時間：2023-03-17 18:09:49
序論：速發表網結合其深厚的文秘經驗，特別為您篩選了11篇音樂教育學論文范文。如果您需要更多原創資料，歡迎隨時與我們的客服老師聯系，希望您能從中汲取靈感和知識！
第一，視唱練耳教學中應注重培養簡譜識譜唱詞能力。幼專音樂教育專業的學生，今后畢業將面向幼兒園的音樂教育，幼兒園的歌譜都以簡譜為主，因此在學習五線譜的同時，加入對簡譜的識譜唱詞內容是非常有必要的。建議在大專一年級就可以進行，可持續到該課程結業，從簡單的兒歌入手，逐步過渡到短小的藝術歌曲，以長時間持續訓練的方式，讓學生達到熟練掌握的程度，也為即興彈唱打下堅實的基礎。
第二，加強音樂欣賞教學。音樂欣賞實際是一門基礎性、綜合性的學科，它需要學生有敏銳的聽覺能力、獨特的審美情趣、豐富的想象力、合理的認知能力……對音樂的欣賞水準，往往代表了一個人的音樂品味和音樂素養。而音樂欣賞的教學從音樂作品的作者、創作年代、文化背景入手，分析作品的結構、表現要素，還能激發學生內心的情感體驗，增強理解力和表現力。因此，加強音樂欣賞的教學，勢必將對培養學生的綜合能力，提高藝術修養起到決定性的作用。
第三，加強即興彈唱訓練。即興彈唱能力是每位幼兒園音樂教師需具備的基本功，也是今后學生就業的敲門磚。在簡譜識譜唱詞能力達到一定水平，具備一定鋼琴彈奏技巧以及有了一些和聲知識后，學生就可以進行即興彈唱的訓練了。建議在幼兒師專學校的音樂教育專業二年級，開設專門的即興配奏和彈唱課，教師通過上大課講解理論的知識，讓學生進一步在鍵盤上實踐摸索，再通過小課檢驗學生的練習情況，反饋學習效果。有條件的學校還可采用數碼鋼琴進行教學，讓先進的教學手段為教學帶來方便。
第四，聲樂和鋼琴曲目的選擇上，要選擇適合學生演唱（彈奏）的，與學生自身能力一致的曲目，不要盲目拔高。就這次比賽評委的評分來看，主要不是看曲目的難易程度和單純的技術水平，而是特別注重選手對作品的理解和整體性的把握。然而在教學中，教師對條件稍好一點的學生，往往就向專業水準靠攏，曲目過于拔高，學生完成的質量卻不高，反而適得其反。因此，教師要選擇適合學生的作品，才能讓學生在輕松地完成曲目技術的同時注意到樂感與表現。
第五，要注重培養學生的音樂表現力。記得有一位音樂教育家曾說過：“一個師范畢業的學生可以不會獨唱，但是不可以沒有表情沒有感染力地歌唱?！边@充分說明了，良好的音樂表現力是音樂教育的一個非常重要的內容。再好的作品，也只有通過表演者聲情并茂的再現，才能賦予作品的生命力、感染力。特別在技能性的科目（如聲樂、鋼琴等）上，教師不能僅僅只注意訓練演唱（彈奏）技能，而要通過分析作品，帶領學生真正理解作品，把握作品的意境，有表情地再現作品。另外，可以通過觀摩優秀的音樂會，聽著名歌唱家、演奏家的唱片，閱讀一些理論方面的書籍，不斷思考、總結，提高審美和藝術素養，才能更好地理解作品，表達作品中的情感。
1.2多為學生提供藝術實踐的機會，注重對學生舞臺表現力的培養音樂是一種表演的藝術，僅靠在教室上課、在琴房的練習是遠遠不夠的。在教學中，經常會遇到這樣的學生，平時在上課時表現甚好，一上臺就手足無措，大打折扣。舞臺上表現，不僅要有技術、有樂感，還需要具備健康的心理素質和良好的演奏氣質，這些決非天生就具備的，需要后天的培養和反復的積累、磨練。此次比賽中得分較高的選手也是舞臺表演經驗比較豐富的。所以，幼專的音教專業還應該開設觀摩課、匯報表演課，學校也應為學生創建表演和參加比賽的平臺，這樣既鍛煉他們的心理素質，又積累了舞臺表演經驗。
