時間：2023-03-20 16:23:40
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二、音樂表演中的想象
想象是音樂表演中的另一個心理要素，它使人在音樂原有的理性和感性的認識上，經過重塑而構成新的音樂形象。這個過程給予了作品嶄新的生命力，它不僅將原作再現，而且還將其創作給予獨特性，使音樂作品有了新的色彩。表演者想象得越豐富，作品中心思想就會展現得越清楚，觀眾的感受也會越深刻。音樂表演中的想象包括對場面環境的想象，也包括對作品所持有的精神氣質和內在情感的深刻領悟。例如在歌劇《原野》中，有一首聲樂作品是《??！我的虎子哥！》，在表演過程中表演者要以金子的身份融入到劇情之中，展現出對虎子哥敢愛敢恨的情感，將作品完美的展現出來，引起觀眾的共鳴。想象是音樂表演心理要素中的關鍵，我們要充分發揮這一重要要素并運用到音樂表演中，使音樂表演富有生命力，感化觀眾。
三、音樂表演中的臨場心理調控
（一）全神貫注的投入
音樂表演的時候不需要我們再考慮什么地方該改動，攻克哪些技術難關，此時要做的事情就是全身心的投入到音樂表演本身，將自己平時練得東西發揮出來展現給觀眾就可以了。臨場表演時我們平時對作品的研究和所獲得的各種感受都已經潛移默化的印在了我們的腦海中，是這種潛在的東西支持著表演過程。全神貫注是保障音樂表演順利完成的重要心態之一，如果左顧右盼只會給音樂表演現場帶來消極的影響。訓練全神貫注最方便的一個方法就是，音樂表演者把平時的每一次訓練中都當成演出對待，這樣在正式演出的時候，做到全神貫注也就不是那么難了。
（二）情感的自然流露
情感的自然流露要求表演者在表演過程中把音樂情感發自內心的自然而然的流露出來，使聽眾或觀眾的感覺很舒服，而非刻意模仿。情感的自然流露可以使表演者和聽眾達到水融的狀態。要做到音樂表演的自然流露，需要表演者具有一定熟練的表演技巧、至高的精神境界和藝術修養，真正的把音樂融匯于心，使音樂從心中自然的流淌出來，最終使音樂作品的演繹達到一個更高的境界。
（三）調節和克服怯場心理
音樂表演在上場前通常會出現緊張和怯場心理現象，而臨場表現恰恰是決定音樂表演質量的最關鍵時刻，克服怯場心理，我們需要做到以下幾點：
1.客觀的態度。根據自己的實際情況，擺平自己的位置，不要想著一鳴驚人，這樣不但無形中給了自己巨大的壓力，而且還有可能導致發揮不正常。我們應把心態放正，音樂表演不僅僅是表現自己，更重要的是表現音樂，只有這樣才能使自己全身心的投入到音樂表演中，竭盡所能的表現音樂作品，爭取最好的表演效果。
2.自信。自信在音樂表演中尤為重要，是充分表達情感和演唱效果的前提。表演中面對臺下的觀眾應做到“眼中無人、心中有人”的境界。自信是做任何事情成功的前提，如果連自信都沒有，又何來勇氣去完美的展示自己。當然建立自信也是需要一定基礎的，對于表演者來說需要對作品進行充分的練習和熟練把握。另外還要看到自己的優勢所在，揚長避短，將自己優秀的地方淋漓盡致的發揮出來，從容的完成作品表演。
3.嫻熟的技巧。表演者要做到熟練掌握相關技巧，表演時便可水到渠成。古人說“藝高人大膽”肯定有其中的道理。我們只有在具有充分的實力的前提下才能做到無所懼怕。所謂“臺上十分鐘，臺下十年功”，我們要在演出前反復的練習作品，這樣在表演中就不會害怕，可以更好的做到用表演取悅觀眾，用情感感染觀眾。
4.經常的演出實踐。經常的演出實踐可以使表演者不再畏懼臺上和臺下的感覺，不再畏懼觀眾多與觀眾少的落差，演出的次數越多，表演者在舞臺上整體形象和演出效果就會越好。另外，音樂表演和人體的生理也有一定的關系，經常演出可以學會如何在演出中處理自己身體的不適，將演出的負面效果降到最小化；經常的演出實踐還可以幫助我們學會及時應對演出中的突況，這也是減少和避免臨場緊張的解決方法。如果音樂表演者能夠做到以上幾點，那么在表演時的緊張和怯場心理會減弱，這對于確保音樂表演的完整演出是至關重要的。
莎士比亞曾經說過：學問必須合乎自己的興趣，方才可以得益。只有對音樂感興趣了，才能將注意力集中到音樂當中去。然而小學生的心理尚未完全發育，因此在認知和思維能力方面，不能很好的轉換和應用，時間一久，對于音樂的學習興趣慢慢降低，甚至出現厭惡情緒。此時，音樂教育心理學就顯得尤為重要，它可從心里教育方面，讓學生提高對音樂的興趣。例如，教師可以根據學生的喜好和表現特點，將音樂教學以做游戲的方式呈現，先使他們對音樂產生好奇心，慢慢的將其興趣提高。
1.2有利于學生注意力的集中
心里學實驗表明：人的注意力并不能達到持久狀態。尤其對于身心處于發展中的小學生來說，他們的注意力很容易受到各種因素的影響，例如教師枯燥乏味的講課方式等。古語有云，心不專一，不能專誠。作為學生，只有集中注意力聽老師講課，才能更好的學到知識。在音樂教育心理學中，教師可以通過了解學生注意力轉移的因素，結合教學內容，充分利用課堂時間，采用綜合教學的方法，集中學生的注意力。
1.3有利于學生創造性思維的啟發
托爾斯泰曾經說過：知識，只有當它靠積極的思維得來，而不是憑記憶得來的時候，才是真正的知識。現在的教學強調對學生能力的全面發展，因此在小學音樂教育教學中，不僅要讓學生學習音樂本身，還應使他們通過音樂的學習，培養一定的鑒賞力，使記憶和感受能相互協調，達到全面發展的目的。通過在音樂教學中運用音樂教育心理學，可以有效的啟發他們的創造性思維，提高對音樂的理解力和欣賞力，還可提高學生的樂感和節律感。
二、音樂教育心里學在小學課堂中的應用
2.1運用音樂節奏，激發學習興趣
小學生在各個年齡階段，學習音樂的能力也各不相同，因此教師需要了解不同階段的學生在學習音樂方面的認知和心理特征，因材施教，達到更好的教學效果。音樂當中美妙起伏的旋律和鮮明生動的節奏，可以激起學生肢體的反應，因此教師可以根據這一特點入手，將音樂與肢體動作結合，形成具有音樂節奏的體態動作，集中學生學習音樂的注意力，將節奏與記憶結合，學習音樂當中的流動美。
2.2注重情感體驗，培養學生樂感
音樂的本質是對情感的自然反映，因此，在教學中，讓學生體驗到音樂的情感，對于教學有很大的幫助。在音樂教育教學中，教師要尊重學生的內心感受，讓學生親身體驗音樂當中的情感，而不是機械的告訴他們音樂表達的東西。傾聽是很好的教學方式，教師要學會傾聽學生的心理感受，傾聽他們對于音樂的特殊理解，培養他們自己的音樂樂感。例如在放一些具有催眠效果或者悲傷情感的樂曲時，學生會出現睡著或者傷心的現象，此時教師不應該打斷他們，而是讓他們慢慢感受，再通過講解和表揚來加深他們對于音樂的理解。
二、高校聲樂心理課程的教學性質
現階段的專業音樂教育被分為了三類，一類是師范院校的音樂教育，一類是學院的音樂教育，還有一類是綜合性大學的音樂教育。通過對三種類型的比較我們可以知道，音樂教育的特點就是每一個學生的音樂教育，音樂院校的教育理念就是培養專門從事音樂的專業性人才，而師范院校的影月教育理念則是為了培養中小學的音樂教師而定的，綜合性大學的音樂教育則是面向非師范類的音樂專業學生，其實不管是哪種院校的音樂教育，其最終目的都是為了能夠有效地提高大學生的整體素質，培養學生的審美能力。
三、高校聲樂心理教學實施的意義
（一）能夠滿足大學生自身的需求
