時間：2023-03-20 16:22:55
序論：速發表網結合其深厚的文秘經驗，特別為您篩選了11篇藝術教育論文范文。如果您需要更多原創資料，歡迎隨時與我們的客服老師聯系，希望您能從中汲取靈感和知識！
廣義的講，“藝術教育”是美育的核心，是人才全面發展的重要環節。它對學生健康、全面、和諧的發展起巨大的“催化”作用，具有育人的綜合功能。它是技藝性、智慧性及愉悅性兼具的基礎文化課。主要有音樂、舞蹈、戲劇、詩歌、書法、繪畫、攝影等，其根本目的是要提高人們對美的感受和理解，培養人們對藝術的表現力和創造力。這也是新的課程標準的基本理念。那什么是創造呢？我國著名教育學家劉佛年曾說過：什么是創造？我想只要是有一點新意識、新觀念、新設計、新意圖、新做法、新方法就可以稱得上是創造。
現代創造學認為：人的創造力是在適當的條件下得以開放和發展的，沒有適當的條件，人的創造力就會被扼殺。學校教育環境在學生的發展中起著主導作用，所以，在學校營造一個良好的藝術教育環境，能夠使學生便捷而有效地獲得創造美的能力。
學校藝術教育環境應包括物的因素和人的因素。我們把其歸結為顯性藝術教育環境和隱性藝術教育環境。顯性藝術教育環境指直接作用于人的視覺的、聽覺的，和藝術學科直接相關聯的環境；隱形藝術教育環境隨作用于人的視覺、聽覺卻看起來和藝術學科無直接聯系，在潛移默化中會對學生的藝術創新能力的形成和發展產生影響的環境，如教師的衣著、言談、政策……顯性環境和隱形環境并不獨立存在，他們是相互關聯的統一體。
小學生創造力是一個受多種因素制約的復雜的動態進程。心理學研究表明，小學生創造力呈持續發展趨勢，但并非直線上升，而是波浪式進行，小學生創造力的體現主要有以下幾點：（1）好奇心強，喜歡提出問題。正是有了好奇心，才體現出對事物探索的熱情。（2）善于大膽幻想。處于小學階段學生的創造力更多的帶有幻想型的特點，同時，小學生創造想象和思維大多是由現實中遇到的問題或困難情境激發的，思考問題是表現出一定的主見。（3）直覺思維和靈感在兒童創造力中起著重要作用。
校園是學生長期生活和學習的地方，對學生的藝術素質有極大的影響，藝術化的校園環境是藝術教育的隱形課程。因此我們遵照兒童教育規律、兒童的身心發展及認知特點，對藝術內容充分挖掘，創造性的營造藝術教育環境。
1、在音樂、美術教室的墻面張貼一些古今中外音樂美術大師的照片、生平介紹、代表作以及他們的一些名言、觀點，讓孩子們從小與大師對話，從中吸取營養，接受藝術的熏陶。
2、在音樂美術教室開辟一塊學生藝術專欄，專門展示孩子們自己的創作，如：兒童畫、泥塑、工藝品、作曲作品、自己歌唱的磁帶、表演節目的照片、錄像等，還可以放一些自制的樂器，讓他們在自我展示的過程中獲得成功的喜悅，保持對藝術學習的持久動力。
3、在教室的外墻上、走廊上定期更換，本校最有代表性的最突出的學生作品及作者簡介，
使小作者得到鞭策、鼓舞，給其他的學生樹立一個學習的榜樣，指明努力的方向。
4、利用紅領巾廣播站、電視臺在課間為學生播放精品音樂、詩歌，還有每天大課間的美文誦讀活動，都受到學生的喜愛，讓他們在耳濡目染中感受體驗到美，獲得了美的享受。
5、走進我們的校園，就能感受到一種藝術化和現代化的氛圍。綠的操場、黃藍相間的教學樓、立體綠化、做工精致的宣傳招牌……都能給人以美的享受。
以上這些方式能夠從多個角度刺激學生感官，給學生營造了一個新奇的空間、一個七彩天地，一個施展才華的舞臺，培養了他們的藝術感知力，激發了他們創造美的意識。
藝術教育必須進行必要的技術訓練，不能停留在單純的知識傳授、感受美、鑒賞美的層面上，而是必須掌握一定的技能，因為學生的任何創造都是在掌握一定知識和技能的基礎上開始的。一般來說，基礎知識掌握越扎實，基本技能越技巧越熟練，思維就越靈活。思路就越開闊，創造和發展能力就越強。
1、抓好藝術課堂教學，讓學生掌握一定的知識與技能
為確保藝術教育質量，我校嚴格按部頒計劃開齊開足藝術課程，為培養學生創創造美的能力提供了一個最基礎的平臺。
我們在藝術學科的課堂中堅持基礎的技能與情感并行發展，著力改變藝術學習中的機械模仿與枯燥訓練，不以單純掌握專業知識技能為目標，而是讓學生廣泛地了解、學習藝術的基本知識和技能，了解藝術的歷史和文化內涵，形成藝術體驗和藝術能力。我們堅持把音美課作為藝術教育的主渠道，嚴格按課程標準傳授知識、訓練技能，在教學過程中，重審美教育，培養學生不斷提高認識美和創造美的能力和興趣，尤其教學中重視對學生美的心靈的啟迪和美的行為的培養，增強教學內容的內化作用，收到良好的教學效果，培養了學生的審美素養和創造美的能力。
教師是藝術教育的傳播者，藝術教育的成敗關鍵在教師，因此，在課堂教學中，我們強調教師調整師生關系，引領學生以積極的心態投入學習，提高學習興趣，以新的教育觀念來影響學生；改變傳統的整齊化的課堂教學模式，在生動活潑的活動中思維活躍、表現風格多樣的課堂模式，讓學生很輕松地獲得創造性的思維能力，從而提高學生創造美的能力。
2、抓好藝術興趣隊組，發展學生的創造美的能力
為適應社會未來的需要，豐富和發展學校辦學的內涵，以面向全體學生的全面發展，全面提高學生的藝術素質，陶冶學生情操，我們開設了藝術興趣小組，讓孩子們
在完整的藝術活動中掌握藝術知識，發展創造美的能力。（1）結合我市、我校的實際情況，我們開設了合唱、舞蹈、器樂、繪畫、書法等多個藝術隊組，學生根據本人興趣自由選擇一個班參加藝術活動。
（2）把興趣隊組納入課程管理，集中在每周五下午兩節課專門用于藝術活動，打破班級、年齡界限參加藝術活動。
（3）為確保輔導的質量，我校廣納名師，面向社會招聘有名望的藝術人才，長期負責興趣隊組的輔導工作。
學校藝術隊組的開辦，為學生營造了藝術教育的最佳環境，它使藝術學習變得更加輕松、更加活潑多樣，使學生創造美的能力的提高更自然更容易。
每學期，學校都會有幾個重大的活動。如開學典禮、散學典禮、特長展示活動、歌詠比賽、少先隊大隊干部競選等等，在每次活動中，不管它與藝術活動有無直接關聯，我們都應該讓它藝術化，使學生在潛移默化中受到感染。比如：
1、在每次活動開始前，進行拉歌比賽或播放一些適合兒童特點的音樂作品，讓學生欣賞或跟唱；
2、舞臺布置藝術化。如特長展示活動的舞臺可布置或活潑或歡快型的；少先隊入隊的舞臺可布置成莊重型的；競選的舞臺可以布置成嚴肅而活躍型的……
3、活動主持藝術化。主持人的衣著、談吐、站姿都成為學生模仿的對象，使學生的成長受到影響。