1.3改進教材，選擇適合幼兒師專音樂教育專業的內容因幼專音樂教育專業的特殊性，可以將高校音樂教育專業教材作為參考，并加入具有幼兒師范音樂教育專業特色的教學內容。如兒歌即興彈唱、簡譜看譜唱詞等內容，可以與幼兒園的唱歌教材有機地結合在一起；聲樂還可以加入兒歌的表演唱內容；合唱指揮加入童聲合唱排練內容……另外，學校還應該給教師和學生多提供到幼兒園調研的機會，了解幼兒園的教材、教學方式，需要什么樣的音樂教師，音樂教師應該具備怎樣的教學技能等等。之后進行研討，找出我們的音樂教學和幼兒園需求之間的差異，調整我們的教學內容，以適應幼兒園音樂教學的需求。這樣既兼顧了音樂專業的特色，也體現了幼教的方向性，使學生能夠學以致用，勝任今后的教學工作。
1.4通過網絡搭建教師教學交流的平臺，促進音樂教育事業共同發展任何一項教育事業，都不能是自己閉門造車，而要將先進的理念引進來，并具備開拓創新的精神，才能與時俱進。據筆者了解，幾年前我省就由省中學校長聯誼會牽頭，將全省各地90多所普通高中聯合起來，共同搭建起一個屬于高中教育人自己的網絡信息平臺，進行教育大交流，實現了全川優質高中教育資源的共享。如果我們的幼兒師范類的?？茖W校也能搭建起類似的平臺，讓教師們通過快捷的交流工具，暢所欲言，并在平臺內實現音樂學科教師們的教學交流和溝通，資源共享，必定會促進幼兒師專音樂教育事業的和諧發展。
教師對開發課程資源的理解僅局限于開發幾門實用課程。像鋼琴、聲樂、和聲、視唱練耳等，未能認識到音樂教師在多元文化音樂教育課程資源開發中的重要作用。在職教師的多元文化音樂教育課程資源開發的理論和技術從哪里來?我們不能期望或者說等待教師在繁重的教學中自然的產生，教師課程理論基礎薄弱必然造成在開發課程資源過程中的無所適從。在開發課程資源的過程中。政府與教育主管部門的重視與指導是關鍵。音樂教師則是開發的主體。作為音樂教師教育主陣地的高等師范院校應率先設置和開發課程資源，從而形成未來教師的課程開發意識、理論和技術。長期以來，廣大教師形成了上級發號施令、下級照章辦事的依賴心理。究其緣由。教師的這種“惰性”是由國家教育機制、教育政策造成的。要真正調動教師開發資源的積極性。挖掘其內在潛力。惟有給教師賦權，使其從舊有教育體制的束縛中解放出來。更加理性地結合教育學院的性質和生源現狀從事教學活動。凡是對學生發展有價值、有影響的東西，均有可能開發成為課程。
在強調以學生發展為本的今天，建立適應教育要求的多元文化音樂教育課程體系提上日程。在音樂教師職前教育中對師范生進行多元文化音樂教育課程資源開發的教育和示范，就顯得尤為迫切和有價值。
(二)音樂課程資源內容單一，建構音樂教育課程的多元文化視角
出于教育的不同目的，形成用于培養專門化人才(專業音樂教育)的課程和用于培養非專門化人才(普通音樂教育)的課程兩種課程形式。這兩類課程知識都是專業知識其性質是相同的，并非用于培養“專門化人才”的知識不同于用于培養“非專門化人才”的知識，它們只是兩類學科課程，而不是兩種學科知識，其中的差別僅在于課程知識的組織結構和課程知識的處理方式而也，差別的根源在于其教育學背景(即培養目標與教育設計等)。學前教育學院中的音樂教育體現了高校音樂教育中的“師范性”，不能沿用專業音樂院校的方法。在內容上不能只強調音樂知識和技能的傳授，內容過于單一?！度罩屏x務教育音樂課程標準》(實驗稿)(稱“新課標”)的研制和出臺，順應了我國基礎教育改革的潮流。為普通音樂教育的改革提供了一種思路和前景?！靶抡n標”新增了音樂與相關文化這一學習領域。這無疑是對學習的提升，學前教育學院的學生雖然音樂底子薄，但高考文化分數錄取較高，一般在500分左右，而音樂專業學生文化較低，普遍在200多分左右，高考文化課分數的高低標志著是否具有深厚的文化知識基礎，這是作為教師最基本的素質。學前教育學院的學生不要僅局限于音樂內部(音樂感受和音樂技能)的學習，在學習音樂上宜多一些音樂欣賞，少一些說教，幫助學生提高鑒賞和分析作品的能力，不必太注重較深的音樂專業知識和理論。學習音樂與相關文化：包括音樂與社會生活；音樂與姊妹藝術；音樂與藝術之外的其他學科。發展把其他音樂文化納入音樂課程的能力。