時間：2023-03-21 17:13:03
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二、親子舞蹈的教學特色
首先，親子舞蹈的形式能讓孩子輕松愉快地學習，享受舞蹈的快樂。在父母的陪伴下，孩子可以快速地進入學習狀態。其次，親子舞蹈的過程能讓家長及時觀察到孩子的狀況，做到發現問題能及時解決。父母和孩子同步學習、共同舞蹈、共同鍛煉，增進感情。再次，親子舞蹈的教學不僅讓家長能掌握基本的舞蹈知識和技能，更有效提高孩子學習舞蹈的興趣。為孩子后期更好地進入舞蹈學習打下良好的基礎，提高孩子舞蹈學習的效果和質量。
2、形體訓練課教學方法探究
形體訓練課以培養學生健康的審美情操為切入點，通過恰當的教學方法，使學生在外獲得優雅的姿態，在內獲得積極健康的心理。修正人生觀和價值觀，通過特殊的教學方式傳播高雅的藝術文化，增強學生內涵修養，最終達到精神和形體之美的統一。在教學中教學的主要目標有兩個：一是增強身體的協調性、柔韌性、靈活性，改變人體原始動作狀態，增強人體動作美。達到改善學生的體態，增強學生美感，培養學生創造美的思維，提高學生自我表現能力，增強優雅風度氣質，增強時代美感，富有親和力，面對社會激烈競爭，能增強辦事能力；二是在舞蹈形體訓練過程中，融知識性、技能性、審美性、藝術性、實踐性為一體，集音樂、舞蹈、體育、美育為一體綜合訓練，能使學生獲得較豐富的藝術文化知識和基本的舞蹈表演技能。潛移默化的塑造學生的審美觀，能讓學生陶冶學生的情操，培養學生的審美能力，提高學生自身修養。
2.1建立良好的師生關系。在形體訓練的教學中，師生關系被擺在至關重要的位置上，因為喜歡這位老師就等于喜歡他所教授的科目。而反感或討厭一位老師，不愿意見到他，對他所教授的科目也就心存抵觸，甚至厭學。形體訓練教師要采用積極的鼓勵辦法，而不能過分批評學生，在教學中如果經常批評學生，學生就很會產生消極自卑心理，影響教學。形體訓練教師要注意評價和交流的方式，使學生在平等、寬松的氛圍中學習形體動作，在喜歡教師的關懷和鼓勵中，體驗到形體訓練的益處并不斷進步，從而樹立自信心。
2.2強化形體訓練目的性。形體訓練每學期，每節課的目標性都很強，形體訓練教師要了解每一個學生的特點個性、興趣愛好、身體素質及技術水平，做到心中有數，并因材施教因人而異，使教學更具有靈活性。對個別缺乏陽剛之氣男學生和調皮隨便的女同學，可以讓他們多參加基本姿態練習，包括站立姿勢，腳位間距、手位放置等，結合舞蹈組合一起練習，達到站有站姿，坐有坐相，端莊穩重，落落大方，舉止自然優美。對一些逞能自負的學生，要有愛心，宜選擇一些難度較大動作較復雜的技巧性項目，他們參加這些難度大的項目后，參會認識到自己的不足，慢慢變得謙遜隨和起來，達到內外兼修的目的。
2提高學生對舞蹈表演內容的理解
舞蹈內容的編排，經過一整套藝術的創作流程，對于舞蹈中的動作賦于了深刻的藝術情感與內涵。舞蹈表演的過程從另一方面來說也是藝術再創作的過程，舞者通過對舞蹈內容結合自身的技巧進行表達，展現了舞蹈內容背后所蘊含的情感和內涵。在舞蹈表演的過程中，舞蹈技巧只是表演過程中的基本內容，而不是主要內容。在實際舞蹈內容練習中，一般都從如何對舞蹈動作要求進行滿足入手，從技巧的角度來完成舞蹈的基本內容。針對于這種情況，就很難對舞蹈的內涵進行全面的了解和掌握，難以實現全面的表達。在拿到新的舞蹈內容上，我們要從全面的角度來對舞蹈作品進行深入的分析。例如，對某個具有濃重地區性色彩的舞蹈內容研究上，我們要結合當地的具體情況，并且領會創作者的實際意圖，對各個舞蹈動作設計的緣由進行自我分析和理解。這種分析方式，可以有效的將作者的創作意圖與舞者進行結合，更好的認識到作者想要表達的藝術理念，了解作品的創作風格與方向。這樣一來，舞者就可以對于一些舞蹈中的內容進行自我的再創造，通過簡單動作的演示與反復練習，提高對作品認識的深度，在表演過程中也就可以自然而然的融入到舞蹈內容當中，提高整個表演過程的張力和表現力，拉近觀眾與作品之間的距離，提高用戶的觀看體驗。
3提高學生的音樂素養
