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二、工藝美術專業課程設置的原則
中職學校的工藝美術專業，應深入地了解市場對人才的需求,通過企業調研，開設適合崗位發展的相關課程。
（一）課程設置應以市場需求為基準
課程開發，應將學習與工作結合在一起，以職業為導向，充分利用學校內、外不同的教育環境和資源，把以課堂教學為主的學校教育和直接獲取實際經驗的校外工作有機結合，貫穿于學生的培養過程之中。中職學校培養的目標就是教會學生如何適應將來的工作和生活，結合中職學生實際，學校應該依據學生將來工作用什么，就教什么，學生的培養目標，應從學生將來的工作中反推得到。主要目的是提高學生的綜合素質和就業競爭能力，同時提高學校教育對社會需求的適應能力。
（二）課程設置應以學生職業發展為培養目標
通過組織企業實踐專家訪談、問卷分析，現場觀察，請不同崗位工人填寫工作任務等方法，進行課程分析，了解學生將來的工作崗位、工作過程、工作任務對象、工具、方法、工作和技術要求等，確定將來學生發展的典型任務。譬如，了解學生步入崗位后主要工作的任務是什么，通過課程來學習工作崗位需要的某項技能。課程為工作需要服務，而不是單一的按照課本上的章節，完成教學任務了事。同時，應該考慮到，學生將來從工人轉變成為生產管理人員需要具備哪些能力，將學生將來職業生涯的發展作為最終培養目標，開設相關課程。
（三）課程設置應遵循科學的課程模式
目前，用人單位對職業院校不滿意的一個主要原因是，學生畢業后缺乏必要的工作能力，企業需要對學生進行第二次培訓，加大了企業的成本。要想讓企業對中職教育的質量滿意，職業院校的畢業生必須具備一定的工作能力和基本的工作經驗，其前提是能在學校學習期間系統化的完成過企業的真實項目案例。工學結合作為職業教育的重要特征已經逐漸被大家所認識。工學結合的理論實踐一體化課程是將理論學習和實踐學習結合成一體的課程，這種科學的課程模式，符合職業能力發展規律，專業課程是從具體的工作領域轉化而來的，讓學生在真實的職業情景中學習如何工作，使學生接收的知識具有針對性，與工作緊密聯系。
三、對工藝美術專業課程設置的構想
（一）優化課程設置，實現培養目標
1．專業理論目標：學生需掌握必備的專業理論知識。例如:色彩修飾的技巧、基礎圖案、平面設計原理、包裝設計、室內設計、環境藝術設計、構成學、建筑裝飾材料與施工工藝等專業基礎知識,使學生了解工藝美術的藝術特征及設計的基本常識，為學生創作和鑒賞工藝美術作品，進行藝術設計打下理論基礎。
2．技能目標：學生可以通過色彩、素描等課程的學習，掌握造型的基礎知識和基本技能，具有正確表現對象的造型能力，提高藝術的感知力和鑒賞能力，為專業課學習奠定造型基礎。通過Photoshop圖像處理軟件、AutoCAD工程制圖軟件、IIustrator矢量設計軟件等課程的學習，掌握設計軟件的基本操作方法。學生還需要掌握一定門類工藝的制作技藝，學習工藝設計的一般方法、創作設計的要領。如：室內設計方面，了解各種裝飾材料的性質、規格、市面價格等，掌握常見的工藝施工規范和制作技術、工程質量的檢驗方法、工藝制作過程中常見的各種問題，以及處理的方法。
3．品質目標：培養學生具備愛崗敬業、誠實守信的職業道德,適應職業要求的心理素質，同時要著重培養學生與時俱進、開拓創新，適應就業環境需求的完善人格。
（二）改革課程設置，進行模塊化教學
中等職業學校工藝美術專業模塊化課程要依托于職業崗位群，把培養學生的職業能力作為課程的目標，將職業所需要掌握的知識、技能、品行有機地結合在一起，從而形成基本素質—職業能力—崗位技能三位一體化的課程模式，讓學生有機會完成與企業典型工作任務內容相一致的學習任務，縮小在校期間所學技能與行業需求之間的差異，體現以能力為本位，以就業為導向的原則。
1．建立職業能力系統化的課程體系。中職工藝美術專業模塊化課程體系構建了以技術應用能力的形成為中心的職業能力系統化課程體系，遵循職業能力形成的規律，與中職教育培養目標相一致，有效地克服了傳統課程的弊端。
2．實現了課程教學現代化。中職工藝美術專業模塊化課程是以企業實際工作任務為中心開發的，這就需要使用專業的生產技術設備，在真實的工作場景中來開展教學活動，有利于實現課程教學的現代化。
3．實現課程內容綜合化。中職工藝美術專業模塊化課程，具有相對靈活和獨立組合等特點。有利于以崗位能力為本位，將學科知識、技能、態度等內容科學的整合，有利于課程體系整體的優化。
“非物質文化遺產”指被不同群體，團體、或為個人，看做文化遺產的社會實踐，觀念的表達，表現形式、知識、技術和相關的工具，手工做出來的物品與文化場地。每個團體因為自身所在的地方，與歷史的條件、自然的關系的變更使不斷傳承的非物質文化遺產一直更新，并讓那些人實現了自我認同。非物質文化遺產的傳承與創新始終依靠人存在，以形象、技藝和聲音為表現手段，還以嘴巴、耳朵、身體為載體能夠代代相傳，在“活”的傳統文化中，其又是極脆弱的，隨著經濟的發展，從事傳統文化和技藝的人越來越少，很多非遺項目面臨著后繼無人的情況，亟需解決。
一、材料工藝創新
將傳統非物質文化遺產發展下去，只靠口頭上的宣揚是不夠的，還需要科學的創新與發展。例如民間工藝美術皮影戲，我們可以發現，如今喜歡皮影戲的人不少，但觀看的人卻很少，特別是年輕人。因為他們只能聽懂音樂，卻看不懂內容。如果想將這項文化遺產發展下去，應該有適應社會發展的改變。隨著科學技術的發展，皮影的造型角色，表演方式也應該產生相應的變化來適應時代的需要。例如與數字技術合作，選擇性的保留一些皮影藝術的特征，比如影人身上原有的鏤空花紋，可以在數字動畫中轉化為紋飾。在與數字化技術結合的情況下，可以將原來的牛皮和驢皮材料模擬成布料、布紋的質感。但是為了保護傳統文化的韻味同時豐富畫面語言，可以對皮影的顯著特性予以保留，而對其他的配件或布景進行改進，使皮影戲煥發出新的時代生機。再如一些傳統的柳編工藝品，在國內的市場銷售一直不是很景氣，中國人把它看成傳統的手工制品，代表著落后，同時代脫節。如何讓國內追求現代化時尚消費思想的人們能夠接收我們民族自身的非遺產品，這就迫切需要生產廠家進行創新和改變，不斷豐富柳編的材料，科學地融入其他不同質感的材料，使傳統的柳編工藝品煥發出新的生命力。例如一些柳編裝飾品和擺件，像臺燈和花瓶等制品可以和金屬銅結合，產生肌理的對比，一個富有金屬光澤、光滑圓潤，一個具有自然柳條紋理，產品的裝飾味和現代感倍增。此外還可以嘗試同陶瓷、石頭、鐵器等材料結合，打破柳編材質一貫單一的現狀，使國內更多的消費者能夠接受，從而擴大國內市場。
在沿襲幾百年的柳編技藝中我們可以總結出了很多種編織法，例如立編、擰編、排編等十幾種編法，打造出口創匯的名片和主導產業。老外覺得它綠色環保、純手工編織，天然材料，所以和喜歡。而柳編產品在國內市場銷量卻不那么好，因為國內的年輕人認為柳編不就是手工編織的菜籃、果籃嗎？都是過時的物件，缺少現代感。因此廠家可以從柳編制作工藝上進行創新，引入藝術設計中平面構成與立體構成的方法來設計與制作，采用立體構成的方法設計出各種器型，然后用鐵絲、木框、柳條等搭好骨架，再把柳條、竹片、木片、樹皮等材料按照平面構成的方法拼貼上去，這樣不僅效率高，也可以批量生產，降低成本，又不失手工綠色環保的特點，同時也豐富了柳編的生產工藝，增強了產品的設計味道，傳統中不失現代感，可以作為新中式家具配飾用品的首選，國內銷售市場將有很大的拓展空間。
二、傳播媒介創新
媒體傳播的方式能記載各個階段各種方式的非物質文化遺產，給后來的研究人員帶去便捷，讓他們能有更詳細真實的研究資料，同時也能夠對群眾進行科普教育，讓人們能夠了解認識本民族文化。當今科技發展的很快，人們認識事物的途徑越來越多。例如文字、聲音、影像、網絡等等，這些途徑可以真實、全面、系統的記錄非物質文化遺產，按類別劃分存入檔案，設立整體系統的資源數據庫。例如，近年來各級文化部門按照文化部統一要求，將普查收集來的非物質文化遺產項目文字、圖片、影像等素材錄入電腦，建立健全的自治區、地（市）、縣三級非物質文化遺產數據庫。
媒體傳播還包括期刊、電影、網絡等傳媒，這些目前已經離不開人們的生活，是宣揚和發展非物質文化遺產重要的手段。例如：（1）影視傳播，電影是如今非物質文化遺產傳播的很重要的一部分，民眾通常是在一些電影中了解到非物質文化遺產。非物質文化遺產的影像傳播可以利用電影、電視、紀實片、專題記錄等多種途徑。（2）表演傳播，這些年來，春晚，元宵喜樂會、話劇巡演、甚至是綜藝節目等文藝娛樂節目已經越來越受到人們的歡迎。觀眾在觀看節目的時候，能夠更加深刻的認識到非物質文化遺產。（3）動漫與非物質文化遺產，現如今動漫已是新媒體產品中的一個發光點，它的傳播力和影響力無疑是傳播非物質文化遺產的有效途徑。動漫與非物質文化遺產早在以前就有合作，中國很多的早期動畫大部分是以中國的傳統文化、歷史故事為主線，例如早些年中國的一部獲獎動畫作品《桃花源記》，它就是融入了中國的傳統元素，皮影、剪紙、水墨等等。國內的動漫與非物質文化遺產能夠互相參考學習，相互融合。動漫的出現、推廣，給非物質文化遺產的傳播帶去了方式上的創新。（4）游戲與非物質文化遺產，游戲與非物質文化遺產之間的合作從游戲出現的時候就開始了，文學作品中那些富有想象力與生命力的形象、情節、觀念等，早已形成一系列的文學“原型”，在游戲的設計制作中，非物質文化遺產中的很多原型被帶入各類游戲中。通過游戲的畫面表達，非物質文化遺產又多了一種傳播方式。（5）網絡傳播，當今科技的快速發展，使用網絡的人越來越多。人們可以利用網絡突破時間與空間的限制，了解自己想了解的各種事物，非物質文化遺產通過網絡的傳播能夠得到很好的普及作用。由此，網絡傳播也是一條很重要的途徑。
一、了解過程，引導創新
老師引導學生鑒賞一幅美術作品不僅僅是欣賞它的外在畫面，而是要讓學生了解作者創作作品的時代背景以及作者創作這幅作品時的心理狀態，從而使得學生能夠深入地了解作品的時代意義。在了解作品的時代意義之后，老師可以引導學生根據自己的想法對作品進行在創新，從而逐漸提升學生的美術創新思維能力。
例如在講《蒙娜麗莎》這部經典作品時，我先為學生講解了這幅作品的時代背景以及這部偉大作品的作者——達·芬奇。我為學生們講到《蒙娜麗莎》創作于文藝復興時期，這個時期非常強調尊重人的情感以及對人的力量的贊美，反對宗教以某種方式束縛人的精神和思想情感。這個時期的代表作家之一就是達·芬奇，他在創作《蒙娜麗莎》這幅在作品時可謂是精益求精，從人物的坐姿到人物的一顰一笑都精雕細琢，達·芬奇也巧妙地利用他的煙霧狀筆法畫出了這幅經典作品，讓人對蒙娜麗莎耐人尋味、難以捉摸的微笑產生無限遐想。但是杜尚在這幅堪稱經典的作品上為蒙娜麗莎畫上了兩撇胡子，引起了激烈的討論，在此之后就出現了后現代主義，杜尚也被稱為后現代主義的鼻祖。就這樣，我告訴學生們我們鑒賞作品不僅僅是欣賞它的美，還要在欣賞的過程中根據自己的想法進行在創作，此后學生們也想出了使時裝模特、老師與《蒙娜麗莎》進行結合。
二、尊重個性，自圓其說
現代的新式教育不單單是學生接受知識，老師輸送知識的過程，而更加強調的是讓學生獨立發表自己的看法，老師要尊重學生的想法。對于美術鑒賞這門比較特殊的課程，老師更應該引導學生發表自己對于作品的想法，并且老師在鼓勵學生積極探討作品時，也要指導學生有理有據地闡述觀點，自圓其說。
