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這種能量的釋放,首先表現在作為書法藝術最為基本形式語言的線條上。為了更加清楚地說明這一問題,我們可以把它與繪畫作一比較,在以油畫、水彩、水粉、素描等形式為主的西洋繪畫中,“面”充當了其形式構成中最為重要、最為基礎的藝術語言(光、色彩、明暗等要素都在一定程度上為“面”服務,當然它們最終都是要通過“面”而為整體服務)。在一幅油畫中我們可以看到許多形狀、色彩不同的面,它們以單元面的連續傳接構成了整個畫面,而這種連續傳接則是通過每個單元面的邊緣與鄰近單元面緊緊咬合作為最基本的構成方式。相對其它單元面而言,每一個單元面都是一種放置的效果,它只具有空間性格而不具有時間性格。這里所說的時間性格是一種相對意義上的,而不是絕對意義上的。事實上它的完成也需要時間(物理時間)的延續,但對于觀賞者來說,我們從它本身并不能觀察到這一時間性格的存在,無論是蒙娜麗莎的“微笑”還是蒙克的“吶喊”都無法引導我們走進他們的時間序列。因為,作為觀者,我們根本無法觀察到它的“起”與“止”,它呈現給我們的只是一個面,一個空間感。而書法中的線條與它有著本質上的區別,書法中的線條運動按照運動屬性的差異,我們可以將其劃分成兩部分:整體運動和內部運動。所謂積點成線,一條線無論有多長、多寬都是由點的運動構成的———點的位移構成了線。這種作為軌跡整體推進的運動我們稱為“整體運動”。而書法藝術線條除此之外,還具有一種不易覺察的復雜的運動形式———內部運動。孫過庭在《書譜》中道是:“一畫之間,變起伏于鋒杪;一點之內,殊衄挫于毫芒?!?/p>
這種“于鋒杪”的“起伏”、“于毫芒”的“衄挫”必然導致線條內部的復雜變化,這是一種特殊的“線內運動”,我們將其稱為“內部運動”。線條作為點的運動軌跡(兩類運動的共同作用)已經具備了時間與空間兩種基本屬性。所謂積點成線,線條的形成過程本身就是一個完全時間性格的過程,它不是被放置在某處,而是從“起”到“止”的流動中逐漸呈現出來的,我們能清楚的看到它形成的過程。然而,作為線條運動的兩部類運動,它們的時間性格卻有著不同的歸屬。作為書法線條運動的整體運動,它所具有的時間性格并沒有什么特別之處,與用鋼筆畫一根線的運動所具有的時間性格是同一種屬性———綿延的時間(物理時間)。而線條的內部運動則不然,由于提按頓挫動作的存在,它所體現的是一種結構的時間,正如陳振濂先生所指出的那樣:“它不只是在時間的刻度上標明自己所花費的時間,而且還標明此舉特別的質?!?/p>
筆者認為,這特別的質應該指的是一種運動節奏。正如上文所引孫過庭《書譜》之言:“一畫之間,變起伏于鋒杪;一點之內,殊衄挫于毫芒。”這“于鋒杪”的“起伏”、“于毫芒”的“衄挫”便是線條節奏感產生的動因。之所以如此,就是因為它使一根線條出現了“變”,出現了“殊”,有了“變”與“殊”線條就產生了差異,“異”即不同,樂調不同而生節奏,用筆有異也生節奏,藝理相同。姜白石《續書譜》云:“一點一畫,皆有三轉;一波一拂,又有三折?!边@“三轉”、“三折”便是“變”與“殊”的具體表現。在一根線條中出現了“三轉”、“三折”的運動變化,必然使線條呈現出了一種節奏。其實無論是“三轉”還是“三折”都離不開筆毫錐面的頻頻變動,正如周星蓮所說:“書法在用筆,用筆貴用鋒?!薄颁h杪”、“毫芒”即言筆鋒,但這筆鋒的“起伏”、“衄挫”,并非任意所為,而是有著嚴格的規定,即如李雪庵謂:“落、起、走、住、疊、圍、回、藏”之運筆八法(筆鋒運動的形式)所帶來的是一種生命的律動。然而這并沒有觸及到書法線條時間性的特質(因為書法和國畫僅就單元線運動的時間性而言并沒有本質的區別,下文有專論)。因此,我們要進入它的核心,只有深入到書法線條集合體(線條的分割、組合)中去才能體驗與領會書法線條時間特征的精神本質。
書法線條在分割組合中所具有的時間屬性
我們曾不止一次地闡明中國書法以漢文字作為書寫的載體,受到漢字理性的制約。如果說書法藝術中通過線條分割、組合所形成的空間受到漢字理性———結構這種機制的制約,那么書法線條在分割、組合過程中的時間性會不會受到這一機制的制約呢?答案是肯定的。線條在分割組合過程中的時間性不僅會受到結構的制約,還會受到筆順規定的制約,同時它還會受到不可重復性這一書法藝術準則的要求制約。那么,它們對書法線條在塑造空間過程中的時間性格有著怎樣的影響呢?
關于此,我們可以與它的近親———國畫作一比較。自古以來就有“書畫同源”之說,確實如此,二者在工具的使用、線條的節奏、筆墨的意趣、意境的塑造等方面都有著驚人的相似和相近之處。但是,如果就其創作過程中而言,其線條的時間性卻有著本質上的不同。在國畫中,線條也有來自其自身藝術準則的要求。
首先,我們來看線條的單元體。無論是在工筆畫中還是在寫意畫中,線條作為單元運動同樣具有不可重復這一內在的規定性。尤其是在工筆畫中的勾線部分,如果線條一旦落下,絕無再次修改的機會。而在寫意畫中,線條落下之后雖然還有補救的可能,但它絕不是對即成單元線的重復,而是通過另一單元線去彌補即成單元線的不足。也就是說,這種補救雖然作用于即成單元線,但它并不是對即成單元線本身的修改。因此,僅就單元線運動這一點來說,國畫與其它繪畫部類有著質的不同,但與書法卻有著某種共同之處。這是中國傳統書畫藝術的特質。
其次,我們再看線條的集合體。在國畫中單元線的運動雖然與書法保持著共同之處,但這些單元線在組合的過程中卻與書法產生了質的不同。在一幅線條單元運動有著強烈時間感的《蘭草圖》中,蘭葉的表現雖然有一個大致的順序,但千百年來沒有一個畫家在畫蘭草時是按照一個一層不變的順序去完成的。先畫哪一筆后畫那一筆完全出于個人的習慣和構圖、形象塑造的需要。無論是一幅山水還是一幅人物這種情況亦然。由于國畫在創作的過程中并沒有受到像漢字結構和筆順的規定這種嚴格的要求。因此,國畫在線條的分割、組合過程中無法形成有序的線流,更談不上線流在時間上的一次性。而書法則不同,書法線條在分割、組合中帶來了空間,而空間又為時間的展開提供了基本元。主動空間(字內空間)的構成是以漢字結構作為依據,通過線條的兩部類運動形成的,因此線條在分割、組合的過程中除了要受到來自自身藝術準則———不可重復性這一要求的規定外,必然還要受到漢字筆順的規定這一要求的制約。正是因為有了筆順的內在規定,所以線條在分割、組合的過程中就不是雜亂無章的,而是按照各自的序列點進行有機的排列與組合。由此可見,各種長短不一,輕重各異,方向不同,徐疾有別的線條被很好的統一在一個有序的時間流程中。雖然,它們交織在一起,但對于有漢字識讀能力的觀者來說,它們看起來并沒有絲毫的混亂,非但如此,而是井井有條的在各自的崗位上履行著自己的職責和約定,共同為漢字的構成而努力服務著。可以說,正是漢字結構的規定為這一時間流程的形成提供了一個平臺,而書法線條不可重復性的規定,則使這一時間流程的一次性得到了絕對的尊重。同時,由于筆勢的連貫,牽絲的映帶,上字的線條穿過(或是一種暗示)被動空間(字外空間)和下字的線條連接在一起,最終形成線流。
在這流動中由于漢字結構這一機制的存在,一組線條與另一組線條之間形成了律動分明的節奏,線條就在這一次次的律動中激蕩著完成了它的使命,“猶如山澗小溪,在巖石山縫乃至樹隙之中汩汩繞出,歷經溝、坎、坡、石、渚等等的阻隔,最后終于沖出山隘,匯入江河湖海,奔騰萬里呼嘯而去。”然而在時間的推移中,線條之流和這“奔流到海不復回”,只給我們留下“畢竟東流去”這一無限悵嘆的江水相比不同的是,它通過有形之筆,蘸著烏金似地墨液,隨著書寫這一動作的介入,凝固在潔白如練的宣紙之上。在這里它留下的不是簡簡單單地僵死的符號,而是一種有意味的形式,一種跳動的人心之美、萬象之美。
劉辰翁(1231—1297),字會孟,號須溪,廬陵人,曾大量評點過詩文,所著《南華真經點?!穂①]是第一部真正意義上的莊子散文評點,開后世《莊子》散文評點之先河。與林希逸“條分而縷析”的批評方法不同,劉辰翁的評點較為靈活,主要是以直觀感悟、隨手批點的方法,運用生動形象而富有個性化的語言,向讀者揭示出《莊子》散文的藝術魅力。他說:“莊子文字快活,似其為人,不在深思曲說,但通大意,自是開發無限。”(《齊物論》)[②]其評點文字長短不齊,多則幾句,少則三言兩語,甚至一字,但語短情長,耐人尋味,很有啟發意義。正因為劉氏的評點表現為即興隨感式的,所以就顯得較為散亂,缺少系統性和理論性。再加上劉氏曾評點過大量詩文,又評點過小說《世說新語》文學藝術論文,因此其《莊子》評點受詩歌和小說評點的影響較大,在概念的使用上顯得豐富多彩,使人較難把握。如他在評點中常使用像“痛快”、“奇俊”、“灑脫”、“清麗”、“氣象”、“潔靜”等一類的詞,如果讀者缺乏一定的審美鑒賞經驗,就很難體會這些詞所蘊含的真正涵義。但劉氏畢竟長期涵容于評點鑒賞中,形成了自己獨特的審美趣味和審美標準,因此在評點《莊子》的過程中,這些特點又時時反映出來。仔細推敲其評點,可以發現劉氏主要抓住了《莊子》散文的以下幾個特點來進行鑒賞的。
