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中圖分類號：G206 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2014）06-0151-02
一、網絡傳媒與網絡文化
大眾傳媒正在一個從傳統印刷傳播方式向電子網絡傳播方式過渡的轉折點上，并且我們可以大膽預言網絡傳媒取代傳統傳媒將指日可待。網絡傳媒相比于傳統媒介的優勢無疑在于它的載體技術上的先進性，這些特征主要包括：“以高科技為基礎，傳受空間成為虛擬，傳受雙方具有交互性，開放和無中心的全球性等。[1]”
正因為這些特征使得網絡傳媒不僅在逐漸取代傳統的傳媒傳播方式，更在某種意義上改變著我們的生活――手機、平板和電腦等網絡設備已成為了人們生活工作的必需品。在中國互聯網絡信息中心的《第29次中國互聯網發展狀況統計報告》中顯示：截至2011年底中國網民達到5.13億，普及率達到38.3%。并且這僅僅是一個保守的統計，實際運用網絡的人數遠大于調查數目。網絡已成為人們日常生活工作必備的工具。在網絡傳媒的基礎上更是產生了代表著當今大眾文化趨勢走向的網絡文化。
網絡文化的產生得益于計算機科學、互聯網技術、電子信息產業的快速發展。網絡文化是一種以“信息、網絡技術以及網絡資源為支點的網絡活動而創造的物質財富和精神財富的總和[2]”，有兩層意思，一是說網絡文化必須依賴于技術的發展（如計算機科學）和硬件的支撐（萬維網平臺）才得以產生。二是說網絡文化是現實與虛擬的交匯，它不只是精神層面上的，也是物質層面上的，虛擬的精神產物必然有其現實的社會層面的依托。根據，我們以為精神屬性的文化歸根到底是受物質生產規律隨支配的特殊生產活動：“宗教、家庭、國家、法律、道德、科學藝術等等，都不過是生產的一些特殊方式，并且受到生產的普遍規律的支配。[3]”網絡文化的精神層面或者說虛擬性的部分歸根結底受到物質生產層面或者說現實社會的實在性的部分的制約的。
但是網絡文化與現實的社會背景之間的關系又不簡簡單單是一句“物質生產決定上層建筑”所能概括的，它們之間有著復雜的作用與反作用。我們必須細致具體地去分析網絡文化的具體特征，才能更好地把握網絡文化的走向。
二、從藝術生產理論看網絡文化的特點
瓦爾特?本雅明（Walter Benjamin）像其他法蘭克福學派成員一樣，對大眾文化予以特別關注。但他與其他法蘭克福學派成員（如阿多諾、馬爾庫塞等）對大眾文化的持尖利批判的態度不同，他是從技術層面角度分析著手，論證了古典藝術“光暈”的消失以及對用先進現代化技術為手段進行大量復制的現代藝術的肯定和支持。因此他獨特的藝術生產理論無疑可以很好地說明當今網絡文化的全新特征。