例如在鑒賞《場景Ⅱ》時，我先告訴學生們現代主義不再以寫實為基礎，而是將客觀的事物用主觀的形式表達出來，從而表現作者的思想以及情感。抽象派是其中一個重要流派，我們鑒賞的這幅是冷抽象主義代表作家蒙德里安的經典作品之一。在介紹完外國現代主義的特征之后我就讓學生觀察作品并就其發表自己的觀點。其中一位學生回答到：“老師，我認為蒙德里安的這幅作品表現的并不是那么完美。”于是我就問他：“那你覺得這幅作品哪方面表現得不是特別好呢？”于是該學生回答：“雖然抽象主義的特點之一是不用客觀的形象來變現作者的內心情感，但是蒙德里安的這幅作品僅僅用簡單的格子和色彩來表現他的思想，對于那些不懂得抽象藝術的人來說很難欣賞這種藝術的美，更不用說走進作者的內心了。”聽完學生的敘述后，我點評到：“同學的評論有理有據，確實有許多人認為抽象藝術就是亂涂鴉，但是作者蒙德里安把繪畫語言限制在垂直線和水平線，三原色和黑白灰系列，在創作時對每一種色彩的選擇以及線條的勾勒都是經過思考和精心組織的，所以我們可以通過當時的背景來了解作品內涵和作者的思想情感，同樣只要你們有自己的理由，我也會尊重你們對作品的看法。”
老師通過美術鑒賞課，讓學生賞析各種名作不僅僅是為了讓學生欣賞作品的美，同時也應該注重學生的想法，引導學生表達出對作品的真實思想。
三、作品對比，發現差異
美術課堂鑒賞美術作品時，有時必然會將作品放到一起進行對比，這樣做的目的并不是讓學生們比較出作品的優劣，而是讓學生在進行作品對比的過程中尋找其中的差異，從而讓學生更加深入地理解作品的特點，最終提升美術鑒賞思維能力。
一、以前的高等教育中藝術教學的模式是在當時中國的經濟、科技和信息都還很落后的時期制定的，如今我國經濟持續高速發展，科技和信息都進入了一個嶄新的時期了，如果我們現在依然用以前的教學模式去教學，可能就有些不適應不斷發展變化的社會了，所以應該在遵循以前大的教學原則的情況下適當作些改變，使之符合當今社會的實際和需要。以理論教學和實踐教學改革為重點，以強化藝術設計、施工、管理為支柱、以加強教材建設、師資隊伍建設、實踐教學基地建設、實驗室建設為保證，遵循人才培養規律和專業教育規律。
二、藝術設計專業教學必須在原來的基礎上進行改革，藝術設計專業教學改革必須從藝術設計的實際出發，對培養目標、培養規格、教學模式、課程設置體系、教學內容和教材等方面進行全面、系統的改革，突出綜合素質培養，強化崗位技術教育，建立以藝術設計、施工和管理能力培養為主線的教育模式。針對藝術設計教學我提出自己的幾點看法：
1．教學藝術設計專業的教學改革，職稱論文應該體現專業教育特色，從社會實際需要出發，有針對性地構建學生的知識、能力、素質結構；強化崗位知識的學習和運用；完善、充實教學內容；加強操作技能、工藝實習等為主的實踐環節；加大實踐教學環節所占比例；加強產學合作，逐步建立學校與企業合作培養人才的機制。畢業生上崗后，進入狀態快、動手能力強，經過一段時間的磨煉，可成為工程設計、投標報價、材料選擇、施工技術、施工機具操作、施工項目管理、項目驗收、工程預算等技術人才。我覺得教學中應該目標很明確，藝術設計專業是應用型人才，實踐性強的專業，藝術設計專業教學的課程設置就應該強調其針對性，強調基礎課教學的適應性，強調專業課教學的實用性，強調實踐教學的連續性，和漸進性等，具體表現如下：
2．課程設置強調的針對性
藝術設計專業起步晚，發展快，所以我們要從社會實際需要出發，按照“實際，實用，實踐，必需，夠用”的原則和專業技能培養的實際需要，對課程設置作一些調整，突出技術應用能力培養。在新的教學計劃中，我們應該著重從以下幾個方面去完善：
(1)在設計模塊中，注重理論教學，突出動手能力培養，加強計算機輔助設計教學，強化計算機輔助設計在工程設計中的作用，建立專門的計算機實驗室，使得學生有充分的操作機會，能夠熟練地掌握，以便適應社會的需要。
(2)在施工技術模塊中，以施工操作技能培養為基礎，強化施工技術指導。留學生論文在教學過程中，以校內操作實驗室為依托，讓學生在學中做，在做中學。通過實踐，提高動手能力，初步掌握施工操作規程，施工操作方法和施工機具的操作、使用、維護和保養；掌握工程質量的控制方法及檢查、驗收標準，理論聯系實際，培養學生施工技術指導能力。
(3)基礎課教學強調適應性
藝術設計專業教學應該糾正以往基礎課與專業課工作總結“各自為政”的脫節現象，打破原有狹隘的基礎課教學格局，超越單純技巧和經驗的傳授。為糾正基礎課教學與專業課脫節的現象，改調子素描為設計素描；改繪畫色彩為裝飾色彩，并加大室外寫生訓練。
(4)專業課教學強調實用性
一種理論只有用于實踐才有其存在的價值和意義：如果不能指導實踐，那便是毫無意義的空話。在制訂改革方案時，經認真調查研究，按照專業教育特點、強調專業課教學、理論教學的實用性、實踐性、著眼于培養技術應用型設計人才，總結過去的教學經驗，結合具體的情況和實際需要，對專業課教學、理論教學內容加以調整，強調實用性。
(5)實踐教學強調連續性和漸進性
藝術設計是需要理論教學和實踐教學不斷的交替，互相滲透的。藝術設計是多學科的知識的綜合集結和運用。在具體的設計中，難以確認固定的秩序和搭配關系。在今天這樣的開放的社會中，對外設計服務已是不可逆轉的趨勢，以教師帶領學生走向社會，使專業必修課在社會實際設計中完成，為保證實踐教學的落實，學校應該與用人單位合作，建立校外實踐教學基地。
參考文獻
筆者作為師范類院校藝術系教師，每年都要指導藝術生的畢業論文，一提到寫論文，學生就會下意識地到百度搜索，找素材、抄定義、寫概念，大多不會總結自己幾年大學學習生活中所寫的知識和觀點，學生所寫論文大多話不扣題、內容空洞、格式錯亂、東拼西湊、邏輯混亂，甚至選題都不對，教師在指導工作方面花費了很多時間，而學生在短時間內也很難寫出優秀的畢業論文，許多指導論文的教師紛紛感慨藝術生寫作水平非常差。由此可見，師范類藝術生寫作能力的培養需要研究出一條可行的教學模式，刻不容緩。
筆者由此現象出發，根據自己的教學經驗，認為要提高寫作水平，必須在基礎上著手培養，注重點滴積累，循序漸進，以下總結了幾點培養的對策，旨在拋磚引玉，更好地和廣大教師朋友們探討。
一、提高對寫作能力的重視程度
師范類藝術生在入學時文化課成績差、分數線比較低，而且藝術生普遍比較重視藝術專業課，認為寫論文沒必要，藝術類學生的實力體現在繪畫作品的表現上，這導致他們對文化課學習的觀念比較淡薄，更別提寫作能力的提高了。作為教師要經常向學生強調良好的寫作能力可以提升個人的表達能力，更好地和他人進行交流，寫作能力強的人往往更懂得發現問題和思考問題，個人觀點也不會因為缺乏表達途徑而被困于腦中，師范生在往后課堂教學中，教學水平體現在表達能力中，如何把知識傳遞給學生，在教案的寫作中也能體現出來。要提高師范生的教學水平，寫作能力的培養必須要得到重視。同時，師范類學生在以后的就業中會面臨教學水平的培養、輔導學生寫作、職稱論文的發表等相關的工作，寫作能力是學生最基本的素質，寫作能力的培養將伴隨其一生，可見其重要性。
態度決定一切，師范類藝術生要重視寫作能力的鍛煉，認真學習，才能更好地學習和研究。
二、開設寫作課程
筆者了解到，一些學生面臨寫作困境，出現東拼西湊、邏輯混亂等寫作問題，確實是由于寫作水平有限。這類學生平時不經?？磿?，也認為沒有必要寫論文和文章，所以面臨寫作時無從下手，寫作領悟能力有限，自學難以完成寫作要求。在大學階段，只有大學語文課程稍與寫作相關。所以，筆者認為，開設寫作課程，是提高師范生寫作水平的一條有效的教學途徑。
在系統的寫作課程學習中使學生掌握必備的寫作理論知識。同時將寫作課程設置為專業必修課，學生必然會更加重視，學習的積極性會比一般的課程會更加提高。寫作課程可以讓學生系統、全面地涉及寫作的相關知識，規范學生寫作的格式，以更好地為以后的畢業論準備，
在課程的學習中，學生能更多地接觸文章實際，閱讀更多優秀文章和論文，在教師的專業指導下能分辨文章好壞，提高閱讀水平，閱讀是寫作的前提，閱讀對于培養良好寫作能力是不可或缺的。讀得越多，對語言的潛力就會有更好的理解，更能體會到語言的博大精深，通過閱讀積累一定的寫作知識，真正面臨寫作的時候不會覺得肚里沒貨，在課程中不僅學習到專業的寫作知識，又為課后自學打下基礎。
三、開展相關的課外活動
師范生的活動應該是豐富多彩而又緊密聯系專業發展的，在師范生的課外活動中，相關的教師可以設置一些對此有幫助的活動，為寫作能力的培養搭建平臺。如舉辦主題征文比賽，新課程教案寫作比賽、創新論壇比賽，開展讀書活動月、學生會新聞簡報等相關活動，有一些活動可以每年舉行，有一些可以每個學期開展一次，爭取每年每學期都有相關的活動，促進學生之間的互相學習和交流，形成一個學習的風氣，從而形成一個良好的讀書環境，同時也提升了校園的文化氛圍。
所以，開展相關的寫作活動也是一個有效的途徑，此類活動應貫穿大一到大四的學習階段，有計劃、有步驟地實施，開辟多種途徑創造機會鍛煉學生的寫作能力，只有經常練習，才能更好地打開學生寫作的思路，才能更好地提高寫作水平。
高校應規定學年論文的寫作，為畢業論文的寫作做準備。否則在臨近畢業的時候，許多學生還不知道畢業論文該如何寫，如筆者經常碰到一些大四的畢業生，在寫畢業論文時不會寫摘要、關鍵詞、用第三人稱等基本問題，錯誤百出。因此，在學年論文的培養上，不能等同于平時的文化課論文，要根據學生的專業方向和每學期學習的課程，按照畢業論文的基本要求，要求其完成學年論文的寫作。筆者認為，加強學年論文的寫作才能順理成章地過渡到畢業論文的寫作，規范學生寫論文的格式，學年論文是一個培養學生寫作能力的一個途徑，也是提高寫作能力最好的途徑。
四、加強畢業論文指導工作
畢業論文綜合地反映了學生是否具有大學本科畢業的水平，畢業論文寫作是本科教學計劃的重要組成部分，是檢驗學生四年來學習效果的一個重要考核依據，是對學生掌握和運用所學基礎理論、基本知識、基本技能以及從事科學研究能力的綜合考核，也是寫作能力的一個最重要的體現。要從高校管理層、教師、學生都要引起足夠的重視，這就需要有更好的寫作水平作為基礎。
從教師的角度看，學生從選題、草稿、格式等許多問題非?，嵥椋话愣夹枰磸托薷牟拍芊弦?，這就需要花費教師非常多的心思，由于畢業生大多分布比較散，難以集中點評，導致教師在指導論文的時候難以和學生交流和指導，幫助其修改論文，如果再碰上一些敷衍的學生，工作起來會更加被動。
基于兩者面臨的問題，筆者認為高校應該分配給教師合適的指導工作量，不能過多，如安排10個畢業生左右比較合適。同時，論文的指導工作也不能僅僅是簡單分配到教師手上了事，筆者建議在相關部門成立在學院里成立論文督察小組，高標準、嚴要求，檢查論文的進展，在格式上進行規范、內容上再給予抄襲的排查，確保論文的原創性。
筆者認為提高師范生寫作水平是一個長期的過程，需要高校的教師和學生共同努力、共同建設。同時為學生提供多個平臺、途徑，注重平時的點滴積累。以學生為本，在培養方式上也要講究循序漸進，軟硬兼施，在鼓勵多讀多寫，積極開展相關活動，調動學習的積極性的同時，也有相關的硬性任務，如學年論文、畢業論文，該嚴格的時候不能降低要求，必須要有措施應對，給予一定的壓力以迫使學生更加深入地思考和學習寫作的相關知識。
總之，提高師范生的寫作水平勢在必行，只要能引起足夠重視，采取一定的培養措施，就可以達到良好的效果。筆者在面臨當前師范類藝術生寫作水平較低、而社會對未來的師范生要求越來越高的形式下，提出培養的幾點探索，以其提醒廣大教師同仁一起探索、一起努力為提高學生的全面素質做一些力所能及的事情。
參考文獻：
[1]徐建融.美術教育展望[M].上海：華東師范大學出版社，2002.
