時間：2023-03-21 17:14:11
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二、多門設計課程融合成一門課程
設計理論的課程涉及內容眾多，包括版式設計、字體設計、海報設計、平面廣告設計、網頁界面設計、書籍裝幀、包裝設計、企業形象設計等，每項內容在設計專業都可以開設一門獨立的課程，藝術系的確也是如此分類教學的。但對于非藝術類學生則不可能開設那么多設計類課程，所以，學校經常統一開設一門綜合的課程，如設計基礎、平面設計等。對于本身設計基礎知識就相對薄弱的學生，在學習融合了多門課程內容的某一課程時，如果教師的教學方法不得當，其往往會產生倦怠感，教學會非常吃力。雖然理論知識是相通的，但是每種設計都有比較側重的知識點，如，書籍設計雖然也會用到造型元素，但學生更多的是要掌握排版的知識；平面廣告設計則更多地表現在創意基礎上。所以，教師可以嘗試把一種設計和一個知識要點綁定。筆者是這樣實踐的：造型要素和海報設計綁定，創意思維和廣告設計綁定，排版和書籍設計綁定，基本型設計和標示設計綁定。這樣做的優點是一門課程中所有的設計理論知識都有涉及，并且應用到各個不同的設計門類，適合非藝術生的教學。如，在教學安排上，教師先講授造型要素的應用，讓學生做一些海報作品，訓練學生通過形式美法則編排版面的能力。通過這個環節，學生可以熟練掌握造型要素的應用方法，并對構成的形式法則有充分的理解和掌握。圖4是這個環節中學生的設計作品。但是，學生在這個單元還沒有進行圖形創意訓練，所以大多數學生的設計作品雖然有很強的形式感，但是創意性或主題性不明顯，只有少數學生會把自己的理念和觀點融入設計，所以需要進行圖形創意訓練。教師可以把圖形創意訓練和廣告設計綁定，因為廣告最看重創意的表達。教師可以先從聯想和想象的思維方法入手，讓學生學會用創意的思維模式思考設計，然后訓練學生創意的表達形式，讓學生能把創意視覺化。如，構成圖形主題思想的許多概念經常是虛的、看不見的，但可以通過與之對應的、看得見的形體相關聯而構成虛實聯想。如，作品《鎖系列廣告》，要體現產品安全、堅固的性能，安全和堅固都是看不見、摸不著的，所以需要通過與之對應的事物或場景表達安全或堅固的品質；作品《耐克滑板鞋廣告》則把輕盈（虛）和氣球帶動鞋子的場景（實）對應起來；《酒后勿駕車》和《閑》都是通過對圖形進行同構得到的創意圖形。在這個環節，學生的設計作品就不僅體現在形式上（對上一個環節的繼承），還體現在設計作品的獨到創意方面，作品的實用性和完整性更強。教師還可以把版面設計和書籍設計或網頁設計綁定，因為書籍設計或網頁設計所需要的素材最多，學生需要熟練掌握編排的技巧，才能把資料有條不紊地編排在版面上。通過這種形式，教師可以輕易地把多門設計課程融合成一門課程，并且各種設計理論都有涉及。
在歷時較長、資歷較老、名氣較大的藝術設計院校中，學習實踐和社會實踐是一直存在的，只是其內涵稍有改革和豐富。這些經驗直接為高職所借鑒，在課程設置上產生了較大的影響。近十幾年來，我國高職教育幾乎以之勢迅猛發展，“示范性建設”成了各高職院校追捧的目標，考察交流、培訓學習為各院校普及了新型的教育理念和先進的教學手段。標準化的課程開發流程，按照工作能力和工作任務制定課程，勢必造成同一職業工種培養課程的同一性。筆者通過對珠三角部分高校網絡調研、考察交流發現:大多數院校同類專業的課程名稱大同小異、課程結構基本相似;高職院校有實訓內容的特別說明，包含實訓項目、實訓場地等，本科院校則加入“工作坊”“大師營”等特色環節。
(二)課程開發中“重項目、輕能力”的情況較為普遍
“項目”是高職課程推進的動力，“項目導入”也只是課程開展的第一步，后續的實施方案才是“能力”培養的重點。在高職藝術設計類專業中，網頁設計、書籍裝幀設計、商業空間設計等以具體項目命名的課程比比皆是，這類課程在實際教學中可能會由于師資、場地等多方原因造成能力訓練的不系統或者不深入，導致教學結果并未達到預計目標。
二、“能力訓練包”操作性方案初步構想
(一)“能力訓練包”的提出
針對上述開發現狀，我們不禁思考:既然在實施中的項目有諸多影響因素，那能否在課程體系中就明確要求呢?“能力訓練包”的提出可以解決這個問題，其包含一系列課程，而這種組合是通過項目課程和科目課程的配合來明確“能力”培養目標。
(二)“能力訓練包”的構成
“能力訓練包”基于常規課程模塊，操作靈活，最直觀體現就是課程計劃表。以室內設計專業的“居住空間設計訓練包”為例說明、分析。小戶型家居空間設計、樣板房空間設計、SOHO空間設計為項目課程，手繪效果圖、電腦制圖、風格與流派、電腦效果圖、電腦編排設計等為科目課程，這些科目課程既可以作為項目課程的支撐課程，又能結合項目開展教學?？颇空n程安排的時間可以根據項目課程的進度點適時插入，同時也可以根據需要在多個項目課程實施階段出現多次，這種通過反復操作提升技能的訓練模式也符合高職“高技能型”人才培養的要求。
(三)“能力訓練包”的分類和編排
1．“能力訓練包”的分類
模板式能力訓練包:這類訓練包的項目要求符合特定的標準，一般已有固定的形式、形態或結構。學習者必須按照這一標準來進行，教師通過考察項目產品是否滿足既定的規格要求來評價學生學習的成功與否。這類訓練包比較適合初學者全面系統地掌握項目設計的整套程序和方法。強調式能力訓練包:這類訓練包要求在訓練中加強對某些能力的拓展訓練，在課程設計時，應該從項目本身重、難點出發，針對學習者的實際情況，合理安排課程。主題式能力訓練包:這類訓練包對項目有特定的要求，比如文化創意類項目、校企合作項目、設計大賽項目等。除了項目課程外，還需要開發針對性輔助課程。對于當今各大藝術院校打造品牌、辦出特色的辦學宗旨，這類訓練包的開發尤為重要。
2．“能力訓練包”的編排
對于設計師及設計專業的學習者來說，職業能力不是短時間集聚的，只能一個階段、幾個階段地成長。設計師在不同發展階段所具備的職業素養也是不同的，“能力訓練包”的編排應該參照設計師職業發展階段的技能要素，可以按照“初級能力訓練包———中級能力訓練包———高級能力訓練包”的層遞關系來構建。“能力訓練包”一方面反應了職業能力培養是綜合能力的訓練，另一方面又強調了單項能力的重要，只是單項技能所占比重不同，但絕不能割裂兩者。因此，“能力訓練包”模式的課程體系開發對崗位分析要求更深入精確、對項目課程的選定也應多方面綜合考慮。
