時間:2023-03-17 18:09:55
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相關研究表明,各地區民歌風格的形成,與該地區的地理氣候環境、語言特點有著很緊密的聯系。薩班《樂論》中提到:“前藏人聲音洪亮而婉轉,后藏人聲音嘶嗚而豁亮,阿里人聲音擠壓而短促,康巴人聲音威武而雄壯?!鼻安氐貐^地勢相對較平緩,人們之間的歌唱不存在太多音量的問題,因此相對來說,歌曲的演唱上偏婉轉悠揚。后藏地區地勢相對險峻,高山峽谷較多,造就了人們說話和歌唱喊得成分增加,聲音相對嘶??;那曲牧區一望無際的大草原促成了音域寬廣、聲音高亢、穿透力極強的牧歌演唱;阿里地區海拔很高,氣候極度惡劣,高寒缺氧,雖然不是絕對,但這也是阿里人聲音短促擠壓的重要原因;康區海拔較低,植被豐富,人們以畜牧為生,性格豪邁奔放,因此,康巴人歌唱、說話聲音威武而粗曠,盡顯其自由奔放的特點。
盡管各地區的聲樂演唱藝術無論是發聲方法還是演唱特點都風格各異,但他們同時都具備一個很典型的審美特點,那便是“永恒”的快樂。各地的民歌中,悲傷情緒的聲樂演唱作品很少,大部分的歌曲都是以歡樂愉快為基調。從狹義聲樂歌唱中的藏族民歌、牧歌、山歌再到廣義聲樂歌唱中的藏戲,我們都很難見到“悲劇”的影子。即便在藏戲劇目中,有不少主人公也受盡磨難、飽受折磨,但最后結局都是幸福圓滿的。
這種審美取向的形成并不是偶然,這與藏民族獨特的生活環境、堅強樂觀的民族性格有很大的關系。在青藏高原這個氣候惡劣,高寒缺氧的環境,藏民族要在此生存和繁衍,除了對大自然極為有限的改造之外,更多的是對大自然的“妥協”,對“神靈”安排的命運無條件的服從。讓我們感到驚喜的是,這樣的思維方式并沒有讓藏民族悲觀厭世,而是讓這個民族更加地樂觀堅強,永恒地追求快樂,就像我們常說的“知足者長樂”。因此我們聽到,藏族聲樂演唱作品中表現悲傷憂慮、爭強好勝的很少,大部分都是歌唱美好生活,贊美愛情,歌頌豐收,曲調樸實清晰、愉悅優美。這種獨特的審美取向也成為了藏民族聲樂藝術的一種重要的審美標志,人們一提到藏族民歌便會情不自禁地聯想到無憂無慮的快樂,這也是很多人對藏族聲樂藝術情有獨鐘的重要原因。
藏族宗教誦經聲樂與民間藏族聲樂的審美特征
1.宗教誦經聲樂
薩班《樂論》中在提到什么是要學的音時這樣講到:“雖雄壯而又要華麗溫情,既悅耳然而又不失骨氣,既正直但又不失曲折婉轉,既低沉但是字面清晰,既要協調但瞬間又有多種音調??傊苁褂廾琳咝膼傉\服,使智者們內心喜悅?!盵1]軌范師陀羅在《音論聰慧之頸飾》中寫到:“雖為長樂然勻稱得當,雖為短樂但音調完備,雖雄壯卻又溫情,雖動聽但不失骨氣,雖正直但又不失婉轉,雖低沉但字清意明,雖嗓音多樣還在瞬間飾有多種音調……?!盵2]從這些理論描述中我們看出,早期的宗教聲樂演唱要求演唱者聲音盡量做到兼顧,避免聲音“顧此失彼”,對任何一種色彩的音都不能追求過度,而要讓聲音平衡和諧,圓潤動聽,即追求平衡,以和諧為美。筆者在日喀則采風期間,在薩迦寺中聆聽了眾僧早誦的吟唱,雖然現在科技先進,領誦人已有一小麥克風幫忙傳聲,但其嗓音渾厚通透、空靈悠長,氣息可以輕松的保持十拍以上,足以見得其演唱功底的深厚,領誦人富有磁性的低音,再加上眾僧整齊的吟唱,使人頓生敬畏,被帶入空靈境界。
摘 要] 在聲樂教學中可以引入數字化音樂教學手段。它可使聲樂教學直觀化,并且可對學生進行多方面的訓練,使聲樂課堂教學具有延續性,拓展了聲樂教學的領域,具有省時省力、節約師資等特點。數字化音樂教學手段運用于聲樂教學是可行的,它將為聲樂教學帶來新局面。
[關鍵詞] 數字化/直觀化/運用/拓展
數字化音樂教學手段正越來越多地被運用于音樂課教學中。在一些有條件的學校中,鋼琴集體課、視唱練耳、樂理、配器等課程已基本上采用了數字化教學手段,數字化音樂教學手段的科學性和優越性已得到人們充分的肯定。那么在聲樂教學中能否引入數字化教學手段呢?可以。