隨著人們對聲樂教育作用的不斷加深，學校的教育也從應試教育轉變為了素質教育，使得聲樂教育呈現出了快速發展的勢頭，校園的藝術文化活動也隨之出現，比如說在校園中出現的校園歌手之類的聲樂比賽，這些比賽的出現讓大學生參與聲樂教育的積極性變強了，歌唱成為了高校學生音樂活動的主要形式，但是我們在實際的參與中發現，能夠真正參與聲樂教學的學生是很少的，基于此種情況，在高校中開設聲樂課程是非常有必要的，這一課程的開設可以讓大學生更加深刻地了解自身內心的需求。
（二）能夠提高大學生的審美能力
大學生都是積極樂觀、激情四射的。他們對很多事物都是抱著好奇的心態，可以說這一階段正是培養學生審美觀最關鍵的階段，而聲樂藝術則是通過聆聽來實現學生的審美感知的，當人在欣賞音樂的時候會將自己精神融入其中，充分地感受音樂帶來的魅力，欣賞音樂是審美的前提，而欣賞音樂這一活動也正是人心里活動的一個體現，高校的聲樂心理教學正是從心理因素這一方面去引導大學生，從審美的角度來塑造不同的學生音樂性格，這樣不僅能夠培養學生對歌唱的審美能力，而且還能夠促進審美的外部感受。
（三）能夠提高大學生聲樂的學習能力和表演能力
歌唱的情感表現是聲樂學習的有效途徑，我們可以根據大學生學習前和學習過程中的心理變化來及時有效地調整學習的方法和技巧，調動學生自身的學習能力，與此同時，聲樂心理教學的應用對高校大學生的學習是有很深影響的，表演的過程需要聲音和表現能力的有效結合，也是一種內外部力量的結合，這個結合的過程其實就是聲樂心理教學的心理過程。
二、在音樂教學中創設有利于培養學生創新能力的適宜環境
在音樂教學中教師應該創設生動有趣的創新活動，可以充分挖掘學生的藝術創新潛能，可以讓學生根據自己平時在課堂上學到的音樂知識和技能，來對作品進行分析和理解，充分調動學生的學習興趣和創新潛能，使音樂課堂更有學習氛圍和活力。在實際教學中，教師可以根據教學內容，對教室進行精心設計，使學生很自然地融入到了音樂的海洋里，激發學生的想象力，讓學生進入音樂創新的狀態。豐富多彩的課外音樂活動，為每一位學生提供了自己喜愛的課外音樂活動項目的機會，滿足了學生進一步學習音樂的欲望，發展了學生學習音樂的興趣，促進了學生的身心健康，使學生的課余文化得到了充實，所以音樂教師可以拓展音樂教育空間，組織課外活動。通過課外活動可以讓學生根據自己的特長和愛好參加自己喜歡的活動類型，讓學生沒有了課堂的束縛，使學生可以大膽的、自由的、自信的進行自我展示。因此，音樂課外活動更能激發學生的創新潛能，更能彰顯學生的個性創新魅力。
三、在音樂教學的創作活動中培養學生的創新能力
教師在給學生選擇創作內容時，教師一定要根據學生的學習特點、生活經歷和學生的心理特點來適量的給學生選擇創作的主題。如果學生創作的主題為學生所熟悉的內容或素材選自學生們的生活，這樣就會很容易的激起學生的思維，激起學生的靈感，這樣才可以很容易的讓學生找到創作的思路，更加容易的激起學生的創新思維。學生在進行創作之前，教師準備一些作品為學生進行示范和作品分析，從而讓學生學習到更多的創作表現手法。音樂創作不是憑空想象出來的，只有靈感是不夠的，學生必須掌握創作的技巧，這樣學生的思維才能更廣闊。比如，教師再給學生講解“重復”創作的手法時，教師可以列舉出這種風格的音樂作品，然后為學生進行分析，讓學生在作品分析的過程中學習到“重復”的創作手法。如《走進新時代》（旋律節奏重復）、《映山紅》（旋律重復）等，學生通過作品分析來掌握“重復”的創作手法，學生學會了這些創作技巧后，才可以自由的進行音樂創作和創新。
關鍵詞：教師威信；形成；維護
人們歷來看重“威信”一詞。古語云：“威信者，天下之結也”，意思是說要把天下人集結起來靠的是威信。在學校教育這個集體性活動中，要把師生凝聚起來，充分發揮教育者的主導作用，同樣離不開教師的威信。那么，何謂教師威信?它形成的機理怎樣?如何維護發展?究其學理，得之法度，自覺踐行，確實是和諧師生關系、提升教育質量的基本要件。
一、教師威信的基本特征
威信是社會心理學研究的范疇，指人的一種影響力?！巴拧迸c“威嚴”、“權威”有所區別，從師生關系處理的視角看，威信指教師能夠使學生感到有尊嚴、值得信服。對學生的心理和行為產生一種精神感召力。威嚴是一種威逼力量。只能引起學生的懼怕心理。威嚴使學生敬而遠之，威信使學生親而近之。權威往往與教師的地位和角色有關，可能使學生感到“高不可攀”。權威有時使學生口服心不服，威信能夠使學生心悅誠服。馬卡連柯曾肯定地說：“威信本身的意義，在于它不需要任何證明，在于它是一種不可懷疑的長者資望及其力量與品質?？梢哉f，這種資望、力量、品質，連在單純的兒童的眼里也是明白的?！笨梢姡疟韧阑驒嗤诮逃顒又兴a生的影響力要深遠的多。有威信的老師就是學生的典范和榜樣，能夠生發出“親其師，信其道”的效果。
實踐證明，教師威信體現在學生身上，表現為四個方面的特征：一是學生堅信其傳道、授業、解惑是真實可信的，愿意主動接受教師的幫助和教導。二是學生相信、愛戴、敬佩、崇敬教師，善于把老師的要求轉化為內在的需要，會不斷增強追求學問、謀取進步的能動性。三是教師的表揚或批評更能夠喚起學生愉悅的情感體驗。真正有威信的教師，或表揚或批評，甚至是合理的懲罰，在學生看來都是善意之舉，對自己有益，其情感共鳴是積極的，進而會深入領悟自己的優缺點，并努力謀求發揚優點、克服缺點的可行辦法。如果教師威信不足，對學生的表揚或批評，哪怕是真誠實意的，也會使學生認為這只是一種形式，是虛偽的，對己之無益，自然引起不了快樂的情感體驗，甚至會與老師“唱反調”，把老師的表揚或批評當作“耳邊風”。四是學生從內心把有威信的教師當作自己榜樣。榜樣的力量是無窮的，教師一旦成為學生心目中的真實榜樣，學生就會時時處處接受其思想。方方面面模仿其言行。
二、教師威信的形成機理
教師威信的樹立不是一個自然生成的過程，即使具有老師的資格和經歷。也不一定就有威信。教師威信的形成和發展，要受到一系列主客觀因素的制約。諸如社會對教師勞動的重視和關懷，尊師重教風尚的樹立，教師政治經濟地位和待遇，學生及家長對教師的評價等，都是影響教師威信形成的外部客觀因素。外因只有通過內因才能真正起到作用，教師的內因及其積極的實踐對教師威信的形成和發展起決定性作用。
首先，高尚的師德、高度的責任心和高超的教育藝術是教師威信形成的根本條件。調查發現，教師的體貌特征、家族背景等對其威信的樹立無直接重大影響，而知識能力、道德品行、工作技巧等才是教師贏得威信的要害所在。
其次，保持與學生良好的交往和溝通是教師威信形成的有效途徑。教師的威信是在師生不斷的交往過程中逐步形成的。一個有威信的教師，一定是與學生保持有良好交往的教師。疏遠學生。故意“擺架子”，與學生少有往來。很少與學生溝通，學生無法了解和理解老師，老師的威信也就無從談起。
第三，儀表端莊、作風正派、品行端正是教師威信形成的必然要求。一個人的儀表與他的精神風貌緊密相連。教師樸實無華、衣著整潔、自然大方，表現出內在美與外在美的和諧統一，可以給學生以精神飽滿、積極向上的感知，能夠增強對學生吸引力。當然，只注重儀表，而生活懶散、作風漂浮，甚至有不講衛生的壞習慣，學生會認為老師表里不一，教師也就無威信可存。