(四)“能力訓練包”的開發事項
1．立足現實，依靠集體力量
首先，各個院校有不同的政策、師資、環境、生源、設備等，復雜繁瑣，甚至出乎意料。只有從實際情況出發，借助全體專業教師的集體智慧和集體力量，整合優秀資源開發課程。其次，“能力訓練包”的建立，打破了以往按課程組教師團隊的形式，專業基礎類、技術類、方案類教師都會為了一個項目集合在一起，增進教學交流、提升教學效果，也更利于高職院校教師專業水平的全面發展。
2．重視課程表的編排
課程表作為“能力訓練包”的直接體現，從項目選擇、課時分配、插入節點、教師安排等各個環節都要認真研究，以保證資源最大優勢化。
3．和企業建立長期合作關系
藝術設計類專業有其特殊性，學校出于多種考慮，更多采用將企業“引進來”的校企合作模式，因此建立一套雙贏有效的課程體系就很關鍵。這要求一方面既要培養學生的通識能力，另一方面又要滿足企業的專項要求，從教育的可持續發展本質而言，也需要兩者兼顧。在“能力訓練包”課程體系實施過程中，要大力吸收企業項目融入“能力訓練包”，形成穩定的課程資源，保持校企合作的長效活力。
4．將傳統文化與課程體系融合
中國當代設計教育面對“文化創意產業”的全球性語境，各大院校非常重視對傳統文化的研究、傳承和創意產品開發，以此培養“文化創新型”人才。借助“能力訓練包”平臺，提取傳統文化的精髓作為項目的內涵，整合原有課程，開發文化創意課程，將傳統文化真正融入課程體系。
概述東西塔與瑞云塔的雕刻作品，分別代表了當時福建地區雕刻工藝的高超水平，具有強烈的時代特征與藝術風格。
1.東西塔及其雕刻概述：東西塔位于泉州開元寺大雄寶殿前左右兩旁，為全國重點文物保護單位，兩塔相距約200m。東塔名鎮國塔(見圖1)，高48．27m;西塔名仁壽塔(見圖2)，高45．06m。西塔建于南宋紹興元年(1228年)至嘉熙元年(1237年)間，為花崗石仿木八角形攢尖頂空心樓閣式建筑，塔身分為外壁、外走廊、內回廊、塔心柱等部分，層層收分，塔內中心為石砌八角形塔心柱，外為回廊，塔心以橫梁、斗拱與塔的外墻相連結。東塔建造時間比西塔晚10年，建筑構造與西塔基本相同。東西塔從整體造型到營造結構設計縝密、工程浩大，反映了13世紀閩南乃至福建地區建筑技術的最高水平。東西塔每層嵌有佛教人物浮雕16尊，兩塔共160尊，在須彌座上還有佛傳圖40幅、花卉鳥獸圖48幅以及負塔侏儒16尊，這些雕刻使東西塔猶如一幅佛國的縮影，反映了佛教發展概況與佛教義理規制。雖然東西塔雕刻是南宋時期的作品，但由于泉州地處中國東南部，中原文化傳入需一定的時間，因此文化發展速度較慢，所以還保留了部分唐代雕塑圓滿、雄渾、大氣的風格特征，同時又兼具宋代秀婉、細膩的特點。東西塔塔身雕刻的豐富與壯觀在同時代我國其他古塔上是少見的。南宋時期，我國石窟造像藝術已接近尾聲，所以東西塔雕刻可以認為是對我國佛教石雕藝術新的傳承與發展。
2.瑞云塔及其雕刻概述：瑞云塔(見圖3)始建于明萬歷34年(1606年)，是福清人萬歷首輔葉向高之子符丞葉成學和知縣凌漢聊募捐興建，并由名匠李邦達負責設計與施工，最終于萬歷43年(1615年)完成，前后歷經10年。瑞云塔建筑樣式美觀，造型挺拔，雕刻精湛，外觀線條和諧，是典型的中國南方風格的樓閣式石塔，堪稱明代石塔的瑰寶，1965年被公布為福建省第一批文物保護單位。瑞云塔為仿木構樓閣式空心塔，平面正八角形，共7層，高34．6m，由基座、塔身、塔蓋和塔剎等4部分組成，塔身外設走廊，每層有腰檐，外形力求仿木構造，突出斗拱、梁柱等各種構件的作用與特點，逐層略有收分，整體造型筆直，古樸典雅。瑞云塔塔身自下而上布滿了400余幅精美的雕刻，有佛、菩薩、羅漢、高僧、金剛、飛天、力士、麒麟、獅、奔馬、玉兔、鹿、猴、花卉、樹木、山水等形象。瑞云塔不僅外壁雕滿了浮雕，而且塔內也有雕刻，每層塔心室內均設有佛龕，左右兩邊雕有菩薩、羅漢等像，甚至在每層臺階通道的頂部還刻有觀音造像，堪稱明代石雕的精品。東西塔與瑞云塔雕刻藝術雖創造于不同時代，相距達350余年，但均代表了當時民間雕刻工藝的最高水平，作為塔，它們之間有不少相同點，但也有許多差異之處。
東西塔與瑞云塔雕刻的對比
由于東西塔是由僧人主持建造的，具有濃厚的佛教義理和妙勝的含義，其中東塔代表東方娑婆世界，西塔代表西方極樂世界，因此，東西塔的雕刻內容緊密結合佛教的主題思想。東塔雕刻以佛教修行的5種境界即五乘為標準，從第一層到第五層依次為人天乘、聲聞乘、緣覺乘、菩薩乘與佛乘，并按照人物之間“性類相近，相應對稱”的關系，每兩尊一對排列在塔門和佛龕兩邊，形成尊卑有序、層次分明的佛教人物圖，表現了東方娑婆世界的佛教精神。西塔代表的極樂世界提倡眾生平等，因此，人物排列沒有東塔如此分明的等級次序，而是相互穿插，每一層均有佛、菩薩、羅漢和高僧像。瑞云塔是由當地官員倡議建造的，具有佛塔和風水塔的雙重功能，因此，雕刻在內容和排列上比較自由，不僅有佛、菩薩、羅漢、僧人等人物，還出現了大量與佛教關系不大的雕刻題材。通過對比東西塔與瑞云塔雕刻題材的差異性，可以窺見古塔雕刻藝術演變的狀況。
1.佛菩薩造像的對比
東塔的佛菩薩雕刻嚴格遵照五乘來排列，第四層與第五層分別代表菩薩乘與佛乘，因此，文殊菩薩、普賢菩薩、寶華菩薩、地藏菩薩等均在第四層，而第五層則為圓佛、通佛、三藏佛，以及釋迦牟尼佛。西塔代表西方極樂世界，因此從二至五層，均有菩薩造像，如第二層的香積菩薩、妙音菩薩，第三層的無名菩薩，第四層的觀世音菩薩、相信菩薩、光明菩薩、月光菩薩，以及第五層的清涼菩薩、寶曇華菩薩等。這些佛菩薩像都位于塔壁上，形象高大，刻畫生動。瑞云塔佛菩薩像所處的位置相比東西塔較為隱蔽，如塔第一層塔壁除塔門外，其余七個面每一面塔壁佛龕上方有并列5尊結跏跌座的佛像，7面共35尊，但體量較小，動態統一，刻畫簡潔。二至七層塔壁外面，并沒有佛菩薩像，只是在每層塔心室正中的佛龕內安放佛像，而只有第三層塔心室佛龕兩邊各有1尊普賢菩薩騎象雕像與文殊菩薩騎獅像。另外，每層通往上一層的石階上方，分別雕有1小尊觀世音菩薩像?？傊?，瑞云塔的佛菩薩造像相比其他雕刻數量少，體積較小，造型變化簡單，均位于較次要的地方?？梢钥闯?，造塔者無意強調這些佛菩薩圣像，只起了點綴的作用。通過比較可以發現，東西塔雕刻十分突出佛菩薩形象的威嚴，而瑞云塔的佛菩薩像更像是其他雕刻的配景，這說明東西塔更加注重佛教意蘊的締造與渲染，而瑞云塔的佛教氣氛相對較弱。
