時間：2023-03-21 17:12:58
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2.1課前培訓不合理
實驗室的主要參與人員就是工科院校藝術設計類專業學生，因此，他們對實驗室的管理和維護也具有一定規定責任和義務，可以通過多種方式來培養學生對實驗室設備的責任和義務，現階段，最主要的就是進行課前培訓，可以在一定程度上起到提醒的作用，在第一次進入實驗室之前進行相應的課前培訓是十分重要的，需要專業老師進行分析和講解，主要分析使用規則、上下課時間以及管理規范等，但是學生對于這種制度不是很上心，僅僅當做一種形式。
2.2實驗室相關管理人員沒有積極性
在進行實驗室管理的過程中，管理人員沒有很高的積極性，工作能力也不高，大部分實驗室都會出現這種問題，實驗室管理人員既不是任課教師，也不是行政人員，在學校管理的邊緣，實驗室管理人員不僅自身積極性不高，當做一種閑職來看，還會有大部分老師和學生也不重視實驗室管理人員，長此以往，使得很多實驗室管理人員開始離職，從而造成人員混亂和流失。
3實驗室設備陳舊
由于目前大部門實驗室設施比較老舊，在使用過程中十分容易出現故障，從而在一定程度上影響著提高學生專業技能的進度和質量，主要有以下幾個原因：一是，學校資金不足，更新速度比較緩慢；二是，實驗室管理人員水平不高，使得在使用過程中不能及時的修復設備，導致不能正確的使用相關設備，從而很大程度上減少了設備的使用年限以及使用速度；三是，大部分院校不是十分重視實驗室管理。
4管理制度不完善
管理制度不是十分完善，導致實驗室管理不規范，現階段，大部分工科院校藝術設計類專業基本上都有相關的管理制度，擁有不少的專業人才，但是在管理實驗室的時候，還是會存在一些問題和不足，管理內容不夠完善以及管理規定比較松散寬泛，沒有明確處罰損壞設備人員的制度和處罰，從而會出現縱容損壞問題，此外，很多管理人員對于這項工作存在偏見，認為工作不重要，因此，不能積極的進行工作。
5創新工科院校藝術設計類專業實驗室管理的對策
5.1合理進行課前培訓
在課前切實做好培訓工作，可以有效地提高學生使用實驗室設備時候的素質，增加學生對于實驗設備的重視，主要管理表現在學生使用設備時候的認真態度以及責任意識，可以通過進行一定的課前培訓來培養學生的這種態度和意識，合理的進行課前培訓可以在一定程度上打破傳統的僵化模式，可以使用正確的視頻等方式來介紹實驗室管理的規范和制度以及使用方法，從而可以有效的提高學生的積極性和注意力，促進學生加強使用器材的責任與意識，還應該充分了解儀器使用記錄，主要有使用人員、使用地點、使用時間等，來對學生使用設備的情況進行了解，從而不斷規范學生的使用方式和行為，不斷提高學生的責任和意識，最大限度的降低學生使用設備過程中出現的磨損。
5.2建設完善的實驗室管理制度
不斷完善實驗室管理機制，實現科學化實驗室管理，提高建設實驗室制度的力度，為創新工科院校藝術設計類專業實驗室管理提供保障和依據，大致可以把實驗室管理制度分為實驗室設備情況、實驗室學生使用設備規范、實驗室人員管理規范以及實驗室日程管理制度四大部分。應該不斷從細節著手，充分考慮管理人員和學生在使用過程中可能會出現的問題，做到一定的防范作用，還應該創新管理的張貼方式以及公布手段，也應該注意使用語言，最好使用學生能夠接受的方式和話語，從而拉近師生之間的距離，最大限度的提高學生的注意力。
5.3建立專業的管理團隊
建立相應的專業管理團隊，不斷提高實驗室管理教學的質量，實際上實驗室教師與管理人員水平和素質直接影響著實驗室管理的效果和質量，因此，建立一支具有專業素質的隊伍就變得尤為重要。想要發展這種規劃就需要首先解決實驗室歸屬的問題，在管理之前，需要學校進行嚴格明確實驗室的所屬情況，從而可以在一定程度上提高管理人員的地位，不斷激發管理人員的工作積極性和熱情。第二，提高管理人員的專業培訓力度?？梢远ㄆ诘陌褜嶒炇蚁嚓P管理人員給予一定的技術管理等專業知識的培訓，積極鼓勵相關人員進行職稱評定和進修，不斷提高管理人員的技能水平，第三，提高實驗室管理人員的監督與考核制度，進行不定期考核，并且把考核結果與管理人員的加薪和升值進行密切聯系，激發工作人員積極工作的態度，從而提高管理的質量。
6建立相應的專業實驗室
建立一定的專業實驗室，達到與時俱進的目的，現階段，很多問題并不是技術和制度問題，而是內部設備老化問題，導致設備功能不齊全，不能滿足時代的發展需求，不能滿足工科院校藝術設計類專業的發展要求，因此，就需要老師和學生不斷掌握和了解先進管理理念和管理技術以及一定的市場需求，從而培養符合社會發展的創新型人才，及時更新實驗室設備對于學生的發展起到很大促進作用，學?？梢耘c相關藝術設計企業進行聯合，形成實驗室，學校成為企業培訓的基地，企業為學校提供先進設備，從而不斷把優秀畢業生引入到企業，達到企業與學校共贏的目的。
社會主義市場經濟體制的確立，使藝術同其他經濟、文化領域一樣，在與市場相結合的過程中，發生了前所未有的歷史性變革。其中，藝術的商品屬性得到前所未有的強化。經濟的高度發展，刺激并改變了人們的消費模式，文化消費所占比重越來越大，絕大部分藝術生產被轉化為藝術商品生產，創造了可與物質生產相抗衡的巨大的經濟效益。由此導致當今藝術生產活動發生歷史性轉變。
（一）藝術生產目的發生變化
傳統藝術創作的目的是為了表達藝術家個人的思想情感和審美追求，思想性和藝術性是衡量藝術作品優劣的標準，藝術強調對人的熏陶、感染、教育等社會意義，藝術家皆“恥于言利”。而當代藝術商品生產的目的則是為了謀求經濟效益的最大化，強調投入產出比，通常會以票房、售價以及是否贏利作為成敗的依據。
（二）藝術生產方式的巨大轉變
傳統藝術創作往往較為自由和率性，藝術家作為創作個體強調其藝術個性的表述，在創作過程中則須耐得住寂寞，“板凳要坐十年冷”，封閉在清靜的地方，經歷較為漫長的創作周期，是一種相對孤立的自足式生產方式。而當今的藝術商品生產則由“創作”轉變為“制作”。藝術“制作”是一種受制于市場規律的產業化運營方式，文化運營主體依據特定的社會或市場目標，對藝術生產活動進行整體策劃、組織、經營和管理，依照工業化標準對藝術生產的各個環節進行細致的專業化分工，利用機器設備、藝術基地等生產線、流水線對藝術品進行批量加工、生產，同時實現生產、傳播、營銷一體化。
湖北省地方戲曲藝術劇院副院長楊建港在談及榮獲第八屆中國藝術節文華獎的楚劇《大別山人》時說：“在市場經濟的推動下，地方戲的生產方式已發生了根本性變化。《大別山人》既是藝術作品也是藝術產品，拍戲之前我們即對劇本進行了項目論證，策劃它的賣點、受眾群甚至預估了票房后，才開始做這個項目，可以說今天展演的火爆是嚴格按流程制作出來的結果。”同樣參加文華獎角逐的歌仔戲《邵江?！返木巹≡鴮W文也說：“我們的創作就好像工業產品的研發中心，首先得有好點子、好創意，然后再進入生產流水線進行精心排演與制作?！边@些劇目背后都形成了相對成熟的項目運轉機制?？梢哉f，由“創作”到“制作”是當今藝術生產方式的歷史性轉變。
（三）藝術生產主體發生轉移
藝術創作的主體是藝術家。作品的所有權、支配權歸藝術家或藝術團體。而藝術商品生產——“制作”的主體則為文化經營機構或個人，藝術家及其作品成為被經營和管理的對象，公司或制片人才是藝術作品的所有者。
（四）藝術生產活動的終端，即藝術接受發生了變化
藝術創作時代，雖也有“文藝要為工農兵服務”的大眾文化理念，但由于藝術品數量有限，傳播方式、范圍有限，仍屬難得一見的奢侈品。而在藝術商品生產時代，藝術品實現工業化批量生產，數量極為豐富，加之電視、網絡等新的傳播形式的高度發達，藝術已經成為普及性大眾消費品。
當今藝術產業化過程中發生的種種變化，使得藝術家不再把獻身藝術與憑借藝術獲取經濟效益的觀念、行為對立起來了。但是，作為創作主體，藝術家難以獨立完成將作品變成商品的使命，更難以應對上述藝術生產和傳播過程中的種種市場需求。由此便導致藝術活動中另一類群體——藝術經紀管理者的出現。由此可見，當前藝術管理學科的使命之一，就是為了在“制作”時代解決藝術進入市場的問題（保證藝術的良性發展也是藝術管理學科的重要使命）。傳統的藝術學科培養藝術創作人才，而新興的藝術管理學科則承擔著對藝術活動進行策劃、組織、經營、管理、傳播、營銷等功能。
目前，國內藝術管理專業人才培養計劃大都針對“制作”時代的市場需求進行設置。各專門藝術院校分別就所屬學科專業領域進行有針對性的藝術管理人才培養，并且迅速地自覺地形成了對藝術管理人才市場的細分，音樂、美術、戲劇、影視、媒介等領域皆已各得其所。在這樣的專業市場格局中，地域、單科都不占優勢的綜合藝術院校該何去何從？是像專門藝術院校那樣分門別類地培養專項藝術管理人才，在業已形成的人才市場格局中分得一杯羹；還是另辟蹊徑，打造自身特色和優勢，謀求并做大屬于自己的“蛋糕”呢？
藝術活動的發展趨于“跨界”和“綜合”
與專門藝術院校相比，綜合藝術院校的優勢顯然在于“綜合”，在藝術管理視域內，也應該圍繞“綜合”這一資源優勢來進行市場定位和特色打造，走差異化發展道路。
（一）藝術活動自身的發展趨于綜合
在消費市場要求“極視聽之娛”的今天，藝術活動突破了單一的藝術形式，越來越強調多門類的綜合，這是當今藝術發展的一個重要趨勢。視覺藝術的展覽，會融入聽覺藝術的音樂和新媒體等藝術形式；表演藝術的演唱會、舞臺劇，會融入多元的影視元素和美術設計元素；至于綜藝形式的晚會、慶典更是集音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、影視、美術設計、燈光音響以及高科技于一身，包容所有藝術元素……可以說，“跨界”“綜合”成為當代藝術活動的一個突出特征。
