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電腦音樂制作技術小學音樂教學課外活動
說起“電腦音樂制作”或“MIDI”，在當今社會上，對于從事音樂藝術工作的人來講，已不是什么生疏的事。自20世紀末“電腦音樂制作技術”誕生以來，電腦音樂制作技術就多方面地滲透到音樂藝術領域中，比如音樂表演藝術中，聲樂歌曲的MIDI伴奏，音樂教育中利用軟件進行視唱教學……等等，這些方面都有其身影。它的業績如何？實事求是的說，優點多于缺點。本文闡述就是其在音樂教育方面的業績——“電腦音樂制作技術”對小學音樂教學及活動的積極影響。
在進入主題前，首先讓我簡單介紹“電腦音樂”。電腦音樂是指利用多媒體電腦及和音樂相關的軟件為工具制作并播放出來的音樂（如摘要：wav文件、mp3文件、midi文件等）。而后，我們就知道“電腦音樂制作技術”是生產“電腦音樂”的一種方法、手段。
電腦音樂制作技術，包容MIDI技術和數字音頻技術，這兩項是它的核心。在PC電腦沒有介入音樂前，MIDI就是音樂制作的代名詞。隨著數字音頻技術的出現和MIDI技術的融合，就形成了電腦音樂制作系統，對于這一系統的操作就是電腦音樂制作技術。本文主要闡述在電腦音樂制作技術誕生之后，它給音樂教育事業（小學音樂教育）帶來的恩惠（至于具體的電腦音樂制作技術這里就不再詳述了）。
我國的小學音樂教育包括課堂教學和課外活動（主要是文藝活動，特指演出）兩個方面。前者是實施音樂教育的主要途徑，后者則是前者的延續和拓展。抓好小學音樂的課堂教學和課外活動，是對青少年進行美育教育，促進學生全面發展的一個重要環節。因此在小學音樂教育活動中，課堂教學和課外活動是頻繁的，而且內容相當豐富多彩。這無形當中就加大老師的工作量，要求教師要有較強的工作能力。假如此時您是為小學音樂教師，會使用電腦音樂制作技術，應該說工作起來會相對輕松的。為什么這么說呢？原因在于電腦音樂制作技術給予我們的工作帶來了許多方便。
電腦音樂制作技術和課堂教學
在小學音樂課堂教學中，利用音樂軟件（如Cakewalk音序軟件）進行視唱教學。我們可以預先把將要學習的視唱曲或節奏練習曲制作在電腦中，上課時利用電腦音樂軟件將其用各種樂器的音色播放它，這樣既可以節約我們的備課時間，也可以使視唱教學變得稍微活躍些（演奏樂器音色的變化）；另外，利用電腦音樂制作技術進行音樂教學可以大大提高上課效率（和傳統音樂教育手段相比，如摘要：課前或上課中抄譜……等）。
在小學音樂課堂教學中，利用音樂軟件（如Encore制譜/音序軟件）進行音樂知識（樂理）教學，可以使音樂理論和實際音響聯系在一起，可使音樂理論知識更為直觀，同時增加學生的學習喜好。比如說，我們講滑音。傳統音樂教學中更多的是用語言進行描述（因為鋼琴無法演奏滑音）；如今有了電腦音樂制作技術可不一樣了。通過電腦音樂制作技術，預先在電腦中利用軟件中Wheel控制器制作出滑音，在上課時將其播放，讓學生對滑音這個概念有個從文字到音響的統一熟悉。
在小學中高年級音樂課堂教學中，利用音序軟件對學生在音樂方面的創造性培養更是體現電腦音樂制作技術在小學音樂教學中的優勢。除此而外，小學音樂課堂教學中，電腦音樂制作技術還可應用在唱歌教學中的范唱、教材歌曲伴奏的制作；在欣賞教學中進行總譜瀏覽、簡單的曲式分析、熟悉樂器及其音色特征等等。
電腦音樂制作技術和課外活動
我國有品種繁多的民族音樂，體現了中華各民族鮮明的音樂風格，凝聚著民族藝術的精華。盡管目前學術界和教育領域已經意識到民族音樂文化的珍貴與保存民族音樂的必要性，但在教學實踐中還沒有把弘揚民族音樂文化提到前所未有的高度上來。而解決民族音樂文化繼承與發揚的關鍵是教育。
一、音樂教育母語環境的界定與分類
不同民族有著不同的音樂語言，這種不同體現在旋律要素、節奏要素，以及文化價值上，這是每個人在文化上的立足點。進行音樂教育的母語環境就是指在民族音樂的根基上創造音樂學習的民族文化背景，使學生從多層次的環境中接觸民族音樂的優秀文化。一個民族以母語為音樂教育，讓受教育者生活在整個民族音樂文化的大背景中，這是柯達依音樂教育理念的出發點，也是目前音樂教學的應有的原則。
教學環境在空間上涵括校內外各種因素，筆者將音樂教育環境分為相互交集的三個層次，它們相互影響，決定著學生音樂學習的喜好和學習效果。家庭音樂環境是指以學生家庭為中心的物質與經濟狀況，家長的音樂文化素質、音樂行為和觀念，包括遺傳因素等；學校音樂環境不僅包括課堂教學環境、教學設備等物質環境，還包括課間的音響環境、其他課堂上的音響效果、同學以及師生之間的影響等；社會音樂環境主要指學校和家庭之外對學生產生無意識影響的音樂文化氛圍。
二、音樂教育母語環境對學生的影響
從音樂教育環境與音樂教學的關系來看，音樂的母語環境決定了教學中教師和學生的音樂意識和音樂行為；客觀環境的一切因素，都對身處其中的學生產生積極或消極的影響，成為引起或消除學生音樂學習動機的重要原因。下面針對音樂母語環境的影響進行具體分析。
首先，有利于培養學生的音樂母語感覺
目前一些學習音樂教育的學生，在演奏、演唱方面擁有一定的技巧性，但對自己的傳統音樂卻極其陌生，他們一味模仿西方的表達方式而缺少自己的民族風格。主要原因是沒有在音樂學習初期建立起音樂母語的感覺，使用音樂進行表述情感的時候缺少一個文化根基、一個立足點，那就是民族音樂文化。我們嘗試創設音樂母語環境，是讓學生在潛意識中積累自己的民族語匯，認識自己的民族文化，掌握中華民族音樂的意韻、風格，將自己的文化深植于民族文化的土壤中，只有民族的才是世界的！
環境對音樂教學起著潛移默化的作用。近代心理學的信息加工理論認為：“冗余度（熟悉程度）過低的刺激不易激發起主動的探究、操作行為。主動的期待和主動的探究都是建立在一定的信息冗余度的基礎上的?！雹俳o學生創造設計一個民族音樂的教育環境可以提高學生對民族音樂信息的熟悉程度，繼而對學生音樂母語的提高起到激發積極性和主動探究性的目的。
其次，有利于培養學生的感性音樂能力
我國目前的音樂教學中，有些教師把音樂課的教學重點放在了音樂知識和技能的訓練上。從實施素質教育的角度來看音樂教學時，培養學生對音樂的感受力、審美力、表現力及創造力，在感悟中陶冶情操，才是學校音樂教學追求的目標。
學習音樂和學習母語一樣，都是先聽、唱，再慢慢體會學習的內涵。由人的感官本能去學習音樂，以學母語的方式來學音樂，而不是用認知的方式去學音樂。以民歌作為主要內容的是匈牙利音樂教育家柯達依教育體系的重要特征之一，而大量的民歌演唱更是讓學生在親身參與音樂活動中獲得了民族音樂體驗和了解相關傳統音樂文化。
三、如何優化音樂教育的母語環境
上文在對音樂母語環境的界定中已經提到，音樂教育環境可分為三個層次，即家庭音樂環境、學校音樂環境、社會音樂環境。下面就從這三個方面來探討如何優化音樂母語環境，調控教育環境對學生音樂學習的影響。
（一）營造家庭的母語音樂氛圍
家庭是人的最初環境，對一個人母語的形成和發展具有重要和深遠的意義。一個喜愛民歌的母親會在日常生活中哼唱民歌，學生在無意識中接受這種隱性教育，逐漸熟悉民歌的旋律和風格，當這些民歌在音樂課堂上出現時，學生的學習興趣會被強烈地激發出來。
父母對民族音樂的肯定，或者在觀念言談中流露出對音樂的正面見解會影響孩子音樂思想的形成。例如購買民族音樂資料，一定的音樂欣賞設備，給孩子一些精神上的指導、潛意識的正面影響和示范作用等。從父母延伸到家庭的外延，孩子的親朋好友，給孩子營造一個良好的民族音樂氛圍。
（二）優化學校民族音樂環境
學校是培育人才的主要基地，也是進行音樂教育的主陣地，學校環境有著其他環境無法比擬的優勢，發揮著不可替代的作用。因此，優化學校音樂環境，創造良好的民族音樂氛圍是優化整個音樂教育環境的關鍵所在。營造有利于學生發展的良好音樂母語環境應從以下幾個方面著手。
1.端正學校音樂教育的大方向，用富于民族特色的母語音樂教育學生
目前，流行音樂、網絡音樂充斥文化市場，民族音樂（包括嚴肅音樂）受到冷落。而民族音樂文化繼承和發展的出路在于基礎音樂教育，從學校音樂教育入手，開展重視民族音樂教育課程的一系列建設工作，培養學生熱愛祖國燦爛的民族音樂文化，激發民族意識和民族自豪感，從而達到愛國主義的教育目的，這是中國民族音樂以及中國音樂教育的出路所在。
2.充分發揮課間音樂教育的重要性
目前很多學校已經有意識地把鈴聲換成音樂的聲音，并且在課間加播音樂，是個很好的嘗試，對課堂音樂教學的影響也很明顯。教學樓里的音樂家掛圖多為西方音樂家，我們應該把導向目光更多地投向我們的民族文化。
3.加強和其他民族性課程的結合
音樂教育要注重結合文化，去了解和把握各民族、各地區的音樂，更要從提升學生的人文素質去考慮，從而加強學生的審美能力的發展。例如在書法藝術課上，老師有意識地播放民族音樂曲目，使學生無意識中提高對這些音樂信息的冗余度，給學生一個全方位的民族文化環境，有利于學生全面了解和掌握民族音樂文化精髓。
（三）優化社會音樂環境，形成正確的音樂輿論導向和良好的音樂風氣
音樂教育與社會環境是密不可分的，并受到社會環境的影響和制約。社會環境對音樂教育的影響和制約主要是通過音樂輿論和音樂風氣的影響來實現的。正確的音樂輿論導向和良好的音樂風氣是優良的社會音樂教育環境的標志，同時也是音樂教育工作順利開展的前提條件。
面對社會音樂環境的影響，一方面教師要善于指導學生正確選擇。學生可以通過各種渠道拓寬和豐富自己的音樂信息；也可以從廣闊的社會音樂生活里接受各種隱性音樂教育，包括廣播、電視、書報雜志及互聯網等各種媒體。但是教師應注意引導學生如何正確地去判斷、接受音樂信息，使學生形成正確的音樂審美觀。另一方面，社會要努力呈示一個健康的民族音樂氛圍，一個良好的音樂母語環境。
作為媒體的報刊、廣播、電視，要努力造就民族音樂文化的環境，增強民族音樂的凝聚力，正確處理流行音樂和民族音樂的關系，從而在社會上形成一種正確的音樂輿論導向。只有在健康積極的母語音樂輿論和音樂風氣的影響下，才能更加有力地促進學生對音樂母語的感受和學習，才能為民族音樂文化的繼承和發揚奠定良好的基礎。
總之，要建設良好的音樂母語環境，就必須從家庭、學校、社會三個層次的教育環境共同努力，只有把三者有機地結合起來，才能從整體上形成良好的音樂教育氛圍，從而有利于民族音樂教學工作的順利開展，有利于學生素質的全面發展和整個社會素質的提高。
綜上所述，在基礎教育中實施民族音樂教育不是一件孤立的事情，而是一個包括母語音樂教育環境在內的全社會的系統工程。因此，只有全社會參與，營造一個良好的母語音樂教育環境，民族音樂教育的實施和存在才有條件，素質教育的發展才能在民族音樂這個母語音樂教育的基礎上立足與發展。
注釋：
①許卓婭.幼兒園音樂欣賞教學改革的理論與實踐，選自第一二屆全國音樂教育獲獎論文精選[M].中國音樂教育雜志社編，人民音樂出版社，2000:4.