第一,莊子善于描摹人物,敘述故事,體察物情,能畫出“不盡之意”。《莊子》一文塑造了眾多的人物形象,這些形象既有作者理想世界中的人物,也有現實中的人物;既有帝王將相,也有普通百姓;既有儒家圣人,也有江湖大盜;既有神人、美人,也有畸人、丑夫,各行各業、各種身份的人融匯在一起,儼然一幅形態各異的群生圖。他們各有性格,各有口氣,活靈活現,惟妙惟肖,充分展現了作者嫻熟的藝術技巧和表現能力。林希逸在《口義》中已注意到《莊子》散文這一特色,每一“畫筆”來稱之。劉辰翁繼承了林氏的說法,常以“畫意”來評論《莊子》。如《大宗師》篇謂駝背人子輿閑適得很,蹣跚地走到井邊照著自己的影子,他認為這“極是畫意”?!短爝\》篇謂“孔子見老聃歸,三日不談”,他認為這是在“畫馀意”。但劉辰翁又在林氏基礎上作了較大的發揮,他每每抓住莊子人物形象中最傳神的東西,將人物的性格特點及精神面貌傳達給讀者,以達到“若點眼睛便活”(《齊物論》)的效果。如在評點《逍遙游》“藐姑射之山有神人居焉”一段時說:“語其游,語其神,亦猶儒者氣象,可以想見。”便抓住了神人“游”和“神”的特征,從而將“猶儒者氣象”的神人形象揭示了出來,讓讀者去領會、體悟。在評點《齊物論》“南郭子綦隱幾而坐”一段時說:“三句畫子綦已盡,并與形骸之外者著之矣。”認為這幾句話不但將子綦的形象完整地勾畫了出來,更重要的是將他身體之外的東西也“畫”了出來。評點《養生主》“庖丁解牛”說:“寫得提刀四顧躊躇,亦覺此老神氣獨王中國知網論文數據庫。”林希逸最早對其藝術特征進行闡述說“畫出一個宰牛底人”。而劉氏的評點,更將莊子筆下的“庖丁”形象活靈活現地還原給了讀者,讓人覺得此人就在面前,言行舉動神氣活現,可謂傳神寫照、畫龍點睛之筆。劉辰翁還發現莊子善于運用符合人物性格的語言、動作和心理活動等描寫來刻畫人物形象。如在評點《人間世》“顏回見仲尼請行”一段時說:“看他寫出回口中語,不過二三十字,別是諄至貌惻。”認為顏回雖然只說了幾句話,不過二三十字文學藝術論文,但其敦厚的性格、憂戚的神態和內心活動已顯現出來。評點《德充符》篇“申徒嘉與子產”一段對話時說:“其為子產語,雖等閑杜撰,亦古意雅甚。”認為子產的話雖杜撰出來,卻有其時代特點,并與其地位身份相符合。當子產被批評得“蹴然改容”時,他評點說:“筆下寫出子產惝怳自失之狀”,子產的神態、心理活動躍然紙上,讀之不覺使人失笑??梢?,劉辰翁是以評點小說的手法來評點莊子的。因此他在評點過程中經常將《莊子》與小說聯系起來。他批評人們說“從淺至深,句句是道,今人作小說看了,喜其文而已。”(《山木》)其實,劉辰翁也未嘗不這么做。他在《馬蹄》篇就一會兒說:“起語突兀,本是小說家。”一會兒又說:“小說家時時有之。”在《徐無鬼》篇更直截了當地說:“雖小小說,亦必有情致。”劉氏以小說評點的方式來評析《莊子》,無疑能揭示出莊子散文的獨到之處。
劉辰翁進一步認為作文如同畫畫,只將畫面畫出還不行,還要留有馀地,留出想象的空間,讓人讀之有不盡之意。他認為莊子在敘述故事、體物狀情時,常常能畫出“不盡之意”。他在評點《山木》篇“莊周游乎雕陵之樊,睹一異雀”一段時說:“作文如畫,畫者當留不盡之意,如執彈而留是也,此間妙意在捐彈而走。” 劉辰翁在這里指出,《山木》篇先寫“莊周”執彈而留守于栗樹之下,接著又寫他“捐彈而走”,終于沒有將彈發出,這正是《莊子》像畫家那樣“留不盡之意”。在評點《天地》篇“子貢南游于楚,反于晉,過漢陰,見一丈人”一段時說:“眼前事物,外意第雜,說亦不可及。抱甕之狀與橰之為物,曲折備具于其往復、俯仰、緩急,如忿然作色?Γ允巧?,见又J醞?。”茹暘庄租欩脵纱祼棱疫€適攏嫦拭鰨次锎?,人午掤栩瓤c搖巴庖獾印?,含很多帛?asymp;?,覟牧“说亦不可及”惺彼紙庵只安瘓≈狻背浦盎乓狻保紜短煸恕菲幸歡巍翱鬃蛹像跤鍶室濉?,结果孔追f煥像蹀陜浣萄盜艘歡?,綅N小翱鬃蛹像豕?,三日不谈】囼滀话坞yб帳趼畚模賴闥嫡饈恰盎乓狻?,因为将此馀意画秤z允刮惱賂右馕渡畛ぁS肓窒R菀謊?,他特柄Y不丁鍍胛锫邸貳按罌猷嫫幣歡問榛獾奈淖鄭?
翏翏一語,便有描摸,其下不過山林二物,舉其概甚疏,雜以七八者字,而形與聲若不可勝數,妙在于喁一語,映帶前后皆活,重出愈奇,調調刁刁又畫中之遠景,形容之所不盡也。
很明顯,劉辰翁的欣賞視角與林希逸有所不同,林希逸認為此段文字是有聲詩,莊子居然能將“天地間無形無影之風,可聞而不可見之聲”畫得出來!而劉辰翁雖然也欣賞莊子“形與聲若不可勝數”的奇妙,但他卻以“前者唱于,而隨者唱喁”為更妙,認為此句語映帶前后,不僅使風之形象、情狀再度活靈活現地出現在人們面前,更重要的是帶出了后面“而獨不見之調調,之刁刁乎”一句,而此句是畫中的遠景,給人以朦朧縹緲之感,實是畫畫所要達到的最高境界,這是用語言所無法表達的,所以“形容之所不盡”。劉辰翁抓住“畫不盡之意”這一點來分析此段,無疑更具有藝術魅力。
第二,莊子的散文極有“味”。劉辰翁是以藝術鑒賞家的眼光對《莊子》進行審美觀照的,因此在他看來莊子的散文極具詩情畫意,含蓄蘊藉、富有意味,故劉辰翁每以與“畫”緊密聯系的“味”這個傳統的詩歌審美范疇來評價《莊子》。梁劉勰早在《文心雕龍》中就已使用“味”、“馀味”、“滋味”等概念來進行文學批評了。如他在《隱秀》中說:“使玩之者無窮,味之者不厭矣。”“深文隱蔚,馀味曲包。”在《聲律》篇中說:“聲畫妍蚩,寄在吟詠,滋味流于下句,風力窮于和韻。”在《體性》篇中說:“子云沈寂,故志隱而味深。”鐘嶸在《詩品·序》中正式提出了“滋味”說:“五言居文詞之要,是眾作之有滋味者也。”他批評玄言詩“理過其辭,淡乎寡味”,強調詩歌要達到“味之者無極,聞之者動心”的藝術效果。唐司空圖則在《詩品》中進一步提出了“味外之味”、“韻外之致”的審美理論。此后批評家每以“有味”、“無味”來品評詩歌,認為這是詩歌應達到的藝術境界。南宋以來,人們經常把詩歌中的一些批評概念引用到散文中,以此來豐富散文的鑒賞理論。林希逸開始使用“味”這個概念來品評《莊子》了。雖然用得不多,但很有啟發性。如他說:“筆勢如此起伏文學藝術論文,讀得透徹,自有無窮之味。”“雖然一轉,甚有意味。”認為從形式上說,莊子的文章技巧性很強,很有意味中國知網論文數據庫。“此數句極有味”、“此語尤有味”又認為莊子的語言韻味無窮,很值得人們細細品味。“味”更是劉辰翁在評點詩文時一個很重要的審美范疇。他每以“味”來品評詩歌:“絕句難作,要一句一絕,短語長事,愈讀愈有味為正。”(《唐詩品匯·歷代敘錄》)他更在林希逸的基礎上大量使用“味”來評點《莊子》。如他在《逍遙游》“堯讓天下于許由”一段下評點說:“設客以見主人,語有味。”《人間世》孔子教訓葉公子高時有“克核太至,則必有不肖之心應之”一段話,劉辰翁評點說:“此意人人曉得,只不似他能言,有許多馀味。”這里的“味”、“馀味”即語有不盡之意,也就是劉勰說的“馀味曲包”、鐘嶸說的“言有盡而意無窮”的意思。劉辰翁又以“味”來評價莊子的“譬喻”。在《口義》中林希逸每以“奇特”來贊賞莊子的譬喻,而劉辰翁更多的是品味莊子的譬喻,如《在宥》篇“云將東游過扶搖之枝”一段,他評點說:“解獸之群而鳥皆夜鳴,言物有不同而以類相感,人事皆若此,比為狐兔、松柏之喻,又有味。”認為以“狐兔、松柏”之類的比喻來說明治人的危害性,值得人深思,意味無窮。評點《外物》篇“胞有重閬”一段時說:“胞有重閬,直指空闕處也。室無虛則塞其竇矣。婦姑勃磎,狹路博則不得也。大山、大林見者畏其陰森,眩其廣莫,皆神者不勝耳。譬喻切近有味。”認為這些譬喻貼切自然而有意味。又在《則陽》篇“觸蠻之爭”的寓言后評點說:“以為實固無理,以為虛亦或可厭,最是以意實之,而其理確,然無不實。但見有味,愈廣而愈不厭也,讀者超然,愈有所醒。”認為此譬喻虛虛實實,很有味道,雖然作無限夸張,卻能使讀者超然醒悟。除了使用“味”、“馀味”外,劉辰翁還使用像“滋味”、“諷味”、“風味”之類的詞來評點《莊子》。如在《山木》篇“莊子行于山中”首段評點說:“極浮世薄惡之滋味。”在《徐無鬼》篇“吳王浮于江”一段說:“但譬已警,添董先生又高,未有無風味者。”這里“滋味”、“風味”是與“味”同一意義的審美范疇。在《田子方》“溫伯雪子適于齊”一段說:“規矩龍虎體狀得似,所謂嵬岸抑揚者,兩語深中人心,時時諷味不絕。得于人者,可以無怪,施于人者,可以戒之又戒也。”是說莊子刻畫得很具有諷味意味,能使人引以為戒。“諷味”一詞無疑很好地?得髁俗印柏獍迥鋇奶氐恪?