在這些活動中，我們可以讓孩子共同參與或出點子或參與實踐，這樣就會讓孩子們在實踐中創新，在創新中實踐了。
呂百斯（我國二十世紀杰出的油畫家和美術教育家）先生在《藝術教育》一文中指出：藝術教育是綜合的教育，綜合社會、家庭、學校三部的教育。我們也依此構建了以學校為主體的三結合藝術教育網絡，全方位開展以培養創造力為中心的教育實驗，相互聯系、相互促進。
如：通過家長會或《家教導報》向家長宣傳藝術教育方面的新理念、新方法，改變家長陳舊的藝術觀；請家長同孩子一起參與藝術活動，家長或擔任孩子的藝術老師，或與孩子一同參加藝術訓練，既提高了家長的藝術素養，又培養了孩子們對藝術活動的興趣，發展了孩子們的意藝術能力；在每學期一次的校際“特長展示”活動中，我們都會請社會人士對孩子們的表演進行真誠的評價與鼓勵；和家長一起把孩子們帶到大自然中去感受美、欣賞美，帶到社會中去尋找美，或進行藝術方面的探訪等活動，真正構成了一個家、校、社會聯動的藝術教育網絡，營造了良好的藝術教育氛圍，形成了一個有創造意識，有創造力的群體。
總之，營造良好的藝術教育環境，有利于繼承和發揚優秀的文化藝術傳統，使孩子們從小就對藝術方面感興趣，激發孩子不斷探索，從而使他們的藝術能力特別是創造美的能力得到發展、升華。因此我們要集思廣益，勇于創新，盡力營造出充滿藝術氣息和文化品位的教育環境，給孩子們以藝術熏陶和美的享受，最大限度地發揮教育環境的育人作用。
其實，藝術教育所具有的德育特征，能夠給予藝術教育深層次的內涵提升。在文藝工作座談會上指出，要“通過文藝作品傳遞真善美，傳遞道德的力量，使之成為弘揚社會主義核心價值觀的一面旗幟”。藝術教育本身也需要道德的導向和支持，如曾經的一首《學習雷鋒好榜樣》，在上個世紀六十年代成為社會生活的主旋律，而在改革開放的新時期又引導著人們的價值取向。藝術教育可以作為一種藝術形式化的德育。優秀的藝術作品是人民的精神財富。實踐證明，通過藝術表現正確的思想內容，從而進行思想教育是相當有效的。如革命戰爭年代，戰地文工團在硝煙彌漫的前線進行文藝演出，極大地鼓舞了戰士們的斗志。這就是說，在主觀上藝術家表演的主要目的就為了激發戰士們的革命激情，在客觀上觀眾也并不是單純地在進行藝術欣賞，這樣的教育顯然更多的是借助藝術形式而進行的思想政治教育。經驗啟示我們，在注重“曉之以理”的德育的同時，還應采用包括藝術在內的各種感性形式來“動之以情”。這樣，才能獲得最佳德育效果。
二、有效發揮藝術教育德育功能的途徑
利用高校校園情境，把藝術教育與德育相互融合，有效發揮藝術教育的輔德功能，是提高大學生德育實效的重要手段。脫離藝術形式的德育往往流于簡單的說教，而任何背離德育目標的藝術作品也必然給大學生帶來各種負面的影響，最終成為傳遞各種“非正能量”的工具。因此，通過喜聞樂見的藝術形式寓教于樂、潛移默化地感染大學生，培養大學生高尚的情操，是當前高校育人的一大突破口。
1.充分利用藝術賞析教學“主陣地”，實踐藝術教育的德育功能。一個藝術作品，如果不追究其歷史，不剖析其內在意蘊，對其的觀感必然會是蒼白空洞的。實踐藝術教育的德育功能，要充分利用藝術賞析教學。教師在講解藝術作品時，要注重結合作品特點，追溯其思想根源，向學生展現作品誕生的背景，讓他們深入了解體會作者的表達目的，從而由對藝術的初次感性認識升華到深層次的理性感悟。同樣也可以在思政課堂上，用藝術形式去開展思想教育。如進行愛國主義教育時，就可以通過愛國主義作品播放分析，讓學生透過音樂或畫面去感受所受教育內容的內涵，從而促進學生思想品德素質的提高。
2.積極打造藝術教育形式多樣的“立體攻勢”，在潛移默化中實現正能量的傳遞。要形成在藝術教育中滲透德育的“立體攻勢”，通過靈活多樣的方式開展教育。首先，可以利用校園內的許多宣傳設施，如畫廊、活動室、舞臺、黑板報、學校電視臺，宣傳健康向上的思想與內容。利用各種形式多樣的藝術活動和作品展示，對學生施加潛移默化的影響，達到“潤物細無聲”的德育效果。其次，通過豐富的課外活動充分發揮學生的藝術天分。一方面定期舉辦校園音樂節、合唱節、舞蹈節等藝術活動，為學生參與藝術實踐搭建良好的平臺；另一方面可經常性地開展綜合性或單項藝術欣賞活動，如聲樂專場演出、舞蹈比賽、書畫展等，豐富學生的情感體驗，美化他們的心靈。同時，可以通過社團等學生活動，培養學生相互間的協同配合能力，提升學生的團隊協作意識，促進他們個性的全面自由發展。
2、力求精英化，追求貴族化。由于中國國民整體文化水平的落后，認為只有貴族人才進行藝術教育，其費用是昂貴的，因此很多人給藝術冠上了貴族化的帽子；也由于社會的競爭越來越大，人們迫于壓力，將藝術的學習當做今后生存的一項技能，因此出現了學藝術就要做藝術的精英這樣的思想。這些都是對藝術的曲解，對學前藝術教育的曲解，真正的學前藝術教育是大眾化的、平民化的。對于農村地區出現的藝術教育貴族化思想問題，筆者強調經濟條件不同，生長的環境不同，這些只會影響藝術教育的實施方式和材料的選取，但其平民化、大眾化的理念是不會動搖的。以風景畫為例，市的幼兒園則可以湖的風景為資料，而周邊的農村則可以田野、鄉村為風景資料，這樣一來，不僅做到了大眾化的效果，更突出了當地的特色?？傊?，幼兒教師要結合實際，多開發資源，多利用周邊環境，創設豐富多彩的學前藝術教育。
二、調查與分析
1、農村師資力量薄弱筆者進過調查與分析，并結合自身的所見所聞，發現地區的藝術教師的師資分布很不均衡，城市師資雄厚，鄉村師資薄弱。調查顯示：城市的幼師年齡一般都在25-35歲之間，而鄉村的幼師年齡大約在18-30歲之間；城市幼師的崗位流動較小，鄉村的幼師崗位流動大；城市幼師的學歷一般都是大專本科居多，鄉村幼師的學歷一般都是高中、大專，甚至是家庭主婦；城市幼師的工資較高，鄉村教師工資較低。造成城鄉師資差異的很重要的因素是城市優越的待遇和便利的生活基礎設施。因此，政府應努力提高鄉村幼師的工資待遇，利用政策傾斜來吸引大學生來鄉村就業；同時學校也要對大學生進行走進鄉村的思想教育，二者齊頭并進，實現城鄉師資平衡，共同發展壯大。
（一）藝術教育政策貫徹落實不到位
受到傳統的教育理念的影響，我國在初中藝術教育工作的貫徹落實方面仍然有很多不到位的地方，首先表現在學校內藝術課程的開設不足，一些學校為了片面追求升學率而將藝術教育的時間用在了基礎教育上，藝術學科讓位于其他學科。其次表現在藝術教育活動的開展缺乏良好的學校藝術環境。作為學校，需要為藝術教育活動的開展提供有力的平臺，如校園廣播、學校演出以及展覽等，這些校園活動有利于為藝術教育工作營造健康向上的氛圍，但是目前很少有學校能夠做到這一點，學校內彌漫著“死讀書”的氣氛。
