時間：2023-03-21 17:15:32
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1.2美術的專業人才仍然緊缺，雖然隨著社會的發展，從事美術行業的人越來越多，但是美術領域仍然不是一個主流領域，仍然十分缺少專業人才。這使得文化館在美術領域難以朝正確的方向前行，缺乏專業人才指引方向，引導群眾。還會發生諸如專業的美術人才不愿意進行公益培訓和愿意進行公益培訓的人才在美術方面不夠專業的矛盾。
1.3經費的緊缺，文化館的建設不屬于政府建設的主流方向，財政在文化館上建設的撥款通常占財政收入的較小部分。所以，通常文化館的建設經費緊缺，從而許多省市文化館的基礎設施建設不夠完善，配備的設置不夠全面，后期的維護跟不上，導致了文化館建設方面虎頭蛇尾，最終難以實現文化館的最初目的。文化館想要做好公益美術培訓，其中所花費的資金必然需要財政和捐贈承擔。
1.4各級政府部門的重視程度不夠，現今各級政府的建設主要還集中于第一，第二，第三產業，作為文化建設方面文化館仍屬于較冷門的一個方面。財政撥款少是文化館推進公益美術培訓的首要難題。
1.5管理混亂，文化館在進行公益美術培訓時還需要文化館的行政，運行方面的管理人才。文化館的運行方式與許多其他企業事業單位不同，著手于文化，并不以營利為目的，所以在管理方面一般的管理人員很難踏上文化館管理節奏。管理層難以充分發揮文化館的公益資金，促進公益美術培訓發展，導致文化館容易管理混亂，資金使用浪費。
二、如何突破文化館做好公益美術培訓的難點
2.1突破各省市宣傳不夠的難點。文化館在進行公益美術培訓時，不僅要在文化館內貼發關于公益美術培訓的培訓單，還可以在各大機構貼出廣告，告訴群眾，讓群眾知道文化館在進行公益美術培訓，或者政府出資在全市的各類公眾交通上貼出宣傳廣告，例如公交車側面的廣告位，公交車和出租車上的車載電視，。此外，除了在線下的貼發宣傳信息，還可以進行線上宣傳，例如：在網上開設微博，微信公眾號定期宣傳信息，在微博，微信號發展成熟之后，還可以建立自己的手機app，讓文化館的文化宣傳活動緊密貼合群眾的生活，充分利用網絡傳播快，傳播廣的特點，將文化館關于公益美術培訓的內容宣傳出去。
2.2突破文化館中關于公益美術人才不夠的難點。來自社會中的公益性質的美術人才是目前文化館中人才的主要來源，文化館想要做好公益美術培訓，僅僅依靠這些人才進行公益美術文化培訓是不夠的。文化館除了從社會中吸納人才還可以自主的培養公益美術方面的人才，還可以組織現有的人才集體到美術院或者創意園地培訓參觀。
此外還可以走進校園，招聘各類關于自主公益的美術方面的講師在節假日，雙休日作為客座老師指導文化館內的群眾，或者組織美術專業的大學生參見公益美術活動，成為公益美術培訓中的一名志愿者。
我們不難看出文化館的公益美術培訓以面授為主，而沒有滲入到群眾的生活中。除了以上的面授課程，文化館還可以，自主拍攝關于美術培訓的公益宣傳片，公益片讓更多有天賦卻不知道這個藝術門類的人走進工藝美術的殿堂?；蛘咴诰W易公開課，微博，微信公眾號，豆瓣上開設公開課，讓一些想要學習美術卻沒有時間參加文化館文化活動，文化展覽的人也能看到，這樣的公開課比起面授的成本要小，還具有更大的推廣性，十是一種分適合文化館進行公益美術培訓的形式。這樣就能從線上，線下兩方面實現文化館公益美術培訓的開設目的，而不是流于形式。
二、美術高考制度與美術高考的關系
四川工程職業技術學院藝術系謝建華在《美術高考制度的現狀分析與對策》通過分析認為目前美術高考制度存在幾個方面弊端：①對文化理論課程的輕視；②考試內容的固化和單一導致對中國傳統藝術及世界藝術多元化的漠視；③對創造能力的湮沒；④美術高考內容與學生所報專業的錯位。認為應該從以下幾個方面來解決上述問題：①錄取時，文化與專業要并重；②美術高考中，對中國傳統及民間藝術的側重；③考題應根據不同專業有不同變化，加大對藝術綜合能力的考核；④對考題的審美標準應多元化，強調藝術創造力；⑤在閱卷中，實行初審、復審、終審三步驟，評審老師年齡老、中、青搭配；⑥美術人才的民間選拔與高考選拔相結合。河南省青年管理干部學院的李勃和吳杰的《對美術高考改革之路的建議》跟上文大同小異，都強調了文化和專業并重、傳統與民間藝術的側重、藝術綜合能力考核等等。中央美術學院人文學院光的碩士論文《美術考前班現象研究》從高校擴招、社會和需求壓力、高校變革等方面闡述了美術高考制度是導致美術“高考熱”的根源。
三、美術高考的利弊分析
湖北大學藝術學院的楊帆在《試析美術高考培訓產業對大學生就業的積極作用》中對美術高考培訓產業的發展現狀、高校藝術類畢業生嚴峻的就業形勢進行分析，從美術培訓產業對美術類大學生就業具有積極作用。浙江工業大學的王東在《高考美術“速成班”的利弊分析》一文中分析了校外美術教育“火爆”的原因、高考美術“速成班”的利弊分析和如何避開其中弊端的解決方案。
四、美術高考相關的教學方法論的闡述和新解
數字技術在美術課標教學的目標實現與要求，可以圍繞美術課程總目標，按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度和價值觀”三個維度設定，分目標從“造型?表現”“設計?應用”“欣賞?評述”和“綜合?探索”四個學習領域設定具體要求，結合課標中所涉及的運用計算機技術進行軟件運用，具有很強的實踐性。學生在美術學習中運用傳統媒介或新媒體來創造作品，發展想象能力、實踐能力和創造能力等表現形式所要求的思考與運用，通過兩者的結合來進行學科問的試驗與嘗試。
南京市教育裝備在服務教學、服務學校的同時，在信息技術與學科整合的研究中，就數字美術畫板的裝備，如何結合網絡機房的特于美術教學活動做了這個項目的整合計劃，在該學科的拓展與實踐方面做了以下幾個方面的思考與設計，并組織進行了一系列的活動，使整個項目從項目的論證，政府采購到裝備、驗收，再到培訓、競賽以及課題的研究與總結，形成一套較為完整的裝備理念創新的嘗試，為探索和詮釋新課改過程中教育技術裝備在教育教學活動中的應用做一些實踐。
通過實踐，明確目標：在數字化環境下數字美術畫板與美術學科的整合與應用。體現教育活動中技術裝備的新理念與管理模式上的探索。
圍繞這個目標的實現，我們通過加強與教學課標、教學研究、技術應用、科技研發等領域專業人員的共同研究與探索，積極尋找一條適合新課改要求的裝備與研究、管理與培訓的模式與方法，體現教育技術裝備管理中的建設、配備、管理、應用、研究、培訓、競賽等內容的具體體現。
二、研究方法與方式
(1)座談與研討。通過與課程編委、學科教研、教學一線教師、進修學校培訓教師、產品研發等專業人員座談、研討，同時通過積極組織撰寫文章等形式收集意見與建議，進行信息技術與學科整合的框架研究與素材構思。