參考文獻：
[1]田慧生著.教學環境論[M].江西教育出版社，1996.
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合唱藝術是一種喜聞樂見的藝術形式，是一種集體娛樂活動，通過歌唱這種形式能增進彼此間的交流?，F在我國的合唱活動內容豐富，形式多樣，在社會上也引起了一定的反響。無論是群眾合唱活動還是學校合唱活動，對不同人群都有積極的作用。合唱作品中優美的旋律、和諧的音色、真摯的情感以及對美好生活的追求，使人的情感得以愉悅地享受，還可以陶冶情操，塑造樂觀的情緒，培養積極的心態。另一方面，在合唱活動中，演唱的曲目和作品，都具有深刻的內涵，歌唱中所傳達的思想感情，鼓舞大家對美好生活進行追求，不僅能夠在情感上產生一定的共鳴，還能引導人民群眾充滿希望的面對生活。
另外，合唱活動本身就是一種群眾共同參與的活動，大家為了共同完成作品，需要互相協調、合作，共同鼓勵和促進，相互之間的交流必不可少，恰恰也促進了彼此之間的人際交往，使人與人之間更加信任。同時，它也為廣大人民群眾提供了廣闊的藝術實踐平臺，不僅豐富了業余生活，還緩解了內心壓力。由此看來，合唱藝術可以加深人的情感體驗，塑造健全的人格，培養健康的心理。
有利于國民音樂素質的普及
合唱活動是群體活動，它的形式決定了參與人數的多寡。一般的合唱活動少則數人，多則上百人。現在的合唱活動人數一般都在30-50人左右。對于合唱藝術來說，對參與者的音樂專業水平要求不是特別苛刻，對個人的音樂素質能力要求也比較寬松。所以合唱藝術更能吸引普通大眾的參與，它對每個熱愛藝術的人都敞開了大門。
隨著人們生活水平的提高，大眾的精神文化生活也發生了巨大轉變，傳統的娛樂活動已經無法滿足大家的需求，更多人希望自己的業余生活更加豐富多彩，能夠享受到藝術的熏陶和氛圍。合唱藝術能夠吸引大眾的參與，它的優勢在于形式簡單。對于參與者來說，只要對歌唱有一定的興趣，能夠有簡單的識譜能力就可以參與其中。合唱活動所要求的經濟投入較少，非職業合唱團體也有能力補辦活動，這部分人中尤其以中老年人合唱團體、大學合唱團體最為顯著。這樣一來，人們的踴躍參與，無形中促進了國民音樂素質的提高，從而也為我國國民音樂素質的推廣和普及提供了廣闊的平臺。
合唱活動的日益紅火，使得音樂教育得以廣泛的傳播。尤其是今天，無論是省市地區、還是街道社區都有合唱團體活動的蹤跡。從全國范圍來看，合唱團的人數是驚人的。這樣一個龐大的社會群體參與合唱活動，為我國并不發達的國民音樂教育注入了新鮮血液，不僅提升了合唱團員個人的音樂素養，也提高了大眾的音樂審美能力和藝術鑒賞能力，對個人的音樂修養有深刻的意義。如果再深化到構建和諧社會的層面，任何形式都沒有合唱活動這種形式能夠鼓舞人心，尤其是近些年的唱紅歌活動，為提高和普及人民大眾音樂素質，構建和諧社會做出了很大的貢獻。
有利于加強集體主義觀念
合唱藝術最重視集體共同的利益，實現共同的目標。它是門集體的藝術，榮耀屬于集體。合唱活動是培養團隊集體觀念的最有效手段之一，每個合唱隊員不僅要明確自己所在聲部的任務，還要兼顧到與其他聲部成員之間互相合作；既要把握好自己聲部的藝術處理，又要以整體的藝術作品為大局。合唱藝術追求的是音色、力度、情感等全方位的和諧統一，隊員之間避免個人過分追求自我，而將作品的整體藝術表現要求作為自己的追求目標。而且每個合唱隊員，都是團隊中必不可少的一部分，在自己的聲部中有不可替代的作用，合唱活動使人們更注重集體利益，加強集體觀念和意識。
合唱活動啟發和培養與他人合作的精神，并能夠從中感受到集體創造價值所帶來的榮譽感，從而能夠改變人們以自我為中心的狹隘意識。長期的參加合唱活動，不僅可以強化集體意識，還可以無形中培養協作精神。顯然在社會主義和諧社會的進程中，集體觀念、協作精神是非常關鍵的，它可以使人民群眾更加團結，更具有凝聚力。
有利于思想和意志的統一
合唱的“合”字，其本質在于整體的和諧統一，合唱以群體為單位，所以在歌唱過程中最重要的是團隊聲音的和諧統一。只有每個成員注重團體的共性、思想統一，才能達到音色的高度和諧。另外，合唱需要與伴奏合作，達到音色飽滿、速度適中、情感充沛以及表情豐富等方面的高度一致，達到默契的配合。在實際的合唱活動中，達到以上幾個方面的要求，有很大的難度，對合唱團員的意志力有極大的挑戰，因此只有思想與意志力的和諧統一，群眾的力量凝結在一起，才能完整的詮釋音樂作品。
眾所周知，成功的合唱作品需要參與者進行不斷的配合，長期的、重復的曲目練習，對每個合唱隊員的意志力有很高的要求，并且每個參與者要以大局為重，具有集體意識。所以在合唱活動中，演唱者的個性要無條件服從共性，每個人和每個聲部都要以合唱隊伍為核心，以合唱指揮為指導方向，為團隊的共同目標和方向奮斗。另外，聲部、音樂、隊員之間只有相互聯系、緊密而互補、相互配合和協調，才能達到藝術與情感的和諧統一。長久下來，每個合唱隊伍成員之間的默契度加深，養成了從整體大局出發的觀念，加強了團結合作的意識，這種觀念和意識在合唱活動中是至關重要的。同樣，在我們國家共建和諧社會的歷程中，依然需要思想和意識的高度一致和統一，這樣才能指引人們向更美好的幸福生活努力進取。
有利于幸福感的產生
陳鶴琴先生認為喜歡音樂是兒童的天性,是兒童生來就喜歡的;并且兒童具有接受音樂教育的能力,音樂教育是兒童所自覺要求和接受的。他通過觀察發現,孩子出生后不久,音樂就易于讓他入睡,并喜歡聽各種優美的聲音。幼兒園的孩子,對于音樂的需求和能力更進一步,不僅可以欣賞,還可以用各種方式進行表現。同時,他反對把音樂作為一種特權,他認為兒童喜歡音樂的天性,是不分國家、種族和性別的,音樂應該成為全人類享有的一種權利,幼兒也應該享有,并有能力享有這一權利。而且,音樂教育的關鍵期就在于學前階段。因此,音樂教育應從兒童開始,幼兒園應特別重視音樂課程。在音樂教育實踐過程中,陳先生非常注意環境對兒童喜歡音樂天性的熏陶、培養和激發。他認為兒童雖然具有音樂的天性,如果沒有適合他們音樂教育的環境,他們的音樂能力也不會得到發展。他進一步指出,兒童音樂教育的環境是整合的,成體系的,需要幼兒園、家庭和社區共同的參與,不是任何一方可以單獨承擔的。只要為兒童創設適合的、全方位的音樂環境,特別是家庭日常生活中音樂環境的創設,就會不知不覺中培養了兒童音樂的興趣、欣賞能力和表現力。
(二)反對單純音樂技能培養,主張“從內心而歌”用音樂陶冶兒童的性情
陳鶴琴先生反對把音樂教育技能化的傾向,指出兒童音樂教育是一種“從內心而歌的精神活動”,更應該注重的是它的審美價值。他說“:從前的藝術教育太注重技能,現在的藝術教育是要注意兒童的個性、兒童的天真、兒童的創作?！啊蔽覀冎袊鴳扇∵@種創造性的新精神來改進陳腐、呆板的‘藝術’教育?！盵1][p.86-90]所以,兒童唱歌應以反映精神面貌為主,不能偏重于演唱技術的教學。滿足兒童唱歌的欲望、陶冶良好的情操是第一要務,培養技能是其次的。陳鶴琴先生對于音樂的情感陶冶作用有著深刻的認識。他指出音樂的真正價值在于人和音樂交融,由音樂的節奏、旋律之美,引起身體和精神的共鳴,凈化人的心靈,感受人與自然的和諧統一。因此,要用音樂來陶冶兒童性情,“使兒童的性情通過音樂的洗練,而達到至精至純的陶冶,以至于引導兒童以快樂的精神來創造自己的生活?！盵2][p.401]陳鶴琴先生提倡用音樂激發人們團結一致、愛國向上的精神,非常注意發揮音樂對兒童良好品德與人格的培育作用。而當時的社會現狀是國人甚至連國歌也不能普遍地會唱,更談不上個人的情感、團體的精神的激發和表現。所以,他主張為培養兒童良好的品德,喚起民眾愛國的精神,就必須特別注重音樂教育。為此,陳先生親自為兒童和幼師的學生創作歌曲,用歌曲的形式對學生們進行良好品德的熏陶,鼓勵學生為建設新國家的理想而努力學習。
(三)使兒童生活音樂化,兒童音樂教育生活化、綜合化
陳鶴琴先生批判當時幼兒園音樂教學與生活脫節的現象,反對把音樂教育僅僅作為課堂內的唱歌或舞臺上的表演。他主張要寓音樂教育于兒童生活之中,讓兒童生活音樂化。他說“:大凡健康的兒童,無論游戲、走路或是休息,都本能地愛唱著歌,表現出音樂的律動。因此,我認為兒童的生活離不開音樂”,[3][p.345]同時“我們要憑著音樂的生氣和興味,滲透到兒童的生活里面,使兒童無論在工作、游戲或勞動的時候,都能有意志統一、行動合拍、精神愉快的表現,使兒童生活音樂化?！盵4][p.401]陳鶴琴先生認為兒童的生活是整個的,他設計了“整個教學法”,把各科圍繞兒童生活整合在一起;在教育過程中,不僅各科不能分,就連科目和兒童也是不分的。他主張把兒童應該學的東西整個地、有系統地去教給兒童;提出兒童教育內容要有機結合的主張;提倡實施綜合化、整合化的教育;反對“四分五裂”、“雜亂無章”的分科教學;提出音樂教育要與其他各門學科相結合,把音樂教育融入各領域、科目的教學之中,形成音樂教育的系統。同時,不能只是學校的音樂課上有音樂,還應將音樂教育與家庭、社會、學校的生活相融合,使兒童生活在音樂之中。
(四)民族的才是世界的,兒童音樂教育“中國化”