2.高僧、羅漢造像的對比
東西塔高僧、羅漢造像的位置是遵照佛教中的規范順序排列的。東塔第二、三層分別是聲聞乘和緣覺乘。因此高僧、羅漢等像均集中在這兩層，其中，寒山、拾得、豐干、法顯、玄奘、寶志、慧思、道宣以及布袋和尚等中國歷史上著名的高僧都出現在第二層，代表他們的是聲聞乘，而阿難、迦葉、普化、長眉、佛圖澄、目連尊者等代表緣覺乘，均位于第三層。代表西方凈土的西塔則各層塔壁都有高僧和羅漢形象，如第一層的普化和尚，第二層的寒山、拾得，第三層的目連尊者，第四層的唐三藏，第五層的香嚴大師，其中西塔第二層上的香積菩薩頭戴七寶冠，項后有圓光，彎眉秀目，身穿天衣，腳踏蓮花，左手執一只香爐，右手將檀香放入香爐里，而第三層的迦葉摩藤尊者圓光頭頂，大耳穿環，面部豐滿，身穿袈裟，左手施智慧印放胸前，右手執扇。東西塔的高僧、羅漢造型均較端莊嚴肅，有著鮮明的性格特征，包含宗教意蘊。瑞云塔每層塔壁都有許多高僧、羅漢造像，數量比佛菩薩像更多，排列順序較為自由。第一層塔壁佛龕兩邊，刻有2幅高僧、羅漢像，但面積都不大。第二層至第七層塔壁和佛龕兩邊的高僧、羅漢像是瑞云塔雕刻中較為突出的塑像，每尊高僧、羅漢像刻畫得十分生動幽默，突出人物動態和表情，性格鮮明，特別是第四層塔壁的一幅羅漢穿鞋造像，滑稽有趣，塔的第二層至第五層佛龕上、下方，還有一些高僧、羅漢造像。這些高僧、羅漢的動態比較活躍，如第五層佛龕下的一幅浮雕，伏虎羅漢坐在老虎背上，而另一名僧人用雙手抓住老虎的尾巴，似乎不舍羅漢離去，想留下他繼續講經說法，而在同一層的另一幅圖中，一名高僧騎在馬上，前有一名和尚牽著馬繩，后還有一名和尚挑著扁擔和行李，這幅圖應該是描寫西行取經的故事。第六層還有一幅高僧行腳圖，中間2名僧人帶著斗笠，雙腳踩在云彩之上，左右兩邊各有一名侍者背著行李，顯得風塵仆仆。這幾幅雕刻作品充滿了生活情趣，更像是將尋常百姓的生活形態加以提煉與夸張，人物動態有著世俗化印記。總體看來，東西塔高僧、羅漢造像頗為嚴肅，具有宗教神秘感和威嚴感，而瑞云塔高僧、羅漢從動態到表情都比較活潑，更加具有社會生活氣息和濃厚的地方文化色彩，趨向世俗化特征。
3.神將、金剛等造像的對比
東西塔還有許多神將、金剛等造像。東塔第一層代表人天乘，因此神將和金剛像最多，如東、西、南、北方四大金剛神，還有東方持國天王、西方廣目天王、南方增長天王、北方多聞天王等四大天王，他們全都武士裝束，威風凜凜，如東塔塔壁西北面的西方廣目天王，武將打扮，頭戴寶冠，大耳穿環，額上有凈天眼，表情嚴肅，身披盔甲，彩帶飛舞，獅蠻腰帶，腳穿戰袍，雙手抱拳夾住金剛杵，而南方金剛神頭戴寶冠，上身赤膊，錦帶纏繞，面露怒相，手執金剛杵，赤腳套鐲，具有古印度武將的風格特征。東西塔上的這些神將和金剛造像，作為護法神，全都孔武有力，威風八面，有著不可一世的氣概，體現了佛教的崇高地位和宗教尊嚴。瑞云塔只有在每層塔門的兩邊立有神將形象，7個塔門共12尊，這些神將是瑞云塔雕刻中最高大的塑像，其中第一層塔門兩邊的神將，面含微笑、披堅執銳，神采奕奕，一手執劍，一手放在胸前，有著明代武將的衣著特征。比較東西塔與瑞云塔神將等的造型，瑞云塔神將顯得溫文爾雅，貼近百姓的生活，明顯是借鑒當時武將的形象，遠沒有東西塔神將來得威武和嚴肅，而是有著文人的氣質，更具親和感。東西塔和瑞云塔須彌座八轉角還有八尊負塔侏儒力士，他們都矮矮墩墩，幾乎都是單腿跪地。兩座塔的侏儒力士造型動態基本相同，只是東西塔侏儒力士的手腳更加粗壯。唯一明顯不同的是，瑞云塔有兩尊力士用手拿著海螺拼命地吹著，仿佛在用號令指揮其他力士們努力托住高大的石塔，而同樣西塔也有力士在吹口哨，但只是把2個手指放在嘴里吹，逼真地反映了福清當地海邊漁民自然悠閑的生活場景。東西塔里面的人物具有寫實性特征，每個人物都反映了一個佛教故事，傳遞著深刻的佛教哲理，如童子求偈、青衣獻花、忍辱仙人等佛本生故事，而瑞云塔的一些人物造像，少了幾分宗教意味，卻多了些普通人日常生活的情調，真實而生動地再現當時社會生活的情景。
4.動物造像的對比
東西塔的動物造像基本處于配景位置。東塔須彌座上的佛傳故事雕刻，包括佛本生故事、佛本行故事、佛教比喻故事等共40幅，由于故事的需要，往往會出現馬、龍、象、兔、羊、豬、鳥、獅、蛇、鹿、虎、鼠等動物，但這些動物只是作為配景出現?？梢钥闯?，東西塔的動物除了雙獅戲球和二龍搶珠中的獅子與龍等少數動物是瑞獸，其余的大都具有佛教故事中的比喻含義，如“三獸渡河”中的兔、馬、象，只是用來比喻聲聞、緣覺、如來三乘行法的深淺。“丘井狂象”里的大象是比喻人生無常，黑白雙鼠比喻黑夜與白晝，四條毒蛇比喻地、水、火、風，而“薄荷示跡”中的豬則是菩薩為救度畜生道眾生的化身。瑞云塔的動物形象有龍、鳳凰、獅、麒麟、馬、鹿、鶴、猴、兔、金翅鳥、喜鵲等，均為常見的瑞獸，具有吉祥的象征含義。塔雕中如麒麟嬉戲、雙獅戲球、白馬奔騰、麋鹿踏青等，無不體現造塔之人祈求幸福、平安的心理。麒麟作為神獸，來自天上;石獅是權力與威武的象征;馬是雄壯、力量的象征，代表了民族生命力和進取精神;鹿是天庭瑤光星散開時生成的瑞獸，與神仙、仙鶴、靈芝、松柏在一起，布福增壽，保佑人民幸福安康，國家昌盛繁榮，而且“鹿”與官員俸祿的“祿”同音，代表了永享祿壽，加官進爵，這也反映了倡建瑞云塔官員們濃厚的儒家思想。另外，鶴是長生不老的仙禽，在我國民俗中，鶴與長壽永生、羽化升仙、平安祥和等寓意相伴隨，含有道學思想，而“猴”讀音同“侯”，有封侯的含義。東西塔動物雕刻更多是作為配景，雖然也出現不少動物，但幾乎都是出現在佛傳故事，不是主要形象，而是蘊含深刻的佛教哲理內涵，宣傳教義成分更濃;而瑞云塔的各種動物雕刻往往作為主體形象出現，編具祈福之意。與東西塔相比，瑞云塔上的這些瑞獸蘊意更為豐富，不僅含有某些佛教內涵，還兼具儒家、道教以及民間風俗的含義，賦有喜慶、吉祥的象征性，寄托了當時官民的美好希望。
5.植物、山水造像的對比