科技創造財富，科技引領未來。作為展現當地科技工作的窗口和知識傳播的平臺，地方綜合性科技期刊要在科技發展的浪潮中順勢而行，發揮自身特點，將雜志的發展與地方經濟發展有機結合。這要求期刊有一個明晰的辦刊思路，將科技兩字貫穿始終，做深、做透科技這個大文章，只有心系地方經濟發展才是期刊生存和發展的活力所在。
1地方綜合性科技期刊發展現狀
一直以來，綜合性科技期刊在傳播黨和國家的科技方針、政策，科技法律、法規，科技發展動態和科技管理工作方面發揮著重要的作用。但是，隨著社會科技事業的日益繁榮，綜合性科技期刊普遍存在著規模小、體制落后和思路狹窄等問題，已經難以適應發展的需求，亟須走出“小科技”，融人“大科技”。
1．1地方綜合陛科技期刊存在的問題
1)辦刊意識不強。目前，多數有著政府背景的綜合性科技期刊還依賴于靠上級管理部門給予一定的補助、收取微薄的論文版面費來維持生存，對于刊物的未來．辦刊人缺乏統一、明晰的辦刊思路，市場經營意識和雜志品牌意識淡薄，嚴重影響著刊物的發展。
2)內容與風格缺乏特色。許多綜合性科技期刊的刊名大同小異，雜志的整體風格類似，基本以刊登職稱論文為主，缺乏自身風格和亮點。此外，為了降低運營成本，還人為地將雜志采訪、報道、活動策劃等功能省略，取而代之刊登文件、領導講話、過時消息等一些枯燥乏味的內容，嚴重影響著刊物的可讀性。
3)脫離實際、視野狹隘。一方面，關系稿、人情稿、職稱稿等充斥版面；另一方面，缺乏必要的調查研究和實踐探討，無法從更高的角度深層次挖掘和展現當前的科技發展成就。及時分析當前社會經濟熱點、難點問題等。
1．2地方綜合性科技期刊承擔的責任
1)社會責任。綜合性科技期刊既是黨和政府重要信息的者，也應是社會公共信息的者，起著二者之間相互聯系的紐帶和橋梁作用，既有公共產品的性質，也有產業的性質，因此，也必須要有社會公益意識，承擔社會責任。
2)分析報道的責任。雖然雜志的特點決定了它不能像報紙那樣及時報道瞬時新聞，但應借助于專業學科的背景知識，更深層次地挖掘內涵，詳盡闡述所涉及領域的現狀和發展趨勢。綜合性科技期刊要在眾多雜志中脫穎而出，更應牢牢把握與科技相關的各個領域，發揮雜志特點，確立自己的地位。
1．3地方經濟發展需要綜合性科技期刊助力
1)在綜合性科技期刊缺位的情況下，對地方經濟發展研究較多的還是大眾期刊，關注的焦點也只是集中在現象報道、宏觀建設、觀念改變等方面．缺乏專業背景的它們在遇到具體問題時仍無法深入解決。所以，綜合性科技期刊應站在科技發展的前沿，從科技的角度擔當起推動地方經濟發展的重任。要針對當地經濟解決實際問題。
2)一批綜合性科技期刊的探索已初現端倪。《華東科技》《今日科技》《太原科技》等雜志紛紛改版，引進大眾期刊的成功經驗，一改過去“論文期刊”的面貌，以各地指導科技工作窗口、企業科技顧問、科學生活向導為主要內容，使雜志在區域經濟發展中有了一定的指導性和權威性。用事實證明了綜合性科技期刊可以為地方經濟社會發展提供強力支持。
2綜合性科技期刊在地方經濟發展中大有可為
2．1宣傳典型為自主創新營造良好環境
1)宣傳區域科技經濟發展焦點。把握區域經濟命脈，結合科技發展動態，破解發展難題，積極探索符合地方市場經濟規律和科技自身發展規律的雜志內容，宣傳報道各地推進自主創新、依靠科技進步促進經濟建設方面的新思路、新舉措，以及在產學研合作，促進技術、市場與資本緊密結合等方面的案例。
以《今日科技》雜志為例，作為浙江省科技廳主管的一本綜合性科技期刊，該雜志自2005年改版以來，不斷在科學技術廳、科學技術局、科技型企業和科學大眾之間尋求平衡點。開辟了“資訊·觀察、產業·財富、研究·創新、科普·時尚”四大欄目，一方面，報道全省科技動態，宣傳各地科技局的重大科技舉措；另一方面，廣泛聯系科研工作者，關注大眾焦點。其中，每期的一大看點就是對縣域科技經濟發展亮點的宣傳，這是編輯人員在結合當地區域特色和政府部門的匯報材料的基礎上，經過策劃、提煉而來的，如“景寧創業富民名茶科技強縣”“鹿城：打造自主創新溫州模式”“汽車科技涌動路橋”等一系列展現區域發展特色和風采的專題，不僅促進了當地經濟的健康發展，而且成為各地交流經驗的平臺。
2)宣傳企業自主創新典型。企業是自主創新的主體，一旦選擇好典型案例，大力宣傳企業自主創新方面的成功經驗和失敗教訓，就能引導企業從重視基本建設、技術改造的擴大再生產轉移到重視技術創新上來，進一步促進企業加大科技創新投入力度，為地方企業創新、創業營造良好的氛圍。以《今日科技》雜志為例，《飛躍集團——核心技術創新戰略》《海正集團——博士后創新戰略》《“珠光”為世界刺繡無限光彩》等系列文章在“自主創新浙江行”欄目中的集中反映，展現了浙江民營企業“在自主創新中迅猛發展”的新風貌。同時，激勵了更多的企業轉變觀念，積極投身到自主創新上來。
3)宣傳科技相關部門的成功經驗。重點宣傳地方政府、科技部門、高等院校、科研院所在鼓勵和引導企業加大科技投入，構筑公共科技創新平臺的成就和打造一流區域創新體系，營造有利于創新、創業環境方面的新舉措。這對新時期轉變科技行政部門工作職能和工作方式，提高科技管理工作效率和科學決策水平，擴大科技工作影響力有著特殊意義?！督袢湛萍肌冯s志在2006年第6期，以較大篇幅刊登了位居“全國經濟百強縣(市)”第5位的慈溪市在開展區域科技創新體系建設中的基本做法，即“政策引導、主體培育、平臺打造、載體帶動”，從科技工作的角度歸納和總結了近年來慈溪市委、市政府以自主創新推進慈溪率先實現科學發展的成功經驗。同時，與各地科技局密切聯系，為當地的科技局長開辟了“創新大講堂”欄目，使科技局長的工作思路和聲音能在雜志上進行廣泛地交流、引起爭鳴，為其他地區開展科技工作提供了借鑒。
4)宣傳科技創新人才。綜合性科技期刊應堅持以人為本，大力加強對科技人才、科技先進集體、科技系統先進模范人物和先進事跡的宣傳報道，在科技創新方面樹立學習典型，為廣大科技工作者營造創新、創業的良好輿論環境。
2007年，《今日科技》雜志開辟了以反映科研人員的歷程、風采、成就為主要內容的特色欄目“科研人生”。宣傳報道了“科學精神與人文精神相結合”的中國計量學院院長林建忠，執著追求再造龍泉青瓷冰裂紋絕技的工藝美術大師葉小春等人物，得到了社會各界的認同?！吧钊胪诰?、真實再現”，科技雜志以其特有的角度宣傳科技工作者，樹立了科技創新人員的典型。
2．2傳播信息為區域發展提供信息支持
1)政策信息。針對政府部門最新的方針政策、發展規劃、調研統計等重大信息，深入解讀其中涉及科技發展的政策措施，及時回答社會關注的熱點問題。綜合性科技期刊背靠的就是“科技”，對政策解讀的優勢是其他刊物無法比擬的。
例如，《今日科技》開辟了“本期特稿”“權威推薦”等欄目。作為浙江省科學技術廳的輿論陣地，該雜志對浙江省科技發展新舉措、科學技術廳政策法規、重大決策等都能夠及時分析解讀。
2)農業科技信息。當前，我國農業正處在由傳統農業向現代化農業轉變的時期，農民對技術、管理、經營等知識提出了新的要求。因此，為農民提供農業科技信息必將為我國傳統農業注入新的活力。
《今日科技》雜志的“聚焦三農”欄目應運而生?！秾幒！白细适怼狈N出“生命軟黃金”》《創新科技特派員服務機制提升支農水平》《稻魚共生：一號農業文化遺產》等文章深受農戶歡迎。一方面，探索了農業科技發展的道路；另一方面，為轉變農民思想觀念，宣傳科普知識，提高農民種養殖水平等起到了一定的作用。
3)國內外發展動態。就浙江經濟而言．雖然經濟發展迅猛，但仍是資源小省，問題突出。眾多企業缺乏長遠目光，在日益激烈的市場中利潤不斷下降，缺乏競爭后勁。因此，作為雜志媒體就應關注、追蹤前沿，甚至預測趨向，幫助企業在產業轉換升級當中發揮導向作用。同時，還應以媒體的寬廣視野為區域科技發展決策提供參考。
“科技要聞”“科技在線”“科技廣角”等欄目就針對國內外最新技術、產品和動態予以報道．透視其中的關鍵。如《科技時代資訊前沿》綜合反映了國外最近科技產品，讓讀者了解與掌握了最新國際化產品。
2．3策劃活動積極發展版外經濟
1)策劃評選活動。2006年，《今日科技》雜志社承辦“2006年浙江省百名科技自主創新青年標兵”推選表彰活動，正式啟動后，反響巨大。來自全省各地的科技部門、科技企業、高等院校、科研院所都踴躍推薦，積極爭取國內首次科技自主創新青年標兵的推選名額。
通過評選活動，《今日科技》雜志發揮了科技期刊整合不同資源的優勢。一方面，極大地提高了雜志的影響力；另一方面，通過推選、表彰高素質的、具有蓬勃創新精神的青年科技人才，展示奮發有為的精神風貌，樹立標兵和模范，引導更多的青年科技人才積極投身于創新型省份和科技強省建設中。
2)舉辦論壇。目前，眾多媒體都通過承辦論壇來共同為社會經濟發展獻計獻策?！督袢湛萍肌冯s志通過承辦“首屆浙江省科技企業家論壇”，為浙江省的優秀科技企業和優秀科技企業家提供了一個展示自主創新成果、總結自主創新經驗、交流自主創新思想、暢想自主創新未來的嶄新舞臺。通過雜志的影響力，邀請政府官員和企業家們做精彩演講，多角度地討論了浙江省企業如何進一步提高自主創新能力，推進科技強省戰略的實施，促進經濟社會全面、協調、可持續發展。
3)科技下鄉。綜合性科技期刊可以借助自身的信息資源優勢和集中的科技網絡，為地方經濟發展牽線搭橋?！督袢湛萍肌冯s志在數次科技下鄉中，不僅給廣大農民帶去了豐富多樣的科普書籍．而且根據當地特色帶去了一些實用技術。甚至．編輯部還組織人力，對口與地方政府創辦試點性質的企業，帶動地方經濟發展。
1 積極地去看
素描伴隨著藝術產生和發展。從文藝復興的盛世百態到現代藝術革新突變，畢業論文 素描亦如藝術史的一條復線，靜靜地演繹著人類藝術的美。素描作品，以及素描形式之外的其他藝術形式都泛化出人的創造力和感知力。
任何藝術作品都蘊含著看世界的方式即藝術家感知和了解的方式。素描中的?？础币餐渌囆g形式一樣，以科學的、藝術的眼光來觀看我們周圍的世界，才是我們感知事物的正確方式。依照科學性和藝術性去“看”，實質上也是藝術家思維判斷方式的反映和體現。