第三文學藝術論文,莊子散文又具有“奇”的藝術特征。林希逸在《口義》中曾多次以“奇”來評析《莊子》。劉辰翁繼承了林氏這一說法,也每以“奇”這個審美范疇來評點《莊子》。如《德充符》篇有語云:“物視其所一而不見其所喪,視喪其足猶遺土也。”他評之曰:“語奇。”是贊其用語之奇?!恶壞础菲姓Z云:“駢拇枝指出乎性哉,而侈于德;附贅縣疣出乎形哉,而侈于性。”他評之曰:“其所謂性,即所謂德也。其言扶疏,其字錯落重出,初非有意,亦非無謂者,故其所以為奇也。”是贊其用字之奇。《德充符》中有“王駘”一人,他評之曰:“‘王’字林作王天下之王固奇,只作王駘之王更奇。”是贊其起名之奇。評《列御寇》篇“鄭人緩也”一句曰:“個般起語,便是莊子撰得奇。”是贊其起語之奇。然而劉辰翁絕不認為莊文之“奇”僅限于這些細微的地方,他更認為《莊子》具有“意奇,文奇,事又奇”的多重審美特征。他在《齊物論》中評點“罔兩問景”的寓言故事時說:“影已無形之物,罔兩又非影之比也,寓又寓者也。意奇,文奇,事又奇中國知網論文數據庫。”《達生》篇有“祝宗人說彘”的寓言故事,是莊子讓祭祀官與豬對話,他評之曰:“玄冠說彘,皆奇事也。”在《大宗師》“夫藏舟于壑,藏山于澤”一段后又評曰:“兩‘藏’字已怪,又夜半又負走,何其奇也。”在劉辰翁看來,莊子這些令人意想不到的寓言故事,無不具有奇特的藝術魅力。而且他更以為像《齊物論》篇“莊周夢為胡蝶”、《徐無鬼》篇“郢人運斤成風”之類的寓言故事,更有出人意料的“奇又奇也”的美學特征。“夢覺齊人物、齊小大、齊是非、齊生死,齊盡在是矣,奇又奇也。”(《齊物論》)莊周夢蝶的一個小故事,居然無所不“齊”,真可謂“奇又奇”。然而,劉辰翁又認為,莊文之“奇”并不只是單一意義上的“奇特”,它具有豐富的內容和因素,因此他又以“神奇”、“怪奇”、“奇俊”、“奇詭”等具體意義的審美范疇來評論《莊子》。如《德充符》篇有語云:“刖者之屨,無為愛之。……取妻者止于外,不得復使。”他評之曰:“娶妻不使,本非以形不全,故經他變化,無不神奇。”意思是說娶妻者免除服役,與前文形不全沒有關系,但經他變化,前后意思聯系了起來,可謂“神奇”。《至樂》篇有語云:“支離叔與滑介叔觀于冥伯之丘,昆侖之虛,黃帝之所休。俄而柳生其左肘文學藝術論文,其意蹶蹶然惡之。”他說此事實在可稱“怪奇”?!短爝\》篇有語云:“風起北方,一西一東?有上彷徨,孰噓吸是?孰居無事而披拂是?”他說這里所表述的意思,實可謂“參差奇詭而近于物情”?!恶R蹄》篇末謂馬因受到人為的約束而學會了盜智,他就指出這番話真可謂“奇俊”。劉辰翁將“神”、“怪”、“詭”、“俊”等因素引入到“奇”中,大大豐富了莊文“奇特”的思想內涵,也使《莊子》散文“恢詭譎怪”的特征得到了很好的揭示。另外,劉氏還認為,莊子在行文中能將平凡轉化為奇特,善于化“腐朽為神奇”?!缎鞜o鬼》篇有“子綦有八子”的寓言故事,他評述說:“前所言,未奇也。雖鶉、牂語,亦未奇也。至盜刖之鬻之,則奇矣。”《徐無鬼》篇先謂子綦的兒子梱沒有任何功勞而有“將與國君同食以終其身”的征兆,這未足為奇;繼謂子綦父子“未嘗為牧而牂生于奧,未嘗好田而鶉生于宎”,這也未足為奇;及謂使梱去燕國,途中為盜賊所擄獲,“刖而鬻之于齊,適當渠公之街,然身食肉而終”,則奇矣。可見,莊文能從平淡無奇中轉出奇,劉氏的這一說法對于后人的文藝創作,無疑具有指導意義。
劉辰翁將詩論與小說理論的審美范疇引入了莊子散文評點,開啟了莊子文學研究的新紀元,對明清莊子散文評點產生了深遠的影響,值得今人重視。
[參考文獻]
二、數字技術在動畫藝術中的具體應用
(一)取代了傳統的手繪模式
先用繪畫的方式把圖像畫在紙上或者璐璐片上,再將其繪畫成連續的多幅畫面,用攝影機進行逐幀拍攝,沖洗得到底板后再制作出樣片,對樣片進行剪輯,這就是傳統的手繪動畫的制作過程。這項艱辛的勞動更趨近于集體性的制作,投入的人力資源巨大,耗費了工作人員的時間和精力。在數字技術的運用下,計算機承擔了動畫制作的主要內容,傳統的中國畫的繪制也可以借助計算機來完成。通常,繪制少量的人物圖片后,計算機就能變化出幾千個不同的人物表情,一部完整的影視作品,用來拍攝的圖片可能需要幾十萬張,而草圖的繪制量更是可以達到幾億張,如果這樣一個龐大的任務都需要靠手工來完成,那么所需要的人力和其它資源是難以想象的。數字技術在動畫行業的使用和不斷深入,大大的縮短了動畫藝術創作的時間,把藝術家們從繁重的手功勞動中解放出來。
(二)全方位的數字化轉換
計算機的圖像處理技術規?;?、產業化的發展促進了中國動畫產業的飛速發展。利用數字技術將素材記錄到計算機中,進行動畫剪輯,通過以往的圖像數據來提取表現空間的動態對象來生產動畫。在制作圖片的過程中,剪刀加漿糊的方式被淘汰了,只需簡單的鼠標操控和鍵盤操作就能完成相同的工作內容。硬件和軟件的擴展解決了高難度特技制作的難題,通過計算機直接制作完成,而非通過模型和攝影手段來成就特技,這是動畫制作技術的一大飛躍。運用數字技術合成的畫面,可以滿足多種特殊情景的需要,靈活變通,所以獨具生命力。
(三)動畫創作領域的變化
數字技術改變了動畫藝術的制作技術,也豐富和拓展了動畫藝術本體。在數字動畫出現之前,手繪制作的電視動畫和電影動畫是動畫創作的主要創作領域。數字技術的發展使得動畫藝術的創作領域拓展,二維動畫、三維動畫、Flas、游戲動畫和手機動畫都相繼出現了。動畫藝術形式的豐富使得它和各個傳播媒體的關系日益密切。1969年到1967年間,貝爾實驗室開始嘗試二維動畫系統。20世紀70年代初期,三維動畫出現,到了90年代,Flash也成為了網絡動畫大家庭的新成員,網絡游戲也是網絡動畫的新樣式。媒體的普及引起手機爆發式的增長,未來動畫發展的焦點開始聚集在手機動畫的發展。
(四)數字二維動畫中的無紙動畫和半無紙動畫
制作流程復雜,工序繁多的二維動畫制作過程,使得一般個人和小型公司幾乎不能單獨完成大型的二維動畫制作。數字技術的引進使得二維動畫中的無紙技術產生,雖然無紙技術的基本流程類似于傳統的二維動畫制作,但是它利用計算機軟件替代了傳統工序中復雜的儀器,節省了昂貴的儀器投入資金,這使動畫制作更加方便快捷。半無紙動畫是指數字技術引入動畫創作的初期,只在局部利用數字技術,而且主要是運用在上色之后的環節。因為數字技術的優勢,二維動畫創作應用半無紙動畫技術后,將描線、上色、原畫、動畫、設計稿等諸多環節的操作都轉移到數字平臺來完成,這大大提高了生產效率,節省了生產資金。隨著數字技術進一步滲透,全無紙動畫形成,全無紙技術不僅只在著色或后期在計算機中完成,而且可以通過專業的軟件直接繪制前期的設計稿、原畫以及中期的動畫等。這樣看來,全無紙動畫的出現,可以說是全方位采用計算機制作動畫形式的出現。
(五)影視作品中三維動畫的強大魅力
20世紀90年代后半期,三維動畫藝術發展極為迅速,在三維技術的不斷普及和運用中,市場上出現了一系列的經典影片,其中《泰坦尼克號》、《哈利波特》、《侏羅紀公園》、《駭客帝國》等都是大家耳熟能詳的。三維藝術的創新徹底革新了影視特技、計算機游戲、電視、建筑等行業的專業技術。在影視方面,三維藝術創作的出現,使它在電影、電視節目的后期制作中,逐漸完全取代了傳統的光學膠片法,成為了影視后期制作的核心部分。特技制作是后期制作的一個主要內容。早期的影視特技制作,往往是在拍攝過程和洗印階段中,通過一些簡單的手段較粗糙的完成,比如模型制作、特技攝影和光學合成。這樣的手段存在著很大的弊端。由于有些時候電影需要拍攝的對象可能在實際生活中并不存在,有些時候電影需要同時拍攝的兩個對象無法出現在同一畫面中,這些問題是無法通過化妝和模型來完成的,所以直接局限了早期影視作品的發展。而三維動畫藝術可以直接合成想要的畫面,打破了現實里沒有和不能同時存在兩個或多個對象的局限性。如《哈利波特》中神奇的魔法,《泰坦尼克號》中沉船的畫面,這些都離不開三維動畫藝術的功勞。