音樂素養和音樂知識是對藝術學生培養中所不可或缺的一部分內容，也是保證學生藝術表演能力的關鍵。自古以來，舞蹈與音樂就是密不可分的，并且兩者相互依存、相伴相生。早在春秋戰國時期，我國的古代舞蹈就已經以載歌載舞的形式來進行實現。舞蹈表演者在進行作品的學習過程中，其本身要對于音樂的基本風格、內涵、節奏等有著清晰明確的認識，并且擁有扎實的音樂基礎知識，為自己舞蹈的學習和表演提供良好的基礎。在舞蹈表演的過程中，音樂本身不僅是背景和伴奏，從另一方面來講音樂更是舞蹈作品深層次的一種呼應，對于表演者的情感有著明顯的帶動作用，并且引導關注產生共鳴。在進行實際舞蹈的教學過程中，教師要讓學生具有足夠的時間進行基礎樂理的學習，對于音樂中一些音色、音高、和弦、調式等概念進行掌握，并且通過組織學生進行視唱聯系，提高學生對音樂的初步感悟。在實際訓練的過程中，教師要盡可能的采用一些標準的鋼琴樂器來進行練習，并通過采用五線譜進行訓練，讓學生具有良好的視唱和音樂辨識能力。教師也要對于學生的音樂鑒賞能力進行培養，讓學生可以自主的分辨出音樂的不同風格，提高對音樂的感受能力與理解能力。對于一些經典舞蹈作品中的音樂，教師可以單獨的進行提出分析，讓學生自主的對音樂的風格與特點進行分析總結，再通過對舞蹈作品的觀看，進而鍛煉學生對音樂的理解能力。音樂方面的知識是十分廣泛的，教師也要給予學生對音樂歷史學習的機會，讓學生在系統的環境中對音樂的流派、時代特點、藝術成就等進行學習，讓學生對音樂有著更加深入的認識。只有不斷的對學生的學習過程進行嚴格訓練和把握，才可以提高學生的音樂理解能力、感受能力與表現能力，提高學生的音樂素質水平，讓學生的舞蹈表現力得到更好的進步與提高。
4提高學生的綜合素質
舞蹈藝術是眾多藝術形式中的一種，并且是世界歷史上出現的最早的藝術表達形式，與實際生活密切相關。舞蹈藝術在表達的過程中，受到文學、美術、音樂等多方面學科的影響，對于舞者的綜合素質也有一定的要求。針對于現階段中專院校學生的綜合素質水平來看，整體學生不具有較高的綜合文化素質，其本身難以對作品的內涵進行深入的把握與理解。對于教師和學生來說，在日常的學習過程中都需要對自身的綜合素質能力進行提高，并且積極主動的學習相應的文化知識，提高自身的綜合文化素質水平?，F階段很多中專院校認識到了這一點，并且根據學生的具體情況安排了一些選修課，學生應該積極主動的進行參與學習，進而更好的提高自身的知識層次?，F代社會不斷發展，藝術形式也在不斷的豐富當中，如果不具備一個良好的綜合素質能力，就難以跟上時代的步伐，難以真正的實現作品的藝術價值，這對于舞蹈學習來說是至關重要的。
2舞蹈音樂的特殊教學傳承方式
苗族舞蹈與音樂采取一種特殊的傳承方式來進行，以各種傳統樂器命名的舞蹈立刻就能讓我們耳邊響起悠揚的音樂。在《中國民族民間舞蹈集成》中，關于苗族蘆笙舞有著這樣的文字記載：苗族蘆笙舞一般通過長輩、家族或者蘆笙師傅的直接口傳，而向年輕人傳授蘆笙舞，首先要從蘆笙歌教起，然后是吹奏蘆笙的方法技巧，最后才是“跳蘆笙”的動作要領。除此之外，根據調查顯示，苗族其他舞蹈在傳承教學過程中，諸如木鼓舞等，都是讓學徒先領悟敲擊木鼓的要領以及熟識木鼓譜，之后學會唱鼓譜，才能去保證在最后跳木鼓舞的時候不會出現跳錯的現象。這就說明了，苗族舞蹈在教學中都是以對音樂的深度理解為基礎的，在舞蹈中音樂處于絕對的主導位置，這其中還有一個重要原因就是在苗族中，木鼓舞、蘆笙舞等“大師”人物的地位是非常高的，因為祭祀環節是舞蹈實踐的重要場合，包括蘆笙師以及木鼓手等都具有極高的地位，也就是說這些精通音樂的苗族舞者承擔著很大的責任，所以，在苗族舞蹈的教學中對于音樂的掌握才顯得如此之重要。苗族舞蹈由于存在較多的少數民族特色，因此在進行教學的過程中，需要考慮文化的傳承問題，從而保證在學習苗族舞蹈的過程中，掌握其中的韻味與韻律。一般情況下，通過對于苗族文化的了解，能夠讓學生在學習的過程中，有著一種韻味的舞動，從而讓舞蹈動作更加具有內涵。苗族舞蹈中的音樂具備一定的民族特點，如果不能夠通過對苗族文化的了解，那么在進行舞蹈學習的時候也會產生諸多的困難。
3教學中基于民俗活動的音樂對舞蹈的約束性
