時間：2023-03-21 17:12:45
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1.2課堂教學形式需調整完善目前，信息化時代背景下，高校教育教學廣泛運用多媒體和網絡技術，圖片資料通過動態演示，增加了學生的感性認知，但是同時因為其信息量大，學生無法跟上教師的教學進度，忙于筆記，無暇思考，無法發揮學生的主動性和創造性，課堂氣氛變得沉悶，學生極易感到疲勞而失去興趣。因此，在充分利用多媒體的便捷與直觀等優勢的同時還需要探索結合其他教學形式去彌補多媒體的弊端，來提高教學效果。
1.3實踐教學嚴重不足園林花卉學是一門實踐性很強的課程，學生需要識別園林花卉種類，掌握其觀賞特點和園林用途，這些教學內容都具有非常強的實踐性，通過現場教學實踐，學生才能理論聯系實際更加直觀地掌握園林花卉學的教學重點和難點。一般本科院校園林花卉學基本都會保證有一周甚至更多的實踐時間，而北海學院卻在2010屆制定的園林專業培養計劃中園林花卉學只有理論48學時，缺乏實踐教學對實現教學目標極其不利。
2林專業園林花卉學教學改革探討
2.1改革教學內容，調整總論和各論的比例遵循課程教學目標，讓學生在有限的時間內掌握更多的園林花卉種類，更有效地實現應用型人才的培養目標，調整教學內容，總論和各論部分的課時數進行相應調整，總論部分由原來的12學時，壓縮到8學時，其中，緒論2學時，園林花卉分類2學時，生態因子1學時，園林花卉繁殖2學時，園林花卉花期調控1學時，栽培設施學生自學；各論部分由原來的36增加到40課時，其中，一二年生花卉6課時，宿根花卉6課時，球根花卉6學時，水生花卉4學時，巖生花卉2學時，室內花卉8學時，蘭科花卉4學時，仙人掌和多漿4學時，食蟲和蕨類4學時。通過調整，讓學生在了解、掌握園林花卉基本理論知識的同時，有更多的時間去學習掌握園林花卉種類。對教學內容進行有選擇、有重點的增減，穿插新技術、新知識及新成果讓學生接觸到較為前沿的知識和設計方法，增長學識。結合地方特色，在各論的教學內容中，還會增加園林花卉應用形式的介紹，如近年出現的新的花卉品種和種類，新的節日用花等，應用于垂直綠化、花藝造型設計中焦點花等應用形式，讓學生能更加直觀地了解不同花卉的用途，以便與后續課程如《園林植物造景》和《插花藝術》等的銜接。使學生對知識形成更好地連貫性印象，更牢固地掌握并應用知識。
2.2教學方法多元化
2.2.1多媒體教學與板書相輔相成多媒體教學作為現代主要的教學模式，在園林花卉學的教學中用于向學生展示花卉圖片，花卉的識別特征、觀賞價值和園林應用上具有很強的直觀性，仍是主要的教學手段。通過多媒體課件，使學生在理解教師語言和網絡多媒體直觀圖像及文字的互補中，更加直觀地感受到園林花卉的相關知識。利用多媒體可以播放一些園林花卉相關知識光盤，如荷蘭花卉產業、荷蘭球根花卉，使學生了解荷蘭的花卉生產產業概況及球根花卉的生長周期。但也要認識到多媒體教學只是輔助設施，也有其弊端，如信息量過大，速度過快，造成學生無暇思考，消化不了易形成思維惰性等，所以教師在教學過程中要注重運用多樣化的教學方法，如保留傳統的板書形式去完善多媒體教學的不足。板書內容主要體現了章節的整體思路和基本框架，另一方面也可緩解多媒體的節奏，這樣一來，學生既可對課程重點內容理清思路，把握重點和難點，也可以有時間思考和消化，減輕學生的畏難情緒，增強學生的成就感。
2.2.2啟發式教學科學設計教學過程，以學生為主體，讓課堂氣氛動起來，利用啟發式，討論式的教學方法。通過多媒體展示啟發式提問討論式答疑悟道理論理解及傳授時序上的調整（先案例后理論）從而達到“易學、愛學、會學”，進而能夠“自我理論創新”。如在講授時，提出“中國十大名花是什么？其中草本花卉有哪幾種？”，“陶淵明關于的詩詞有哪些？”等問題，學生進行主動思考，老師點評后補充完善，擴展花文化的相關知識，同時學生又能通過回顧思考對園林樹木的相關知識得到鞏固。如此一來既能提高學生的學習興趣也培養其聯系和歸納的能力，最終達到良好的教學效果。
2.2.3開辟第二課堂，導入娛樂式教學畢竟課程課時有限，學生要在有限的課程學習時間內掌握幾百種花卉及其應用并非易事，可以鼓勵、引導學生充分利用互聯網作為媒介，每個班級建立自己的Q群空間、微信等互動方式，學生可以在日常生活中收集所見到的相關花卉圖片、知識，同學間一起分享學習經驗，建立自己或群體的圖片信息庫，形成教學資源庫。通過這種在玩樂中學習，更易讓學生通過展示自我而獲得成就感，也會更熱衷于學習。通過第二課堂的方式把課程內容融入學生日常生活可以更好地實現教學目標。