2數字藝術脫離于技術之外的美學要素
藝術世界,數字技術與傳統藝術是相輔相成的,數字藝術利用高科技手段營造絢麗效果和視覺沖擊的同時,離不開傳統藝術的美學概念。數字藝術的表現力高于傳統美學,而數字藝術的思想卻大體遵循傳統美學的脈絡和傳統美學的特征。
2.1傳統視覺藝術形象的發展走向
我國的傳統藝術通常反映了一個時代一個民族的風尚、愿望、特質。具有鮮明的時代特征和民族內涵,在炎黃子孫幾千年文明的徽標和智慧的結晶。人類的美感和美學是一種對自然認識的本能的取向,傳統的美學在人類對自然產生認識能力之初,就相伴而生了。在傳統的美學概念中,人們對美的感受和描述,始終沒有離開具體的事物、事件,研究的對象的不斷進化,人類的美學觀念也隨之而變化。歷經千年形成了現代我們眼中的美學。傳統美學的發展變化多端,根據歷史發展階段的不同,經歷了理性、感性的認知過程。慢慢地形成了美學依托于美感,美感被美學所闡釋的美學發展模式。黑格爾在美學發展的歷史上居功至偉,他在繼承先賢美學理論的同時,將美學概念中加入了社會和哲學的元素,構建了較完整的美學體系。
2.2數字藝術中的美學演繹要素
現下科技的發展已經到了讓人難以置信的程度,地球兩端的兩個人。遠隔萬里,卻依托于數字技術的存在,而可以自由的互相交流。自己的作品或者涂鴉,都可以迅速地被世界各個角落能感知到。人們對數字技術的依賴造就了現在數字藝術的創作過程。數字藝術的美學概念是可以無極限的,是可以無限延伸?,F代數字藝術中的美學新特征,首先意味著自由、智慧、開放。不同于傳統美學觀念,數字藝術的創作之初就源于展示、源于審美感受的分享欲望、源于創作者文化理念和價值被感知被認同的需求。數字藝術出現終結了過去傳統美學一家獨大的格局,使得藝術流派的概念越來越趨向于模糊和共存。
2.3數字藝術在傳統美學上的延續和變革
我國傳統美學向數字藝術進化過程,源于二進制和計算機技術的引入。美學從萌芽初期就注定美學理論的發展是不斷的革新中達到完善的。數字藝術雖然在表現形式和載體上有別于東方傳統的美學藝術形式,但美學中約定俗成的通用認識不會被改變,我們祖先留給我們的美學文化遺產,在數字技術的渲染下,得到了更加詳細的詮釋。這就使當代數字技術在中國的發展成為必然趨勢。基于多年來傳統藝術對現實的表達和數字藝術對虛擬認知現實的表達,當代的數字藝術的發展,在體現生動活潑的時代精神的同時,以數字手段展示我們的傳統美學的理念。
2.4數字藝術在技術與美學中的相互影響中得到了平衡
數字技術的進步速度世人矚目,數字技術的便利讓眾多的創作者聲名鵲起。人們在討論數字藝術的同時,往往聯想更多的是某個編程高手,某個電腦大師,而往往忽略了創作本身的藝術價值。這是一種說說上的誤區。當前數字藝術展示社會各個角度生活縮影的同時,應該更加注重于技術服從于藝術規律,將特效制作更替為特效創作。開放性的數字藝術應該在傳統美學基礎上,使藝術和技術同時發生了質的飛躍,創作者的藝術觀得到了跳躍式的升華。
3數字藝術在傳統美學的助推下多元化、全方位展示美學概念的可能性
數字藝術領域的美學特征,因其表現形式的多樣化,就決定了數字藝術能夠涵蓋大多數的藝術形式,以虛擬化的形式表達出來。傳統美學形象表現語言在數字技術作用下成為多維表現語言,過去觀其形,得其神藝術欣賞形式,數字藝術領域內也變成了“READ時代”。多種藝術形式的融合和互通,通過數字技術能夠跨越時空,將傳統美學感受表達的酣暢淋漓。也許人們現在的欣賞角度僅僅停留在對數字藝術帶來的視覺盛宴的視聽享受上,但隨著數字技術的深入,FLASH、3D、MAYA、EFECT等數字工具的不斷更新,數字藝術對傳統美學的闡釋必將更為確切和深遠。
??書法藝術的本質,是藝術化和美學化文字書寫的過程。也就是說,書法藝術的實質是針對文字進行美化的工作,而不是針對文字內容進行刪改的文學工作。那么書法藝術到底有無具體的練習規范呢?
??我個人認為,創造美的書法,不存在嚴格的和必須的定論以及規范。人類的創造力是無窮的,想象力也是不可限制的,故而,用臨帖的方式去練習書法,常常會扼殺書法愛好者們的創造力和想象力。所以對于臨帖行為,不予以推薦和支持。
??書法界的絕大多數人們,認定了練習書法的基本前提是練習楷書。但是,我卻認為,楷書也不過是一種書寫規范,而且,也僅僅局限于漢字的書寫。如果用美學的觀點和創造性地角度來分析,那么,書法藝術是不存在什么規范和定勢的。書法藝術的本質,在于書寫者能否書寫出具備審美價值并能震蕩人心的文字書法作品,而不是看他寫出了什么符合某些概念化的規范和套路。
??故而,書法藝術的行為之核心本質,和繪畫,文學,攝影等等其他的藝術沒有什么本質的區別:都是為了創造美,創造能打動人心的作品而進行的主觀藝術創造行為。
??可是,為什么絕大多數人都在強調臨帖呢?原因有三!
??一、強調臨帖的人,把書法藝術狹隘的歸納為漢字的書寫藝術。而漢字的書寫藝術,的的確確有著不少名家名帖等著書法愛好者們去步人后塵的崇拜并模仿。
??二、漢字的書法藝術,講究從最基本的筆劃書寫入手。而初學書法的人,往往不知道該如何下筆,不知道怎么寫才能寫好每一個筆劃,故而,楷書中概念化的筆劃結構模式,往往成為書法愛好者們常用的練習規范。
??三、很多人以抄襲和模仿為榮,喜歡把自己作為前人的弟子而沾沾自喜。他們竭力想要追求的是抄襲的水平和模仿的仿真程度。絕大多數人不懂也不想弄懂什么叫作書法藝術。他們錯把書法當成了沽名釣譽的工具和行當,以為只要師從了某一位古人的書法帖子,就可以名揚世界,就可以登入書法藝術的殿堂。他們不了解藝術的真諦,也根本搞不懂美學和美術欣賞。
??書法藝術從屬于美術的一個分支。但是絕大多數書法愛好者或者所謂的書法專家們,他們在事實上根本不懂得“美”是何物,根本不明白什么叫作創造和個性,根本搞不懂文字書寫藝術和臨帖模仿是完全不同的概念。他們只知道按部就班地去抄襲古人的作品,只知道以某一位前人的作品為師而把自己禁錮于某一種書寫格式中。
??中國古人論及書法,有這樣一句名言:“不見字形,唯見神采,方為上乘”。又曰:“飄若浮云,矯若驚龍”。而近代某一位國畫大師更是語驚四座,謂曰:“學我者生,似我者死?!边@句話的意思是說:學其藝法以達自由之境者生,學其表面而至形而上者死??梢姡嬲臅ê蛧嫶髱焸?,最終強調的還是神采而非字型。
??前天去了京都市美術館觀看京都市展。在看完書法部門的所有作品后,只有一個感覺:頹喪!
??絕大多數作者都喜歡工于表面的模仿和抄襲,幾乎沒有一幅作品配得上“書法藝術”這四個字,如果去掉“藝術”兩個字,那么里面的所有作品都無可非議。因為“書法”兩個字代表的無非就是書寫的方法。而所有書法部門的作品,毫無疑義都是形而上地模仿和抄襲了不少名家名作的書寫規范。然而,如果把他們的作品稱為“書法藝術”,那么就太糟塌“藝術”這個詞匯的含義了,因為沒有一幅作品真正具備了書法藝術的神采和魂魄:展出的作品全都是死氣沉沉的東西,沒見到一個活著的文字!
??形而上的抄襲和模仿,是從事書法藝術的大忌!