陶行知先生批判當時幼稚教育有三種病:“外國病、花錢病、富貴病”。陳鶴琴先生對陶先生的批判非常贊同,主張兒童音樂教育要適應中國國情,要走民族化之路,要重視民族音樂的價值,不可盲目崇洋。他說“:現在中國所有的幼稚園差不多都是美國式的。幼稚生聽的故事,唱的歌曲,玩的玩具,用的教材,也有許多是從美國來的。就連教法都不能逃出美國的范圍。中國和美國文化背景、環境均不相等,他們視為好的東西,對中國未必合適?！盵5][p.75]陳先生提出辦園要適合國情,鼓勵兒童音樂教育要有中國特色,主張運用民族樂器,如琵琶、笙、簫、古琴、鼓、磬、缽等,這些既易于獲得,又便宜,對兒童的教育具有與西洋樂器一樣的價值。陳先生在教育實踐中,積極創作和改編兒童歌曲,運用民族樂器進行兒童音樂教育,努力對當時兒童音樂教育進行“中國化”“本土化”的改造。
二、陳鶴琴兒童音樂教育思想的啟示
(一)兒童音樂教育應樹立“以兒童為中心”的兒童觀
從幼兒教育機構正式成立之日,“兒童中心”就成為兒童教育工作者遵循的準則,歐洲的新教育和美國的進步教育都提倡人性的自由平等,特別是杜威更是明確提出“兒童中心”的理念,被稱為“教育上哥白尼式的變革”,陳鶴琴先生秉承杜威的先進理念,提出培養“人”的教育目標。時至今日,兒童音樂教育實踐中仍存在著不從兒童出發,重“技”輕“人”的現象。按照陳先生的音樂教育思想,我們應該做到:
1.讓兒童都能享受音樂的快樂
音樂是每個兒童所喜歡的,但并不是所有兒童都喜歡上音樂課,也不是每個兒童都能在音樂中獲得樂趣,原因是傳統音樂教育過于“功利”,只關注幾個優秀的“小音樂家”,不能顧及全體兒童特別是音樂技能發展較慢的兒童,音樂教育變成了少數人的特權和優勢,成了許多兒童的痛苦和失落。因此,在進行兒童音樂教育時,我們不應過于注重音樂技能的培養,也不能只關注少數音樂特長兒童,而應讓每個兒童生活在音樂之中,享受帶來的快樂,享受生活的樂趣。應做到不論兒童音樂能力的高低,不論兒童聲音是否優美,讓每個兒童都能體驗音樂的美和生命的價值。
2.讓兒童音樂教育動起來
陳鶴琴先生把兒童心理突出的特征描述為“好動心、模仿心、好奇心和游戲心”,把“做”作為教和學的中心,認為教學要圍繞“做”展開,認為“做這個教學原則,是教學的基本原則,一切的學習,不論是肌肉的,不論是感覺的,不論是神經的,都要靠做?！盵6][p.68]因此,在兒童音樂教學中,應該把音樂轉變為兒童表演、游戲的形式,而且應該讓兒童自由表現,因為兒童有“一百種語言”,每個兒童都有自己獨特表現情感的方式。比如,在音樂響起時,我們可以讓兒童站起來自由的按照旋律、節奏跳舞、表演,可以讓幼兒根據音樂的體驗去模仿動物、做游戲、講故事、繪畫等等。既能促進兒童對音樂的體驗、欣賞和理解,發展兒童的音樂能力;又能促進兒童身體協調能力、想象力和創造力的發展。
3.兒童音樂教育游戲化
《幼兒園教育指導綱要(試行)》(以下簡稱《綱要》)要求“幼兒園教育應尊重兒童身心發展的規律和學習的特點,以游戲為基本活動”。而游戲是兒童所喜歡的,兒童生活在一定意義上就是游戲,用游戲的方法進行兒童音樂教育,易于受到良好的效果。興趣是最好的老師,只要是孩子喜歡的,他就會很快的去認知、體驗和探索,就會積極學習。兒童感知動作思維占優勢,但凡能成為其動作操作對象的物體,他會給他留下深刻的印象,產生深遠的影響。因此,兒童音樂教學要溶入游戲,讓兒童在做中學、玩中學,在快樂中獲得有益身心發展的經驗。在實際教學中,可以從內容上把兒歌故事化,讓兒童去表演;也可把兒歌學習形式游戲化,讓兒童在玩中學,不知不覺中獲得發展。
4.兒童音樂教育要適合兒童的需要和特點
陳鶴琴先生提出了“幼稚園要有幼稚園的歌曲,要有幼稚園的節奏”[7][p.290]兒童有自己獨特的特點和需要,兒童音樂教學中,從形式到內容、從方法到環境都應適合兒童。從內容講,兒童音樂教育應選擇適合兒童的音樂,選擇旋律優美、節奏歡快、內容簡單便于兒童掌握的兒歌;從形式講,可以用團體教學的形式面向全體,但也要顧及每個兒童的特點采用小組教學或個別輔導,同時應提供各種玩具、道具幫助兒童體驗和表現音樂。從方法上講,兒童音樂教學應從音樂的整體入手,應兒童完整的欣賞和感受音樂的旋律、節奏和情感,切不可為了記憶歌詞把一首優美的音樂分割的“四分五裂、支離破碎”,違背兒童整體認知的特點和音樂自身的規律;從環境來講,要選擇優質的光盤磁帶,創設渲染音樂情感的物質環境,更為重要的是應為兒童創設輕松的心理氛圍,尊重每個兒童的想法和創造,讓兒童沉浸在音樂之中。同時,教師還要考慮兒童的接受能力,循序漸進,因材施教;也可以讓兒童教兒童,相互促進。
5.兒童音樂教育加強“情育”,促進兒童“全面發展”
情商在現代社會發揮越來越重要的作用,而音樂是一種情感的藝術,音樂教育是一種“情育”,它對人類的情感起著陶冶、凈化、啟迪、培育的作用[8]。因而,我們要利用音樂教育的“情育”功能,培養兒童的情商,促進兒童全面和諧發展。著名音樂家冼星海說:“音樂是人生最大的快樂,是生活的一股清泉,音樂是陶冶性情的熔爐?！盵9]學前兒童遵從“唯樂原則”,以無意注意為主,只有兒童感興趣的東西,他才愿意探索,才能全身心的投入。因而應充分運用音樂對兒童情感的陶冶作用,讓兒童在音樂教育中學會體驗美、欣賞美和表現美,激發兒童的良好情感和積極態度。同時,創新是一個國家和民族永不衰竭的動力,兒童期是想象力、創造力發展迅速的時期,可以利用音樂教學激發兒童的想象,創造性的去演繹自己對音樂的理解,學會和其他兒童合作、分享。
(二)兒童音樂教育應樹立“回歸生活”的課程觀
1.兒童音樂浸潤于一日生活
音樂本來就源于生活,從生活中創造而生,讓枯竭冷漠的兒童藝術教育回歸到兒童真實、鮮活、豐富的生活中去,這既是兒童獲得可持續發展的前提,也是兒童作為一個生命體應該享受的權利。[10]我們要把音樂融入兒童的一日生活:早上讓孩子聽著熟悉、激昂的音樂入園,幼兒很快就能進入幼兒園的活動氛圍,激起幼兒愉快的情感和探索的愿望,高高興興的開始一天的幼兒園生活;餐點聽著舒緩、優美的音樂,營造一個溫馨的進餐環境,優美的旋律能使幼兒安靜下來,增加食欲,有助于細化吸收;伴著抒情、緩慢的搖籃曲午睡,讓幼兒回味到母親的愛和溫暖,幸福自然入夢;利用音樂引導幼兒一日生活的各個環節,可使幼兒不知不覺的形成習慣。
2.兒童音樂教育與各領域教學相融合
《綱要》指出“各個領域的內容互相滲透,從不同的角度促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面的發展?！币魳方逃鳛樗囆g領域的重要內容,在教學過程中不僅要與美術、文學等其他藝術形式相融合,還要與健康、語言、社會、科學等領域相融合,形成合力促進兒童發展。一方面,各領域可以利用音樂這種兒童喜愛的形式進行教學,例如可以利用音樂促進兒童運動的興趣、緩解兒童的緊張,也可以利用配樂進行聲情并茂的語言教學,還可以把音樂作為背景,協助各領域教學的需要。另一方,音樂教育要自然的融入語言、科學等知識,促進兒童身體運動能力的發展,培養兒童的良好的情感體驗和社會情感,與其他領域共同促進兒童發展。
3.兒童音樂教育做到家、園、社會相統一
兒童音樂教育不單是兒童教育機構所能單獨承擔的,音樂教育要融入兒童生活的方方面面,“要使家庭音樂、學校音樂、社會音樂融為一爐,而使兒童整個生活達于音樂的境界。”[11][p.402]這樣,家庭教育、學校教育和社會教育就融為一體,使兒童就能時時、處處都沉浸在音樂的熏陶之中,欣賞到音樂的美,體驗到音樂帶來的樂趣,在各種場合自由表達自己的音樂感受。
(三)兒童音樂教育應樹立“民族化、本土化”的價值觀
1.兒童音樂教育的民族化
民族的才是世界的,作為一個國家、一個民族的音樂教育,如果不扎根于民族文化土壤,就談不上繼承、弘揚和發展,更談不上走向世界立于世界之巔。因此,兒童音樂教育“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容,通過學習民族音樂,使學生了解和熱愛祖國的音樂文化,增強民族意識和愛國主義情操?！盵12]現在,我國引進了許多國外著名的兒童音樂教育模式,如德國奧爾夫音樂教學法、匈牙利科達伊音樂教學法、美國綜合音感教學法和日本的鈴木音樂教育體系等,也有許多兒童音樂教學演唱國外的歌曲、使用國外的樂器,當然在世界多元化、一體化的今天,在一定程度上來說這是無可厚非的,甚至對我國兒童音樂教育的發展起到積極的促進作用。但是任何一種教育模式、歌曲都有它產生的歷史背景和文化背景,在國外好的東西不一定完全適合我們;再有,作為兒童階段的音樂教育應以普及教育、情感陶冶為主,應該使兒童音樂教育成為弘揚民族文化的最強音。因此,這些國外樂器、歌曲甚至教學形式的引進,必須立足于我們本國文化基礎上,進行本土化的改造。
Operting-theaterMusicHeartrateVariabilityPhysiology
音樂是種特殊的語言，有時可幫助改變人的行為舉止。美妙動聽的樂曲不僅可使人精神愉悅，而且可在生理上產生一定的影響。我院手術室自1997年12月開始對820例手術病人播放背景音樂，經隨訪滿意率達到95.7%。為進一步探討音樂對人體的生理作用，我們在國內率先對22例行甲狀腺切除手術病人進行血壓、心率、心率變異性的測試，觀察音樂對手術病人的植物神經系統影響和病人情緒變化，結果報道如下：