東西塔的植物與山水雕刻幾乎也是作為主體雕刻的配景。東塔的40幅佛傳故事中眾多的植物和山水圖像皆是為了襯托佛教故事，如“玉象剃塔”里的花卉、“雪山苦行”中的樹根、“童子求偈”和“田主放鸚”中的樹木、“薩訶朝塔”中的山石等，這些植物和山水遵照現實主義的風格，造型風格寫實。相比較而言，西塔須彌座和踏道兩旁象眼板上的花卉圖案還算較明顯，造型完整，但與整座石塔雕刻相比，也是處次要地位。瑞云塔的一些植物與山水卻是作為主要形象來表現的。如第三、四層塔壁佛龕下方的大型蓮花圖像，工匠們改變了原有中國傳統蓮花紋樣嚴謹的裝飾特征，模仿國畫的造型風格，以浪漫主義的曲線來表現，雖然西塔石階踏道邊也有類似的蓮花圖案，但畫面比較擁擠，缺少瑞云塔蓮花的靈動感。瑞云塔三層塔壁的蘭花造型飄逸靈動，清雅瀟灑，幾瓣蘭葉向左右伸展開來，顯得雄健剛勁，花朵在綠葉間綻放，風韻清麗，幽香清遠，顯然借鑒了國畫中的蘭花圖，婷婷裊裊非?？蓯郏钣慰蛷闹衅肺兜矫P一波三折的韻味，感嘆古代藝人巧奪天工的技藝。在塔的同一層外壁上還有圖案，開著碩大的花朵，姿態優美，在風中昂首挺胸立著，令人肅然起敬。瑞云塔第三、四兩層上的假山造型也頗為奇特，表面紋理縱橫，姿態奇特竣削，曲折圓潤，通靈剔透，具有蘇州園林中太湖石“瘦、皺、漏、透”的審美特征。塔上雕山石在許多塔中也有出現，但雕刻太湖石在我國古塔中卻極其少見，在福建300余座古塔中也絕無僅有，頗具生活氣息，反映了福清當地文人墨客向往抒情悠閑的生活情趣?？傊鹪扑参锖蜕剿蜗蟊葨|西塔的更加飄逸，更具有明代文人畫的風格特征。而東西塔的植物、山水形象只是佛教故事里的配景，并不代表宗教和哲學含義，相較之下，瑞云塔的山水植物所具有的文人氣息與民風民俗特色，更多更直接地反映了當時福清地方文人士大夫和民眾普遍的審美情趣。
東西塔與瑞云塔建造的不同歷史背景
綜上所述像，瑞云塔雕刻不同于東西塔，佛菩薩圣像明顯減少，更貼近民間的羅漢、動物、植物、山水等造像和圖案增多，且風格鮮明，集中地體現了福清民風、民情、民性。同樣作為塔，東西塔與瑞云塔雕刻出現的這些異同點，究其因，與它們不同的建造背景有一定關系。
1.東西塔建造背景
我國佛教在隋唐是鼎盛時期，但由于唐末五代中原地區戰亂，社會動蕩，政局不穩，中原的佛教日益衰落，而南方社會相對安定，帝王們多熱心佛教。宋代福建的佛教寺院數量為全國之冠，泉州佛教也呈上升趨勢。據《泉州府志》記載:“泉當宋初，山川社稷不能具壇，而寺觀之存者凡千百數”，此時是泉州佛教發展的鼎盛時期，眾多寺院和僧人們擁有巨大的財力，佛教的發展達到新的高峰，當時泉州地區寺院多達170多座。原本東西塔是在唐通年間和五代后梁貞明時建造的木塔，因被火燒毀，后又建成磚塔。到了1228年，僧自證先將西塔改建成石塔，之后，東塔也改用石材。建塔期間，雖然有官員與民眾參與，但主要還是由僧人來主持與設計，如僧本洪、僧法權、僧天賜等都曾主持建塔工程，因此東西塔完全按照佛教的儀軌進行雕刻，故其更多地體現了佛教的思想與觀念，極具佛學含義。另一方面，東西塔的建造，體現了泉州佛教最興旺的黃金時期，表明當時佛教已深深融入當地的社會生活之中，并成為人們精神文化生活的一部分。東西塔的建造，可以說是南宋泉州佛教極盛的標志。
2.瑞云塔建造背景
明代時期，中國佛教的發展緩慢，已經失去唐宋時期的繁榮，而且由于佛教與傳統文化的不斷融合，此時的佛教已經潛移默化地滲透到社會的各個方面，特別是在與民間信仰的結合中，與民風民俗進一步協調，具有廣泛的社會基礎。又由于當時風水學開始在我國盛行，全國各地特別是南方地區大量建造風水塔，較少有建如東西塔那樣純粹的大型佛塔，而瑞云塔建造的動因首要就是要建座風水塔。瑞云塔的建造，是為求得國家興盛，人民富足，渴望改變風水，改善居住環境，宣揚儒家尊君孝道的思想，且還有“鎮邪”之用［3］。瑞云塔是由一班福清當地儒生倡建的。儒生們熱衷于科舉取仕，求取功名，建造風水塔也是一種精神上的寄托。因此，瑞云塔眾多的雕刻，除了與佛教有關聯的佛菩薩圣像、高僧、羅漢、蓮花、獅子、龍鳳、飛天、力士等外，還出現了許多與儒學、道學以及民俗有關的其他形象，如馬、鹿、鶴、猴、兔、喜鵲等。瑞云塔雕刻藝術體現了儒、釋、道三家的文化思想與民俗特征，融合了外來文化與本土文化，包含了人的品格以及對人生價值的向往與追求，創造了一個內涵豐富的建筑作品，將神圣世界同現世生活聯系起來，達到天道與人道的統一，從而實現和諧圓滿的精神追求，體現了明代佛塔不斷世俗化的文化特征。從瑞云塔的雕刻中可以體會到，它的造型樣式與表現手法均已突破了佛教儀軌的制約，體現工匠們的創意思維，反映了佛塔中國化的特色。瑞云塔雕刻寄托了人們對生活的希望和對理想的向往，也表明了建造者具備福建民間藝術海納百川、接納多種文化思想的胸懷，具有濃郁的生活情趣和現實的生活氣息，尤其是把明代士大夫及民眾的思想、情感、觀念以藝術的形式表達出來。因此，東西塔與瑞云塔的雕刻藝術既有相同點，也有相當多的不同之處。
古塔雕刻藝術演變的文化學意義
1.反映了福建古塔雕刻藝術的歷史沿革
如果把福建古塔建造年代以元代為界限，比較元代之前的塔雕刻和元代之后的塔雕刻，就會發現許多古塔存在著類似于東西塔與瑞云塔雕刻之間的差異性。元代之前(包括元代)的塔，如唐大中2年(848年)的連江仙塔、五代閩國永隆3年(941年)的福州烏山崇妙保圣堅牢塔、五代的仙游天中萬壽塔、北宋元豐5年(1082年)的涌泉寺千佛陶塔、北宋政和7年(1117年)的長樂三峰寺塔、北宋宣和年間(1119—1125年)的福清龍江祝圣塔，元至元2年(1336年)的石獅六勝塔等，均是典型的佛塔，塔上的雕刻雖然已有某些世俗化傾向，但主要還是體現了佛教的教理。元代之后的塔，如明萬歷16年(1588年)的連江含光塔、明萬歷31年(1603年)的福清鰲江寶塔、明萬歷年間的莆田雁塔、明天啟年間(1621—1627年)的馬尾羅星塔、清道光11年(1831年)的永泰聯圭塔等的雕刻，則有著明顯的儒、釋、道以及當地民風民俗文化特征。因此，通過比較東西塔和瑞云塔的雕刻藝術，就能窺見福建古塔雕刻藝術的演變歷程，進而反映出中國古塔的演變過程。
2.反映了中國佛教發展歷程的演變
我國佛教文化在魏晉時期已初具規模，南北朝時趨于興盛，至唐宋時期達到鼎盛。而宋代之后，特別是明清時期，佛教開始衰落，并逐步世俗化，佛教思想與民間信仰相互結合，成為明代以來中國佛教發展的基本特色。自此，印度傳入的佛教經過不斷的中國化而最終形成了中國式的民族宗教，對社會心理和民族習俗都起了深刻的影響?？梢园l現，古塔雕刻內容是隨著佛教文化發展的歷程而演變，東西塔與瑞云塔雕刻題材的差異性，正反映了這種變化。