一、數字化教學手段使聲樂教學直觀化
聲樂教學不同于音樂學科中的其他科目教學。它是一種非常抽象性的教學,除了外在的演唱表演外,它不再具備直觀性,因此有人說聲樂是音樂學科中最難教和最難學的科目。
聲樂教學要能夠象一些音樂理論課程和器樂課那樣直觀化就好了,很多教師和學生一直在想這個問題,科技的發展和計算機技術的普及,為聲樂教學的直觀化提供了便利的條件,并正使它逐步變為現實。
傳統的聲樂教學,幾乎全憑經驗和感覺,教與學的雙方往往要負出巨大的體力代價與時間代價。比如,老師要求學生某字或某段聲音要“圓一點”、“亮一點”、聲音位置要“高一點”、“低一點”等,這往往要在課堂上反復練習多次才能達到;再者,傳統方式下的聲樂教學是沒有自身參照物的,有的參照物是教師的演唱和大師的錄音磁帶,學生無法聽到自己真實的聲音,教學中無法保持學生良好的歌唱狀態和瞬間產生的歌唱靈感;對磁帶的模仿又容易造成學生的依賴心理,削弱學生對音樂作品的理解創造能力,而現在,一臺普通的多媒體電腦再加上一塊數字音頻卡(或能錄音的聲卡)及音頻軟件,就可以使聲樂教學變的直觀化了,這就是在聲樂教學中利用數字化技術對聲音的波形進行分析,使聲音能夠看的見,從而使聲樂教學直觀化,這種直觀化最大的特點就是學生能夠在老師的指導下,以自己的身音為參照,切實感受聲樂學習中的點滴,如聲音的位置、咬字、音準等,這在下面的文章中將分制闡述。
二、數字化音樂教學手段在聲樂教學中的具體運用
1.實施環境
聲樂教學所需要環境要求不是很高,各單位可根據自身的條件決定,條件較好的單位,可以將數字化教學設備的檔次配置的好一些,條件一般的單位只需配置一些基本設備就可以了??偟恼f來,利用數字化設備進行聲樂教學,在設備硬件上應選用586檔次電腦,一塊數字音頻卡(或較高檔次能錄音的聲卡),一支麥克風和一對監聽音箱,以及相應的數字音頻軟件,如Cool Edie Pro、Mw3 、Cake Walk6.0以上的軟件等;在外部環境上,上小課要求有一間相對獨立的房間,大課可單獨設立或與音樂多媒體教室共用,只要環境對錄音影響不大就行。值得注意的是,在麥克風和監聽的選擇上,有條件的單位可盡量購置好一些的器材,上大課的地方對監聽要求高一些,以提高聲音的保真度。此外,還要求教師要有熟練的音頻軟件操技能及相關設備的操作能力。
2.以分析波形文件為參照,提高學生對聲音的認識和客觀評價能力
前面已經提到,傳統的聲樂教學是非常抽象的,不具備直觀性,我們在使用數字化教學手段時,應充分發揮其優越性,使聲樂教學變的直觀化。其做法是:有針對性地把學生演唱的段落錄下來,把幾次演唱的聲音做比較,幫助學生找出良好的聲音狀態,使學生感受到如何調動自己的歌唱狀態才是正確的。下面我們以歌曲《松花江上》(男高音演唱)為例來談數字化教學手段在聲樂教學中的運用。
(1)歌唱狀態與音色的修正 在正式進入歌曲演唱的教學前,教師都要對學生進行練聲訓練。必要的練聲訓練,是教學生把握正確的歌唱狀態的基本途徑,這時我們可選擇地把學生沒有進入狀態前的聲音和進入狀態后的聲音錄下來,進行波形對比分析,電腦屏幕上顯示的波形狀態是,未進入狀態前的聲音振動不明顯,聲響力度弱,進入狀態后的波形振動明顯且規則,聲響力度較強,通過對這兩條直觀的波形狀態分析,能夠使學生認識、感受到歌唱狀態下身體的運動狀態,明白身體各部分的機能協作,從而加強歌唱狀態的記憶。隨著歌唱狀態的進入,教師可向學生講授男高音在不同音區的聲音特點,幫助學生找到良好的聲音位置,抓住練習中出現的瞬間靈感,以獲得較強的歌唱記憶。如在練習至高聲區時,教師常說口腔打開,氣息下沉支持等。說起來非常容易,但學生做起來就未必輕松,這時教師可將學生在高聲區的練聲全部錄下,直至最好的一遍停下,聽錄音、看波形、分析并找出良好狀態下的波形段落,讓學生對比音色變化的細微感覺,如口腔未充分打開時的“扁”,氣息不足及上浮時的“白”與“澀”,學生在對照錄音后可再次練習、比較,這樣可使學生較快地找到聲音的正確位置,并且還不容易丟失這種正確的歌唱狀態。