這對于壁壘森嚴的專門藝術教育而言是挑戰，而對于綜合藝術院校，則正是良好的發展契機，綜合藝術院校整合各門類藝術資源，聯合出拳，攻關重大藝術項目的成功經驗充分證明了綜合藝術院校的獨有優勢。綜合藝術院校的藝術管理專業處在這樣一個多藝術門類共生的學科架構之中，輕而易舉地就能夠享受到這種資源優勢——一方面，校內活躍多元的藝術氛圍，既可以養成學生開闊的藝術視野，啟迪學生多元靈動的藝術思維和創意思維，又可以鍛煉學生整合、運用多種藝術資源的能力；另一方面，唯有在綜合藝術院校藝術管理專業的課程體系當中，才有條件進行模塊式藝術選修課程設置，對多門類相關藝術課程進行菜單式開列，使學生在掌握基本藝術管理的方法和規律的基礎上，又可以依據興趣，發展各自的特長方向，從而真正實現“寬口徑、厚基礎、一專多能”的復合型人才培養目標，形成自己特色的市場競爭力。
此外，在藝術管理的相關領域內，綜合藝術院校還完全可以憑借優勢開疆拓土。例如，研究發現，“大眾”消費的藝術形式，往往更強調綜合性。而專門的美術、高雅音樂、舞蹈、戲劇等藝術品市場，雖然繁榮，但人群針對性強，市場相對狹窄，對藝術管理人才專業素質要求很高，所需人員數量也有限；而綜藝形式則屬“大眾”消費，晚會、慶典、節事活動等綜藝形式，不僅僅存在于劇場、電視演播廳，同樣活躍于企業、學校以及人們的日常生活當中，可以說，專門藝術院校未曾問津的大眾藝術消費——綜藝領域，恰好可以彰顯綜合藝術院校的優勢，這塊“蛋糕”不僅新鮮碩大而且可持續發展能力強。
中圖分類號：J60
文獻標識碼：A
爵士樂（Jazz），19世紀末20世紀初發展于美國新奧爾良的一種流行音樂現象，至今已有近百年的歷史。中國大陸最早出現爵士樂是20世紀30年代的上海。由于歷史原因，爵士樂曾一度消失在中國大陸的音樂生活之中，至20世紀80年代以后才重新受到部分學者、教育工作者和音樂愛好者的關注。然而高等藝術院校爵士樂專業的建設工作卻一直時隱時現。欲言又止，諸多理論問題也是頭緒難尋。呈現為一種自生自滅的自然狀態。為此，筆者就我國藝術院校爵士樂專業建設若干理論問題作如下思考和解讀。以求對該專業建設和發展帶來一些有益參照。
一、拓展爵士樂專業的學術視野
拓展專業的學術視野，實現學術上的互補和相互滲透，其目的就是意識到學科之間的普遍性、特殊性、個別性的規律及相互關系，這對我國爵士樂專業的發展和深化，具有重要的戰略性意義。音樂學學術視野是否狹窄，主要表現在其與其他相關人文學科之間、音樂學各子學科之間，甚至子學科的內部是否相互疏離甚至隔絕，此現象在當今音樂學學術研究中并不鮮見。為此。爵士樂專業的學術視野同樣未能幸免。
1.拓寬學術視野的必要性
爵士樂是較早進入高等藝術教育的流行音樂現象，事實上已經成為流行音樂這一新興學科的基礎教學內容。經過幾十年的發展它已經逐漸成為當代流行音樂教育的重要組成部分。作為新專業，爵士樂教育的定義與理念、內容與方法、發展方向等，簡言之即專業的“定位”問題，一直是其辦學理念、學科定位討論的焦點。這種學術討論是高等藝術院校爵士樂專業教育的基本要求。
探討學科“定位”，首先要考慮的就是在音樂學學科內，爵士樂與其他子學科的關系，以及它在人文學科中的學術價值與人文意義。然而客觀情況是，爵士樂專業目前還未能與其他學科實現學術上的良好互補和相互滲透，甚至有時未能取得其他學科的認同，孤立發展的尷尬局面依然存在。相伴而生的是，爵士樂自身也存在固步自封的局面。這種情況在我國高等藝術院校爵士樂教育發展中尤顯突出。值得深思。
同樣，考慮到學科發展的自身規律，也應該重視爵士樂專業學術視野的拓展問題。在當代學科發展趨勢中，各種學科注重“跨學科”、“交叉學科”發展。爵士樂專業的孤立，勢必成為不利發展的因素。所以尤其需要學術視野的拓寬，并且努力形成跨學科、交叉學科的新局面。
2.爵士樂專業的學術范疇
在高等藝術教育中，“專業”，是依據確定的培養目標設置于高等學?；蛳鄳慕逃龣C構的教育基本規格和要求。從學科高度看，專業是學院辦學理念、目標定位的具體體現。這一點在藝術人文類的專業中，則意味更深。因為考慮到藝術人文類高等教育的特殊性，專業，除了意味著的技術、職業，還意味著專門的學問。即其學術內涵。加深對“專業”的認識，首先應該為爵士樂勾勒其學術語境。把爵士樂專業的建設放在深層的學術研究視野當中，使它具有學術的高度、深度和廣度。
爵士樂的學術研究有兩個大的方向：一是爵士樂理論與技術；二是對爵士樂的解讀與闡釋。對于專業發展來說，兩個方向應該齊頭并進，相互聯系，相互支撐；但叉各有目的與意義，它是涵蓋社會、文化、哲學、美學、歷史、創作、文本、技法等范疇的綜合性的人文品質。
3.音樂本體研究
爵士樂本體研究應該包括幾個不同的層面，即爵士樂理（J8.ZZ Theory）研究，爵士樂風格與表演研究。爵士樂發展歷史研究，爵士樂與都市文化及方法論研究等。
英文通常把爵士和聲、節奏、記譜法以及演奏技巧等理論統稱為Jazz Theory。之所以統稱，是因為這類理論主要面向爵士樂的教學和表演。但它們只是爵士樂本體研究的一個部分，而不是全部。
眾所周知，爵士樂的教學與古典音樂有共同的基礎.亦有其特殊的側重和方法。如爵士和聲、即興演奏、獨奏，爵士風格語匯、爵士編曲、作曲等。這一領域常見的一個問題是，人們常常會孤立地講解爵士樂的理論，缺乏與其他音樂的充分參照。因此常常造成學生對爵士樂特性理解的偏誤，由此引發的教學爭論非常多見。
爵士樂的歷史研究告訴我們，這種音樂體裁的根基深植于西方古典音樂，尤其是受到現代音樂、都市流行文化土壤的滋養，因此它與音樂學其他專業不僅不是隔絕的.還應該是貫通的，甚至可以作為現代音樂語匯的重要組成部分，在各傳統音樂學分支學科中起到連接作用。換句話說，要讓學生更好地理解爵士樂的獨特性，需要有綜合的音樂理論知識。
爵士樂風格與表演研究是內容更為豐富的一個領域，主要包括：爵士樂風格語匯與表演形態的研究，代表演奏家、作曲家的個案研究，爵士樂與其他音樂體裁、風格的融合研究，爵士樂組織形式與文化現象關系的研究；爵士樂風格與受眾、交流及審美關系的研究等等。顯然，上述研究是更加需要跨學科、交叉學科的研究視域和不同學科理論的積淀。
爵士樂作為都市文化和流行音樂現象，其研究方法和學習方法不僅僅局限于單一的技術操作層面，它往往涉及社會學、文化學、哲學、、心理學等學科，尤其與現代社會重大事件和變革息息相關。爵士樂涉及現代社會事件、重大變革、意識形態、審美趣味、精神信仰的現象并不鮮見。因而不能忽略爵士樂作為團隊意志和精神力量載體的重要作用，其推動力和號召力不容小覷。
另外.還有一些“學習方式”問題也引發學術界的普遍關注。它涉及到實際教學不太關注，但又非常重要的課題.即流行音樂家是怎樣學習的。學校流行音樂教育與流行音樂家的成長之間是什么關系等，這些問題仍然需要參考其他音樂學分支學科的研究成果和教學方法。
這些不同層面的本體研究有一個共同課題，即探尋爵士樂“本體”特殊性及相關理論問題的闡釋與分析。這兩個關聯的課題構成爵士樂分析的方法論問題。此問題的出現，是因為爵士樂研究者們普遍發現，古典音樂成熟的音樂分析理論并不能完全適合于爵士樂分析，它需要跨學科、交叉學科的相關理論和方法來加以研究解決。
4.音樂歷史與文化
爵士樂專業的學術視野不應僅限于單一技術層面的研究，爵士樂本身既是歷史現象也是文化現象，并且與人類社會歷史進程和文化發展同步，不能將其從人類社會進程和文化發展關系中加以割裂。因為，脫離具體社會和文化語境的爵士樂本體研究將是無源之水無本之木。脫離文化理解的爵士樂專業技能學習恐怕也難與時代特征相契合，更何況爵士樂本身即是現代社會發展的產物。把爵士樂專業契人大的音樂和人文學科背景中去，找到它的位置，找到它與其他專業學科關系的契合點，最大程度地使其在整體上構成完整性、系統性；并使其變異性、多樣性能夠成為人文學科交流與發展的有機組成部分。這一范疇的研究，需要社會學、人類學、文化學等學科方法和知識的介入。
美國爵士樂評論家、音樂學家馬歇爾?斯特恩斯（Marshall Stearns）“爵士樂研究學會”（世界上最大的爵士樂綜合研究機構）的創始人，曾在1953年說：“爵士樂研究學會的主要目標是在我們的社會中培養一種對爵士樂本質和意義的理解和鑒識。更具體地說，為了實現這個目的，協會要把研究者和音樂家們在爵士樂早期實踐中獲得的知識與技巧收集整理起來。與社會學者以及其他學者專家的研究結合起來。通過這種方式，爵士樂及其相關課題便可以獲得學術研究的深度和廣度，而這也是它完全應該得到的。這樣，美國文明中一個至關重要而又受到忽略的領域，將得到闡釋。”可見，多學科、多視角成為爵士樂研究主要目標，其中的本質、意義和價值判斷業已成為爵士樂研究不容忽視的重要目的。
5.爵士樂研究在中國的文化意涵
中國的爵士樂肇始于20世紀二三十年代的上海。它在當時影響了中國流行音樂的發展，也曾經是近代中國大都市文化的重要組成部分，可以說爵士樂是“夜上海…‘不夜城”的音響記憶，當時舞廳、時裝、唱片等時尚生活方式無不打上了爵士樂的印記。上海流行音樂留下的經典歌曲唱片中，處處留下了爵士樂隊的風格印記。同時，中國的音樂作品也曾被美國爵士樂吸收。雖然時至今日爵士樂仍不是中國的“主流”流行音樂，但是爵士樂在中國當代大眾文化生活中留下了深刻的印記，蘊含了豐富的時代特征、人文內涵和現實意義，值得關注、梳理和研究。
中國的研究者有一份特別的工作，或稱扮演了一個特殊的角色，那就是大量翻譯、轉譯、引進歐美學者的爵士樂研究成果，是名副其實的“二傳手”。這項工作不僅為我們深入了解、學習爵士樂積累相關材料，而且為我們真正進入爵士樂的研究打下基礎。
美國爵士樂教育的發展，正處于一個他們稱之為“重塑爵士樂教育”的階段，之所以提出這樣的觀點，是因為他們對發展了半世紀的爵士樂高等教育的反思所致。這一概念的提出，其實也正是對專業發展、學術語境的不斷追問，以此獲得更為寬廣的學術語境和發展方向，使爵士樂專業得到更大的發展空間。所謂學術性質的背景，就是要讓專業教學始終處在“問題意識”的不斷追問之中，始終保持它的探索性、融合性和時代性特征。
二、加強理論與實踐的相互作用
理論與實踐的脫節在音樂學領域是一個不爭的事實。多體現在形而上的理論研究與具體的音樂實踐之間缺乏真正意義上的有效鏈接，各行其是。爵士樂在中國的發展也面臨著此類問題。尤其是理論研究尚未達到一定的深度和高度，缺乏相應的理論思維支撐，與實踐相比尚有較大的差距，無法形成對實踐的有效引領，實踐層面也尚未形成特有的風格與特征；反之，也影響到了爵士樂的理論建設和發展水平。