3.反映了中國不同時代人文思想追求與藝術取向
古塔雕刻題材的變化，體現了佛教中國化的過程。唐宋時期，佛塔還具有較為純粹的佛教功能與佛學內涵。宋代以后，具有中國文化特征的禪宗得到快速發展，它所提倡的“平常心是道”的觀念，使原本威嚴、神圣、高深的佛學逐漸進入普通、平常的世俗生活，淡化了佛教高不可攀的神秘氣氛。隨著佛教在我國不斷地中國化與世俗化，也隨著佛教與中國傳統儒學與道教學說的融合，佛塔以及雕刻已逐漸由單純的佛教功能，演變成具有儒、釋、道及民間傳統思想觀念的建筑了，表現出強烈的中國傳統文化意識與世俗化的趨向。從泉州東西塔雕刻到福清瑞云塔雕刻題材的演變過程，也正是佛教日趨世俗化的過程，是中國既有的民族意識將佛教文化消融吸納過程的一個側面反映，體現了不同時代人文思想的追求，也決定了藝術的取向，這是佛教中國化的必然趨勢。
[作者簡介]戴承良（1954- ），男，上海人，上海工程技術大學藝術設計學院，副教授，研究方向為藝術設計教育、文化創意產業、新媒體。（上海 200061）
[基金項目]本文系教育部人文社會科學規劃基金項目“對接創意產業的藝術設計本科教育改革理論與實踐研究”的研究成果之一。（項目編號：07JA760013）
[中圖分類號]G642.3 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2013）30-0144-02
藝術設計是迄今為止我國高校開設數量最多的十大專業之一。藝術設計專業迅速發展的同時，其存在的問題也引起越來越多業內外人士的關注，如何突破以美術為基礎的藝術設計教育模式局限的呼聲也日益顯現。為此，上海工程技術大學藝術設計學院（以下簡稱我院）開設了“文化創意產業概論”課程（以下簡稱為該課程），凸顯“為市場而設計”的文化創意產業驅動力，本文是開設該課程過程中對若干問題的思考。
一、文化創意產業觀念啟蒙的拋錨式教學策略
“文化創意產業概論”課程，其章節內容首先涉及文化創意產業概念界定、歷史沿革、人才培養、發展前景等，其中對藝術設計專業學生進行文化創意產業觀念啟蒙是一個重要的課程設計導向，其教學策略可以采取“拋錨式”。這種教學策略是美國溫特比爾特大學開發的，要求建立在真實問題基礎上；確定這類真實問題被形象地比喻為“拋錨”，因為一旦這類問題被確定了，整個課程設計導向也就被確定了，猶如航船被錨固定或者說定位。
1.課程所要拋的“錨”。什么是藝術設計專業“文化創意產業概論”課程產業觀念啟蒙所要拋的“錨”呢？該課程的文化創意產業觀念啟蒙導向，是基于對藝術設計教育歷史和現狀真實問題的反思。我國現代藝術設計教育直接脫胎于“工藝美術”，1998年7月，教育部頒布了新修訂的《普通高等學校本科專業目錄》。該目錄將原屬“工藝美術”學科的7個專業（環境藝術、產品造型、染織、服裝、陶瓷、裝潢、裝飾）合并為“藝術設計”專業，并將“工藝美術學”更名為“藝術設計學”。
據調研，目前在我國高等院校藝術設計專業教育中，仍然還有許多院?；蛳悼剖茄匾u美術教育的方式方法來進行教學活動，專業課程主體占優勢的是素描、色彩加“三大構成”，再加上一些計算機軟件操作。個中原因除了學科的“工藝美術”歷史沿襲性之外，還有相當一部分師資本身教育背景出自傳統美術專業，各種原因形成了以美術為基礎的藝術設計教育模式。
這種以美術為基礎的藝術設計教育模式特征是重藝術性、輕實用性；重技藝性，輕設計性；重課堂教學，輕市場需求，如此種種具有很大的局限性。中國當代藝術設計教育面臨一個尷尬的局面：一方面是企業和市場需要的設計人才相當匱乏；另一方面是藝術設計專業學生就業難，學生畢業后紛紛改行。這反映了藝術設計教育與產業需求終端之間的錯位和矛盾，因此突破以美術為基礎的藝術設計教育模式亟待進行，而這種突破需要一種新的產業觀念特別是文化創意產業的產業觀念作為啟蒙，這就是藝術設計專業“文化創意產業概論”課程所要拋的“錨”。
2.課程“錨”之定位。拋錨式教學策略的主要目的是使學生在一個完整、真實的問題背景中，產生學習的需要，在確定問題的課程“錨”之定位中，教師轉變為學生的“學習伙伴”，和學生互動、交流；學生在課程“錨”之定位明確的方向中自主學習和協作學習，使學生提高識別真實問題和解決真實問題能力。
就藝術設計專業“文化創意產業概論”課程“錨”之定位來說，是在教師和學生思想意識上倡導、強化藝術設計教育對文化創意產業的關注，這種文化創意產業觀念啟蒙的內涵是認識、強調藝術設計與文化創意產業耦合性。
文化創意產業概念可以理解為“是一種在全球化的消費社會的背景中發展起來的，推崇創新、個人創造力、強調文化藝術對經濟的支持與推動的新興的理念、思潮和經濟實踐”。認識、強調藝術設計與創意產業耦合性，其關鍵的結合點是在觀念上認識21世紀創意經濟的到來，創新和創意將深刻地改變人類經濟發展方式，也將為藝術設計教育帶來全新的發展模式，凸顯“為市場而設計”的文化創意產業驅動力。這要求藝術設計教育在文化創意產業的框架下進行整合，文化創意產業觀念啟蒙應是藝術設計專業貫穿的教學理念，也是“文化創意產業概論”課程運用拋錨式教學策略的重要著力點。
二、文化創意產業時尚指向的支架式教學方式
藝術設計專業“文化創意產業概論”課程，突出“為市場而設計”的文化創意產業驅動力，其核心所在是文化創意產業的時尚指向，或者說核心理念是時尚消費。然而，這種課程需要傳授的核心理念，應是在教師的幫助下學生主動的意義建構，其教學方式可以采取“支架式”。
支架式教學方式是根據前蘇聯著名心理學家維果斯基的最近發展區理論，使得學習者能沿著“支架”逐步攀升，從而完成對復雜概念意義建構。