(2)咬字、吐字的糾正 歌曲《松花江上》的開頭處于男高音的中低音區(1=bE),“我的家在東北松花江上”一句中的“我”字容易造成歸韻時間長的錯誤,從而浪費音符時值,影響樂曲的表達。這時教師可用鉛筆工具修整波形時值或修改音頭,標出歸韻的時間點,把前后波形進行對比,讓學生自己取舍,這比教師說做多遍示范要便捷的多,學生的主客觀感受力也都有所提高。再比如:“那里有森林煤礦”一句中的“那”字,聲母發音是“L”還是“N”,通過錄音對比學生很容易找出;在歌曲“爹娘啊”一句中,“爹”字需要用較強烈的音頭來表達,但學生在演唱時常會顧忌音高、情緒等多種因素,把強調“爹”字的歸韻形成很慢,教師此時會常停下來講情緒,“爹”字要一氣呵成,可往往是說了半天,學生仍然找不準點,收效不明顯。如果教師面對屏幕,用鉛筆工具先做出一個音頭,標出時間點供學生參考使用,這會使學生一下就找出問題所在,從而省時省力,有事半功倍的效果。
(3)音準的糾正:這里所說的音準問題是指因歌唱狀態的不正確而引起的音準問題。聲樂演唱中常遇到這樣的問題,在特定的音區中,演唱者常會因聲音的位置、氣息等原因造成音準問題,這一問題很難解決,尤其是對于歌唱技能還不能夠熟練運用的學生而言,更難解決此時的音準問題,因為在這種狀態下,歌唱者的內心音高是準確的,是歌唱技術的不成熟造成了音準差異,在沒有參照的情況下,演出者難以察覺,而聽者一聽就明白了。如“爹娘啊”這一句,“爹”字是樂曲的最高音,又是閉口音,很不好唱,音準容易偏低,此時,教師可將音高不準的波形裁剪下,先指出問題,然后修正音高,樹立聽覺上的準確,再告訴學生應將歌唱狀態做細微的調整,如氣息不夠,咽腔打開不夠,聲音位置偏低等,這樣可使學生在良好的歌唱狀態下達到音高,而不是生硬的“夠音高”。
(4)音樂感覺的培養:教師在完成聲音和歌曲演唱的訓練后,便開始強調歌曲情感處理的問題。這是學生學習歌曲表達的重要環節。傳統教學中,教師常先講解作品,然后分段唱,再合成。這種方式對于還夠成熟的學生來說要一次合成,難免有不到之處,效果往往也不盡人意,因為這不但有對作品理解上的問題,也有歌唱技術上的問題。在采用數字化教學手段時,教師可這樣做;先向學生講解作品的背景、創作手法、情感表達等,甚至可用課件來激發學生的演唱情感,再讓學生不做停頓地演唱歌曲,這樣錄上一兩遍,再選擇較好的一遍進行演唱指導,指出不足,修正波形,幫助學生改進。如在《松花江上》中,“我的家在東北松花江上”共有兩句,分別位兩個樂句的開頭,這兩句在演唱處理上就有著不同的區別,第二句應當比第一句要唱的稍激動些。教師可以用鉛筆工具修改學生的演唱,調整兩句的音響度與個別字音頭,使演唱具有感染力;在感情表現豐富的“哪年哪月才能夠回到我那可愛的故鄉”一段中,漸強與漸弱的處理非常明顯和重要,教師可用鉛筆工具對波形進行處理,勾畫出樂句處理輪廓,幫助學生找準漸強與漸弱點及時間、段落,從而快速把握樂曲的處理,此外,在需要有氣口的位置處,教師也可在波形上做出氣口,以幫助學生找出位置點。
三、數字化音樂教學手段對聲樂教學的拓展
把數字化音樂教學手段運用于聲樂教學,不但可使聲樂教學直觀化,而且還可對聲樂教學進行拓展。
1.使聲樂課堂教學具有延續性 傳統的聲樂課堂教學不具備延續性,在上課結束后,學生只能憑記憶去練習,很容易丟失上課時正確的感覺。如果把上課的錄音復制給學生,這就可使課堂教學有延續性,學生可按自己在課堂上良好的聲音狀態去練習,以自身為參照,對比清晰,可把課堂上的感覺較長時間地保存,加強和鞏固良好的歌唱狀態以及準確地把握樂曲的處理。