（二）應試教育背景下對藝術教育的“摧殘”
經過調查發現，藝術教育能夠有效地緩解學生的學習壓力，學生放松之后再投入到學習當中能夠收到事半功倍的效果。但是在應試教育背景下，學生只能放棄這種藝術教育，將全部的精力投入到基礎教育當中，為取得高分而努力。應試教育背景下很多學生被剝奪了接受藝術教育的機會，應試教育體制在影響著藝術教育的開展，而藝術教育并沒有起到和智育教育相互協調發展的作用。
二、初中藝術教育的作用
在升學壓力的背景下，初中學生之所以要加強藝術教育，主要是因為其對于提升學生的整體素質具有重要作用。首先，藝術教育包含著審美理想和人生態度的教育，其能夠廣泛地滲透在其他教育行為當中，對于其他知識的學習起到了積極的作用，能夠起到整合學科教育價值的綜合作用。所以說，初中藝術教育和其他教育一樣有著重要的作用，有著同等的價值內涵。其次，藝術教育能夠培養學生的思維創造力，挖掘學生的潛在能力，對于促進其智力開發具有一定的作用。創造性的思維能力是智力的一個重要組成部分，這種能力是在既有知識和經驗的基礎上發展起來的，是個人智力較為集中的體現，由此可見，藝術教育在培養學生智力、開挖學生潛能方面具有重要的價值。最后，藝術教育能夠整合多種文化因素，更好地促進基礎教育的發展。藝術是文明的起源方式，當今社會需要的是全面發展的人才，這必然不能夠缺少藝術教育這一關鍵因素。缺乏藝術教育，學生的感性和理性情感得不到正確的發揮，就容易失去和外界的情感交流，往往成為死讀書的“書呆子”，因此，健康科學的藝術教育能夠更好地促進學生感情的發揮，這是藝術教育的價值所在。
三、初中藝術教育的具體措施
上文中從當前我國初中藝術教育的現狀以及其作用兩個方面進行了分析論述，下面本文就對藝術教育的具體措施進行簡單說明。
（一）轉變教育觀念，積極宣傳初中藝術教育思想
要想更好地實現初中藝術教育工作的順利進行，首先要從觀念的轉變上著手。教育關鍵是指導老師實際操作的價值標準，由于長期以來受到應試教育的影響，教師過多地注重學生知識的掌握，因此要想更好地推進藝術教育，就要轉變觀念，形成一種藝術教育的共識。轉變觀念首先要從校長開始，并逐層深入到老師和學生心中，層層遞進，分步實現藝術教育的目標。
（二）建立健全初中藝術教育機制
作為學校，需要緊跟教育改革的發展變化，建立起完善的藝術教育機制，為其今后的發展打下基礎。首先需要建立完善的藝術教育管理機制，切實重視教育工作的貫徹和落實；其次要糾正藝術教育機構中智育教育的傾向，正確處理好藝術教育和智育教育之間的關系，并且需要糾正藝術教育單純的藝術傾向，要將藝術教育和知識領悟相結合。
（三）為初中藝術教育提供恰當的教學資料
藝術教育需要有恰當的教學資料，為此需要在教材編寫方面進行創新，學校也可以根據自身的實際情況和學生特點進行輔助教材的編寫，并在教學過程中創立具有特色的教學模式，實現藝術教學從學校單一個體向著學校、家庭和社會多元化的復合方向發展。除此之外，可以建立起藝術教育的評價體系，科學地反映教學過程中的各種問題和最新的教育管理和學習觀，為今后的教學提供幫助。
二、實施戲曲藝術教育的目的
實施戲曲藝術教育的目的在于提高學生的全面素質。在戲劇舞臺上，塑造了許許多多的歷史人物、民族英雄和無產階級革命者等栩栩如生的舞臺人物形象。通過實施戲曲藝術教育，選擇較有思想內涵的優秀劇目，讓學生深刻了解中國發展史，學習像岳飛、文天祥、袁崇煥等歷史人物的英雄氣概，學習江雪琴、李玉和等無產者的崇高革命理想，透過這些舞臺上生動的藝術形象，豐富了學生的歷史知識，振奮學生的精神毅力和思想斗志，讓學生樹立正確的世界觀和人生觀，樹立為社會服務，為人民服務的高尚情操。這種藝術感染力的潛移默化教育效果是課本上所不能替代的。
三、實施戲曲藝術教育的建議
認識實施戲曲藝術教育的重要性同時，參考潮汕地區開展“潮劇進校園”的工作經驗，建議有步驟、有計劃的做到如下幾個方面：
1、選擇確立好試點學校。選擇戲劇活動頻繁的區域所在學校，由點帶面，讓典型帶動一般，先進行普及戲曲基本知識的工作，然后進入實質性教學。
2、重點抓好唱念、排練課。選擇通俗易懂的戲曲經典唱段，排練一些簡單戲曲片段，使學生能夠朗朗上口，輕易入手，充分激發學生的興趣和愛好。
3、名家面對面，零距離接觸。通過名家進入校園展演傳藝，使傳統戲曲藝術更具“親和力”，學生零距離感受傳統戲曲藝術的獨特魅力，有助于學生更快提高興趣。
4、組織學生文化志愿者。學校與戲曲演藝團體、藝術學校積極搭建公益性文化活動平臺，組織學生文化志愿者積極參與文藝演出活動。
5、廣泛宣傳，營造熱愛戲曲氛圍。采用板報形式，介紹戲曲發展史、經典節目和優秀演員，在校園進行廣泛宣傳；開展戲曲知識競賽活動，在學生中營造熱愛戲曲氛圍。
二發展幼兒的審美創造性
兒童的藝術是童年生命的律動，是兒童內在精神生活的外部表達，審美教育是以無拘無束、輕松自由的方式進行的，游戲是兒童的內部精神自然地轉化為外部表現的活動，所以游戲是兒童藝術創造活動的重要形式。以造型設計、音樂舞蹈、音樂游戲等反映出他們對周圍生活美的理解和感受。音樂是表現藝術和表情藝術的統一，必須重視培養幼兒的音樂表現力，在音樂的演練過程中教師既要啟發幼兒根據對音樂的感受來表演動作，同時又要引導幫助幼兒用他們自己的動作表達音樂感受，實現內在的認識構思活動和外在表現活動的統一，這對于發展幼兒在音樂舞蹈方面的創造性有重要的意義。如教師引導幼兒欣賞曲子《春天》，然后讓幼兒用語言表達出自己對音樂的感受，接著要求幼兒根據自己的想象做動作。有的孩子用小蜜蜂、小蝴蝶表示輕快飛舞的樣子，有的孩子表演小白兔一蹦一跳的樣子，音樂使幼兒情緒反應更加靈敏了。音樂的節奏和速度也可以通過動作反映出來，即用身體動作創造性地把音樂再現出來。音樂游戲中，幼兒在教師啟發下能完整地感受音樂的藝術形象，并根據樂曲的內容，自己設計動作個性情緒進行表演，從而發展創造力。
（一）藝術教育能夠改善思維模式
人的大腦是由兩部分組成的，左大腦負責詞匯、邏輯、數字等，右大腦負責直覺、抽象思維、創造力和想象力等。我們在學校所進行的教學活動大多都是促進左腦的發展，而藝術教育能夠促進右腦發展，能幫助大腦處在最佳的學習環境中，平衡大腦兩部分的功能。高校要重視藝術教育的培養，通過藝術教育進行教育中的右腦革命，提高學生的學習能力和學習效率。對學生而言，要強調創新，就需要想象力。想象力是人類最寶貴的資產之一，藝術教育有著能夠發展學生發揮想象的能力。大學生是具有想象力的群體，充分挖掘大學生的想象力，將對社會發展具有不可估量的作用。