“文化創意產業概論”課程時尚指向支架式教學方式由以下幾個環節組成：（1）搭腳手架――圍繞當前學習主題，按“最鄰近發展區”的要求建立概念框架?！澳_手架”是建筑行業的施工設施，“支架式”教學在此用它形象地比喻“最鄰近發展區”一個觀念框架。“腳手架”就是與新知識相關聯的一些預備性知識和由它們組合形成新知識的基本教學思想，這些知識和思想可以幫助學生較好地理解和接受新知識?！拔幕瘎撘猱a業概論”課程時尚指向提供的概念框架是縱觀倫敦、紐約、米蘭、巴黎、東京世界五大時尚之都，無一不是世界級的文化創意產業中心，并且特別依賴于藝術設計。這樣的概念框架學生是比較熟悉的，符合“最鄰近發展區”的要求。（2）進入情境――將學生引入一定的問題情境（概念框架中的某個節點）?！皶r尚”一詞據《辭海》解釋，是“一種外表行為模式的流傳現象”。時尚和藝術設計首要的共同點是可視性或可見性，從文化創意產業的角度上說，這種可視性不是設計者自我表現，它特指商品的可視性。在文化創意產業中，時裝設計具有重要的地位。（3）獨立探索――讓學生獨立探索。探索開始時要先由教師啟發引導（例如演示或介紹理解類似概念的過程），然后讓學生自己去分析，提高學生獨立探索、主動創新的能力。文化創意產業藝術設計教育，需要學生不斷開拓創新，具備獨立健全的人格，形成既符合大眾審美又具有個人獨特色彩的審美觀念，從而設計出既時尚又經典的作品。（4）協作學習――進行小組協商、討論。學生在共享集體思維成果的基礎上達到對當前所學概念比較全面、正確的理解，即最終完成“攀升”對所學知識的意義建構。文化創意產業時尚指向，從本質上說是藝術設計思維方式教育內容之一，是對以美術為基礎的藝術設計教育模式存在“缺失”的“補位”，該概念在教學上的“到位”，應把握以下三個方面的要點：時尚的商品性（“為市場而設計”的深化）、時尚的意義性（意義性符號化消費）、時尚的經典性（藝術設計追求的至高境界）。
“文化創意產業概論”課程時尚指向支架式教學方式還包括“效果評價”這一環節，容以后再論。
三、文化創意產業園區體驗教育
我院的藝術設計專業“文化創意產業概論”課程，還很重視實踐教學這一環節，認為這對學生文化創意綜合素質和能力的培養相當重要，在課時分配上安排了教師帶領學生到文化創意產業園區進行體驗教育。它區別于藝術設計教育的技能型實踐環節，更重視學生在體驗教育中以人為中心，領悟藝術設計的文化創意產業真諦，培育人文素養，促進人格升華。該課程文化創意園區體驗教育的具體實施，主要由以下兩個方面構成：
1.歷史文化空間體驗，提高學生人文素養。體驗教育不同于課堂上說教式的教學方式，而是應該積極走出傳統意義的課堂，尋找或創設體驗教育的空間。我國各大城市和二三線城市已建和正在建一批文化創意園區。文化創意園區體驗教育，更應該重視由老工廠、老倉庫、老大樓、老民居等老建筑改建而成文化創意園區空間。任課教師在老建筑改建的文化創意園區現場指導學生進行歷史文化空間體驗，關鍵要注重體驗其中的“文脈”，它的歷史傳承關系和文化的脈絡。文化創意產業園區的老建筑，由于它是作為文化創意產業的集聚空間而得以“重生”。學生需要在創意產業園區老建筑空間中浸潤這樣的文脈。
浸潤乃至體驗這樣的文脈有助于提高學生人文素養，增加藝術設計的厚重感。它有可能使藝術設計專業的學生創作根植于悠久的城市史，根植于城市人的心靈史，根植于城市綿延不絕的文脈；探索藝術設計之中交錯的歷史脈絡和文化內蘊，進而從社會歷史、美學形式、生活方式等多維層面，思考和揭示藝術設計的含義，超越設計表象，建構藝術設計人文視野和創意文化。
2.產業前沿體驗，滋養學生創業者人格。該課程組織學生到創意產業園區體驗，是從專業走近產業。高校設置的專業更多具有學科知識體系的特點，而文化創意產業園區無論是個人工作室或是企業行為都具有產業的特性，這里已不再局限于理論的演繹，而是構成了一個具有產業運作和經濟效益的現實世界，園區特有的情景氛圍又使他們的文化創意工作往往處于產業的前沿。該課程從藝術設計專業學生自身專業走近產業而言，任課教師更需要組織學生到藝術設計產業集群的文化創意產業園區。產業集群優勢最集中表現為競爭力和創新績效。藝術設計專業學生到藝術設計產業集群的文化創意產業園區體驗，從產業競爭和創新中，感受新的產業增長點，感受藝術設計產業前沿思想元素、文化元素、技術元素、商業元素的交流、碰撞、滲透和融合。
學生到創意產業園區體驗，體驗產業前沿的情況，一般有三種路徑：一是園區工作室或企業的展示空間；二是他們舉辦的各種派對活動；三是園區工作室或企業公眾開放日。在學生創意產業園區產業前沿體驗的三種路徑中，其目標是盡可能讓學生接近設計師，走進園區的設計師工作室。為此，任課教師也要預先“備課”，了解創意產業園區情況，在園區體驗教育現場穿針引線，介紹學生與設計師相識，進行交流，引導學生走進乃至深入園區的設計師工作室。
在文化創意產業園區的產業前沿中，最重要的聚焦點是一個個鮮活的人和他們的工作室。工作室完全不同于高校藝術院系之中教育“工作室”，前者作為獨立創業者人格必須接受市場的洗禮和各方的考驗，否則自我消亡。該課程讓藝術設計專業學生在創意產業園區接受產業前沿體驗教育，接近設計師走進他們的工作室，著眼點是體驗獨立創業者人格的成長，滋養學生作為藝術設計師的創業者人格。
滋養學生創業者人格，也是中國大學教學改革的取向之一：“大學生獨立創業能力不足，關鍵在于大學生學習方式、個性發展的多樣性與大學教育教學模式的同一性之間存在著矛盾。高等學校要真正培養具有獨立創業能力的大學生，必須進一步科學認識創造性人才的特征及其要求，深化教學改革，全方位拓展獨立創業者成長的教育空間?！敝匾曀茉飒毩摌I者人格，是藝術設計專業“文化創意產業概論”課程重要的教學目標，因為該專業學生未來理想的職業應該是獨立設計師，這種職業的特征是不依附他人，具有獨立生存的自信心和不斷創新的進取心，同時具有良好的人際關系處理能力與團隊合作精神。文化創意產業園區為培養這種創業者人格提供了良好的體驗教育空間。
【Abstract】The art of calligraphy is a kind of essence of the Chinese traditional culture. It has high practical value and aesthetic value. Offering the course of calligraphy to normal students of Chinese major not only has strong realistic significance but also can promote students' professional knowledge and edify their sentiment. Therefore, it is worth advocating offering the course of calligraphy to normal students of Chinese major.