1.爵士樂理論與實踐的關系特征
從爵士樂的發展歷史來看，在最初是沒有太多理論和觀念的，而越來越豐富的實踐積累最終導向了爵士樂的理論“自覺”。例如“二戰”后“比波普”爵士樂出現以后，爵士樂手已經非常注重自身的音樂理論修養。另外如調式爵士（Modal Jazz）的出現則直接是來自爵士樂和聲理論的創新。爵士樂作曲家喬治?魯索的和聲教材出版，啟發了邁爾斯?戴維斯等音樂家的調式化音樂創作。歐洲古典音樂歷史中。巴赫、拉莫、D.斯卡拉蒂、舒曼、瓦格納等大音樂家既是創作者，也是理論探索者?？梢哉f爵士樂同古典音樂一樣，從無視規則的大膽游戲，逐步走向了越來越系統的理論積淀，甚至出現“理論先行”的情況。認識爵士樂的發展，值得強調的是，不可忽略爵士樂對理論重視的這個關鍵時期，正是在這一時期，爵士樂藝術價值和時代特征開始獲得更多認可，出現了數量可觀的理論性研究成果。
從教學來看，和歐洲古典音樂一樣，爵士樂的學習同樣是理論與實踐并重并行的，同時它又有一些獨特的手段與要求。從理論與實踐的交互滲透過程來看，從某種意義上說，爵士樂的學習要求更高。
例如古典音樂演奏者的學習圍繞“曲目”展開.因而曲譜是學習的“中心”，而在爵士樂手學習中（特別是獨奏和小型樂隊中），“聽”是核心，然后重視即興的“表達”，樂譜是參照而不是唯一，其目的是為了盡快把握一首“爵士標準曲”（jazz standard）。例如爵士樂手使用Fake Book，Real Book，只是輔助使用.甚至要隨時辨別其記譜的錯誤。而唱片、錄音、現場。對學習者來說，比譜子要重要得多。
再者，爵士樂專業的學習要進行大量音階與和弦及和弦連接（chord changes）的訓練，以及大量的樂句語匯積累，而這些內容不僅以“音色…‘速度…‘流暢性”等傳統演奏的標準去衡量，更加重視和體現對這些材料掌握的靈活度及個性化的組織運用，具有強烈的即興感受和領悟性質。可以說，爵士樂專業學習的“實踐”理念，有相當獨特的感性特征和內涵要求.要想在教學中達到這方面訓練的目的，相應的理論指導和現場領悟是非常重要的。
當代爵士樂大師。如喬治-拉塞爾（George Rus―sell）、派特-馬蒂諾（Pat Martino）、派特?邁錫尼（Pat Metheny）、喬?帕斯（Joe Pass）、Wynton Marsalls等，幾乎個個都身兼演奏與教學的雙重任務，那些稱得上成熟的，但并非一流音樂家的爵士樂手也都從事教學工作。這從一定程度上反映了爵士樂教學的特殊性和社會需求度，也反映了它自身專業屬性和社會屬性并存的特殊存在方式。那么爵士樂在高等音樂教育中也就非常有必要找到自己的位置。
2.現狀：理論與實踐的脫節
從音樂學領域的現狀來看，理論與實踐的脫節是一個不爭的事實。在近代學科追求獨立和學科建設自律的趨勢下，理論研究追逐形而上的探索，與音樂實踐的有效連接被邊緣化。各行其是的發展結果造成理論和實踐的“兩張皮”現象，不論是理論自身建設還是對實踐的觀照均顯示出乏力的一面。這些問題同樣存在于爵士樂教學之中，只是顯現一些特殊性而已。
首先，當前爵士樂教學理論內容過于狹窄，還停留在基礎層面。所謂基礎層面指普及性知識介紹和講解，爵士樂理論被爵士樂常識所取代。人們似乎更看重爵士樂的表演環節，隨心所欲，無拘無束。表層現象遮蔽了作為理性存在觀念意識和理論品格，僅從玩的心態將其理解為個性化欲望得以表達的自主行為。
爵士樂成為大學專業課程的重點、難點在于確立一定的教學標準，一定的理論體系。但該領域中爭議頗多。較早建立普適性教學內容的雅梅?埃伯索爾德（Jamey Aebersold）就引來諸多批評，認為他的爵士教育內容狹窄。目前常見的爵士和聲，爵士器樂演奏技巧出版物絕大多數屬于爵士樂的“常識”知識，它們遠不能完整地構成這門音樂藝術及其文化的架構。因此，“爵士樂理論”與爵士樂研究，還是一個亟待加強和需要大量學術投入的研究領域。
美國學者認為，現有的爵士樂常識教學還遠遠不夠充分。常識部分的教學并不能給“風格…‘個性”“意義”“價值”這些對爵士樂極為重要的部分帶來根本性的影響，更無法解決“創造力”的問題；而且即使“常識”部分，也還有大量值得商榷的東西。
爵士樂在中國的發展也面臨著此類問題。尤其是理論研究尚未達到一定的深度、高度和廣度，缺乏相應的思維觀念和理論積淀，與實踐相比尚有一定差距，無法形成對實踐的有效掌控和引領。其次，我國爵士樂的實踐層面也尚未形成獨特的風格、個性與特征.反之，也影響到了其理論建設的水平。
綜上所述，建構具備鮮明中國風格特征的爵士樂理論與實踐體系是推動藝術院校爵士樂專業建設的基礎，其有效互動的規律與發展還有待有識之士付出艱辛的勞動。
三、注重音樂本體研究
由于音樂語言缺乏語言藝術中相對明確的語義性和造型藝術中的具象性，因而在接觸音樂作品的內涵問題時，是很難將內涵與聲音形式這二者分割開來而完全采取二元化方式進行闡釋的，這是由這門藝術自身的獨特性質所決定的。…因此，對其本體研究的重要性再一次擺在我們面前。這就要求我們應對音樂本體，即它的符號意義、符號結構、構成方式、技法演進等有足夠專業性的認識和把握能力。
1.本體研究的意義
相對于古典音樂，爵士樂的本體研究還處于起步階段。，爵士樂本體研究的意義，一方面體現在爵士樂理論研究的充實與拓展。另一方面，它也是爵士樂專業教學的基石。過去學界對爵士樂的研究成果更多集中于歷史、人文的闡釋與梳理，對聲音形態研究則相對仍處于不對等的發展現狀中。如前所述，爵士樂的本體研究有一個基礎性領域，即本體內容和它的方法論。
比如爵士樂重視即興演奏，這就是一個比較特殊的研究領域。在古典音樂中，音樂作品分析的首要“文本”是曲譜。在理念上，我們認為曲譜是作曲家作品的具體體現，而在爵士樂中這個問題變得棘手。現實中很多爵士樂的作品沒有固定的作曲家“手稿”，它的第一文本是“音響”（唱片），而同一個作品常常有很多不同版本的“音響”。由于即興演奏的結果，這些錄音每次都有或大或小的變化。另外，很多爵士音樂家的作品，是對傳統“標準曲”的改編演繹，而不是原創。這些問題不僅給文本分析帶來不確定的因素，也讓我們發現爵士樂的作品觀念與古典音樂的作品觀念之間存在著較大的差異。因此，面對爵士樂本體分析的這個“對象”.首先給研究者在確定作品版本方面帶來一定的難度。但這恰恰是爵士樂自身所獨具的特征。
從更寬泛的角度看，爵士音樂的本體研究，包括演奏、創作、編配、風格化等諸多方面，可以說，本體研究是“專業化”教學的前提。爵士樂本體研究面臨大量的工作，學術前景非常廣闊，同時也非常具有挑戰性。因為對爵士樂語言的研究不同于古典音樂的研究，它尚處在“分析工具”的探討階段，經典音樂學的作品分析手法面對爵士樂的表演和作品文本，尚存在許多不能被真正解決的問題。我國爵士樂本體研究則基本上處于吸收、消化的階段。
2.爵士樂本體研究的兩個主要方面
總體來說，針對藝術院校的專業建設，爵士樂本體研究有兩個大的方面：一是爵士樂語言研究，如爵士樂和聲、爵士樂編曲、爵士樂與其他音樂體裁的融合等；二是爵士樂風格語匯研究，如搖擺樂、比波普、調式爵士、融合爵士等等，其中還包括代表性音樂家的個人音樂語匯研究等。
爵士樂在音樂本體的豐富性方面已經獲得了較為一致的認可。與搖滾樂、民謠等音樂體裁相比，爵士樂是流行音樂領域在音樂形式和語匯方面影響最大的類型。爵士樂的和聲、節奏不僅輻射到流行音樂當中，也對歐洲古典音樂在近現代的發展產生了深遠影響。但是坦率地說，僅就爵士樂目前的理論狀況、“爵士樂”的觀念和概念、籠統的爵士樂語匯提煉等，還遠遠達不到支撐一個專業領域所需要的知識體系。
爵士樂體裁內的風格流派細分令人驚訝。不同風格的爵士樂在形式與內涵方面可能有顯著的差異。因此.很多研究者認為，至今沒有哪種爵士樂的常見定義是可以全面概括“Jazz”一詞的內涵的。風格，也是我們研究爵士樂本體及音樂內涵的重要方面。
在當下的爵士樂教學中，Jazz常常被簡化為“即興演奏”，缺少全面的風格分析和教學演示。學生因而把主要精力放在單純的爵士音階與和弦學習以及即興演奏的實踐方面。由于對風格概念的認識較為模糊，再加之聆聽欣賞范圍的有限性，為此學生很難真正進入爵士樂的世界。
以美國高校的爵士樂教育為例。回顧過去幾十年的教學實踐，筆者認為，爵士樂教學的一個突出問題是：學校課程中缺乏對爵士樂音樂語言、風格知識的傳授，而更多的是進行樂隊排演，強調音樂競賽的成績等。該狀況在培養杰出爵士樂人才方面的局限性是顯而易見的。
四、探索爵士樂民族化的有效路徑
所有的外來藝術樣式在本土的呈現過程中，除具備其原本的意象和形態之外，在與本土文化的融合過程中，尤其看重精神層面的解讀與表達，這是其生長發育的要素。爵士樂這一西方大工業時代的產物如何實現與中國文化之間的對話呢？
1.爵士樂民族化發展的意義
爵士樂在過去一個世紀的音樂生命力和文化影響力，絕不只是體現在“流行”這一點上，在很大程度上還體現在它與其他音樂和文化交融時表達出的自由、包容和創造性方面。爵士樂是非裔美國人的創造，但更是各種音樂基因混合的后代。它的萌發地美國港口城市新奧爾良，本身即是一個歐洲、拉美、非洲文化的匯集地，正是這種特點給不同音樂文化的碰撞創造了歷史機遇。
爵士樂幾乎在剛剛形成體裁特征的時候，就已經吸引了德彪西、拉威爾、巴托克、斯特拉文斯基、米約、肖斯特科維奇等歐洲作曲家，他們均嘗試借用爵士樂的節奏或音調特征來豐富自己的創作。在隨后不久的“第三潮流”創作中，格什溫、科普蘭、伯恩斯坦等一批作曲家則證明了爵士樂在音樂融合方面的巨大潛力。
爵士樂蓬勃興盛之后，在歐洲各國掀起了爵士樂熱潮，更重要的是，爵士樂在歐洲產生了新的品種和更多的流派。隨著爵士樂音樂手法及音樂理論的不斷成熟，至20世紀50年代后創造力開始爆發，成為一種開放的音樂結構和游戲規則，它幾乎可以吸收、消化所有音樂類型的元素，從各種民族民間音樂到古典音樂再到現代音樂，爵士樂已不再只是一種音樂體裁。20世紀60年代，爵士樂與拉美音樂結合時，產生了它受眾面最廣泛的新類型――拉丁爵士樂。這正是爵士樂在20世紀后半葉搖滾樂、電子音樂等新興類型沖擊下，還能長久立于不敗的重要原因之一。