2.3校內外結合，增加實踐教學實踐教學是培養專門人才、實現應用型人才培養目標不可缺少的、極其重要的教學環節。園林花卉學是一門實踐性很強的專業課，實踐教學具有非常強的直觀性、實踐性、綜合性和創新性，培養學生的動手能力和創新能力。現場教學可以讓學生對花卉材料可看、可聞、可摸。學生通過自己動手進行花卉材料繁殖，不僅能提高其動手能力、加深對知識的理解，更能培養學生的團隊精神和創新精神。通過調整園林專業培養方案，增加園林花卉學的實踐課時16學時。通過積極拓建園林花卉校內實習基地，同時積極開拓校外實習基地，開展與園林花圃生產基地合作等、做到“產、學、研”緊密結合，為學生的實踐實習提供良好的保障。為切實提高學生的實踐能力，可把校外實踐環節分成兩部分，一部分是以作業形式（不占實踐課時），組織學生課余時間以小組形式去調查花卉市場，完成調查報告并作出PPT展示，教師進行評閱并反饋給學生；另一部分為園林花卉繁殖實訓4學時和組織學生進行當地花卉生產基地實習、不同公園及城市廣場花境配置12學時。
首先要明確教學目標。一件動畫作品的創作涉及很多方面，教師可根據動畫制作的產業流程劃分相對應的職業崗位，使學生直觀、及時地了解動畫項目創作和制作的相關信息，加深對專業的了解與熱愛。動畫專業課程體系設置分為基礎課程和選修課程，雖然有基礎課和選修課的區別，但對于動畫專業的學生來說，在某種意義上，選修課比基礎課的應用性更強。所以，學生在學習過程中不能顧此失彼。另外，在強調基礎課程的同時，高職院?？梢愿鶕W生的興趣進行分層教學，做到“術業有專攻”，以此推進教學方法的多元化。
2.緊跟動畫企業發展，加強師資隊伍建設
“雙師型”教師是指具有良好的師德修養和豐富實踐能力的專業教師，學校應從根本上加強“雙師型”教師的建設。首先，加大人才的引進力度，壯大教師隊伍。聘請名校中的名師做兼職教師，或者聘請動畫公司中有豐富實踐經驗的員工給學生上一些以技術為主的實踐課程。其次，加強人才隊伍建設。學校可以利用寒暑假安排教師進修，也可以鼓勵教師參與行業交流或與兄弟院校實訓教學交流活動等。另外，還可以分批把專業實訓教師派到知名的動畫產業園區或者公司掛職鍛煉，也可以將動漫產業的優秀人才錄用為高職院校的正式員工。這種“走出去、引進來”的雙向交流，為下一步課堂教學奠定了堅實的基礎。最后，加強學科專業建設提高教學科研水平。積極鼓勵教師承擔與動畫產業相關的橫向課題，加快教師科研成果的轉化，提高教師專業知識的系統性和適時性。
3.建立“工作室式”教學模式
根據動畫專業特點，學生要在課堂學習的基礎上，通過實踐才能提高自身的動手能力和專業技能?！肮ぷ魇沂健苯虒W模式以行業的需求、職業能力為導向，注重學生的實踐能力的培養，以提高學生的專業綜合能力為目的，是高職院校動畫專業實踐教學的有效途徑之一。學生在工作室不但能夠掌握專業所需的知識和實踐能力，而且能培養獨立思考、分析問題和解決問題的能力。
4.加強校企合作，實現高職院校與動畫
企業的雙贏校企合作是社會實踐教學最有效的手段之一。一方面，建立優質人才基地。通過實訓基地的活動，企業能夠充分了解和選拔優秀畢業生。另一方面，學校送學生到企業培訓基地參加實訓，或者請企業動畫專業制作人員來校。在合作過程中完成人才培養的實踐教學環節，給學生創造更多的實踐機會，提高學校動畫專業的就業率，同時為動畫公司培養合格人才，有利于資源共享，實現高職院校與動畫企業的雙贏。
作為一名高中美術教師，面對的是人生觀、世界觀已經基本形成的青少年群體，那么我們教師只有全面提高自己的素質才能更好地教育在當今這樣一個社會成長起來的孩子們。美術教學工作，要不斷完善自己提高自己的，只有先充實自己，才有資格教學生，在充實自己的過程中，自己的能力越強，自信心也就越強，學生才更敬仰你，尊重你，反之，則懷疑你的能力。
俗話說：嚴師出高徒，但我認為，只有嚴格還是不夠的，作為高中美術教師，還要具備相當高的藝術造詣、藝術功底以及集教學和科研為一體的多種綜合能力，正可謂：樹人先樹己，若具體而言，應該從以下幾個方面努力：
一、深入學習能力
作為一名高中美術教師，他的工作連接著美術教育和美術課題研究這兩個版塊。這是兩個不可分割的范疇。高中美術教師的工作思維如果單純局限在教學，那新意義上的美術教學就缺少相應的廣度和深度，因此，在新意義上的教學活動中，美術教師的工作范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
1.繪畫藝術
繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。
2.撰寫美術研究論文
當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。
3.涉獵廣博的知識
美術研究論文，離不開繼承和創新，因此，在撰寫論文時，需要懂得欣賞經典美術作品，吸取文化教育的多方信息，善于在前人研究的基礎上成就自己獨到的藝術見解，善于吸收他人思想當中有價值的藝術觀點。一代繪畫奇才達芬奇就是這樣一個涉獵廣博、獨立創新的大畫家。他的畫作之所以美得無與倫比，是由于他具有廣博的知識去充實自己，繪畫便是這種綜合的研究能力的展現。除了是畫家，他還是雕刻家、建筑師、音樂家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、地質學家、制圖師，植物學家和作家。這些廣播的知識，無不豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。
4.掌握多媒體技術