科學性、藝術性是藝術觀察的兩個準則，也是素描認識的思路和導向?？茖W地藝術地去“看”才是全面正確的藝術觀察方式。明確“觀察”的科學性與藝術性特點對于學生藝術素質培養和藝術教育改革具有積極意義。
素描是一切藝術的源頭，包含了造型藝術的諸多法則和要義。它既是一種基礎藝術語言，也是一門獨立的藝術形式。它是對于世間物象的表現和傳達，不是簡單的再現和臨摩；它是畫者主觀能動性的產物?？陀^對象是素描的描繪和表現的起點而不是終止?？陀^物象的美和本質常常是被表面所隱匿和包裹的。為什么藝術家筆下的東西總是比我們平?？吹降囊每?，但它又確確實實來自我們熟悉的四周生活，是有血有肉富有生氣的?這種盎然的生氣便是素描作品的生命力的基礎。藝術大師羅丹曾說“對于我們來說，自然中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛?！币虼擞^察發現是創作素描的前提。素描教學中應將觀察視為藝術類學生一項基本素質來培養。
素描是一切藝術的基礎，因此素描的觀察方式即是全部藝術形式的觀察方式。
1985年，現代繪畫大師趙元極來中國講學。講學的內容出人意料的不是西方流行的現代抽象藝術，碩士論文而是圍繞觀察、光影、中國傳統藝術內在規律等進行傳授。學員們開始盡是疑惑。這些基礎的東西有什么好講?西方現代藝術的手法、風格才是最前沿的最想去了解的。但到了講學即將結束時，大家逐漸認識到基礎的東西同樣不該丟，西方現代藝術中同樣也有這些要素的支撐。趙無極先生談到“反復講，繪畫不是畫的問題，是觀察方法的問題?！彼孛?，在相當一部分人認識中它被界定為學生的基礎課程，甚至僅僅是學過就作罷的這樣的東西。如此之說是狹礙的。素描，既使當它被定為基礎課來談時，其中的基礎原理都是放之各種藝術形式而皆準的。觀古今中外藝術大師，都是在素描上獨具風格、造詣深厚的。重視和掌握素描的觀察方式實質上是一個關于整體藝術觀察的問題。
素描是一種主觀能動性活動的產物。這一活動的基礎是“看”。也就是心理學所說的產生注意力。它是觀察的第一步?？?，怎樣看，這是一種態度方式。“積極地去看”，對將要描繪的物象的了解要有主動性。俗話說“站在大師肩上，會看得更遠”?？粗型馑囆g家的素描作品，可以了解到洞察的眼光永遠是藝術家的特質。以一種想去了解的心態去發現，積極地去看成為藝術生命延續的關鍵。在素描教學過程中，要讓學生解讀中外藝術家優秀作品，使學生從作品中去了解藝術家的獨特的視角及觀察的敏銳力，從而啟示和引導自己的觀察。
著名畫家吳冠中即使名聲大噪，仍不忘背著畫夾去看山看水、畫寫生，一看一畫就是一整天?！胺e極地去看”是一種主動觀察的意識和態度，是素描教學中學生應具備的首要素質。
2 科學地去看
前幾年在北京開了個關于藝術與科學的論壇，引起了強烈的關注。
藝術是精神的產物和外化形式，是個性的體現和文化情感的呈現，藝術能與嚴謹不二的科學并談嗎?的確，醫學論文 藝術與科學是有極大差異的，但我們在藝術中也能發現許多規律性的理性的法則。如達·芬奇的《蒙娜麗莎》中永恒神秘微笑的畫面氛圍渲染便來源于他發明的渲染法；古希臘建筑雅典帕特農神廟具有奇跡般的美，它高度的和諧與統一也是以黃金分割律為基礎的。素描里的三大面五大調、人體解剖等知識也是具有科學性的?？茖W性的素描原理使素描學習具有了理論化、學科化，素描法則也具有了可傳授性。
藝術的許多規律具有科學性。如此，我們可以將素描學習中科學的觀察能力從以下幾方面去培養。
2．1 整體的看
整體觀察，取其大的形態走勢，確定主要形體結構和塊面。素描中，一旦大形確立，就有了整體畫面結構，作品也有雛形。細小的變化和精彩是歸屬于大形的。一旦失去了主要形或是正確的大形位置關系，細節將成為一種繁瑣和無秩序。觀察時，視線不能停頓于一處，暫時省略掉細節，要觀前觀后，統籌地去看。先主后次，這是一種行事法則，無論是藝術觀察，還是其他。按照此種引導，便可一步一步深入進行下去。即使作品歷經數年完成，也能發現始終支撐作品的基點——作品開始時的這種氣勢和大結構。
2．2 局部的看
關于近距離觀察，我們的中國畫論中有“遠取其勢，近取其質”之說。徐悲鴻先生也講“致廣大，盡精微”。職稱論文 僅有整體是不夠的，還要盡其精微，研究事物細節和微觀的精彩。整體和細節一體才是事物完整的全部。隨著現代藝術的發展，視覺藝術除了觀念的深刻彰顯外，視覺上也追求強烈表現力。拉近距離，給視覺和心理以逼近的力量感。尤如一只放大鏡后的物體，拉近后的局部具有了夸張和逼視。在素描學習中，表現性素描可以借鑒這種強化視覺效果以達到情感表達的目的。
2．3 多角度的看．
藝術往往探索在二維平面上擬化立體感和空間感，以此效仿事物內在的某種客觀真實性。如人物畫以四分之三側面為最佳角度似乎已被視為為金科玉律。但單是一個角度的觀察和認識，在觀者的頭腦中構建成的概念是不完整的，甚至是有誤差的。雕塑專業的素描課程里，面對一個對象實體，要求學生從各個不同角度進行觀察和描繪，從而建立起全方位的觀察方法，這與素描對事物的客觀存在狀態(事物都是存在一定空間之中的)的體現是相一致的。
基礎素描教學中多視角觀察訓練可針對性設置內容。如在石膏頭像寫生中除了慣有的正面半側面角度外，應從后側，上頂、下底等非常規視角出發來訓練。
2．4 對比統一的看
矛盾對立統一是事物存在的關系。其實素描解決的是事物不同特征間的關系，即哪里是對比反抗，哪里是融和統一。只要這些關系恰當，素描中的視覺形態就會體現出超越真實客觀對象的形式感和表現力。虛與實、直與曲、強與弱、軟與硬等都是素描觀察時常面對的。
2．5 快速的看
快速捕捉事物特征是培養觀察敏銳力的一種重要途徑。西方現代素描教學中，對于學生觀察力的訓練在時間上有一定限制。英語論文 面對一組正做大幅度動作或即將做動作的人體模特兒，如跳躍、拱翻等，學生必須在幾十秒的時間內抓住其動態特點畫出準確動態線。隨著訓練的深
入，時間也逐漸縮短。教學顯示，如此的極限化訓練對于瞬間捕捉事物特征是有實質性作用和巨大提升的。在素描教學中，加大課后快速速寫訓練，在時間和數量上都給以嚴格限定，會讓學生具備藝術工作者的專業敏銳度，對以后的藝術專業方向及個性語言的建構具導向作用。
2．6 選擇的看
普利尼說：“心靈是視覺與知覺的真正工具，眼睛則是一根導管，接收和傳遞視覺部分”(貢布里?！端囆g與幻覺》)。實際上人的觀察是有選擇的，這與興趣和興奮點有關。如何“看”也體現一個人的修養、胸懷和氣度?！爸X”的無意識推理與有意識地在原型中尋找秩序、概括、提煉、整理、篩選、分析、綜合相結合，主動地把握對象，這個觀察過程中有意識與無意識同時并存互補，對形體的感覺認知起支配作用。只有這樣才能貼近藝術的本質。畫家最重要的工作是“選擇”。素描觀察時應選取對象特征最突顯之處，去其貧乏和次要部分，以達到內在特征的表現的人目進心。
3 藝術地去看
3．1 “看”在交流與共鳴中
藝術是人類文化精神的產物，是藝術家情感體驗的外化形式?？茖W的法則和定律僅僅是藝術表現的外在輔助手段和形式，內核才是藝術作品要傳達的思想。僅僅嚴格按照科學原理是做不出藝術作品的。馬蒂斯說“我希望有一種均衡純粹的藝術。這種藝術不煩擾人，也不使人不安。我希望一個疲倦的傷心、困憊的人，在我的畫面前享受到安寧和休息?！睖蚀_并不是真實。藝術意味著個性、創造，藝術不具公式式的標準。最先，最有表現力、批判力，這就是藝術性的觀察視角。此時，單純的視覺已不能“看”穿事物的一切，除了外在的造型比例、大小關系等，應體驗和感知對象。創作者與物象在內心的交流和共鳴才是藝術性的。
藝術性的觀察是感官與心理的融合統一。藝術作品說明了它所塑造的現實，傳達和轉述藝術家在生活中獲得的經驗。因此“看”是與情感體驗和精神投射一體的。由外至內，由客觀到主觀感知、聯想、體驗和分析，“看”具有了藝術的內涵和層次。藝術地去看即帶著情感體驗和理性精神去觀察某個事物或某種現象。只有藝術性地去觀察，事物本質的深刻的美才能被發現，藝術才會被慢慢推進。
3．2 感知、聯想、體驗、分析
“外師造化，中得心源?！彼囆g作品是自己內心的言語，是自身感知體驗的外化形式。感官的統一調動去觀察，有助于聯想、體驗和分析的進行。留學生論文 面對一個客觀物體，眼看、手摸、鼻嗅之后到主觀聯想、體驗，事物成為一種與感觀和意識貫通的東西，變得熟悉深刻了。凡高筆下彎轉的曲線是他對人生歷程的體悟和感嘆；蒙克青春期的少女驚悚迷茫是他對生命的思考；達利在奇幻的超現實主義作品中宣揚著他的聯想和夢境體驗。因此在我們的素描訓練中，應加強學生不僅動眼，也要動手動腦的能力。感知、聯想、體驗和分析著去看是學生藝術構思和創作的前提。
3．3 在特定文化和時代中去看
素描是一定文化和時代的符號印跡。米開朗基羅、達芬奇筆下的素描是文藝復興時期崇尚人性的人文主義思潮的體現；畢加索斗牛的速寫，畫家與模特的素描則是現代藝術形式服從精神表現的例子。因而素描的歷史從某種程度而言即藝術的歷史。素描不僅是繪畫的基礎，也是獨立的文化形式。素描教筆不該是簡單的畫準、畫像，以免使我們的思維形式流于趨同性、單一性。教學中要告知，“看”，站于歷史文化之上來看，是更高層次的觀察。要求對于社會文化背景及時代性都應有全面了解，并應具備分析判斷的能力。觀察社會文化切忌固步自封，應以發展和批判的眼光去看待。以素描為載體傳達歷史文化的情感，體現一種觀念應是教學及創作的重點。
4 結束語
科學性、藝術性是素描觀察的兩個特點。工作總結 在素描觀察時，我們應辯證統一地去看待和運用?？茖W地藝術地去“看”是全面正確的藝術觀察方式。因此強化觀察意識，樹立主客觀統一的觀察理念，掌握時代文化特征是素描教學中觀察力培養的重要途徑。素描作為一種基礎語言和藝術形式，其觀察方式的切入對于藝術專業學生專業藝術眼光和能力的培養具有積極意義。 參考文獻
[1]張遠，羅堅，王鋼，周曙華．素描新思維[M]武漢：武漢理工大學出版社，2005．
l 色彩構成的概念
在藝術設計專業造型基礎教學中， 其構成教學包括平面構成、色彩構成和立體構成，即所謂三大構成。而色彩構成是繼寫生等架上繪畫訓練之后又一個比較系統和完整的認識色彩理論，掌握色彩形式法則的藝術設計專業獨立的基礎科目。它是探討色彩物理、生理和心理特征，通過調整色彩關系(對比、調和、統一等)以獲得良好色彩組合的學說。是具有方法論意義的構成體系之一。