第四，“先入為主”是教師威信順利形成的一個關鍵點。教師能夠給學生留下美好的第一印象，威信的打造就有了一個良好的開端。因為教師在第一次與學生接觸時，學生往往對新教師抱有一定的期望和新奇感，對老師的修飾、言談和舉止特別敏感，這些都將成為影響教師威信樹立的重要心理因素。如果教師從一開始，就能夠贏得學生的好感，產生先入為主的理想效果，威信就會初步樹立。實際上，若是教師給學生留下了驚慌失措、語無倫次、言不由衷的初步印象，威信將會喪失大半，并且恢復起來也更為困難。第五，嚴格要求自己和勇于批評與自我批評是教師威信形成的精神動力。教師嚴以律己，始終保持教書育人、為人師表的良好形象，時時處處注重以良好的形象影響學生，威信的形成和提高就會日生日成。當然，一個人的過失和錯誤是在所難免的，教師也不例外。老師有了過失和錯誤，敢于自我暴露，善于作深刻的批評與自我批評，贏得學生的崇敬，本身就是有威信的外在表現。
三、教師威信的維護發展
教師威信一旦形成，就具有一定的穩定性。但穩定是相對的，只要教育對象和客觀條件發生了變化，教師威信就會受到影響。因此，維護和發展已經形成的教師威信也應該與時俱進。
教師威信的維護和發展主要包括：一是鞏固已經獲得的威信；二是發展不全面的威信為全面的威信，促進低水平的威信不斷上新的臺階；三是防止威信的下降和消退；四是提升威信的教育影響力。金無足赤，人無完人。一個教師要具有全面的威信其實很困難。維護和發展教師威信，應從以下方面著緊用力。
1、歷練胸懷坦蕩和求真務實的態度。
威信較高的教師并非沒有一點錯誤，也并非不會犯錯誤。關鍵是有了錯誤和過失以后，能夠正視，勇于修正。實事求是地認識和評價自己，積極克服自己的缺點和不足，不僅不會降低威信，而且還會使威信不斷提高。
2、能夠正確評價和合理運用自己的成信。
威信是相對的，它與威嚴有著本質的區別，教師要對自己的威信有一個正確的認識和評價。否則，威信的維護和發展將會遇到大的阻力。比如，有些教師為了維護自己的威信，運用高壓的威逼手段，甚至恐嚇、體罰學生，從而損傷了學生的自尊心和對教師的親近感、信賴感與尊崇心理，其結果也只能使教師的威信大打折扣。
3、鑄造開拓進取和愛崗敬業的精神。
培育人是教師的“天職”，要求教師必須根據社會要求和工作對象的變化，更新知識水平，完善素質結構，提高教育能力，才能不斷滿足學生發展變化的需要，促進學生健康成長。永不滿足，勇往直前，不斷完善自我，這就是教師的敬業精神。有了這種精神，就會喚起學生對教師的敬佩之情，從而使教師自己在學生中的威信得到鞏固和提高。4、樹立表里如一和言行一致的形象。
在學生心目中，教師就是自己學會學習、學會生活、學會做人、學會發展的榜樣。如果教師的外在表現與學生的內心印象不一致，那么教師在學生中的威信也會隨之降低。相反，如果教師表現出來的形象與學生所期望的教師形象具有高度一致性，那么教師的榜樣地位就可能會進一步鞏固，教師對學生的暗示性和影響力就會不斷增強，教師的教育功能也就會發揮得更為充分，從而使教師的威信得到更好的維護和提升。操作的熟練工，自主性、反思探索的動機與投入感較差。
2．結果與過程
從科研導向上來看，音樂教學研究往往只重結果、不重過程。許多教師把教育行動研究等同于“寫論文”，認為研究主要是靠“文筆”的功夫。事實上，所有的理論都不是“寫”出來的，它必須經過研究的每一個過程，通過行動的觀察、思考、總結、提煉，是“研究”出來的。這一艱苦的探索過程在教育研究中經常被省略或敷衍，以至于不少音樂教育論文觀點雷同，缺少個性亮點。另外由于受功利思想的影響，不少音樂教師急于求成，把局部經驗任意拔高，盲目構建理論框架。這些都使音樂教學研究無法真正深入，使音樂教育研究的發展受到一定的阻礙。
3．個體與合作
音樂學科在普通學校屬于小學科，在校音樂教師一般僅為1、2名，勢單力薄，少有機會能夠分享群體的智慧。教育研究需要個人的反思和探索，也需要同行間甚至非同行間的相互啟發。因此，采用橫向與縱向的聯合研究就顯得尤為重要。橫向上，可以在有共同研究方向和志趣的學校和教師之間形成合作關系，隨時定期進行交流，共同提高研究能力?？v向上，可以邀請高校和研究機構的研究人員聯合研究更身層次的課題或進行理論的總結與提煉。
一、正面影響
通常我們的教育者看待流行音樂多持否定態度，認為流行音樂對中學生的影響主要是負面的。事實上，流行音樂也有自身的優勢，如果正確對待并稍加利用就會成為不可多得的教育資源。
1.豐富了中學生的音樂感知體驗
中學生聽音樂就是感知音樂的過程。音樂感知分為音樂感覺和音樂知覺。音樂感覺是音樂及其相關事物直接作用于人的各種感覺器官，在人腦中產生對音樂及其相關事物的個別屬性的反映。音樂感覺使人能夠認識到音樂的基本屬性，如節奏、音高等。音樂知覺是直接作用于感覺器官的各種音樂信息刺激在人腦中的整體的反映。音樂知覺是在音樂感覺的基礎上形成的，沒有對音樂及相關事物的個別屬性的反映，就不能形成對它的整體映像。在現實的音樂體驗中，孤立的音樂感覺很少出現，人們總是以音樂知覺的形式直接感知音樂，音樂感覺只是作為音樂知覺的組成部分存在于音樂知覺中。音樂實踐是形成音樂知覺先決條件，也就是說音樂知覺能力的形成有賴于多聽、多體驗音樂作品。在中學生日常生活的音樂體驗中，流行音樂占有很大比重。流行音樂為學生們感知音樂提供了大量的素材，從與流行音樂的頻繁接觸中，學生們在感性的直觀上獲得了對音樂基本屬性的認識。比方說，有些學生不太會識譜，也不能正確表述節奏節拍、音高的含義，但是他們卻能較準確地唱不少流行歌曲，節奏把握得也不錯。有些流行歌曲如R&B、搖滾等曲風的歌曲，音高和節奏都有相當大難度，但是學生在興趣的引導下，通過反復模仿和練習也能夠在整體音樂感覺上把握它。流行音樂還在相當大的程度上激發了學生們學習音樂的熱情，讓他們認識到了音樂的重要性，使音樂成為他們生活中不可缺少的一部份。可以這樣說，流行音樂在很大程度上增加了中學生們接觸音樂的機會，同時也為學生感受音樂、理解音樂、熱衷音樂提供了豐富的感性材料。
2.為形象思維提供感性經驗的支持
形象思維是以直觀現象或表象為支柱進行的思維。藝術家進行創作的藝術思維中大量的是形象思維。文學家描述的栩栩如生的人物形象、畫家描繪的逼真畫面、音樂家塑造的動人場景，都是形象思維的結果。藝術思維是人類思維中的一種較高級和復雜的形象思維形式。
欣賞流行音樂是運用形象思維理解音樂的初級階段，流行音樂可以喚起學生的感性經驗，調動他們的形象思維，這些感性經驗和思維能力的積累和整合又可以遷移到高雅音樂的欣賞中，由初級階段向高級階段發展。再者，欣賞流行音樂本身就是一個經驗或體驗積累的過程，當經驗積累到一定程度聽眾會有意或無意地形成音樂要素與音樂形象或音樂內容之間的聯結，比如強音讓人感覺力量大或距離近，弱音讓人感覺無助或遙遠;歡快節奏與輕松活潑的情境相關;緩慢的速度與抒情、悲傷、沉思等情境關聯:還有音色對塑造音樂形象的作用等。這些經驗都有助于欣賞內容豐富、內涵深刻的高雅音樂。
3.有助于情緒情感的調節
為什么流行音樂可以幫助中學生調節情緒情感呢?其原因有四點。第一、流行音樂本身就是十分情緒化的音樂類型，絕大部分的流行歌曲都是以抒情為主要內容的。這是流行音樂能夠和中學生產生心靈共振的根本原因，也是流行音樂有助于調節中學生情緒情感的前提條件。第二、流行音樂的題材貼近生活，特別是有些校園民謠寫的就像是發生在身邊的事，比如《朋友》、《相親相愛》、《童年》等等。這些作品使學生感到親切，能夠與他們的心靈相通，可以釋放他們的心情。第三、流行音樂通俗易懂，相對于高雅音樂，欣賞流行音樂無需付出太大的精力，所以在繁重的學習之余，它成了中學生們的消除緊張疲勞的“輕松劑”。第四、流行音樂形式豐富多樣且瑯瑯上口，中學生們喜歡用唱流行歌曲的形式來表達自己的感受:有對友誼的珍惜，也有對生活的熱愛;有幸福之情的流露，也有傷感的抒情;還有對神圣愛情的羨慕和向往。有些同學出于自尊或自信心等方面的原因，羞于用語言直接表達自己的情感，流行音樂更成了他們表情達意的好工具。另外，中學生的情緒情感還具有內隱性的特點，所以流行音樂在某些時候還被用來掩飾他們的內心活動。基于上述四種原因，我們可以這樣認為:流行音樂有助于中學生情緒情感的調節。