爵士樂于20世紀三四十年代在我國上海曾獲得過短暫而驚人的發展。它并不比歐洲古典音樂的引入晚太多。但是由于特定的歷史與政治、人文環境的影響，爵士樂沒有取得像古典音樂那樣在中國的成果。改革開放以來，流行音樂在內地重獲生機。此時的爵士樂也并不像一般的流行歌曲、搖滾樂那樣大范圍流行。這種情況也引發了很多討論。不少人認為爵士樂是“小眾音樂”，甚至是曲高和寡的藝術形式。今天，諸如此類的討論還在持續。
我們從爵士樂在中國簡短的歷史中可以獲知，爵士樂這種音樂體裁的活力本質上源于它的多元文化背景，更依賴它體裁成熟后的融合力、兼容力和創造力。由此可以得到一種啟示：爵士樂不僅可以同中國元素結合，而且這應該是它在中國獲得良好發展的真正出路。只有充分與中國的民族音樂和文化交融，中國的爵士樂才可能更好地發展下去。
2.爵士樂的民族化與專業建設
爵士樂這一西方大工業時代的產物如何實現與中國文化之間的對話？我們不妨將問題分成兩個具體的方面來考慮：
怎樣的“民族化”爵士樂是有靈魂并能獲得長久生命力？
整個20世紀，外來藝術形式的沖擊和引發的爭論“蔚為壯觀”，其中如何將歐美藝術體裁“民族化”是一個核心命題。爵士樂同樣面臨這一命題。通過考察我國近現代音樂的發展歷程，可以看到民族化的兩種主要傾向：其一是中西結合，創作有中國民族特點的音樂作品；其二是直接以西方音樂語匯來表現中國文化意象和時代精神。如前所述，爵士樂在與本土音樂元素結合方面不是一個“難題”，而恰恰是爵士樂自身的“長處”，真正衡量其民族化成功與否的關鍵是作品的精神內涵。
現今國內舞臺上，爵士樂常常以改編歌曲的方式出現。特別是在電視節目中，表演者以“爵士風格”對民歌、革命歌曲、影視歌曲和經典流行歌曲進行改編，包括對唱腔、樂隊編曲風格的設定。這似乎成了爵士樂得以施展的唯一方法和機會。但是其中不難發現，這類改編雖獲得了短暫性的“新鮮感”，卻無法給人留下太多回味，甚至很快就被人遺忘，很少能留下一個經典的演繹版本。其中的原因還有待于我們不斷去追問和深究。
20世紀三四十年代，爵士樂在我國有過一段“淺嘗輒止”的發展歷程。我們今天不難發現那個時代一些稍具爵士樂特點的流行歌曲作品，如《夜上?！贰睹倒迕倒逦覑勰恪返龋匀痪哂袕姶蟮纳?。成為了華語流行音樂的經典。甚至個別作品被美國爵士樂隊翻奏，登上美國流行音樂排行榜。這其中的原因正是因為那些作品具有鮮明的時代旨趣，使它們成為那個時代的印記。這些作品給今天音樂人的啟示是.具有本土意識和時代精神的創作才能深入人心。歷久彌新。
不論改編還是創作，人們都似乎更關注音樂手法、不同音樂風格樣式間的融合，因為這些東西更關乎我們這個時代對“創新”的渴望和訴求。但是，如果兩種音樂體裁的結合缺乏“道理”，缺乏充分的考量和精心設計，匆忙地“混搭”，恐怕就只能是短暫的新鮮感而難以長久，更談不上去感染、感動聽眾了。
同時，從專業教學的角度看，爵士樂的民族化發展。只靠單純具備爵士樂背景的音樂人才是很難實現的。只有掌握了爵士樂手法，同時有著良好的民族音樂意識和文化認知的人，才有可能在這個領域有所作為。
這其實是一個爵士樂專業人才“培養目標”的具體要求，值得展開認真討論。概括地看，教學單位要充分考慮到專業的靈活性、人才的適應性以及“民族化”表達的藝術訴求。因此，爵士樂專業的人才培養類型或許應該分為“爵士樂人才”與“接受過爵士樂系統訓練的音樂人才”兩大類型。
這就要求我們在培養爵士樂人才的時候，注重學生的綜合音樂素養培養，特別是對本土音樂及文化的認知。教學中，綜合的音樂文化熏陶不只是一個知識層面問題，而且應該有非常具體的訓練內容和方法，以具體的學習實踐引導學生以富有創見的形式把握中國音樂文化的語境，以有效的方式進行音樂形式與內涵方面的“融合”。要求學生必須具備中國音樂和中國文化的修養，應該在專業課程中加以體現。比如輔修中國傳統音樂課程，對民歌、民樂的學習，同時契合爵士樂的學習方法和內容，將民樂學習與創作、改編及表演實踐結合起來，而不僅僅是知識了解。
何種舞臺空間是爵士樂在中國發展的最佳環境？
不可否認，大眾化背景下的中國高校本科畢業論文的確存在著一些明顯的的問題，論文的質量有明顯的下滑趨勢。2007年12月，《中國青年報》組織了一次關于本科畢業論文的調查，在2243名受訪者中，71.3%的人認為本科畢業生對畢業論文不重視，42.5%的人認為本科畢業論文應取消。[1]也有專家學者認為“本科畢業論文質量不高，而且弄虛作假和形式主義傾向嚴重。在這種情況下，與其讓‘摻水’論文泛濫，不如取消本科畢業論文。”[2]
相對于重點高校而言，地方普通高校由于區域的劣勢和辦學經驗的不足，經費來源渠道單一，師資力量偏低，條件保障有限，地方高校本科畢業論文面臨更大的困難，存在更多的問題。目前，國內學術界關于本科畢業論文研究的成果是比較豐富的，但從某一層次或某一類型的角度對進行研究的成果并不多見。盡管不同類型、不同層次的本科畢業論文存在諸多共性，但其差異性也十分明顯。因此，我們把研究的對象定格為地方高校。準確說是地方普通高校，不含地方重點高校?？紤]到對象的同質性和研究的可操作性，我們又將研究范圍鎖定在傳統的“文學類”本科專業，包括語言文學類、新聞傳播類、藝術類等專業。
為此，我們設計了“地方高校‘文學類’學士學位論文寫作問卷調查”，在孝感學院和孝感學院新技術學院兩所地方院校展開調查，涉及漢語言文學、廣告學、對外漢語、廣播電視新聞學、英語、法語、美術學、藝術設計、工業設計、音樂學等十個本科專業。涵蓋了這兩所地方高?，F有畢業生的所有“文學類”本科專業。
本次問卷調查的內容主要集中在四個方面。一是“關于畢業論文存廢的調查”，設計了“您覺得本科生畢業論文寫作是否有必要？”、“有學者提出本科學業論文抄襲現象嚴重，建議取消畢業論文寫作，您認為呢？”二是“關于畢業論文的寫作的調查”，共設計了“您認為在論文寫作前是否有必要開設專門的論文指導課？”、“您真正用于畢業論文寫作的時間累計多長？”等7個問題。三是“關于畢業論文指導的調查”，設計了“您認為畢業論文指導老師指導幾位同學比較合適？”、“您愿意選擇哪一種類型的老師指導自己的論文？”等 6個問題。四是“關于論文質量的調查”，也設計了 “您在寫畢業設計（創作）或畢業論文的過程中遇到的最大困難是什么？”、“您對您的畢業論文的期望值是什么？”6個問題。
二、對調查問卷結果的分析
2011年5、6月份，我們在孝感學院和孝感學院新技術學院“文學類”專業開展調查，利用2011屆本科畢業生畢業論文進行的間隙進行問卷，共發下問卷750余份，收回574份，回收率76.5%。在回收的問卷中，孝感學院文學與新聞傳播學院111份，孝感學院外國孝感學院語學院159份，孝感學院美術與設計學院102份，孝感學院音樂學院79份。孝感學院新技術學院語言文學系123份。
在第一部分“關于本科畢業論文存廢的調查”中，盡管社會上關于本科畢業論文存廢之爭轟轟烈烈，沸沸揚揚，但接受調查的大學生還是表現出應有的冷靜和理智。在“本科畢業論文寫作是否必要？”的調查中，認為“沒有必要”、“有必要”、“可有可無”的分別占12.89%、73%、14.11%；在“有學者提出本科學業論文抄襲現象嚴重，建議取消畢業論文寫作，您的觀點是（ ）”問卷中，認為“沒有必要應該取消”、“不應該取消”、“無所謂”的分別占21.25%、63.59%、15.16%。這說明，大部分學生還是認識到本科畢業論文的價值和重要性，認為應該保留畢業論文的聲音還是比較強烈的，但不可否認，認為畢業論文沒必要、無所謂、應該取消的也占有相當的比例。而在“有些藝術類專業堅持畢業論文和畢業設計并舉，您認為（ ）”的調查中，認為“應該”、“可根據專業和學生實際任選其一”、“無所謂”分別占18.64%、72.82%、8.54%。
在第二部分“關于畢業論文的寫作的調查”中，有78.28%的學生學習過論文寫作方面的課程，有81.68%的學生認為有必要在畢業論文寫作前開設專門的論文指導課程。在“何時開始準備畢業論文”、“論文選題何時確定”的調查中，回答“第七學期”的分別為64.98%、64.57%，回答“第八學期”的也占17.68%、11.87%。而在“第七學期”以前的僅占20%左右。在“真正用于畢業論文寫作時間”的調查中，回答“半月以內”、“一個月左右”、“一學期左右”、“ 一年左右”的分別為14.36%、50.26%、31.87%、3.5%，這充分說明，學生用于畢業論文寫作的時間是相當有限的，這在音樂學專業表現更加突出，在79份問卷中，半月以內完成的31人，一個月左右完成有33人，分別占39.24%、41.77%。
在第三部分“關于畢業論文指導的調查”中，在“是否認為學生與論文指導老師之間應雙向選擇”的問卷中，認為“是”的為80.28%，說明學生還是相當認可實行雙向選擇的；在涉及指導教師指導畢業論文數量多少為宜時，74.96%認為“5位以下”， 22.43%認為“6-10位”，僅有2.61%認同“11-15位”。在“愿意選擇哪一種類型的老師指導自己的論文”的問卷中，選擇“學術水平高、指導能力強、嚴格管理型”、“學術水平高、指導能力強、嚴格但不乏親和力型”的分別占26.75%、66.61%，而選擇“比較放任松散管理型”的僅為6.64%，這說明學生還是愿意水平高能力強的教師指導，但最受歡迎的是水平高能力強、管理嚴格由尊重學生的指導教師。在問及“在畢業論文寫作中指導教師給予的幫助”時，80.8%的學生認為是“大”；在調查指導老師是否認真負責時，81.875%的學生認為自己的指導教師是“認真負責、有敬業精神和職業操守”；這兩項調查說明“文學類”專業學生對指導教師的指導是認可的，這也透露出地方高校“文學類”專業本科畢業論文指導教師的總體面是好的，是有責任心和責任感的。