(2)對數字美術產品的了解與實驗。針對教學要求，通過與產品研發人員的溝通，引進、推薦不同產品進行對應功能的了解與認識，在向使用產品的學校教師深入了解情況的基礎上，針對教學中的內容進行調研與產品性能試驗，收集整理出適合教學需求的功能與要求。
(3)策劃培訓計劃與量化培訓內容，明確教師在網絡環境下，應用數字美術畫板的教學要求與技能要求的掌握程度及實現目標。
(4)組織競賽活動與作品(論文、課件、作品)的收集。
(5)課題的研究。新技術應用與學科整合的意義與價值的研究，為形成新的裝備理念的研究提供基礎材料。
三、項目的實踐
1.認識階段
2009年度至2010年度初期，我們在主任室領導下，根據教學的需求與目標實現，在美術教學課標的研究與學習過程中，注意到未來美術課標中的教學內容所涉及的信息技術手段的應用與要求，為能夠準確地達到這個環節的要求，主動與課標組人員進行溝通，了解其教學課標的要求以及目標的實現，并結合對數字技術產品的研究與了解，針對數字美術畫板系列產品，加大了研究力度，通過不斷深入研究與研討，對數字美術教學活動的情況及目標有了一定的了解，結合信息技術的特性與產品本身所特有的優勢，進行了一系列的探討活動，并通過專家、教師的一些前期試驗結果的分析與驗證，得出了充分的論斷，明確了數字美術畫板這個新項目裝備對美術教學所產生的意義與價值，為后期的試驗項目裝備、項目研究提供了較為充分的依據。具體內容參見參考文文獻[1][2][3]。
2.籌劃與啟動階段
2010年度，為了讓學校教學人員更好地了解與使用該系列產品，使其更好地服務教學、融入教學，在主任室的領導下，我們在進行裝備計劃編排的同時，針對這個新項目的特點，做了全面推進的思考，并使該項目的建設與研究完整地呈現出技術裝備與管理應用的體系特色。具體做法為：項目的標準制定工作、項目的裝備過程管理工作、項目的教師培訓計劃工作、項目的應用拓展與作品競賽等實踐工作、項目的課題研究工作，內涵形式整體提出并分階段地進行，最終將形成一個系統的工作系列，為后期工作開展提供依據。
根據項目設計與布置，在完成數字美術畫板裝備啟動的同時，安排了一系列的培訓與活動：
(1)下發《寧教備通知[2011]14號》。
(2)匯總并落實區縣學校申報教師培訓名單。
(3)培訓計劃的實施。
(4)培訓人員情況：分別組織了3個班(A，B，C)，安排了近10位優秀教師、專家講座，其中計劃培訓人數為126人，A班每人分別達20課時；B，C班每人12課時。
(5)落實數字美術畫板教師技能培訓課程。
(6)“數字繪畫技術在中小學美術課堂教學中的運用研究”課題開題、結題會議。
3.計劃實施與過程管理階段
第一階段：
裝備先行。在將此系列工作計劃做了充分準備后，2011年下半年啟動了10所試點項目學校的裝備工作，并根據裝備計劃采取了1+1模式f即每所學校1套網絡版數字美術畫板+1套單機版，含軟件)，并通過一個月左右的時間(從項目招標公示、產品展示推薦、政府采購、裝備事實與驗收等)，完成了該項目的調試、驗收等裝備工作。同期，召開“數字繪畫技術在中小學美術課堂教學中的運用研究”課題的開題會議，啟動工作正式開始。
第二階段：
整體推進。在2011年度，依據工作整體計劃，我們通過聯合市教研室、電教館、小教培訓中心和白下區進修學校、區裝備辦和南京茂立科技有限公司等單位技術與專業人員，組織專家與學科人員集體討論研究，在做好常規技術應用培訓的基礎上，提供了一份相對完整的《2011年南京市中小學美術教師數字化美術教育培訓計劃》。在培訓計劃與項目中，針對已裝備項目的學校以及沒有裝備該項目的學校教師，分別組織了不同課時、不同要求的技術培訓計劃。并分別在玄武區南師附小啟動了一期基礎培訓，組織在白下區教師進修學校進行后五期系統性和三期基礎性的技能培訓班的計劃落實工作。
第三階段：
成果展示。在執行的計劃中，根據培訓內容的進展情況再結合項目的驗證工作，在培訓計劃完成的同時，我
們還進行論文、課件、作品的提交、評比等工作。2011年9月，組織專家、評委，分別就教師的論文、課件、作品和學生作品進行了收集整理，通過評選推薦出一批教師與學生的優秀作品，并于2011年10月10日在鼓樓區芳草園小學，舉辦了南京市中小學數字美術作品頒獎活動，為該系列活動的圓滿結束奠定了基礎。
第四階段：
課題開題。課題開題是伴隨著項目的啟動，同時結合整個項目的一系列活動的開展、計劃的執行同步進行的，在執行項目開展與活動落實中結合著課題內容。體現在課題實施計劃、課題研究內容等項目上，明確課題目錄、名稱等，確定任務與要求。
4.成果展示與展望
通過這次活動，在教師與學生的積極配合下，我們在計劃和落實中注意收集整理以下幾個方面的內容，在此與大家一起分享。
收獲一：各類作品
(1)作品上繳情況
根據裝備計劃的落實情況，要求10所試點學校及前期參與過裝備的學校，在對該項目的試驗裝備與管理應用培訓的同時，對教師、學生進行論文、課件、作品的收集與上交，作為培訓與學習考核的成果。共收到258份作品(經過篩選后的)，取得了預期的效果。
(2)作品獲獎情況
通過專家評選，分別優選出：
①教師論文：一等獎2名，二等獎4名，三等獎2名。
②教師課件：二等獎2名。
③教師作品：一等獎8名，二等獎15名。
④學生作品：一等獎24名，二等獎34名，三等獎48名。
收獲二：資料與隊伍建設
(1)資料的收集
①教學光盤。通過本次活動的開展，我們在做好計劃的同時，同步收集相關教學活動的錄像，將每節課程都做了高清錄制，并分別整理，形成了一個系列的教學模板，為后期教師的進修與學習、觀摩與賽課等活動的開展提供了一個很好的案例與樣板，為今后數字美術學科的交流互動與推廣提供了基礎數據與資料。
②課件、論文、作品。通過對課件、論文、作品的收集，讓教師在教學活動中充分學習與體驗新技術的應用，通過不同形式的闡述，分別對信息技術產品與學科之間的整合與應用有了一個全新的了解，讓教學理念在新的技術載體中能充分展現出來，讓教學活動的開展形式更加豐富多彩。
③藝術鑒賞與學習途徑的拓展。通過網絡技術環境的搭建與應用，增加了對藝術鑒賞條件的改觀。通過網絡進行資料、作品的收集與整理，擴充了教學鑒賞途徑，給教學活動帶來了更便捷的鑒賞環境與學習條件，讓更多的名家與作品展現在教師與學生面前，讓視野更加寬闊。
(2)師資隊伍的建設與培養
一線教師重視新技術在教學中的學習與應用，為師資隊伍的建設及技能掌握和學生的培養提供了條件。數字美術畫板培訓計劃在學校裝備建設與學科整合應用的實踐中啟動，只是該項目在裝備過程的一個階段，就組織培訓情況而言，有幾點體會與感受。
①區縣裝備部門在配合報名上積極性很高，報名人員踴躍，體現了學校教師對該項目的重視與關注，也體現了對新技術與學科整合及應用方面的關注。
②教師冒著酷暑積極參與這個培訓活動，讓人感動，尤其是高淳、溧水、六合等路遠區縣的教師，體現了教師隊伍自身對業務知識提升的愿望。