2.把風格音樂教學引入聲樂教學中 傳統的聲樂課,都是以鋼琴伴奏為主,它既有有利的一面,也有不利的一面、有利的一面在于它可隨時適應學生的主觀處理;不利的一面在于,一是鋼琴自身的音準問題,二是隨時可變的“跟節奏”方式無法給學生以準確的節奏感及風格感訓練。數字化音樂教學手段則可預先做好歌曲的樂隊伴奏,強調風格與節奏,使學生能夠樹立較強的節奏觀念和風格觀念,從而達到表達的準確性,提高對歌曲的表達能力。不但如此,數碼音樂教學方式還可將多聲音樂教育引入聲樂小課課堂,使學生在學習演唱同時,還能接受多聲演唱訓練。
教學的過程是由教師和學生共同組成的,二者都是缺一不可的,教師的工作并不是一味的講授,而是要引導學生進行有效的學習,探索新知識的過程。傳統的聲樂教學方法只重視教師的教,忽略了學生的參與,學生是具有主觀能動性的,對感興趣的東西當然會全神貫注的傾聽,但是不感興趣的東西自然注意力就會不集中,不利于聲樂的學習。聲樂的學習中,學生的是否感興趣決定了學習的狀態,同時也會對聲樂教學的效果產生極大的影響。所以聲樂教師要采取有效的方法激發學生對聲樂的興趣,例如為學生創造一個自然的學習氛圍、有效降低學生的壓力等。另外教師也可以充分發揮出自身的人格魅力,通過自己舞臺的表演征服學生,有效的激發學生學習聲樂的積極性。
2、豐富教學的形式和方法
聲樂教學的形式和方法會對聲樂教學的授課質量產生直接的影響,通常情況下,聲樂教學的形式是一對三、一對四的來進行授課,這種教學方式雖然能夠提高聲樂教學的針對性,但是這種單一的學習方法很容易就會讓學生厭倦,教學的方法過于死板,長時間下來就會對聲樂的學習喪失興趣。所以,聲樂教師要在授課的過程中積極尋找一些新穎的元素來增強聲樂課堂中的活力。例如可以經常性的開展公開示范課、舞臺實踐分析課等,也可以開展一些由多位教師對一名學生的聲樂教學會診,提高學生的聲樂能力,這些不同形式的活動能夠激發學生對學習聲樂的興趣,更新學生的觀念,拓展學生的思路,有效的消除厭學的情況。另外,對于任何一種形式的授課方式,聲樂教師都要做好充分的準備工作,對每個環節都要完善的設計,盡最大的可能激發學生對聲樂的興趣,有效的提高聲樂教學的質量。
3、聲樂教師要提高教學的能力
3.1具備歌唱能力
聲樂教師要具備良好的歌唱能力,聲樂課堂才能更加吸引學生的注意力,好的示范演唱不僅能激發學生的興趣,還能使課堂變得生動,學生通過教師的演唱能有效的學習聲樂,體會聲樂作品中所蘊含的感情,能夠更加深入的把握好聲樂作品。一旦缺失了示范演唱,這對學生掌握聲樂是非常不利的。
3.2具備良好的聽覺
聲樂是一門靠聽覺進行的藝術,聲樂教學中的很多問題必須通過聽覺來感受、體會,這就要求教師要具備良好的聽覺,才能憑借良好的聽覺去正確的判斷學生的演唱是否到位,咬字是否準確,這些都需要教師靠敏銳的聽覺來判斷,然后進行正確的調整。
3.3具備較高的文化素養和專業知識
聲樂教師要廣泛的學習語文、美學、音樂理論等方面的知識,最大程度的提升自身的文學素養,充分了解藝術學科的藝術特點,另外還要懂得心理學、教學等理論知識,只有具備較高的文化素養和專業知識的教師才能稱得上是合格的教師。
3.4掌握正確的歌唱方法
聲樂教師只有真正掌握了正確的演唱方法,才能有效的指導學生進行聲樂的學習,教師要自覺的通過多種渠道去學習歌唱理念,提高自身的歌唱水平,掌握多種風格的歌唱作品,才能讓學生學會正確的歌唱方法。
二、在歌唱表演中展現音樂美學中的“美”
不同的歌曲會有不一樣的感受帶給聽眾,不同的歌曲中也存在著不一樣的美。有的歌曲旋律激昂、節奏富有動感,給人以活力;有的歌曲節奏舒緩或帶有傷感,給人以溫情或寂寞;有的歌曲充滿正能量,讓人積極向上。所以,聲樂學習者在學習歌曲時,對音樂美學的學習是很有必要的,對于歌曲的不同美的定義可以通過音樂美學的學習進行了解。歌唱者對歌曲的不同美的定義了解了之后,能夠對作曲家在創作時的本意予以很好的了解,在表演時才能有很好的表現。在音樂學習時要對聲音的技巧、歌曲的處理予以掌握,同時在自身作品中融入其他相關學科的知識也要學會,更好地體現出音樂美中的優美、壯美、喜劇美、悲劇美、崇高美等等。