時代在發展，我們傳統美術教學模式中知識的傳授主要是以教師講解，學生練習、鞏固為主。理性知識太多，感性材料太少，不能充分發揮學生認識的主體性。運用現代媒體教學，可以達到優化教學過程，提高教學質量的目的。多媒體教學不失為一個非常有效的教學手段，可以使學生的學習積極性最大限度地調動起來，使美術課真正做到寓教于美，美中育人。
二、完善科學的教學思想
高中美術教師必須具備科學的教學理念和教學思想，只有不斷地完善自己的教學思想體系，才能不被迅速發展的教學形勢所淘汰。首先，教師要有宏觀的藝術鑒賞理念，具備較高的繪畫能力，熟練掌握正確的繪畫技法，有較新的藝術觀念，熟悉經典的繪畫風格。其次，要有敏銳地藝術感受力，能對學生的作品迅速做出準確的專業評價和指導。再次，訓練方法科學合理，對學生的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導，解決學生在創作過程遇到的難題，并使之有所提高。
三、 教師生動、形象、精煉、富有感染力的語言，也是進行美育的必要要求
摘要：對于職業院校而言，如果在美術教育中忽略了設計意識的培養，而一味的去追求繪畫性或者是視覺美，那么就與 普通美術教學沒有了區別，久而久之，美術設計教育也就名存實亡。所以，對于職業院校美術設計專業來說，必須要在教學中強化設計意識，在教學的各個環節中都要貫穿設計的理念，只有這樣，職業院校美術教學才能達到教育目標。
關鍵詞：美術教育、繪畫、教學
一、設計意識在美術教育中的作用
與普通美術院校不同，職業院校美術教育培養人才的目標不是培養專業的繪畫人才，而是具有設計能力的應用型人才。普通美術學院以追求藝術為目的，教學成果以美術作品體現出來，能夠陶冶人的情操，使人賞心悅目，是為了滿足人們的精神需求。而職業院校美術設計是關系到人們的日常生活、生產活動，是為了滿足人 們的物質需要服務的。對于設計而言，不同的人在不同的時期有不同的認識，但相同的一點是設計的可操作性和實用性，是為了生產產品。
二、培養學生設計意識的方法
(一)從美術基礎訓練培養
對于美術專業來說，基礎訓練包含色彩和素描兩個項目。素描作為造型藝術的基礎，在設計專業課程中，如果只能實現對學生的審美能力、造型能力和表現能力的培養是不夠的，應建立在這幾個方面的基礎上，對學生的創造性思維進行培養。所以，設計專業的基礎訓練是服務于設計的，美術基礎訓練也應該培養學生的設計 意識。
在以往的美術教學中，基礎訓練通過寫生來實現學生的寫實能力培養，對物象的自然狀態進行表現。而設計專業中的基礎訓練，不能只停留在繪畫的層面，要在繪畫層面的基礎上增加自己的主觀意識，這種主觀意識就是設計意識，這就比傳統的美術基本功訓練的要求更高、更難。也就是說，設計專業的基礎訓練不但要具備 傳統的美術基本功訓練，還要表現出設計意圖。追求的不是與對象畫的一模一樣，而重點在于如何去畫。
為實現這一教學目標，需要對傳統的基礎教學進行改善，打破傳統的繪畫觀念，就素描而言，傳統觀念認為設計素描就是結構素描。實際上不管是線性素描、結構性素描或是全因素素描，主要能夠表現出作者的設計意圖，都可以理解為服務于設計理念的設計素描。不同形式的素描表達的只是訓練目的，本身不具有任何意 義，重點是在素描的過程中，學生追求的是什么，是被動的去畫還是主動的去畫的問題。不管是素描還是色彩，在訓練中都應該增加自己的設計意圖，強化設計意識，才能真正的實現設計課的訓練目的。
(二)培養學生的創造性思維
職業院校培養人才的標準之一就是實用型，因此在美術設計專業教學中，要突出設計意識的培養，強化設計意識的關鍵在于對學生創造性思維的培養。所謂創造性思維，也就是設計性思維。職業院校美術設計專業培養學生的首要目標就是創造性思維的培養，這樣學生才能主動的學習、主動的實踐、主動的設計。也只有具備 了創造性思維的培養，職業院校美術設計專業的教學才能更具前瞻性。新世紀高等院校教育的特點之一就是創新，這也是全國教育改革的目標。美術設計專業如果只注重對學生技能的培養是不夠的，還應該培養學生的設計能力和創造性思維，主要原因在于美術設計本身就是一種思維活動的過程。
要將學生創造性思維的培養在實際教學中進行落實，就要突破傳統美術教學的固有模式，建立起與當前人才需求相適應的教學模式。首先，應該樹立起正確的觀念，才能指導教學的開展，用創造性思維去教學，才能對學生的創造性思維進行培養。隨著新科技、新工藝、新材料的不斷更新，為了拓展學生的視野和知識面，在 設計教學中，要將這些新的元素引入其中，這樣才能更加豐富學生的知識積累，才能與時代的發展相適應。只有對教育理念不斷的進行更新，樹立起培養學生創造性思維的觀念，在教學中最大限度的開發學生的創造力，在教學中樹立設計意識，才能使職業院校美術設計專業教學取得更好的成果。
三、結束語
總而言之，職業院校基礎美術教育中，培養學生的設計意識是服務于美術設計專業的，在教學過程中，教師要加強對學生設計意識的訓練，體現出職業院校美術設計專業的教學特色。為了強化學生的設計意識，要從基礎美術訓練抓起，在教學的全過程中貫穿美術設計意識的理念，使職業院校基礎美術教育培養實用型人才的 目標落到實處。
如何寫好開題報告
一、選題的依據、意義和理論或實際應用方面的價值：