③培訓中，教師態度認真，求知欲強。表現在有一定美術功底的教師身上，他們在掌握基本要領后，能很快地運用新技術手段達到培訓與教學中的應用效果，達到了培訓的目的，為學科之間的整合與應用奠定了基礎，也為后期的學科發展與推廣提供了借鑒。
④通過此次培訓與活動的開展，讓一部分教師在得到基礎知識學習與掌握的同時，也讓一批孩子得到了對該項知識的學習與應用，為后期新課程的學習、推廣奠定了良好的基礎。
收獲三：課題成果
課題的成果是在結合裝備管理過程中所進行的各個項目成果，也是這次數字美術畫板項目裝備管理過程中的一部分，與課題的研究成一個體系。具體體現在以下七個方面：
①經教學實踐檢驗，教學效果良好的教學案例及其配套使用的教學課件；
②理論與教學實踐研究論文；
③數字繪畫課程產生的美術創作作品；
④數字繪畫課程教學教程錄像；
⑤課題組在綜合實踐課程與課外活動方面的經驗總結；
⑥數字繪畫課程公開教學、實驗教學的教學錄像；
⑦數字繪畫教程發表。
收獲四：教育技術裝備與管理模式上的創新與實踐
教育技術裝備在教學活動中的研究與管理模式上的創新(互動)與成效。加強課標學習，加強與教研、教學一線教育專家、教師的聯系與溝通，加強同技術研發與應用技術人員的交流與合作，做好新技術在數字校園環境下的學科整合與應用的整體項目策劃與方案實施。為使學校教學活動順利開展，在提供技術裝備硬件的同時，提供整體解決方案，多部門聯合做好指導、服務工作，提升服務質量，提高效率。
5.感悟
數字美術畫板的裝備工作，是南京市教育裝備與勤工儉學辦公室2010年度工作計劃中運用信息技術手段服務學科教學活動中的一項嘗試性建設工作。在通過科學合理的標準研究與方案論證等一系列準備工作后，組織并形成了采購計劃與標書。通過政府采購，分別在南京市的10所不同學校(高中、初中、小學)進行了裝備，加上此前一些已經試驗過學校，通過數字美術畫板在學校裝備建設與學科整合應用實踐計劃的實施與應用研究，整理并總結出了一些裝備管理工作中的探索與體會。在得到區縣、學校裝備與教學人員一致好評的同時，我們得出了一個結論，即在應對未來新課改要求與裝備過程中，現代教育技術裝備的研究與項目建設，應在教育技術裝備部門牽頭的形式下，以信息技術裝備為龍頭，由各有關教育理論研究部門、教育教學管理部門、教育技術裝備部門、教學一線的專業人士和科技研究、產品研發企業等部門、人員共同組建一支隊伍，通過對技術裝備的研究，形成指導、利用技術裝備服務于教育教學的全新現代教育模式。
“一枝獨秀不是春，百花齊放春滿園”。通過此次對數字美術項目的裝備管理與應用方面的研究、實踐，收集并獲得了一些信息技術與美術學科整合方面的資料與體會。希望這次的實踐能起到拋磚引玉的作用，讓信息技術服務學科方面走得更遠，使現代技術手段與傳統知識的學習能更加緊密地融合在一起。我們作為教育技術裝備部門的一員，有信心、有能力使技術裝備服務教學工作更上一層樓，為教育技術裝備的現代化推動教育現代化的實現盡一份力量。
參考文獻
二、選擇恰當的教學模式，找準創新的途徑。
面向全體學生，以培養創新精神和實際能力為目標，以學科學習為主要內容，使學生學會主動學習。通過游戲和活動培養學生的興趣，引發學生創新的動力。以主動獲取新知識信息，掌握認知的策略，實現創造性的提出問題，解決問題，提高學生在藝術教育的綜合素質。
三、拓展美術文化范疇，培養創新的思維。主要從培養學生的想象能力、求異思維能力、發散思維能力著手，在美術中創造一切可能的條件和機會，激發學生大膽探索，引導多向思維。讓學生在實踐中去體會、思考、發現解決問題的途徑。充分利用多媒體進行生動教學，樹立以發展能力和人格為中心的教學質量關，在學生發展創新的要求本能上，把美術的著眼點放在開發學生的主動性上。
四、課堂上要有效的運用創新教育，使學生動手、動腦有機結合，實現由重知識傳授向重能力和人格培養的轉化，在教學中能夠愉快的進行教學，使學生在藝術教育上能有自己的創新意識，促進了學校藝術教育的發展。
二、選擇恰當的教學模式，找準創新的途徑。
面向全體學生，以培養創新精神和實際能力為目標，以學科學習為主要內容，使學生學會主動學習。通過游戲和活動培養學生的興趣，引發學生創新的動力。以主動獲取新知識信息，掌握認知的策略，實現創造性的提出問題，解決問題，提高學生在藝術教育的綜合素質。
三、拓展美術文化范疇，培養創新的思維。主要從培養學生的想象能力、求異思維能力、發散思維能力著手，在美術中創造一切可能的條件和機會，激發學生大膽探索，引導多向思維。讓學生在實踐中去體會、思考、發現解決問題的途徑。充分利用多媒體進行生動教學，樹立以發展能力和人格為中心的教學質量關，在學生發展創新的要求本能上，把美術的著眼點放在開發學生的主動性上。
四、課堂上要有效的運用創新教育，使學生動手、動腦有機結合，實現由重知識傳授向重能力和人格培養的轉化，在教學中能夠愉快的進行教學，使學生在藝術教育上能有自己的創新意識，促進了學校藝術教育的發展。
五、樹立新型的師生觀，營造和諧、民主、平等的教學環境。
二．工作要點：
1、以新課程改革為契機，加大課堂教學改革的力度，以學生為本，重視教學設計、教學方法、教學手段的改革。強調學法的傳授、能力的培養、習慣的形成、心理素質的提高以及學趣的激發，讓學生在"看看、想想、畫畫、玩玩"中輕松掌握知識技能，激發學生學習新知識的動力和能力。
2．加強學習，學習《新課程標準》及美術教學理論，更新教學觀念，組織外出聽課學習，提高科組教師的業務素質，組織組內公開課，開展新教材教學研究及觀摩交流活動。
3．培養特長生，繼續開展美術、書法興趣小組培訓工作，重點加強學生硬筆書法訓練，組織學生參加書畫比賽，繼續做好小書法家協會會員吸收工作及書法級別評定工作，繼續選拔優秀作品向有關報刊寄發，新開學校油畫興趣小組。
4．繼續開展美術教學研究，搞好國家十五規劃重點課題《信息化教學與課堂教學實踐模式》的課題研究，重視教學論文的撰寫與教學經驗的總結，組織進行論文交流。
5．搞好藝術長廊，定期更換美術書法作品。
6．精心籌備學校藝術節暨師生美術書法作品展，展示我校特色教育的成果，并結集出版學校美術書法作品集。三、學校美術工作大事
時間工作大事
9月設計制作學校版報完善美術書法長廊美術、書法興趣小組報名培訓,新開油畫興趣小組
10月參加區教師素質大賽
11月小書法家協會會員吸收工作籌備藝術節書畫展覽，編印作品集
當今社會校外兒童美術教育正如火如荼的發展著，很多家長都熱衷于把自己的孩子送到校外培訓機構去學習美術。那么在這個特殊的領域中，如何發揮校外培訓機構的優勢，彌補學校美術教育的不足，提高廣大兒童的繪畫能力，已成為當前美術教育界要解決的首要問題。
一、我國學校兒童美術教育與校外美術教育共存之現狀