【Key words】the course of calligraphyChinese majornormal students
calligraphy educationsignificance
中圖分類號： J292.1 文獻標識碼： A 文章編號：
在中國古代，知識分子欲步入仕途，在書寫方面必須具有相當的能力?！岸Y、樂、射、御、書、數”中的“書”就是對書寫技能的要求；兩漢選拔官吏的條件之一便有是否懂篆書、擅書寫；自隋唐科舉取士以，“身”、“言”、“書”、“判”一直作為評價士人能力的標準，其中的“書”，即為書寫。大凡統一的封建王朝，對士人的書寫都有統一的標準，如唐朝尚“法”，于書法的點畫、結構、章法等都作了詳細的界定。宋元以降直至清末，是否寫得一手筆法遒勁、結體端莊的楷書，往往成為士子日后是否能平步青云的必要條件。總之，在古代中國，由于書法與士人的前途息息相關，書法成為了他們的必修科目。隨著科舉的廢除與外來文化的沖擊（如以硬筆代替毛筆），中國的書法看起來似乎日暮途窮、風光不再。
而當我們走進信息時代，在電腦的沖擊而下，中國的傳統書法日漸式微，許多人已經習慣了用鍵盤敲字，用筆寫字的機會越來越少，手寫面臨被取代的危機。學生從小學開始就學會了如何使用電腦，除了上課與作業，他們當中的大多數人都和鍵盤打交道，因此，現在能寫得一手好字的青少年甚為寥寥。至于現在的大學教育，鼓勵無紙化作業，很多課程采用網上作業的方式，甚至學年論文也采用電子稿?？梢?，學生越來越遠離手寫方式，他們對文字的辨識度也變得越來越差。長期使用電腦打印作業，容易“剝奪”學生的思考能力。此外，利用電腦寫作文時，文章刪改很容易，這樣就很難養成寫稿工整的習慣，會造成筆試時因試卷字跡潦草而被扣分。
針對上述現狀，筆者認為，書法課程應當被早日提上日程，特別在高校的中文師范類專業，更應當普及書法教育，理由如下：
一、 書法教育的現實意義。
前已提及，現在許多中小學學生越來越不會不會寫字了。難看的點畫、丑陋的結構、臟亂的作文卷面，構成了中小學生書寫的通病，欲除去這一弊病，務必要求未來的人民教師——師范生能熟練掌握書寫技能。
其次，師范生掌握書寫技能，也是對國家文化政策的呼應。2008年6月，漢字書法經國務院批準公布，列入了第二批國家級非物質文化遺產名錄。2009年9月，聯合國教科文組織保護非物質文化遺產政府間委員會第四次會議審議并批準，中國書法又被列入人類非物質文化遺產代表名錄。這標志著漢字書寫進入到了“非遺”時代。中國的漢字書寫既是漢字書法獨特價值的體現，更是世界的文化認同。我們沒有理由摒棄漢字書寫這一國粹，反之，我們中文專業的師范生有義務提升漢字書寫的質量。
再次，從整個社會教育的大范圍來考察，當前的寫字教育格局，基本呈現為社會寫字教育與學校書法教育兩大層面。社會寫字教育的缺點在于沒有系統性，并且受眾較少；而目前中小學的書寫技能基本上由美術老師客串，并且形同虛設，這種書寫教育態勢，勢必摧殘中小學學生的書寫教學。事實上，目前中小學的書法教育，在學科歸屬中無一例外地從屬于語文學科。我國的教育主管部門，曾先后下發過《關于加強義務教育階段中中小學生寫字教育的通知》（1990年）《關于在在中小學加強寫字教學的若干意見》（2002年）等權威文件，要求中小學重視書法教育?！度罩屏x務教育語文課程標準（實驗稿）》更是指出了中小學四個學段的寫字教學目標。從上述重要文件看，中小學的語文教師有責任、有義務搞好書寫教育。
一般來說，師范生將來都是要走上講臺的，而中文專業出身的人無疑大多做語文老師。做一個語文老師，又必定是要在黑板上做板書的。經筆者調查，在中小學，板書最多的肯定是語文課程。基于學生普遍喜歡端正、清晰美觀的板書的心理，作為未來語文老師的師范生自身必須具備較高的書寫能力，我們常說“學高為師，身正為范”，很難想象，一個字跡很不美觀的老師能教出書寫水平出眾的學生。
1．前言
作為我國高等教育中的一個重要有機組成部分，高職教育肩負著為地方經濟建設及社會發展培養更多應用型和創新型高級技能人才的重大任務。時代的進步和經濟的發展，使得社會對人才的要求也隨之提高，傳統的教學模式已不再適應當前的發展形勢。為此，深入分析當前高職藝術設計專業教學中所存在的問題，以社會需求為導向并以學生的認知規律為依據，研究和探索相應的改革思路，對于建構基于職業標準的高職藝術設計專業課程體系，具有重要而深遠的現實意義。
2．當前高職藝術設計專業課程教學中存在的問題
當前高職藝術設計專業課程教學中所存在的問題，主要表現為以下幾個方面。
2.1教學內容陳舊，教學模式滯后
與純繪畫專業不同，藝術設計專業主要傾向于“設計”。同時，創新既是藝術設計的靈魂，也是所有藝術設計的本質要求。因此，教師在高職藝術設計專業課程教學中，應向學生強調“創意”和“創造性”等創新理念，而不是僅僅“模仿”甚至“照搬”。此外小論文，盡管一些高職院校已將“色彩”和“素描”課程名稱改為“設計色彩”和“設計素描”。然而，教學模式依然沿用以寫實為主的靜物、石膏像和頭像寫生等，這樣往往讓學生感覺與考前班幾乎沒有什么區別。
2.2基礎課程與后續設計課程嚴重脫節
當前許多高職院校的藝術設計專業普遍存在所開設的專業基礎課程與專業設計課程相互孤立的現象。在教學中，往往忽視了基礎課和專業課之間的內在聯系。這樣容易導致學生不知道如何將所學的基礎知識去服務今后的專業課程。另外，諸如色彩、素描、圖案和構成設計等課程的設置，常常使針對專業設計課程的基礎教學思路不明確，不僅缺少理論知識的傳授，同時更缺乏將設計與實踐相結合。從而造成基礎教學與專業設計教學嚴重脫節，失去聯接。
2.3教師的實踐經驗不足，教學水平不夠高
教師的實踐經驗不足已成為當前阻礙高職教育健康快速發展的瓶頸。目前大多數高等院校的藝術設計專業課教師自身的專業主要以油畫、雕塑和中國畫等純藝術專業。盡管這些教師的造型能力、色彩感覺等基本功非常扎實，但是卻對設計專業知識往往了解不多。這樣便會造成教師對基礎課的教學目的認識不足，最終限制了學生的創造性思維發展。
3．探索如何改革高職藝術設計專業課程教學
針對當前高職藝術設計專業課程教學中所存在的問題，研究和探討新的解決思路與改革方案，對于促進我國高職藝術設計專業的發展具有重要的意義。
3．1優化教學內容，改進教學方法
作為教師，必須明確目前高職藝術設計專業課程的教學指導思想，在設計和優化教學內容時，應更加注重外延式和內涵式的更新，靈活多變、不拘形式，從而形成具有高職藝術專業特色的教學內容體系。由于高職藝術設計專業是一門實踐性很強的專業。為此，教師在進行教學內容設計時，應摒棄過去照本宣科地布置作業的形式，采用任務驅動的形式將課程內容合理地分解為一個或數個項目。除此之外，在高職藝術設計專業的基礎教學中，教師應以培養學生的創新思維能力和激發學生的創作動機作為出發點，因材施教，加強教學過程中的互動性，深化師生間的學術交流和探討，可以通過圖片、視頻和音頻等多媒體教學形式強化教學效果。
3．2轉變辦學理念，改革課程設置
作為培養社會所需要的技術應用型設計人才的高職藝術教育，應堅持以服務為宗旨、以就業為導向，走產學相結合的發展道路。以社會的實際需要作為根本出發點，并結合本校的實際情況，按照“必需、實用、夠用”的原則和專業技能培養的實際需要小論文，對課程設置進行科學、合理的調整，著重突出技術應用能力的培養。強化學與用的內在聯系，更加注重培養學生的創造性和實踐性。