(一)課題的選題依據
1、課題的來源：來源于各類科研項目、特定的工作任務
2、選題的依據：理論依據：課題所處的學術體系以及在該體系內的位置 現實依據：作者所處的學術環境、個人的研究方向和專業取向
(二)選題在理論或實際應用方面的價值
1、本課題在理論方面的價值
2、本課題在實際應用方面的價值
3、本課題可能達到的專業水平和學術高度
二、本課題在國內外的研究現狀：
(一)國外研究現狀
(具體內容見文獻綜述的相關部分，在此不必過多列舉具體成果名稱，只做宏觀概述)
(二)國內研究現狀
(具體內容見文獻綜述的相關部分，在此不必過多列舉具體成果名稱，只做宏觀概述)
三、課題的研究內容與擬采取的方法：
(一)研究內容：大體與論文的章節保持一致，所以此處實際上就是將帶有二級目錄的論文提綱列出了。
1、**，其中包括**、**、……等方面。
2、**，其中包括**、**、……等方面。
3、**，其中包括**、……等方面。
(二)研究方法：
1、科學理性、全面系統的思維方法：歸納與演繹相結合、抽象與具體相結合、分析與綜合相結合、邏輯與歷史結合。
2、基礎性的研究方法：文獻學(包括輯佚、辨偽等)、比較學等研究方法，以及調查、采訪、觀摩、搜集等實踐方法。
3、課題所屬學科的宏觀性的研究方法：美術學、藝術學、人類學、考古學、形態學、圖像學、文化學、材料學等學科的研究方法。
4、課題所屬學科的具體性的研究方法：美術考古學、美術人類學、美術形態學、美術文化學、美術史學、美術批評學等學科的研究方法。
四、課題研究中的主要難點以及解決的方法：
(一)課題研究的主要難點：即論文的重點章節，重點章節一般就是課題的難點和學術核心，是最能夠出彩的地方。
1、難點一，包括**、**等方面，其中**的研究難度最大。
2、難點二，包括**、**等方面，其中**的研究難度最大。
(二)難點的解決方法：
1、理論分析：收集整理相關的文獻資料，通過對資料的收集、整理、閱讀、選擇、提煉、總結。
2、實踐考察：有針對性的進行考察和走訪調研，針對實物文本實地觀摩、測量、比對等研究。
3、系統推演：縱向掌握本課題發展的歷史，以及橫向掌握本課題的不同研究角度，對此進行系統化。
4、歸納總結：通過系列的個案分析，形成正確認識并將認識進行理論化和系統化。
五、論文工作日程計劃
(大體分為三階段，每個階段也可再具體劃分多個時間節點)：
1、**年*月-*年*月:前期工作階段，完成課題調研，具體要完成調研報告、文獻綜述、開題報告三項工作。
2、**年*月-*年*月:中期工作階段，完成論文撰寫，具體要完成論文提綱、論文一稿、二稿、三稿等四項工作。
3、**年*月-*年*月:后期工作階段，完成課題總結，具體完成網絡、結題答辯、公開發表等三項工作。
六、參考文獻：
一、中國畫的演變
談中國畫的裝飾性，不能繞開介紹中國畫的歷史演變。
中國文字起源于象形文字，最初的象形文字并不是寫的而是畫的，有“書畫同源”之說，是抽象概括的結果。除了象形文字和巖畫、陶畫外，至今發現的中國畫的最早形態，當屬戰國時代的帛畫。早期的繪畫具有突出的裝飾性，如兩千多年前的《人物龍鳳帛畫》，它采用了白描的技法，用簡潔洗練而圓滑自然的線條勾勒出主要人物和龍鳳，全畫構圖平穩，虛實有度，敷色單純樸實，以石色平涂為主，構圖具有裝飾意味。值得一提的是，工筆畫正是由講究用筆敷彩的古帛畫沿襲發展而來的。《中國歷代裝飾畫研究》通過對晚周帛畫、戰國銅器裝飾紋樣、漢代畫像磚等代表作品的研究，對裝飾畫的定義、藝術風格、形式等方面均進行了一定的闡釋，書中認為，裝飾畫在藝術上要求平整、豐滿、穩定，造型應簡練而富有變化。為中國畫的裝飾意味研究提供了一定的參考。
二、中國畫的裝飾性表現
“裝飾”產生于藝術家對自然主觀、詩意的理解，是表現對象的濃縮與升華，也是感性發展到理性藝術化的認識飛躍。裝飾以追求平面化、單純化、理想化以及穩定感、飽滿感和韻律感來作為自己塑造形象的基本規律和方法，將自然美提煉為裝飾美，將寫實性上升為表現性，體現了藝術家的主觀感受和認識能力，往往熔美學和視覺藝術為一爐。在中國畫中，外在的裝飾形式往往把作品思想引向深刻的內涵。
中國畫在構圖、用筆、用墨、敷色、造型等方面，也都有自己的特點：
（一）構圖
中國畫的構圖形式就富有特別的裝飾意味，它一般不遵循西畫的黃金律，而是或作長卷，或作立軸，但在表現特殊的意境和畫者的主觀情趣上卻有獨特的審美趣味。中國畫構圖依據藝術家的主觀情感、思想意境、審美觀念，通過在畫面上恰當地安排物象形態，從而展現繪畫主題，并創造具有形式美感的意境。中國畫構圖講究起承轉合、開合呼應、穿插變化、虛實疏密，追求畫面的形式美感；同時，在透視的方法上，中國畫也有別于西畫。中國畫不以一個固定的地方作為立腳點作畫，也不受視線區域的局限，而是根據畫者的感受和構圖需要，使立腳點移動作畫，不斷移動視點，把不同視野中的景物一同攝入自己的畫面并進行合理安排，稱為散點透視或多點透視。如我們所熟知的北宋名畫張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點透視法。《清明上河圖》反映的是北宋都城汴梁內外豐富復雜、氣象萬千的景象：它以汴河為中心，從遠專業提供論文寫作、寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net處的郊野畫到熱鬧的“虹橋”；觀者既能看得到橋上的行人，又看得到橋下的船；既看得到近處的樓臺樹木，又看得到遠處縱深的街道與河港。而且無論從哪一帶看，景物的比例都是相近的，這種排列式的構圖就與裝飾畫的單純、穩定、規律的形式構成有異曲同工之妙。