美術課程是我國九年制義務教育課程體系中重要的組成部分，其教學方法、教學內容、教學理念都已形成完整的體系，對于培養學生的鑒賞能力、審美能力、繪畫能力發揮著重要的作用。但學校美術教育也存在一定程度的弊端：首先學校美術教育對于尖端美術人才的培養欠缺相關的機制；其次學校兒童美術教育固定的教學內容往往限制了教師的教學，而校外兒童美術培訓教育卻能彌補以上缺陷。因此，民辦兒童美術培訓機構已如雨后春筍大面積存在。形成這種局面還有一個重要因素。當前國家對校外兒童美術培訓教育非常重視，在2002年頒布的《民辦教育促進法》第七章《扶持與獎勵》第四十八條有明文規定：政府鼓勵銀行等金融機構運用貸款手段，支持民辦教育事業（含校外教育培訓機構）的發展。由此可見校外兒童美術培訓機構正是因為受到國家的大力支持，加之和學校美術教育比較起來有著得天獨厚的優勢，才逐漸壯大起來的。
二、校外少兒美術教育存在的問題
雖然當前校外少兒美術教育有一定優勢，并受到國家、社會以及家長的肯定，但還是存在不少問題：
1．校外美術培訓教育的方式和現行美術新課標之間存在矛盾。目前我國小學美術新課標強調：教學要以學生為主體，教學方法以啟發為主。而當前的校外兒童美術培訓機構的教育方式和新課標存在一定差距。具體表現為以下三方面：校外兒童培訓機構由于部分教師缺乏系統的教育理論知識的支持，仍然還是實施著以教師為主體的滿堂灌教學法，教師在課堂上占據著絕對主體地位，且教學內容共性化的知識過多，缺乏對學生美術個性的培養；校外兒童培訓機構由于追求在短時間內“出成果”，對學生的輔導方法缺乏新穎性，壓抑了學生的繪畫天性。當前這些美術機構都是采用師父帶徒弟的方式去輔導，而這些“師父”們對學生的繪畫都做出了統一、嚴格的要求，學生在繪畫過程中不能隨便改變，這種方式鉗制了學生創造性思維的發展；校外少兒美術教育機構為了提高自身的品牌意識，往往過分強調對學生繪畫技能的培訓，而對學生美術鑒賞能力以及審美能力的培養卻不夠重視。以上三條都是校外少兒美術教育和現行美術課標相沖突之處，有待改善。
2．校外美術培訓機構現有教育資源和社會需求之間的矛盾。校外少兒美術教育機構雖然在某種程度上受到了不少家長的關注，但其現有教育資源卻非常有限，既不能滿足學生需要，也不能適應社會需要，其發展前景不容樂觀。具體有如下表現：一方面培訓機構的美術教師缺乏與時俱進的教學方法，雖然繪畫水平較高，但教學創新能力難以滿足學生需要。此外，更為關鍵的是培訓機構缺乏穩定的師資，流動性比較大，對學生的教學有較大負面影響；另一方面因為美術培訓機構大都是民辦的，部分民辦培訓學校為了追求高利潤，不注重學校建設的投入，在設備上能簡化的就盡量簡化。很多培訓機構尚未配備現代化的教學設施，沒有電化教學，有的甚至連電視機、照相機、錄音機都沒有。教學設施可謂簡陋至極，嚴重偏離了社會發展對美術教育的要求。
三、校外兒童美術培訓機構應和學校美術教育有機整合
從國家當前的政策來看，校外兒童美術教育對培養特殊型的藝術人才發揮著極為重要的作用。而我國的學校美術教育在培養學生繪畫能力、以及對美術的鑒賞能力和審美能力方面也發揮著不可替代的作用?？梢娨肴嫣岣邚V大兒童在美術方面的素質和修養，實施真正意義上以人為本的教學方法，還要把校外教育和學校教育有機結合起來，形成完整的體系?？蓮囊韵氯矫嬷郑?/p>
1．校外兒童美術培訓機構沒有固定教材，教學靈活機動，但缺乏系統性，而學校美術教育有固定的教材和教學大綱，形成了完整的體系，但靈活性不夠。因此作為校外的美術培訓機構就可借鑒學校美術教育的經驗，根據學生興趣選擇系統化的教材，并制定教學大綱，讓教師根據大綱和學生的情況制訂教學計劃，使教師的教學既具有靈活性，又具有系統性。而學校美術教育則可借鑒校外美術教育教學靈活之模式，允許教師根據學生興趣和愛好傳授教學大綱之外的美術知識，注重發展學生的美術個性和創造性思維。
2．校外兒童美術培訓機構缺乏現代化的教學設施，教學設備較為簡陋。這些不足在很大程度上鉗制了美術教育，進而影響到學生對美術的興趣。那么應如何解決這個問題呢？校外培訓機構主要是由于資金缺乏，加之又是私人性質，以經濟效益為主，所以教學設備不能隨時更新。而學校美術教育是國家投資，資金雄厚，在教學設施上相對校外培訓機構有較大優勢。因此，政府可出臺相關政策鼓勵公辦學校和民辦兒童美術機構聯合辦學，這樣就能充分利用公辦學校的教育資源（先進的教學設施、雄厚的師資力量）為校外美術培訓機構服務，從而彌補其設施簡陋、師資不夠穩定的缺陷，同時從另一方面也充實了學校美術教育的內容，可謂一舉兩得。另外，民辦美術機構為穩定師資還可根據實際情況提高教師的工資待遇。
3．如能把校外美術機構培養尖子生的特長和學校美術教育注重提高學生整體美術素質的優勢融為一體，無論是對校外少兒美術教育還是學校美術教育來說都是有益無害的。校外兒童美術培訓機構在培養學生繪畫能力的同時，可借鑒學校美術教育注重培養孩子對美術的鑒賞能力和審美能力的經驗，讓孩子們既能提高繪畫水平，又能提升在美術方面的藝術修養，成為全面的美術人才。學校美術教育則可借鑒校外美術機構培養美術尖子生的模式，加強對尖端美術人才的培養，實現學生共性和個性的雙向發展，為國家培養出更多的有為藝術家。
四、結語
綜上所述，當前形勢下，如果國家能夠根據校外兒童美術教育的特點，再針對學校美術教育的優勢，實施有效措施從以上角度入手，則可有效促使校外美術培訓機構和學校美術教育優勢的融合，最終讓二者獲得長足發展。
參考文獻
近年來隨著高校美術類專業的擴招，在美術高考繁榮的社會大背景下，美術高考生源的數量也在逐年增長。以河南省為例，2007年美術類報考人數55107人，2008年65496人，2009年66992人，2010年66007人，與此相適應，大量的美術強化班、美術培訓學校如雨后春筍，規模龐大的藝考生在眾多良莠不齊的各類美術培訓機構中，接受著美術高考固化單一的應試教育，嚴重影響著美術類考生的審美素養、藝術素養，也帶給高等藝術教育太多的后遺癥。
一、高考美術培訓現狀
通過深入了解各類美術培訓機構發現，高考美術培訓作為正規教育的補充，主要是依賴私人投資發展起來的，因此行業的特殊性和缺乏規范化的市場機制，以及高考美術考試機制和內容的固化、單一，造成了目前高考美術培訓機構經營無序性，美術培訓教學模式程式化，課程內容單一化。
1．高考美術培訓機構經營無序性
面對近年來火爆的美術高考熱，各類美術培訓機構應運而生，在眾多的美術培訓機構中，不乏一些優秀的美術培訓機構，它們師資力量雄厚，教學內容及方法合理、新穎，不僅訓練培養美術技能，而且提高人的審美素養，對促進社會和諧發展起到了積極作用。然而，由于許多家長和考生懷有急功近利、急于求成的心態，加之巨額利潤的驅動，使得許多不具備辦學資歷、辦學能力和辦學實力的人和機構，把美術培訓當成贏利手段， 打著“速成班”、 “美院班”、 “精英班”“強化班”等各種極具誘惑力的旗號吸引生源，這些培訓機構師資狀況不容樂觀，有在職的大學教師、在校的大學生、兼職的藝術工作者甚至一些非專業人員等，美術培訓無科學、規范的教學計劃和管理機制，教學管理缺乏良性循環，加之政府監管不嚴，導致高考美術培訓良莠不齊，無序經營。