將多元文化方法納入音樂教育課程可解除對學生學習的限制。音樂方面的課程包括作品曲目和音樂要素等，學校可以建立與作品曲目相關聯的部分課程提綱，將使學生有機會從各種文化出發，通過個人、結構和社會文化角度去學習理解音樂，把音樂作為該文化的一種表達方式。從多種過去和現在的社會和文化視角“研究音樂”。把音樂定位在一個特殊的時期、地方或文化中來區分音樂的特性(諸如曲調或節奏特點)，掌握特定文化或歷史背景下所創作音樂的理解方法。在高等教育中加入外來音樂將提高聽的能力，獨特的音調和節奏結構被認為是一種新的類型。在人口稠密的地區，一個班級的學生可能來自幾個不同的民族，音樂教師在教學中要應付不同文化和音樂表現，不得不尋找處理這些情況的方法，雖然教師仍需根據提綱講授。但感興趣的教師也向學生學習，通過欣賞學生最擅長的音樂，讓他們在課堂上演示不同文化的歌舞，收集研討會資料，閱讀論文并且走出各自的領地尋找那些對教學有幫助的文化持有者，這一系列的辦法收集材料在課堂上使用。
(三)課程資源開發缺乏地方特色。建立以中華民族傳統音樂文化為中心的音樂課程體系
從音樂與文化的關系來，音樂與文化有著密切的關系。音樂是文化系統中最能體現一個民族本質和文化特征的文化形象，無論是聲樂還是器樂，無論是其曲式、配器還是旋律、節奏等，總是呈現出母語文化的特征，無不反映母語文化的思維方式、行為模式和審美心理。母語是音樂的“國界”。我們常說中國音樂要以“中華文化為母語”，就是指中國音樂的創作、演奏、表演、教育等應體現出它固有的中華文化的特征和取向。我國新出臺的《全日制義務教育音樂課程標準》(實驗稿)也強調要“弘揚民族文化。理解多元文化”。“新課標”在標準地列舉了民間或民俗音樂的內容，如：3－6年級標準中有“主動參加社區或鄉村音樂活動并能同他人進行音樂交流”，“樂于聽音樂會或觀看當地民俗活動中的音樂表演”；7－9年級標準中有“在出席音樂會及參與社區音樂活動過程中，能夠觀察和了解音樂家或民間藝人的活動，并作出自己的評價”。應該說這是很好的想法，但如何真正地貫徹實施，并在這些學習內容中考慮音樂民族學家的觀點，仍是當前的音樂教育需要作出回答的翻。
2、教學形式、教學方法封閉單一，死板不活潑教師的角色定位不平衡，在教學過程中只重視自己對知識點的講解是否到位，卻忽視了學生的主體地位，學生在教學中的主動參與性較低；只重視對學生音樂技能的訓練，忽視了對學生音樂表現能力和鑒賞能力的培養；重教學結果，輕教學過程。這種單一死板，沒有從學生角度出發的教學方式根本無法實現音樂課程的自身價值。
二、國內高校音樂課程教學的要點
1、注重平衡教師角色，提高學生的學習興趣教師要轉變教學觀念，不能以自我為中心，只是一味的追求知識的傳授，而要站在學生的角度，提高學生在教學過程中的參與度和興趣。由于當前大學生是極富有個性的一代，時代感強，那么要提高其對音樂課程的興趣，一方面是要注意教學內容的時代性和實用性，另一方面還要注意加強教學中的實踐環節，提高學生的課堂參與性。所謂教學內容的時代性就是指教師在教學中，要將講授的內容與當代較流行的事物聯系在一起，從而提高學生的學習興趣。例如，在為了讓學生了解手風琴的音色，教師可以不選擇傳統的手風琴的獨奏專業作品，而是選擇學生們較熟悉的通俗歌曲《白樺林》，使學生對教學內容不感到陌生，提高學生興趣。所謂教學內容的實用性，就是指教師所講授的內容盡可能與學生的實際生活聯系起來，讓學生感受到生活中處處存在音樂。要加強教學中的實踐環節，主要是為了提高學生在教學中的參與度，所謂實踐出真知，通過學生親自體會的成果更容易被學生所接受。而且，音樂藝術本就是表演藝術，學生只有通過親身實踐，才能切實體會到音樂的魅力。