本雅明在《作為生產者的作者》（the Author as Producer）一文中首次明確闡述了“藝術生產”的概念，并討論了藝術生產中作者與讀者的關系問題。本雅明認為，同物質生產一樣，文化藝術也是由生產者、消費者、生產技術、產品等因素所構成的。在這里，藝術作品的作者就是生產者，他通過一定的生產技術（藝術技巧）產出藝術作品（產品），以此來滿足作為消費者的讀者群體的需要。而文化藝術不斷向前進步就是文化藝術生產力與其生產關系二者矛盾作用的結果?！爱斔囆g生產關系與藝術生產力發生矛盾，阻礙生產力發展時，就會出現藝術上的革命，新的藝術技巧就會產生，打破舊的藝術生產關系，把藝術推向前進。[4]”所以，文化藝術生產中的藝術技巧（相當于生產技術）就是藝術生產理論中的決定性因素。而網絡之所以能取代傳統報紙電視等媒體，就是因為網絡文化中的藝術生產技巧要先進于傳統媒介。下面筆者試用藝術生產理論來具體分析網絡文化所展現出的新特征。
得益于網絡媒介作為其基礎性的藝術生產技巧，網絡文化實現了藝術的生產與消費的融合、作者與讀者的統一。如果沒有互聯網技術的出現，網絡文化就不可能出現，而沒有網絡技術的支持，網絡文化也不可能區別于傳統文化。像傳統的報紙、雜志、電視等媒介其中的藝術生產關系是作為生產者的作者與作為消費者的讀者的互相分離為模式的：我們回想在不久之前，我們還是通過報紙雜志，電視廣播等進行文化交流的。那時，作者只負責藝術創作，集中精力從事于精神生產。然后媒體工作者如記者編輯等去聯系作者，得到作者的作品，再通過印刷、錄制等方式將作者的精神生產凝固為一種得以傳播的作品。最后讀者通過閱讀報紙雜志，觀看電視等手段來“消費”這些藝術產品。整個文化藝術的生產在時間和空間上是割裂為三部分的，即作者的創作階段、媒體的傳播階段和讀者的接受階段。三個階段相對的各自獨立，互相之間少有影響或聯系。這就說明在過去，作者是生產者，讀者是消費者，二者的地位是固定不變的，因此他們之間的生產關系也是固定不變的。
但是互聯網的出現打破了這種傳統的生產關系模式，正如本雅明所說：“如果這個工具能使更多的消費者轉變成生產者，即把讀者和觀察者轉變成創作的合作者，這個工具就越佳。[5]”網絡正是這樣的一個工具，它使得讀者群體開始從消費者慢慢轉變為生產者，最終實現了網絡文化中生產與消費的融合。在網絡中讀者亦不單單是被動的作品接受者，讀者可以直接同作者探討作品甚至參與到創作之中，讀者也可以成為作者?？梢哉f此時作者也是讀者，讀者也是作者，二者關系真正成為了一種互為主體性的關系。這種互為主體性的關系可以從兩個方面做以解讀：
首先是作者與讀者層面上的，表現為二者圍繞著作品所顯現出的參與性。這種參與性是圍繞著作品而展開的。因為在過去，作品并非是一個溝通作者與讀者的橋梁（僅有的溝通就是極少數讀者有幸與作者進行書信往來），在作者創作作品時，作品對于讀者來說是缺席的，讀者不可能知道作者的創作計劃；而等作品到了讀者手里，作品對于作者來說就成了缺席的，作者不能及時了解到讀者對作品的反響。而在網絡世界里，圍繞著作品，讀者與作者共同參與構建，二者以參與性的方式去進行藝術生產。例如現在許多導演都喜歡將自己的拍片計劃與進度放在主頁上與粉絲分享，并通過與粉絲交流而發現新的靈感重新運用到拍攝之中。另外，現在很多作者的作品也有一種開放式的結局，充分地讓讀者自行決定作品的走向。這些都是網絡使得作者與讀者圍繞著作品而積極參與的體現。
其次是讀者與讀者層面上的，表現為讀者群體之間的互動性。例如，過去任何一種媒介從來沒有像網絡這樣快捷便利地將各式各樣的愛好者不分國度的聚集在一起。在過去，如果你喜歡讀書，或許你可以參加某出版社的讀者俱樂部，定期領取讀物以及參加交流會。