2．高考美術培訓教學模式程式化
眾多高考美術培訓機構為了提高考試“命中率”，追求最大的利益回報，投機取巧，想方設法猜測考試內容，研究各校往年考試特點、閱卷要求、教師喜好等，違背美術教學的基本原則和規律，給學生傳授專門應試的針對性套路，導致了教學模式的程式化。經過走訪河南省鄭州市數家高考美術培訓機構發現，大多美術培訓班都是按照石膏幾何體臨摹、寫生石膏像臨摹、寫生靜物臨摹、寫生真人頭像臨摹、寫生真人頭像臨摹、默寫這樣一個套路進行強化訓練，個別美術培訓班甚至不經過繪畫基礎教學，直接進行頭像臨摹、默寫，導致學生習慣于概念、習慣于定義，照葫蘆畫瓢，這種問題在學生的習作中大量存在。美術本是一門充滿創造性與心靈感悟的學科，如今卻變成了機械的背誦與臨摹。
3．高考美術培訓課程內容單一化
目前，中國美術高考考核方式過于滯后，考核內容過于單一。美術考試的科目基本上是素描、色彩、速寫。素描考試出題方式基本圍繞如下幾種：人物頭像寫生或頭像默寫，石膏頭像寫生或根據人像照片寫生；速寫考試的出題方式有：人物動態速寫，人物動態默寫，考場內的人物動態速寫組合；色彩考試的出題方式有：靜物色彩寫生，靜物色彩默寫，根據黑白靜物照片轉換為色彩寫生畫面，以河南省2008年以來的省聯考為例，見表1。
針對這種考核形式，美術培訓機構在教學思路上特別明確，其課程內容鎖定在狹窄的考試范圍，普遍設置素描、色彩、速寫，通過臨摹、默寫等機械手段的訓練，形成長期單一技法訓練現象。由此可見美術高考形式的滯后與高考內容的固化導致高考美術培訓課程內容設置的單一化，影響了生源質量，也影響了美術考生藝術綜合素質的培養。
4．高考美術培訓短期突擊速成化
2010年10月25日，在上海舉行的“2010高考美術專家高層論壇”會上，中國美術學院的朱衛東教授表示，參加美術高考的考生主要有以下特征：一是考生熱愛美術，想考上理想中的美術院校；二是考生其他學科成績不太理想，希望通過美術高考實現大學夢；三是考生感覺自己只能考上普通大學，希望通過美術高考實現“重點夢”。其實在藝考大軍中，相當一部分生源來自農村高中，他們從小沒有接觸過美術教育，之所以改行學美術，純粹是因為文化課較差。這批考生中大多數過去對美術毫無興趣，對美術專業知識缺乏認識和了解，只是把學美術當作進入大學的捷徑，他們經過短短幾個月的考前強化訓練，便匆忙應考。美術培訓班正是迎合了這部分考生的需求，開辦“強化班”、“速成班”，以投機取巧的形式在短時間內達到考試成功的目的。
二、對高等藝術設計教育的影響
1．文化素養薄弱
文化素養主要指人才成長所具備的廣博的知識積累、合理的知識結構和科學的學習方法，以及表現出來的氣質、視野和修養等。“如果一個人的文化素養缺乏，便難以領略經典之作的深刻趣味，也難以在創作上走得很遠?！北本煼洞髮W藝術與傳媒學院副教授鄧寶劍說。藝術設計教育需以文化素養為基礎，已經成為藝術設計教育者的共識。
在高考升學壓力和“藝考熱”的影響下，一些學生是因文化課成績不甚理想，擔心考不上普通大學，才被動選擇報考美術類專業。許多考生為了獲得專業合格證，考前花費大量時間用于繪畫專業應試的突擊訓練，放棄了文化課的學習。對于美術培訓機構而言，專業課考試成績，是其賴以生存的根本，所以在美術培訓教學過程中，重專業訓練，輕文化課學習。偶爾有少數培訓機構開設文化課，也是形同虛設，考生的專業基礎和文化素養難免有欠缺，更不利于考察其綜合能力和專業潛質。因此，進入高校藝術設計專業的學生文化素養普遍薄弱，對專業認知模糊，不清楚所學專業，學習目的不明確；知識面狹窄，缺乏創新意識和設計觀念；語言表達能力差，缺乏分析問題能力，這些問題直接導致其在行為、思維與觀念上與現代藝術設計教育理念背道而馳，嚴重阻礙了藝術設計教育良性健康地發展。
2．缺乏想象力和創造力
現在高校藝術設計專業學生無論是專業的潛力還是文化修養都比較欠缺，在進行設計和創作時顯得捉襟見肘。他們的設計作品沒有思想、缺乏創意，究其原因主要是考前美術培訓模式的程式化、機械化，以及我國美術高考內容和體制的單一和固化。近幾年幾乎所有美術學和藝術設計學專業無論是視覺傳達設計、環境藝術設計、還是動畫設計、工業設計等，高考試題都是考察“素描”“色彩”“速寫”這三科，而這些考試內容僅僅能夠考察繪畫的基礎技法，而根本無法發掘學生的藝術修養和潛力。部分美術培訓機構為了追求專業培訓的速成化、高效化，在教學中，直接讓學生臨摹、默寫，在美術學習的初始階段就泯滅了學生的藝術感知力，培養的學生只會默寫，不會寫生；只會技術，不懂藝術，這種弊端在高等藝術設計教育中暴露無疑。學生在這樣的培訓模式下，喪失了蓬勃的想象力和創造力。
羅丹曾說:“什么是創造，創造就是發現?！笔篱g萬物的美需要我們練就一雙善于創造性思維的眼睛去觀察，才能有所發現和有所創造。而目前的高考美術培訓只鼓勵考生在形體上作無休止的臨摹和默寫，使原本蓬勃的創造力和想象力在美術高考的指揮棒下消失殆盡。致使學生的獨立思考能力和創新思維能力得不到充分地發展，學生的作品缺乏獨創性、想象力和個性化的特點。
3．缺乏審美能力
通過調查發現，現在的美術考生有一些從來沒進過美術館和博物館，對中外藝術大師的作品也知之甚少，缺乏起碼的藝術審美能力和藝術鑒賞能力。鑒于目前高考美術培訓過分追求技巧訓練而忽視人文素質的培養，藝術設計類大學生普遍缺乏藝術內涵的積淀和對藝術理論的深層理解，其審美能力不足，審美情趣低下，審美境界不高，不知道什么是美，不知道怎樣欣賞美，更談不上怎樣去表現美、創造美。他們在創作和欣賞藝術作品時，缺少一種正確而恰當的途徑來欣賞美、表現美、創造美，對產生在中國本土的有著深厚人文精神及悠久歷史的中國傳統藝術茫然不知，這一切都制約著他們向高層次發展，進而影響了藝術設計教育的未來發展。
三、結論
藝術設計教育的蓬勃發展需要學生有蓬勃的想象力和創造力，需要高素質、高質量的藝術人才，而考前美術培訓將為藝考生提供通往藝術殿堂的平臺，因此我們應該辯證的看待高考美術培訓。一個優秀的美術培訓機構，需要具有專業美術教育水準，具有先進的教學理念和規范的管理制度，優化課程設置，“文”“美”并重，因材施教，強化和營造良好的藝術氛圍。同時政府部門也應加大監管力度，進一步規范高考美術培訓機構的經營秩序，改革美術考試制度，加強美術考試內容的靈活性，為高校輸送具有高品質、高素養、有藝術潛力的學子，促進高等藝術設計教育的良性發展，促使社會整體審美水平的提升與進步。
參考文獻