在第四個方面“關于論文質量的調查”中，認為院系畢業論文管理“嚴格而應該”、“不嚴格”、“一般”分別為59.69%、7.85%、32.46%，這說明院系畢業論文管理還存在明顯的問題，嚴格管理的只占60%。在問及學生對畢業論文的期望時，回答“能及格就行”、“真正反映大學四年的學習水平”、“希望達到優秀論文” 分別為26.31%、53.31%、20.38%，說明學生對畢業論文的期待是正常和正態的。在問卷中令人堪憂的是論文質量，在調查學生的寫作態度，認為“比較認真”、“不認真”的分別為61.89%、14.34%，認為“認真”的只占23.79%；在問到是否存在抄襲時，認為“嚴重”、“一般”分別為16.26%、65.21%，而認為“不嚴重”只有18. 53%；這從側面說明，本科畢業論文中相當多的學生畢業論文的寫作態度還是有問題的，也存在著較嚴重的抄襲現象。在調查中，還有一個問題是應引起我們高度重視的，在“您在寫畢業設計（創作）或畢業論文的過程中遇到的最大困難是什么？”的問卷中，有39.77%的人認為“面臨就業壓力，無心寫作”，15.14%的人認為“不知如何寫作”，19.46%的認為“考研、實習與畢業論文相沖突”，9.15%的認為“找不到所需資料”。從這些數據可以看到，認為“就業、考研、實習”是畢業論文寫作中遇到最大困難的達59.23%，這說明就業、考研、實習對本科畢業論文的沖擊是巨大的，也是當下地方普通高校本科畢業論文中碰到的最大難題，這一問題如果得不到妥善解決，本科畢業論文的質量保障就會面臨著巨大的挑戰。
三、建議和對策
通過以上“地方高?！膶W類’學士學位論文寫作問卷調查”的分析，盡管我們只選取了2所學校，但這2所學校分別是地方高校二類本科和獨立學院性質三類本科院校，目前，中國地方普通高校本科院校主要也是由這兩類構成，窺斑見豹，從中不難看到地方普通高校本科畢業論文的一些成績和不足。
從以上的數據和分析可以看出，地方普通高校“文學類”本科畢業論文這一層面而言，總體狀況還是比較好的，但也存在一些明顯的不足。因此，只有創新機制，注重改革，加強引導，才能改變現狀，保證質量。
首先是開好本科畢業論文寫作與指導課程，加強對學生的教育和引導。從問卷結果分析，地方普通高校相當一部分專業都開設了相應的課程。但也有些專業沒有開設相關課程，在問卷中有21.72%的學生沒有學習畢業論文寫作方面的課程。即便是開設畢業論文寫作課程的專業，大多在6-7學期，時間偏晚。為了提高地方普通高校本科畢業論文水平，我建議都必須將本科畢業論文寫作課程納入正常的人才培養方案中，而且最好在第5學期前完成。而且，畢業論文寫作課程必須完成三項任務：讓學生了解本科畢業在人才培養中的地位作用，認識畢業論文的重要性和價值，消除在畢業論文上存在的錯誤認識和糊涂觀念；讓學生熟悉本科畢業論文的基本流程和主要構成，了解各環節的內涵和要求，掌握畢業論文寫作的基本技能；讓學生學習知識產權保護等方面的規定，對社會上廣泛存在的學術不端行為要有正確的認識，樹立誠實守信的價值觀。
其次，要加大本科畢業論文改革的力度。針對地方普通高?！拔膶W類”本科專業的實際，對現行的畢業論文進行大膽改革。
一是對藝術類專業實行畢業論文與畢業設計（表演）任選其一。由于新世紀持續高溫的“藝考熱”，導致了地方普通高校藝術專業學生規模的不斷擴大，比較而言，藝術類專業的師資力量偏弱，物質保障也相對困難，加之藝術生的文化素養偏低，要在畢業論文和畢業設計（創作）兩線作戰，其困難可想而知。還有藝術類專業傳統的“重技輕文”，學生普遍選擇以犧牲畢業論文而保全畢業設計（創作）。因此，為了保證畢業論文（設計或創作）質量，減輕學生的負擔，建議藝術類專業改變目前普遍的畢業論文與畢業設計（創作）并舉的局面，學生可根據自己的興趣、愛好，任選其一。
二是形成本科畢業論文的替代機制。設計科研學分替代畢業論文，學生在專業方面取得重大成績的，可以用專業方面的成果代替畢業論文，如語言文學類專業的文學創作、翻譯，音樂舞蹈類專業的藝術表演，新聞傳播類專業的各類新聞報道，還有學生在讀期間發表的學術論文和發明專利等。達到規定的科研積分的學生，畢業論文經批準可以免做。
再次，化解畢業論文與就業、考研、實習之間的矛盾，為畢業論文提供必要的時間保證。
從問卷結果可以看出，學生就業對地方高校本科畢業論文影響巨大，而考研和實習也對畢業論文產生了一定的沖擊。主要是由于這四項工作在時間上高度重合，其重要性上各不相同：就業是大學生的終極目標，考研是提升自身實力的重要手段，畢業論文和實習是重要的實踐環節，是影響學生能否順利畢業和拿學位的關鍵性因子。從目前的實際看，地方普通高校本科畢業論文大多集中在畢業年級，而考研和就業也貫穿這一年的始終，復習備考――考試――面試――錄取環環相扣，而準備就業材料――跑人才招聘會――面試――試用――上班也是不斷循環。加之中國高校普遍存在的“大四綜合癥”，因此，學生在本科畢業論文方面的精力投入是相當有限的，論文時間難以保證，論文質量自然受到嚴重的影響。
本科畢業論文與就業、考研、實習的沖突由來已久，它是地方普通高校面臨的一個難題。雖然這一問題早已顯現，但長期以來未得到根本解決。有些專業盡管也采取了一些應對之策，但限于種種因素的制約，也沒有從根本上緩解這一矛盾。從目前的現狀分析，化解這一矛盾無外乎朝著兩個不同的向度發展：一是如前所述的改革，改變畢業論文的現有模式，以改革促發展；一是將畢業論文提前至第6學期進行，實行“錯峰”，提前盡管也會帶來一些新的問題，但可以基本上消除現行本科畢業論文中存在的主要問題。
第四，加強管理，注重引導，實行獎懲并舉。
地方普通高校本科畢業論文下滑，除了大學生自身的因素和指導教師等方面的原因外，管理的不科學不到位也是一個不容忽視的因子。要改變地方普通高校的現狀，要解決本科畢業論文中存在的主要問題，扭轉論文下滑的趨勢，就必須加強對畢業論文的管理，增強管理的科學性和人性化，為畢業論文營造良好的氛圍。
一、缺乏適合以高師美術專業為特點的畢業創作、畢業論文質量管理體系
1.管理機制不健全，缺乏明確的責任意識。高師美術專業畢業創作與畢業論文寫作教學管理實施過程中，各院校教學管理部門雖然針對學生畢業創作、畢業論文寫作制定了管理條例，且總體目標明確、管理嚴格。但在具體環節實施執行過程中，院系、教研室、教師、學生缺乏明確的責任意識，管理機制不健全，出現了指導不力、管理不嚴的現象，缺乏嚴格的管理體系。在常規教學管理方面，雖然各院校教務部門也針對學生的畢業創作與畢業論文寫作做了整體要求，如畢業創作、畢業論文的學術規范，以及指導教師職責，成績評定等制定了質量管理要求，但未能根據高師美術專業的特點進行管理。如在畢業創作中，指導教師的選定，構思構圖，藝術形式，制作技法指導方面，在畢業論文方面的選題、開題，論文的撰寫，論文答辯和成績評價等方面，從局部到整體都表現出了這一缺陷。
2.缺乏嚴格有力的質量監控程序和管理過程。由于在畢業創作、畢業論文指導過程中，質量監控程序不明確，職責管理機制不健全等原因，教學效果和質量要求沒有考核標準是普遍的現象。雖然在教務部門關于畢業創作、畢業論文質量管理要求條例中目標是明確的，但在畢業創作與畢業論文寫作過程中，在制定畢業創作、畢業論文質量監控和管理目標、要求、指導教師的職責，以及在具體的實施過程中，都缺乏嚴格有力的質量監控程序和管理要求。
3.缺乏客觀的、規范的畢業創作與畢業論文質量評價標準。由于畢業創作、畢業論文的質量監控體系不健全，致使在畢業創作與畢業論文質量評價中有失客觀、規范、公證現象。各指導教師評分標準不統存在著打分不夠嚴格，得過且過，出現了評定成績與實際水平不符，論文答辯走過場，指導教師護短等現象。這在一定程度上影響了畢業創作、畢業論文的質量。
二、對畢業創作與畢業論文寫作的意義認識不足
1.教師方面：由于畢業創作、畢業論文考核標準彈性較大，缺乏嚴格有效的質量監控程序，導致個別責任心不強的教師在指導過程中不能對學生嚴格要求，未能充分發揮指導教師的作用，指導、監督不到位，從而存在著粗制濫造現象，嚴重影響了院校教務部門關于畢業創作、畢業論文質量管理要求，這也是畢業創作、畢業論文教學過程中存在的消極因素及質量下滑的重要原因之一。
2.學生方面：學生在畢業創作與畢業論文寫作實踐環節中，思想不夠重視，有應付了事的現象，即認為畢業創作與畢業論文的質量好壞與就業不能直接掛鉤。因此，在創作與寫作中過于依賴攝影照片和網絡，態度不夠端正，不能盡心盡力地投入大量時間和精力完成畢業創作、畢業論文，有不負責任的消極態度，所以出現了畢業創作與畢業論文質量泡沫現象。由于學生的畢業創作、畢業論文缺少基本的學術準備，帶有很大的隨意性，使題材、選題缺乏應有的學術價值和創新意識。這種現象影響了學生的藝術實踐能力和理論研究水平的提高。
3.社會方面：近年來，由于用人單位在招聘中只側重考察學生的工作能力，很少考察學生的科研能力。尤其是在中小學美術教師職業招聘考試中也是以筆試為主，而不對學生所學專業技能和學術水平進行考察。因此，導致學生對畢業創作與畢業論文寫作不夠重視，其創作、寫作態度不嚴謹，得過且過，東拼西湊失范現象嚴重，造成畢業創作、畢業論文缺少必要的問題意識，創新意識，學術質量低下。
三、文化修養和專業能力薄弱
教育學認為，學生素質的高低是能否順利進行教學的重要因素，而藝術類學生文化課錄取分數線與文理科分數線相差甚遠。在對專業的選擇上，由于學生是理科不好學文科，文科不好學藝術，對美術不是發自內心的喜愛，而是通過考前模式化，概念化的強化訓練。入學后學生在專業課的學習上不但文化課素質差而且專業學習也難以進步，這是一個客觀存在的事實和不容忽視的主要原因之一。因此，提高美術高考的文化分數線，是提高學生寫作能力的關鍵，在專業課程學習中，隨課程進度讓學生撰寫論文，并在專業課實踐過程中進行創作構圖實踐以提高學生的寫作能力和創作能力，彰顯畢業創作、畢業論文的真實價值。
高師美術專業畢業創作與畢業論文質量管理具有課程管理與實踐性教學環節的特點。因此，加強各管理層的基本職能，建立健全質量管理體系，充分發揮指導教師的職能和作用，激勵學生的主觀能動性，促進學生畢業創作、畢業論文質量的提高，以考察學生專業技能和理論知識掌握的程度以及科研能力為目的，建立健全高師美術畢業創作與論文寫作多元的質量管理體系，是亟待重視的問題。
四、畢業創作與畢業論文相結合質量管理程序的理論基礎