色彩構成還能夠豐富學生的設計思維，提高審美的判斷能力和倡導創新的變革精神。色彩構成的學習和掌握直接關系到今后設計作品中色彩修養和創意水平的高低。
2 傳統色彩構成教學模式及存在問題
隨著改革開放。我們從香港和日本引進了色彩構成課(也有人叫它裝飾色彩課)。其色彩構成理論猛烈地沖擊了傳統的圖案色彩教學模式，使我們的色彩教育觀念發生了重大變化。經過近20年的發展，我國的色彩構成教育體系逐漸趨于成熟和完善。但與我國的設計實踐領域相比，無論觀念還是手段，色彩構成仍是一個不太受重視的領地，處在停滯不前的邊緣。目前的色彩構成教學模式比較傳統和單一。通常是教師黑板加粉筆的教學手段授課。學生在你講我聽的方式中接受教學內容，再通過手繪訓練，以作業形式呈現出來，最終由教師進行品評。作業過程中，學生將大量精力放在色彩的臨摹及顏料調配上，不注重色彩設計意識培養，缺乏創造性，同時還困惑在顏料調配不均等表現力差等現象中。整個教學模式追求理論的完整性，注重對色彩理論的試驗分析，偏重已有理論成果的再現，不注重對色彩運用的感性分析；不明確色彩構成學習的目的是培養對色彩的認識、審美、整合和表現的創新能力。學生深感課程枯燥、乏味。當課程結束后，如云里霧里，形成臨摹容易創作難的現象，為日后的專業設計設下了障礙。傳統的課堂教學模式在講授色彩原理時，教師往往以字代色，致使兩種或多種色彩的對比及調和效果，學生只能通過聯想加以比較，直觀性較差。尤其對一些色彩感覺較弱、對色彩知識了解也較少的學生，這一點表現得尤為明顯。學生在后期的實際應用中，很難把構成中的色彩知識自覺地應用于創作中。出現了臨摹不成問題，創作卻難上加難的情況。有的學生甚至要求再重新講解相關的色彩知識。這些都說明前期的教學模式存在著一些問題。
3 改革措施
3．1 注重色彩設計配色能力的培養
色彩，它能改變我們的心情，影響我們對事物的認識和心理感覺。畢業論文一組成功的色彩配色與設計，將是傳遞設計師對作品的設計理念和對色彩的理解，直接帶給人們強烈的視覺沖擊。而現代社會所需求的是高效率、高品質的設計作品。由此對設計師來說，無疑是一種配色與設計對審美的挑戰。配色與設計，既要考慮傳統文化的影響，又要符合個人心理結構的印象。因此，色彩與設計，對設計師一個作品的成功，具有無法抗拒的親密程度，幾乎到了難舍難離的地步。設計配色和個性配色，在設計中的地位，又如何評點呢?一件成功的設計作品，必須具備三個基本元素一個結構，即色彩、圖像、文字和構成三個基本元素連接的設計構成。而三個元素中尤為重要的是色彩。因為色彩的敏感，是對首次接觸一件設計作品，最先攫取注意力的視覺印象。那就是作品的色彩配色。其次是圖像，最后才是文字和整個作品的設計構成。
而在傳統的教學過程中，即使我們企圖通過各種色彩對比來培養學生的配色能力，如明度對比、純度對比、色相對比，但基本上都是臨摹已有的各種色彩對比，而且未加重配色在色彩設計中的教學分量。因此，整個教學過程中，忽略了配色能力的培養。針對這種情況，在教學過程中，應有意識地加重配色能力的培養。通過典型實例，運用色彩學的理論分析，講解色彩配色原理，使學生親身體驗不同色彩搭配帶來的不同效果，體會優秀作品配色的奧妙，提高色彩在各類設計中的巧妙搭配，如服裝設計色彩配色、包裝配色，又如網頁設計的10種基本的配色設計：無色設計、沖突設計、單色設計、分裂補色設計、二次色設計、類比色設計、互補設計、中性設計、原色設計、三次色三色設計等能力。另外，通過配色訓練，使學生掌握配色在實際設計中的應用。
3．2 注重色彩在設計中的應用能力培養
自然中、生活中、文化中、美術中、商業中、社會中，優美的色彩俯拾皆是。它呈現著一種未經安排而又像經過安排的秩序之美。而色彩設計，則是指與廣泛而普及的生活色彩、自然色彩鋪陳有所不同的用色技巧。應用色彩設計，使人類除了領受自然中豐富的色彩外還能致其精髓來創造生活中更精致、更有組織、更符合需要的人工色彩。這不但豐富了原有的色彩世界，也拓展了人類歷史、文化領域之美，更進一步地幻化出理想、繽紛的人類新秩序之美的環境。因此，色彩設計的重要性不言而喻。
然而，在我們的傳統教學中，色彩設計運用培訓的很少，尤其在基礎課中，導致學生在實際的設計中色彩運用能力非常差。針對此種情況，在授課過程中，應有意識地加強設計用色能力的培養。
首先，將色彩設計應用貫穿于色彩的基本理論中去。留學生論文 如在色相環中，設計成12色或24色同圖案不同色相的對比(可以對圖案進行各式的設計)；或從現實中的生活提煉出基本圖案，將明度對比、色相對比、純度對比、色彩推移運用到圖案中。
其次，講授各種不同設計中的用色原則和技巧。如廣告設計中的色彩設計、企業表觀色彩設計、產品色彩設計、包裝設計中的色彩設計、建筑的色彩設計、服飾設計的色彩設計等。
3．3 緊隨時代步伐。整合信息資源。提高教學效益
在信息化、多元化的高科技時代，電腦輔助設計的日益普及，數字化色彩的建立及網絡的出現，使我們要重新擬定教學目標，增添新的教學內容，不斷在教學上推陳出新，從而更加注重培養學生色彩審美能力和創新能力，將傳統的以教為主的教學模式轉化為以研究為主的互動的教學新秩序。因此，電腦時代新技術新觀念是催化劑。
我們應充分利用其對色彩構成教學完善發展的刷新作用，將傳統構成教學與先進的多媒體工具相結合，職稱論文 為傳統色彩構成教學體系注入新鮮血液，產生新的活性因子，催化出更加合理和艷麗的教學奇葩。
教學中，我們可借助于計算機這一媒體更加直觀地講解色彩構成的基礎知識，充實課堂的學習內容，調動課堂的學習氛圍，激發學生的求知欲，使學生輕松地掌握色彩規律。這是以往傳統教學中教師用文字表達、學生靠聯想去感受所達不到的境界。以《色彩知覺的視覺殘像》這一節為例。如果用我講你聽的灌輸式教學方法，學生完全不明就里。而教師把色彩視覺殘像的現象借計算機這一媒體制作課件，把現象直觀地表現出來，使學生有了一點頭緒。然后他們會帶著疑惑，再通過對色組的長時間注視實驗，實驗結果有了，那么色彩視覺殘像現象就一切盡在不言中。學生不但輕而易舉地透徹理解了色彩知識，而且在一瞬間也發現了色彩構成的學習原來可以在樂中獲取，這就激發了學生的學科學習興趣。
對于學生而言，表現的手法不再局限在傳統的手繪訓練上，避免了因把精力放在畫面的精工細做上、技法的表現上，而忽略了對色彩關系的研究與探討，從而削弱了觀察、思考和創新等思維方面的訓練提高等不良傾向。因此，可以借助一些繪圖軟件，如Adobe Photoshop(它作為影像處理軟件，在色彩的使用及調控方面有著強的優勢，快捷的填充，靈活的色彩更換方式。每一項都簡便易學)。把Photoshop應用于色彩構成教學中，教師可以通過屏幕對色彩間的復雜關系進行形象的講解。學生通過真實的色彩表現，輕松掌握了色彩搭配規律，在作業的制作上，可免去手工操作過程中所出現的涂色不均等問題，并可衍生出多個方案，便于比較，擴大練習范圍。作為設計專業的學生，除了教師的課堂講授外，更多地需要借助大量深入而又系統的色彩作業練習去理解色彩原理，磨練色彩感覺，精純表現技巧，提高自身的色彩修養，為以后與色彩相關的設計課程打下良好的基礎。
總之，新時代新技術賦予我們新觀念。色彩構成教學必然要與諸多新興技術和知識發生關系。而快捷先進的信息技術手段和推陳出新的教學思路是實現創新目的重要保障。電腦作為現代高科技處理信息的工具，為我們提供了強大的攝取、存儲和處理視覺形象的功能，為色彩構成教學提供了一種全新的設計表現形式和巨大的藝術潛能空間。
參考文獻
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（一）借鑒電影藝術，追求戲劇化。紀錄片的戲劇化敘事已經成為當今紀錄片的一個重要個性，它拋棄了過去那種平鋪直敘的創作方式，在一定的時間和空間內，表現一個相對完整和連續的矛盾沖突。
懸念。模糊而流動，如《尋找樓蘭王國》中，懸念成為一個茫茫的概念，跟著攝制組走進1500年前吞噬了樓蘭王國的大沙漠，我們要尋找的是什么，而將尋找的又是什么？帶著一切模糊而又流動的懸念，我們經歷了一個過程。“紀錄片片題最好要有一個動詞，紀錄片最好是現在進行時，紀錄片必須要有過程?！保ㄋ就秸锥卣Z）
細節。《陰陽》中陰陽與村干部耍無賴吵架的情形，《沙與海》中小女孩在沙坡上嬉戲的場景……這些生動的細節最令人難忘，只有以敏銳的洞察力對紀錄片的細節進行抓取，豐滿的人物、深沉的意蘊才得以表現。
沖突。紀錄片關注人與自我、人與自然或人與社會等深層次的觀念沖突、價值沖突，紀錄片在表層的事件沖突上一般進行自然化處理，以冷靜客觀的方式引導觀眾去體悟深層沖突。在《彼岸》中，掌聲、歡呼、聚光燈和溢美之詞所編織的世界突然倒塌；牟森籌錢排戲，孩子們留在北京苦苦等待，沒有錢也找不到工作，生活變得異常艱難，合租房子要到期；牟森籌不到錢后的破口臭罵……在這里，我們感受到了靈魂與現實的沖突。
（二）技術化的藝術因素
改變自然節奏。通過技術加快或減慢事件的自然節奏，畢業論文這在影視藝術作品中非常常見，同時這也是紀錄片常用的藝術手法，比如在一部反映動物界追捕鏡頭的紀錄片中，制作者在后期編輯時，把這一段實況做成了快動作，造成了一種非常規、藝術化了的時空感，更具觀賞性。
音效，包括配樂和模擬音等。在《神鹿》中專門創作了鄂溫克族民歌作為主旋律的樂曲，把聲音弄得空曠廖遠，如飄在真實與虛幻之間，使片子更加唯美、空靈。
模擬場面。主要運用于歷史紀錄片中，再現歷史場景。
表演鏡頭。在《龍脊》中，創作者組織小孩唱山歌的鏡頭，潘能高背書的鏡頭，就是讓主人公表演自己。
字幕的運用。大大小小的字幕除了對事實做以補充說明外，還能在不動聲色中流露出創作者的思想感情，產生非常強烈的藝術效果。
每一部紀錄片，無不是創作者們對客觀事物認識與思考的結果，同時紀錄片又是紀實的藝術，它不是呆板、機械的原生態紀錄，而是“創造性的利用現實（”格里爾遜語），加之近年出現的困境，執著于紀錄片創作的中國紀錄片人在不斷對“紀實主義”反思的基礎上，他們動用越來越多的藝術手段--視覺的，聽覺的；文學的，哲學的；音樂的，美術的和種種技術手段——字幕、疊畫、翻轉、快切等來實現他們對素材的重新塑造，來提高紀錄片在真實基礎上的藝術欣賞性。