3．3強化師資隊伍建設，全面提高教師素質
教師是教學的重要組成部分，他們是高職藝術設計專業課程教學改革能否順利進行的關鍵。因此，在高職藝術設計專業課程教學改革過程中，應充分發揮教師的主導作用，轉變教師的教學觀念，全面提高教師的綜合素質。這就要求教師不斷學習以更新自身的知識結構，全面提升自身的教學水平。
4．結束語
近年來，隨著國家加大對職業教育的資金投入力度以及相關政策的支持，高職藝術教育事業到了蓬勃發展，并逐步走向科學化、規范化的教學軌道。然而，在當前高職藝術設計專業教學中，普遍存在專業基礎課與專業設計課脫節，以及重技能輕創意等問題。因此，對其進行改革具有十分重要的現實意義。當然，改革是一項長期的工作，還需要藝術教育工作者在今后的教學工作中善于探索總結、開拓創新和不斷完善。
【參考文獻】
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循規蹈矩的管理方式可以為人們提供一個長期有效的環境，然而隨著社會、信息技術的發展，組織環境不斷地發生變化，基于項目的組織越來越普遍，基于項目的管理也逐漸成為新一代的通用管理模式。圖書館事業的發展正面臨著許多改變、機遇、挑戰，把項目管理的一些概念和方法引用到圖書館管理中，可以使圖書館提高管理效率和排除一些管理中的障礙。
1、項目管理的基本概念
1. 1項目的定義
項目是一種努力(endeavor)，它以一種新的方式將人力、財力和物資進行組織，完成由獨特范圍定義的工作，使工作結果符合特定的規格要求，同時滿足時間和成本的約束條件。項目具有定量和定性的目標，實現項目目標就是能夠實現有利的變化。
1.2項目管理的特質
以目標為導向的管理思路;管理方法具有普遍意義，可應用于各個行業:管理過程模塊化，具有可“重復”應用的性質，易于移植;系統的管理方法有一定的標準體系。
1. 3項目管理的優勢
有助于實現組織的戰略目標:規范的管理方法，降低組織的管理成本;利于組織人才的培養及提升企業的凝聚力;明確的管理過程，使管理結構更加扁平化，提高管理效率。
1. 4項目管理的過程
項目管理是一個一次性的、漸進的、系統的過程，它主要分為:(1)啟動過程;(2)計劃過程;(3)執行過程;(4)控制過程;(5)結束過程。
2、圖書館開展項目管理的必要性
一個組織之所以做項目，是因為在實施計劃的過程中，一段時間后，發展的方向會逐漸偏離目標。如果圖書館的目標是更好地為讀者服務，進一步的是引導讀者獲取相應的信息，在實際的工作中，往往不能滿足讀者的要求，不能履行引導讀者獲取信息的功能或一些矛盾，如采用項目管理的方式，會使計劃落差縮小，如圖1。
在圖書館的管理中，往往缺少計劃和目標，都是一些日常的管理。這些不利于圖書館與社會發展接軌與創新。雖然圖書館不是以經濟利益為目標，但以項目的方式開展一些工作，必定會使圖書館的發展有所創新和得以持續性發展。
3、圖書館的一些功能滿足項目管理的特質
3. 1研究生撰寫論文進行專題服務
圖書館應為研究生提供足夠的信息檢索點，編制各種專題目錄，提供最新期刊信息通報、索引、文摘等二次文獻以及提供專題綜述、圖書評述等三次文獻，建立學位論文數據庫等。每年研究生論文撰寫有高峰期，研究的具體方向也不同，有新增的專業，有國內國際新的研究成果，都需要一個專門的項目管理團隊來完成。其目標就是更好地服務于研究生，創造質量更高的研究生論文，提高學校教學質量。
3. 2科研項目提供重點服務
每個科研項目都有一定的截止日期，各個方向的不同都需要專業的人士提供信息，項目管理運用在各個方向科研項目中，提高質量與速度。
3. 3圖書館特色數據庫的建設
圖書館數據庫的開發，往往有一定的周期性，開展起來需要一定的經費和資源。按照項目管理的模式，可對成本進行估算、控制、管理現金流等。
3. 4圖書館組織的各種學生活動
例如每年的講座等都可以由項目的形式展開。
3. 5圖書館人才培養等管理工作
在圖書館所有日常管理中，圖書館的人才培養是最適合開展項目的。圖書館一直存在吸收高級人才難的問題，對圖書館現有人才進行培養，可為圖書館的發展提供人才。圖書館人才培養可按年為時間單位，開展不同內容和不同層次的培訓，對培訓的結果還可進行考核和評估。
4、項目管理方式開展圖書館工作的步驟
4. 1項目規劃與計劃
首先要組建團隊，團隊的成員必須了解獲取圖書館信息途徑，和一定的專業背景和協調能力;其次是計劃為服務對象開展哪些服務，為研究生和教職工撰寫論文提供服務，內容可有以下幾個方面:(1)咨詢服務，為服務對象提供面對面服務，包括介紹、指導服務對象研究方向的館藏資源等;(2)整理、編寫相關專業的二次文獻，最新研究動向等;(3)與采購部門聯系引進服務對象需要的資源;(4)開展論文寫作講座或交流等活動;(5)建設與學校專業相關的特色論文數據庫;(6)幫助服務對象進行科技查新工作;(7)對一些服務進行合理收費工作;(8)在館內設立研究生論文撰寫教室，配備相關計算機等資源，為學生與指導教師提供交流的平臺等。
4. 2項目組織形成
由于項目的一次性與獨特性的特點，在決定一個項目以后，就需要根據這一項目的具體情況，建立項目的管理班子，負責項目的實施、費用控制、時間控制和質量控制，按項目的目標去實現項目。按照組織結構的基本原理和模式，項目的組織結構也可分為線性的項目組織結構、職能的項目組織結構和矩陣的項目結構等若干形式。項目管理組織的結構實質上決定了項目管理班子實施項目獲取所需資源的可能方法與相應的權力，不同的項目組織結構對項目的實施會產生不同的影響。由于圖書館開展的項目相對比較單純，也不是以純粹的經濟利益為目的，可采取線形和職能相結合的形式，見圖2。
4. 3項目實施及控制
4. 3. 1對項目進行資源分配
每個組織的人力資源配置都有一定的限額。當圖書館開展項目的時候，不可能專門配置項目人員。對資源的分配要避免“按人員分配工作還是按工作分配人員”的風險。以為研究生、教職工撰寫論文及開展課題提供服務為例。見圖2，項目組長直接向館長負責，主要由組長服務對象，由組織成員收集信息、整理信息及一些服務服務對象的工作。組織成員可由各部門的人員參加，如采編，信息，流通等部門，組織成員最好具有外語、計算機及其他專業知識背景、對本部門工作熟悉，便于開展工作，由項目組長協調工作。
4.3. 2實施計劃
實施計劃的過程主要包括:對將進行的活動進行計劃安排，包括估算工作內容和工期，在工作范圍內對活動進行日程安排等:對工作授權;描述活動的日程安排和描述時間進度。以為研究生、教職工撰寫論文及開展課題提供服務為例，項目組成后，在實施的過程中由項目組長對工作進行安排，定義團隊，組織工作人員進行工作。
4. 3. 3分配工作
當工作即將開展時，要明確每個項目成員的工作職責、范圍及時間等。以為研究生和教職工撰寫論文提供服務為例，分配工作包括:項目組長開展講座等活動、負責內部協調、擬訂研究方向、收集資料、科技查新及服務等工作，項目成員按照項目組長的要求，分別負責收集資料，制作數據庫，向項目組長提供信息、服務等工作。
4. 3. 4有效控制