二、負面影響
1.內容過于簡單直白，不利于創造力的培養
在音樂欣賞的過程中，欣賞對象類型不同，想象的程度也會有差異。對于那些內容相對具有確指性的音樂作品來說，如歌劇、舞劇、影視配樂以至一般的歌曲，這類作品由于藝術構成中的場景、畫面、情節及歌詞等種種因素，給聆聽者的想象提供了某種程度的規限性。這種規限性一方面給聆聽者的想象指引了方向，另一方面又圈定了想象的內容和范圍。材料越具體、內容越直白的音樂，對于受眾的想象指向性就越明確，規限性也就越大，受眾的想象空間就越小。反之，材料越抽象、內容越含蓄的音樂，對于受眾的想象指向性越模糊，規限性越小，從而受眾的想象空間就越大。
另外，想象還與欣賞者的欣賞水平、審美經驗、文化素養等因素相關，要根據欣賞者的具體情況選擇適合的作品。對于中學生來說，選擇過于簡單或過于復雜的作品作為欣賞對象都不利于想象力的發展。流行音樂大多配有歌詞，還有很多根據內容制成了MTV作品，這些視聽因素無疑能給欣賞者理解作品提供方便，但同時也在很大程度上限制了想象的空間。中學生正處于各種能力蓬勃發展的關鍵時期，長期偏愛流行音樂、忽視其它音樂類型的欣賞，不利于音樂領域中想象能力的培養，更不利于音樂欣賞能力的提高和創造力的發展。
2.某些作品容易加劇中學生情緒情感的不穩定和極端化
在流行音樂中，也有部分音樂表現了對社會的不滿和反叛情緒?？陀^的說，這是一種社會現象，是某些成年人情感的宣泄，但對于情緒情感本來就不穩定、容易走極端的中學生來說，這些歌曲就成了“假惡丑”的誘因，成了情緒情感極端化的催化劑。有些同學在學習上遭受了挫折，學習成績老上不去，同時還面臨著家長、老師和班級環境的壓力。在這種情況下，他的情緒情感開始動蕩不安，意志力也經受著考驗，如果他能及時調整變壓力為動力，勤奮刻苦地學習，一段時間后，成績進步了，不但精神愉悅，還獲得了戰勝困難的成就感。但是如果他意志不夠堅定，同時又受到外界不良因素的影響，這時候就可能造成學生情緒的不穩定和極端化。
3.流行音樂的“文化效應”不利干中學生心理的健康發展
文化效應舉例:近幾年來類似于《超級女聲》等平民選秀活動特別火爆，無論是參賽者還是觀眾，學生都是活動的主體。不少中學生逃課去參加比賽，希望有機會圓自己的歌星夢……
影響:中學生追星的原因除了發自內心的喜愛以外，還有個重要原因是歌星們幸運地過著他們夢寐以求的生活:前呼后擁光彩照人、金錢地位
名利雙收等等。而且這一切似乎不需要付出太大的努力，往往是被星探相中然后重金包裝就行了。同學們在羨慕的同時也會感嘆:“我要能那樣多好啊!”現在機會來了，各種媒體不失時機地推出了《超級女聲》等娛樂欄目，同學們當然不能錯過良機，從海選到總決賽，就算沒實力參加看著別人從平民變成公主也有替代性滿足感。事實上
，每個人的成功都要付出艱辛的努力，但是流行音樂帶來的這種文化現象容易讓人誤解了成功的真諦。學生們會認為成功更多來自于運氣，成功有捷徑可尋，不必經歷艱苦與漫長的奮斗。中學生處在為自己將來的人生打基礎的階段，這些不勞而獲的僥幸心理極不利于中學生的成長。
在這篇文章章的論述中，筆者從正反兩個方面剖析了流行音樂對中學生心理的影響，力求全面和具體。任何事物都有兩面性，每個問題都是矛盾的對立統一體。我們在強調流行音樂的負面影響的同時，也要看到它的積極面。流行音樂的文化屬性還提醒我們，看待流行音樂對中學生的影響問題不能局限于音樂本身，還應該擴展到其文化屬性帶來的效應。只有全面深刻地認識流行音樂給中學生心理帶來的影響，我們才能對流行音樂的教育價值做出正確判斷，并提出正確合理的教育策略。
參考文獻：
一、中職音樂課樂理教學的重要意義
音樂理論課程是為學生打下良好基礎的課程。它可以讓學生認識到運用音樂學習的各項必須能力，從而能夠更好地借助外部方法不斷提高自己，從而達到心中的目標，同時為學習其它音樂理論課程打好牢固的基礎，所以在中職教育中有著重要的意義。
1.為未來的教育而蓄積能力
中職音樂教育為社會輸送了大量的老師和音樂人，而基礎音樂理論是一科必須的指導性課程，它將有益于他們在工作崗位上的表現，做一名合格的音樂教師或者是音樂從業者，不僅自己的專業理論知識要過硬，還要學會怎樣把自己的所學能系統、科學的傳授給學生，因此，中職音樂專業的學生擁有良好的基本樂理知識不但能促進自身發展，而且還關系到此后能否勝任音樂教學工作的重大問題。
2.加強中職生的邏輯能力培養，發掘學生音樂天賦
音樂理論的教學不僅可以鍛煉個人學習素質，還能為更好吸收相關知識提供動力。它是一門初級必須課。基本樂理課的最終教學目標是提高中職生的邏輯思維能力，開發學生的音樂才能，培養音樂審美。對于中職音樂教育專業的學生，一方面需要掌握樂理的基礎知識和基本技能，另一方面還要培養其具備良好地音樂素質養，為以后的和聲、趨勢分析等課程打下堅實的理礎。
二、中職音樂樂理教學的創新策略
大部分中職的專業器材都配備齊全，但音樂教育很大程度上由樂理知識傳授組成，傳統的樂理教學模式比較單一，其教學效果并不顯著，對音樂專業學生能力的提高作用有限。因此需要對其進行創新，以此改善中職音樂樂理教學的現狀。
1.從外而內地使知識內化于學生
如今，中職音樂教育發展不太理想，這里面有學生的問題，但是這個現象還主要是教師水平有限和傳統教育理念根深蒂固引起的，只會沿用傳統的教學模式或者只對樂理方面有所研究，而不了解其他音樂方面的知識，能力單一，這使得其在教學過程中不會采取滲透式的方式，進行學科的轉移的教學，過于死板，這對現代音樂專業的中職生來說，顯然滿足不了其發展要求，因此中職在音樂樂理教學方面，應該投入大量的資金，培養復合型教師人才采取滲透式教學的方式。所謂滲透式教學模式，主要包括以下幾點：第一，在音樂樂理教學過程中，可以滲入視唱練耳的技巧，理論與實踐相融合，提高學生理論素養的同時更好，還能夠提高學生聽覺審美能力；第二，在音樂樂理教學過程中，教師可以融入鋼琴演奏，以此來提高學生鋼筋演奏以及和聲的水平配；最后，在樂理教學過程中，教師適當的留出一部分課堂時間，來讓學生演唱各種風格的音樂作品，以此來提高學生立體音樂的感知。
2.調動各感官，默契配合訓練
目前我國各大中職在音樂樂理教學中，并沒有將其與視唱練耳向結合，這是樂理教學效果不顯著的主要原因，如果能夠將兩者有效的結合，并且采取交叉教學的方式，教師在講解樂理時會更有針對性，學生通過教師形象化的講解，對學習的樂理知識印象會更加深刻。比如教師在講解某種唱法時，如果只是單純的進行書面講解，學生無法對其進行感知，而如果在講解過程中，教師采取邊講解邊試唱的方式，學生們借此會更深入的了解該唱法。以視唱為例，教師理論知識講解結束之后，可以對其旋律進行深入的分析，以此讓學生們了解音樂中塑造的形象，并且讓學生們掌握其表現手段，進而使得學生對音樂作品有更深入的感知，這樣既能夠掌握相關的樂理知識，同時還能夠鍛煉學生的感知以及邏輯思維能力。
3.多維度教學的嘗試