1、臨床資料
本組22例病人：男7例，女15例，年齡16－62歲，平均年齡42歲。麻醉選擇：全麻3例、頸叢麻醉19例。文化程度：大學2例、高中（中專）12例、初中7例、文盲1例。
2、方法
2.1測試項目：用Spacelabs多功能監測儀監測收縮壓(SBP)、舒張壓(PBP)、平均壓(MAP)、心率(HR)；用HDX－I型多功能監測儀測定心率變異性(HeartrateVariabilityHRV)各項指標：低頻成分（LF）、高頻成分（HF）、低高頻均衡性（L/F）、總頻譜（L＋H）。
2.2測量方法：病人進手術室即刻測量HRV上述各項指標，接著在不聽音樂的情況下5min、10min、15min各測量一次，然后開始播放音樂，聽音樂后同樣在5分鐘、10分鐘、15分鐘各測量一次。音樂選擇慢節奏、抒情、流暢的輕音樂，曲目基本相同。為避免術前鎮靜劑的影響，本組病人測試前均不用術前用藥。
3、結果
3.1血壓、心率變化：沒聽音樂情況下，血壓、心率所有指標與基礎相比較P值均>0.05。聽音樂前后血壓無明顯改變。聽音樂前心率無明顯差異，但在聽音樂后5分鐘、10分鐘時逐漸減慢、15分鐘時心率減慢明顯，與聽音樂前及基礎值相比，P值<0.05。
3.2HRV各項指標：反映心交感和迷走神經活性的低頻成分（LF），聽音樂5分鐘時P值為0.05；10分鐘時P值為0.019；15分鐘時P值為0.0048，與聽音樂基礎值相前比較有顯著意義。高頻成分（HF）受迷走神經張力的調節，是迷走神經活性的指標。當聽音樂到15分鐘時，其P值<0.037?？傤l譜（LF＋HF）聽音樂15分鐘時，P值<0.04。與聽音樂前基礎值相比較都顯示有顯著差異。高低頻均衡性指標（LF/HF）聽音樂前后無顯著改變。
4.討論
4.1心率變異性特性心率變異性是指逐次心搏間期的微小差異，它產生于自主神經系統對心臟竇房結的調制，使得心搏間期一般存在幾十毫秒的差異和波動。迄今已有大量研究揭示，HRV正常心血管系統穩態調節的重要控制，反映了心臟交感迷走神經活動的緊張性和均衡性。近年來，圍術期心率變異性（HRV）的研究已開始得到關注，圍術期創傷、應激等多種因素均可影響病人的自主神經系統，使HRV出現顯著改變[1]。HRV分析方法為深入了解圍術期自主神經活性與均衡性的改變及其與各種因素的互動關系提供了一種新的定量測試手段。
4.2心率變異性分析方法HRV的分析方法主要有時域分析法和頻域分析法兩種。時域分析法計算較簡單，指標意義直觀，但靈敏度、特異性較低，不能進一步區別交感或迷走神經的作用及均衡性。故在圍術期HRV的研究中使用較多的方法是頻域分析法即心率功率譜分析法（heartratepouerspectrum,HRPS）。本組實驗采用頻域分析法。另外HRV的變異性很大，個體差異非常明顯，但每個個體在整個過程中的變化均有一定規律，故本組實驗采用自身對照法。
4.3.1心率變異性測試結果分析從測得的各項指標進行分析，當病人聽音樂后，血壓無明顯改變，心率逐漸減慢，LF、HF、LF+HF指標與聽音樂前比較都顯示有意義下降，說明交感和迷走神經活性，隨著播放音樂時間的增加而逐漸降低，從而顯示整個植物神經系統興奮性減弱。由此可見，優美、動聽的旋律，通過聽覺產生美感，會使人產生安寧、愉悅的心情[2]。在手術室緊張環境中應用音樂療法，可緩和交感神經的過度緊張，促使感情、情緒鎮靜化。有利于穩定病人情緒和手術順利進行。美國新澤西州一家醫院新近的一項研究結果同樣表明，給在外科候術室等待手術的病人播放他們喜愛的音樂，可有效地減輕其焦慮和緊張情緒[3]。
日本東京女子醫科大學日本心臟血壓研究所曾報道[4]，對47名進入ICU3-5d后出現心肌梗塞及不穩定心絞痛的患者進行音樂欣賞療法。其采用植物神經活動和心率變化的頻率數進行分析，其結果顯示付交感神經活動指標的高頻率成分在用音樂欣賞法后呈有意義上升，交感神經活動的低頻率成分和高頻成分的比值則有意義地下降。提示用音樂欣賞療法可使交感神經活動系統活動減少，副交感神經系統活動增加。而我們測得的結果是高頻成分和低頻成分同時有意義下降，本組高低頻均衡性指標無顯著差異，更進一步說明整個植物神經系統興奮性下降。
文學與音樂都是藝術的重要表現形式，二者具有密切聯系，并且，兒童文學與兒童音樂具有共性特征，兒童音樂具有較強的文學性，而兒童文學也具有較強的音樂性，二者相互影響。因此，在素質教育背景下，多元文化的深入促進了整個時代教育的發展，各種藝術形式相互影響，相互融合。兒童文學與兒童音樂在相互影響的過程中融合發展。在這種情況下，兒童文學與兒童音樂受到了學者的高度關注。研究兒童文學與兒童音樂的相互影響不僅能夠促進兒童文學與兒童音樂的發展，而且對兒童成長有著深刻意義。
一、兒童音樂的文學性
（一）兒童音樂的審美特征
音樂的審美特征主要表現在音色、旋律、音調、曲式、和聲等要素上。各種音樂要素的綜合形成了音樂藝術的審美特征，而兒童音樂的審美特征主要體現在旋律、節奏和音色上。首先，兒童音樂的音色需要音樂創作者用心選擇能夠吸引兒童注意力的音色，以便給兒童帶來美好的審美體驗。例如，兒童音樂可以采用童聲演唱或運用沉悶鼓聲模仿打雷來吸引兒童的興趣。其次，兒童音樂的節奏主要包括速度、節拍等要素，而兒童音樂的節奏比較鮮明，多采用中速和快速的節奏，來適應兒童的情感體驗。最后，旋律是音樂的靈魂，是體現音樂思想的主要載體。兒童音樂中的旋律豐富多彩，不同的旋律會影響到兒童的情緒。因此，兒童音樂的旋律主要采用符合兒童成長特點以及兒童心理規律的旋律。
（二）兒童音樂的語言特征
兒童音樂的語言特征主要包括直觀模仿、稚拙風格、幻想思維這三個方面。首先，直觀模仿的特點，兒童的思維主要表現為具象思維和直接行動思維，不能夠深入了解事物的本質，主要通過事物的表象來思考問題，在這種情況下，兒童在欣賞音樂作品的時候主要依靠具體的藝術形象。因此，兒童音樂經常模仿自然界的事物或聲音，進而吸引兒童的興趣。其次，稚拙風格主要指兒童文學語言的稚氣和笨拙，稚拙風格不僅形式樸素，而且能夠表達單純的心理內涵，再現兒童的思維本性。因此，兒童音樂多呈現歡愉和諧的音樂語言。最后，幻想思維，兒童的生活閱歷有限，需要通過想象來滿足自身的求知欲。在這種情況下，兒童不斷幻想并創作新的事物和畫面。因此，兒童音樂的語言特征具有幻想思維，并且，這種幻想思維正是兒童的童心和快樂天性的呈現。
（三）兒童音樂的典型性
首先，很多兒童音樂都取材于兒童文學作品，充分運用兒童文學作品的故事情節和情感來創作具有感染力的兒童音樂。具體來說，有些兒童音樂取材于童話故事，有些兒童音樂取材于古詩。例如，音樂《小紅帽》就是取材于兒童經常聽的小紅帽的故事，將小紅帽的故事進行音樂加工，采用適合兒童吟唱的方式。管弦樂《龜兔賽跑》取材于龜兔賽跑這一童話故事，兒童已經十分熟悉故事內容，在這種情況下，兒童在欣賞管弦樂《龜兔賽跑》的時候就能夠深刻體會音樂所表達的感情。而歌曲《詠鵝》取材于古詩《詠鵝》，用音樂形式表達了看到水中鵝嬉戲的驚喜。其次，部分兒童音樂以兒童文學為標題，并從兒童文學中汲取音樂創作素材。例如，德彪西創作的《兒童樂園》鋼琴曲組的標題則采用《雪花飛舞》《小牧童》《洋娃娃小夜曲》等文學標題。
（四）兒童音樂的敘述性
兒童音樂經常采用敘述的方式來表達感情，側重文學要素的描繪，以增強音樂作品的表現效果。而且，兒童音樂中的文學要素描繪集中在景物描繪，將景物和音樂主題相融合，突出音樂作品的內涵。而兒童音樂的敘述性表現手法主要有摹聲、象征和情調描寫這三種。首先，摹聲主要模仿自然界的鳥鳴、風聲、雷鳴等，通過聲音來構建景物。例如，貝多芬《黎明》這一音樂作品中通過模仿流水和鳥鳴來構建清新的早晨景象。其次，象征主要通過音色、音區與和聲的變化來象征事物，以增強事物空間的層次性。例如，德彪西在《大?！愤@一音樂作品中采用定音弱奏來象征平靜的大海。最后，情調描寫表達意境。兒童音樂的情調描寫主要通過聲音、旋律等構建意境畫面，進而表達音樂情感。
二、兒童文學的音樂性
（一）兒童文學的音色
首先，兒童音樂會運用擬聲詞，進而呈現出音樂美的特征，并且，擬聲詞能夠帶給讀者強烈的聽覺刺激，營造動態描繪、夸張印象等效果。而兒童音樂的擬聲詞主要分為模仿人的聲音、模仿動物的聲音、模仿自然界的聲音這三種。其中模仿人的聲音能夠呈現出不同的語言效果，例如，龍吟虎嘯、牙牙學語等都能夠體現特定的語言環境。模仿動物的聲音，例如，公雞的聲音：咯咯，蟋蟀的聲音：啾唧，青蛙的叫聲：呱呱，這些動物叫聲能夠用聲音來代替動物，增強文學描述的形象性。描寫自然界的聲音，如，風聲：呼呼，雨聲：滴瀝，雷聲：轟隆隆等，自然聲音能夠加強兒童對自然界事物的形象了解。其次，兒童文學中也會出現摹聲，用某種樂器的聲音來代替自然界或生活中的聲音，進而塑造鮮明的藝術形象。例如，文學作品運用樂器來描寫汽笛聲、號角聲等。
（二）兒童文學的節奏