如今我們所能夠在苗寨看到的民俗活動，依舊保持著其被文化儀式遺響的特色，保持了非常古老的帶有文化的烙印，所以在研究苗族舞蹈過程中單純將其看做是一種藝術表現形式就顯得非常片面了，也是不切實際的。對于在民俗活動中進行演繹的舞蹈，苗族人對好壞的判斷只是看大家的舞步是否整齊一致，有沒有跳錯，而音樂在這種盛大的民俗活動中扮演了重要的約束作用，如果在跳舞過程中，鼓手一旦出錯，就會導致大家的步伐出錯。在一次造訪中筆者親臨了蘆笙舞的現場，舞者們的步伐變換都是隨著蘆笙的韻律而動，舞者們在跳舞過程中自然融入蘆笙的節奏中，仔細聆聽，經過一段約定俗成的“前奏”之后，舞者非常整齊地變換著步伐，體現了音樂在苗族舞蹈中統領的功能。在音樂對苗族舞蹈的這種約束性下，增加文化的象征意義之后，我們能夠看到，苗族在舞蹈教學中對于音樂的“組織儀式”能力同樣也非常重視，這些如木鼓、蘆笙，在程式化的儀式中體現了與文化有機統一的傳統，這些教學中的深層含義或許只有生長在苗寨的人們能夠體會和理解。這些文化的象征意義我們可以在很多蘆笙音樂為主導的舞蹈中看出，其大都在舞蹈開始之前吹奏同樣的一段壞塊的蘆笙曲，這一段就是一種音樂語言，寓意“大家快來跳舞咯”，音樂的組織形式盡顯其中。
4苗族舞蹈教學中歷史文化的烙印
對于苗族舞蹈教學中音樂的運用，我們還有一點不能遺漏，就是苗族舞蹈的起源，有著強烈的傳統文化性，也就是說，苗族舞蹈起源于祭祀文化。而祭祀文化一直以來都是苗族舞蹈中最主要的生態基礎，與舞蹈之間相互聯系和作用。舞蹈的生態學研究領域中認為，舞蹈是環境的核心物。這里的意思就是解釋了不同的環境下產生的舞蹈形式是不盡相同的。苗族地處植被茂盛的西南大山中，地質災害頻發，因此催生了祭祀在苗寨中的重要地位，由此帶來了苗族舞蹈中祭祀文化的烙印。因此在苗族舞蹈的教學中需要進行苗族歷史文化的傳授，同時對祭祀的文化音樂的內涵要有一定的理解，最好能去感受一次大山深處苗寨的文化底蘊，這樣才能更好地將這種包容了文化傳承意蘊的藝術表現手法更好地展現出來。
二、綏化市幼兒園舞蹈教學存在的問題
（一）對幼兒舞蹈教學目標的認識存在誤區
在對幼兒園舞蹈教育目標的認識上，有許多教師認為就是為了參加舞蹈考級或比賽，可見在實際的幼兒舞蹈教學中，有的教師對幼兒舞蹈教學目標的認識存在誤區，沒有深刻認識到幼兒舞蹈教學的在幼兒全面發展中的重要意義，只是一味地鼓勵幼兒參加考級或比賽，忽略了對幼兒人格、身心健康的培養。
（二）幼兒舞蹈教學途徑單一
在綏化市幼兒園舞蹈教學中，相當一部分的教師以課堂教授形式為主進行舞蹈教學；只有少數教師會在課外活動中進行舞蹈教學，通過情景創設的方式和使用電化教學的模式進行舞蹈教學的更是少之又少。由此可見，大部分舞蹈教師受限于課堂教學，和其他課程并沒有差別，發揮不出舞蹈教學的特色，教學形式比較單一。他們嚴格按照教學計劃，在課堂上進行統一舞蹈教學，不同水平的幼兒并沒有選擇的機會，導致教學效果不盡如人意，幼兒也漸漸失去了學習的興趣。
（三）幼兒舞蹈教學的設備較差
在舞蹈教學設備的調查中，10%的教師所在的班級有電子琴或鋼琴，3.3%的教師在教學時使用電視，83.3%的教師所在班級有錄音機；而只有3.3%的班級在舞蹈教學課中有多媒體的使用。專業化舞蹈教學設備的缺乏使得舞蹈教師在授課時受到局限，幼兒對舞蹈課的興趣不高，教學效果也會受到一定的影響。
（四）幼兒舞蹈教師的自身素質有待提高
通過對幼兒舞蹈教師的調查發現，綏化市幼兒舞蹈教師在學歷方面，37%的教師是本科學歷，43%的教師是專科學歷，還有20%的教師是中專及以下學歷。因此，綏化市幼兒舞蹈教育的師資力量還有很大上升的空間。教師的專業構成比例如下：56.7%的教師是幼教專業畢業的，而舞蹈專業的教師占30%，另外，13.3%的教師是其他專業畢業的，其中部分幼教專業的教師在工作后參加了舞蹈專業的繼續教育。因此，綏化市的幼兒舞蹈教師的專業化程度有待提高。目前，綏化市幼兒園很多舞蹈教師都是外聘的，他們即使經過專業的舞蹈教育和訓練，但在幼兒教育和幼兒心理等方面和專業幼教教師還有一定的差異。
三、提升綏化市幼兒園舞蹈教學水平的策略
（一）正確認識幼兒舞蹈教學的目標
舞蹈教師應該正確認識幼兒舞蹈教學的目標，舞蹈教學不僅是為了培養專業的舞蹈人才，更是為了幼兒的健康發展，陶冶幼兒的情操，豐富幼兒的課余生活。教師不應該只從考級、比賽的出發點去進行舞蹈教學，因材施教才是最有效的教學方式，要注意觀察不同幼兒的興趣方向，針對他們不同的性格特點、心理素質等因素，給幼兒選擇不同的藝術類別，讓他們在充滿興趣的基礎上發揮自己的優勢和天賦。另外，教師和家長也應該將重點放在幼兒舞蹈學習的過程，而不是結果上。
（二）多種途徑開展幼兒舞蹈教學