音樂立體化教學方法是指老師在教授的過程中，可以嘗試各式各樣的教學方法，以發掘學生的潛力，激發學習興趣。比如說可以多嘗試現代化的教學手段-多媒體教學，在學習的過程中，學生們既能聽又能看，音樂形象更加直觀的表現出來，從而加深學生對所學內容的印象，培養學生的感知能力。當然，每個老師在教學的過程中都會形成自己獨有的教學方法，但是不管是什么方法，都應該對癥下藥，要針對不同的學生進行不同的訓練，將樂理知識與視唱練耳有機地結合起來，讓學生在欣賞音樂作品的同時能夠感受和運用樂理知識。
4.增強優秀教師群體力量
在科學發展的今天，心理研究的范圍很廣，涉及各個學科。心理學在音樂領域中的應用，始于1883年德國很有影響力的哲學家、心理學家斯圖姆夫寫出的《音響心理學》，這篇著作，使他成為致力于音樂心理學研究的先驅。博士論文，音樂心理學。當今，心理學和音樂實踐相結合的心理研究工作，被越來越多的音樂心理學研究者所重視。他們試圖從心理學的角度來闡釋音樂表演現象中的問題。
一、音樂心理學的研究在歌唱實踐中的作用
我們在表演活動中經常會怯場，這是一種過份的緊張感覺。各種歌唱比賽的實踐證明：比賽成績的好壞一定程度上取決于歌唱者的心理因素。有些實力很強的歌唱演員平時訓練，演唱水平很高，一旦參加比賽，往往會出現精神緊張，狀態失控的現象，這些由心理障礙帶來的危害，使歌唱者苦不堪言。
歌唱者的發聲功能不僅是發聲的各個組成器官精確配合的結果，而且是高級神經活動的一種特殊形式。歌唱的呼吸、共鳴、發聲、語言等彼此間的精密配合，就是依賴神經系統的協調作用。心臟、血液、肌肉、嗓子等生理器官和神經系統有著密切的關系，人遇到某種情境時，所出現的身體上的反應，如發抖、逃避引起這些反應所起的內導就是心理狀態。
聲樂表演需要穩定的心理、清晰的頭腦和全身心的投入，當人不知所措時，血壓會升高或下降，頭腦模糊不清，甚至原先背熟的歌調都會忘記，唱什么和該怎樣唱全然不知，聲樂表現還需要堅強的意志，必勝的信念和面對大眾的勇氣。想逃避的念頭一出現，在演出前就已經埋下了失敗的種子，水平的發揮受限就成為必然的結果。
因此，針對歌唱者在學習、表演中出現的各種心理障礙或心理壓力，我們應該建立積極的自我控制能力，增強穩定心理狀態以保證在歌唱表演中的技術水平得到正常發揮。
二、引起心理緊張的原因
1896年，德國心理學家馮特提出感情的三度說：興奮與沉靜、緊張與松弛、愉悅與不快。聲樂演唱前的期待之感，常常是歌唱者產生緊張之感，而當演唱剛結束，則會在其可見產生松弛之感。就聲樂演唱而言，引起心理緊張的原因，有以下幾個方面：
（一）、歌唱者的舞臺實踐因素。目前的歌唱教學基本上是一種“封閉”式的教學方式，平時基本上是習慣于面對教師一個人練唱，即使在正規的音樂院校學習的學生，除了定期的考查或考試外，平時也很少有舞臺演唱的實踐機會。如果演唱者控制、調節自己行為的情緒、行為的能力較差,那么一上臺就會打破正常的生理機能的活動規律，出現諸如心律加快、收縮壓升高、胸悶、氣粗、尿頻、出汗等現象。
（二）、過去有過失敗的經歷。美國心理學家沃斯說過：“不好的開頭會阻礙和影響今后”有一些表演者在以往的表演中有過失敗的經歷，所以很容易對自己產生偏離正常的觀點，態度和信念而使他陷入一種不適當的自相矛盾的情境之中，于是他們一直守著焦慮、緊張的干擾，嚴重影響了今后的發揮。
（三）、不安全的恐懼感。這里包括：1、歌唱表演中的技術因素。歌唱者如果尚未掌握純熟的演唱技術，對作品的音準、節拍、節奏的掌握沒有充分地把握，與伴奏的配合不夠和諧，特別是對于作品中的難點，比如高音演唱還沒有足夠的把握等，在這樣的情況下，帶著很重的思想負擔上臺演唱，就必然會產生舞臺心理障礙。2、歌唱者生理變異(健康)因素。人的嗓音器官比較嬌嫩，任何生理上或者心理上的變化，如傷風感冒、心情不好、思慮過度等等，都可能在嗓音器官上有所反映。而作為歌唱者,一般對自己的嗓音狀況都比較敏感,稍有不適,就會對自己的演唱感到擔心和焦慮,從而失去平時的演唱自信心。3、專家評判、教師審定，歌唱者面對專家演唱時，心里怦怦亂跳，專家、教師是內行，歌曲中的任何表現都逃不過他們的耳朵，歌唱者一想到會被剖析，就不會自信，因此產生不安的感覺。
三、良好心理素質的培養
首先，演唱作品時，演唱者應積極投入到作品所要求的藝術表現中去。集中注意力、醞釀感情，使自己深深地沉浸在歌曲的情感之中，充滿豐富地想象和聯想，這是演唱前及演唱過程中最佳的心理狀態。博士論文，音樂心理學。曹日昌在《普通心理學》中指出：“一個人對于某一對象注意越集中，那么,對于其它對象也就覺察得越模糊”?？梢姡炎⒁饬性诟枨那楦袃热萆?既保證了演唱情感的正常發揮，又抑制了各種外界因素的干擾和緊張。其次，以平常心態對待歌唱表演。在演唱之前，盡可能的將注意力轉移到與表演、比賽無關的活動上。這樣,在歌唱時可使心理壓力減小到最低限度。博士論文，音樂心理學。第三、樹立穩固的自信心。運用表象法，回憶以往表演成功的原因，使其成為增強自信心的動力。博士論文，音樂心理學。比較法，看到自己的優勢，發揮自己的特長，認清別人的弱點。通過比較，設法糾正心理上的錯覺與認識上的偏差，對自己充滿自信。博士論文，音樂心理學。最后，對于演出中出現的某些不足以及意想不到的失誤應有一定承受能力。博士論文，音樂心理學。多唱、多演、多實踐。聲樂是一門實踐性很強的藝術,經常參加演出實踐,能鍛煉自己的適應能力。
綜上所述， 如果我們在聲樂學習提高演唱技巧和藝術表現的同時,能夠充分注意到良好歌唱心理的培養,建立起歌唱者必需的舞臺演唱自信心,不斷提高自己的心理素質,創造良好心態去適應各種可能變化的演唱環境,那么歌唱者的表演就會顯得成功。這說明他已經從表演心理上獲得了解放，而這種心理狀態正是向聲樂表演藝術邁出的可貴一步。
參考文獻:
[1]俞人豪.音樂學概論[M].北京：人民音樂出版社，1997.
[2]趙梅伯.唱歌的藝術[M].上海：上海音樂出版社，2001.
一、音樂情感的相關概念和研究方法概述
（一）對音樂情感的定義
音樂情感是人與音樂的交互過程中所產生的包括各種人類感情因素的心理過程（劉濤，2006），這個廣義的概念包括與音樂實踐活動有關的情緒、心境、偏好、趣味和態度等，是一種特殊的心理模糊量。
揚州大學的周新葉在《音樂情感剖析》（2005）中提到，“音樂情感”應等同于“音樂的情感”，它既包括由音響直接引發的情感成分，同時也包含主體對社會生活內容聯系思考而產生的情感成分，是兩個源頭合成的一股流。
（二）音樂情感的特征
結合音樂理論、音樂心理學、藝術情感學的研究，劉濤（2006）總結了音樂情感在信息的表現、傳遞與認知行為過程有一些典型特征，主要包括：主觀性、層次性、客觀性、模糊性、整體性、運動性、觀照性、選擇性等；甘露則認為音樂情感具有典型性、概括性和易感性的特征，她是從音樂存在的意義的層面出發的。
音樂情感自身的復雜特點給研究者提供了廣闊的研究視野，也帶來了極大的挑戰。它或許不能讓研究者從只言片語中推出結論，也不能從部分得知整體，流動的音符所帶來的情感是復雜的，這就給多種研究方法結合、多個學科聯盟提出了迫切的要求。
（三）研究方法及思路
國內外研究者對于音樂情感的研究雖然各自的出發點不同，涉足的領域也較為廣闊，但不難總結出研究方法大致分為兩類：實證性的研究和思辨性的研究。
美國心理學學會前主席布魯斯特·史密斯曾概括提出心理學研究的兩種方法（模式），分別是因果模式和闡釋模式。前者歷來都是立足于外部來看待行為著的人，沿襲的是物理與生物領域的各種自然科學方法；而闡釋模式則從來都是從內部來看待人，即在情感、意義和價值的領域中研究人，強調人的特殊性。