但是現在，你只需在搜索引擎上鍵入你感興趣的關鍵字，就可以迅速鍵入任何一個興趣小組，同組員們進行交流討論。而這種讀者與讀者在貼吧、論壇或者小組之間的互動性也不是簡簡單單的交流心得體驗，它更具有一種創造性，例如小說愛好者之間不僅交流關于某作品的感想，他們也會創作同人小說。因此這種互動性的過程和結果也是進行藝術生產的一種方式，同樣會產出文化藝術作品。
正是以上這些新特征使得網絡文化呈現出一種欣欣向榮的景象，也是我們更加確信未來網絡文化必然會發展成為具有主導地位的文化意識形態。但是在網絡文化的發展中，我們還應該注意一些問題。
三、蓬勃發展的網絡文化應注意的問題
本雅明在其《機械復制時代的藝術作品》中認為：隨著現代科技的發展，社會文化發生了巨大的變化，以電影為代表的現代機械復制藝術迅速取代了以“光暈”為標志的傳統藝術[6]。這種新技術下藝術的可復制性，使得藝術的接受方式發生了根本性的轉變?！皬膫鹘y藝術‘光暈’的消失到機械復制藝術的出現，藝術經歷了從本真的獨一無二性向復制性、可修改性，從膜拜價值向展示價值，從個體性凝神關照向對展示價值的群體性消遣性接受等一系列的轉變。[7]”本雅明的意思實際上就是支持當代的大眾文化對精英文化的取代。同樣地，我們也可以在網絡媒介上看到代表著精英文化的“光暈”的消失，這是大眾文化在網絡平臺對精英文化的一次勝利。至此，網絡平臺成為一個人人可以暢所欲言，發表見解的場所，而非像過去一樣由精英人士把持著發言權。網絡媒介無疑在這方面為實現自由民主、言論自由等提供了很好的條件。但如同龐勒在《烏合之眾》里所批判的那樣，充滿個性的個體融入群體之后就容易變成一個“無名氏”，這個集體也容易成為烏合之眾。在當今的網絡上，大眾文化一味地對精英文化的批判與排斥，很容易像葛蘭西所批判的那樣，形成一種在單一群體操縱下所形成的一種廣為公眾接受的主宰性的價值觀。而這種價值觀往往是非理性的和排他性的。因此我們要警惕這種新的“文化霸權”的產生。另一方面，就是在看似自由，開放的網絡世界，我們普通民眾似乎是獲得自與發言權。可是實際上這種大眾文化自由自在的背后早已被消費主義所浸染。無孔不入的消費主義已經同大眾文化相結合起來，使得大眾的價值觀變得更容易物質化和非理性化。消費主義的無孔不入的隱藏性廣告會不知不覺間在網絡上以自由發言的模式去標榜一種以物質至上為基礎的“幸福的”生活模式，以此來操控大眾的價值觀，從而達到資本家為了在新的平臺上更好的兜售自己的商品，使大眾沉浸在消費的狂歡之中的真實目的。這無疑是在網絡文化發展過程中值得我們警醒的地方。
總體言之，網絡文化還是具有蓬勃發展的生命力，主要還是積極向上的，只要我們能夠克服其在發展過程中所遇到的“陷阱”，那么網絡文化無疑將會是體現普通民眾智慧的絢爛多彩的一種先進性的文化。
參考文獻：
[1] 詹恂.網絡文化的主要特征研究[J].社會科學研究，2005（2）.
[2] 陸俊，重建巴比塔――文化視野中的網絡[M].北京：北京出版社，1999.
[3] 馬克思恩格斯全集（第42卷）[M].北京：人民出版社，1975.
[4] 暢廣元，李西建.文學理論研讀[M].西安：陜西師范大學出版總社有限公司，2013.