??真正的書法藝術,是書寫的方法和藝術化追求之有機結合的結果。真正的書法藝術不局限于某種具體的使用材料以及某個國家的文字。全世界各個國家,都在豐富和繁榮著他們自己的文字書寫藝術,所以,書法藝術是沒有國界的。漢字書法藝術,也不過是世界書法藝術中的一葩而已。
二、數字舞蹈藝術的特點及應用
(一)數字舞蹈藝術的特點。數字舞蹈藝術表現形式突破了傳統舞蹈的表現和傳播方式,傳統的舞蹈主要通過劇場舞臺的形式展示,觀眾需要親臨現場才能欣賞到舞蹈的內容;數字舞蹈大大地擴大了舞蹈藝術的表現形式,觀眾可以通過網絡、光盤等形式獲得舞蹈表演的資料,突破了時間和空間的距離。在計算機技術不斷發展的同時,互聯網技術的廣泛應用實現了數字化舞蹈的大范圍廣泛傳播,網絡成為數字舞蹈傳播的重要途徑,舞蹈的制作者只需將舞蹈資源在網站上,觀眾就可通過網絡點擊獲取舞蹈資源,較傳統舞蹈的傳播方式便捷。數字舞蹈最鮮明的特色集中于其制作是以計算機為載體的,必須依靠計算機技術得以實現。
(二)數字舞蹈藝術的應用前景。數字舞蹈自身的特質決定了其更為廣闊的應用前景。首先,數字舞蹈了帶來了舞蹈劇場表演的新的繁榮。數字舞蹈連接了現實中的劇場藝術和虛擬化的劇場表演,豐富了劇場演出的表現形式。其次,數字舞蹈給舞蹈教學帶來了便利。由數字技術制作出的舞蹈視頻或光碟更為便捷地應用于舞蹈的教學中,更方便地使更多的人接觸到舞蹈藝術。最后,數字舞蹈藝術推進了舞蹈藝術的傳播。計算機網絡的傳播以及光碟等傳播媒介降低了舞蹈藝術傳播的成本,隨著數字舞蹈制作技術的成熟,更多優質的舞蹈資源將會更好地被復制,將會有更多的觀眾欣賞到舞蹈藝術,快速便捷地推動了舞蹈藝術的傳播。
傳統藝術設計活動僅圍繞著社會文明、文化等方面,設計題材內容相對單一,這限制了現代化藝術領域創作的變革趨勢。新時期藝術思想強調了題材的廣泛性,提出藝術設計也是一門綜合性極強的學科,可以從多個方面開展相關的設計活動。數字時代藝術設計更具綜合性特點,它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素,其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變。
2.主觀性
藝術是被創造的,設計師是藝術的創造者,堅持主觀思想表達是數字時代藝術設計的基本要求。數字技術是藝術設計的輔助工具,設計者才是新藝術的締造者,藝術設計貴在創造活動與實踐,是設計者自身綜合素質的體現,如:表現能力、感知能力、想象能力。設計師可以結合有關的藝術題材,從背景文化、地理、歷史、人文知識等方面,結合個人主體思想或藝術理念展開設計。
3.創造性
隨著時代的變化與發展,藝術設計更是呈現了多元化趨勢,“創新”是藝術領域永恒的主題,只有創新改革才能塑造出更多的作品。從創造性思維角度出發,數字藝術設計是對生活方式的一種創造性的改造,不論是在商業活動中的信息傳達里的應用,還是日常生活的行為方式中的應用,數字藝術根本目標就是讓人類獲得各種更有價值,這也是數字時代藝術設計的新思想。
4.科學性
藝術是一門內涵深刻的學科,并不是所有創作設計都能稱之為藝術,科學理念也是影響藝術設計的新思想。一個好的產品不是的設計者的純自我的表達,是有嚴謹的科學精神在里面的,是一個合理統籌的一個有目的的活動。面對數字化發展時代,藝術設計的科學性要求更高,除了從專業領域展開設計外,還要把自己的觀點和觀念通過科學的調查、合理的流程歸劃一步步的完善出來的。
5.技術性
數字時代本質上是科技變換時代,依賴于科學技術才能創造更多的藝術作品,科學理論應用于藝術設計也是不可缺少的思想認識。各種材料的研究、電腦技術的應用、數據的整理、工業化的生產以及產品的銷售等等,都是藝術設計不能繞開的問題,這類設計活動與人們社會實踐是密切相關的。合理應用高端科技輔助藝術設計思想,才能實現數字時代的科技化價值,塑造出更加獨特的藝術作品。
二、數字藝術設計思想的應用形式
數字時代開辟了藝術設計領域的新時代,數字技術融入傳統藝術設計是必然的發展趨勢,這些都依賴于新型設計思想的綜合應用。數字藝術設計方案中常常會涉及到多方面內容,無論是設計師或者技術人員都要注重新思想的應用,把最先進的藝術理論、題材、內容等融合起來,創建更加符合現代化的藝術設計體系。本次結合常見藝術設計內容,對藝術設計新思想應用情況進行闡述。主要應用形式包括:
1.廣告設計
內容包括廣告策劃與創意,文案、廣告經營、媒體研究、攝像與攝影、 廣告設計、市場調查等課程。廣告設計是數字化藝術的主要內容,主要適用于新聞媒體、廣告公司、市場調查、信息咨詢等行業,對藝術設計的數字化水平較高。因而,數字藝術設計階段要采用高端科技輔助廣告設計,利用三維模型技術體現出廣告創作效果,將設計方案借助模型體現出最終的效果,這是數字時代藝術的新概念。
2.室內設計
內容包括室內空間設計、室內陳設設計,可用數字技術為室內空間進行詳細地規劃,自動篩選出最佳室內布局方案。設計師借助數字媒體展示,事先規劃出某個空間設計方案,從數字藝術角度編排建筑物結構,全面系統地認識、理解室內設計的特征和規律。此外,數字藝術對室內設計的多個設計環節和表現形式和創意,能夠具備較完備的多角度施工效果圖的繪制及模型制作能力。
3.網頁設計
網頁藝術設計包含著主觀和客觀兩方面的因素,在確立了網頁主題之后,首先要明確和熟悉設計的對象和構成的要素。網頁藝術設計涉及的具體內容很多,可以概括為視聽元素和版式設計兩個方面,兩者都不開數字技術的綜合應用。一般來說,網頁設計主要服務于商業化運作,利用互聯網科技輔助網頁制作與編策,從視覺、聽覺等方面提升了網頁的吸引力,這是藝術設計創造性的主要表現。
4.環境設計
物質生活水平不斷提升,人們對生活環境質量要求越來越高,利用數字技術輔助環境設計也是一種科技化方式。在中國,所謂的“環境藝術設計”就是指景觀園林設計、室內設計、建筑裝飾設計和裝飾裝潢等。計算機動態展示是環境設計的先進科技,按照設計者要求選用動態模擬器,為設計師提供方案預演過程,對建筑環境、園林環境等提出更多可行的意見,進一步提升了藝術設計成效。
5.版式設計
是指書籍正文的全部格式設計,與藝術設計也存在著密切的關聯,強化了書籍版面的視覺效果。數字版面設計體現了綜合思想的應用價值,對整個書籍相關內容均展開一系列的設計活動,除封面、環襯和扉頁之外,前言也包括在其中。另外,數字軟件可取代人工編輯操作,對書籍的版心、天頭、地腳、內口、外口等要素,按照標準比例進行自動化邊坡,從而提高了書籍整體的編排質量。
三、未來藝術設計師的新要求
藝術設計是不斷創作的過程,任何一類藝術設計都要經過詳細的編排,融合先進藝術設計思想及題材,才能創造出更加優越的藝術作品。數字時代是藝術領域的必然趨勢,數字藝術設計必將打破傳統藝術設計思路,改變過去藝術創作領域的不足之處。另一方面。新時代藝術設計在廣告、室內、網頁、環境等方面的應用更加廣泛,其對設計師的創作要求也在提升。
1.勇于革新
藝術創作的流程是從無到有,從一張空白的畫布上開始,藝術家將自己的觀點或感受表達在作品創作上。數字時代是藝術創作的新領域,革新思想是藝術設計不可少的,這要求設計師具有革新精神,不能滿足于現有的藝術設計成就。例如,充分利用數字技術平臺進行創作,提高藝術思想帶來的不同風格,把創新性與主觀性思想綜合起來應用,用創新實現藝術方案的最優化。
2.符合大眾
藝術設計目的是準確的向受眾傳遞信息,設計師的作品不僅僅在于視覺享受,更需要讓作品中所傳達的信息準確的被受眾所理解和接受。社會群眾是藝術設計的“欣賞者、使用者”,一切藝術設計均是服務于社會大眾。無論是傳統時代或數字時代,藝術設計思想都要滿足大眾的審美要求,與群眾審美藝術觀念相結合,這是現代藝術設計最基本的理念要求。
3.持續創作
一個藝術家通常都是具有天賦的,藝術天賦應當長時間應用于設計實踐。對于設計師來說,從最開始的時候,藝術家都要經歷學習繪畫,不斷創作來發展自己的藝術特長。對于當前數字化時代,設計師要堅持探索之路,從不同題材實施藝術創作活動。采用最新技術輔助藝術設計活動,體現出數字時代藝術設計新思想的創新價值,把數字產品與藝術理論緊密地聯系起來。
二、數字媒體語境下的視覺藝術創新
新媒體時代的到來,使得視覺藝術創新與改革的出發點轉變到以人類的視覺本能需求和視覺欲望上來。事實上來說,視覺藝術潛移默化地影響著人類的審美認知方式,新媒體環境下,視覺藝術被賦予了娛樂性、商業性、復制性等等特征,現代視覺藝術發展正在使得傳統的審美理念發生著扭曲,不同程度上改變了傳統視覺藝術概念,視覺藝術正經歷著改革和創新。數字媒體語境下視覺藝術想要實現創新,就必須改變視覺藝術的創造思維和表達方式,用新的形式給人強烈的震撼和視覺沖擊力,以此滿足人們對現代視覺藝術的追求。數字媒體語境下創新視覺藝術,首先,應該把傳統的視覺藝術資源進行有效的整合,并有選擇性地融入現代化概念,改變其表達方式和傳播方式,使其符合現代人的審美角度。數字媒體語境為視覺創新提供了可靠的傳播工具。數字媒體語境下創新可以考慮加入虛擬現實技術,通過虛擬現實技術實現從圖像藝術創造發展到視覺3D藝術世界,給人們帶來直觀和多維的視覺體驗。另一方面,加強對計算機的利用,通過計算機來創造思維藝術,讓人們感受一種虛擬的數字化藝術沖擊,并且通過對計算機的利用能夠實現構建起一種互動的藝術。例如,建立起一個視覺藝術傳播的網站,人們可以將自己的創造上傳到網站上分享給人們,不僅實現了視覺藝術廣泛傳播,更促進了國內視覺藝術的發展。