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中央高校屬于國務院部門直屬高等學校，簡稱“中央部屬高?！?，是指國務院組成部門及其直屬機構在全國范圍內直屬管理一批高等院校①。我國中央部屬高校共117所，其中一流大學建設高校A類共36所，B類3所，包含藝術類專業的高校共33所。藝術類專業的畢業設計（論文）要求學生們運用自己的專業知識，提出問題并制作出擁有設計感和美學形象的理想模型和解決方案，最后提交論文論述。要求學生將自己的形象聯想能力和邏輯思維能力相互結合，自然科學理論和人文關懷情感相互交融，由此可見，藝術類專業是一種既富有美學性、實踐性，又擁有科學性的綜合性學科。因此，在一流中央高校中，幾乎都設立了藝術類專業。一流中央高校的教學模式從傳統的以總結理論為主的教學模式轉變為以創新性和能力培養為主的教學模式。在此基礎上，畢業設計（論文）選題角度的新穎性、創造性、理論水平和現實意義、綜合知識與技能的運用、寫作水平、學術水平和格式的規范化都會有較高的要求。例如，江南大學作為江蘇省教育部直屬的一流中央高校，對各類本科生畢業設計（論文）評分標準作出了不同的要求。在藝術類專業畢業設計評分標準中，指導教師評分占30%，評閱教師評分占20%，答辯評分占50%，畢業論文（設計）總評分折算成五級計分的方法見表1。
（二）地方高校藝術類專業畢業設計（論文）標準解讀
地方高校是指隸屬于各個省份、自治區和直轄市的普通高等學校，這些高校大部分都是由地方財政或地方行政部門提供資金支持，在我國共有2500多所高校，是我國高等教育體系的主體部分②。地方高校相較于一流中央高校的實力沒有那么強勁，學科特色相對較弱，但是省級政府為了使優質的高等教育資源來推動地方發展的軟實力，極力支持高校教育。因此，在上海、江蘇、廣東等高等資源集中的省市，涌現出了一批可以與一流中央高校想媲美的高水平大學，例如，蘇州大學、南方科技大學和上海大學等。這類高校的藝術類專業畢業設計（論文）評分基本都采用統一的“334”標準，成績采用的也是五級計分方式。相較于一流中央高校，地方高校藝術類專業的畢業設計（論文）的藝術性、創造性、合理性、表現手段的完整性、規范性和制作效果的要求相對減弱③。藝術類的畢業設計（論文）涉及到美學上的藝術性評判，因此，個人的主觀性在其中發揮著很大的作用。從指導教師的角度來看，學生能否熟練地綜合運用到所學的藝術理論和專業技術知識，對所研究的問題能否提出較為深刻的分析和獨特的觀點，是指導教師評判學生基礎知識掌握能力的主要條件。其次是設計（論文）方案設計的可行性和科學素養。從評閱教師的角度看，學生將藝術理論和設計實踐結合，在通過模型或圖紙等表達理念的時候，邏輯性和理論性要明確。其次是考慮學生畢業設計（論文）的創新性以及分析問題、解決問題的能力。從答辯小組的角度來看，學生的回答要具有現實的藝術理論根據，思路清晰，論點明確。
（三）貧困偏遠地區高校藝術類專業畢業設計（論文）標準解讀
貧困偏遠地區的高校藝術類專業并非高校的主力專業，在帶動地區的教育水平和經濟能力方面并不能起到領頭作用，因此非藝術類專業的高校并不會投入過多的經濟支持或教育資源在此方面。例如，廣西大學藝術類專業畢業設計（論文）成績的判定以指導教師為主，占據45%，評閱人和答辯成績分別占20%和25%，剩下的10%為格式的判定。在此情況下，指導教師的評價具有很大影響。再如，較偏遠的內蒙古大學，在藝術類畢業設計（論文）評分標準中，主要側重于學生綜合分析問題和解決問題的能力，其次學術水平和使用價值，再次是格式，學生的答辯成績即為學生畢業論文（設計）成績。相對來說，這種畢業設計評價體系和評分標準并不完善和詳細，在答辯過程中去考察學生畢業設計（論文）的完成度、質量、以及撰寫的水平和規范程度等，顯得較為急促。
（四）民辦高校藝術類專業畢業設計（論文）標準解讀
民辦高校是指國家機構以外的社會組織或者工人，利用非國家財政性經費，面向社會依法舉辦的學校或其他教育機構④。然而，民辦高校因為錄取分數線相對較低，在藝術類專業中更是明顯，因此民辦高校的藝術類專業學生的理論基礎薄弱，且學習的主動性和能動性都不是很強。同時，由于民辦高校的教學能力有限、投入資源過少、管理人員稀缺等原因，因此在學生的課程設置中，還是多以教授理論的傳統授課方式為主，實踐訓練不足，使得學生比較難以兼顧到理論知識和實踐能力相結合這一方面。在這種背景下，民辦高校藝術類專業畢業設計（論文）的標準可以說是四種高校類型中最低的一個了。在字數要求上，藝術類專業的畢業論文不得少于2500字，論文論點鮮明，論據充足，有實用性和創新型，整體語言流暢?；旧现灰獫M足以上的要求，便可以通過畢業答辯。
二、藝術類院校畢業設計（論文）標準述評
（一）美術類院校畢業設計（論文）標準解讀
國內美術類專業院校在藝術理論培訓和專業技術知識訓練上，都擁有一套相對完整且獨特的教育系統，美術類院校主要將專業分為設計類專業和藝術類專業。學生畢業前必須完成本專業的畢業創作（設計），并且結合自身畢業設計實踐來撰寫畢業論文，重點是強調出對本專業的畢業創作理性依據的表達，或對創作的創新性和原創性做出陳述分析。以中央美術學院為例，央美具有悠久的文化傳統和深厚的文化積淀，在傳播藝術審美和引領學術構建中處于重要的地位，追求的是學生自由意志的發揮和求索精神的培養，希望學生能夠多注重身邊的環境，加強自身的自覺認知能力和實踐能力。因此，在畢業設計（論文）的創作上，篇幅的大小不做硬性規定，而是希望學生能夠展現出大學四年學習過程中對于藝術的認知和審美的理解。學生畢業設計（論文）開題階段，需要考慮選題的學術意義和社會價值性，以及選題研究完成后的可行性。創作的價值評判以對藝術傳統的繼承性和傳承性來作為一定的標準，在此基礎上，凸顯出學生專業上的特性以及專業深度。
（二）音樂類院校畢業設計（論文）標準解讀
所謂音樂學位論文，與一般音樂學術論文的定義如出一轍，“是指針對音樂某一領域中的某些現象和問題進行系統考察、分析與研究后所撰寫的文章”⑤。在我國對于音樂類院校的畢業設計（論文）并沒有明確的文件規定，而且各個高校對于音樂類的論文寫作重視程度不同，部分院校雖然設立了“音樂論文寫作”課程，但并未形成一套完整的教學體系，更多的是講解論文的寫作格式規范和文獻的查閱方法，這也使得音樂類院校學生的畢業論文質量參差不齊。一般情況而言，畢業設計（論文）需要凸顯出創新型和原創性，對于已經被進行過細致研究的論題，一般不會有更新穎的闡述，相應的畢業設計（論文）的評分也不會很高。其次，學生的學術敏感度和對問題的理解程度也是重要的評判標準，很多學生的畢業選題大多是對某個研究點的粗淺認識，很少有能夠為學術發展提供借鑒成果。最后，畢業設計（論文）的邏輯論證和解釋說明相互參證的過程也是作為評判論文的參考標準。邏輯論證的過程如果只擁有理論而缺少富有層次的解釋，論文的整體結構就會出現空洞感。同樣的，只有簡單的解釋描述而沒有足夠的邏輯理論支撐，論文的文化內涵就顯得十分淺薄。只有將兩者兼容并蓄，貫穿于行文之中，才能使得畢業設計（論文）的論點清晰，邏輯嚴謹。