一個從希臘海濱小鎮卡拉瑪塔來的窮孩子，一個不識譜卻在8歲的時候教會自己彈鋼琴的窮孩子，一個不會跳舞，不會唱歌，不會寫詞，不歸屬任何一種音樂風格，不愿附和流行風潮的窮孩子，能夠有多少成功的機會？又能夠有多少為世界所廣知的可能？這種問題聽起來就可笑，因為這種機會和可能性太小太想吃了，然而，可能性的確存在，而且它發生了！他就是NEW AGE MUSIC大師--雅尼。
一、雅尼NEW AGE MUSIC音樂的概括介紹
NEW AGE MUSIC音樂作為20世紀純音樂的最大發現，其特點具有時代感，貼近自然，貼近生活，它既不像交響樂那樣高高在上，又不像流行音樂那么平庸浮躁，它既有古典音樂的風骨氣派；又有流行音樂的通俗平易的特點，古典時寧靜，激情時奔放，很容易走進生活，和我們親近，它是真正的平民音樂，大眾音樂。通常來說，它們來自于一種可以帶來內在平靜的審美觀點，是一些帶著新世紀哲學理念的和諧與非破壞概念的音樂，它們可以鼓舞精神上的超脫和生理上的治療，其中一些唱片既能給我們以藝術上的享受，又能給我們以精神上的恢復，更有一些音樂家，通過他們特別設計的音波和"無污染構思"音樂理念來使聽者的精神境界升華。雅尼便是這樣一個偉大的音樂家，他是用音樂講述生活的人，他既可以用樂符營造優雅恬適的氛圍引領你陶醉其間，又可以用電聲樂器的強烈的節奏和樂感帶動你的心靈產生共振，讓你情緒激揚，熱血沸騰，產生一種振奮向上的感覺。
雅尼創作的作品現在已經有200余首，這些眾多音樂作品之中，既有以"Aria"（《詠嘆調·擁抱春天》，改編之作）、"Twilight"（《黎明》）等為代表的贊美大自然、贊頌生命的怡情之作，又有以"Tribute"（《致敬》）、"Love is all"（《愛是一切》）等為代表的贊頌人間真善美，歌頌人類偉大精神的用情之作。然而筆者認為更能代表雅尼的音樂精神是"Niki Nana (We're One)"（《我們是一家》）、"World Dance"（《世界共舞》）等為代表的表達天下如一家，四海皆兄弟這一高尚主題的熱情之作，以及他那聯合國成員般的樂隊組合，無不表現出多元文化的豐富多彩和敬重同一個世界不同民俗的世界大同感，令人們感到我們都是共同生活在一個地球村的不同人類，其作品的藝術感染力直達人們的內心深處，使我們的心弦為之深深的共鳴。
二、雅尼反映多元文化的部分代表作的藝術感染力
1986年當得知故鄉發生地震后，雅尼的腦海中不由自主地閃現一個念頭，他感到冥冥之中卡拉馬塔城一直對他有所期待，為此他感慨萬端，特地創作了一首樂曲--"Standing in Motion",以紀念地震中這座哺育了他的美麗城市，歌頌它生生不息，不屈不撓的偉大精神。急促的鼓點和貝斯的低音營造出強烈的不安定因素，仿佛是地震波由遠及近逐步向地面襲來，銅管樂齊奏出地震主題，接著弦樂的短促撥弦，無不向人們展現出大震來臨時的緊張氣氛，正當人們的心弦被這些音樂元素越繃越緊之時，一聲響亮鼓聲終于到來，象征著大震終于發生，一個短暫的休止符代表了大地一片沉寂，隨之而來是全體齊奏出勝利主題，雄偉而壯闊，展現出勇敢的卡拉馬塔人民不屈不撓，與自然災害抗爭的英雄氣概，也使聽眾們壓抑許久的陰霾一掃而空，盡情釋放出人們重建家園的豪邁之情······這首樂曲曲名直譯為《在動蕩中站立》，按照雅尼的上述意圖，亦可譯為《巍然屹立》，作為對故鄉卡拉馬塔的獻禮。