在幼兒園舞蹈教學的過程中，教師可以采用多種途徑進行教學，避免單一的方式使幼兒失去學習興趣。舞蹈欣賞、舞蹈示范、音樂欣賞、模仿和想象、舞蹈編排等豐富多樣的教學形式，可以讓幼兒的注意力更加集中，充分調動他們的學習積極性。多種教學方式的結合運用，讓幼兒的大腦高度集中來支配自己的身體，表達豐富的動作和情感，集體舞中各種隊形的變化也幫助幼兒提高記憶力。例如在幼兒歌曲《愛我你就抱抱我》的舞蹈教學中，教師可以充分調動幼兒聽到節奏明快的音樂會隨之舞動的天性，在唱到“爸爸媽媽，如果你們愛我就多多地抱抱我”這句歌詞時，教師可以用豐富的表情和不同的動作來表現出幼兒與父母之間的深厚感情，使幼兒加深對歌詞的理解，提高幼兒的接受能力。
（三）改善幼兒舞蹈的教學環境
眾所周知，環境對于幼兒的影響至關重要。幼兒園應提高對幼兒舞蹈教學重要性的認識，加強教學設備的配備和管理。幼兒園自身應該注重在日常生活中營造出舞蹈氣氛，利用吃飯、課間娛樂、午睡后等時間為幼兒播放音樂，有條件的還可以運用多媒體，經常為幼兒播放舞蹈類的視頻，在生活中隨時去引導、培養幼兒對舞蹈的興趣。幼兒園還可以設置專門的舞蹈區域，通過增加對不同風格舞蹈服飾、道具的投放等，鼓勵幼兒穿上自己喜歡的舞蹈服飾，大膽自由地表演快樂的舞蹈，給幼兒展示自己的機會，滿足他們的表現欲。
現在二者的關系不應是大美學是門類美學的指導，而是門類美學是大美學的支撐。這才是大美學能夠繼續發展的一個必要條件。舞蹈美學是舞蹈學的一個闡釋學，在這個架構中，舞蹈本身才是舞蹈美學賴以建構的基點和起點。實際上舞蹈美學建立的基點是身體，大美學是不談身體或者說是藐視身體的。但舞蹈恰恰又是以身體為載體的。所以呂老師在書中強調了“身心一元論”。此外，書中除了提到模仿論表現論之外，還有一個更重要的東西，就是“幻象”。因為舞蹈跟其他的門類藝術很不一樣，模仿和表現都只是它的手段。事實上舞蹈作為一個主文本的時候有一個潛文本在支撐它。所以觀看和表演之間的關系其實比我們想象中的要復雜，用表現或模仿有時很難把這樣的內容解釋清楚，而用“幻象”來講，這個問題就可以解釋了。書中提到了“虛幻的力”，我認為其實就是幻象。在舞蹈中，它是多功能的，且在不同的場合發揮了不同的功能。北京大學李醒塵教授:舞蹈美學既涉及舞蹈也涉及美學，所以今天這個成果也是美學界一個很重要的成果。我一直有這樣的疑問，就是美學都包括哪些問題，它研究的對象究竟是什么。這些問題一直有爭論，但不管怎么爭論美學和藝術是離不開的。雖然到了現代特別是21世紀，美學研究的范圍得到了更大的擴展，但藝術始終是美學非常重要的研究對象。藝術有各個門類，西方從19世紀后半葉開始各個門類美學都陸續出現。所以我始終覺得在總的哲學性的美學原理之外，還應該包含一些門類的美學。這是可以成立的，不是只能講抽象的大美學。但是要特別注意的是:門類美學應該講的是美學問題，而不是具體學科里的技法、創作、導演、訓練等。那么到底哪些問題才是門類美學中的美學問題呢?美學問題顯然具有哲學性質，有形而上的性質，是統攝性、普遍性的問題。本書在這方面做出了很大成績的，確實提供了很多內容。北京舞蹈學院劉建教授:可以說大美學與門類美學有一個塔尖和塔基的關系問題。舞蹈是大美學下的門類美學，而門類美學又可以細分出很多學科，比如舞蹈心理學、舞蹈人類學。我所做的是舞蹈身體語言學，這個分支在呂老師書中的第十章第三節專門談到了。大美學要靠門類美學支撐，舞蹈學也要依靠舞蹈分支來支撐。
舞蹈美學理論體系的建構
二、關注學生差異，做到因材施教
由于生源素質的差異，學生對舞蹈課的學習情況存在很大差別。在舞蹈課堂上，無論是基本功還是小組合，都會形成明顯的兩極分化，能力好的學生能在最短的時間里掌握動作要領并能完美地展現出來，而能力差的學生就畏畏縮縮不敢放開來跳。所以老師應該把學生大致歸類，分層教學。首先，對于優等生及有一定舞蹈基礎，且自身條件較好愛好舞蹈的學生，布置難度大的作業，提高他們的技能技巧，必須要求其具有扎實的舞蹈基本功，熟練掌握舞蹈理論知識，具有較強的舞蹈藝術表現力，能獨立進行幼兒舞蹈的創編與教學，讓這些學生起帶頭作用。其次，對中等生及沒有舞蹈基礎，自身條件較差，但十分熱愛舞蹈的學生，要鼓勵他們不懈努力，持之以恒，勤學苦練，力爭趕上，要求其必須熟知舞蹈動作要領及精髓，重點培養其幼兒舞蹈教學能力，為以后進入幼兒園教學作準備。第三，對于特困生及沒有舞蹈基礎對舞蹈又不感興趣的學生，教師要給他們更多的關愛，積極培養學生對舞蹈的興趣，注重情感投入，讓他們感受到老師并沒有放棄他們，進而樹立學習舞蹈的自信心，要求他們認真上好每一節課，挖掘自身有利條件，滲透對幼兒教育工作的熱愛，側重培養幼兒舞蹈教學的組織能力。除此之外，筆者還制定了一些制度，如要求每位先進的學生在課后輔導2位后進的學生，這樣既鍛煉了先進學生的教學能力，也解決了后進學生跟不上課程進度的問題。實踐證明，兩者之間的差距會逐漸縮小，兩極分化的現象會逐步得到改善。