根據劉沛的闡述，使用因果模式使音樂與情感的研究大受限制，因為基于該模式的研究的基本假設是：孤立的，外部的，聽刺激能夠對情感行為產生一種直接因果式的影響。可惜的是，事實證明，這種假設在各種驗證和考驗面前遙遙欲墜。“實驗音樂心理學者逐漸認識到，實驗設計對變量的嚴格控制，獲得的少量的音樂心理定量研究結果非常有限。即使某一相同或相近課題的量化研究獲得充分的積累，情形依然如此。有時相同的研究課題，由于變量、被試及測量工具的差異，研究結論也會有所不同甚至相反?！标U釋模式在這時便顯現了必要性。
音樂情感是一個復雜的過程，它并不是簡單的刺激反應過程，中間介入了人腦對聲學屬性的排列組合，對音樂符號的加工過程，因此，對于音樂情感的研究需要將因果模式和闡釋模式相結合，將因果模式的手段作為研究的基礎和根基。有了實證研究的支持，經驗性的分析將能夠走得更遠，正所謂根深而葉茂，對于任何一方面的偏重都會導致研究局面的營養不良。
二、音樂情感的研究成果探討
（一）音樂情感的認知心理學角度的研究
根據蔣存梅所闡述的斯洛博達的觀點：認知階段是情感階段的先行，沒有認知的基礎就不可能產生情感。張前在《音樂欣賞心理分析》中也持相似觀點。張前認為，人們從音樂中所直接接觸到的不是任何別的東西，而是音響；音樂的一切表現內容都要由音響引發，音樂欣賞中的一切感情體驗與形象聯想都要以音響感知為基礎。綜上所述，要研究音樂與情感的關系，對中間的認知過程的深入探討是至關重要的。國外學者塞拉芬在很早以前就提出了一般認知過程發展的理論建構，主要以實驗法作為研究方法，但因為被試為歐美人種，得出的研究結果是否適應于我們東方人的特點，目前還沒有相關的實驗依據，盡管如此，塞拉芬的研究也為我們指明了一個研究的方向，即探尋中國被試對音樂情感的認知的過程和發展水平，這在我國的研究領域中可以說還是近乎空白的一塊，有待于開拓。
另一方面，對音樂情感的認知在我國已經受到了大腦神經科學研究的關注。由于認知心理學以大腦中的認識過程為研究對象，猶如像自然科學的研究方法一樣，采用精密儀器，通過對大腦收集到的信息進行測試，從中找出一般的規律，即得出音樂能激感的論據。因此通過認知心理學研究音樂就更加合理、更加科學、更有說服力。
根據有關學者的最新研究，音樂活動對大腦心理具有諸多復雜影響，如對青少年大腦“認知誘發電位”（事件相關電位）有顯著影響，對皮質慢電位、神經細胞與分子活動也有一定的影響，并且能夠促進青少年的感覺皮層、聯合皮層和前額葉新皮層的生理心理性發育，并使它們之間的雙向交互式連接獲得較早和致密的結構性塑造。
綜上所述，認知科學和腦神經科學對音樂情感的研究的貢獻的確不可小覷，但是，這里有兩點問題值得探討：
第一，電腦是人腦思維的產物，它只能根據人腦中已有的信息進行實驗、推理，人腦的思維是極其活躍的，當測試完畢后，人腦中可能又有新的思維信息，用電腦固定的程序或人工智能等純邏輯化的工具來測試人腦認知的心理過程，是不是過于主觀？第二，就音樂認知科學的實驗效能及其解釋力和預見力價值而言，同一個欣賞者在不同的時間欣賞同一首樂曲時，如果欣賞者的感受不同，兩次測試的結果可以反映出來，如果欣賞者的感受完全相同的話，測試結果會不會也完全相同？這些問題涉及人腦的信息加工機制，也涉及電腦及還原性實證結果如何與人類的藝術心理、審美創造性體驗和思維相互貫通并耦合互補等復雜內容，因而有待更深入地思考與探究。
（二）音樂情感的社會心理學角度的研究
人的心理機能及其復雜心理結構的形成，都離不開人的社會性活動。不同的個體，以及不同個體在社會上的身份定位、性別差異所帶來的不同要求等，而造成的不同的社會認知，不同的文化經驗、社會背景、結構、處于人生不同階段的個體，社會階層中不同的群體，對于音樂的情感、情感的認知是否都是有差異的呢？個體的情感體驗和群體的情感體驗是否有差異，當二者相互作用時，結果是相互抑制，還是相互包容，還是產生疊加效果？這些問題向我們呈現了面對“音樂情感”的不同視角：從社會心理學、發展心理學的角度對音樂情感認知進行研究。
將音樂情感的研究范圍縮小到特定的群體，目前的相關研究還是較少的。邢紅梅的《聆聽音樂與大學生情感的聯系》（2007）對大學生這個處于人生特定階段的特定的群體的音樂情感進行了分析。作者主要采用了訪談法，對大量的大學生進行了在聆聽音樂時情感的反應的訪談調查。該文章細致分析了大學生的音樂情感，但也引發了更多值得探討的問題，如音樂如何被使用？聆聽者如何在聆聽活動中建構自我身份，進行各種不同的情感陳述？個體如何在社會情境中以音樂為中介體驗和創造情感，以便自己更好地成為一種社會規律化的存在？這些問題仍舊值得深入去探討。另外，在研究方法的運用上，僅僅使用訪談法略顯單薄，如果能夠結合上實證研究的實驗和數據支持，或許能夠在研究深度和廣度上得到進一步提升。
三、結束語
在相關文獻中，國內相關實驗論文的數量和國外相比差距較大，國內的實證研究僅僅是集中在個別音樂治療和音樂心理學的實驗研究報告方面。顯然，國外在實證方面的歷史和經驗比國內要雄厚，但是，國外實驗研究的被試都是白人或黑人，他們的數據結果是否能夠代表中國被試的情況，是需要考慮和解決的。
一、音樂情感的相關概念和研究方法概述
（一）對音樂情感的定義
音樂情感是人與音樂的交互過程中所產生的包括各種人類感情因素的心理過程（劉濤，2006），這個廣義的概念包括與音樂實踐活動有關的情緒、心境、偏好、趣味和態度等，是一種特殊的心理模糊量。
揚州大學的周新葉在《音樂情感剖析》（2005）中提到，“音樂情感”應等同于“音樂的情感”，它既包括由音響直接引發的情感成分，同時也包含主體對社會生活內容聯系思考而產生的情感成分，是兩個源頭合成的一股流。
（二）音樂情感的特征
結合音樂理論、音樂心理學、藝術情感學的研究，劉濤（2006）總結了音樂情感在信息的表現、傳遞與認知行為過程有一些典型特征，主要包括：主觀性、層次性、客觀性、模糊性、整體性、運動性、觀照性、選擇性等；甘露則認為音樂情感具有典型性、概括性和易感性的特征，她是從音樂存在的意義的層面出發的。
音樂情感自身的復雜特點給研究者提供了廣闊的研究視野，也帶來了極大的挑戰。它或許不能讓研究者從只言片語中推出結論，也不能從部分得知整體，流動的音符所帶來的情感是復雜的，這就給多種研究方法結合、多個學科聯盟提出了迫切的要求。
（三）研究方法及思路
國內外研究者對于音樂情感的研究雖然各自的出發點不同，涉足的領域也較為廣闊，但不難總結出研究方法大致分為兩類：實證性的研究和思辨性的研究。
美國心理學學會前主席布魯斯特·史密斯曾概括提出心理學研究的兩種方法（模式），分別是因果模式和闡釋模式。前者歷來都是立足于外部來看待行為著的人，沿襲的是物理與生物領域的各種自然科學方法；而闡釋模式則從來都是從內部來看待人，即在情感、意義和價值的領域中研究人，強調人的特殊性。
根據劉沛的闡述，使用因果模式使音樂與情感的研究大受限制，因為基于該模式的研究的基本假設是：孤立的，外部的，聽刺激能夠對情感行為產生一種直接因果式的影響?？上У氖?，事實證明，這種假設在各種驗證和考驗面前遙遙欲墜?！皩嶒炓魳沸睦韺W者逐漸認識到，實驗設計對變量的嚴格控制，獲得的少量的音樂心理定量研究結果非常有限。即使某一相同或相近課題的量化研究獲得充分的積累，情形依然如此。有時相同的研究課題，由于變量、被試及測量工具的差異，研究結論也會有所不同甚至相反。”闡釋模式在這時便顯現了必要性。