三、在聲樂教學中要運用好音樂鑒賞能力
不同歌唱家對音樂作品的感受是不同的,在演繹相同的歌曲時每位歌唱家都會根據自身的情況做相應的改變,以致產生了有不同的效果。這就要求學習者在平時對音樂鑒賞能力的培養要予以重視。首先要對各種不同類型風格的作品要多多聆聽。各類復雜的聲樂作品是聲樂學習者要不斷接觸學習的,在不斷聆聽各種音樂作品時要做好筆記,做好音樂作品的分析,對其中的音樂處理予以掌握,培養好內心聽覺。其次要運用內心聽覺來熟悉、分析音樂。對于一部聲樂作品,歌唱者要先在腦海里呈現出作品的整體表現效果,再進行演唱。歌唱者對一部聲樂作品要先在頭腦中慢慢形成穩定、精細的聲音,然后形成內心聽覺。在看譜分析研究作品時,就要運用內心聽覺,心中形成作品的旋律,在頭腦中演繹出作品真實演唱的情景。最后是運用不同的處理方式來處理不同類型的作品。要了解作品的時代背景、創作意圖、思想情感。不同的歌者演唱同一首作品時,出來的效果各不相同,因為歌者投入了自己的情感,這就要培養歌者個人的文化修養和生活底蘊。不同的音色會給作品以不同的味道,歌唱時要尊重原詞的意境,吐字清晰連貫,聲音平衡流暢。
四、有關歌唱技巧訓練的一些建議
大部分初學者都不太注意自己的聲音,缺乏個人的聲樂審美觀,使學生的內心聽覺和聲樂的學習發展受到影響。教師要在學習之初就樹立學生正確的聲音概念。
1、對同一聲部歌唱家演唱的曲目進行模仿。學生在沒有掌握扎實的聲音技巧的時候,不要貪圖高音和技巧的表現,這會傷害自己的聲帶和信心。這時要征求教師的意見,選擇適合自己的曲目。經過一段時間的學習之后,再根據教師給自己定位的聲部,選擇同一聲部歌唱家演唱的曲目來聽、模仿,要以培養自身的歌唱聽覺為目的,認識自己的聲部特點。
聲樂專長是音樂教育師資非常實用的教學手段。因此,聲樂教育的質量對于學生十分重要。我國教育改革的關鍵在于教師隊伍的提高與發展。新一輪國家基礎教育課程改革,將使我國的中小學教師發生一次歷史性的變革,教師的課堂生活將發生根本性的改變,教師將隨著學生學習方式的改變而重新建立自己的教學方式。音樂教師的聲樂教學水平主要取決于高師的聲樂教學水平。筆者通過教學實踐深切地感到目前教學中存在弊端,學生在校期間不能夠掌握音樂教學的基本思路和方法,因此學生出校之后不能立即適應中小學音樂課的教學需要。新世紀中國的教師隊伍將是21世紀中國社會最具變化的職業。同時,教師角色的轉變集中地體現了教育改革的理念和實踐,是學校確定師資培養方向的重要依據,必定會引發師資教育的深刻變革。
一、聲樂教師自身素質有待提高
聲樂藝術的發展同聲樂教育的發展總是緊緊相聯的。一個國家、一個民族的歌唱藝術水平往往反映著聲樂教育水平的高低,教師的教學和演唱水平是至關重要的,要提高高師聲樂教學水平,必須要有一支素質優良的聲樂教師隊伍。
1教師要有總的正確的歌唱藝術觀念,掌握正確的唱法,只有老師明白了,學生才可能明白。如果教師本人都沒有搞懂正確的唱法,教學時難免陷入“盲人騎瞎馬”的境地。因此,聲樂教師尤其是剛畢業的年輕教師,要通過各種渠道的學習和提高,形成正確的歌唱藝術觀念,盡可能地掌握多種風格的作品演唱。
2要有個好耳朵。聲樂教學這門藝術主要通過聽覺來進行,聲樂中的絕大多數問題,只能靠聽覺去把關,教師必須借助敏銳和有經驗的聽覺,去準確地判斷學生發生和演唱時的音準、節奏、音質、音色、共鳴、氣息、讀字等情況并及時對學生的發聲和演唱作出調整。如果耳朵不靈辨別不清就不知道方法往哪里用,甚至可能引導到錯的方向上去。
3聲樂教師必須具有“對癥下藥”的能力。每一位學生在學習聲樂過程中或多或少都存在著歌唱發生技巧和歌唱藝術表現上的問題,聲樂教學過程就是師生合作及時發現問題運用有效的訓練手段,逐步解決問題的過程。