兒童文學的節奏主要包括兩拍、三拍或四拍，其中，兩拍的節奏特點呈現為強—弱。例如，《小星星》的每一小節都有兩個節拍，并且節拍呈現出強—弱的特點，適合兒童吟唱。三拍的兒童音樂都具有柔和、優美的旋律，能夠抒緒，呈現出強—弱—弱的特點，兒童能夠跟隨節拍去想象自然界中的律動，感受自然界的魅力。四拍的音樂作品呈現出強—弱———強—弱的特點，能夠讓兒童在音樂中體會到節奏強弱的變化。而兒童音樂中的節拍相當于兒童文學中的音頓，作者通過聲音的停頓來展示故事情節，并突出故事敘述的音樂性。另外，兒童文學通過押韻來增強節奏感，尤其是兒童詩歌或兒童歌謠通常采用押韻的方式突出節奏，增強兒童文學的音樂性。
（三）兒童文學的旋律
兒童文學的旋律大多采用鮮明的故事主題來體現，大部分兒童文學的主題都是對善良、勤勞、誠實等高貴品德的贊頌以及對自私、貪婪等丑惡思想的批判，進而反映人們對美好生活的追求。一般來說，大多數兒童故事都是講述正義一方與丑惡一方的搏斗，并在敘述的過程中突出正義方的善良和丑惡方的邪惡。最后，大多數兒童文學故事都是正義戰勝了邪惡，呈現出鮮明的故事旋律。例如，《灰姑娘》《白雪公主》等兒童故事都表達了正義戰勝邪惡的主題。
三、兒童文學與兒童音樂的融合
（一）兒童劇
兒童劇是戲劇的一種，專門給兒童觀看，而戲劇本身便是一種綜合藝術，將音樂與文學融合在一起，能夠通過聲音、形象和色彩滿足兒童的娛樂需求和欣賞需求。并且，兒童劇充分考慮兒童的心理特征和審美特征，采用適合兒童的表演方式，受到兒童的喜愛，而兒童劇的文學和音樂整合具體表現在以下方面。首先，兒童劇采用載歌載舞的形式演出，既有音樂，也有故事情節；其次，兒童劇的語言節奏感十分強烈，強調押韻，是文學與音樂的整合；最后，兒童劇本具有表演性和可讀性，兒童可以通過兒童劇表演過程中的音樂藝術和文學藝術展現來進行欣賞，也可以對兒童劇本進行文學閱讀欣賞。
（二）兒童動漫
兒童動漫的形式活潑新穎，動漫內容與兒童生活息息相關，因此，兒童動漫受到兒童的歡迎。并且，兒童動漫具有文學成分和音樂成分，通過文學來講述故事，表達感情。通過音樂來營造逼真的現場氛圍，進而引起兒童的共鳴。具體來說，兒童動漫主要根據兒童文學故事改編，文學性明顯，而兒童動漫中的音樂主要包括聲樂和語氣，音樂能夠補充畫面效果，促進故事情節發展，也可以突出人物形象，進而優化動漫效果。
四、兒童文學與兒童音樂的相互影響
（一）兒童音樂對兒童文學的影響
首先，兒童音樂能夠對兒童文學進行再創造。音樂能夠激發兒童的想象，讓兒童深入感受兒童文學故事情節中的美好，增強兒童的審美體驗。運用音樂創作的方式對兒童文學進行再創造，讓兒童將文學故事唱出來，能夠加強兒童對音樂和文學故事的感悟，深入了解文學故事情節，讓兒童用心靈傾聽兒童文學的內涵，加強兒童對故事情感和音樂情感的把握。其次，兒童音樂能夠提高兒童文學創作者的藝術修養。文學與藝術具有天然的關系，很多音樂家都喜歡文學，向往詩歌。而且，很多文學家也都會與音樂結緣。音樂能夠豐富兒童文學創作者的情感體驗，拓寬兒童文學創作者的想象，使兒童文學創作者對事物的理解更加深刻。另外，音樂能夠使兒童文學創作者充分認識世界，增加其靈魂的深度，鼓勵他們進行大膽創作，提高兒童文學作品的哲學高度。
（二）兒童文學對兒童音樂的影響
首先，兒童文學會影響兒童音樂創作的結構和思維。文學思潮豐富了音樂藝術的表達形式，兒童音樂創作者可以運用兒童文學的題目來設置音樂標題，也可以選用兒童文學故事來創作兒童音樂作品，將音樂與文學相融合，在豐富兒童音樂審美特征的基礎上，突出兒童音樂的文學性，增強兒童音樂的文化價值。另外，兒童文學會影響兒童音樂的創作結構，很多兒童音樂創作者都采用敘事性結構來進行創作，用音樂形式呈現故事情節和沖突，增強兒童音樂的敘事性。其次，兒童文學對兒童音樂的發展有著促進作用，能夠引導兒童音樂創作者樹立兒童本位觀念，讓兒童音樂創作者根據兒童的成長特點和心理特點選擇適合兒童的音樂形式和音樂情感，進而促進兒童音樂的健康發展。
參考文獻：
[1]陳朝霞.淺議當代中國兒童歌曲發展特點[J].科技信息，2009(19).
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吉本芭娜娜（1964-），日本當紅小說家?！禢•P》是吉本芭娜娜的一部長篇小說，故事圍繞著一部名為《N•P》的小說集展開，《N•P》既是吉本這部長篇本身的題目，也是作品中一個貫穿全篇的重要道具的名字，還是吉本透露給讀者的一個音樂符號。
1. 音樂元素在《N•P》中的作用
1.1 《N•P》象征著精神疏離
小說標題“N•P”是“northpoint”的縮寫，是一首由英國人Mike Oldfield創作的、悲傷的老歌。實際上，“Northpoint”是個真實的地名，在那里有一所監獄，歌曲表現了被關押在監獄灰色高墻中的囚犯們內心深處的悲哀，傾訴了他們從壓抑的空間獲得解放的瞬間幻想。高瀨皿男和吉本芭娜娜以此為題有著深層的隱喻，無論是歌曲中的監獄囚犯還是小說中的主人公，他們的心境都是與外界隔絕而備感壓抑的，對外面的世界他們有著太多的陌生與疏離。在N•P的監獄象征著他們難以融入外界、無法與他者接觸的心靈的閉鎖狀態。也象征著在外界看來、近親的人是罪人。高瀨以此題回首自己人生的不堪和無奈、自責自己的罪惡，吉本則借監獄那陰暗封閉的空間來表現由親人之間的愛憎糾結而成的幾乎令人窒息的精神世界?！癗•P”是受桎梏的心靈的象征，是孤獨的恐懼的象征，是日本社會“精神疏離”的象征。
1.2 《N•P》也象征著自我救贖
這種空虛孤絕以至陷于荒謬的人生狀態在其他作家如村上春樹的作品中也有所反映，比如《轉動世界軸心的鳥》中那個下到井底苦思冥想三天三夜，每天只能見到十幾秒鐘陽光的“我”。《N•P》中以箕輪萃為代表的幾個人物都帶有明顯的象征意味，他們如照片顯影般顯現了日本當今社會年輕人的“精神疏離”狀態。在小說行將結束時，箕輪萃獲救于一場即將開始的正?；橐?。一如監獄中的囚犯獲救于世俗的寬容。結婚對象并未在小說中出現，這個虛置的人物作為一種暗喻昭示出改變命運的真正出路在于與他者的交流和溝通，在于對自我的超越。吉本寫下了“N•P”中沒有唱完的超越。最后，沉重的故事終于伴隨著在篝火中燃燒的高瀨遺稿一起化為灰燼。正如歌詞中所唱到：在某個遙遠的地方，新的一天開始了。世界的門打開了。
2. 日本當代文學里的西方音樂懷舊風潮
以西洋歌名為書名的風潮，似乎也與日本特有的崇拜西方文化的方式不無干系，從明治維新開始，日本人就開始崇拜西方的先進文化技術，作家們也紛紛出國留學，學習國外作家的寫作方式，至今這種情緒仍然蔓延在文學作品里，近年來日文小說里出現的“西方”除音樂之外，情節里的異國戀情、跨地域的情節流動，滿篇的外來語等等，早已令人眼花繚亂，而以吉本和村上春樹為代表的日本作家們，除了同樣有著西方情結之外，更是對六七十年代的西方音樂有著很深的情結。
日本暢銷小說的書名總和六七十年代的西洋歌曲名有著千絲萬縷的聯系，吉本的第一部作品《月影》的名字也來自于Mike Oldfield的老歌“moon light shadow”。村上春樹的《挪威的森林》書名也同樣來自于Beatles樂隊的一首老歌。
六七十年代是是吉本的少年時代。西方音樂正是那時代的中心潮流。吉本和村上都曾是那“六十年代的孩子”。吉本把六十年代孩子們的安魂曲，繼續唱給當代迷失的年輕人。也許這些年輕讀者們，這些處于動蕩期的族群們，正需要這樣的老歌來作為心靈的羅盤吧。
3. 音樂帶給文學的認同感
曲子的名字或者藝術家的名字，對熟悉這些音樂的人而言，單單看了這些文字，也會感到認同，就好比某時代的風景或氣味在一瞬間重現。而且那個年代所流行的新奇玩意兒或文學、初戀情人的臉或睫毛，甚至當初鐘愛的鞋子的顏色，也可以在一瞬間回想起來，或許有人會因此而流下感動的眼淚也說不定。喜歡音樂的人可以在文學里找到共鳴，而喜歡文學的人聽見同名的歌曲，也許一樣會找到共同的心靈的震動。這是一種特別的魔力。
歌曲的標題是 “專有名詞”。在這世界上是唯一單獨存在的?；谶@個理由，我們可知道，音樂標題對于讀者而言，深具撩撥性。藝術家死后對世人而言，他所留下來的最深的痕跡，恐怕就是他的名字。這是舉世唯一的。麥克•歐非爾德、詹妮絲•喬普林、約翰•列儂，這些歌手的名字，對世人而言，其威力迄今仍隱隱約約蘊藏著。所以，與其反復用言語來闡釋涵義，倒不如使用具有共通性的、已經印在意識里的音樂標題，更能顯現出那個遙遠年代的味道，更能激發讀者的潛意識形態。吉本的文字輕巧而熟練，閱讀時，你可能會無法分辨自己究竟身在何處。這種輕巧感，正是音樂帶來的，不需要過多的語言，一首曲子，已經此刻的心情很明了。
吉本的小說在歐美也受到極高的關注和喜愛，正是因為小說里，有歐美讀者們熟悉的音樂，順著熟悉的音樂的流淌，他們能找到自己的理想天堂。
4.結 語
日本的古典物語，最初都是由藝人們彈唱出來的，后來才被記載為文學樣式。音樂有天籟之音，文學有神來之筆。二者都是靈感與技巧的高境界升華。藝術是相通的。如果說音樂是通過聽覺來感染我們的情愫，打動我們的心靈，文學就仿佛涓涓細流洗滌著我們的思想和靈魂。
參考文獻：
［1］木股知史，『イエローページ吉本ばなな：作品別（1987～1999）［M］，東京：荒地出版社、1999 年.