在雅尼的1993年希臘雅典衛城音樂會里，第一首開場曲便是他的成名曲《圣托里尼》，該曲整個樂章段落清晰，層次分明，借助希臘風情濃郁的7/8拍節奏，逐一推出圣托里尼小島一天里旭日東升、海天寥廓、生機盎然的風情畫卷。這首氣勢磅礴、場景恢弘，寄托了雅尼對祖國無限深情的"Santorini"，奠定了雅尼音樂的基石，被公認為雅尼的成名之作、傳世之作，雅尼經典音樂之中的一曲經典。多年來一直作為美網公開賽電視轉播的主題曲，還在1996年亞特蘭大奧運會開幕式上作為運動員入場曲，是雅尼音樂中在各種重大慶典場合播出次數最多的一首。
《致敬》（Tribute）是雅尼音樂"最為交響樂"的經典，此類曲目的精華，也是他1997年先后在印度泰姬陵音樂會和北京故宮太廟音樂會上主打曲目。雅尼一直要把他的當代器樂打造成管弦樂的雄渾大氣、壯麗輝煌與電聲樂的清澈靈動、絢麗俊俏的結合體，而這首音樂就是其中當之無愧的杰出代表。在弦樂的烘托下，大氣磅礴的樂章從一開始就給人們營造出神圣莊嚴、恢弘壯闊的情景，有禮地支撐起致敬獻禮這一崇高主題。交響樂般的曲風，釋放著愛的力量、信仰的力量，表達了雅尼對同屬世界文明古國的兩個亞洲國家的敬意和尊崇。這首音樂，在后來他2008年墨西哥阿卡普爾科的"Yanni Voices"(雅尼之聲)演唱會上，被以同樣的題目填詞賦義，變成了一首歌劇般的美聲歌曲。在天才歌手內森·帕切克的演繹下，成為又一首經典的樂章。在這里，雅尼樂團為現場觀眾和全世界樂迷、"雅迷"奉獻了一臺具有濃郁拉丁風格，融匯北美和墨西哥本土元素，盡顯雅尼一貫音樂理念和多元文化情懷以及個人寬宏仁善美德的精品音樂會。
在中國廣為傳唱的《夜鶯》（Nightingale）是雅尼專為在中國舉辦"紫禁城個人作品音樂會"而譜寫的，里面融進了中國笛子的曲調，雖然用西洋簫演奏，但也極具中國民樂的神韻。聆聽這首中西合璧的曲子，舒緩的弦樂由遠及近漸起，西洋簫開始從容地奏出夜鶯的歌聲，鋼琴與弦樂簡略的合奏、時遠時近的西洋簫模仿夜鶯的鳴叫，共同合奏出一段柔美、悠遠的旋律。微閉 上雙眼，用心聆聽，那情景，像月夜下漫步在林間小路，聽夜鶯時斷時續的歌唱。西洋簫在鋼琴奏完一段后再次響起，如同夜鶯在聽到些微的響動后，沉寂片刻，繼而又開始歌唱，而且這次唱得更加嘹亮，動聽。鋼琴間略有致的合奏，慢慢的，弦樂也加入進來，和鋼琴匯合成了一道洪流，清晰明亮的西洋簫聲，時斷時續，如夜鶯在悠然地歌唱。夜鶯的歌聲似乎引來了更多的漫步者，有人還發出贊美和感嘆。樂曲從高亢嘹亮的峰端突然轉入清幽的寂谷，夜鶯暫時停止了歌唱，人們屏息靜聽，心也一下子沉了下來，突然，最華彩的曲子從恬靜轉向激越，所有的樂器都加入進來，如滾滾洪流，奔涌而來，在奔涌的洪流中似又加入了人聲，形成了人與自然的大合唱。嘹亮的和聲，激揚的旋律，將樂章推向。
在1997年印度和北京音樂會中的壓軸曲目是《我們是一家》（We＇re One），這是雅尼根據自己早年的家庭親情體驗而創作，是雅尼和托米.斯特林共同寫作歌詞的一首火爆熱烈的歌曲，也是雅尼音樂中首個加載唱詞的曲目。應該是其家庭的親友歡聚場面，給了雅尼以創作這首歌曲的靈感。這首歌采用了多種語言混合的結構，首先是澳大利亞土著樂器（Didgeridoo）的演奏，然后從希臘語"早上好"( Kalemera)到南非祖魯族語的"你好"(Sawbona)，從南非土著黑人的問候語"你好"(Kunjani)到意大利語的"音樂"(Musica)等等，涵蓋了多種東西方語言。仿佛是成功女神與歡樂女神在邀請、鼓動各種種族各種膚色的人們走進狂歡的人群，融入歡樂的海洋。隨著音樂的響起，大家走到一起，一邊互致問候，一邊唱歌跳舞，把"我們就是一大家，我們就是一家人"的音樂主題表現得淋漓盡致。