4聲樂教師應具有較強的舞臺演唱能力和一定的鋼琴伴奏能力。具備示范歌唱能力的教師可以使言傳與身教有機地結合起來,使他的教學更具魅力,更令人信服。
5聲樂教師必須具有全面的文化藝術修養和相關學科知識。聲樂是音樂詩歌和演唱技巧完美結合的藝術,好的演唱必須建立在科學的發聲技巧豐富的情感體驗和濃厚的文化底蘊基礎之上,聲樂教師的修養越全面知識結構越完備,越有可能成為聲樂教育家,并培養出大量優秀的聲樂人才。二、教師的角色轉變與師資隊伍的培養
1隨著改革的發展,高師音樂教育專業在教學實踐中,迫切需要能適應教育和新《音樂課程標準》實施要求的大批優秀音樂師資隊伍。而傳統的音樂教育對高師音樂教育專業一些基礎的知識技能缺乏研究和行之有效的方法。如節奏感的培養,準確的歌唱能力的培養,聽覺能力的培養,多聲部能力的培養,讀譜能力的培養,音樂創造的培養;音樂中合作能力的培養兒童訓練及青少年變聲期的訓練等方面。如果高師音樂教育專業培養的教師僅僅只是琴彈得好,美聲唱得好,這樣能解決學校教育的實際問題嗎?教師的角色不能是等學生畢業以后到工作崗位才培養,這樣學生在學校學習是盲目的。改革后的高師音樂教育專業,首先是把學生作為未來的教師培養,并為學生創設教學情境,使他們早一點地進入教師角色,為學生創設特殊的環境,使學生像教師專業發展。同時,讓學生參加與學校的改革,使學生感到自己既是學生又是未來的教師。教師不僅要把自己掌握的知識技能教授給學生,還要通過自己的人格和道德修養,言傳身教地去影響學生。所以,高師聲樂教育專業培養未來的教師要加強人格和道德的修養,更好地適應基礎音樂教育。
2盡管近年高師音樂系科的師資建設有了大的發展,但仍存在著一些問題。主要問題是師資隊伍建設發展不平衡,一些院系師資面臨著青黃不接的問題,教授、副教授的年齡偏大,沒有提供必要的條件對年輕教師進行培養,忽視學科隊伍的梯隊建設,師資水平直接影響教學質量的提高。因之,加強師資隊伍的建設是高師音樂教育改革的一項重要內容。
3合理的師資結構,重點培養思想覺悟高、業務能力強,有一定教學科研能力的中青年骨干教師,使他們盡快成長。
民族聲樂演唱中的順字主要是指應當處理好字和腔之間的關系,它們是聲樂演唱中不可忽視的組成元素。傳統民族音樂在順字方面強調“字正腔圓,腔隨字走”,在王品素教授的聲樂教學中同樣極其重視對字和腔的運用。在順字要求方面王品素會根據發音特點來進行小練習曲的編制,在練習過程中改掉學生不正確的吐字習慣,強調吐字練習中的“咬字頭,展字腹,收字尾”,需要注意的是這一過程中氣息的支持也是必不可少的,無論是字頭、字腹還是字尾都需要交代清楚。在對字句進行串聯的同時還需要處理好其中的速度問題,切實體現民族聲樂演唱的流暢性。
(二)順嗓子
所謂的順嗓子主要是指演唱過程中字、氣和聲的統一,這對于民族聲樂發聲而言至關重要,順嗓子對于氣和聲的處理有著極為嚴格的要求。若是將嗓子視為一種樂器,那么勢必需要從字、氣和聲來協調好彼此之間的關系。無論是順字、順氣還是順嗓子都是民族聲樂演唱練習中不可缺少的內容。良好嗓音的形成需要全身機能作為補充,這是由于順氣過程中氣息作為力量的主要來源,因此聲樂演唱過程需要體現出氣息的綿長和扎實。在氣息的支撐下喉頭能夠得到盡可能放松,這對于良好嗓音條件的獲得極其重要。可見,金屬質地的嗓音需要從喉頭位置入手,找準氣息的切入點。
二、王品素教授民族聲樂教學技巧
(一)對西洋聲樂教學理論的有效借鑒
王品素教授認為西洋聲樂理論無論是聲樂訓練方法還是音樂處理都顯得更加細致化與具體化,因此在實際教學過程中她也借鑒了大量的美聲訓練方式融入自身的教學過程當中。王品素在民族聲樂練習設計方面通常會根據演唱者不同的音色與音質來經常音域寬度的設計,這樣的氣息顯然更加掌控。
(二)關于聲樂作品的音樂風格