音樂情感是一個復雜的過程，它并不是簡單的刺激反應過程，中間介入了人腦對聲學屬性的排列組合，對音樂符號的加工過程，因此，對于音樂情感的研究需要將因果模式和闡釋模式相結合，將因果模式的手段作為研究的基礎和根基。有了實證研究的支持，經驗性的分析將能夠走得更遠，正所謂根深而葉茂，對于任何一方面的偏重都會導致研究局面的營養不良。
二、音樂情感的研究成果探討
（一）音樂情感的認知心理學角度的研究
根據蔣存梅所闡述的斯洛博達的觀點：認知階段是情感階段的先行，沒有認知的基礎就不可能產生情感。張前在《音樂欣賞心理分析》中也持相似觀點。張前認為，人們從音樂中所直接接觸到的不是任何別的東西，而是音響；音樂的一切表現內容都要由音響引發，音樂欣賞中的一切感情體驗與形象聯想都要以音響感知為基礎。綜上所述，要研究音樂與情感的關系，對中間的認知過程的深入探討是至關重要的。國外學者塞拉芬在很早以前就提出了一般認知過程發展的理論建構，主要以實驗法作為研究方法，但因為被試為歐美人種，得出的研究結果是否適應于我們東方人的特點，目前還沒有相關的實驗依據，盡管如此，塞拉芬的研究也為我們指明了一個研究的方向，即探尋中國被試對音樂情感的認知的過程和發展水平，這在我國的研究領域中可以說還是近乎空白的一塊，有待于開拓。
另一方面，對音樂情感的認知在我國已經受到了大腦神經科學研究的關注。由于認知心理學以大腦中的認識過程為研究對象，猶如像自然科學的研究方法一樣，采用精密儀器，通過對大腦收集到的信息進行測試，從中找出一般的規律，即得出音樂能激感的論據。因此通過認知心理學研究音樂就更加合理、更加科學、更有說服力。
根據有關學者的最新研究，音樂活動對大腦心理具有諸多復雜影響，如對青少年大腦“認知誘發電位”（事件相關電位）有顯著影響，對皮質慢電位、神經細胞與分子活動也有一定的影響，并且能夠促進青少年的感覺皮層、聯合皮層和前額葉新皮層的生理心理性發育，并使它們之間的雙向交互式連接獲得較早和致密的結構性塑造。
綜上所述，認知科學和腦神經科學對音樂情感的研究的貢獻的確不可小覷，但是，這里有兩點問題值得探討：
第一，電腦是人腦思維的產物，它只能根據人腦中已有的信息進行實驗、推理，人腦的思維是極其活躍的，當測試完畢后，人腦中可能又有新的思維信息，用電腦固定的程序或人工智能等純邏輯化的工具來測試人腦認知的心理過程，是不是過于主觀？第二，就音樂認知科學的實驗效能及其解釋力和預見力價值而言，同一個欣賞者在不同的時間欣賞同一首樂曲時，如果欣賞者的感受不同，兩次測試的結果可以反映出來，如果欣賞者的感受完全相同的話，測試結果會不會也完全相同？這些問題涉及人腦的信息加工機制，也涉及電腦及還原性實證結果如何與人類的藝術心理、審美創造性體驗和思維相互貫通并耦合互補等復雜內容，因而有待更深入地思考與探究。
（二）音樂情感的社會心理學角度的研究
人的心理機能及其復雜心理結構的形成，都離不開人的社會性活動。不同的個體，以及不同個體在社會上的身份定位、性別差異所帶來的不同要求等，而造成的不同的社會認知，不同的文化經驗、社會背景、結構、處于人生不同階段的個體，社會階層中不同的群體，對于音樂的情感、情感的認知是否都是有差異的呢？個體的情感體驗和群體的情感體驗是否有差異，當二者相互作用時，結果是相互抑制，還是相互包容，還是產生疊加效果？這些問題向我們呈現了面對“音樂情感”的不同視角：從社會心理學、發展心理學的角度對音樂情感認知進行研究。
將音樂情感的研究范圍縮小到特定的群體，目前的相關研究還是較少的。邢紅梅的《聆聽音樂與大學生情感的聯系》（2007）對大學生這個處于人生特定階段的特定的群體的音樂情感進行了分析。作者主要采用了訪談法，對大量的大學生進行了在聆聽音樂時情感的反應的訪談調查。該文章細致分析了大學生的音樂情感，但也引發了更多值得探討的問題，如音樂如何被使用？聆聽者如何在聆聽活動中建構自我身份，進行各種不同的情感陳述？個體如何在社會情境中以音樂為中介體驗和創造情感，以便自己更好地成為一種社會規律化的存在？這些問題仍舊值得深入去探討。另外，在研究方法的運用上，僅僅使用訪談法略顯單薄，如果能夠結合上實證研究的實驗和數據支持，或許能夠在研究深度和廣度上得到進一步提升。
三、結束語
在相關文獻中，國內相關實驗論文的數量和國外相比差距較大，國內的實證研究僅僅是集中在個別音樂治療和音樂心理學的實驗研究報告方面。顯然，國外在實證方面的歷史和經驗比國內要雄厚，但是，國外實驗研究的被試都是白人或黑人，他們的數據結果是否能夠代表中國被試的情況，是需要考慮和解決的。
隨著近幾年我國心理學的快速發展，對于音樂情感的研究也更加趨于實證化、科學化。在2005年11月25日召開的第二屆全國音樂心理學學術研討會上，會議收到的論文以及會上宣讀的論文都顯示了這一趨勢。重視應用性研究，采用實證性研究方法的學者明顯增多。此外，2005年10月召開的第一屆情感計算與智能交互國際會議（ACII2005）共錄用論文118篇，然而，音樂情感研究的文章僅有兩篇，但這方面的研究在國外已經形成一個熱潮。不過，我們可以看出，計算機科學、腦神經科學、生理學與心理學的結合對音樂情感的研究在我國正在逐漸萌發，并顯現了強大的生命力。從與浙江大學的計算機科學與技術學院的一個集中研究音樂情感的隊伍的聯系交流中得知，目前我國對于音樂情感的研究是相當重視的，投入了大量的物力和財力，與國際接軌，在一群卓越的科研工作者的努力下，音樂情感的認知模型的計算機程序已經初具規模，這將使情感的識別、表達和轉化實現數字化、程序化，更好地促進音樂情感的深入研究。
通過對音樂情感的研究的回顧和梳理，對于該領域的研究是需要計算機科學、腦神經科學、生理學、物理學、美學、心理學、音樂學等多學科的交叉背景作支撐的，并且，在實證研究的根基上結合思辨性的分析思考，將因果模式與闡釋模式融會貫通起來。
此外，音樂是人類偉大智慧的產物，隨著音符的流動展示著人類與大自然的精髓。音樂是靈動的，音樂是有靈性的，音樂可以激發人類的豐富情感，讓人達到一種“天人合一”的境界。音樂的博大精深與大自然的精髓不謀而合，或許音樂的本質也是自然靈性的體現。音樂的這些特征是與人本主義的思想相通的，尤其與倡導靈性的回歸、重視精神層面的被稱為“心理學的第四勢力”的超個人心理學一拍即合。如果能夠在今后的研究中增強音樂情感與人本主義心理學的聯系，再結合中國特殊的文化背景，相信音樂情感在我國的研究必將具有廣闊的前景。
摘要：音樂是以聲音來表達內心情感的藝術，是人類表現性藝術最早的形式之一。隨著心理學的誕生，尤其是實驗心理學的發展，人們對音樂情感的研究逐漸趨向一種科學化、實證化的描述和解釋。結合計算機科學技術、腦神經科學、生理學等眾多學者的聯盟，音樂情感的研究呈現了諸多學科交叉研究的局面，這在研究的深度和廣度上都得到了極大的提高。文章對音樂情感在我國的研究狀況進行概括性的梳理，并提出相關見解。
關鍵詞：音樂情感；心理學；認知
參考文獻：
1、王沛,蘇潔.音樂知覺的神經基礎研究[J].心理科學,2007(6).
2、周新葉.音樂情感剖析[J].藝術百家,2005(4).
3、甘露.論音樂的情感特征[J].吉林藝術學院學報,2004(4).
4、趙冬梅,劉志雅.音樂心理學研究的歷史與現狀分析[J].星海音樂學院學報,2006(2).
5、蔣存梅.國外音樂認知發展研究的回顧與反思[J].音樂研究,2007(3).