2006年的拉斯維加斯現場演奏會上，雅尼雖然減少了管弦樂團成員的數量，但卻以類似聯合國組成的天才樂隊成員們精彩的solo表現，給人們奉獻了一場雅尼作品的經典之作。其中《For All Seasons》是一首快節奏的DJ曲目，同時也是一首solo大集合的曲子。委內瑞拉笛子演奏家、音樂教育家Pedro Eustache的笛子，美國揚琴演奏家Dan Landrum的揚琴，墨西哥小號演奏家Ramon Flores的小號，波多黎各打擊樂Walter Rodriguez的踢踏舞，亞美尼亞小提琴演奏家Samvel Yervinyan和日本小提琴手香月早矢香的小提琴的高手對決，巴拉圭豎琴演奏家Victor Espinola的激情豎琴演奏，還有兩位美國女歌手的詠嘆都給人們留下了深刻的印象。在這首《萬類合意》樂曲中，鼓樂競秀、吟唱相和，歌之詠之、舞之蹈之，呈現了隨心所欲、和而不同、自由獨立、萬類合宜的美好境界，淋漓盡致地抒發了對世界的美好祝愿。
還是在這場音樂會中，其最后一首《世界共舞》（World Dance）成為壓軸曲目，可謂"大團圓"型曲目，全體樂隊成員在手舞足蹈的演奏中，使觀眾們沉浸在無比歡樂的氣氛中結束了這場難忘的音樂會。在這首曲子里面Yanni一共使用了七件樂器（四把小提琴、笛子、豎琴、揚琴）作solo，象征著七大洲的和諧共舞。從演奏形式上看也很有趣，每件樂器依次演奏4小節，就像在相互聊天一樣。這首曲子把整場音樂會的氣氛推向?！妒澜绻参琛罚╓orld Dance）開場即由丹?蘭德魯姆揚琴領奏，各位樂手競秀，最令人嘆為觀止的是Victor Espinola縱情深處竟能把豎琴舉起來彈奏！整個樂隊呈現了舉世歡騰、載歌載舞的歡樂時光。這既是人類友愛正義、萬類合宜的歡慶場景，也是雅尼心中的音樂精靈們在藝術世界里濟濟一堂的歡慶場景，更是雅尼以及雅尼音樂部落精靈們、世界各地雅尼樂迷們的歡慶場景。
三、雅尼對人類音樂的貢獻及其意義
雅尼始終視音樂為其生命，藝術風格堅持尊重人類社會的多樣化。他要讓自己的音樂打破文化隔膜，將世界人民聯系在一起。他認為把自己的藝術與另一個國家的風情傳統結合起來是自己的職責。他以接納和寬容的理念構建自己的樂隊，讓來自世界各地的樂手共同出現在舞臺上，用他們不同的種族背景、不同的文化信仰和對世界不同的看法來感動觀眾的心靈，傳遞"天下一家親、四海皆兄弟"的理念，演繹世界多元文化萬種風情，讓大約與天地和鳴。
雅尼用音樂把個人、祖國和世界融為一體，既奏響了來自世界各地的聲音，也突出了希臘傳統的文化元素。雅尼的音樂造詣已經躍升到以全人類共同利益為使命的新高度。他的音樂真正做到了跨越國度和宗教，使不同的國度、不同的宗教、不同的音樂風格不可思議的、和諧的融合在一體。如今的雅尼仍靈感不斷地創作新的作品，用它們去打動這個世界上每一個人的心靈，因為他深深理解自己崇拜的著名分析心理學家榮格所說的一句話：
世界懸于一線，那根線就是人的心靈。（The world hangs on a thin thread, and that thread is the psyche of man.）
參考文獻：