藝術元素、藝術傾向是“非實有的客觀事物，它是人們以審美的方式創造出來的‘現實’、‘真實’、‘客觀世界實有事物自然形態’的類似物或象征物，是創作者內心意象的物化，在作品中以藝術形態出現的東西。”（1）但它并不會降低紀錄片的真實性，因為紀實主義畢竟不等于純自然主義，如果紀實因素不是藝術審美的創造物，不具有藝術表現功能，紀錄片便不具備生命力，它只能是教條主義的附庸。
二、紀錄片藝術化傾向的原因
紀錄片擺脫技術主義的束縛，走向藝術的殿堂，并呈現藝術化傾向的原因很復雜，我們分析和歸納出以下幾點：
首先，同紀錄片的發展背景有關。中國的紀錄片開始于對“真實”的信仰和捍衛，凡是能破壞事實和鏡頭原生態的一切手法都是不被采用的。因而中國紀錄片的誕生便是用鏡頭毫無創意的對現實的摹寫，或政治意識形態控制下的說教，夸張過分地運用長鏡頭，用“紀實主義”代替“真實”，而如此理念下制作的片子卻沒有了生存的空間，于是新紀錄運動開啟了對“真實”的探索，在“真實”的背后隱藏著深刻的觀念與價值的問題，正是這方面的意識形態決定著我們對“真實”的認同和“批判”，對“真實”的進一步反思勢在必行，于是各種藝術元素開始被運用于紀錄片的實驗，我們用“實驗”精神在拓展攝影機于拍攝者之間的美學關系，我們欣喜地發現，藝術元素的加入使我們有表現獨立的可能并使我們擺脫了對紀實的頂禮膜拜，我們的獨立制片人制作出了更具觀賞性、更具市場價值，卻并未違背真實性的紀錄片，紀錄片中藝術元素的增加是我們紀錄片運動探索征程中的必經之路和美妙的插曲，藝術并不違背真實，二者的結合才使其具備了雙重審美屬性。
其次，同影視技術的發展有關（2）。從媒介形態看，電視、電影是光、影、色彩構圖、造型、音效等元素組合的結果，即使是最紀實的內容也有藝術的特性。在技術層面上，紀錄片一般只使用最基礎的視聽元素“忠實”地反映社會現實，盡管如此，紀錄片制作者也總是努力尋求最好的角度和最具視覺沖擊力的畫面。如今，數字化技術已全面進入編輯系統，數字化在很大程度上擴大了創作者的操作空間提高了畫面的采集、儲存、編輯和傳播的效率，方便了藝術化的加工。
再次，同紀錄片的生存困境有關。紀實主義在形成浪潮并達到一種巔峰狀態之后，職稱論文 逐步走向反面“任何一種把某種拍攝技法和風格式樣提高到根本原則的做法都是危險的，它很可能在不久就會被后來的經驗所否定，紀實也是同樣”（3），其在電視屏幕上的泛濫，對于各種電視節目形態的無孔不入，必然換來觀眾目光的游離，在經歷了短短幾年的奇跡之后，各種電視紀實欄目的收視率開始急遽下降，這使得紀錄片人不得不反思，不得不尋找新的出路，藝術化聚焦了他們的目光，藝術化使紀錄片更具觀賞性，沖擊著觀眾的視覺、聽覺，并因為藝術的恒久性而使其生命力煥發。同時，市場化的生存運作也使紀錄片制作打破傳統的抽象、教條模式，而在娛樂化趨勢的沖擊下，向著更具視覺、聽覺欣賞性的方向靠攏。
最后，從哲學角度看，這是紀錄片制作中浪漫主義與理性主義不斷沖突、調和的結果?！袄硇灾髁x要求一種概念、判斷的思維方式，要求根據邏輯形式推導”（4），因而對于紀錄片而言，它就要運用電視的物質手段把客觀世界實有的某些事物按原來的狀貌和存在方式如實地記錄下來，在作品中以客觀事物的自然形態出現，它作為對事實的反映和紀錄，不能脫離它成為紀錄片本身所承擔的責任和使命。“電視紀錄片紀錄的是人的生命軌跡，是人的一段歷史，是對人的尊重”（陳漢元語），人是紀錄片的永恒主題，觀眾渴望看到人在社會生存中的價值，渴望看到人與自然的各種關系，而人又是社會性存在，都存在于一種社會價值之中，因而我們無法擺脫理性的約束，理性主義要求紀錄片回到人群中去，而不是站在虛無的空中樓閣觀望美景，它要求以一種理性的態度去揭發現實問題和人的問題，關注現實，關注人。然而，紀錄片創作者又正是想通過真實記錄的方式對人性、社會、貧窮、不為人知等進行暴露并回歸自然來表達一種浪漫主義的理想或道德理念，它高揚人的主體性，編織靈魂的神話，“個人是可能性的無限儲藏所”（5），“它把理性和藝術節制看作是一種情感束縛，把作家的主觀情思提到首要地位，是對異化了的人性的一種復歸，追求自由奔放和無拘無束的美，并試圖在自然中追求一種永恒的精神”（6），因而在浪漫主義的觀照下，紀錄片的藝術傾向便不難理解，而從深層次看，紀錄片也正是沖動與判斷的結合，是理性與浪漫的辯證統一，而正是這樣的矛盾，真正反映了人的精神內在矛盾的對立，而它們的每一次和諧皆會產生令人彌久難忘，具有恒久生命力的優秀紀錄片。
在《陰陽》中——黃土、高原、枯井、農民，這是對現代文明人來說多少有些遙遠和陌生的自然世界的回歸；陰陽先生——“是寄予了創作者理想主義的一種對“父親”形象的批判，同時他又真實表現了農民在苦難中麻木地求生，人性又如何被苦難壓抑和扭曲，對“父親”形象嚴厲而又痛苦的批判，對土地和在這之上卑賤地生活著的人們酸楚而痛苦的愛”（7），這正是理性和情感激烈的矛盾的交織，他無可辯駁的理性寫實主義卻有著浪漫主義的情愫，在紀錄片中無可抑制地流露人性、自然理想及主觀性。真實與藝術共同構筑人類生存之境的美--紀錄片！
參考文獻
（1）《第一現實與第二現實——試論電視紀錄片的雙重審美屬性》徐浩然
（2）《好看與真實：電視新聞藝術化的界限》宋蘇晨張歡
（3）《再論紀實不是真實》鐘大年《現代傳播》1995年第2期
何謂通識教育？目前的學術界趨向于：以人類知識的角度，通過跨學科的互動和知識的整合，為學生拓展廣闊的知識視野，獲取廣博的知識，并通過知識的提升和內化進而達到人格的完善。通識教育的核心是人的均衡發展，目的是通過知識間關系的構建、提升和內化，最終培養人。這與我國教育界近年來一直倡導的“全面發展教育”、“素質教育”的訴求耦合。這種均衡發展的理念彰顯著馬克思、恩格斯的“人的自由全面發展觀”。從這個角度上講，通識教育的性質是除專業性和職業性之外的具有廣泛性、非功利性的普遍研讀的教育，內容涉及知識、能力、態度和價值觀，以培養健全個人為目的，直接指向人的發展。
（一）通識教育是一種全人教育
通識教育與全人教育的耦合之處在于對人的生活、道德、情感理智的和諧發展的關注。
全人即完整的個人，強調個人智力、尊嚴、人格的完善和充分的自我發展。全人教育是指充分發展個人潛能以培養完整個體的教育理念與模式。全人教育是20世紀70年代針對現代教育中“非人化”回應的一種教育思潮。其強調人的整體發展，倡導培養完整的人，使人在包括身體、知識、技能、道德、智力、精神、靈魂、創造性等各方面得到全面發展。隆·米勒認為“全人”包括六個素質，即智能、情感、身體、社會、審美、精神。全人教育就是以這六項素質的整體發展為目標，以人的和諧發展為導向，培養具備完整知識、完善人格及擁有正確價值觀和積極人生態度的人。全人教育可以緩解現代教育中人文關懷缺失、價值觀錯位、生命迷失等亟待解決的問題。全人教育理念下學校教育要求學識與人格的平衡、個人與群體的平衡、身心與靈魂的平衡。
作為“全人”，完整的知識是必不可少的。而通識教育通過跨學科的互動和知識的整合，使學生的知識廣度獲得拓展，而且通識教育用整體觀來構建知識，能使學生獲得整體發展的能力。廣博的知識基礎和寬廣的知識視野進而使學生人格完善。這與全人教育的目標不謀而合。正如1945年哈佛《自由社會中的通識教育》報告中提出，通識教育應著眼于學生身體，道德和智力的和諧發展，其目標是培養完整的人，即有全面的知識、廣闊的視野和完整的人格的有教養的人。從這個意義上講，全人教育是教育的訴求，而通識教育是實現這一訴求的有效途徑。
作為完善的人，需有完整的知識構建，認為不同的學科只是不同的視角看待生活，學科彼此間有著廣泛的聯系。而通識教育主張以整體觀看待知識，認為知識不是割裂的，而是系統的。強調人文、社會、自然的互動和整合。從這個意義上講，通識教育則體現出全人教育的知識取向。
（二）通識教育是一種人文素質教育
人文素質教育強調通過知識的內化進而轉化為內在品質與外在能力與氣質。通過人文素質教育可以增加學生的人文關懷，引導學生進行價值判斷和道德判斷，加強學生對周圍事物的關心與思考。實質上，人文素質教育強調人的全面發展和素質的綜合提高。通識教育主張文理會通、古今會通、中外會通。知識的貫通學習及自主掌握是人文素質教育得以實現的前提，是奠定學生人文精神的手段。
二、職校公共藝術教育釋義
職校公共藝術教育是指職業學校對非藝術專業的學生開展的一種素質教育。它以提高受職校生的審美素質和藝術欣賞水平，發展職校生的創新思維，陶冶職校生的情操，塑造美的心靈，最終以促使其全面發展為教育目的，通過包含美術、音樂、舞蹈、書法等在內的課程學習或實踐活動實施。
與專業藝術教育不同，作為職校生的必修課程之一，公共藝術教育不以傳授專業技能知識為目的，從人文角度，主要引導學生認識美、欣賞美，得到審美經驗并內化為氣質品質，從而形成完善的人格。這是培養職校生審美情感和創新思維，提高學生洞察力、理解力、表現力、交流能力和解決實際問題能力的有效途徑。
三、通識教育理念下的職校公共藝術教育
唯物論認為，世界萬物在一定條件下構建起聯系。通識教育與藝術教育雖是兩種不同的教育概念，但兩者在內涵上卻有著淵源。厘清兩者的關系，可以為通識教育開拓研究領域，同時可以使藝術教育拓寬研究視野。
（一）通識教育與藝術教育的思辨關系
公共藝術教育與通識教育兩者的契合之處是以通識教育的觀念研究公共藝術教育的前提。藝術教育以藝術的方式提高學生的人文素質，通過藝術的陶冶和心靈的凈化來實現人的完整、自由、和諧發展。公共藝術教育旨在通過學校公共藝術課程的學習，提高學生對藝術作品的欣賞和審美能力，從而陶冶情操、凈化心靈、發展思維。這與通識教育的理念有著某種相通之處。
1.藝術教育與通識教育一樣追求人的自由發展