三、改變教學方法，強調以學生為主體
眾所周知，舞蹈教學長期以來形成了一種被動式的教與學。筆者認為，在舞蹈教學中，學生主體意識的發揮和主體地位的確立，決定著舞蹈的教學效果。學生只有在舞蹈教學過程中有著明確的訓練目的，才會對自己所學的專業充滿熱情，在課堂中用心體會每一個動作，深刻理解動作的要領。所以只有充分調動學生的主動性、積極性、自覺性，轉變教學方法上的“灌輸式”為“啟發式”，變“單向輸入”為“雙向交流”，才能獲得最佳學習效果。例如：在舞蹈基本功訓練課時，筆者會先示范講解動作要領，然后再找一位同學做動作，讓其他同學分析其動作上的不足，這樣做有利于檢驗學生對知識的掌握程度，加強學生的糾錯、指導能力；然后，將學生分組，互相指導糾正，在這一過程中，不僅老師節省了大量的糾錯時間，而且使同學們在糾錯的過程中取長補短，互相學習。在民族民間舞蹈課時，筆者盡量避開采用傳統的教學方法，雖然這一方法是經前人實踐證明是行之有效的。在訓練過程中，筆者會根據學生的情緒反應和實際效果，不斷變換和采用多種手段進行訓練。通過實踐證明，這種靈活的教學方式，學生始終處于自覺注意的狀態，課堂進展較快，效果明顯。有了學生自己的主動性、自覺性，民間舞的課堂訓練就能達到很好效果。在幼兒舞蹈創編課時，教師可以讓學生自己先進行創編，然后再進行實際教學，這樣不僅擴展了學生的創編思路，還可使學生更容易發現自己創編方面的不足。但老師可以做些提示，可以讓學生根據歌詞的內容創編舞蹈動作。例如，幼兒歌曲《粉刷匠》中，“我是一個粉刷匠，粉刷本領大，我要把那新房子，刷得很漂亮……”就可以啟發學生依據歌詞內容設計情節，然后進行動作創編；在進行律動創編時，可以讓學生結合自身的生活經驗和感性認識，例如，在創編鴨子律動時，一般學生都能做出鴨子的基本特征：扁扁嘴巴，走路搖搖擺擺，老師就可以指導學生把這些模仿的動作進行藝術加工，變成藝術化的東西，再配上音樂，簡單的律動就完成了；在幼兒民族舞蹈創編時，可以讓學生在原有教授過的民族舞蹈基礎上，將一些簡單的組合重新進行節奏、隊形上的變化，也可在此基礎上進行創新。這樣做就能很好地促進學生自主學習、大膽創作。
四、循序漸進，逐步提高
學生舞蹈各方面能力的培養，非一日之功，要循序漸進，長期磨煉，更需要教師有目的、有計劃、有步驟地進行培養。因此，學生在校兩年的學習過程中，筆者十分重視對學生的科學指導，分課內課外同時進行。
1.課內
高一上學期：要求學生掌握基本的舞蹈知識，具有扎實的舞蹈基本功，嘗試課外創編簡單的舞蹈（將學生分組，課外集體創編幼兒集體舞，教師課內一一點評，并引導對其加工整編）；高一下學期：在上一學期基礎之上，舞蹈基本功功底加強，加強中國舞身韻組合，舞蹈創編人手一個，課內輪演，供同學們相互借鑒、學習；高二上學期：重點學習民族民間舞，與此同時，在民族民間舞教學時，安排相應的幼兒民族民間舞創編課，要求舞蹈抓住幼兒舞特點的同時又不失民族舞的韻味，教師課上進行點評，以此提高學生的舞蹈創編能力；高二下學期：要求學生舞蹈各方面技能技巧全面提高，以安排幼兒舞蹈創編課為主，嘗試獨立進行幼兒舞蹈的創編與教學。
2.課外
經常組織學生去幼兒園觀察幼兒生活，全面提升專業修養。每逢六一，組織安排學生到幼兒園去協助幼兒園老師排練節目，參加演出，這樣可以很好地鍛煉和提高學生的組織能力和編排能力，為學生今后的工作積累更多的經驗。在學生逐步提高的這一階段，我們可以很好地利用多媒體技術。首先，在舞蹈基本功訓練課和民間舞課課堂時，教師可以用DV機將學生的動作、表情、舞姿拍下來，然后和學生一同回看，這樣老師更能清楚地掌握學生所存在的問題，學生也可通過視頻了解自己的真實水平，如此能一擊即中其問題所在，并有針對性地反復改進和練習，進而逐步提高。在幼兒舞蹈創編課時，DV機不但能很好地記錄下每位學生的每個作品，而且能時不時捕捉到許多其中的亮點，只要不斷地加以積累和發展，就能創編出更完美的作品，得到進一步的提高。