三、綜合性高校藝術類專業與藝術類院校畢業設計（論文）標準差異分析
（一）畢業設計（論文）內容要求的差異
綜合性大學的教育資源和師資力量差異性較大，可以分為一流中央高校和普通高等學校來進行分析研究。一流中央高校在發展過程中，不僅保證本學校一流學科的獨特優勢，同時帶動學校院系共同進步發展。因此，藝術類專業在一流中央高校中同樣得到了重視，學院具有很強的獨立性，在不斷學習藝術類學院教育系統的過程中，結合本校的優勢和特點，形成了完善的教育理論和課程設置。因此，學生受到的教育系統同藝術類院校的學生并無太大差別，在畢業設計（論文）的內容要求上，設計的規范性、設計的創造性、選題的范圍和畢業論文探討性深度上都有很大的相似性。普通高等學校與藝術類院校的不同之處，首先在于教育偏重方向不同，綜合類大學的教育以理論研究和科學競賽為主，大多采用的理工類的設計管理模式。在畢業設計（論文）內容的要求上，藝術類專業院校根據不同的專業，要求學生通過創作實踐出一份具有體量感的作品，設計類要求多以解決現實性問題為主，包含人文關懷性；純藝類要求展現學生自身的藝術性和審美想法，以達到情感的共鳴。同時，要求設計實踐及創作實踐和畢業論文結合在一起，以畢業設計的作品入手，或深入解析創作實踐所涉及的專業知識，或分析問題現狀，論述創作作品所蘊含的深意和未來的可行性等。而綜合類大學的藝術專業的論文常常和創作實踐作品脫節，沒有起到創作和理論相互交映的作用。
（二）畢業設計（論文）展示方式的差異
首先，由于綜合性高校的特殊性，使得學生的畢業設計受到了時間和空間上的限制。大多數的高校在進行學生畢業設計展覽時，都將展覽置于校園展館內，主要面向校內師生進行觀展，觀展人數和群體狹小。其次，學生在畢業季的作品對于學生的工作和發展都有很大的幫助，而校內布展限制了學生和社會資源的結合，使師生缺乏對行業內人才需求的有效認識。與綜合性高校不同的是，藝術類學院每年都會進行專業性的畢業設計展覽。例如，自2010年開始，九所重點美術學院便開始聯合舉辦“‘千里之行（全國版）’活動，敏感、真實地反映出當代背景下中國學院藝術的教學水平和成績；為我國美術教育研究提供了一個學院與學院之間，學院與社會藝術生態之間比照的平臺”⑥。迄今為止，“千里之行”已經舉辦了10屆，每一屆的學生都展示出了自己對于藝術的獨特想法，雖然無法同“大師”作品相比，但仍然具有自己的生長空間和藝術創作空間。
（三）畢業設計（論文）答辯方式的差異
綜合類高校因為專業的不同性，畢業設計（論文）的創作結果各有特點，但答辯形式基本上還是采用了傳統的管理模式，沒有按照不同專業的形式特點進行設計，產生了一刀切的現象。學生無法在答辯時完整地表達出自己對畢業設計的理解和看法，同老師的在思想和專業上的交流大大削弱。而藝術類院校每年都會舉辦畢業設計展，給予了學生充分的空間和平臺進行展示。針對不同的專業，設立不同的展廳，答辯小組可以現場觀摩學生作品，聽取學生對于作品的解讀。涉及到交互形式的畢業設計，教師也可以進行互動體驗，更好地了解學生創作的內容。整體的答辯過程以學生的畢業設計作品為主，以學生對創作思路的分析，整體設計概念的闡述為輔，兩者緊密結合，互相映現，保障了在畢業設計和學生答辯評分的專業性和公平性。
（四）畢業設計（論文）培養目標的差異
綜合性高校藝術專業和藝術類院校在培養學生的目標上，有一定的相同之處，學生的實踐操作能力、藝術素養的提升、專業知識的靈活運用和藝術理念意識的培養，都是兩者進行教育人才培養的基本要求，這也是學生在畢業之際所應該掌握的基本能力。然而，和綜合性高校不同的是，美院所擔負的傳道授業解惑之重任重在培養學生對于自身和周遭環境的感知認知能力、自我調節能力和實踐轉化能力。隨著時代的不斷發展，各個學科領域的相互交錯，使得藝術領域也延展出了新興學科，對于傳統的延續和現代的發展的把握，使得藝術類院校的教育理念有了新的變化。在錯綜復雜的文化交織網中，導師要在教學中清晰地把握學生的發展方向，尊重學生在畢業設計中的思考和探索。
結論
綜上所述，國內高校受教育資源、地理位置、富裕程度等因素的影響，在藝術類專業上展現出來的教育成果也是良莠不齊，因而畢業設計（論文）的標準也會因此產生差距。另外，藝術類的學科不同，所針對的標準也不同，美術類要求有實踐成果和理論分析，并且二者相互交織，而音樂類由于學科的特殊性，成果展示形式不同，并不能一概而論。通過對綜合性高校藝術類專業與藝術類院校畢業設計（論文）內容要求、展示方式、答辯方式、培養目標的差異研究，針對藝術類教育的特點，綜合類高校應該開始思考如何根據自身的發展和社會的需求，為學生提供新型育人培養模式。
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為此，《中小學心理健康教育》雜志社與西南大學心理健康教育研究中心、重慶市社會心理學會將共同舉辦中小學校園心理劇培訓與研討活動，現誠邀各學校相關人員參加，并將有關事宜通知如下：
一、參加人員
中小學校長、學校德育工作者、心理健康教育教師、班主任、音樂教師、美術教師等。
二、研討內容
模塊一：理論篇
心理劇的原理及其治療技術
校園心理劇的基本理論及操作技術
模塊二：實踐篇
校園心理劇實踐操作流程及技術運用
模塊三：觀摩篇
成都市建筑職業中專校校園心理劇現場觀摩
三、研討專家組成
國內心理劇資深導演、心理學博士
西南大學心理健康教育研究中心心理學教授、博士生導師
成都市建筑職業中專校德育心理研究室校園心理劇團隊
四、研討時間、地點
1.報到時間：2013年6月9日
研討時間：2013年6月10日～11日
2.報到地點：成都市建筑職業中專校
會議地點：成都市建筑職業中專校
地址：成都市成華區東虹路（三環路東四段內側十陵立交——成渝立交之間）。學校附近的火車站是成都東客站，汽車站是五桂橋公交總站。乘車路線：5、66、80、85、94、97、98、108、120、122、136、137、200、223、537、854、855、856路。
五、研討費用
1.會務費：980元/人（含授課費、午餐費、資料費）。
2.外地參訓人員可協助統一安排食宿（費用自理）。
六、考核與證書
學員完成研討內容并經考核合格者，將頒發由西南大學心理健康教育研究中心、重慶市社會心理學會和《中小學心理健康教育》雜志社具章的結業證書。