作為人類有意識的精神活動的產物，音樂與人類的生理、心理和行為息息相關。情感是音樂藝術中最為重要的特征，也是心理學領域十分關注的問題。對音樂情感的研究，將心理學的研究方法和研究思路與音樂學的專業知識結合起來，當今已成為一種趨勢。
音樂情感一直以來是國外音樂心理學的一個研究重點，這也應歸功于19世紀中葉實驗心理學派的努力，該學派促使了現代音樂心理學的萌發。我國音樂心理學起步較晚，在這之前的研究重點偏向于從專業性的音樂角度進行思辨性質的分析，而沒有實證研究的支持，理論略顯空泛。在音樂心理學引入我國后，音樂情感的研究更多地與心理學的實證研究緊密地結合，展現了良好的研究局面。本文就此對國內關于音樂情感的研究進行了概括性的梳理。
一、音樂情感的相關概念和研究方法概述
（一）對音樂情感的定義
音樂情感是人與音樂的交互過程中所產生的包括各種人類感情因素的心理過程（劉濤，2006），這個廣義的概念包括與音樂實踐活動有關的情緒、心境、偏好、趣味和態度等，是一種特殊的心理模糊量。
揚州大學的周新葉在《音樂情感剖析》（2005）中提到，“音樂情感”應等同于“音樂的情感”，它既包括由音響直接引發的情感成分，同時也包含主體對社會生活內容聯系思考而產生的情感成分，是兩個源頭合成的一股流。
（二）音樂情感的特征
結合音樂理論、音樂心理學、藝術情感學的研究，劉濤（2006）總結了音樂情感在信息的表現、傳遞與認知行為過程有一些典型特征，主要包括：主觀性、層次性、客觀性、模糊性、整體性、運動性、觀照性、選擇性等；甘露則認為音樂情感具有典型性、概括性和易感性的特征，她是從音樂存在的意義的層面出發的。
音樂情感自身的復雜特點給研究者提供了廣闊的研究視野，也帶來了極大的挑戰。它或許不能讓研究者從只言片語中推出結論，也不能從部分得知整體，流動的音符所帶來的情感是復雜的，這就給多種研究方法結合、多個學科聯盟提出了迫切的要求。
（三）研究方法及思路
國內外研究者對于音樂情感的研究雖然各自的出發點不同，涉足的領域也較為廣闊，但不難總結出研究方法大致分為兩類：實證性的研究和思辨性的研究。
美國心理學學會前主席布魯斯特·史密斯曾概括提出心理學研究的兩種方法（模式），分別是因果模式和闡釋模式。前者歷來都是立足于外部來看待行為著的人，沿襲的是物理與生物領域的各種自然科學方法；而闡釋模式則從來都是從內部來看待人，即在情感、意義和價值的領域中研究人，強調人的特殊性。
根據劉沛的闡述，使用因果模式使音樂與情感的研究大受限制，因為基于該模式的研究的基本假設是：孤立的，外部的，聽刺激能夠對情感行為產生一種直接因果式的影響?？上У氖?，事實證明，這種假設在各種驗證和考驗面前遙遙欲墜?！皩嶒炓魳沸睦韺W者逐漸認識到，實驗設計對變量的嚴格控制，獲得的少量的音樂心理定量研究結果非常有限。即使某一相同或相近課題的量化研究獲得充分的積累，情形依然如此。有時相同的研究課題，由于變量、被試及測量工具的差異，研究結論也會有所不同甚至相反?！标U釋模式在這時便顯現了必要性。
音樂情感是一個復雜的過程，它并不是簡單的刺激反應過程，中間介入了人腦對聲學屬性的排列組合，對音樂符號的加工過程，因此，對于音樂情感的研究需要將因果模式和闡釋模式相結合，將因果模式的手段作為研究的基礎和根基。有了實證研究的支持，經驗性的分析將能夠走得更遠，正所謂根深而葉茂，對于任何一方面的偏重都會導致研究局面的營養不良。
二、音樂情感的研究成果探討
（一）音樂情感的認知心理學角度的研究
根據蔣存梅所闡述的斯洛博達的觀點：認知階段是情感階段的先行，沒有認知的基礎就不可能產生情感。張前在《音樂欣賞心理分析》中也持相似觀點。張前認為，人們從音樂中所直接接觸到的不是任何別的東西，而是音響；音樂的一切表現內容都要由音響引發，音樂欣賞中的一切感情體驗與形象聯想都要以音響感知為基礎。綜上所述，要研究音樂與情感的關系，對中間的認知過程的深入探討是至關重要的。國外學者塞拉芬在很早以前就提出了一般認知過程發展的理論建構，主要以實驗法作為研究方法，但因為被試為歐美人種，得出的研究結果是否適應于我們東方人的特點，目前還沒有相關的實驗依據，盡管如此，塞拉芬的研究也為我們指明了一個研究的方向，即探尋中國被試對音樂情感的認知的過程和發展水平，這在我國的研究領域中可以說還是近乎空白的一塊，有待于開拓。
另一方面，對音樂情感的認知在我國已經受到了大腦神經科學研究的關注。由于認知心理學以大腦中的認識過程為研究對象，猶如像自然科學的研究方法一樣，采用精密儀器，通過對大腦收集到的信息進行測試，從中找出一般的規律，即得出音樂能激感的論據。因此通過認知心理學研究音樂就更加合理、更加科學、更有說服力。
根據有關學者的最新研究，音樂活動對大腦心理具有諸多復雜影響，如對青少年大腦“認知誘發電位”（事件相關電位）有顯著影響，對皮質慢電位、神經細胞與分子活動也有一定的影響，并且能夠促進青少年的感覺皮層、聯合皮層和前額葉新皮層的生理心理性發育，并使它們之間的雙向交互式連接獲得較早和致密的結構性塑造。
綜上所述，認知科學和腦神經科學對音樂情感的研究的貢獻的確不可小覷，但是，這里有兩點問題值得探討：
第一，電腦是人腦思維的產物，它只能根據人腦中已有的信息進行實驗、推理，人腦的思維是極其活躍的，當測試完畢后，人腦中可能又有新的思維信息，用電腦固定的程序或人工智能等純邏輯化的工具來測試人腦認知的心理過程，是不是過于主觀？第二，就音樂認知科學的實驗效能及其解釋力和預見力價值而言，同一個欣賞者在不同的時間欣賞同一首樂曲時，如果欣賞者的感受不同，兩次測試的結果可以反映出來，如果欣賞者的感受完全相同的話，測試結果會不會也完全相同？這些問題涉及人腦的信息加工機制，也涉及電腦及還原性實證結果如何與人類的藝術心理、審美創造性體驗和思維相互貫通并耦合互補等復雜內容，因而有待更深入地思考與探究。
（二）音樂情感的社會心理學角度的研究
人的心理機能及其復雜心理結構的形成，都離不開人的社會性活動。不同的個體，以及不同個體在社會上的身份定位、性別差異所帶來的不同要求等，而造成的不同的社會認知，不同的文化經驗、社會背景、結構、處于人生不同階段的個體，社會階層中不同的群體，對于音樂的情感、情感的認知是否都是有差異的呢？個體的情感體驗和群體的情感體驗是否有差異，當二者相互作用時，結果是相互抑制，還是相互包容，還是產生疊加效果？這些問題向我們呈現了面對“音樂情感”的不同視角：從社會心理學、發展心理學的角度對音樂情感認知進行研究。
將音樂情感的研究范圍縮小到特定的群體，目前的相關研究還是較少的。邢紅梅的《聆聽音樂與大學生情感的聯系》（2007）對大學生這個處于人生特定階段的特定的群體的音樂情感進行了分析。作者主要采用了訪談法，對大量的大學生進行了在聆聽音樂時情感的反應的訪談調查。該文章細致分析了大學生的音樂情感，但也引發了更多值得探討的問題，如音樂如何被使用？聆聽者如何在聆聽活動中建構自我身份，進行各種不同的情感陳述？個體如何在社會情境中以音樂為中介體驗和創造情感，以便自己更好地成為一種社會規律化的存在？這些問題仍舊值得深入去探討。另外，在研究方法的運用上，僅僅使用訪談法略顯單薄，如果能夠結合上實證研究的實驗和數據支持，或許能夠在研究深度和廣度上得到進一步提升。
三、結束語
在相關文獻中，國內相關實驗論文的數量和國外相比差距較大，國內的實證研究僅僅是集中在個別音樂治療和音樂心理學的實驗研究報告方面。顯然，國外在實證方面的歷史和經驗比國內要雄厚，但是，國外實驗研究的被試都是白人或黑人，他們的數據結果是否能夠代表中國被試的情況，是需要考慮和解決的。
隨著近幾年我國心理學的快速發展，對于音樂情感的研究也更加趨于實證化、科學化。在2005年11月25日召開的第二屆全國音樂心理學學術研討會上，會議收到的論文以及會上宣讀的論文都顯示了這一趨勢。重視應用性研究，采用實證性研究方法的學者明顯增多。此外，2005年10月召開的第一屆情感計算與智能交互國際會議（ACII2005）共錄用論文118篇，然而，音樂情感研究的文章僅有兩篇，但這方面的研究在國外已經形成一個熱潮。不過，我們可以看出，計算機科學、腦神經科學、生理學與心理學的結合對音樂情感的研究在我國正在逐漸萌發，并顯現了強大的生命力。從與浙江大學的計算機科學與技術學院的一個集中研究音樂情感的隊伍的聯系交流中得知，目前我國對于音樂情感的研究是相當重視的，投入了大量的物力和財力，與國際接軌，在一群卓越的科研工作者的努力下，音樂情感的認知模型的計算機程序已經初具規模，這將使情感的識別、表達和轉化實現數字化、程序化，更好地促進音樂情感的深入研究。
通過對音樂情感的研究的回顧和梳理，對于該領域的研究是需要計算機科學、腦神經科學、生理學、物理學、美學、心理學、音樂學等多學科的交叉背景作支撐的，并且，在實證研究的根基上結合思辨性的分析思考，將因果模式與闡釋模式融會貫通起來。
此外，音樂是人類偉大智慧的產物，隨著音符的流動展示著人類與大自然的精髓。音樂是靈動的，音樂是有靈性的，音樂可以激發人類的豐富情感，讓人達到一種“天人合一”的境界。音樂的博大精深與大自然的精髓不謀而合，或許音樂的本質也是自然靈性的體現。音樂的這些特征是與人本主義的思想相通的，尤其與倡導靈性的回歸、重視精神層面的被稱為“心理學的第四勢力”的超個人心理學一拍即合。如果能夠在今后的研究中增強音樂情感與人本主義心理學的聯系，再結合中國特殊的文化背景，相信音樂情感在我國的研究必將具有廣闊的前景。
參考文獻：
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