五、堅持不懈，品嘗成功
實踐證明，在教師的科學指導下，學生按照激發興趣—因材施教—學生主體—逐步提高這樣一步步走下來，堅持不懈，舞蹈各方面技能就能得到很好的發展，能夠具有較強的舞蹈藝術表演力，所以我們的學生常常在省、市、區各級各類比賽中獲獎。在校的兩年時間里，由于不斷堅持，幼兒舞創編在每個班都涌現出很多優秀的創編作品，有些作品真令人刮目相看。通過調查，很多同學畢業后都成為幼兒園舞蹈創作的骨干，有些學生的作品還在區、市級比賽中獲獎。
1、對于剛接觸舞蹈的孩子來說，他們自控能力比較弱、音樂節奏感不強、做動作時往往自我知覺比較遲鈍，不善于按照教師的要求自覺地對動作進行自我糾正。進入大班，孩子們通過兩年的學習，基本可以做到動作的自我糾正。
2、作為舞蹈教師，需要研究自己的教學對象和所要教授的舞蹈內容，制訂與兩者相適應的科學教學方法。實踐證明，當教學方法同教學對象相適應時，幼兒就能較快地、正確地掌握所教授的舞蹈動作，也會較自覺地及時糾正自己練習舞蹈動作時出現的各種毛病，教學質量會顯著提高。教師要學會選擇有效的訓練步驟，教授一個新動作往往要經過若干分解，然后達到“完成體”，即經過由簡到繁、由易到難的過程。
3、步驟過于繁瑣或者一開始即練習“完成體”顯然都是不適當的。前者不僅浪費時間，而且容易造成動作機械、不連貫的毛??；后者會使孩子們難以正確地完成動作。有了有序的訓練過程，我們的指導也會相對輕松，不會在指導中出現雜亂無章、力不從心之感。
二、走進舞蹈的世界，做個用心研究的老師
舞蹈教學需要保持自身的獨立性，具備專業的理論研究部門，能夠通過對舞蹈教學的專門研究，不斷提升舞蹈教學水平。但是，部分大學在舞蹈教學體系建設方面較為落后，行政力量未能發揮出實效，影響了體系的建設，突出表現為:缺乏統一的教學標準與評價標準，教學深度不夠，缺乏層次性與系統性。
(二)教學方式較為單一
教學方式的多樣化是教學質量的保障。大學舞蹈教學本身具有一定的特殊性，其是一種動靜結合的藝術教學形式，需要教師在教學活動中，通過多元化的教學方式，使學生能夠獲得舞蹈中的獨特美感。但是，當前在大學舞蹈教學中，采用的教學方式相對落后，教學方式缺乏多樣化的教學實踐，使得教學效果不理想。同時，教學方式單一也打擊了學生學習的積極性，課堂氛圍僵化，教師與學生之間缺乏有效互動，進一步降低的舞蹈的教學質量。
(三)忽視了舞蹈教學育人功能表達
舞蹈教學要求學生在掌握舞蹈動作的同時，需要使學生在其中獲得獨特的美感，從而使自身的藝術審美能力以及道德品質得到提升。但是在實際的教學活動中，教師過于關注教學質量，過于注重學生舞蹈動作或是考試成績，忽視了在舞蹈在育人方面的作用。將舞蹈專業功能與育人功能分離是大學舞蹈教學中普遍存在的問題，忽視了對大學生的人生觀、世界觀以及價值觀的指導，也是造成大學生心理問題以及社會問題較為嚴重的重要原因。
(四)學生學習舞蹈目的不明確
大學舞蹈教學面臨的突出問題是很多學生舞蹈基礎薄弱，并且相當一部分學生是初次接觸舞蹈，由于其年齡、骨骼等方面的因素，舞蹈水平的提升尤為困難。因此，在教學實踐過程中，很多學生對舞蹈教學并不重視，僅僅關注于其在身體素質提升方面的作用，對于舞蹈本身所具有的獨特美感表達沒有引起足夠重視。舞蹈訓練是一項極為艱苦的過程，很多學生學生思想浮動，表現浮躁，影響了學習效果。同時，教師在教學過程中缺乏引導，學生的思想觀念長期得不到有效改觀，從而進一步降低了教學質量。
二、大學舞蹈教學質量提升策略
(一)尊重學生自由發展，尊重學生個體差異，因材施教
大學生情感豐富，性格多樣，具有較強的學習能力。同時，不同學生對于教師的教學方式的適應性程度是不同的，對于不同教師的課堂語言表達也不相類似。舞蹈教師要充分認識這一點，在教師實踐中，充分結合學生情況，確立學生在教學過程中的主體地位，充分尊重學生的個體差異，選擇合適的教學方式，因材施教，提升學生整體舞蹈水平。舞蹈本身具有較強的個性，是舞蹈家對自然、人文、社會以及自身情感的表達。因此，教師在教學活動中，應該充分尊重學生之間的個體差異，注重學生的自由發展。
(二)完善大學舞蹈教學體系，推進大學舞蹈教學理論研究進度