歡迎學員圍繞校園心理劇提交論文，題目自擬。論文要求：（1）符合本次會議相關主題要求，且未在正式刊物上公開發表；（2）論文內容應包括：論文題目、摘要、關鍵詞、正文及參考文獻，作者及其單位、郵編、電子郵件地址；（3）論文提交郵箱。會議將在了解學員需求的基礎上，根據提交論文的質量決定是否結集出版，優秀論文可推薦到《中小學心理健康教育》雜志發表；（3）會議將根據提交的論文質量評選出優秀論文，并頒發由西南大學心理健康教育研究中心、重慶市社會心理學會和《中小學心理健康教育》雜志社具章的獲獎證書。
如愿參加2013年6月5日會議研討的學校和個人，可以提前將研討的主題、相關內容和聯系方式發到組委會郵箱。經組委會討論后通知學校或個人作會議發言。
七、其他事宜
凡參加研討的學員，均可提交學校在校園心理劇方面遇到的問題與困惑，與會專家將擇選典型案例進行分析解答，現場交流。
凡參加研討的學員，每人須攜帶免冠照片2張（注明單位、姓名及身份證號碼）、身份證復印件1份。
八、付款方式
賬號：3100028909024906284
賬戶：重慶市社會心理學會
開戶行：工行北碚勝利分理處
九、報名及聯系方式
報名電話：010-88810835
《中小學心理健康教育》雜志社培訓部 王老師
咨詢電話：18623548686
西南大學心理健康教育研究中心 劉老師
西南大學心理健康教育研究中心
1.人員保障。我園對于課題研究十分重視，課題組成員由園長、教科主任、年級組長、骨干教師等組成，年齡結構合理，既有朝氣蓬勃、沖勁十足的年輕教師，又有經驗豐富、沉著老練的老教師，他們都承擔或參與市級以上規劃課題的研究經歷，具有良好的科研意識，研究能力強，研究成果豐碩。同時這些老師具備良好的師德師風，強烈的敬業精神和奉獻精神，在她們的通力合作下，定能完成研究任務，達到預期的效果。
2.制度保障。課題組加強課題研究的過程管理和指導，制定科學、合理的理論學習制度、崗位責任制度，明確課題組成員的分工。將課題研究納入學?？傮w規劃和教師的教科研考核之中，積極投入課題研究的教師優先享受外出參觀、學習、交流的權利，對在課題研究中有科研成果的教師予以獎勵。
3.經費保障。本課題研究與我園的校園文化建設相融合，我園投入大量的必要的研究資金用于聘請專家現場指導、研究活動的正常開展、各種現代設施設備的添置、成果推廣等。同時提供充裕的研究時間，保證課題研究的順利開展和深入實施，從而確保研究活動的正?；⒔洺；⒅贫然鸵幏痘?。
二、重視實踐研究，豐富研究過程
1.課題研究細致化。我們將課題進行細化展開，由教研組長負責二級子課題的研究，分別是《幼兒園美術欣賞與信息技術整合模式與策略的研究》、《信息技術環境下幼兒園美術欣賞資源開發利用的研究》和《信息技術環境下幼兒園美術欣賞與其他學科有效整合的研究》。各班老師進行三級子課題的研究，分別從人物畫欣賞、動物畫欣賞、抽象畫欣賞、建筑畫欣賞、扇面畫欣賞、裝飾畫欣賞、剪紙欣賞、陶藝欣賞、吊飾欣賞等與信息技術結合，針對美術的各個方面展開欣賞研究，每位老師研究的方向都不一樣，各有針對性，避免重復現象。
2.理論學習針對性。在課題研究過程中，我們充分重視教師教學思想、教學觀念的更新，組織教師培訓、學習，通過“走出去，請進來”的形式，先后組織教師觀摩幾所市示范幼兒園的活動，還邀請領導、專家來園作專題講座進行指導。平時，采用文獻資料法，通過自學和集體學習的形式，學習與課題有關的理論知識，如《多媒體技術在幼兒名畫欣賞中的運用》、《美術構圖色彩的專題講座》等，并要求教師把所學的知識運用于實踐研究之中。我們還聘請小學的教技主任來園對教師進行電子白板、Flas制作的技能培訓，促使每位老師都熟練地掌握多媒體課件的制作和運用。
3.實踐研討常規化。為了使課題研究在教學實踐中得到充分落實，使課題研究規范而深入地開展，我們將各種活動常態化管理。在課程安排中每班每周安排一節特色活動課，每位老師根據自己的子課題研究內容，正常開展特色教學活動，將自己的研究內容作為班級的特色，促使班班有特色、人人有課題。每兩周定期開展一次與課題相關的活動，如經典作品賞析活動，課題案例分析活動，多媒體課件的制作評比活動，我談美術欣賞和信息技術如何運用交流活動等，定期組織課題組的老師進行研討，將課題實施的情況匯報給課題組，并組織教師交流課題研究的心得體會、經驗和成果。每學年組織課程組老師開展課題研究實踐課活動，將自己一年來的研究成果進行匯報，并對教師的課題研究情況及時作出評估，使老師的科研水平得到相應的提高。
4.課題環境全園化。《指南》明確指出“環境是重要的教育資源，應通過環境的創設與利用，有效地促進幼兒發展”。在課題組人員的籌備下，我們在幼兒園樓梯通道、美術室、走廊、班級墻面等區域，創造了豐富的美術環境。如：在美術室內，我們將國內外美術大師的作品進行展示，如：凡?高的《向日葵》、徐悲鴻的《奔馬圖》、齊白石的《蝦》等，請幼兒欣賞，并引導幼兒體會大師在作畫中大膽用色、抽象表現及創意等，然后開展多樣性的創作活動。在西面樓梯道上，呈現幼兒創作具有中國傳統藝術的剪紙作品、扇面畫、各種吊飾；在幼兒園長廊中，呈現幼兒的一幅幅水墨畫，青花瓷裝飾的服飾、紙盤、杯子等。這種用幼兒的不同形式的美術作品建構出的美術欣賞的大環境，既增強幼兒的自信心及成就感，又有效地激發幼兒繼續進行美術創作的欲望。
三、注重反思總結，提高科研成果
1.教師的發展。在本課題研究過程中，我們十分重視研究成果總結，每位課題組人員每學期圍繞自己的子課題撰寫有關總結、心得，每學年完成課題論文一至兩篇。我們開展了一系列如野獸派馬蒂斯、點彩派修拉、現代派畫家畢加索、超現實主義畫家米羅、剪紙發展史等美術欣賞專題培訓，老師們了解了各種時期、不同畫派及風格的代表畫家的生平事跡，了解了不同畫派的作畫特點及方法，大大提高了教師自身的美術欣賞修養和美術欣賞能力。教師在研究中學習，在學習中研究，互幫互學蔚然成風，一支“觀念新、理論強、水平高”的教師隊伍正在逐步形成。
2.幼兒的發展。兒童具有極大的潛力，只要解放他們，充分調動他們喜歡、樂于參與美術活動的積極性、主動性，他們就能憑著直覺像大師那樣作畫。在本課題的研究中，我們便抓住幼兒的這一特點，展開豐富多彩的美術欣賞活動，使幼兒喜歡參與美術欣賞，并在活動中獲得快樂感和自信心，在幼兒園舉辦的“幼兒美術作品展”中，孩子們作品各展其能，各具特色。同時將幼兒繪畫的優秀作品進行保留，在本園網站上開辟專門的幼兒美術作品展示版塊，讓孩子、家長、社會各方面都能看到孩子作品，幼兒體驗到成功的快樂，創作的自信心得到有效的培養。
3.幼兒園的發展。美術欣賞是我們研究的課題，也是我們的辦園特色。我園注重課題研究與特色建設的整合，以科研促特色。多次向幼教同行開放特色課，展示辦園特色，獲得同行們的一致好評。我們匯編了《課題論文集》、《課題教案集》、《課題專集》，收錄了上百篇有園本特色的優秀活動設計、活動案例分析、研究論文，刻錄了多個課題研討活動光盤，收集了大量的幼兒美術作品及幾十個優秀的教學課件，大大豐富了園本幼兒美術欣賞教育課程資源庫的信息量。
參考文獻：