王品素教授認為民族演唱風格形成與民族心理狀態、民族生活習慣以及民族語言之間有著必然關聯,針對民族聲樂演唱有顯著特色的學生應當在盡可能保持其特點與風格的同時實現對其演唱技能的全面培養。作品風格對于發聲訓練有著極其重要的影響。針對演唱較富有特色的學生王品素教授認為教師首先應當從學生聲樂演唱的風格特點出發,通過敏銳的聽覺來指導學生的演唱,比如藏族民歌演唱中的裝飾音、蒙族民歌中的高顫音或是維吾爾族民族中的擺動音等,這些特殊的聲樂演唱風格與漢族聲樂作品演唱顯然存在著較大差別,我們需要從不同的地區聲樂特色來對學生的聲樂演唱進行有針對性地指導。在保留原有演唱風格的同時,關注到學生吐字、氣息及共鳴的處理,及時糾正學生不正確的演唱習慣,在聲樂演唱練習過程中可以通過漢族與其他民族聲樂作品結合訓練的方式來提高民族聲樂教學的覆蓋面,甚至可以借助國外古典曲目來輔助教學。
二、引入原生態音樂對高校聲樂教育的意義
高校聲樂教育對于原生態音樂的傳承保護而言,將起到重要的作用。原生態音樂的起源地多在偏遠的民族聚居地,很多地區有自己的民族語言,但是卻沒有文字,因而,生長在民間的原生態音樂憑借口口相傳的形式廣為流傳?,F今的原生態音樂正以其獨特的精神文化價值和藝術魅力在社會中愈加被重視,對它的保護、傳承和發展是繼承傳揚傳統民族文化和社會主義建設的需求所在。高校聲樂教育所培養的是專業的音樂人才,對于原生態音樂的積極融入,可以成為高等音樂教育的創新發展背景和科研優勢,依靠專業的教育環境和條件,繼承和發展傳統文化,豐富高校聲樂教學內容的同時,更是培養多元型音樂人才的重要手段。高校聲樂教育將原生態音樂引入其中,用原生態的方法和視角對音樂藝術進行理解和分析,用聲樂的藝術視野對原生態文化進行體證,可以使高校聲樂與原生態音樂進行有效的融合和溝通,二者相互推進,相得益彰。再者原生態音樂歷史文化豐厚,內容博大精深,涵蓋歷史、民族、社會、宗教等相關學科的文化內容。因此,原生態文化的引入對于現代的高校聲樂教育將發揮重大的作用,不僅豐富了聲樂教育的學科內容,開闊了學生視野,提高了音樂素養,為高校聲樂教育的人才培養增添了新的元素,使高等聲樂教育更加豐富和多元,培養的人才相對素質較高,能更好地適應社會的發展趨勢和需求。
二、引導學生用靈魂歌唱歌唱,重視藝術表現力
在聲樂教學的過程中發現,有著良好的嗓音條件,并相應地掌握了一定的科學的發聲方法和技巧的學生所表現的聲樂作品演唱卻不能打動人。這是因為學生對歌曲的內涵沒有深入了解,對作品的風格把握不到位,從而沒有真正表達出歌曲的意境和音樂美。就像著名歌唱家苔爾巴迪所說:“他們想到的只是怎么唱得更響些,而根本沒有考慮到歌唱的表現力和自己的理解?!彼裕诮虒W中要求學生通過查找資料等途徑對歌曲的內容、作者、音樂背景等做詳實了解,然后通過進一步教學講解,啟發學生的形象思維,將歌詞內容認真、細致地分析,深入到唱詞的情景中,使學生正確把握歌曲的風格,進行有表現力的歌唱。有表現力的進行歌唱,首先是抒發自我的情感,在表達自我情感的同時用優美的聲音打動他人,這是藝術表演追求的目的與效果。因此,在歌唱教學中時刻提醒學生:要演繹好每一首聲樂作品,都應該全身心投入,深入到歌詞意境中,為其感動、受其感染而后感動他人。真實的情感來源于生活的點點滴滴,要想成為一名好的歌唱演員,就應該深入生活,用心體驗,時時刻刻用心觀察,積累情感素材并用之于表現音樂。
三、重視伴奏在歌唱藝術中的表現力
聲樂演唱雖然以人聲為主,但伴奏為完整體現歌唱的音樂的藝術魅力,烘托歌聲,起著相當重要的作用。因此在教學中教育學生不能忽視伴奏的重要性。學生在進行歌曲學習或舞臺表演時,首先應注意歌曲前奏。就是指在進行歌曲演唱時當伴奏響起第一個音符到演唱開始之前學生就要立即進入歌曲所要求的歌唱狀態和氛圍之中,同時也為學生準確把握歌曲的其他音樂要素提供依據。學生在進行歌曲主體部分的演唱時需注意加強對歌唱旋律的和聲襯托和渲染,不能脫離伴奏進行聲音自我表現。當歌曲出現間奏時,學生雖然沒有演唱,但內心感覺應與間奏同行,不能因間奏而產生情緒上的音樂的空白或斷裂。到達歌曲的尾聲時應加強歌曲的結束感。學生在歌曲結束之后,不能立刻松懈下來,內心仍應保持與尾聲相一致的音樂感覺,直到尾聲結束。這樣的歌唱才能使歌聲與伴奏統一、完美。