（二）藝術教育能夠完善人身品格
隨著人類社會的不斷發展，教育的理念正在發生重大變革，人們在注重科學教育的同時，正在逐步重視和加強人文教育，全面發展人的素質。人的全面自由發展是人類自我解放的至高理想，作為精神活動重要內容的藝術必然成為人的發展的自覺需要。藝術作品能夠發展人的價值，在對人進行教育的時候常常是在毫無強制的情況下,使欣賞者不知不覺、自由自愿地受到感染,在這種漸漸地長期作用下使人的心靈得到凈化,對人的思想情感和精神面貌起到潛移默化的教育作用，豐富受教育者的整個心靈世界，激勵我們去感受生活，體驗生活，在藝術教育學習中提升個人的素質、完善人格。藝術活動是一種感性活動，藝術教育是一種感性教育，不同于傳統的填鴨式教學法，藝術教育并不拘泥于固定內容，它包涵多種多樣藝術形式和教育方式，但所有的藝術教育都能從精神層面讓人感覺愉悅，對于情感困惑、心理失落等負面情緒具有良好的調理功能，有益于心理健康。藝術教育則能讓大學生以更好的心態去面對生活中的各類事件，重新塑造他們的價值觀，增進他們的情感控制能力，從而在遇到情感波折時，他們自身能夠很好地進行自我調節、自我控制，盡快回歸正常情感。
（三）藝術教育能夠升華價值觀，提高生活情趣
隨著人類文明的飛速發展，社會成員藝術修養的高低，一方面影響著社會物質生產的發展過程，另一方面也決定著其自身生活是否充實。美學家朱光潛認為“:藝術離開人生便無所謂藝術，因為藝術是情趣的表現，而情趣的根源就在人生;反之，離開藝術也便無所謂人生，因為凡是創造和欣賞都是藝術的活動，無創造、無欣賞的人生是一個自相矛盾的名詞?！盵1]藝術是人類以情感和想象為特性的把握世界的一種特殊方式，藝術作品能夠喚醒、鼓勵人以意想不到的方式去看、去聽、去感受。藝術教育的目的，就是在生活中喚醒智慧和美感，從而提高人生命的質量。藝術教育能夠拓展我們的興趣愛好，讓我們專注于自己喜愛的事情上，讓身心得到愉悅，讓我們熱愛生活，懂得欣賞生活，善于去發現生活中美的東西。藝術教育所創造的藝術活動能讓我們在學習和生活中達到一種動態平衡，藝術教育也提醒我們要認真觀察和盡情感受環境，讓我們形成有自己品味的生活品質，讓我們的生活多姿多彩。
二、藝術教育在高等教育中面臨的困境
高等院校在藝術教育的普及方面做的還遠遠不夠，其困境表現在：
（一）藝術教育的重視程度不夠受傳統教育觀念的影響，高等教育在向社會輸送人才的時候，注重專業知識的培養，忽視藝術教育所能夠帶來創造力的發展、情商的發展、興趣愛好的發展等。藝術教育未能同科學文化知識的學習有機的結合起來，藝術教育被放到次等地位，一直充當著輔助科目的角色。學校對于藝術教育課程從教師的備課、上課的要求到上課時間的保證上都或多或少的被降格處理，讓人覺得可以粗制濫造、短斤缺兩。藝術教育是素質教育的一部分，不能脫離教育薄弱的發展。藝術教育是育人、是高層次的素質教育，但是藝術教育在高等院校受重視程度不夠。高校對學生的培養，很大一部分應來自于對學生的情商培養，藝術教育就是種情商培養，是對學生情商培養的一種投資，高校忽視藝術教育的諸多功能或沒有充分利用藝術教育。
（二）藝術教育的方式過于單一
我們所說的藝術教育不僅僅是將某種藝術技巧傳輸給學生，而是對學生進行美育，是一種培養學生全面發展的教育。高等院校藝術教育的課堂，教育方式單一，很多教師局限于習慣，將同一內容在同一時空以同一方式去對不同學生進行教學和訓練，目的在于向非專業學生傳授專業知識，單純的知識教學會使學生感到枯燥乏味而忽視對學生內在情趣的培養。教師教學手法的生硬，未能顯示出藝術教育所能給學生帶來的益處，也使得學生為了完成學分而學習藝術教育課程，使得課程開設缺乏足夠的意義。藝術教育是為了培養學生的創造力、想象力，讓學生熱愛生活，充實生活，藝術教育課程不是擺設的課程，藝術教育如果脫離了生活，只是單一的以一種講解的方式呈現在學生眼前，學生對于藝術教育的吸收也是有限的。
（三）藝術教育的環境建設不夠
這里所說的藝術教育環境，指的是藝術教育的校園環境氛圍和藝術教育課程的評價環境。校園環境同樣是種教學環境，學生每天都要接觸到校園，校園環境潛移默化的影響著學生。校園環境散發出的學校氛圍能融入學生的生活，學校環境和學校氛圍就是一個學校的一面鏡子，都能影響學生的內心，但是很多高校盲目擴張，求大而不求美，求表面而不求內在的建設學校，讓學校的內涵在減弱，藝術呈現的表達方式在減少，表達的效果也不盡人意。很多高校對于藝術教育課程評價體系缺乏導向性，不能讓教師創新的教，學生充分的學,只保證了課程的完成，卻忽視課程的質量，評價方式表面化，忽視課程的內在引力。
三、促進高等院校藝術教育的措施建議
（一）改變傳統觀念，提高藝術教育的教學地位
加強藝術教育是實現教育由應試教育向素質教育轉變的一項重要內容。藝術是一門沒有固定模式和條框的科學,在高校中加強藝術教育,不僅能促進學生形象思維能力的開發,讓學生的腦功能和思維功能協調發展,還能很好地培養學生的直覺、想象、靈感、創造等創造性思維。如大學生們能夠通過藝術鑒賞活動,可以更加深刻地認識自然、認識歷史、認識社會、認識人生。藝術教育活動能夠給大學生帶來難以忘卻的社會生活的豐富知識。從某種意義上說,一個具有較高藝術素質的畢業生更能適應社會的現實需求。因此,重視和加強素質教育,就不能不重視藝術教育。學校領導方面，需要樹立藝術教育和創新教育是素質教育重要一環的新觀念。在日常的素質教育實踐活動中有意識地加入藝術教育知識，鼓勵學生進行藝術能力培養的實踐行為。從教師層面來說，要樹立起沒有藝術教育的教育是殘缺不全的教育觀念,更多研究藝術教育課題知識，充實自身藝術教育能力，通過教學實踐將藝術教育傳達給廣大學生。這樣，才能夠創造出一個具有良好藝術教育氛圍的大環境。
（二）采用多元化的藝術教育方式