（二）用筆
作為造型的重要表現手段，點、線、面的運用，特別是在線這一方面中國畫在意境和內容表達及形式表現上開拓了廣闊的領域，在裝飾性的體現起到了重要作用。
點線面的運用，是一切裝飾藝術及繪畫作品構成的基本要素。在中國畫造型中用筆是重要的組成部分。用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質感。人物傳統描法有十八描，利用線的頓挫、翻轉、起伏創造出富有韻律和節奏感的裝飾美；在山水畫的“皴法”中，就已包括幾十種風格特征的皴法，像披麻皴、亂麻皴、大斧劈、小斧劈、云頭皴、雨點皴等。這些在中國畫中被歷代逐漸摸索出來的特殊用線，構成了國畫里的獨有的裝飾效果。中國畫的線的裝飾性是通過藝術家的概括、提煉、抽象出來的形象，更簡明、更典型、更具形式感、更有裝飾意味形象。中國畫中的線已經不僅為整幅畫的整體而服務，而是成為了具有獨立性格及裝飾趣味的欣賞個體。
（三）墨色
在中國畫用墨，則講求皴、擦、點、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調配，以塑造型體，烘染氣氛。墨色形成的筆墨二字被當做中國畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨立的審美價值。
（四）敷色
中國畫在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質或植物的粉末，以平涂的敷色方法為主，追求物體固有色的效果，講究“隨類賦彩”，把色彩的應用歸結到“類”，很少表現光影的變化。而從色彩使用來看，最富裝飾性的當數工筆重彩畫。工筆重彩畫在著色上以石色為質，水色為文，并在石色之上，用金色勾描渲染，賦色柔麗多姿，以追求畫面富麗堂皇的裝飾效果。工筆畫用色講究理性化單純化的裝飾味， 色彩越單純越限制，裝飾性越強。色彩不以寫實為目的，而是起一種裝飾美化的作用，增強畫面的節奏韻律感，借以抒感。
（五）造型
從最古老的中國畫開始，我們的先人們賦予了各種各樣物象造型獨特的形體符號，對各類自然景觀、花鳥人物具體形象的高度把握的基礎上提煉出了簡潔明晰、自成體系的抽象造型，在一系列發展演變中逐漸形成了特殊的造型符號。國畫造型走向單純化、幾何化的簡明結構，并走向抽象。簡明中表達著作者的思想，將專業提供論文寫作、寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net主觀思想感情的表現得更有力度，更給觀畫者悠遠的遐想。中國畫造型具有濃郁的東方式的平面裝飾感人情趣，它的目的不是如何再現事物、模仿事物外形，達到形象肖似，而是以美化、理想化對象為目的。
三、結語
中國畫作為一種獨特的繪畫形式，其精心的章法布局、特殊的筆墨意趣、單純理性的色彩、形象的概括與夸張，無不滲透著古老的裝飾意味與形式美感。裝飾形式使作品的主題更鮮明，使藝術形式更適合表達主觀的內容，更適應于人們審美的欣賞要求。中國畫的裝飾性蘊涵于中國古今藝術的表現形式，散發著獨樹一幟的民族風格，應該越來越受到藝術家的重視并創造出更感人至深的藝術作品。
而目前的美術高考考生的實際水平和過去相比甚至存在著質量上的退步。由于學校本身擴招,考生人數太多,很多學校在招生考試的時候,甚至連寫生項目都取消。順便省下租用模特兒和購買石膏像、靜物等寫生道具的經費。上千考生在考場中默寫。這種招生考試的模式,在美術高考的考前階段誘發出死記硬背的模式化學習。所以雖然現在出版發達,但考生的實際造型能力和對美術史的理解力(學生的寫生能力和對藝術史的理解力成正比)普遍比不上以前。
考生在通過美術高考后進入藝術學院,第一年主要還是基礎學習。這是依據國家教委“通才教育”和“素質教育”的要求,大學本科生前兩年必須在基礎部廣泛涉獵各學科。各家美術學院通常都把基礎部壓縮為一年。但是美術學院的基礎部并沒有真正提供通才教育和素質教育,事實上,基礎的學習階段基本上是一個“后考生階段”。也許把畫石膏像和人物頭像升級成了畫人體寫生,把水粉靜物寫生升級成了風景寫生。但教學要求和考前班沒有區別,更別說和二年級進入各個專業之后的教學的對接。
比如,在實驗藝術專業中,如果我們要在二年級的時候開設錄像藝術課程,我們期待學生在一年級基礎部已經完成世界電影史、攝影史、電腦基礎等課程的學習。但是基礎部沒法提供這些教育。這樣,基礎部一年的時間對于實驗藝術專業來說幾乎是浪費。同時,畢業創作和畢業論文的比重又被放得過大,用掉了四年級整年的時間。學生實際上的專業學習時間只剩下二年級和三年級兩年。這兩年時間,還得騰出一部分來彌補基礎部教育的不足。導致專業教學課時嚴重不足。