各國的創意產業園區或孵化器
創業園區最初是從支持和孵化新建高新技術企業而興起的?;蚍Q“科技園”、“開發區”“高新技術區”,企業孵化器(Businesslncubator,InnovationCenter)等。也稱企業創業中心,「創新中心(Innovationcenter)、「企業中心(EnterpriseCenter),「支持中心(SuportCentre)、「工作坊(Workshop)等。它是一種介于政府、市場與企業之間的新型社會經濟組織和企業發展平臺。它是通過提供一系列新創企業發展所需的管理支持和資源網絡,來幫助初創階段或剛成立的相對弱小的新創企業,使其能夠獨立運作并健康成長。1980年代特別是1990年代以來,隨著創意產業的興起,各國的產業園區或孵化器高速發展,成為新興產業發展的主要模式。
美國產業園區或企業孵化器最早出現在美國,是伴隨著新技術產業革命的興起而發展起來的。1956年,美國人喬•曼庫首次提出了孵化器概念,并在紐約成立了第一家企業。美國是企業孵化器發展得最為成功的國家。從1980年到2001年,孵化器數量從12個迅速發展900個以上。
在過去的半個世紀,美國孵化器產業大致劃分為四個階段,并形成了4種不同的運作模式:
(1)企業組織創立階段(20世紀50年代至80年代前期,這一時期的大多數孵化器都由政府和社區合作建立、以非贏利性機構的形式存在,基本上以混合型的孵化器為主。孵化器的主要目標是為了緩解社區的高失業率的狀況。
(2)從單個孵化器向孵化系統過渡階段(20世紀80年代中后期),表現為政府開始從直接資助轉向信息和網絡的支持,從政府主導轉向政府部門、企業界、研究教育機構、社會團體的全面協作,孵化器的經營主體轉向多元化。
(3)孵化器的企業化運作階段(20世紀90年代前期),其特征是孵化器的經營改由具有企業管理經驗者承擔,服務對象由內而外擴張,越來越注重創新。
(4)創業孵化集團的出現(20世紀90年代后期),創業孵化集團的基本特色是它本身就是新創企業,不僅向其它新創企業提供辦公場所和設施,而且還提供更加全面的管理咨詢支持,包括企業發展和技術開發、市場營銷、競爭研究分析、法律顧問、會計等。這種模式的優點在于通過創業者和風險投資的聯合,將巨額資金與大量具有創意的新創企業結合,同時吸引了大批優秀的管理人才加盟。
目前,美國孵化器主要有四種形式:政府主辦的不以盈利為目的的孵化器、私人主辦的孵化器、學術機構主辦的孵化器、公私合營的孵化器。其中前兩種類型孵化器的特點在大學主辦的孵化器中都能得到體現。除此以外,大學孵化器比較關心學校教工的科研成就,通過創辦孵化器可以吸引許多科研項目和高級研究人才,這類孵化器占總數的18%。
在美國,有一些商業孵化器來幫助藝術家實現藝術作品的商業開發,還有一些是幫助少數民族和婦女實現成功的商業孵化器,加利福尼亞有一個孵化器基金,幫助個人建立他們自己的慈善事業。
英國1996年,英國有25家孵化器,此后由UKBI發起,孵化器急劇的增長,2002年全英國有1500多家孵化器在運作。UKBI是一個領先的企業孵化的網絡,可以提供高質量的服務,專業技能、技巧和信息,能夠幫助企業孵化。在英國所有的孵化器都能夠提供會議室、設備和一些共享的服務。94%的孵化器能夠提供企業規劃的支持,能夠允許被孵化的企業側重于自己的理念,并且能夠為他們提供很多的支持活動。89%的孵化器能夠提供企業培訓的支持,85%的孵化器能夠提供財務的建議。
牛津大學科技園是2000年在一個17世紀的農場上建立起來的。牛津大學在航空、汽車、電子、生物、IT、納米、網格、生態、材料、水利等學科方面的優勢,對新企業的創辦發揮了重要的作用。學校的老師只管研發技術成果專利,再將專利轉讓給學校,風險由學校承擔。
劍橋科技園于1971年成立,園內有11個孵化器,1600個公司大部分為研發機構,原則上不接收生產型企業入駐。主要集中在IT、生化、儀器、法律等領域,其中大部分為跨國公司的子公司。劍橋比牛津在科技方面更有優勢,有81個諾貝爾獎獲得者都來自于劍橋。劍橋科技園是以平衡房地產、風險投資以及種子項目這三方面的關系為原則。
伯明翰研發園成立于1986年,園區至今孵化企業30多家,在英國排名第四。園區管理者伯明翰研究和發展有限公司是伯明翰大學全資公司,通過企業運作管理,使股東的利益最大化。公司的盈利方式主要通過幫助伯明翰大學知識產權的轉化而獲得。知識產權轉化的方式有:專利許可、知識產權顧問咨詢、合同開發、投資子公司等。實現知識產權的轉化,學校、公司、研發老師個人均受益。由于該中心完全是獨立商業化運營的公司,這樣可降低學校在知識產權轉化過程中的風險。另外,學校一般都是非盈利機構,知識產權的轉化會涉及盈利、稅收等問題,由公司按市場化去運作。現在每年學校專利120個,轉化收入400萬英鎊,開發成本60萬英鎊,許可證收入60英鎊至100萬英鎊,合同收入200萬英鎊,個人顧問咨詢25萬英鎊,子公司收入50萬英鎊。這種知識產權的轉化對學校、老師個人都有益,能發揮知識產生財富的利益最大化。
上述三個例子可以看作英國孵化器的三種模式,而無論哪一種模式都要解決三個問題:一是孵化器的利益;二是孵化器的服務與企業賺錢的關系;三是孵化器要做到全方位服務。
以色列以色列的孵化器的與眾不同之處在于國家直接參與企業孵化器全部過程。以色列工貿部首席科學家辦公室下設科技孵化器規劃委員會,負責孵化器項目的審批和政策制定,以及全國23個孵化器的運作和協調。首席科學家出席孵化器規劃委員會主席,委員由高科技行業代表、大學教授、孵化器畢業企業代表以及科技孵化器管理局長組成。其主要的職責是制定有關孵化器的政策、設計支持孵化器的政策以及孵化器中的項目實施的程序和步驟,設置孵化器項目,審批預算,檢測被孵化企業的進展等。
印度印度的孵化器主要集中在軟件園。印度軟件園區由政府統一規劃,全面打造,使之發揮最大效應。1990年印度電子工業部首批三個軟件科技園區:以班加羅爾為中心,沿印度南部兩邊海岸沿伸到浦那和布巴爾斯瓦爾,形成地理上大三角分布。1991年印度政府耗資60億盧比在班加羅爾設立了該國歷史上第一個軟件科技園。邁索爾SJCE科學技術企業家科技園,是印度最好的科技園區之一,已得到國際標準O9000、ISO14000認證,并建立了全面質管理體系。邁索爾科技園的資金主要來自私人企業和機構的捐款,小部分來自于政府支持。邁索爾科技園也是其下設的100多所學院的管理者,包括商學院、理工學院以及職業學院,這些學院的學生在畢業時就有了自己的項目,通過科技園區的扶持和服務創辦自己的企業。園區內企業的創業資金多數是銀行貸款,額度不限,印度的銀行家本身就是風險投資家,良好的投融資環境無疑是孵化企業的溫床。企業的孵化期一般為兩年,最多延長至三年,三年后企業無論成功與否都要搬出孵化器。
愛爾蘭愛爾蘭政府把軟件產業作為本國經濟期發展的戰略重點,一是加大投入力度,國財政預算支出連年向該產業傾斜;其次是取措施鼓勵外國軟件公司到愛爾蘭從事科研開發;三是降低公司稅、資本收益稅、個人得稅,實行稅率優惠和政府補貼。都柏林城西商業園匯集了9個不同國家的80家企業,提供了配有餐館、酒店、超市的公園式社區辦公環境,建立了方便快捷的光纖電信網絡通訊,成為了全球最優秀的商業中心之一。吸引了ACNIELSEN、ADOBE、MORGANSTANLEY、NORTEL、TDK等世界一流企業入駐。都柏林城市大學創新企業中心成立于2001年,得到包括DCU、愛爾蘭企業局、AIB(BANK)等各方面資金的支持。該中心的宗旨是成功轉化高新技術,引導新技術企業的誕生和發展。該中心對企業幫助的過程:種子基金—孵化—管理—輔導。最值得一提的是,不論從生物技術到計算機、還是到工程設計,都柏林城市大學的科研條件及各項資源與該中心共享,為軟件企業的成長增加了新的平臺。
其他國家孵化器的創建德國于1983年成立了第一家孵化器,至2002年全國有200多家。德國孵化器的發展起步于90年代初東德和西德的合并主要是用孵化器推進東部經濟的發展所以德國孵化器大部分建在原來的東德。在日本,1999年,日本新經濟組織孵化協會成立,至2000年,全日共有203個企業孵化器。其中78.3%是非盈利性質的孵化器。意大利孵化器規模相對較小,只建了12個孵化器,另外有8個正在建設,且多數孵化器主要孵化的是高新技術企業。芬蘭是采用政府牽頭,與大學科研界和企業界三方合作興辦科技園,以技術創新為靈魂,以發展民族的、擁有自主知識產權的科技產業為主導,發揮大學科研界和企業界的積極性。
我國創意產業園區的崛起
1987年6月,我國第一家孵化器——武漢東湖創業者服務中心在武漢東湖開發區成立。2004年8月,我國科技企業孵化器,數量達到489家,位居世界第二位,僅次于美國。
目前,國內絕大多數孵化器已從早期主要提供孵化場地,擴大發展到現在的多層次、全方位提供服務,例如為企業提供扶持政策、孵化場地、共享服務設施和資金籌集、市場開拓、人員培訓、診斷咨詢、信息網絡、公共關系等孵化服務。特別值得一提的是,孵化器在為企業籌措資金的同時,積累了風險投資的經驗,在積極爭取國家計劃支持和銀行貸款的同時,以孵化基金、擔?;鹨约肮煞葜聘脑斓确绞綖槠髽I進行社會融資,孵化基金累計達35億元以上?!笆濉逼陂g是我國科技企業孵化器大規模發展時期,各省市對孵化器的投資力度不斷加大。