在藝術課堂教學中培養學生創造性思維。首先,教師要提高自身的教學能力，創立能激發學生思想興趣、產生思維動力的良好藝術教育環境，應用研究式或探索式等的多元教學方法,嘗試新型課堂教學模式，讓學生的思維產生新的動力刺激。其次,教師要善于從學生已有的生活經驗出發，注重讓學生進行藝術思維和對學生創新思維技能的指導、點撥,讓學生直接了解思維的一般知識,掌握思維的一般技巧，在組織藝術教學活動過程可以充分借助多媒體進行教學，進入由色彩、聲間、形象等混合構成的氛圍,使教學過程情境化增加課堂的的互動性、趣味性來誘發了學生的情感體驗,吸引學生更好地投入藝術的學習中，充分調動學生的主動性,加大有效信息的接受量。讓學生更加積極地開展思想和思維活動,探索情境的意義，鼓勵學生提出有創造性的結論，然后與他人分享自己的觀點，并在與他人觀點的比較中反思自己的思維。最后,要引導學生主動地、創造性地進行想象和聯想等思想活動,提高大腦的知識遷移能力和發散性思維能力，主動、自覺地進行創新實踐活動。在藝術課外活動中培養學生創造性思維。實踐活動是能力發展的培養平臺，能力的發展需要在活動實踐中進行。藝術課外活動能夠讓學生在實踐中創新，能夠讓學生提升思維想象力，能夠讓學生感受到藝術就在他們的周圍。學?？梢詫⒄n外藝術活動納入課程計劃，在藝術活動中強調學生主體,鼓勵學生動腦動手，運用藝術欣賞與藝術創造的規律大膽的進行藝術作品創作。學校同時可以建立開放式的藝術美育平臺，積極開展藝術講座、藝術節等大型藝術教育活動，鼓勵學生社團積極組織美術、攝影、書法、演講、體育等比賽活動，創設生活中生動、有趣的的情境，強化學生藝術的感性認識，使學生體驗藝術與日常生活的密切聯系，感受藝術在生活中的作用從而加深對藝術的理解。
（三）在環境建設中突出藝術教育的重要性
改造校園環境和藝術教育的評價環境，在環境建設中顯示藝術教育。藝術教育表達著學校的文化氣質，能夠促使學校文化的顯現，在藝術化的校園環境中也能培養學生創造性思維。校園環境對學生起著潛移默化的熏陶作用,是學生的“隱性課堂”。在學校、班級營造和形成創造的文化及心理氛圍,宣傳、普及和推廣創造的信息、知識和成果。改革考評機制，加快建立起一種對學生德、智、體、美、勞等方面和對學校辦學方向、教學質量、管理水平等方面進行全面考核的科學評估制度和標準。對高校藝術教育,要制定出明確的、可以量化考核的水平指標,納入整個教育考核體系。充分發揮改個考評機制的導向作用,正確引導教師創造性地進行藝術教育活動，首先來說,在日常的教學活動中,教室們要提倡學習方法的創新性；其次,要鼓勵學生多多參與各種藝術實踐活動,如唱歌比賽、經典電影賞析等活動提高自身對于藝術作品的賞析能力；再次,在期終總評中增加學生創造性思維能力和藝術鑒賞能力的加分,使藝術教育在學生整體素質評價體系中占有一定比重。
其實有問題不可怕，可怕的是對問題的視而不見。如何才能夠改變這種現狀，我認為還是需要對藝術培訓，或者說是整個培訓市場加以規范，采取有問題不回避，實事求是的原則去解決問題。第一，解決的是規范化辦學的問題。這個其實并不困難，只要有達到了主管部門規定的硬件和軟件的要求，主管部門就應該給予發放相應的許可證明。如果采取“疏”的原則，只要管理到位，一定會出現一批對藝術教育有很大促進作用的培訓學校或機構。第二，是關于制度建設問題。涉及到培訓的問題很多，如果沒有一個相對完整的制度化建設，就培訓的管理而言，難度會很大。
教師是教育市場的核心，但目前我國藝術教育機構的教師認定資格不明確，其中有的是各大院校的教師，有的是藝術院校的在讀學生，兼職教學是藝術教育機構老師的主要工作方式。分析教師的組成部分，全職多數是熟人介紹，高學歷者比例不大。而兼職教師的情況更加復雜，藝術水平差別很大，多數情況下教育機構只選用他們“認準的人”，缺乏統一的標準。各個機構之間的師資力量更是千差萬別。同時，在對外宣傳上，教育機構往往對教學人員的教學能力與專業素質等進行夸大描述甚至有編造現象。事實上，正由于沒有統一的教師資格認定機制，為教育市場主體的投機行為提供了契機。
（二）藝術教育應試主導性明顯
根據國家頒布的有關藝術教育規劃，藝術教育應當是加強社會主義精神文明建設、陶冶高尚的情操、促進智力和身心健康發展的有力手段。但事實證明，一些藝術培訓機構在運行過程中脫離國家的有關政策規定，出現了過于偏重考試類培訓的運作機制。這種運作機制在培訓過程中忽略了“以人為本”的核心教育思想，過分強調學生的應試能力與應試技巧，對心靈的塑造與情感的激發不能起到有益的作用。同時，這種運作機制的出現促使藝術教育脫離了既定目標，藝術學習的工具性被過分強調，更有甚者把其看做進入高校的“捷徑”。一般而言，升學類藝術培訓中存在的經濟價值更大、利潤更高，人們通常愿意花費更多的成本而獲得升學的“敲門磚”，藝術教育的主體也正是利用學生的這種心理而賺取高額利潤。
（三）藝術教育機構地區分布不均衡
經濟發展水平決定了藝術教育機構及市場的方向。據統計，我國藝術教育機構主要集中于中東部較發達省份，越是經濟發達地區，分布越密集，而經濟水平相對落后的西北部地區則分布很少。在我國、新疆等省份，很多地區沒有一個藝術類教育機構。而北京、上海等各大城市，有上百家機構存在。更為夸張的是，廣州大學城附近的一個村莊就有超過30家的藝術培訓機構。這種市場分布的失衡狀態，導致“經濟發展水平低，藝術教育水平更低”的惡性循環。教育的作用不僅在于提高人們的認知水平與認知能力，知識更是能夠轉化為經濟發展的動力與助推劑，能推進經濟發展水平的提高。柏拉圖曾經就教育對經濟的促進作用進行過深刻探討，馬克思也曾經提出過“教育水平應當是社會資本的組成部分”的論斷。因此，藝術教育作為教育事業的一個方面，其不均衡發展只會進一步擴大西部與中東部地區的經濟差距。
（四）行政機關監管不力
盡管國家法律對民間辦學的監管問題有相關規定，但實踐中，行政機關監管不到位的情況屢屢發生，尤其是諸多無證辦學的機構，只有出現嚴重問題、被曝光在公眾視野后才會引起行政機關的重視。根據相關法律，我國民辦教學在審批之前需要到教育主管部門、相關文化部門、工商部門等多個行政部門辦理手續。而目前，各個職能部門對藝術教育市場主體卻持兩種完全不同的態度，對于經濟效益好的機構交叉監管，競相分得其中一杯羹，而對于經濟效益較差的機構，則互相推諉。
二、藝術教育機構及市場困境的法律分析
如果在一些問題上形不成某種共識，社會上的人就不能互相交往。人類的相互交往，尤其在市場中的經濟交往都依賴于某種信任。信任以一種秩序為基礎，而需要維護這種秩序，就要依靠各種禁止不可預見和機會主義行為的規則。為了增加現代經濟生活的可靠性，大量成文和不成文規則成為了必需品，法律應運而生。在規范藝術教育市場的運行中，最重要的法律依據是《中華人民共和國民辦教育促進法》，它對民辦教育機構的設立、組織和活動等多方面進行了規定，從2003年適用以來，對培養藝術人才、豐富人們的精神文化生活起到了決定性作用。但法律運行過程中的諸多困境，促使我們進一步思考這一問題背后更深層次的法律原因。