一、 高校校園文化建設的必要性
近年來，國內出現了豐富多彩的大學校園藝術活動，以鮮活多樣的藝術表演形式、健康感人的內容對我院學生進行理想信念教育，愛國主義和集體主義教育，世界觀、人生觀和價值觀教育以及公民道德教育等，音樂作為一種最時尚的文化載體，亙古至今都有著舉足輕重的地位。師生音樂會作為校園文化的一個有機組成部分，以音樂的鑰匙開啟了學生心靈的大門。
高校大多數研究者針對于藝術活動對大學生藝術素養提高、校園文化活動的推動作用、重要意義做出了相關的探討。如南京農業大學人文社會科學學院精品課程《美學與大學生藝術素養》中提到了"音樂審美與大學生藝術素養的提升"的相互關系，及"提高大學生藝術素養，對大學生的審美能力，增強學生的社會競爭力具有重要意義"。華中師范大學音樂學院《周末音樂會》提出"音樂盛會凝精塑魂，校園文化流光溢彩，發展人文素質，繁榮校園文化"。
國外許多高校也開展了形式多樣的校園藝術活動，對大學生集體榮譽感、心理學角度、文化修養等進行了研究。如英國劍橋大學亞當·塞奇威克教授對"藝術活動可培養大學生團隊協作精神"，從心理學角度，促進學生身心健康的發展。提出學生"不但看到了精彩的演出，受到了良好的藝術陶冶，還受到了無形的思想政治教育，凈化和感染了心靈"。
二、 師生音樂會對校園文化建設的影響
校園文化建設，直接影響到學生在道德觀念、心理素質、行為方式、價值取向等方面的健康成長，對整體育人工作有著舉足輕重的作用。但具體到高校校園文化建設，其著力點和內容，仍值得教育界深入探討和考量。近年來，雖然我國音樂普及水平在不斷發展和提高，但由于長期以來受應試教育的影響，我國高校普及音樂教育的情況十分有限。
音樂會以師生同臺演出的形式，形成了一個最融合的師生關系，讓學生擺脫束縛，在接受親身指導的同時，打破師生界限，與老師共同打造一片音樂的天空。據調查，這種思想政治教育模式，靈活有效，學生樂于接受。同時，受到教育的不僅僅是音樂系的學生，還有在場的全院部分師生觀眾，用一位同學的話來說，就是"不但看到了精彩的演出，受到了良好的藝術陶冶，還受到了無形的思想政治教育，凈化和感染了心靈，它必將成為音樂系的一大亮點。
自2008年以來，我系已舉辦師生音樂會40余場，給全院學生帶來了一場豐富多彩的文化盛宴，獲得了院內及社會各界人士的一致認可和好評。至今，我院的師生音樂會已經成為加強和改進大學生思想政治教育、實施素質教育和藝術教育、推動教學改革和校園文化建設的重要渠道和巨大平臺。
本項目的實施對大學生校園文化藝術建設、高校的學生管理、校園文化建設、校風學風建設、大學精神的培育、人文素質的提高、學校文化品味的提升以及大學生的成長成才都具有深遠的理論意義和實踐意義。
①使音樂會更有新意和吸引力，校園文化更加豐富多彩。
②學生的綜合素質和創新能力有了明顯提高。
③擴大音樂會影響力，促進系部之間的相互交流。
④音樂會發展更加規范化，具有可持續性。
師生音樂會的實施，培養了一批新時期德藝雙馨音樂人才、創建系部特色文化建設、促進教學實踐工作的開展，加強和改進全院大學生思想政治教育、實施素質教育和藝術教育、推動教學改革和校園文化建設的重要渠道。
至今，我院的師生音樂會從活動品牌、質量、參與人數、規模、場次已經成為系部師生藝術實踐、交流溝通以及大學生思想政治教育、素質教育等，推動著教學改革和校園文化建設。
三、 結束語
師生音樂會的實施，將會使師生校園文化活動更加豐富多彩，校園文化藝術氛圍更加濃厚，音樂會以其新穎的主題，繽紛的形式，多角度全方位的展現了當代大學生的風采，在其他眾多晚會中獨占鰲頭。它面向校園和社會，傳播高雅音樂，展示音樂系師生的藝術實踐活動成果，致力于開創健康向上的校園文化氛圍，即將成為建設校園文化的一道亮麗的風景線和知名品牌。
參考文獻：
一、近年音樂論文寫作教材的出版回望
筆者通過資料檢索發現，市場上現有音樂類論文寫作教材十余本，教材出版的基本信息如表1所示。在2002年教育部頒布《關于加強學術道德建設的若干意見》、2002年中國社會科學院審議通過《中國社會科學院關于加強學風建設的決定》、2004年教育部社會科學委員會頒布《高等學校哲學社會科學研究學術規范（試行）》背景下，音樂類論文寫作教材出版拉開序幕。從數量上看，論文寫作教材的出版在音樂類教材中遠遠少于其他課程教材。從事音樂類論文寫作的人群主要涵蓋學士、碩士、博士三個層次，以及在校學生和音樂科研需求者兩大群體。三個層次的在校生對音樂論文的篇幅、深度、創新性要求存在較大差異。兩大群體的論文寫作定位、要求各有不同。既為教材出版，首先要清楚讀者對象。表1所列教材的讀者對象主要為在校音樂類本科生，部分教材兼顧碩士研究生論文寫作和音樂科研需求者的論文寫作，尚未發現有專門針對音樂類博士論文寫作的教材出版。
二、音樂論文寫作教材的內容剖析
依據分析可以得出，現有音樂類論文寫作教材呈現兩個塊面的內容：學術性論文寫作、常規音樂論文寫作。1．學術性論文寫作學術性論文寫作作為高校音樂學專業的主干課程，對論文的專業性、學術性有較高要求。居其宏先生將音樂學專業的學術性文體寫作與其他文體寫作的結合，高效適應了當下社會音樂文化發展的需求。他的兩本教材（見表1）在特別強調學術創新與學術規范的基礎上，首次在公開出版物中提出“三個第一性”“論題相關性”原則和“邏輯關系論”，具有鮮明的創新性，代表了作者對音樂學文論寫作的獨到見解。作者以深厚的寫作功底、縝密的邏輯思維將論文寫作的實踐過程細化、分解為11個環節，環環相扣，細致入微地對每個環節的操作步驟和寫作技巧進行深入、翔實的分析，并配以正反文論實例的解析、點評，構建了極具特色的音樂學文論寫作理論體系。韓鍾恩先生以上海音樂學院音樂學系論文寫作指導一對一的教學傳統積淀和個人持續多年的教學積累為基礎，“用音樂學寫作概念替換原來課程命名音樂論文寫作概念”，以專業音樂院校音樂學專業學生的寫作能力訓練為目的，跳出原有教材的“普適性內容”，力求對音樂學寫作中的諸多問題進行深入、系統、專門的論述。如教材《音樂學寫作與范文導讀》中，關于音樂學寫作的選題：作者另辟蹊徑，從音樂學寫作的學術積累和問題意識出發，系統論述了學術積累、問題意識對音樂學寫作的意義所在；提出從理論知識、資料文獻、技能方法三個方面建立音樂學寫作的學術積累；強調問題的產生是在問題意識的牽引下，在實踐現實與認識期望的矛盾中發現已有研究中的不足，提出問題，最終順利找到合適的研究課題。又如范文導讀，作者分篇幅、難度精選22篇范文，用導讀的形式對范文寫作思路深入剖析，猶如顯微鏡下的解剖，呈現音樂學寫作的全過程。范文和導讀的結合，清晰呈現了音樂學寫作基礎理論中的諸多問題，實現了“以實踐的方法鞏固學生所接受的理論知識，對其寫作實踐進行具體的指導”。在此基礎上，《音樂學寫作》呈現了作者站在學科體系建立的高度上對音樂學寫作的學術性和專業特點的深刻思考。居其宏、韓鍾恩兩位學者以堅實的學術功底、嚴謹的學術規范、持續的教學積累推動了音樂學專業論文寫作教材朝著規范化、專業化、學術化的方向不斷推進。2．常規音樂論文寫作無論何種專業的論文寫作，作為知識傳授所需要的概論性內容和實踐操作步驟均包括選題、搜集資料、確立選題、論文寫作與指導、論文修改與定稿。此外，學位論文寫作中還涉及文獻綜述、撰寫開題報告、開題、論文答辯環節。本文所選擇的12本音樂類論文寫作教材中，7本教材以常規音樂論文寫作為主體內容。依據學士學位論文寫作操作環節進行統計，7本教材所涉及的具體內容如表2所示。如表2所示，橫向對比：7本教材中有6本教材未涉及文獻綜述，5本教材未涉及確立選題，7本教材未涉及開題；縱向對比：沒有一本教材內容涵蓋學士學位論文寫作的所有操作環節。除此之外，教材的主體內容存在較大的相似性，在所有專業論文寫作通用的理論知識和操作模式下，音樂類專業論文寫作的特殊性和各專業論文寫作的差異性并未突出呈現，讀者對象的專業指向性較弱，教材雖名為“音樂論文寫作”，卻有一般論文寫作之嫌。
三、音樂論文寫作教材出版中存在的問題
音樂類論文寫作教材的出版，在音樂論文寫作課程開設從無到有，音樂論文寫作從無序到逐步規范的特定階段起到了積極的推動作用。但是，從當下音樂學科發展和專業課程建設的現實情況出發，理性看待音樂類論文寫作教材，筆者認為，以常規音樂論文寫作為主體內容的7本教材存在以下問題。1．讀者對象不明確通過仔細閱讀教材，筆者發現，以常規音樂論文寫作為主體內容的7本教材，讀者對象表述較為模糊，如“各音樂專業大學生”“音樂專業學生”“音樂學專業學生”“音樂院校的學生（除音樂學或有關理論專業外）”，作者并未對讀者對象的專業做細致、明確的限定，讀者對象的專業指向性普遍較弱。依據教育部頒布的《普通高等學校本科專業目錄（2012年）》，“藝術學”門類“音樂與舞蹈學類”專業類中的音樂專業有“音樂表演”“音樂教育”“作曲與作曲技術理論”。讀者對象的不明確，導致三個專業論文寫作操作過程的差異性在教材中未能鮮明呈現，進而帶來教材內容與讀者對象的不適應。在看似涵蓋了所有音樂專業這個龐大的讀者對象的假象下，失去了教材對象的指向性和教材與讀者對象的適應性。2．缺乏學士學位論文寫作流程的完整性表2的信息統計清晰呈現教材中普遍未涉及文獻綜述、確立選題、開題三個環節。文獻綜述是學生閱讀了某一主題的文獻后，經過整理、分析、評價而形成的一種文體，其目的是在全面介紹和評價某一研究主題的已有成果基礎上，提出自己的見解，預測研究趨勢。確立選題是學士學位論文構思過程中歷經發現問題、查閱資料、反復思考，多次提煉而形成的較為穩定的寫作意圖。開題是在開放式的師生交流和邏輯推理中進一步查漏補缺，確定選題的可行性。它們是學士學位論文得以順利進行的重要環節和質量保障。上述三個環節在教材中的普遍缺失，導致教材內容客觀上存在對學士學位論文操作流程陳述的不完整，也側面反映了在教材編寫觀念上，對論文寫作操作流程重視不足。3．范例與讀者對象專業的不一致性受到教材作者專業方向、研究領域的影響，加之音樂學專業領域已取得的豐碩研究成果，以常規音樂論文寫作為主體的7本教材所用范例多為音樂學專業領域中具有影響力、創新性的學術性論文。音樂學專業領域的學術論文作為范例引入音樂論文寫作教材，對于高校音樂學專業學生而言具有較強適應性，但對其他音樂專業，尤其是地方高校專業音樂教育的主力軍——音樂教育專業和音樂表演專業而言，具有相當程度的不適應性。范例與讀者對象專業的不一致性背離了教材圍繞讀者、需為讀者服務的宗旨。
四、對未來音樂論文寫作教材出版的思考
筆者認為，要解決音樂論文寫作教材中存在的問題，首先要確定教材的讀者對象和讀者對象的現實需求，以此為準則，整體布局，合理規劃，才能解決教材出版中存在的問題。1．正視讀者對象專業的多樣性音樂表演、音樂教育、作曲與作曲技術理論專業本科學生是音樂論文教材的重要讀者對象，其現實需求是完成規范的學士學位論文寫作。在學士學位論文寫作過程中，他們既需要相同的理論知識，又需要面對各自專業論文寫作操作過程的特殊性，直觀掌握學士學位論文寫作的操作過程。因此，音樂論文寫作教材主體內容應包含理論知識和操作過程，且理論知識為操作過程服務，操作過程如何呈現是教材的重中之重。學士學位論文寫作所需的理論知識在現有教材中已經有較為系統的陳述，但體現專業特殊性的操作過程卻較少完整呈現。要實現教材內容與讀者對象的適應性，必須尊重和重視讀者對象專業的多樣性，以豐富、多樣的形式呈現音樂不同專業論文寫作的操作過程。2．完整呈現學士學位論文操作流程完整的學士學位論文寫作操作流程包括：選題—搜集資料—文獻綜述—確立選題—撰寫開題報告—開題—論文寫作與指導—論文答辯—論文修改與定稿。從讀者需求角度分析，操作流程存在的現實意義是引導讀者通過環環相扣的實際操作，明確論文寫作的規范要求，知曉操作流程的前后關聯，在寫作意圖的梳理中進一步明確論文構思，建立合理的邏輯關系，完成論文寫作?；诖?，音樂論文教材編寫者應思考的問題是如何實現教材體例與論文操作流程的合理構建，為讀者和課程教學提供最大便捷。筆者認為，音樂論文寫作教材編寫中對操作流程的重視，可以從以下四個方面展開：第一，補齊上述教材中被普遍忽視的文獻綜述、確立選題、開題三個環節的知識內容，明確論文寫作操作流程的連續性，建立論文寫作操作流程的完整理論體系；第二，陳述每一步操作流程應遵循的基本原則；第三，突出問題意識、師生合作意識在論文寫作中的重要作用，引導讀者大膽地將構思付諸實踐；第四，充分考慮和突出“第三人”在論文寫作操作流程實施中的重要作用。3．范例的選擇應多元化范例在音樂論文寫作教材中的存在意義是引導、示范作用，其目的是在正反實例的呈現中引導讀者清晰、準確理解論文寫作每一步操作流程的要求和應達到的規范。音樂論文寫作教材中范例選擇的多元化表現在：第一，范例涵蓋專業的多元化，改變上述教材中范例選擇單一的現象，大幅度增加音樂教育、音樂表演、作曲與作曲技術理論專業論文寫作的范例，實現教材與讀者對象專業的適應性。尤其是充分考慮適應當下社會現實需求的音樂教育、音樂表演、作曲與作曲技術理論專業的發展趨勢，社會音樂生活與研究中的熱點，并切實考慮范例與學生的專業知識結構、認知能力的契合，努力實現范例對學生論文寫作過程的借鑒作用。第二，范例對應論文寫作操作流程的多元化。學士學位論文寫作操作流程所包含的九個環節缺一不可，哪些操作步驟的階段性成果適合用文字形式、圖表形式的范例進行呈現，哪些操作環節需要教材編寫者為師生提供具有專業包容性的其他形式的范例展示，進而引導師生高效完成課程教學，是實現范例選擇多元化的重要因素。第三，范例選擇的多元化還表現在重視反例的作用。應對學生寫作經驗的缺乏，發揮反面實例的警示作用，引導學生避免不必要的錯誤。在正反實例的結合中，在一管到底的完整范例中為讀者清晰展現學士學位論文寫作的操作流程，切實發揮范例在音樂學士學位論文寫作過程的導向作用。十年樹木，百年樹人，新世紀的中國音樂事業已經取得了豐碩的成果，如何在新形勢下，進一步推進音樂專業學生的寫作功底，音樂論文寫作教材和教學還有很長的路要走。
｜參考文獻｜
［1］邱國明.試論音樂學論文寫作——讀韓鍾恩《音樂學寫作與范文導讀》心得［J］.藝術教育，2015（10）.