公共藝術選修課主要是在專業教師的指導下，初步了解與我們日常生活具有緊密聯系幾種主要的藝術表現形態，例如音樂、美術、書法等，對古今中外優秀的藝術作品進行學習和欣賞，把握不同藝術類型的特點和審美要求，從而達到提高學生的文化素養，促進學生素質發展的目的。所以教育學論文，目前全國高校普遍都開設了公共藝術選修課，把開展藝術教育作為深化教育改革，全面推進素質教育的重要舉措之一，并且取得了很好的效果，藝術教育的重要性正逐步被全社會認可和接受。
但是，我們同時看到，目前高校中開設的選修課還存在一系列問題，需要進行深入研究和認真探索。例如，相關教材缺乏，教學難易程度很難把握；教學手段單一，難以調動學生學習的積極性；教學監控體系不完善，教學效果難以保證等核心期刊。尤其是對于地方性高校來說，除了面臨上述問題之外，還存在著教材缺乏針對性、藝術教學中的地域性內容不突出等問題。而課堂是學生學習的主要場所，也是教育教學目標得以實現的主要陣地。要想解決目前地方高校公共藝術選修課中存在的問題教育學論文，我們認為，可以從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑。
我們認為，地方高校公共藝術選修課的課堂教學，應該從以下環節來進行改革：
1．努力改變專業課課堂教學中以傳授知識和技巧訓練為中心的教學目的，引導學生在輕松自由愉悅的狀態下感受藝術的魅力，提高審美修養。
選修課與專業課的教學目的不同，選修課主要是針對非藝術專業的學生開設的，是通識教育，不注重專業技能的提高和訓練，主要為了擴大學生的知識面，滿足部分非專業學生的興趣愛好，或者發展他們某一方面的才能等。在現階段，很多高校公共藝術選修課的教學，普遍使用的是藝術史論方面的教材教育學論文，這就造成了過于專業化而忽視了非專業學生的知識結構，影響到選修課的教學效果。所以，我們認為，公共藝術選修課應當以欣賞具體的中外經典藝術作品為主要內容，在老師的引導下，調動學生學習和了解藝術作品的興趣，使學生在輕松自由的狀態下深入領會藝術作品內在的文化精神和人文思想，獲得美的享受和感悟，提高審美修養。
2．廣泛運用現代多媒體手段，包括聲像資料和影視藝術等形式，激發學生的學習興趣。公共藝術選修課的教學活動，必須要兼顧不同專業學生的心理特點，要切實調動學生學習的積極性和主動性，吸引學生主動參與到教學過程核心期刊。在這一過程中，僅憑老師枯燥的講解顯然無法實現上述目的教育學論文，這就需要借助聲像資料等多媒體手段的優勢，對藝術作品或藝術現象進行全面而精準的展示和解讀，加深學生對藝術作品和藝術發展規律的理解。例如，在中國繪畫作品鑒賞中，采用幻燈片的形式進行講解，可以極大拉近學生與美術作品的距離，提高學生對于繪畫作品的興趣。
3．加強具有地方特色的民間文化藝術的普及和教育活動。目前，國摘要舉措?？梢圆扇∨c本地政府文化部門、博物館、展覽館、文化藝術院（團）、風景名勝區等機構共建審美（藝術）教育基地，實行多樣化的開放式的實地教學，采取實地參觀、考察、研究、賞析等方式，加強本地民間文化藝術的普及和教育活動，豐富和擴大學生的視野。
4．通過撰寫論文、課堂討論等形式，培養學生學習的積極性和，提高學生自主學習的能力。為保證教學效果，應重視對藝術作品欣賞的實踐能力的培養教育學論文，注重對藝術作品和藝術現象的個性化解讀，充分激發學生的想象力和創造活力，要嘗試借助布置平時作業或者安排課堂討論等形式，努力調動學生的學習興趣和創造能力。在論文寫作和集體討論過程中，不追求標準答案，通過學生自己在課后收集相關資料，經過討論、辯論等形式，培養學生的審美感受力、鑒賞力和創造力。
5．注重學生想象力與創造力的培養，加強課堂教學內容與學生生活經驗、文化背景和專業技能等之間的聯系核心期刊。要引導學生從不同角度分析藝術作品，尤其是從自身所學專業的角度來理解藝術和藝術作品，培養學生的想象能力和創造思維。作為跨專業選修課，上課的學生都分別來自不同的專業，在課堂上要調動學生的積極性，使學生把選修課知識與日常生活經驗，尤其是專業技能結合起來教育學論文，使學生從不同的角度來欣賞藝術和藝術作品，鍛煉和提高他們的思維能力。例如，經濟學院專業的同學可以從經濟的角度對于清代中期“揚州畫派”進行解讀，進而進一步明確政治環境和經濟條件與藝術市場之間的緊密聯系。
所以，公共藝術選修課對于提高學生的綜合素質，樹立正確的審美觀念，培養創新精神和實踐能力具有十分重要的意義。但是，目前地方性高校開設的相關課程還存在著不可忽視的問題，因此必須從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑，努力提升廣大學生的審美能力及鑒賞水平，完善知識結構，促進學生素質的全面發展。
參考文獻：
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[2]吳金銘.美術鑒賞教學之我見[J].教育探索,2007(8):72-73.
[3]韋靜濤.論高校美術鑒賞課創新教學[J].中國成人教育,2007(20):132-133.