（一）中央立法不完善
1.模糊性規定較多，不利于操作
從中央立法角度來看，目前涉及民間辦學的國家性法律有《中華人民共和國教育法》《中華人民共和國民辦教育促進法》，國家沒有專門規制藝術教育市場的法律?！督逃ā返诙l“在中華人民共和國境內的各級各類教育，適用本法”。兜底性條款的規定把藝術教育納入到其管理范圍之內，它通過第二十六條對教育機構設立的條件進行規定，“設立學校及其他教育機構，必須具備下列基本條件：
（一）有組織機構和章程，
（二）有合格的教師，
（三）有符合規定標準的教學場所及設施、設備等，
（四）有必備的辦學資金和穩定的經費來源”。從法律規定發現，在少有的有關民間教育機構設置的國家立法中，“合格”“符合規定標準”“必備”等模糊性詞語較多，這種沒有嚴格和明確標準的規定缺乏可操作性，為行政機關的執法帶來了困難。《民辦教育促進法》在一定程度上細化了相關規定，但仍然沒有達到嚴格、明確的標準。藝術教育機構的設立資金、場地要求等都沒有明確限制，從這點來看，藝術教育機構及市場的不均衡發展有了合理的解釋。法律模糊性帶來的必然結果是行政機關擁有較大的自由裁量權。因此，在藝術教育機構的設立過程中，權比法大，行政機關的文件比法律條文管用的現象就出現了。政府行為的空間有時會超出立法的宗旨和原意，更有甚者利用可以動用的“社會資源”，通過其他途徑獲得進入藝術教育市場的資格。很多人希望通過政府、領導的干預，更直接、更有效地滿足自己對利益的追求，這必將破壞藝術教育市場的秩序。
2.行政登記制度不完善
雖然我國在民辦教育相關法律中規定了登記制度，但相比之下，我國藝術教育的登記制度仍然有較多需要完善的地方。我國藝術教育機構的登記機關為縣級以上教育行政主管部門，這種行政登記是為了行政機關的管理而進行，除了發生爭議或者權利人主動要求之外，行政機關沒有義務將登記情況主動公開，同時，這種登記不存在特殊的效力，即使實際情況與登記的內容存在差異，這種登記也不能產生任何的效力。登記制度的不完善，必然導致藝術教育機構與學生之間信息不對稱，使學生處于明顯的劣勢地位，當權利受到侵害時很難得到保護。完善登記制度，公開藝術教育機構的必要信息，能夠給學生在選擇之初就提供相應保障，同時也能夠避免教育機構相互之間惡意競爭，維護良好的市場環境。
3.立法滯后
法律應當隨經濟的發展而進步，教育相關法律作為協調公共利益與私人利益之法，對提高國民的整體文化素質有著重要的作用。我國《教育法》于1995年開始實施，隨著教育問題的日益增多，無論在內容還是在形式上，都已經無法滿足現實的需要。立法滯后必然帶來立法空白與立法漏洞，不利于藝術教育市場的健康發展。
（二）地方立法不普及
國家立法的缺失，從另一個方面而言，給地方立法留下了較大的發揮空間。我國很多地方對藝術教育市場的準入都進行了較為細致的規定，為法律的實施提供了更高的可操作性。如《北京市民辦非學歷教育培訓機構設置管理規定》中第二章第六款：“舉辦非全日制高等教育自學考試助學輔導機構的，其校舍建筑總面積應不少于1000平方米；設備總值應不少于100萬元，圖書資料不少于1萬冊。按照不低于20：1的生師比配備專任教師，參照有關規定配備班主任等學生教育管理人員。”地方性立法體系的完善，能夠為藝術教育市場提供更好的指導，充分發揮地方政府的宏觀調控作用。這種帶有地方特色的立法，通常與地方的市場經濟狀況相適應，一方面能夠充分反映當地的藝術教育市場情況，同時能夠更加促進市場的繁榮發展，但這種地方性立法的普及性還有待提高。
（三）行政性立法空白
現實社會的復雜性和多變性決定了行政機關的重要地位。他們通過行政立法、行政執法及行政司法等手段，在發展經濟、維護秩序、保護公民利益等方面發揮著不可或缺的作用。在行政管理過程中，行政立法是行政執法與行政司法的基礎，沒有完善的行政立法，行政執法與司法很難順利完成。而在藝術教育相關領域，我國幾乎沒有相應的行政立法，這就決定了行政機關在行政執法與司法過程中難以發揮自身的職責，行政監管的缺失恰恰證明了這一點。同時，行政立法的重要作用還體現在能更好地實施國家性法律。為了更好地促進維護民辦教育市場的發展，《民辦教育促進法》第六十六條規定：“在工商行政管理部門登記注冊的經營性的民辦培訓機構的管理辦法，由國務院另行規定?！倍珖缘男姓⒎ㄖ两裆形搭C布，行政立法的空白導致行政機關針對藝術教育市場無法可依。缺乏行政機關身影的藝術教育市場必然出現混亂的景象。
通識教育與全人教育的耦合之處在于對人的生活、道德、情感理智的和諧發展的關注。全人即完整的個人，強調個人智力、尊嚴、人格的完善和充分的自我發展。全人教育是指充分發展個人潛能以培養完整個體的教育理念與模式。全人教育是20世紀70年代針對現代教育中“非人化”回應的一種教育思潮。其強調人的整體發展，倡導培養完整的人，使人在包括身體、知識、技能、道德、智力、精神、靈魂、創造性等各方面得到全面發展。隆•米勒認為“全人”包括六個素質，即智能、情感、身體、社會、審美、精神。全人教育就是以這六項素質的整體發展為目標，以人的和諧發展為導向，培養具備完整知識、完善人格及擁有正確價值觀和積極人生態度的人。全人教育可以緩解現代教育中人文關懷缺失、價值觀錯位、生命迷失等亟待解決的問題。全人教育理念下學校教育要求學識與人格的平衡、個人與群體的平衡、身心與靈魂的平衡。作為“全人”，完整的知識是必不可少的。而通識教育通過跨學科的互動和知識的整合，使學生的知識廣度獲得拓展，而且通識教育用整體觀來構建知識，能使學生獲得整體發展的能力。廣博的知識基礎和寬廣的知識視野進而使學生人格完善。這與全人教育的目標不謀而合。正如1945年哈佛《自由社會中的通識教育》報告中提出，通識教育應著眼于學生身體，道德和智力的和諧發展，其目標是培養完整的人，即有全面的知識、廣闊的視野和完整的人格的有教養的人。從這個意義上講，全人教育是教育的訴求，而通識教育是實現這一訴求的有效途徑。作為完善的人，需有完整的知識構建，認為不同的學科只是不同的視角看待生活，學科彼此間有著廣泛的聯系。而通識教育主張以整體觀看待知識，認為知識不是割裂的，而是系統的。強調人文、社會、自然的互動和整合。從這個意義上講，通識教育則體現出全人教育的知識取向。
（二）通識教育是一種人文素質教育