我國近年由單純科技孵化器向綜合的文化創意產業園區發展轉化,特別是數字化創意產業園區紛紛崛起。2004年11月,文化部文化市場司副司長張新建,提出培育網絡游戲產業的孵化器。實際上,、文化部、廣電總局、信息產業部均已命名和組建多處創意產業(網絡游戲、動漫、演藝、出版)發展基地。
香港在政府推動下創建了“數碼港”和“科學園”等創意產業園區。2004年5月,香港財政司長唐英年表示,為加強對設計及創新發展的支持,政府計劃動用2.5億元成立基金,推出“設計智優計劃”,并成立“創意及設計中心”,匯聚各方人才。2005年1月12日,行政長官董建華施政報告中提出,要盡快設立文化及創意產業咨詢架構,廣納產業界、文化界,以及相關范疇的外地翹楚,共同探討香港文化與創意產業的發展遠景、路向和組織架構,研究全面發揮優勢、整合資源、重點推進。
上海創意產業在短短幾年時間里,也獲得了快速發展,推動了一批創意型行業起飛,建立了一批具有很高知名度的創意產業園區,聚集了一批具有創造力的優秀創意人才。這些年上海大力開展國際的電影節、電視節、音樂節、藝術節、各類設計展,在國際上贏得了廣泛的聲譽,創意產業已初具規模,形成了一定的創意設計方面的集聚效應。上海市首個文化科技創意產業基地,2004年10月12日在浦東張江高科技園區揭牌。該基地已確定以動漫和網絡游戲業為突破口,建設文化與高科技密切結合的文化科技創意產業將依托張江高科技園區雄厚的軟件產業和芯片產業,著重發展動漫和游戲產業(包括網絡游戲)、影視制作產業、多媒體內容產業,其中包括多媒體的軟硬件開發和制作、動漫畫制作、游戲軟件、高科技影視后期制作、產品工業造型設計等。近年,上海還開發改造和利用了100余處老上海工業建筑,對老廠房、老倉庫進行了改建,形成了一批獨具特色的創意工作園區,如泰康路視覺創意設計基地、昌平路新型廣告動漫影視圖片生產基地、楊浦區濱江創意產業園、莫干山路春明都市工業園區、福佑路旅游紀念品設計中心、共和新路上海工業設計園、“八號橋”時尚設計產業谷和天山路上海時尚產業園等。闖出了創意產業與城市改造的新路。
在深圳,深圳文化創意產業園正籌建中,其定位為平面設計、動漫畫設計、影視制作、網絡游戲、三維設計、工業設計等相關多媒體文化創意產業的孵化器。
此外,四川也在2004年12月成立了成都數字娛樂軟件園,要為游戲策劃、美工、程序開發、測試到運營提供孵化器。2005年初,重慶也舉辦了創意產業研討會,可以看出,關注文化創意產業的發展正在成為孵化器發展的新的趨勢。
創意產業園區的重要功能和特征
創意產業園區或孵化器在推動創意產業發展,催生高新文化創意企業創業,打造產業集群,甚至在就業人數等方面均有重要功能和特征。
創意產業園區具有聚合、叢集和融合、交匯功能。產業園區的一個重要功能是產業集群或產業叢集。創意產業的各個部門在總體上可能有很大差別,但每一部類內卻有著共同的或相近的屬性。比如都生產同一類產品或相關產品;共同分享同一市場,采用大致相近的銷售方式、渠道;產業上游的資源需求相同;智力及人力支持的群體相同或相近,科技理念與技術支持相同或相近。比如香港總之,產業園區構成了共同的產業運行鏈條。產業間企業間相互激蕩,就形成了一系列的產業優勢。在產業內,企業之間互動;產業外,企業可以結盟,共同對客戶提品和服務。同時,產業集群因享有地理上的優勢而有可能獲得更便捷的有機的發展。如在香港,出版、廣告與媒體公司多位于銅鑼灣、測魚涌和北角。米歇爾•波特認為,這種產業的群集具有特殊的優勢。地理位置接近也許會產生集群間的激烈競爭,但企業間卻可以分享信息資訊,聚合特定的需求,繼而降低交易成本。產業集群也能使一個個孤立的企業,從較大規模的經濟活動中受益,同時刺激相關產業和后續產業的發展,為產業群的發展創造一個有利的環境。波特將這種集群模式描繪為一個“鉆石”形的結構。
創意產業園區除了一般產業園區的構成外,還具有如下特征:
創意產業園區的企業集群具有較大的跨行業重新按需組合的特征;其主要構成應有相關文化藝術創意設計方面的企業,應有提供高科技技術支持如數字網絡內容產業方面的企業,應有國際化的策劃推廣信息咨詢等中介機構;應有從事文化創意產品生產的企業,還應有經濟管理、商品管理方面的有經驗的公司。這種構成對于開放集群內企業間的動態聯系,構成立體的多重交織的產業鏈環,形成綜合融匯的集群效應。
創意產業園區的這種組合對人才構成也有很高要求。一是創意產業需要大量復合型人才,受過三級以上復合教育,如文化藝術的理論與創作,網絡設計或相關專業技術,工商管理或金融經貿教育;二是在企業內、行業內、創意產業園區內配置不同的專業人才,形成多種創意人才的互補聚合優勢。一方面,創意產業園區無疑需要硬手:優秀的科學家、設計家、工程師、建筑師、投資人、金融家;另一方面,創意產品的一個重要特征是無形化、文化化和藝術化,所以創意產業園區需要“波西米亞人”:富于靈感的藝術家(包括先鋒藝術家)、民間藝人、自由撰稿人、文化學者,甚至哲學家。第三,創意產業園區還需要管理人、廣告人、媒介工作者等中介人。這是文化與經濟、藝術與技術、人文與科學、形而上與形而下的沖突、較量、碰撞與融合。其實,無論科學技術的創意,還是文學藝術的創意,在創造的境界上是完全可以相通的。
正因為創意產業文化藝術特性,大型創意產業園區還應考慮創意產業人員的生活環境,包括生活質量、生活格調、品味、生活舒適度等,它往往也配有相應的休閑娛樂區域(企業)。
創意產業園區的高級形態和未來發展趨勢
以地理方式實體構建的創意產業園區畢竟受到各種條件如地域分割、傳統格局、資源配置、利潤預期等的限制,很難達到理想的要素構建和產業配置。本身這一過程也是一個市場選擇的過程,充滿了風險和不確定因素。特別是企業家、投資者對創意產業的認識尚處于初級階段,對其前景的預期還不樂觀。
創意產業的根本觀念是通過“越界”促成不同行業、不同領域的重組與合作。通過越界,尋找新的增長點,推動文化發展與經濟發展,并且通過在全社會推動創造性發展,來促進社會機制的改革創新。而從發展來看,數字化高端融合是創意產業園區的高級形態和未來發展趨勢。
創意產業園區發展的高級形態和未來發展趨勢是依托一定的實體創意產業園區,在實物設施的創意產業園區基礎上打造無界域國際化的虛擬創意園區,建設一個迅速順暢交換傳播的數字化網上市場和一個數字化的交易平臺;構建“虛擬創意產業園區”或“文化創意信息數字交易港”。這是未來創意產業園區發展的嶄新模式。
這一模式的要求是,網上虛擬創意產業園區或“文化創意信息數字交易港”應當在當代文化潮流、文化消費、文化市場、文化時尚基礎上,構建某一創意產業(行業)科研、生產、流通、交易的數字化平臺。吸引巨量信息匯聚,開展網上信息交換、商務交易和產品推介銷售。
這一網上創意產業園區或“文化創意信息數字交易港”是面向世界市場的無國界的國際化平臺,可以為世界各國的客商服務。它需要解決不同語言轉換的問題,可設置多語種交流平臺,建立完善的商務翻譯服務。
與網上創意產業園區或“文化創意信息數字交易港”相應,地上可有相應的實體型生產、物流中心或會展中心、貿易中心??膳c定期的博覽會、交易會相匹配,形成網上常設數字交易與地上會展業以及直接交易的立體交易系統。
網上創意產業園區或“文化創意信息數字交易港”必須聯絡支持風險投資的各種投資機構和誠信、高效、安全、服務良好的金融服務系統及其技術支持。
同時,網上創意產業園區或“文化創意信息數字交易港”可以更方便地集中高等院校、科研機構和個體創意者的最新技術成果,推動技術成果轉讓,實現科研成果向生產轉換。
總之,嶄新模式的立體創意產業園區或“文化創意信息數字交易港”將有機會全面實現官、產、學、研、投、貿等各個鏈環的數字化高端整合,代表著創意產業園區的高級形態和未來發展趨勢。
努力營構創意產業園區發展的優質環境
“創意產業”這一新行業的出現往往意味著對過去行業經營方式的反思與突破。反映了對舊行業的理論范式、現有機制、政策趨向和實際運作的調整或反撥。創意產業的興起一方面是對現有產業的機制、政策和運作的總結,是對其缺乏創造性的批評,另一方面也開啟了新的發展的廣闊視域。
建設一個高效務實快速穩步發展的創意產業園區或孵化器,必須建立一個良好的基礎。這些基礎包括:
1.建立一個良好的創業環境,必須擁有強有力的制度保證、政策支持和高效的協調機制;這包括法律(經濟法、市場法、版權法等)制度;金融結構,對外的國際承諾,為社會文化和知識資源發展提供良好的國際國內環境;誠信、互惠、合作、富于功效的良好的社會網絡。
2.提供良好的文化、藝術創意的資源,對創意、藝術、藝術教育和知識產權的保護,對文化標準和文化價值的推崇。傳統文化遺產的保護、開發、轉換、利用;一個推動國際化的多元文化發展的共識;一個城市或園區文化活動的社會氛圍,公眾參與的熱情與素質培養;
3.市場網絡發揮集聚效應,培育創意企業群體,打造并完善創意產業鏈,形成新的產業發展群落。
N={0,1,2,3,…}
而將原自然數集稱為非零自然數集
N+(或N*)={1,2,3,…}.
自然數集擴充后,文[1]中的自然數的基數理論以及其他一些與自然數有關的理論問題隨之起變化,這給數學教學與數學應用產生一定影響.為此,我們將自然數的基數理論討論如下.