在科技飛速發展的當代，普通高等美術院校在講授技法理論課，如藝用人體解剖學、透視學課程的發展趨勢，教師不僅僅是攜帶幻燈片、模具和掛圖等進入課堂，已經不能滿足學生們的需要。計算機數字多媒體技術的發展和網絡的便捷，為藝用人體解剖學教學提供了新的支持和幫助，大大推動了其學科教學方法的進步。如數碼高清圖片、視頻和三維動畫技術都可以應用到藝用人體解剖學教學中，并有機結合這些資料和技術組合成完美的課件。
筆者在多年從事藝用人體解剖學的實踐研究和教學中，有著豐富的教學經驗，對于藝用人體解剖學在普通高等美術院校的教學現狀研究掌握第一手資料，在理論和實踐經驗并重的前提下，曾主持大學生科技立項“藝用人體解剖學對藝術創作應用研究”的研究工作。并發表相關論文《人體造型解剖學與藝術創作》在藝術教育雜志上出版。以佳木斯大學解剖研究基地為依托，同時在佳木斯大學圖書館、佳木斯市圖書館以及佳木斯大學附屬醫院收集了大量的有關方面的書籍和資料，并在學術期刊網上查閱了大量的論文，來研究藝用人體解剖學在普通高等美術院校教學現狀分析，逐步在藝用解剖學教學中，運用多媒體計算機技術，使課程講授具有直觀性、高效性、生動性和互動性等特點，目的是在高校教學中探尋更好的教學方法，取得更好的教學效果，也將成為今后課程教學研究的重點和難點。
一、采取趣味性教學方式。查閱資料、整理調查資料，通過分析調研資料，提煉行之有效的教學方法，形成理論體系，并在從中反思，實驗教法改革教學的總結。藝用人體解剖多媒體教學中不管是高清圖片和3d展示，還是視頻播放，都能使學生非常直觀地看到形象逼真立體感強的人體肌肉、骨骼的動態和形態特征，使學生對人體解剖結構有著全面、正確、完整的認識和理解。多媒體教學把圖形、動畫和聲音等有機結合，屏幕上的形象不斷變化，使教學變得極為生動。用不同的視角觀察人體結構，打破了單一的思維定式和視覺習慣，調動了學生的學習興趣。
二、為普通高等美術院校教學給出比較專業的材料和論證。通過對藝用人體解剖在普通高等美術院校教學現狀研究，為盡可能地加固學生在解剖學方面的記憶，通過手腦并用、“翻箱倒柜”的方式，將這門枯燥的課程轉化成一門很有趣味的課程，提供借鑒和參考。為我國在普通高等美術院校藝用人體解剖教學理論提供材料。
人體造型解剖學是從造型藝術出發，研究人體形態結構的一門科學。我國普通高等美術院對藝用人體解剖學的這樣一門理論技法的基礎課程，應不應該加強？應該加強到何種程度？
對普通高等美術院校，繪畫專業教學如何更好地將人體造型解剖結構，運用到實踐的繪畫中，不僅僅
轉貼于
只是為基礎知識而基礎知識，基礎之所以是基礎，就是因為它是為藝術創作的更高層次服務的。沒有人體造型基本知識、造型的訓練，所謂更高層次的藝術創作就是空中樓閣，這也具有非常重要的理論意義。
三、把藝用人體解剖學的理論知識運用到實際的繪畫創作中，真正地做到理論和實踐的結合。嚴格地以人體結構的科學理論為依托，并善于利用人體構造的理論知識，才能較為深入、真實地描繪和造型，解決人體造型中的諸多問題。人體造型解剖學是藝術創作的基礎和美術基礎教學的必要，而不是醫用解剖學。二者對人體生物特性的觀察及探索是一致的，差異是研究和探索的方向不同。所以，用藝術家的眼光對解剖學的認知，提高對繪畫創作活動和教學實踐指導，不斷錘煉學生們繪畫作品的藝術語言，提高藝術表現力，用藝術家的眼光對解剖學的認知，提高對藝術創作活動和教學實踐指導，有非常重要的現實意義。
美術教師要體現科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創作和科研論文撰寫上體現，也可以是藝術實踐，或體現在所教學生的藝術成就上。
一、拓展科研能力
在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
①繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。
②科研論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。
當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。
由此可見，端正科研態度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。
二、構建先進的教學理念
教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響，因此，現代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。
從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去?？茖W與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明，現代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念，推動藝術教學的發展。
我校的科技教育理念是“用科技教育筑起孩子們的精神家園”。校園就是科技的樂園，是孩子們享受教育，體驗美好人生的地方。學校強調普及，強調全員參與，全體師生都是快樂的參與者，自覺的行動者，自信的創新者，讓科技成為師生每天生活的一部分。
二、找準兩個定位
我校的科技教育特色的定位分為特征定位和發展定位。特征定位為“關注熱點，呵護生命”，發展定位為“省市科技教育示范學校”。
三、打造三個平臺
科技節平臺。東周科技節定于每年11月份第一個星期舉行，為期半個月，全校師生參與。科技節前半段安排展示類項目，后半段安排比賽類項目。東周科技節活動內容包括六大系列：科幻繪畫、科技小發明、科技小論文和科技實踐活動、機器人和四模。
創新大賽平臺。創新大賽以培養學生的創新能力為主要目標。項目有科幻繪畫、科技小發明、科技小論文和科技實踐活動、機器人和“四?！?。選送優秀作品參加區級比賽，并組織師生觀摩市級、省級及全國科技創新比賽。
校外交流平臺?？萍夹Ｍ饨涣骰顒右耘囵B學生科技創新能力，促進科技輔導教師的專業成長為主要目標。充分利用省、市科普基地及基地科技特色學校資源，組織學校優秀科技活動團隊前往，認真學習別人的成熟做法和先進經驗。
四、建設四個陣地
課堂教學陣地。在課堂教學中，以科學課、綜合課、美術課、機器人教學課教學為主，以其他學科滲透科技教育為輔，結合校本課程《科技坊》《科幻夢》等進行教學。這些課程全部納入教學處的日常管理。