從歷史上看，通識教育源于亞里士多德的“自由教育”，主張人的自由發展，從而達到人格的完善。那時的“自由教育”中包含藝術教育?？梢?，藝術教育與通識教育同源。從藝術教育本質上看，藝術教育亦是使人獲得更多的自由。文克爾曼認為“藝術之所以優越的原因是有自由”。這種“自由”實質上是追求人的精神上、心靈上的自由。這與通識教育一脈相承。聯合國教科文組織形成的《藝術教育發展路線圖》指出：“藝術教育應該為所有人提供參與文化和藝術生活的機會。”藝術作品中多數不充斥功利性，容易以最純真、質樸、原始的情感打動人心。通過藝術教育，在藝術作品的欣賞中感受無功利性的喜怒哀樂，在情感領域中獲得無限的自由。
2.藝術教育與通識教育一樣訴求人的全面發展
人的全面發展追求的是感情和理性相統一，真、善、美相統一的理想人格，即完善人格的形成。完善人格的形成包括智能的發展、道德完善和品格的提升。追求完善人格的形成是通識教育的終極目標，而完善人格的形成離不開美的熏陶?！吨袊逃母锖桶l展綱要》指出：“美育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養全面發展人才，具有重要作用。”藝術教育的本質是審美教育。藝術所表現的美具有和諧有序的特點，其平衡性使人身心得到滿足而愉悅，進而使情感純潔、情操陶冶、心靈凈化。藝術教育能夠通過調節、改善、豐富和發展人的精神生活提高人的精神品質。通過藝術的審美教育，提升學生的審美趣味，培養其高尚情操，形成健康的心理和健全的人格，進而促進學生養成正確的世界觀、價值觀和人生觀，最終使其心靈凈化、情感升華。對于藝術教育能夠使人身心合一的作用，古今中外有著共識?！墩撜Z·憲問》中孔子回答子路怎樣成為完人時說：“若臧仲武之知，公綽之不欲，卞莊子之勇，冉求之藝，文之以禮樂，亦可以成人矣。”可見，孔子認為“詩、禮、樂”是培養完人的途徑，對人的思想的啟迪，“興于詩，立于禮，成于樂”，即由詩開始，以禮為依據，最后由樂完成?！睹绹逃龂覙藴省分赋觯?ldquo;藝術教育能夠培養完整的人。”由此可見，藝術教育的實施為通識教育的目標達成提供了可能性與實施路徑。
藝術教育能夠促進智能發展。智能是個體認知方面各種能力的綜合，包括觀察力、想象力、記憶力、思維能力等。其中，抽象邏輯思維能力是智能的核心，創造力是智能的最高表現。近代心理學家在對世界知名的科學家和諾貝爾獲獎者的大量研究后得出結論，天才的重大特征不是智商而是形象思維和創造能力。藝術可以增強人的想象力，同時也能改善認知思維品質，培養創造力。其原理是藝術本身是包括形象思維、抽象思維、發散性思維、創造性思維等在內多向思維的活動。通過藝術創作、欣賞等環節，調動多種思維運用，起到培養、鍛煉智能的目的。生理學認為負責藝術形象思維的右半腦的啟動可以抑制負責科學的左半腦抽象思維的興奮，以至左右半腦平衡，人們可以在工作、學習之余得到暫時的放松，從而勞逸結合，達到事倍功半?？茖W史上很多杰出科學家都是這種平衡協調發展的典范，以至于國外很多綜合性高等學府均把藝術課程列為必修課?？梢?，藝術教育的啟智作用是真實存在的。
藝術教育能夠促進道德完善?？档抡f：“美是道德的象征。”在審美活動中通過審美形象喚起審美主體的情感來理解和體驗審美客體。此時，美便是一種理想中的載體與道德境界緊密相連。對美的追求過程，實質上是在認識與道德、現實與理想之間作出了批判的選擇。正如柏拉圖說：“受過這種良好音樂教育的人可以很敏捷地看出一切藝術作品和自然界事物的丑陋，很正確地加以厭惡；但一旦看到美的東西，他就會贊賞它們，很快地把它們吸收到心靈里，作為滋養。因此，自己性格也變成高尚優美。”荀子在《荀子·儒教》中說：“詩言是其志也，禮言是其行也，樂言是其和也。”可見，藝術在思想志向上、道德規范中均發揮作用。
3.藝術教育與通識教育一樣彰顯強烈的人文情懷
“人文”見于《易經》：“文明以止，人文也。關乎天文，以察時變；關乎人文，以化成天下。”《辭?！穼?ldquo;人文”的界定為：“人文指人類社會的各種文化現象”。綜上，人文是指人類文化中先進的、科學的、優秀的、健康的部分。通識教育是關注人的教育，通過跨學科的知識整合，傳承人類文明。而藝術教育認知功能不僅同通過藝術作品來認識世界和歷史，而且可以認識一個民族的精神和一代人的生活。雅思貝爾認為：“一個民族的精神層次是由這一民族的陶冶方式所決定的，究竟有多少人受到陶冶，人們又是以什么樣的敬畏心來對待陶冶的本質，這些都可作為衡量一個民族精神層次的標準。”藝術是人類創造的最為輝煌燦爛的精神財富。藝術作品中蘊涵著悠久的民族歷史、宗教信仰、生產方式；蘊藏著人類最具代表性的倫理哲學；承載著人類最美好和最理想的情感和趣味；折射著真、善、美的價值觀；散發著濃郁而強烈的人文情懷。
列夫托爾斯泰說：“藝術是這樣的一項人類活動，一個人用某種外在的標志有意識地把自己體驗過的感情傳達給別人，而別人為這些情感所感染，也體驗到這些感情。”在藝術作品中，生活的各個方面和各個領域能相互關聯呈現為一個統一的整體，藝術作品中的感性特征呈現出外在世界與人內在世界的具體性，使人們能細致入微地體驗自然的內在生命，人生的悲歡苦樂，現實生活的多面性與復雜性，更全面、更具體地感受生活的意義。所以，經過藝術熏陶的人，與自然有著更多的靈性溝通，常懷有悲憫之情和敬畏之心，因而更熱愛自然與生命，更具有豁達平和的胸襟，更能明白生命的尊嚴和生活的價值?？梢?，藝術教育與通識教育在運作過程中均關注著人，傳承著人類文化及文明，進而使學生學會與自我、他人、社會相處，形成正確的價值觀。
（二）通識教育理念下職校公共藝術教育的實踐
1.職校公共藝術教育的目標應訴諸于學生的整體發展
公共藝術教育作為必修課成為職業學校的課程的目的是解決職校“半人”教育現狀。所以，職校生公共藝術教育有著比其他學校性質的公共藝術教育更為強烈的緊迫感和必要性。這就要求職校公共藝術教育要確立以學生整體人格的培育，素質全面發展為教育目標，強調以生為本，關注學生發展，面向所有學生的教育理念。通過藝術欣賞教學，使學生獲得理解、想象、情感的藝術體驗，實現受教育者與藝術作品的共鳴，從而將藝術作品中美好而高尚的情感內化為人的心靈，外化為人的行為，真正使藝術教育成為培養學生自由發展、完善人格的教育。
2.職校公共藝術教育的方向應從人文角度訴諸實踐教學
從人文的角度實施公共藝術教學，從根本上說就是強調藝術欣賞能力和人文素養的培養，淡化藝術理論和技能培養。職校公共藝術教育的定位就在于實施對象是非專業的職校 生，切不能把藝術課上成純藝術理論的講授或是藝術技能的傳授，而是以人文的角度切入教學，拓展學生的人文知識，培養學生用人文的眼光和價值觀去審美，從而看待所有的事物，達成豁達、包容的人文情懷，進而提升人文素養。
3.職業公共藝術教育的內容應以開放、多元的視角實施
開放、多元的視角審視職校公共藝術教育本身就把職校的公共藝術教育的內容定位在通識性上。對于藝術的內容進行連接和整合，或是藝術門類間橫向交叉融合，或是某一藝術門類知識的縱向拓展，使其具有開放性和多元性，拓展公共藝術教育內容的廣度。這在教育部剛剛頒布的《中等職業學校公共藝術課程教學大綱》中已做明確要求。通過跨學科、跨門類的知識的整合和對話，可以激活學生的靈感和想象，豐富學生的藝術體驗，多層面的知識貫通、交叉可以開闊學生視野，增強文化底蘊。
教育沒有固定的模式，公共藝術教育亦然。既然如此，職校公共藝術教育應以多元化的視角審視自身的發展。期待通識教育理念下的職校公共藝術教育在解決職校“半人”教育現狀，促進職校生完善人格的形成等方面發揮作用。 [本文由WWw. dYlw.NE t提供，第 一論 文網專業寫作職稱論文和畢業論文以及服務，歡迎光臨DYlw.neT]
參考文獻：
在我國傳統的藝術百花苑中，有一朵散發濃郁泥土芳香，民間千萬年來盛開不衰，廣泛流傳的奇異鮮花—吉祥圖像。人們的思想情感的交流和表達，由圖像來展演溝通，圖像符號與語言形式之間出現了約定俗成的固定聯系，圖像作為一種特定的共同語言的交流傳遞，展示了中華民族特有的思維方式、生活智慧、文化生命密碼和意象情感、審美慣例、審美想象力。
一、吉祥圖像的生命一體化思維
吉祥圖像是巧妙地運用含用吉利祥瑞喻意的人物、鳥獸、植物、器物、文字等，常常附會以神話傳說、民諺俗語，通過諧音、象征等手法，創造出的圖形與吉祥寓意完美結合的藝術形式，是民眾生活理想的圖像展演。它是我國先民宇宙洪荒，生命意識開啟以來，在祈愿生命的繁衍、生命的保障、生命的發展過程中，形成的獨特的生命圖像象征意象藝術。因此在這一類藝術中，我們可以發現，人生命的孕育和延續是永不凋謝的主題。其間，有關兩性的交合、祈子、孕子、生子、育子，子息的興旺及其保障其健康幸福發展的辟邪、納福、消災、求吉，千姿百態，數不勝數。然而，這一切都不是通過人的形象，而是主要運用具有相應文化內涵的各種物象的象征來展現，這種人與物的“神秘互滲”正如布留爾所言，“一方面趨向于更明確地意識到自己這個人的存在，另一方面趨向于在自己以外，在動物身上，在樹木里，山巖里等等，或者在神靈的身上來想象類似的個人存在”?！病尺@些物象或是因諧音或是因屬性的類似而被賦予了相對固定的內涵，如蓮花因其多子而帶有母性的特質，在剪紙與刺繡藝術中經常出現的“魚戲蓮”圖像中，以魚喻男，以蓮喻女，二者相戲意味陰陽交合，生殖崇拜的內涵由此而展現。同時蓮又諧音“連”，年畫“連生貴子”經常由一個吹笙(諧音“生”)的娃娃和一株荷花構成，這里的蓮將多子的屬性與“連”之諧音結合在一起，正是意義的雙重展示與強調。還有蓮花之“出淤泥而不染，灌清漣而不妖”的高貴品性歷來為君子稱頌，而蓮又諧音于“廉”，因此青花瓷器上經常出現的“一品清廉”圖案，正是一株傲然挺立的荷花。
這類物象象征的展演，得益于我國初民生命一體化神話思維的流溢。恰如符號人類學、文學象征大師德國恩斯特·卡西爾在《人論》所述，在初民的思維中，生命是一個不中斷的連續整體，生命之間沒有徑渭分明的區別和不可逾越的柵欄，“而是流動不定的。在不同的生命領域之間絕沒有特別的差異。沒有什么東西具有一種限定不變的靜止形態:由于一種突如其來的變形，一切事物都可以轉化為一切事物”?！霸谒P于自然與生命的概念中，所有這些區別都被一種更強烈的情感湮沒了:他深深的相信，有一種基本的不可磨滅的生命一體化溝通了多種多樣形形的個體生命形式?！盵2]這種生命一體化的思維認知，使我們的祖先將自己的生命與萬物冥合:豐碩的果實、茁長的植物以及飛禽走獸等都成了自身生命的對象和自我的比照物。而這類物象的文化象征，在長期同義反復的關照和熏陶中，得以實現圖式化和比喻的結合或統一，代表意義的物象與被代表的觀念融合為一體。