人文素質教育強調通過知識的內化進而轉化為內在品質與外在能力與氣質。通過人文素質教育可以增加學生的人文關懷，引導學生進行價值判斷和道德判斷，加強學生對周圍事物的關心與思考。實質上，人文素質教育強調人的全面發展和素質的綜合提高。通識教育主張文理會通、古今會通、中外會通。知識的貫通學習及自主掌握是人文素質教育得以實現的前提，是奠定學生人文精神的手段。
二、職校公共藝術教育釋義
職校公共藝術教育是指職業學校對非藝術專業的學生開展的一種素質教育。它以提高受職校生的審美素質和藝術欣賞水平，發展職校生的創新思維，陶冶職校生的情操，塑造美的心靈，最終以促使其全面發展為教育目的，通過包含美術、音樂、舞蹈、書法等在內的課程學習或實踐活動實施。與專業藝術教育不同，作為職校生的必修課程之一，公共藝術教育不以傳授專業技能知識為目的，從人文角度，主要引導學生認識美、欣賞美，得到審美經驗并內化為氣質品質，從而形成完善的人格。這是培養職校生審美情感和創新思維，提高學生洞察力、理解力、表現力、交流能力和解決實際問題能力的有效途徑。
三、通識教育理念下的職校公共藝術教育
唯物論認為，世界萬物在一定條件下構建起聯系。通識教育與藝術教育雖是兩種不同的教育概念，但兩者在內涵上卻有著淵源。厘清兩者的關系，可以為通識教育開拓研究領域，同時可以使藝術教育拓寬研究視野。
（一）通識教育與藝術教育的思辨關系
公共藝術教育與通識教育兩者的契合之處是以通識教育的觀念研究公共藝術教育的前提。藝術教育以藝術的方式提高學生的人文素質，通過藝術的陶冶和心靈的凈化來實現人的完整、自由、和諧發展。公共藝術教育旨在通過學校公共藝術課程的學習，提高學生對藝術作品的欣賞和審美能力，從而陶冶情操、凈化心靈、發展思維。這與通識教育的理念有著某種相通之處。
1.藝術教育與通識教育一樣追求人的自由發展
從歷史上看，通識教育源于亞里士多德的“自由教育”，主張人的自由發展，從而達到人格的完善。那時的“自由教育”中包含藝術教育。可見，藝術教育與通識教育同源。從藝術教育本質上看，藝術教育亦是使人獲得更多的自由。文克爾曼認為“藝術之所以優越的原因是有自由”。這種“自由”實質上是追求人的精神上、心靈上的自由。這與通識教育一脈相承。聯合國教科文組織形成的《藝術教育發展路線圖》指出：“藝術教育應該為所有人提供參與文化和藝術生活的機會。”藝術作品中多數不充斥功利性，容易以最純真、質樸、原始的情感打動人心。通過藝術教育，在藝術作品的欣賞中感受無功利性的喜怒哀樂，在情感領域中獲得無限的自由。
2．藝術教育與通識教育一樣訴求人的全面發展
人的全面發展追求的是感情和理性相統一，真、善、美相統一的理想人格，即完善人格的形成。完善人格的形成包括智能的發展、道德完善和品格的提升。追求完善人格的形成是通識教育的終極目標，而完善人格的形成離不開美的熏陶。《中國教育改革和發展綱要》指出：“美育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養全面發展人才，具有重要作用。”藝術教育的本質是審美教育。藝術所表現的美具有和諧有序的特點，其平衡性使人身心得到滿足而愉悅，進而使情感純潔、情操陶冶、心靈凈化。藝術教育能夠通過調節、改善、豐富和發展人的精神生活提高人的精神品質。通過藝術的審美教育，提升學生的審美趣味，培養其高尚情操，形成健康的心理和健全的人格，進而促進學生養成正確的世界觀、價值觀和人生觀，最終使其心靈凈化、情感升華。對于藝術教育能夠使人身心合一的作用，古今中外有著共識?！墩撜Z•憲問》中孔子回答子路怎樣成為完人時說：“若臧仲武之知，公綽之不欲，卞莊子之勇，冉求之藝，文之以禮樂，亦可以成人矣。”可見，孔子認為“詩、禮、樂”是培養完人的途徑，對人的思想的啟迪，“興于詩，立于禮，成于樂”，即由詩開始，以禮為依據，最后由樂完成?！睹绹逃龂覙藴省分赋觯?ldquo;藝術教育能夠培養完整的人。”由此可見，藝術教育的實施為通識教育的目標達成提供了可能性與實施路徑。藝術教育能夠促進智能發展。智能是個體認知方面各種能力的綜合，包括觀察力、想象力、記憶力、思維能力等。其中，抽象邏輯思維能力是智能的核心，創造力是智能的最高表現。近代心理學家在對世界知名的科學家和諾貝爾獲獎者的大量研究后得出結論，天才的重大特征不是智商而是形象思維和創造能力。藝術可以增強人的想象力，同時也能改善認知思維品質，培養創造力。其原理是藝術本身是包括形象思維、抽象思維、發散性思維、創造性思維等在內多向思維的活動。通過藝術創作、欣賞等環節，調動多種思維運用，起到培養、鍛煉智能的目的。生理學認為負責藝術形象思維的右半腦的啟動可以抑制負責科學的左半腦抽象思維的興奮，以至左右半腦平衡，人們可以在工作、學習之余得到暫時的放松，從而勞逸結合，達到事倍功半。科學史上很多杰出科學家都是這種平衡協調發展的典范，以至于國外很多綜合性高等學府均把藝術課程列為必修課。可見，藝術教育的啟智作用是真實存在的。藝術教育能夠促進道德完善?？档抡f：“美是道德的象征。”在審美活動中通過審美形象喚起審美主體的情感來理解和體驗審美客體。此時，美便是一種理想中的載體與道德境界緊密相連。對美的追求過程，實質上是在認識與道德、現實與理想之間作出了批判的選擇。正如柏拉圖說：“受過這種良好音樂教育的人可以很敏捷地看出一切藝術作品和自然界事物的丑陋，很正確地加以厭惡；但一旦看到美的東西，他就會贊賞它們，很快地把它們吸收到心靈里，作為滋養。因此，自己性格也變成高尚優美。”荀子在《荀子•儒教》中說：“詩言是其志也，禮言是其行也，樂言是其和也。”可見，藝術在思想志向上、道德規范中均發揮作用。
3．藝術教育與通識教育一樣彰顯強烈的人文情懷
“人文”見于《易經》：“文明以止，人文也。關乎天文，以察時變；關乎人文，以化成天下。”《辭?！穼?ldquo;人文”的界定為：“人文指人類社會的各種文化現象”。綜上，人文是指人類文化中先進的、科學的、優秀的、健康的部分。通識教育是關注人的教育，通過跨學科的知識整合，傳承人類文明。而藝術教育認知功能不僅同通過藝術作品來認識世界和歷史，而且可以認識一個民族的精神和一代人的生活。雅思貝爾認為：“一個民族的精神層次是由這一民族的陶冶方式所決定的，究竟有多少人受到陶冶，人們又是以什么樣的敬畏心來對待陶冶的本質，這些都可作為衡量一個民族精神層次的標準。”藝術是人類創造的最為輝煌燦爛的精神財富。藝術作品中蘊涵著悠久的民族歷史、、生產方式；蘊藏著人類最具代表性的倫理哲學；承載著人類最美好和最理想的情感和趣味；折射著真、善、美的價值觀；散發著濃郁而強烈的人文情懷。