課外活動陣地。在課外活動中，各中隊都以科學教育的項目進行命名，每周三下午的第三節為科技活動課，并將科技教育與少先隊工作進行整合，在各中隊科技輔導員的指導下，積極引導全體學生全員參與科技教育活動。
社區活動陣地。每學期5月份、12月份各組織一次向社區宣傳科普知識、展示科技教育成果，學習社區科普做法，共同營造科技教育氛圍。
基地活動陣地。每學期組織一次全體學生外出參觀科普基地和綠色環保設施，拓寬學生的視野，培養學生的科學興趣和創新能力。
五、搞好五個結合
科技教育與少先隊工作相結合。大隊制定科技教育呼號：“科技，科技，我生命的日記！”每周的科技教育活動集隊時，全體少先隊員要高呼這個口號。各中隊均以科技教育內容命名，如：機器人中隊、科幻繪畫中隊等等。各中隊要選擇自己最強的項目來命名自己的中隊。相同名稱可以附加序號來區分。大隊部每周對各中隊的科技教育活動進行巡查和反饋。
科技教育與各學科滲透相結合。各班除按學校課程設置科技教育課外，各學科均應滲透科技教育的知識和宣傳科學的精神。每學期兩次的教案檢查，滲透科技教育作為一項指標參與量化分評定。教學課評價同樣也有滲透科技教育這項指標。
科技教育與勞動相結合。每周一組織學生參加清潔美化校園的勞動，在勞動中啟迪培養學生的科技思想；利用學校的勞動實踐基地，組織學生到基地進行勞動，讓學生了解農科知識；組織學生利用掌握的農科知識，培育高產優質的農作物，探索農業科學的新天地。
科技教育與社會調查相結合。關注社會熱點，保護環境，造福人類，是我們立足社會調查的基點。社會調查一是針對周邊社區的污染問題進行調查并提出解決的措施；二是針對周邊的資源進行了解，提出利用的有效方案。
科技教育與參觀活動相結合。每學期組織學生外出參觀學習一次，要求教師提醒學生留意并發現參觀物的科技信息，把發現的東西及啟迪到的思想用文字把她記錄下來，當作作業上交。
六、形成六大系列
科幻繪畫。科幻繪畫是東周小學科技教育特色的龍頭項目。東周小學的科技教育，最早就是從科幻繪畫入手的，科幻繪畫在省市以及全國等各級大賽中取得傲人成績后，其它項目也跟著鋪開，從而形成了初具規模的科技教育特色?？苹美L畫主陣地在美術課堂。
機器人。東周小學是深圳市機器人定點學校。建設機器人教室和機器人教學訓練場，開設機器人教學課，組織學生參加各級主管部門組織的機器人比賽。機器人教學和比賽相互促進，相互提高。
四模。“四?！卑ㄜ嚹?、空模、航模和建模。由于“四模”普及率高，而且容易，希望能夠通過四模訓練，提高學生的動手操作能力和動腦思考的習慣，培養學生對科技方面的興趣?！八哪！被顒又饕才旁诘诙n堂進行。
小發明。小發明的創意多數來自生活中的發現，因此我們想通過小發明讓學生能夠更加貼近生活，善于發現，善于創造，為今后的大發明奠基。
社會實踐。社會實踐是指學生通過參加一些校外的實踐探索活動，思考問題，解決問題。我們學校把環境保護及資源利用當做社會實踐的重點。
科技小論文。學校規定語文教師是小論文的指導者?？萍夹≌撐闹饕菍破罩R的介紹，如對生活用品或食品的介紹?？萍夹≌撐牟灰愀呱畹臇|西。
七、制訂七個措施
普及教育。學?？萍冀逃ㄟ^課程化的手段，使普及率最大化。教學課程化的做法包括每個年級開設科學課，體育安排三模訓練課，數學安排七巧板訓練課，美術引入科幻繪畫內容，語文安排小論文寫作，綜合課安排社會實踐活動，三年級以上開設機器人課程。
常態管理。學校注重對科技教育的常態管理，包括課程管理和活動管理都納入教學處的日常管理之中。每周由教學處負責把各班的科技教育開展情況記錄在檢查表中，匯總成反饋表，每學期期末統計各班的科技教育開展情況，納入各班、各科技特色中隊輔導老師的量化分，使科學教育真正成為師生全體參與的領域。
龍頭牽引?？苹美L畫是本校科技教育的龍頭項目，以科幻繪畫為龍頭牽引機器人、“四?！薄⑿“l明、小實踐、小論文的發展，是本?？萍冀逃幕灸Ｊ?。
激勵創新。通過集會對師生進行榮譽表彰，將在科技創新方面做出重大貢獻的師生事跡入選“東周小學科技教育展示廳”；選拔優秀師生參加省級、國家級等培訓和參加對外交流活動，這些行動為師生的科技創新注入了活力。
美術教育處于藝術和教育的交緣領域，既有藝術屬性，又有科學的內涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現代美術教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。
美術教師要體現科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創作和科研論文撰寫上體現，也可以是藝術實踐，或體現在所教學生的藝術成就上。
一、拓展科研能力
在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
①繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。
②科研論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。
當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。
由此可見，端正科研態度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。
二、構建先進的教學理念
教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響，因此，現代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。
從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去?？茖W與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達?芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達?芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明，現代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念，推動藝術教學的發展。