雅樂一般泛指宮廷的祭祀活動和朝會儀禮中所用的音樂。起源于周代的禮樂制度，用于郊社、宗廟、宮廷儀禮、射鄉以及軍事上的大典等。受儒家思想的影響，歷朝統治者認為雅樂具有“化民”和鞏固政權的作用，對雅樂持比較重視的態度。宋朝統治者對雅樂的重視主要表現在宋代的六次雅樂改制、宋代君臣對雅樂的態度等幾個方面。關于宋代宮廷雅樂的研究成果主要包括著作、學位論文和期刊論文三個部分。
1 有關著作中及論文中關于宋代雅樂的介紹
楊蔭瀏《中國古代音樂史稿》、金文達《中國古代音樂史》等著作中專門論述了宋代宮廷雅樂，詳細介紹了雅樂的特點等，且認為宋代雅樂存在著復古主義和神秘主義。夏野《中國古代音樂史簡編》和田可文《簡明中國音樂史》，介紹了宋代雅樂的樂隊等方面，并且也認為宋代雅樂是仿古的。林萃青《宋代音樂史論文集――理論與描述》，[1]主要是對大晟樂做了詳細的介紹，分析大晟樂產生和滅亡的過程及其影響、敘述宋徽宗的禮樂事跡及其帝王符號、禮樂符號等。筆者發現近些年關于雅樂的學位論文還是有許多的，其中直接以宋代雅樂為主題的學位論文有五篇，[2]另外一些碩、博士論文中也涉及了宋代雅樂。根據已有研究成果筆者暫將宋代雅樂分為七個部分予以分析。
（1）關于宋代雅樂特點的介紹。著作和論文中介紹宋代雅樂的特點，一般都是從雅樂的應用場合、樂曲內容、樂曲創制及標題、樂律制度等幾方面來進行的介紹。韓偉《宋代樂論研究》、邱源媛《唐宋雅樂的對比研究》等這些學位論文都采用了大量的篇幅介紹雅樂的特點。李幼平《宋代音樂藝術實踐中的黃鐘標準音高》[3]、田中有紀《北宋士大夫的八音思想――陳祥道與陳的雅樂構想》[4]等也有相關介紹。李幼平《宋代音樂藝術實踐中的黃鐘標準音高》主要介紹了關于黃鐘音高的樂論。田中有紀的《北宋士大夫的八音思想――陳祥道與陳的雅樂構想》分析了有關雅樂的北宋士大夫的討論，特別考察以八音的概念為基礎的王安石學派的樂論。
（2）宋代君臣對雅樂的態度。宋代君臣極其重視宋代雅樂，主要與其社會背景和政治目的有著必然的聯系。相關著作主要介紹了宋代統治者重視雅樂的原因，如夏野《中國古代音樂史簡編》及金文達《中國古代音樂史》。學位論文：初益辰《宋代宮廷音樂機構設置研究》從宋統治者本身和宋宮廷音樂機構對雅樂的重視進行了詳細的介紹。鄭月平《從歷史文化學的角度解讀北宋之雅樂》分別從北宋各朝皇帝、儒臣樂論等方面強調了宋統治者的態度。
（3）關于對宋代雅樂的評價問題。當今學術界對其持有以下三種態度：首先，持否定的態度。孫琳《唐宋宮廷雅樂之比較研究》、鄭月平《從歷史文化學的角度解讀北宋之雅樂》等分別從雅樂的律呂制作和樂論上、應用場合來強調雅樂的復古性，并具有神秘色彩。其次，持肯定態度的觀點。黃炳寅在其《中國音樂與文學史話集》[5]中提到“宋朝學者在追求音樂革新的精神頗值稱道，論其治學態度則已脫離舊臼而重視較科學之實驗研究”，對雅樂持肯定態度。第三，持部分肯定的態度。李方元在其《宋史?樂志》中說道：“宋代雅樂之所以有超過前代的影響和成績……不僅使雅樂的地位得到了一定的恢復，而且還使其得到了一定的發展都是明顯的事實?！笨芪木辍蛾P于“宋代雅樂評價”問題的幾點思考》，[6]文章通過分析論證，認為宋代雅樂復古成分下面卻隱含了很多復興的因素。
（4）宋代雅樂祭祀中的禮制分析。路佳琳的碩士學位論文《北宋景佑―嘉年間的雅樂研究》和的碩士學位論文《宋代五禮儀式音樂研究》，都對雅樂中的五禮儀式進行了分析，增強了我們對五禮的認識。
（5）對南宋祭祀歌曲的考證和譯解。在音樂著作和論文中闡述南宋雅樂的比較少，普遍認為南宋雅樂沿襲了北宋的雅樂制度。林萃青的《古代音樂的跨國跨文化解讀――南宋宮廷雅樂》主要是對南宋宮廷雅樂歌曲的音響實體和表演實踐方面來加以分析?！端未宥Y儀式音樂研究》，本文選取了《中興禮書》中的50首祭祀樂歌進行了譯譜和分析。
（6）大晟樂的制作、大晟府的成立及其影響。大晟府是宋徽宗時期建立的一個音樂機構，雖然其只存在了20余年，但是其所形成的影響是我們不能忽略的。劉媛媛《宋代宮廷音樂機構研究》和初益辰《宋代宮廷音樂機構設置研究》，這兩篇文章均從大晟府建立的雅化本質及其影響、大晟府樂器的雅化性質以及大晟府定律方面的極端雅化等方面做了簡單介紹。
（7）新儒學對宋代雅樂的影響。宋朝，新儒學成了當時社會思想領域的主流，占據著主導地位，對宋代雅樂產生了一定的影響。徐小明《宋代――中國音樂藝術的轉折期》強調宋明理學的形成是對統治者思想的絕好配合，表現在宮廷音樂上，就是極力提高雅樂的地位。張藝《探源宋代宮廷音樂機構與制度》，認為宋學的興盛使雅樂得到了重視。關于宋明理學對宋代雅樂的影響這個問題，涉及的只是新儒學的形成使宋代雅樂具有了復古和神秘的特點。
2 反思
現有研究成果集中在了雅樂的改制、宋代君臣對雅樂的態度、大晟府及其影響，以及宋代雅樂和其他朝代的比較這幾個方面。另外，認為南宋雅樂由于其特殊的社會背景，基本承襲了北宋雅樂，僅林萃青幾篇文章涉及了南宋雅樂。那么筆者認為既然是宋代雅樂，為何只強調北宋雅樂，難道南宋雅樂真的是對于北宋雅樂一成不變的承襲嗎？對于宋代雅樂的評價問題，一直頗有爭議。對宋雅樂持批判態度主要是從宋代雅樂依照古法制律這個問題上來考量的，另外也有學者對其持肯定的態度。筆者認為應以客觀的態度去分析才會得到合理的判斷。
宋明理學的形成確實對宋代社會產生了巨大的影響，其中一些代表人物的音樂思想也對宋代雅樂產生了很重要的影響。但是就目前筆者掌握的資料來看，只是提出新儒學的形成使宋代雅樂具有了復古和神秘的特點，其實筆者認為應該對一些主要代表人物的音樂思想進行考證，從而使我們對新儒學對宋代雅樂的影響有一個更加全面的了解和認識。
參考文獻：
[1] 林萃青.宋代音樂史論文集――理論與描述[M].上海音樂學院出版社，2012.
[2] 邱源媛.唐宋雅樂的對比研究[D].鄭月平.從歷史文化學的角度解讀北宋之雅樂[D].孔琳.唐宋宮廷雅樂之比較研究[D].李明明.中國古代雅樂文化分期研究[D].路佳琳.北宋景佑――嘉年間的雅樂研究[D].
[3] 李幼平.宋代音樂藝術實踐中的黃鐘標準音高[J].音樂研究，2001（2）.