1對自然數的來源的認識
由于自然數的概念是建立在基數理論[1]之上的,基數是由集合對等而來.最初人類對物品的計數,是將物品與人的手指(腳趾)數形成映射關系,物品既然存在“多少”,也就存在“有”或“沒有”,“沒有”即可認為是空集,其計數應當是零.這就是說,零與非零自然數是人類認識同步的客觀現象,而并非是6世紀才有零的概念.也許這就是將零補充到自然數集的緣由之一.事實上,國外許多文獻和專家早就主張將零作為第一個自然數.
2自然數的新概念
自然數擴充后,包含了空集的基數,要去掉原有自然數定義中“非空”的限制條件,即定義1有限集合的基數叫做自然數.根據對等的概念,可以建立N與N+的一一映射關系f:
N={0,1,2,3,…}N+={1,2,3,4,…}
由此可見,N與N+有相同的基數,即|N|=|N+|.
3自然數的四則運算
自然數加法、乘法運算義定只要去掉原有定義中的“非空”二字即可,亦即
定義2設有有限集合A和B,且A∩B=Φ(A,B分離).若記A∪B=C,集合A,B,C的基數分別是a,b和c,那么c叫做a與b的和,記作
a+b=c.
a和b叫做加數.求兩個數的和的運算叫做加法.
定義3設有m(m>1)個相互對等,且兩兩分離的有限集合A1,A2,A3,…,Am,它們的基數都是n.又設A=Umi=1Ai,A的基數記作
a,即有a=n+n+…+nm個,這個a就叫做n乘以m的積,記作a=n×m,或a=n.m,或a=nm.n稱為被乘數,m稱為乘數.求兩個數積的運算叫做乘法.
對于數0,1,補充義定:n和0的積是0,n和1的積是n,即n.0=0,n.1=1.
在上述定義里,加法、乘法的交換律、結合律,乘法對于加法的分配律仍然成立.
關于減法運算的定義,除了去掉“非空”二字外,集合B可以是A本身,即
定義4設有有限集合A和B,BA,若記A-B=C,且A,B,C的基數分別記作a,b,c,那么c叫做a,b的差,記作
a-b=c.
a叫做被減數,b叫做減數.求兩個數差的運算叫做減法.
除法是乘法的逆運算,在原定義中要限定“除數非零”即可.
定義5設a,b(b≠0)是兩個自然數,如果存在一個自然數c,使得bc=a,那么c叫做a除以b所得的商,記作
ab=c,或a÷b=c.
a稱為被除數,b稱為除數.求兩個數商的運算叫做除法.
4自然數的有關性質
(1)自然數的有序性決定了自然數可以比較大小,即
定義6如果兩個有限集合A,B的基數分別為a,b,那么
1°當AA′,A′~B時,a>b;
2°當B′B,A~B′時,a<b;
3°當A~B時,a=b.
自然數有反身律:a=a;對稱律:若a=b,則b=a;傳遞律:若a≥b,b≥c,則a≥c.
自然數從小到大的排序為
0,1,2,3,….
(2)自然數的單調性反映了不等量關系中的運算性質,擴充后的自然數其單調性有了局部性改變,即
若a≥b,則
1°a+c≥b+c;
2°當c>0時,ac≥bc,
當c=0時,ac=bc.
對于與自然數有關的數學論證與原理,應隨自然數擴充后作相應調整.如數學歸納法證明的步驟應是
1°驗證n=0時,命題成立;
2°假設n=k-1時成立,則n=k時命題成立.
自然數的其他理論[2],本文不再贅述.
(一)漢字設計要求
漢字是中華傳統文化的重要組成部分,也是傳統文化的主要表現手法之一。漢字的演化過程同時也伴隨著中國傳統文化的演化,其字形有的秀美大方,有的蒼勁有力,都記載和散發著豐富的傳統文化魅力。當然,從視覺語言設計的理念來看,漢字設計汲及到更廣泛的文化層面。首先,整體風格搭配的統一。漢字在包裝中,只有其字體形態與產品包裝的表現風格相統一時,才能更好的超到產品的辨識性和帶引起消費者的關注,從而清晰準確地表達文字設計時的含義,以及字體所表達出的文化底蘊與特色。第二,漢字筆劃的形式要統一。筆劃有粗細和比例,在進行字體設計時,同一文字內的筆劃和不同字體間相同的筆劃都應在粗細和長短比例上保持統一。這樣才能保證字體的勻稱感和美感。第三,要保持字體方向的統一。方向包含兩個方面,一是單個字體傾斜筆劃方向的統一,其次是多個字體為營造動感而統一方向的傾斜處理。
(二)漢字的設計內容
漢字的傳達性是其重要屬性之一。漢字作為一種藝術形式,其發展也受到了多方面的影響。如追求吉祥的觀念,與自然和諧共處的觀念等。在包裝設計中,漢字要表達或傳遞的信息包括很多,如商品名稱,產品信息,企業標識,企業經營理念等。而企業為了宣傳自身及產品,往往會將企業名稱、產品、商標等放在醒目位置,而漢字也要在設計中起到傳遞這些重要信息的作用,而且要新穎生動,并能在第一時間吸引消費者的注意。
二、漢字藝術的分類和功能
在字體設計過程中,應利用點、線、面元素表達運動和方向以及形態的變化,使字體的筆劃和整體形態表達設計目標,并使得這些漢字在商品包裝上具有識別性,清晰性和準確性。讓人們憑借這些漢字直接快速了解包裝產品的信息。
(一)漢字藝術的分類
漢字形態所表達的感受各有不同,應針對不同的產品設計不同形態的字體。針對女性消費者的設計,應有柔美秀麗的感覺。這樣的字體字形端莊,筆劃清新,伸展自如。如標準字體中的宋體,具有流暢的線條,給人以典雅的感覺,適合在日用產品及化妝品包裝中使用。漢字中的書法字體多蒼勁古樸,樸實中透出古典氣息,結構不失嚴謹。這樣的字體適合用在傳統文化產品的包裝設計中,如地方特色產品,民間文化產品等。又如標準字體中的黑體,筆劃粗細一致,結構緊密,造型規則。給人以沉著穩重、簡潔大方之感。這樣的漢字可以用于機械類工業產品的包裝設計中,給人以安全感。反之,兒童商品、時尚產品及運動產品需要活潑生動的設計,給人以輕松自由、富有生機和朝氣的感覺。
(二)漢字藝術的功能
1、漢字藝術的信息傳達功能。漢字設計的首要作用是傳遞信息,也是其最基本的作用。這一功能主要是對商品所包含的信息能向消費者導致準確的進行傳達,而不產生歧義。字體設計的目的,則是在保證信息傳遞的基礎上,增加其視覺的識別性,提高其觀賞性,最終是為了使產品能夠對消費者產生刺激,起到促銷作用。當然,如上文所述,在信息傳達的過程中,應注意產品的消費對象,如,兒童用品包裝中使用了硬朗、沉著的字體,其風格會對信息的傳遞產生影響,進而影響消費者對產品的正確識讀。
2、漢字藝術的審美功能。在漢字對信息的傳達過程中,視覺上的美感會使其起到感情傳遞的作用。優美的字形設計能給人以愉快的感受,從而對包裝的產品產生美好的印象。反之,則會使人對產品產生厭惡感。漢字藝術具有裝飾裝潢的功能。包裝上的文字,除了傳遞必要的產品信息外,也具有美化商品的重要作用。在設計中,漢字可以作為表達點、線、面的各種元素,使人產生不同的視覺感受,與不同的圖案組合,這種促銷作用的傳遞會更加強烈。
三、漢字藝術在包裝設計中遵循的原則
漢字的字體結構與包裝物風格相搭配原則。漢字的結構實際上包括文字的框架結構和文字筆畫的粗細兩部分,通常筆畫粗細不超過字體寬度的十分之一的字體適合做包裝設計的正文,反之適合做標題使用。標題上的文字粗壯有力讓作者設計意圖輕易體現。特別使用與表現包裝物重要內容。在框架結構方面主要看字體,字懷是指字內部空間的大小,字懷越大越適合做正文,因為它能在小字號的情況下認識度高,能讓人輕松閱讀,特別適合于小件包裝的內容性文字設計。漢字的思想性和可識別性原則。漢字藝術必須要有思想性,從而達到文字能生動突出產品的精神含義,增進宣傳效果。好的文字設計能及時有效抓住消費者的第一眼,讓消費者看到產品文字有賞心悅目的感覺。在具有思想性的同時必須也得完成漢字準確傳達商品信息的功能,其識別性要有鮮明的表達,信息傳遞也應完整無誤,通過文字,消費者就能夠對內裝商品有清晰的了解和認識。設計師在考慮創新的同時也要考慮文字表現得整體的效果,字體,字形和機構都必須清晰。在文字設計時,造型一定要巧妙,形象要優美,不能為了適合特定的形態而強行改變字體筆畫,甚至扭曲變形,要巧妙自然,易讀易認,不會引起消費者誤解,只有這樣才能有利于傳播。清晰易讀的包裝文字能引起人們的注意,能引起消費者的購買欲望。因此文字的設計力求給消費者難以忘懷的第一印象。漢字設計的協調統一原則是指包裝設計中的漢字與漢字、色彩、圖文編排、圖形等正確的處理位置等關系,以使他們達到統一和諧,完成商品內涵表達的總體基調。在漢字設計上,漢字的字形必須與商品所傳達的內容保持一致,否則完美的設計最終表達的效果也會與設計師的理念背道而馳。要取得最佳的協調原則,關鍵在于找出不同字體間的內在聯系,對其不同的對立因素要給予適當的協調組合,既要表現各自的不同特性,又要取得整體的協調感,個性與共同協調,對比統一,對立統一,使之突顯具有審美價值的組合效果。
四、漢字藝術的創意新前景
創意漢字是具有創新和挑戰的工作。這意味著設計者需要將思想從已經形成的、常用的漢字固有的形態中解放出來,用新的表現手法,或繪制、或印刷,或筆劃創新成圖案,并以新的形態顯現出來。隨著新技術與表現手法的出現,推動了人們對字體設計這一視覺因素的探討和創新。例如字體從點到線再到面的創新,從平面到立體,從二維到三維的創新。