近年來，高師美術專業本科學生的畢業創作與畢業論文粗制濫造、整體質量下降是一個不爭的事實。其中畢業創作有的利用現有的攝影照片或從美術作品中東拼西湊“臨摹復制”現象嚴重。在畢業論文寫作上有的則是多篇文章的“復制粘貼”甚至抄襲、拼湊也不是個別現象。面對學生畢業創作、畢業論文教學中的消極因素和質量下降問題，指導教師都很無奈，學校教學管理部門也找不到很好的應對措施。在研究高師美術畢業創作與畢業論文指導的問題上，不少學校教務管理人員和指導教師也在努力探索如何解決質量管理這一問題的新思路。由于高師美術畢業創作與畢業論文撰寫具有自身專業的獨特性，在教學過程中，我們倡導理論與實踐相結合，以質量管理為目標，進一步提高畢業創作與畢業論文質量問題已不可避免地擺在我們面前。因此，創新高師美術畢業創作與畢業論文寫作相結合的實踐教學管理模式，無疑是一個解決高師美術專業本科畢業創作、畢業論文質量下滑的辦法，它對培養學生的創新意識，實踐能力和理論水平，提高教學質量具有積極意義。在教學中，應從畢業創作與畢業論文寫作實踐環節中探討解決問題的辦法。應該體現高師美術畢業創作與畢業論文寫作意義的真實價值。我在《高師美術畢業創作與論文寫作相結合的理論和實驗》的研究中提出“關于國外對本科大學生美術畢業創作教學的研究，所能涉獵的文獻資料以及對美國的大學生畢業創作教學的考察來看，美國的大學生不寫畢業論文，但是把美術專業的大學生畢業創作放在非常重要的位置，有四個多月的時間基本上都是指導學生畢業創作的教學過程，而且這種指導在表述的內容上同我們的有相同之處，也有不同之處。畢業創作是畢業論文撰寫的前提，畢業論文的撰寫是畢業創作的繼續和深化，是相輔相成的兩個重要實踐環節。高師美術“畢業創作主要是一種形象思維，而論文寫作屬于抽象思維。畢業創作與論文寫作相結合，是學生把自己創作的具象思維過程和成果進行理論概括。這種理論概括是學生對自己的畢業創作進行分析和抽象概括”。它包括對創作素材的搜集與整理，構思創意與構圖表現，技法語言與材料運用分析，藝術個性、美學思想與文化精神的傳達等等，通過論文撰寫闡釋其審美主張與創作藝術見解在本研究領域的價值和意義。是學生通過畢業創作實踐環節對四年所學專業知識和理論研究成果的全面總結，是集中體現其綜合創作能力、科研水平和審美思想的創作文論，也是呈現畢業創作過程的重要環節和基本訓練之一。通過本專業領域特定問題研究呈現學生的專業綜合運用能力和創作能力的一種證明。因此，這樣也對學生畢業論文抄襲的現象起一定的制約作用。
五、制定質量監控體系和管理措施、強化過程管理
高校擴招、畢業生就業方式根本轉變，就業壓力大是高師美術畢業創作與畢業論文質量下滑的原因的一個方面。但是一個更為重要的方面是學生文化修養薄弱、學風浮躁，創新高師美術畢業創作與畢業文論寫作的教學管理模式，構建畢業創作與畢業論文相結合的教學過程質量監控體系和管理措施、強化過程管理，提高畢業創作與畢業論文質量，扭轉高師美術畢業創作與畢業論文質量下滑的趨勢，是我們研究的主要問題。
1.建立健全畢業創作、畢業論文質量監控體系，加強教學實踐中各環節的過程管理。對高師美術專業學生的畢業創作與論文寫作教學進行質量管理，充分考慮美術專業畢業創作與論文寫作的專業特點，在加強畢業創作和畢業論文質量管理體系中，促進學生在構思、構圖，形式法則，技法語言進行探索；在畢業論文寫作過程中，指導教師通過指導選題、擬定寫作提綱、論文撰寫一系列實踐過程中，培養學生分析問題，解決問題的能力。
2.明確主導作用，確立指導教師和學生雙向選擇機制。教師和學生是教學中的基本主體，根據指導教師和學生自身的專業特點，確定畢業創作和畢業論文寫作的研究方向。在指導過程的不同階段，要求指導老師建立管理機制和評價體系，有效指導學生將所學專業知識通過畢業創作、畢業論文寫作的實踐教學活動，提高學生創新能力和綜合運用能力的一個教學指導過程和教學管理環節，以及專業教師檢測環節。充分調動各個環節的層次關系的積極作用，確立指導教師職責和質量管理目標，切實提高指導教師履行質量管理工作職能和監督作用，加強質量管理，可以較好地避免學生在畢業創作與論文寫作中“臨摹或復制”的情況出現。
3.加強質量管理，嚴格評價標準。在畢業創作與畢業論文寫作過程的各個環節，建立健全質量管理監控機制，加強指導教師的職責和學生畢業創作、畢業論文寫作的主題作用。具體而言，主要是從以下幾個方面進行：第一是指導學生在研讀相關文獻資料與搜集創作素材的基礎上，切實有效指導學生解決畢業創作創意構思、構圖形式以及畢業論文的選題、開題。進一步確定創作構圖小稿和論文寫作提綱等方面的指導工作，為提高學生畢業創作、畢業論文質量奠定良好的基礎。第二是在確定畢業創作定稿和畢業論文撰寫提綱的基礎上，加強對學生畢業創作大稿的繪制過程的嚴格指導。諸如形式美感，造型語言，創新意識，審美特征等。以及對畢業論文的撰寫過程的指導過程中，要以質量管理為準則，把指導工作抓細抓實。第三是對學生畢業創作正稿的藝術效果以及畢業論文定稿的質量管理，建立嚴格、科學、規范的評價標準。因此，在畢業創作、畢業論文實踐教學管理過程中不斷完善質量監控機制和教學管理體系，確保畢業創作、畢業論文質量，彰顯畢業創作與畢業論文的真實價值。
4.借鑒西方發達國家本科美術畢業創作教學經驗與理論成果“它山之石，可以攻玉。”在西方發達國家中大學美術教育起步比較早，發展較快，而且畢業創作實踐教學比較切合實際，值得我們學習和借鑒。特別是國外許多大學對本科學生沒有論文寫作的要求，但卻把畢業創作和創作文論的教學實踐放在了重要位置。在安排教學時間、教學實踐環節、指導過程與方法、評價機制與管理模式等教學環節，特別是畢業創作與文論寫作相結合的教學過程是值得我們借鑒的。由此可見，完善高師美術畢業創作與畢業論文指導教學質量管理機制，構建高師美術畢業創作與論文寫作相結合的教學過程和管理模式，可以實現實踐與理論的有機結合，真正達到學以致用的教學目的具有積極的意義。
中圖分類號：G17 文獻標志碼：A 文章編號：1009-4156(2012)08—116—02
畢業設計(論文)是高等學校人才培養計劃的重要組成部分，是畢業前學生進行綜合訓練，培養其分析和解決實際問題、增強創新意識、提高獨立工作能力的重要教學環節，它對提高學生綜合素質，確保人才培養質量關系重大。因此，加強畢業設計(論文)工作的管理，提高畢業設計(論文)質量，對提高學校辦學水平和培養創新人才具有十分重要的意義。
筆者在調研的基礎上，以天津師范大學美術與設計學院(以下簡稱我院)的本科畢業生為研究對象，分析探討了在作為本科階段最后一個重要的實踐性教學環節的畢業設計(論文)中，如何針對我們藝術類學生的情況，按照既遵循科學研究的一般規律，又符合藝術專業本科教學的基本要求來進行管理。近年來，我們在畢業設計教學管理中進行了不斷的探索和實踐，獲取了一些經驗。
回顧和總結幾年來的畢業論文教學管理工作，筆者發現還存在一些問題。
首先，按照教學計劃的要求，畢業設計與畢業論文都安排在第八學期完成，但這個時候恰恰是學生們找工作、應聘考試的時間。學生忙于就業，找工作是學生急于解決的大問題，因而對畢業設計就大打折扣。
其次，現行的畢業論文評價標準對藝術類專業缺乏針對性，也無法體現藝術類教學的特色?？陀^上憑現在藝術類學生的實際理論水平和寫作能力，要按非藝術類專業的畢業論文評價標準來做，的確是勉為其難，結果導致一些學生選擇了通過網絡抄襲拼湊，甚至購買的辦法完成任務，這使畢業論文指導工作陷入了無奈的境地。
再次，近年來不斷擴招，指導教師缺乏，他們還要承擔教學、科研等任務，出現教師精力不夠、指導不到位現象。少數指導教師責任心不夠強，對學生抓得不緊，指導質量不高。此外，學生方面也存在一定的問題，如有少數學生聯系不上，又不主動跟教師聯系等給整個畢業設計工作帶來一定的影響。
鑒于上述原因，我院對2010屆學生畢業設計工作進行了切合實際、有針對性的改革，將畢業論文與畢業創作分家的模式改為畢業設計(創作)解析報告，從理論和實踐兩個層面來不斷推進和提升學生畢業作品的水平。畢業創作作品解析是以畢業設計(創作)的作品說明為主線，說明創作意圖，解析作品創作過程，探討藝術創作的本質及規律，總結創作經驗教訓的文章題材。畢業設計(創作)解析報告雖然是對畢業設計(創作)的說明與論證，但也從另一個角度對畢業設計起到了促進作用。以服裝設計專業為例，學生在導師的指導下，從構思開始就能全面考慮相關內容，如創意構思有所根據，做到從歷史中挖掘內涵，從文化中感受民族風情，從各種事物中獲取靈感；充分考慮整體塑造與適應性的預測，使學生的設計更完善，并考慮服裝的實際用途與市場。同時對美術學和繪畫專業答辯程序也做了改革，將答辯安排在畢業設計(創作)展覽現場進行，畢業生要針對畢業設計(創作)作品進行答辯。實踐證明：這一改革可以將學生的理論思考與實踐成果結合起來，更具有現實意義。學生通過畢業創作的實際操作過程，將先前學習的理論知識深入理解；在實際操作過程中通過解決實際問題使學生尋找解決問題的理論指導，更有針對性地查閱專業文章和書籍；通過解決實際問題讓學生能夠結合理論知識總結出經驗。而且，由于作品解析是畢業生個人作品的理論解讀和創作實踐的總結，在這一過程當中，可以使學生把文字寫作與實際操作緊密聯系在一起，在一定程度上杜絕抄襲拼湊造假等現象。通過對學生畢業設計的形式、方法、內容、管理到評分標準的一系列配套工作的改革，使學生在畢業設計(創作)中得到全面的訓練，整體上有所提高。下面是我院在畢業設計管理方面的一些具體措施和做法。
一、精心組織，提前做好畢業設計的準備工作
畢業設計整體工作量很大，為了確保畢業設計的質量，讓學生在最后階段的綜合性教學訓練中多學一些專業知識，穩步地進入社會專業行業，學院在大四第一學期就建立畢業設計領導小組，整個工作在領導小組的領導下有序地展開。同時還成立了畢業設計答辯小組，為該項工作在組織領導和專業指導上提供了強有力的保障。畢業指導工作中指導教師是關鍵的一環，為了提高指導水平，根據指導教師資格要求，學院與系挑選了專業知識豐富、責任心強的教師擔任指導工作。學院與系共同明確了指導教師的責任，對各專業指導工作提出了具體要求，并將畢業設計各個階段作了合理的、科學的統籌安排和實施。