（二）通識教育理念下職校公共藝術教育的實踐
1.職校公共藝術教育的目標應訴諸于學生的整體發展
公共藝術教育作為必修課成為職業學校的課程的目的是解決職校“半人”教育現狀。所以，職校生公共藝術教育有著比其他學校性質的公共藝術教育更為強烈的緊迫感和必要性。這就要求職校公共藝術教育要確立以學生整體人格的培育，素質全面發展為教育目標，強調以生為本，關注學生發展，面向所有學生的教育理念。通過藝術欣賞教學，使學生獲得理解、想象、情感的藝術體驗，實現受教育者與藝術作品的共鳴，從而將藝術作品中美好而高尚的情感內化為人的心靈，外化為人的行為，真正使藝術教育成為培養學生自由發展、完善人格的教育。
2.職校公共藝術教育的方向應從人文角度訴諸實踐教學
從人文的角度實施公共藝術教學，從根本上說就是強調藝術欣賞能力和人文素養的培養，淡化藝術理論和技能培養。職校公共藝術教育的定位就在于實施對象是非專業的職校生，切不能把藝術課上成純藝術理論的講授或是藝術技能的傳授，而是以人文的角度切入教學，拓展學生的人文知識，培養學生用人文的眼光和價值觀去審美，從而看待所有的事物，達成豁達、包容的人文情懷，進而提升人文素養。
1.2對公共藝術教育的理解不夠深入學生自身、學生家長和社會各界都對公共藝術教育理解不深，或者存在偏見，這都對公共藝術教育的發展不利。從大學生自身角度來看，公共藝術教育并不是必修課，因此課堂僅僅是休息、娛樂的場所，很難為了提升自身的審美修養而鉆研專業知識，認為與通常的教育不能相提并論。大學生中普遍存在的問題是對教育意義的理解偏差，他們通常會認為教育就是為了就業，功利性較強，無法從全局角度來看待新時代的教育，認識不到公共藝術教育對自身綜合素質的重要意義，這嚴重限制了學生參與公共藝術學習的積極程度。學生對公共藝術課程的理解同樣存在偏差，絕大多數學生參加課程只是為了放松心情，被動地接受藝術的熏陶，然而公共藝術教育是以藝術的形式開展的偏重技能訓練的學科，對各項理論知識的研究較多，無法迎合學生“口味”，教師與學生在學科發展問題上存在嚴重分歧，從而使得教學課堂無法達到和諧狀態。
1.5高等院校藝術教育評價機制不完善我國高等院校的公共藝術教育處于欠發展階段，教育評價機制存在比較明顯的問題。為了推動公共藝術教育更好更快地發展，必須以相對完善的評價機制作為保障，加強對公共藝術教育的管控。
1.6公共藝術的教學過程與教育部提出的要求不匹配由于藝術教育自身的特殊性，使得課程設置、課時安排和教學形式上難以合理控制，這就使得不同院系在推行進行公共藝術教育的時候發展情況不盡相同，大多數高等院校以選修課的形式開設公共藝術教育，鮮有高等院校把其直接當必修課程，這也使得各個院校的公共藝術發展情況存在較大差異。加之上述的師資力量嚴重不足和教學硬件條件的滯后，使得公共藝術教育的實施收效不佳，與教育部提出的素質教育的要求存在較大距離。不少高等院校的公共藝術教育甚至不如中小學發展得好，公共藝術教育的發展難以維持在良性的局面。
1.7公共藝術教育缺乏資金支持提升大學生的整體素質，社會各界必須為其創建良好的文化環境，堅決抵制不良“精神垃圾”侵蝕學生內心。教育部門和各大高等院校在將音樂藝術教育作為教育發展的重要一環后，并沒有為其發展提供雄厚的物質支持。藝術教育對教學條件和設備的要求較高，先進的多媒體教室是促進公共藝術教育的基本，為了在課下促進學生進行公共藝術交流，也必須為學生社團活動提供場所和設備，繪畫、音樂、舞蹈的道具對公共藝術學習有較強的推動作用。然而相關部門對藝術教育的投入并不樂觀，不少高等院校內基本的資金保障都無法達到，更不期望擴大規模。
2優化公共藝術教育的路徑
2.1以學生為本，提升學生學習興趣高等院校公共藝術教育的對象是大學生，為了促進公共藝術的發展，應當激發學生自身的學習熱情。根據以往教學經驗來看，興趣是學習一門課程最好的老師，為了加速公共藝術教育的發展，必須努力改變學生對公共藝術的理解，改變以往被動學習的局面。公共藝術教育者應當把提升學生學習興趣作為藝術教育的重要環節，要將藝術的魅力在課堂上發揮得淋漓盡致，借助多元教學方式、手段，使學生被公共藝術所吸引。這就對教育者提出較高的要求，必須對公共藝術課程有較深入的了解，并能與學生進行心與心的溝通。盡管高效公共藝術課程多是選修課，但是教師應當為學生擬出科學的學習目的和學習計劃，并安排類似于文化課的考試，督促學生完成學習任務。高校的藝術院系應當積極主動地組織相應的藝術文化活動，在課下為學生提供感受公共藝術魅力的平臺，使學生興趣更加濃厚，藝術學習更加深入。學生在現實的活動中能夠鍛煉自身的審美素養，與人分享，進步更快。
2.2加強師資隊伍建設公共藝術教育者是推動學科發展的核心力量，只有使得教育者具備更高的專業素養，才能確保公共藝術的發展與時俱進。公共藝術教師必須對公共藝術有深入的了解，才能激發自身的主觀能動性，推動教育的發展。教師要明確終身學習的目標，在公共教育飛速發展的階段，更應當承擔起自身的責任，在教學之余多閱讀相關文獻，了解相關新聞，對發達國家公共藝術教育的方式方法有充分認識，才能為學生帶來更加優秀、先進的課堂體驗，促進學生藝術欣賞水平的培養。高等院校藝術老師要培養自身對學科的興趣，多外出學習，加強交流，使藝術教師自身的藝術特長得到質的飛躍。高等院校相關部門應當對藝術教師取得的成果進行獎勵，這樣才能鼓勵更多的藝術教師參與到積極、活力的藝術教學之中。良好的激勵機制可以使教師更具工作激情，能夠提升個人成就感。
2.3公共藝術教育體制需要革新隨著時代的發展，公共藝術教育體制要擺脫傳統教育體制的約束，為了改變目前公共藝術的發展局面，必須虛心吸取國外發達國家的成功辦學經驗，加入自身發展現狀的因素，確立自身的教育體制，才能確保公共藝術教學順利展開。高等院校公共藝術教育必須以教育部對其發展的要求相一致，要明確教育目標和價值取向，不能照搬其他學科的標準作用于公共藝術教育。要努力構建更加科學的公共藝術課程體系，加速相應權威教材的編寫過程，使課程教學目標更加具體，課程結構更加緊湊，課程標準更加嚴格。高等院校公共藝術教育要注重研究科學的教育方法，要避免應試教育，突出素質教育的主題，以實現學生素質教育為宗旨。藝術教材的編撰應當注重總體設計，提高目的性、規避片面性，編撰工作應當有大量的教師參與，才能確保教材的適用程度，然而不同教師意見不盡相同，無疑會增加編撰難度，減緩編撰進程。高等院校公共藝術教育的課程內容設置應當有別于中小學，知識內容應當更加重視與時代的聯系。