吉祥圖像在文明社會的濫筋，是神話思維、圖像思維交織營構下的情感物化寄托的象征。寫作職稱論文這是在繼承神話思維認知基點上，經過自覺圖像思維的交織，將物化情感寄托的吉樣圖像定勢化、模式化發展的結果。它由最初的以生命存留和延續為目的自發創作，漸漸地向利用圖像語匯進行自覺的藝術創作過渡。這一過程中，深厚而獨特的文化環境是其孕育發展的土壤。
二、吉祥圖像文化象征的生態環境
我國的吉樣圖像有著其別具一格的藝術特色和審美特征。它是一種獨具東方神韻的真正的象征型藝術。吉祥的象征意象，卻蘊涵著強烈的情慷和藝術的因子，為最早的藝術奠定了重要的基礎。德國著名的哲學美學家黑格爾在《美學》中認為:象征無論就它的概念來說，還是就它在歷史上出現的次第來說，都是藝術的開始，“是藝術前的藝術”。他這里說的象征，是指象征型藝術，并認為象征型藝術是人類藝術的最早階段和最初形式。黑格爾在論述“象征型藝術”時說:“象征雖然不像單純的符號那樣不能恰當地表達出意義，但是既然是象征，它也就不能完全和意義相吻合。因為從一方面看，內容意義和表示它們(的)形象在某一個特點上固然彼此協調;而從另一方面看，象征的形象卻還有完全與所象征的普遍意義毫不相干的一些其他性質..一[3]其主要特征是，物質的表現形式(感性形勢)壓倒精神(絕對精神)的內容，形式和內容的關系僅是一種象征關系，物質不是作為內容的形式來表現內容，而是用某種符號、事物來象征一種朦朧的認識或意蘊。如我國吉祥圖像中常見的魚、蓮花、紅棗、葡萄、花生各種物象及其巧妙的組合形96式，在托物寓意表現旺盛生殖力的生命祈求，就是典型的表現。而我國的表現生命生殖為主的吉祥象征型藝術，被黑格爾在《美學》中贊譽為是最具東方特色的前藝術。
我國吉祥圖像象征的意味，是在我國特有的生態文化環境中逐步形成的。美國人類學家露絲·本尼迪克特在舉世聞名的學術經典之作《文化模式)中分析道:“誰也不會以一種質樸原始的眼光來看世界。他看世界時，總會受到特定的習俗、風俗和思想方式的剪裁編排。即使在哲學探索中，人們也未能超越這些陳規舊習，就是他的真假是非概念也會受到其特有的傳統習俗的影響?！睘槭裁茨兀驗槿魏巍皞€體生活的歷史中，首要的是對他所屬的那個社群傳統上手把手傳下來的那些模式和準則的適應。落地伊始，社群的習俗便開始塑造他的經驗和行為。到晰晰學語時，他已是所屬文化的造物，而他長大成人并能參加該文化活動時，社群的習慣已是他的習慣，社群的信仰便已是他的信仰，社群的戒律已是他的戒律，每個出生于他那個群體的兒童都將與他共享這個群體的那些習俗，而出生在地球另一面的那些兒童則不會受到這些習俗的絲毫影響’，。[’]在對日本吉樣圖像的考察中我們看到，日本亦吸收了很多中國文化中的吉樣圖像作為裝飾，追溯起來有幾百年甚至上千年的歷史，可以說這些圖像也成為日本民族文化的一個部分，但調查中卻發現日本人只清楚這些圖像代表的意義是“好的”、“幸運的”，卻并不了解圖像的真正內涵。如日本也出現了由五只蝙蝠和一個壽字構成的“五福捧壽”圖。在漢語中“蝠”與“福”諧音，以蝙蝠代替幸福的涵義就成了這個吉樣圖像的意義所在。而進人日語系統后，其原來的語音對應不復存在了，于是蝙蝠在日本只剩下一個單純的裝飾圖案，其背后的來自另一個文化系統的意義從一開始就是缺失的。
囿于一地習俗文化而生的吉祥圖像深深地受制于它固有生態環境的文化情慷。法國著名的文藝批評家丹納在《藝術哲學》中在對著稱于世的古希臘、羅馬文藝及文藝復興運動中涌現出的大量精湛文藝作品作了縱橫分析后指出:“要了解一件藝術品，一個藝術家，一群藝術家，必須正確地設想他們所屬的時代精神和風俗概況。這是藝術品最后的解釋，也是決定一切的基本原因?！辈⒄J為，“某種藝術是和某些時代精神和風俗情況同時出現，同時消滅的”，“作品的產生取決于時代精神和周圍的風俗”[s]。它們都是完成藝術品的創作或者解開成型作品之謎的一把鑰匙。英國形式主義批評家羅杰·弗萊在《視覺與設計》中指出，形式的意味主要取決于社會心理背景，個性的審美心理服從于一個更大的民族審美心理結構。他在分析中國古代殷商青銅器的獸面紋時，提出了一個大膽的假設，這種猙獰恐怖的裝飾紋來自于血與火的文化，是對命運恐懼的心理通過審美心理在器物裝飾上的投射。這不是個人的創造，而是一種文化以個體單位形式的變體。人是符號的動物，一個人從兒童到成人的成長過程是由人本的人變成社會的人的過程，在這過程中，一定文化圈內的社會把各種文化特征強加在他的身上，使他不僅成為一個適應生存的人，也成為一個從屬于特定文化的人。這種的紋飾便是對命運的恐懼心理通過審美心理在器物裝飾上的投射。這是羅杰·弗萊的晚期從純形式的批評轉變為形式一文化的批評的先聲，也是現代美術批評的一個重大突破。而這一突破，是在解析我國古代殷商青銅器獸面紋吉祥(辟邪)藝術中實現的。
三、吉樣圖像含蓄致用的審美尺度
我國吉樣圖像的別致，還在于它象征意象的審美判斷構成了它特有的審美慣例、審美尺度。學界有一種意見以為，吉祥圖像的動機都不是為了藝術。寫作留學生論文我們以為，如果說吉祥圖像的發生，處于我們初民生命意識召喚下的自發行為，那么，文明以降，在理想生命追求下，民眾后續發生的吉祥圖像傳承和變異，往往具有自覺和自創的意識，一種自主的藝術和理想的訴求?，F實中，具有一定吉祥寓意的物象一旦成了建筑、服飾、器皿等各種生活場景的一部分，便成為審美的客體，具有了審美價值。隨著時間的流逝，這種長時間積淀，導致審美判斷和審美價值的相對穩定性，進而形成一種生命意象的群體性審美范式，一種社會群體性的心理定勢和固有的審美慣例。無論在吉祥圖像的創作過程中還是欣賞過程中，作為主體的人都被這種群體性的心理定勢所左右，創作主體所要表現的與接受主體想要獲得的東西是同一的，都有著明確的目的性，就是內在的吉樣的象征意味和外在的藝術形式的完美統一。西方美學家喬治·迪基在《藝術與審美》中解釋藝術的欣賞慣例時寫道，藝術品之所以被公眾所接受，因為它服從了一定的慣例，符合公眾對藝術品的一般期待。慣例的一種框架結構，使某一門類所屬的藝術作品能夠作為藝術作品。我們已經懂得了那種支配著藝術作品特征和鑒賞的慣例，并且也已經能把這種慣例看作一種默契的審美尺度。在西方，對人體審美，差異不在于的程度，而在于生命禮贊精神的灌注。的人體，當它被美麗的思想所灌注的時候，它就顯得純潔無邪和無比漂亮。但是，按照我們傳統的審美慣例和倫理觀念，則較多運用合蓄、象征的手法，追求意趣、意象美，忌諱簡單、直露的生理再現。在中國傳統吉祥圖像一再反復出現的體現生殖祟拜的象征意象，展現了人類生命的延綿與人與自然、環境的和諧等等，基本上是象征物的比擬，這種文化生命審美慣例的象征意象的圖像展示，呈現了另類出奇制勝的審美效應。
這種含蓄和諧而又致用的審美觀在徽州宏村表現得尤為清晰。宏村牛形村落的設計使水如同血液般從村落中心的“牛胃”水塘流出，從各家各戶門前流過，解決了村落的防火和各家各戶用水的問題;民居“四水歸堂”的設計將雨水聚于堂內天井，象征著四方錢財不外流，“商字門樓”將門設計成商字形狀，使來往之人都要從“商”腳下過，將徽商在重農抑商的社會里對社會地位的渴望淋漓盡致地表現出來;屋內各處的雕刻裝飾更是既有精湛絕倫的手藝又有巧妙絕倫的內涵:冰梅紋勉勵子孫須知梅花香自苦寒來，葡萄纏枝紋象征子孫繁盛，樹葉鏤雕象征落葉歸根，柿蒂紋諧音“事事如意”……村子從整體布局到民居建筑的設計風格、到各家各戶屋內裝飾，在各個層面都充分展示著吉祥的理想訴求。從整體觀照吉祥，從細節闡釋吉樣，人與自然在此交融。含蓄蘊藉文化意境，天人合一的文化個性于此達到極至。
四、吉祥圖像的現代留存空間
當今機器大生產工業時代以來，一方面粗糙的大批量復制的藝術品作為商品毫無藝術價值地生息繁衍，另一方面一些藝術家孤獨地吃語，為顯示與眾不同而日復一日創作著無法為人理解的藝術品，與其說在與前者抗衡，毋寧說走人了另一個極端。其實，人們在現代后現代的視野中更期待著一種紛擾喧囂環境中的真性情的回歸，渴望在全球化吞沒、同化一切的背景中看到文化和藝術的相異性，看到不同文化背景與藝術察賦的族群創作出的涵蓋不同意義的藝術作品。而這正是吉樣圖像帶給我們的感受—質樸率真，性格明朗，蘊藉綿長。
吉樣圖像是特定文化觀念與特定藝術形式相結合的產物。構筑在中華文化基礎上的吉樣觀念帶有濃厚的族群色彩，獨特的對生命生活的感悟。這種觀念在代代的傳承中深深植根于每一個民眾的心理，形成了獨特的民族文化認同感。但這些藝術形式最初多是依賴于農業社會的生產生活習俗的，附著于傳統的歲時節日人生禮儀和農業生產技藝之上的。到今天，一些藝術形式不得不隨著農業社會的遠去以及隨之淡薄的傳統觀念而漸漸無法挽留，很多吉樣圖像的載體已經瀕危甚至滅絕。
但是另一方面，吉祥觀念卻未有絲毫的懈怠，不停地尋找著新的載體與生存空間。這帶來的是當今吉祥圖像的重新流行。人們看中了其血管里流淌的原始藝術的濃厚色彩，在不斷重組的新生中散發出的獨特個性。這種原始的神秘的感覺反而使之吉祥圖像從古舊一躍而成為時尚，它的情緒外露，歡快張揚，卻又表達含蓄;觀念功利，福祿壽喜，卻又切中人心。
多少城市專辟了仿古建筑街區，力圖將城市文化的特色和厚重感表達出來;多少酒店茶樓內部裝修重歸中式風格，窗權字畫中盡顯高雅獨特，案幾杯碟邊沿紋飾里透露吉祥韻味;北京奧運會徽太極人兼中國結的圖形，將中國的陰陽之道，重傳神而非寫實的藝術要領，中國的吉祥觀色彩觀表達出來;福娃挑選了有著吉祥象征涵義的魚、羊、鳥等作為主要表現對象，以具有吉祥意味的新石器時代魚紋圖案、宋瓷蓮花瓣造型、敦煌壁畫中的火焰紋樣作為福娃的頭飾，從外表到骨子里都浸透了中國精神。這正顯示出無論是面對自己國民還是面對世界，無論是對于同類文化還是異質文化，本民族傳統的吉祥的藝術觀念和表現方式都是最容易取得認同的。
那么請固守我們的文化品格與藝術精神，詩意地棲居，在創造中繼承并守護我們的精神家園。
參考文獻:
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