大學舞蹈教學體系要充分保證自身的獨立性，減少政治干預，通過加強自身教學隊伍的建設，提升教師整體教學水平。在教學體系的建設過程中，要通過成立專業的教學理論研究小組，深入分析當前教學現狀，結合本校具體情況，制定專門的教學內容，適應本校舞蹈教學水平的提升。舞蹈教學體系的建設要遵循科學的方法，保證體系的系統化與層次性，從而保證教學的連續性。從長遠角度出發，提升學生的學習效果。同時，教學體系要具有足夠的兼容性，能夠與其他學科銜接，在輔導性的學科上提高教學時間，例如舞蹈心理學、舞蹈社會學以及藝術哲學方面，加強對教學的輔導功能，從而提升整個教學實踐效果。
(三)增強大學舞蹈育人功能，豐富大學舞蹈教學方式
大學舞蹈不僅僅應該關注于學生在舞蹈動作以及基本素質的提高上，更應通過在教學過程中理論教育與德育教育相結合，全面提升學生的綜合素質。舞蹈是一種實踐美學，尤其是具有傳統特色的民族舞蹈，在美感表達上獨具特色。因此，教師在教學活動中，充分利用舞蹈中的民俗典故以及主題思想，達到舞蹈教學的育人目的。同時，通過多種形式的教學方式創新，激發學生的學習興趣，提升舞蹈教學的吸引力，引導學生自主學習、合作學習、探究學習，提升學生的藝術鑒賞能力，提升學生的個人修養，豎立正確的價值觀、人生觀以及世界觀，實現學生的多元化發展，從而為學生的全面素質提升鑒定基礎。
二、小學課程中舞蹈教學的必要性
（一）舞蹈教學可以鍛煉身體及肢體的協調能力
舞蹈是關于動作和韻律的藝術，是需要肢體協調和感情投入甚至精神共鳴的藝術。舞蹈多要配合音樂完成，要求肢體動作和音樂韻律協調，這不僅可以鍛煉舞者的肢體協調感、身體靈活度，鍛煉大腦中樞神經與肢體行為的同一性，也可以在舞蹈進行中強化舞者的肢體強健程度，同時調整氣息，也是一個鍛煉身體的好方法?，F在的學生除了課本知識外，又被各種電子設備吸引而多喜歡“圈”在家里，注意鍛煉身體的越來越少，健康水平也日益下滑，舞蹈教學可以彌補這一方面的空缺。
（二）舞蹈教學可以培養端莊的儀態與氣質
舞蹈不同于跑步、打籃球等專業體育項目，其注重舞者的肢體形態，重視舞者在和著音樂擺動肢體時表現出來的氣質。舞蹈的基本儀態包括收腹提臀、挺胸抬頭，也是對舞者生活中個人形體姿態的一種培養。小學時期的學生正是成長發育的重要階段，長期專注于低頭寫字，極易養成站不直、做不端，甚至駝背的壞習慣，舞蹈要求學生要有正確的坐姿和站姿，保持身形要有直立感，這有助于從小培養學生的良好站姿與坐姿，幫助學生養成良好的個人生活習慣。
（三）舞蹈教學可以豐富學生的個人情感，愉悅身心
音樂本身就有獨立的審美情趣。就音樂藝術而言，其能全面、立體化地表達相應的情感，學生作為接受知識的主體，也能對音樂藝術有所了解。舞蹈作為肢體表現和音樂結合是一種美的享受。舞蹈練習的過程是一個長期與音樂相伴的過程，學生通過學習舞蹈，也會對音樂有基本的審美和了解，因為它更注重感性的情感抒發，表現一種言語之外的意趣。同時，這種教學脫離了坐在教室中的固定模式，學生從精神到身體都是自由的，這對小學年齡段的學生來說是在玩耍中進行教學，更符合他們接受理解事物的形式。
（四）舞蹈教學可以調動個人的想象力，創作自由
舞蹈動作是靈感的迸發。在舞蹈動作訓練中，不僅要求從情感表達中去探索肌肉、節奏、力度、空間等的變化，更要通過多重角度的變化去尋找新的動作，從而達到對現有動作規則的超越和突破。通過舞蹈教學，教會學生基本舞蹈動作，然后讓他們自由發揮，鼓勵學生創作出屬于自己的一套舞蹈，也是對他們天生獨特想象力發展的一種保護，而在日常教學中，標準答案的束縛容易扼殺學生太多的奇思妙想和天馬行空，通過這樣一種教學方式，也使教師找回一些遺失太久的情感與想象。當然，在舞蹈創作與發展的不斷演進中，我們發現，從審美意識、審美情趣到審美理想和審美心理預期都在不斷提高要求。單純的肢體表演有時略顯單薄，表演空間狹小，尤其是對小學生來說，在短時間內滲透藝術的真諦存在一定困難。因此，對于道具的靈活運用顯得尤其重要，這不僅可以使表演達到單一肢體語言表達不了的情緒和思想，可以生動表現出角色身份，同時還可以說明特殊的環境狀況，同樣也是對學生想象力和創作力的一種調動。
（五）舞蹈教學可以提高個人的協調與合作能力
在多數學生眼里，小學階段的舞蹈教學只能算是一種啟蒙或啟迪教育，但由于其本身的藝術基因，我們也可以把舞蹈看做一種特別的交流方式。通過舞蹈，學生之間的相互配合與協調、合作能力會得到顯著提升，這些都是隱形教育內容。