聲樂教學具有很強的個體性。因為每位學生的聲樂基礎、聲音條件與悟性等都有差異,所以,在聲樂教學中,教師都會因人而異、因材施教,合理安排教學計劃與教學進程,以利于學生更好地理解與掌握。那么,在課后自學時,學生也應該做到與課堂教學同步,上課練什么,課后就練什么,老師要求自己怎么練,課后就怎么練,只有課堂、課后相互配合,才能更快的進步與提高。(一)放平心態,穩步前進在實際的課后自學中,并不是所有的學生都能夠嚴格按照老師的要求進行練唱的,尤其是一些聲樂初學者,他們厭煩于這些枯燥、乏味的基本練習,所以在聽到一些學哥、學姐或者有一定聲樂基礎的同學在練唱一些旋律優美地“大歌”時,非常之羨慕,也躍躍欲試,偷偷練唱起來,殊不知這樣超能力的練唱,不僅不能提高自身的演唱能力,反而還會給發聲器官帶來壓力,久而久之,就會造成發聲毛病,甚至損傷聲帶。因此,學生一定要立足實際,端正思想,不可好高騖遠,也不能急于求成,因為只有腳踏實地、穩步前進,才能建立扎實的演唱功底。(二)要保證課后練習的有效性課后練習也要講求效率,只有有效練習才能促進技能的提高。所以,在課后自學時,學生不能盲目練唱,首先要明確每次課后練習的目標是什么,再按照課堂上老師的要求用心去練,練習中碰到問題要善于用腦,如果問題解決不了,就先記下,下次帶回課堂請教老師。總之,只有心、腦、手、耳積極配合,才能保證課后練習的質量。
課后練習要及時,并堅持每天練唱
二、聲樂技巧對于聲樂表演的作用
(一)表現風格
世界上各個的國家人文風情有較大的區別,各個民族的民族文化,自然環境、風俗習慣及公眾的審美標準均較大的不同,使得其在本土形成的聲樂藝術也不盡相同,表現形式豐富多樣,且風格迥異。其在聲樂表演藝術中通過發聲、咬字、語言、調整呼吸、把握節奏等各種聲樂技巧中直接的表現出來。豐富的聲樂技巧也使得聲樂表演藝術風格存在的較大的區別。我國地大物博,民族眾多,各個地區及民族之間的聲樂表演藝術風格也有極大的區別,北方的聲樂表演其豐富十分明顯,語言簡潔、利索,聲調的調值幅度大,旋律具有跳躍性,且風格較為幽默夸張,高亢犀利,如東北二人轉等藝術作品;而南方民族的聲調調值幅度小,聲腔旋律的跳躍性不明顯,風格更偏溫柔,娓娓道來。因此在聲樂藝術中,聲樂技巧是不同聲樂藝術表演風格的主要表現方式,也形成了各個地區的不同聲樂藝術風格[3]。
(二)表演形式多樣化發展
聲樂表演藝術可以超越國界,即使是語言不同的聽眾也能夠感受到作品中包含的情感。各個民族的音樂文化底蘊不同,其作為一種動態的文化,也會隨著社會時代的變遷而逐步的變化發展,有的文化不斷壯大,而有的文化則逐步走向消亡。音樂文化要不斷的發展壯大,讓更多的人領略到其魅力,需要對世界各個地區的音樂文化進行充分的研究,吸收先進的文化,并結合先對其的流行音樂元素,使之能夠有機結合起來,緊跟時代的步伐,在保持自身原始風格的情況下,不斷的創新,演變為獨特的聲樂表演藝術風格,使得表演形式更加多樣化,流傳更廣。
現在我國成立了很多音樂教育機構,民族聲樂藝術被廣泛的傳播,傳統的民族聲樂與西方聲樂藝術融合達到了更高的高度,中外的聲樂藝術交流更加頻繁。民族聲樂教育機構的教育模式、教育理念以及教育學形式都是借鑒了西方的聲樂教育,西方的聲樂藝術比我國發展的要早,因為中西方思想觀念的差異,西方音樂很是灑脫、自由,這也是我國聲樂藝術所需要借鑒的地方。西洋聲樂的演唱的方式相比于國內也更加系統化,因為我國民族聲樂一直處在民間口口相傳的階段,沒有太過系統的歸納總結?,F在很多民族聲樂演唱家唱歌的方式,口腔震動、氣息的改變和藝術的表達等很多都是借鑒了西方的演唱方式。