二、對畢業設計時間進行調整，確保畢業設計質量
我院根據各專業的學科特點和培養方案要求，對學生畢業設計的時間安排進行了調整，將畢業設計的準備工作提前到第七學期。在第七學期中后期就開始布置畢業設計工作，由學院向各系或教研室分派指導畢業設計任務，各系上報畢業設計工作計劃及具體的實施計劃方案，確定指導教師、擬出選題，報學院畢業設計領導小組審批，然后學生選題，各系上報畢業設計選題匯總表，同時還要完成學生對選題的調研、查閱文獻、資料收集工作，學生完成畢業論文開題報告。這樣在放寒假前學生已經選好了題目，便于學生利用假期時間進行畢業設計工作，因而避免了畢業設計和畢業實習、面試找工作時間上的沖突，調整畢業設計時間是確保畢業設計質量的一項有力措施。
三、雙向選擇確定指導教師，抓緊時間，抓住指導教師。認真指導
學生畢業設計的質量如何?指導教師起著非常關鍵的作用。從我院畢業生的情況來看，藝術設計、美術學和繪畫3個專業11個專業方向的創作情況各異，要求不一。為使畢業設計指導工作更有針對性，更能提高畢業學生畢業設計的最終完成質量，在畢業設計工作開始階段，我們先向畢業學生詳細介紹各位指導教師的研究方向、專業特長，畢業學生可據此選擇適合自己研究專題的指導教師，指導教師也可以根據學生研究專題的具體情況選擇畢業學生。指導教師確定后要做好對學生的指導工作，定期與學生進行交流和討論，進行答疑和指導，定期檢查學生的工作進度和質量，及時解答和處理學生提出的有關問題。我們對畢業設計工作的時間作出合理的、科學的安排，既要在統一時間內完成任務，又要統籌就業學生的工作時間與畢業設計時間，還要兼顧指導教師平常教學和指導教學的關系。因此，對每一個小階段之間預留一定的空間，機動地協調、銜接這些關系，既有保證畢業設計、實習階段、論文寫作的工作量的時間，又使各個階段的工作質量不能草率敷衍。
摘要：分析在頂崗實習下高職院校畢業設計（論文）中存在的問題，從選題多維化、建立切實可行的校企“雙師”指導制度、制定符合
>> 頂崗實習下的高職院校畢業設計（論文）改革探索 高職畢業設計（論文）改革探析 依托頂崗實習的高職機械類專業畢業設計改革與探索 提高本科畢業設計（論文）質量的探索 改革工科畢業設計(論文)環節的幾點思考 高職畢業設計(論文)流程管理的探索與實踐 高職學生頂崗實習、畢業設計管理模式的探索與實踐 基于頂崗實習工作過程的畢業設計改革探索 高職院校畢業設計改革的探索與實踐 高職畢業設計（論文）網絡課程“五環節”教學模式探索 以頂崗實習為依托構建高職商務英語學生畢業設計的探索與實踐 淺析高職計算機專業畢業設計（ 論文）教學改革 引進第三方評價：高職畢業設計（論文）改革研究 高職院校學生畢業設計(論文)教學環節 獨立學院本科畢業論文改革探索 獨立學院染織藝術設計專業畢業設計（論文）的教學改革 談網絡環境下高職畢業設計(論文)指導 本科生畢業設計（論文）培養模式的探索 開展探索性本科畢業設計（論文）的實踐與思考 本科畢業設計（論文）過程管理中的信息系統應用探索 常見問題解答 當前所在位置：l，2008-09-02.
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作者簡介：周翠英（1969-），女，四川眉山人，蘇州農業職業技術學院副教授，碩士，研究方向為食品類專業的教學與研究。
1 什么是藝術以及藝術碩士
（1）“藝術”的概念?！八囆g”在古拉丁語中為“ars”，意思為“技藝”，其含義之廣，囊括手工技術、模仿、魔術、建筑術以及烹飪術等，還包括政治術、辯論術等；然而在我國古代，“藝術”中的“藝”來源于甲骨文中的“藝”字，意為種植，是人在種植的象形字；《詩經·唐風·鴇羽》中有：“工事糜爛，不能藝稷黍”。
（2）“藝術碩士”的概念。藝術碩士分為藝術碩士創作型（Masters of Fine Arts，簡稱MFA），其最高學位就是MFA和藝術碩士研究型（Masters of Art，簡稱MA），其終極學位是Ph.D（博士學位）兩個方面。中國MFA課程的設置，分為核心課、必修課和選修課三個方面，核心課包括藝術理論，藝術創作方法研究等；方向課包括不同學科的專業課。以景德鎮陶瓷學院研究生院設計藝術學方向為例，與其他地方的公共課不同，核心課是以藝術理論專題和創作方法專題研究的方法進行。
2 藝術碩士的開拓
（1）藝術碩士課程設置。國務院學位委員會文件規定“藝術碩士專業學位（MFA）分核心課、方向必修課和選修課。核心課是提高學生的審美體驗，增強其理解作品、表現作品和把握作品風格的能力；方向課是為了學生進入到各自的專業領域學習而設置的，目的是提高學生專業技能和綜合修養，使學生的專業技術從實踐和理論修養兩方面得到提高；選修課是為學生的個性發展提供一定空間而設計的，學生可根據自己的興趣和專業方向來選修課程，以利于全面提高學生的綜合素質?！?/p>
（2）國內藝術碩士院校培養過程。國內院校培養過程是指按照培養目標，在導師的指導下，經相關課程學習和創作實踐，使藝術碩士在知識和創作方面得到相應的提高，使其塑造成一個合格的高層次藝術人才的過程。培養過程主要涉及課程學習、學位論文、創作實踐等階段。學位論文的評閱及畢業創作的評審是著重審核藝術碩士是否能夠綜合運用科學理論、方法和技術手段來解決所從事藝術專業實際問題的能力，審核其解決實際問題的新思想、新方法。
以景德鎮陶瓷學院為例：攻讀藝術碩士專業人員必須完成培養方案中規定的所有環節、成績合格，并經研究生管理部門審查認可后，方可申請參加學位論文答辯。學位論文有2位專家評閱（校內校外各一名）。答辯委員會有5位專家組成，應有來自社會美術專業團體或工程部門的具有高級技術職稱的專家。（導師可到席，但不擔任答辯委員）
（3）藝術碩士院校質量評價。質量評價指以培養目標為依據，對教育管理活動的整個過程進行調控和對結果進行檢驗。藝術碩士質量評價的兩種常見評價方式有藝術碩士考核制度與藝術碩士畢業創作實踐。藝術碩士培養質量評價包括教育管理部門、社會和自我評價三個方面。比如：景德鎮陶瓷學院，對于畢業創作設計，就要求每位攻讀藝術碩士。
3 藝術碩士的創新
（1）將部分課程從“課程制”轉為“課題制”的教學模式。以景德鎮陶瓷學院研究生陶瓷方向為例的教育和學習過程中，最好能將理論與實踐一體化，改變傳統的以臨摹為主的教學模式，強調在創作中進行綜合性的學習。將部分的課程安排從“課程制”轉變為“課題制”，從傳統的課程教學模式轉變成為以藝術創作的課題為訓練內容的“課題制”?！罢n題制”是指圍繞具體的美術創作課題進行的相關理論和實踐的教學。過去在每門單一課程中所學內容，在創作時需融會貫通，綜合應用，一般會需要一個相當長的時間過程。而“課題制”有真做、陪做、虛擬等方式。以美國頂級陶瓷院校Alfred University（艾爾弗雷德大學）為例在陶瓷類Graduate Student handbook（研究生手冊）中，有明確規定：在第四個學年，教學員工會以書面的形式邀請學生呈遞有關被呈現在畫廊展覽中作品的陶瓷藝術論文。并且，學生將被要求與單獨以及所有的教職員工一起工作。最終，教職員工會從展覽中挑選部分作品收藏于艾爾弗雷德的ScheinJoseph國際陶瓷博物館的Glory Hole部門收藏。如此一來，藝術碩士生在壓力下，學習主動性不斷增加，同時，學校這樣類似的硬性規定“課題制”實行過程中，學生與導師不斷交流，使學生的科研能力以及鉆研精神迅速提高。
（2）拓展“雙導師制”的合作模式。藝術碩士的教育與學習中，優秀的教學隊伍是強化培養管理水平的基本保證，于是，是否具有一個符合藝術碩士教育培養目標要求的師資隊伍就顯得非常重要。曾經風靡全球的頂級藝術設計學院——德國包豪斯（Bauhaus）設計藝術學院在世界藝術發展史上產生的影響對我們當代藝術碩士教育和學習具有積極的啟發作用，其“雙導師制”教學模式，對我國高校的藝術碩士教育和學習管理仍具有現實的意義。
以景德鎮陶瓷學院為例，學校可以根據自身學科背景，陶瓷設計和陶瓷藝術設計創作的特點，陶瓷方向的藝術碩士“雙導師制”可以采用校內導師間互相合作、校際導師間互相合作以及校企導師間互相合作的模式。校內各導師間合作模式可發揮學科間的綜合的優勢、推進校內教師間的交流與合作，并且在學科交叉的氛圍中，可以不斷的激發藝術碩士生們的創造性。與景德鎮陶瓷學院不同，艾爾弗雷德大學在陶瓷類藝術研究生學習過程中，教學大綱明確要求：研究生的必修課和對應學分是：課題研究：陶瓷藝術方向：課題：陶瓷研究生研討會*2學分；高級陶瓷*20學分；原材料*2學分；釉料的配制*2學分；世界陶瓷史*4學分；論文陶瓷藝術*20學分；論文報告開題*4學分；工作室選修課*4學分。學生通過系統的學習，與各專業導師間相互合作，交叉地系統地學習有關陶瓷類的各項知識，從原料的制備到具體工作室中藝術品創作的實踐，而不僅僅只限于自己導師的強項專業的學習。
而導師間的合作，可通過實行“課題制”教學模式帶動藝術碩士生以科研項目或大型藝術創作項目的方式，以藝術展覽為依托，推動資源共享和學科交叉的學習。校際導師間的合作模式是指利用國外藝術類大學或藝術類科研機構等學術資源設立平臺，設置交換生等項目，使藝術碩士生能夠在不同文化背景下、不同導師指導下進行全面綜合性的學習，近而促進校際導師的交流與合作。
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高校原有的課程設置以及傳統的教學方法及手段顯然不能適應市場對人才的要求。對于新一代的學生來說，強大的信息量和求知欲、表現欲使得他們對教師有更高的要求和期望。
（二）缺乏獨立的實踐教學考核體系
對實踐性的課程與活動沒有專門的考核和評價方式，導致參與實踐教學的老師受到的重視不夠，缺乏應有的激勵機制。
（三）實踐教學設施及基地不健全
很多高校音樂專業的學生缺乏舞臺鍛煉的機會，學校沒有為他們積極建立、提供相對較為穩定、集中的實踐場所，使他們的專業知識始終停留在理論的層面上。所以，高校音樂專業必須對藝術實踐教學進行改革。建立一支有熱情、有經驗的實踐教學師資隊伍，為他們建立起專門的實踐教學考核評價體系，為實踐教學營造良好的環境，多方拓展、建立相對穩定的校內外實踐基地，為學生們創造各種社會實踐機會。