（六）舞蹈教學可以讓學生的注意力得到高度集中
從某種程度上講，舞蹈并非隨意舞動，它講求韻律、節拍。舞者在舞蹈中要和著音樂、節拍有韻律地舞動肢體，除了動作舒展之外，還要注意面部表情、情緒的表達等。實際上就是需要舞者必須有高度集中的注意力。在小學一、二年級的教學中，教師應多注重基本動作和基本隊形的訓練，以基礎知識輔助教學工作，著重培養學生的節奏感和肢體協調性。但舞蹈正因其教學形式的獨特性和其藝術魅力、與傳統課程相異的娛樂性契合了學生愛玩的天性，在不知不覺中就吸引了學生的注意力，日積月累，學生的專注性就會在舞蹈教學中得到有效培養。
三、小學課程中舞蹈教學的未來
由于小學舞蹈教學鮮有列為正式課程的，如何進一步擴大范圍、推廣舞蹈教學、進一步深入推進舞蹈教學都是擺在舞蹈教育者面前的重要課題。不過，通過現有實踐經驗，我們可以清楚地看到舞蹈教學對小學課程改革和學生素質發展的重要意義。正在生長發育旺盛時期的小學生，其智力和心理都有很強的可塑性，但更應該注意的是，這里的舞蹈教學目的并非使每個孩子成為專業的舞蹈家、藝術家，而是一種審美教育，是一種理解層面的內容，重要的是實踐效果而非理論論證。低年級學生的理解能力不是很強，應該從孩子的生活天地進行取材，這就要求舞蹈教學不能單純從舞蹈藝術本身出發，還要與受教育者本身，即小學生的身心狀況相協調，如加大舞蹈的靈活性和趣味性，重視舞蹈中孩子的互動與合作，選用難度較小且節奏明快的歌曲等。此外，舞蹈是一門重視表現力的藝術，這就要求學生要克服自身的緊張和怯懦，收起自己的局促和害羞，但這對一些性格較內向的學生來說有一定難度，教師對學生要及時進行心理疏導和合適的引導。孩子是敏感的，教師的不耐煩情緒都可能傷害到學生的自主性和積極性，讓原本就不擅長表現自己的學生更難突破自己的心理障礙，甚至形成心理陰影而排斥舞蹈。因此，舞蹈教學中的交流和講述的進行方式也值得考究。
2.教學研究的內容方法
邏輯上來講，舞蹈藝術的體育表現形式就是體育舞蹈。體育舞蹈是通過身體形態的技能化，配合音樂的節奏，結合音樂意境來表現的。在所有人群中，對于美的追求，年輕人是最有表現力的。而且體育舞蹈的節奏感強，簡單易學。
2.1從參加體育教學課程班級的同學中選取男生20人，女生20人。分成兩組，即實驗組和對照組。每組男生10人，女生10人。
2.2試驗方法。為實驗組每周安排課程教學一次，訓練課兩次，藝術欣賞一次，音樂欣賞一次，從而進行全方面的綜合訓練。為對照組安排教學課程一次，訓練課兩次。16周后，將兩組進行比較、評估。
3.結果與分析
經過16周的訓練，從而得到如下結論：實驗組技能熟練的同時，其節奏感、準確度、流暢度等都有相對明顯的提高。而對照組雖然由于訓練課的增加，各方面也有輕度的提高，但相對于實驗組來說，不那么顯而易見。
4.探討與建議
4.1看過這樣一句話“歌詞是靈魂”，這句話是相對于一首歌而說的。而相對于體育舞蹈，他的靈魂可以說是音樂，或者說是音樂的內在。而對于體育舞蹈中音樂的理解則是體育舞蹈表現的根本。本文開頭說過，體育舞蹈是集武術、體操等為一體的。以音樂伴奏，以舞釋動。其節奏感強，活潑健康，而其中的音樂展現了舞蹈的神韻。經由上文所述的研究說明，體育舞蹈教學中的音樂對舞蹈神韻的體現尤為重要。深層次的理解學習音樂，可以提高舞蹈的整體水平。
4.2當代大學生作為新一代的年輕人，喜歡相對來說節奏分明的音樂。而體育舞蹈教學中的音樂則大多選擇現成的配樂。如果可以以學生的身心狀態為出發點，重新編排新的舞蹈，或許，更能讓學生們準確清晰的表達他們的內心。
4.3關于體育舞蹈的創新，可以更多的融入中國的人文精神，重點培養健康文化理念，重視終身健身。比如加入太極、長拳等元素，或者如《十面埋伏》等獨具特的舞蹈，從而舞出更具中國特色的路程。除此之外，學習與實踐相結合，可以充分調動學生的積極性以及積極性。在課程中結合適當的教學設計，激發學生學習的自主性以及自組織性。讓學生在學習基本知識的同時，勇于創新。有利于舞蹈靈魂的體現。
4.4現階段，就體育舞蹈教學，我國大多數高校中還只是著重技能而音樂以及藝術的重要。這樣的舞蹈也許會顯得空洞蒼白，缺乏讓人回味的一些東西。所以，將舞蹈的技能與靈魂的展現融為一體。是體育舞蹈教學今后的重要教程內容之一。