當前,隨著音樂教育改革的不斷推進,國家新制定的《音樂課程標準》和《藝術課程標準》非常強調音樂課的創新性、人文精神,關注音樂與相關文化的聯系,同時在評價標準、教材編寫方面變革了傳統的教與學的關系,鼓勵學生互動式、交流式、探究式學習。這些都對音樂師資提出了更高的要求:社會需要復合型、研究型的一線音樂教師。研究型教師需要能夠掌握嚴格的哲學思辨、嚴密的邏輯推演、規范的學術語言、嚴謹的研究方法、善于按照自己選擇構筑的問題域和確定的研究目的解決本學科當中的學術問題。然而,傳統的音樂院校師生中普遍存在“重技輕藝”,即只強調技能技巧的學習而輕視人文素養和研究能力培養的問題。正如金鐵霖老師在本書序言中所說:“由于多方面的原因,音樂院校的學生(除音樂學或有關理論專業外)向來有注重演唱演奏技能、技巧訓練的傳統,這是一個很好的傳統。但是由于他們的人文學科理論根基還不夠深厚和堅實,再加上缺乏自覺的文字功力的訓練,使其在論文寫作上常常難以駕馭,尤其是對學術層面上的研究。我認為,這是我們音樂院校學生中的一個弱點,它限制了我們在音樂研究與論文寫作中前進的步伐,使我們難以超越自己而進入一個新的、更高的學術境界。音樂不是技術而是一種文化,音樂院校的學生不應將技術與理論對立,要使理論與技術之間統一起來?！?/p>
所以,在這樣的音樂教育學科發展的背景潮流下,各個音樂院校的領導師生對培養科研創新能力這一問題日益重視。學校層面加強了對師生科研創新成果的認定評價與激勵,如采取科研成果與教師晉升、學生保研畢業等直接掛鉤的方法等。師生們普遍認識到了提高科研創新能力與論文寫作水平對于個人實現與發展的重要性與必要性。此時,他們迫切需要音樂論文寫作方面的全面指導。傅利民老師的《音樂論文寫作基礎》恰在此時及時出版推出,迎合了時代與社會的強烈需求。
二、全面系統性
誠然,近年來音樂學界的與學位論文所暴露出的問題已經引起了學界的關注,也有一些專家學者撰文指出,這些論文散見于國內的一些音樂理論期刊。如:武漢音樂學院的蔡際洲從音樂編輯學的角度發表系列論文指出近年來在編輯審稿過程中發現投稿論文所存在的選題、重復研究、材料運用、學術規范等方面的問題?！兑魳分袊穼W社的周勤如也以多年編輯工作中發現的問題為例,以音樂學術通信的形式發表系列論文與國內音樂專業研究生探討。這些論文都從某一角度提出了關于論文寫作的一些很有價值的參考與建議。而傅利民老師所著《音樂論文寫作基礎》是在教學實踐中不斷總結思考的一部全面系統、具有教材性質的編著。正如作者傅利民在本書后記中所說:“自2001年至今,我在中國音樂學院音樂教育系教授音樂論文寫作課已三屆了,在長期的音樂教學與科研中使我清楚地認識到音樂論文寫作課程在音樂院校學生中開設的重要性。然而,目前關于音樂論文寫作的教材還很少。為此,我在教學中一邊教學,一邊撰寫音樂論文寫作教材,以便于學生的學習。從而,我擬定了該書寫作的基本框架?！?/p>
從《音樂論文寫作基礎》的章節設計,我們可以看出本書是目前一部比較完整的研究與探討音樂學術論文寫作的論著。本書共分八章,第一章音樂論文的概念、類別及格式,作者分三節對之進行詳細論述。其中第二節音樂論文的類別,作者依據不同學科、選題和研究目的,將音樂論文進行分類?！鞍磳W科分類,音樂論文可分為音樂學論文和音樂表演研究論文。按寫作方法和文體屬性分類,音樂論文可分為科學論文、評論性論文、論述性論文、調研報告、實驗報告、教研論文、學位論文等基本類型。按科學研究的兩個組成部分分類,音樂論文可分為創造性研究論文和整理性研究論文兩大類。”每一種類別作者均給予清晰詳盡的說明,并列出范文與點評。論文分類這一節,筆者認為是本書論述較為精彩的一個部分,它內容豐富;信息量大;體現了作者對于當前音樂論文寫作現狀的分析與思考;適應不同音樂專業方向的師生進行選擇閱讀。第二章音樂論文的必備條件,作者分三節詳述了論文寫作的科學性、學術性和創新性。第三章選題,作者分三節論述了選題的意義與原則、選題的途徑與方法、課題申請書與開題報告的填寫。第四章資料的搜集與整理,作者分三節向讀者介紹了搜集資料的意義;搜集資料的方法與資料的梳理、篩選和使用等。第五章撰寫提綱,作者分兩節論述了撰寫提綱的意義;提綱的基本內容與形式。第六章論點和論據,作者向讀者詳述了論點確立的過程及思維方法;中心論點和分論點;論點的表達方式;論點句的推敲;確立論點常見的問題。論據部分作者則論述了論據的類型與要求等。第七章論證,作者向讀者介紹了五種常用的論證方法:道理論證,舉例論證,歸納論證,比較論證,分析論證。第八章論文答辯及評分標準,作者分兩節闡述了答辯的意義;答辯的程序與評分標準等。
通過作者的章節安排,我們可以清楚地看到本書詳盡論述了論文寫作從選題、資料搜集與梳理、提綱的建構、論點與論據、論證到答辯的全過程,并涉及到科研申報書填寫及開題報告的寫作等,足見作者這部教材性質的論文寫作指導論著的全面系統性。
三、實用性和可操作性
正如作者傅利民老師在本書后記中所說:“在寫作中,我力避空泛的理論漫談和枯燥性,注重實用性和可操作性。”在筆者看來,作者在本書中從頭至尾貫穿著一個理念即以解決讀者實際需求為寫作出發點,所以實用性和可操作性成為了本書另一個突出特點和優點。
首先,在本書中作者將平時科研工作學習的經驗體會轉化為實用指導性的論述表達,力求使讀者在實際的科研工作中少走彎路歧路。如在選題的原則一節中,作者告訴讀者:“選題時要根據自己的主客觀條件,選擇自己專業范圍的、難易適中、大小適宜的課題。選題時,只有考慮好主客觀條件,才能避己之短,用己所長,發揮自己聰明才智。比如,欲想對民族音樂進行研究,如果你從事過民族器樂的演奏,就可以從民族器樂理論的角度去研究定題;如果你演唱過民歌,就可以從民間歌曲的角度去研究,去定題;如果你曾經學過說唱音樂,就可從說唱音樂的角度去研究,去定題。只有揚長避短才能寫出稱心如意的音樂論文來。”而對于選題難易程度的把握問題,傅老師用籃球框的高度來進行類比。他說:“如果籃球框的高度設計太低,人人都能輕而易舉地投中,這就失去了籃球運動的意義;但如果把籃球框的高度設計過高,無論怎樣的高手,怎樣努力,也不可能投中,這樣也不行。論題的難易適中程度,正如目前籃球框設定的高度,讓一般人不易個個投中,又讓人經過努力訓練,有可能成功。這個比喻貼切地論證了選題應難易適中的道理?！庇掷缭诖疝q技巧的運用一節,傅老師將答辯技巧總結為四點:1.簡潔回答;2.領會主旨;3.平靜謙恭;4.巧妙應對,提醒答辯同學注意。在領會主旨這一問題上,傅老師說:“面對主辯教師的提問,答辯人首先要全神貫注,并且要邊聽邊記,防止遺漏,同時要沉著冷靜地思考,仔細推敲專家提出問題的要害,了解所提問題的實質,分析質疑的指向,看是針對論點的,還是針對論據的;是針對論證過程的,或還是針對結論的,等等,千萬不可弄錯題意,否則將出現答非所問的尷尬場面。只有專注地聽取主辯教師所提的問題,弄清問題的主旨,才能針對問題進行有效地回答?！睍羞@樣的實用并具有可操作性的論述還有很多,每當看到這些文字,就仿佛一位經驗豐富的學者老師在身邊諄諄教誨,令學生受益。
第二,本書的可操作性還體現在傅老師精心選擇的論文范例與切中肯綮的點評上,這些內容使書中大量晦澀難懂的學術創作理論變得易于理解。例如在音樂論文的分類一節中,作者將音樂實驗報告定義為圍繞某一音樂事項進行實驗方法的介紹,討論各種條件對實驗的影響,描述、記錄實驗過程和結果的一種文體。實驗報告通常由實驗過程、實驗結果、及分析構成。為了讓讀者更加直觀清晰地了解這一文體的寫作方法,作者全文引述了一個音樂實驗報告實例:《一種符合中國學校音樂教育實際的視唱教學法“四同步視唱教學法”的實驗報告》。文后作者附上點評:“本報告以實驗為依托,具體報告了用手風琴左手伴奏、右手指點板書、指揮、范唱的四同步視唱教學法的實施方法與過程。文中提供了相應的數據與典型事例,并以簡明的圖表顯示。尤其報告中運用相關理論分析,把實驗結果與同類研究結果進行了比較,分析出優劣與得失,用實驗結果回答了實驗目的。材料客觀,分析科學。”此范例與點評使讀者對于音樂實驗報告的寫作不再陌生,音樂實驗報告離基層教師的教學生活也并不遙遠,只要在平時的教學工作中勤于思考、探索,視唱教學的改革也可以寫出優秀的音樂實驗報告。又如在論點句的推敲一節,作者提出分論點句應放在文章顯眼的地方,語言清晰,句式明了。為了說明這一問題,作者把張學昕的論文《當代小說創作的寓言詩性特征》作為范例。該文的幾個分論點是:一、解構時間:實現主體對現實的超越。二、象征營構:民間敘述與審美寓意化。三、戲訪問本:寓言走向新的敘事空間。傅利民老師認為:“該文作者不僅追求行文的科學性和學術性,也全面地照顧了論文的形式美。該文的三個分論點,采用了相似的句式表達,字數相同,從視覺和聽覺上首先給人以均衡對稱的美,且表意準確,體現了學術論文的本質要求?！睆倪@一范例不難看出,傅老師對音樂學術論文寫作的要求是非常高的,論文不但應有創新的學術價值,也應具備行文的形式美,所以,作為一名音樂學術論文的創作者應不斷提升寫作能力給讀者提供完美的學術成果。
四、鮮明的個性
傅老師作為音樂學界一位成果頗豐的學者,在本書的論述中也常常滲透著作者鮮明的個性,很多章節中的內容即是作者科研學習經歷的直接體現。
在本書第三章中課題申請書與開題報告的填寫一節,作者為了舉出實例便于讀者理解,更是無私地將自己2003年獲得全國藝術科學“十五”規劃立項的《課題申請書》全表與《齋醮科儀 天師神韻――龍虎山天師道科儀音樂研究》的開題報告全文引出,供讀者學習參考。近年來,申報社科基金項目日益受到各音樂院校的重視,但如何申報,怎樣才能填好課題申請書,并沒有相關指導教材推出,而且出于對自己知識產權的保護,學界知識分子一般都不會向同行展示自己的課題申報書。當筆者看到傅老師全文出版的課題申報書的時候,由衷地感受到了一個學者的無私與豁達。而本書所附開題報告《齋醮科儀 天師神韻――龍虎山天師道科儀音樂研究》更是作者用實例手把手地教授讀者如何寫作課題國內外研究現狀述評,課題研究的理論與實際意義;課題主要思想、觀點與內容,重點與難點分析;課題研究方法、論文框架及寫作進行計劃;本人準備情況及前期研究成果、主要參考文獻及有關資料等開題義項。
縱觀全書,這是一部通俗易懂的科研工作實用指南。在當前的音樂教育背景下,它所擁有的優點與特點,使之成為一部能夠給讀者實實在在幫助的音樂論文寫作教材。如果本書有機會修訂再版,筆者認為本版《音樂論文寫作基礎》由于篇幅所限,有些論述之后沒有例證,讀者的理解常會受到影響,所以,再版此書時,筆者希望書中例證能夠更為豐富典型,理論論述之后均能有恰切的例證與點評。另外,如能再版此書,筆者希望在音樂表演類論文的寫作指導方面能夠增加篇幅,畢竟在各個音樂專業方向中,他們的理論水平較為薄弱,是真正需要幫助而又渴望幫助的一個專業方向。