二、高校藝術實踐教學研究與實施方案
近年來，高校的實踐教學普遍弱化，而藝術類學科又是一門實踐性很強的學科，對學生的表演及創編能力要求較高，這就要求必須加強教學實踐課程比重，積極提高實踐教學方法的的改革。
（一）建立完整和相對獨立的實踐教學體系
在堅持“厚基礎、寬專業”的原則下，對一些難度較大，但實用性不太強的理論課程進行一些必要的課時縮減，有意識地增加實踐教學模塊的建設。如舞蹈、管樂、民樂排練實踐模塊；建立系合唱隊、學生劇團、演出管理機構等等。可以有效地提高學生必須具備的能力和技能，使其可以更好地適應社會。而這些實踐類模塊的建設，應該在教學中形成常態保持下來。
（二）與校外相關單位聯系，建立穩定的實踐教學與實習基地，為培養應用型、復合型人才提供平臺
為師生搭建技能鍛煉和舞臺實踐的平臺，與地方政府、廠礦企業、部隊等多家單位建立關系，既推動了當地文化事業的發展又提供給學生展現自身才能的機遇，同時也對音樂學專業人材培養模式奠定了基礎。
（三）安排教師參與藝術實踐教學，有意識地培養教師的實踐指導能力
在實踐教學中，安排教師參加實踐教學，讓教師在參與中得到鍛煉和提高，很多新的教學理念如以課題帶動教學、在藝術實踐中提高專業水平以及互聯網、多媒體的教學方式，都應是教師所必須接受和學習的。
（四）畢業實習和畢業論文（設計）的把關和質量評價
畢業生主要教學任務是畢業實習和畢業設計（論文），擬定學生畢業設計（論文）選題及指導教師，在畢業實習中結合個人的選題有針對性地實習，并收集畢業設計（論文）的素材和資料，使兩個實踐教學環節緊密的結合起來。
（五）完善藝術實踐教學管理制度，加強實踐教學管理
將實踐教學作為常態來抓，完善管理制度。作為課程種類，要有教學計劃，考核方式。對實踐課程老師嚴格管理，使其明白實踐課程與理論課程同等重要，不能讓藝術實踐流于形式，走過場。對于學生而言，更要使其明白實踐對于其能力培養的重要作用，使得各層次的學生都能得到鍛煉，并為實踐能力強的學生提供廣闊空間以及脫穎而出的機會。
三、高校音樂專業藝術實踐質量評價模式探索
首先,中最簡單的專業是財務管理、工商管理、企業管理等，尤其像《國有企業知識型員工激勵問題研究》、《中小企業人力資源管理存在的問題及對策》這類題目，知網的文獻資料非常多，80%以上的都可以寫作這方面的論文，所以價格偏低，一般來說，按照千字100收費，如論文15000字以下，7天左右時間便可完稿，如果時間要求較急，最快3天可以完成，但是同時需要多付100元的加急費用。
一、以往畢業設計教學中存在的問題和不足
環境設計專業的畢業設計按照畢業設計課程選題―市場調研―設計方案形成―設計表現―成果提交―畢業答辯―成績評定的程序進行。各個階段的工作環環相扣、循序漸進，任何一個環節的工作存在問題，都將影響畢業設計的整體質量。經過近幾年的研究，筆者發現以下幾個問題：第一，畢I設計的選題存在一定的盲目性和隨意性。設計題目類型單一，涉及面窄，缺乏設計意義和新穎性，可操作性差。第二，學生過分依賴網絡，收集到的信息資料不夠全面，缺乏真實性，主觀意識比較強，導致對設計題目的理解深度不夠甚至存在偏差，設計要解決的問題和表現點模糊。第三，由于畢業設計課程的后半期與單位實習和就業等時間有沖突，部分同學對畢業設計的重視程度較低，影響畢業設計的質量。第四，畢業設計評分辦法規則不夠系統，老師評分時主觀性較強，造成學生畢業設計成績的客觀性、公平性和真實性偏低。
二、優化畢業設計的有效途徑
（一）注重提高全系師生對畢業設計工作重要性的認識
畢業設計是學生在校的最后一個教學環節，畢業設計成績既反映了學生專業水平，又體現了教師的教學水平和教學態度，同時也直接影響到學校的辦學聲譽。因此，系領導和專業負責人非常重視這項工作，明確要求全體師生必須嚴格執行學院對畢業設計設定的各項規定，嚴禁指導老師不按正當手續批準學生離校進行畢業設計的現象，同時還將輔導員的工作態度、教師的教學態度和教學水平作為教職員工考核的一項重要內容，并將學生參加畢業設計的時間作為評價畢業設計成績的一個指標，從制度上促使全系師生深刻認識到畢業設計工作的嚴肅性、規范性、重要性。
（二）精心組織，嚴謹細致地把好選題關
畢業設計選題對畢業設計的教學目的、教學質量影響很大。為此，教師從畢業設計的選題開始，做到明確選題原則、規范選題程序、精心選派導師、抓好選題及審題控制。本專業畢業設計題目難度適中，能鞏固、深化、擴大學生所學的知識，有利于學生得到專業訓練以及對過去所學知識點的綜合運用，符合本專業人才培養目標的要求，主要體現在以下三點：
1.選題符合本專業的培養目標及教學基本要求
選題必須體現本專業綜合訓練內容，使學生受到比較全面的鍛煉，并初步具備助理設計師的能力。畢業設計（論文）的第一步是聘請具備高水平的導師，除了本校專職教師，本專業還從母體學校、其他院校以及設計院聘請導師，他們都具備較高的科研水平、較強的業務能力和豐富的工程實踐經驗，有著指導學生設計的豐富經驗，同時對畢業設計（論文）工作高度負責，這確保了本專業的畢業設計（論文）工作有一個較高的起點。
2.畢業設計課題應盡可能聯系實際，以應用為主
針對環境設計選題容易過大過寬、選題過虛的問題，必須聯系實際，抓住重點來解決。獨立學院的環境設計專業畢業設計的工作量和難易程度要適當，使學生在指導教師的指導下經過努力能夠完成，且能取得一定的階段性成果。選題過大，超出了本科生研究能力的范圍，難以深入研究，這一直是環境設計類本科畢業設計的通病。鑒于此，本專業采取了很多措施，例如，堅持一人一題，對于工作量大的課題，可組織數名學生協同攻關、分工設計，但須明確每人一個子課題，或用副標題區別，子課題要立足于大題，分別展開；明確每個學生需獨立完成且能滿足教學基本要求，使其達到全面綜合訓練的目的。
3.選題原則清晰，審題符合規范
本專業畢業設計選題原則主要體現在以下五個方面：選題要反映四年來的學習內容；選題內容不能太大，大題目可以由幾個人共同完成；每個教師最多選兩個題目，同一個專業方向只能帶一個；嚴禁使用過去做過的設計內容；在設計公司完成的畢業設計由設計公司確定題目，禁止拿設計公司的圖紙匯報。
選題、審題的工作程序符合規范化要求，選題由指導教師提出（學生自選課題也須經教師審定），上報選題的內容除學院規定的要求外，必須附上選題的平面圖和選題的教學目的，說明選題是如何對四年教學總結和提高的思考。選題嚴格按照學院規定程序進行，首先報專業負責人審批，專業負責人組織審定后，報系主任批準確定，選題經系主任批準后方可向學生公布。
（三）積極采取措施，強化全過程規范化管理
學院2010年購置了畢業設計管理系統并投入使用，2013年又做了更新，強化畢業設計全過程全方位的規范化管理，對畢業設計各個重要環節都規定了完成的時間節點要求，并將實施結果定期公布，有力地保證了畢業設計各個環節的時間進度，切實提高了畢業設計的質量。
本專業為了確保畢業設計（論文）工作按時、保質完成，在組織管理上實現了規范化和制度化。建筑與藝術系和專業組精心組織，包括尋找指導教師、組建指導小組、學習上級精神、聽取課題介紹、完成選題審題、下達任務書、擬定開題報告、完成和修改初稿、中期檢查、考核導師、定稿、審核答辯資格、安排集中互評、組織答辯、專家重點檢查、評優以及論文文檔留存和歸檔等，整個過程中的各環節都執行嚴格、規范的程序，保證本專業按人才培養目標的要求，高質量完成畢業論文工作。主要流程如下：
1.成立以系主任為組長的畢業設計（論文）工作組
指定專職教師具體負責畢業設計工作，形成畢業設計工作組、設計指導小組、專業負責人、專業聯系人、系秘書辦、輔導員等各負其責的嚴密組織機構。專業負責人及論文聯絡員定期通過畢業設計管理系統檢查、了解畢業設計（論文）各環節的進展情況和畢業設計（論文）質量。
2.畢業設計（論文）動員及培訓
要做好畢業設計（論文）動員及培訓，明確目的和意義，了解畢業設計的過程、方法和規范化要求。
3.制定詳細的工作進程安排
建筑與藝術系按周制定了詳細的工作進程安排，確保在每一個重要節點都有檢查，保證畢業設計（論文）工作進度。畢業設計（論文）的檢查分前期、中期和后期三個階段。
（1）前期主要檢查課題落實情況、指導教師到位情況以及進行課題所必需的條件是否具備，檢查任務書是否按要求填寫并進入畢業設計管理系統；
（2）中期主要檢查學生譯文、課題報告完成情況以及前期的工作進展情況，檢查學生的工作進度和畢業設計（論文）工作中存在的困難和問題。檢查結果通過在畢業設計管理系統中填寫中期檢查表來呈現；
（3）后期檢查畢業設計（論文）文檔的規范性及答辯評分情況。
（四）嚴把評閱、答辯關，確保畢業設計作品質量
1.采取初次試答辯和最終答辯相結合的方式，認真把好設計作品質量關
專門聘請校外有高級職稱的專業教師參加畢業設計的指導、評審和答辯工作，采取初次試答辯和最終答辯相結合的方式。在學生畢業設計完成初稿時，組織校外有高級職稱的專業教師對學生作品進行初次答辯，對每位學生給予認真的指導。學生根據指導意見及建議對設計作品修改完善后，再進行最終答辯。
2.采取面上答辯和評優答辯相結合的方式，確保畢業設計質量及成均衡
為了保證設計作品質量及成績評定的科學合理，面上答辯分組進行，優秀設計的答辯在專業范圍內統一組織、一次性進行（稱之為“評優答辯”），且優秀論文比例不超過15%。
3.采取相似度檢測（），嚴格工作紀律，確保論文真實性
為使學生認真、嚴肅地完成設計的各項工作，加強學術道德和學風建設，切實用自己四年來所學知識完成設計報告，學院購買了軟件，相關通知，布置檢測工作。本專業按照學院要求，評閱之前要求學生自查3次，提交自查報告，指導老師審核。答辯后，全院組織抽查，本專業畢業設計結果顯示，全部符合要求。
4.加強展示交流，不斷完善作品質量
為使學生的設計理念有互補性的提高，系里每年舉辦畢業設計作品展，面向全校展出，以便促進各專業、同學之間的交流。
三、結語