2、采用體驗式教學模式，創新教學方法教師要改變傳統單一的教學模式，不能僅僅以教師講解音樂知識，傳授音樂技巧為主，而是要通過多樣的教學模式提高學生自主學習的能力，開發他們的音樂潛力。通過體驗式的教學模式，發揮學生的主動精神，成為學習過程中的主體。體驗式教學模式主要分為課堂討論式、作品賞評式、教材延伸式。課堂討論式，主要是通過創設問題情境引導學生思考，在情境氛圍中吸引學生情感的投入，最后進行課堂討論。在此過程在，教師不僅僅是指導者，更是學習的參與者，以此讓學生處于一種積極主動探索的狀態之中。作品賞評式，主要是通過講座的形式，學生自主選擇課題，自己表演并予以評價，讓學生在表演和賞評中加強對作品的理解和分析能力。教材延伸式教學，主要是以教材為基礎，對教材內容予以延伸。例如，對同等類型的作品的分析和理解，對同一作者作品的評價等等。
3、注重培養學生創造能力，開發學生潛能在教學過程中，教師盡量利用啟發式教學，引導學生自主思考問題，并且多添加一些讓學生自主創編的環節。讓學生在自我探索，自我創編的基礎上發現音樂課程的樂趣，同時也提高了學生的創造能力。另外，還要改善教學的評價機制，在課堂教學中善于用“激勵性”的評價機制，在基于實事求是的基礎上，對學生的創造和想象予以總結和評價。
2.將和聲、曲式、復調、配器等四門作曲技術理論課程合而為一，成為《多聲部音樂分析與寫作》。目的旨在完成對于音樂作品創作完善過程中所需要的基本技巧的學習，而非培養一個作曲家。
3.新開設《外國民族音樂》等新型前沿課程，一方面獲得對于世界各地區、各民族音樂主要體裁、形式、樂器、樂曲和音樂形態等方面的基礎知識，提高學生對于音樂的分析、鑒賞能力，培養探索精神、創新意識。另一方面，擴大學生的音樂視野，明確人類音樂的多樣性，人類音樂文化、音樂行為的普遍性。懂得理解和尊重多元音樂文化，明確中國音樂在世界音樂中的特點和位置。在具體教學過程中，注重將此課程與音樂理論其他課程的聯系與對比，突顯出音樂世界的豐富與廣博，大大提升了學生對于音樂觀念的認識層次。
4.根據《教育部教師教育課程教學指導綱要》要求，將中國、外國樂器演奏成為有選擇的必修課程，即中外樂器必須各選擇一件進行學習，目標是了解相應樂器的基本知識，賞析具有代表性的作品，掌握樂器演奏的基本方法、基本技巧。
5.將原有的《音樂教學法》拓展為《學校音樂教育導論與教材教法》，新課程屬于音樂學科教育學的范疇，具有音樂教育基本理論與音樂教學實踐相結合的課程特點，可以更加系統、完善地引導本科教育專業學生適應中小學教育發展的大方向與新要求。
二、音樂學教師教育專業課程改革的積極意義
1.密切了學科關聯的系統綜合性。以《多聲部音樂分析與習作》課程為例，將以往《和聲》《曲式》《復調》《配器》等作曲技術理論整合，去除過于專業培養作曲家的艱深部分，充實與實際作品相聯系、實踐能力相適應的使用技巧。本課程在非試點院校沒有開設，傳統院校仍采用專業化而非實用化的四門課程、分別授課。
2.強化了理論與實踐相結合的協調統一性。以《學校音樂教育導論與教材教法》課程為例，將舊有的《音樂教育學》《音樂教學法》整合拓展為《學校音樂教育導論與教材教法》，更加系統、完善地引導學生適應中小學教育發展的大方向與新要求。本課程在非試點院校沒有開設，傳統院校仍采用理論與實踐相割裂的教學方式。
3.體現了與國際接軌的前沿性。以《外國民族音樂》課程為例，可以獲得對于世界各地區、各民族音樂主要體裁、形式、樂器、樂曲和音樂形態等方面的基礎知識，提高學生對于音樂的分析、鑒賞能力，培養探索精神、創新意識。此類課程除以往在各大音樂學院、藝術學院及福建師范大學等院校全面系統開設形成了示范效應外，教育部試點院校也隨之全面系統開設，除此之外的傳統音樂學科學校開設尚不普遍且不夠系統。
4.強調了實際工作能力的教學適應性。以《中外樂器演奏》課程為例，了解掌握相應樂器的基本知識，賞析具有代表性的作品，掌握樂器演奏的基本方法、基本技巧。適應當今中小學課外趣味活動建立軍樂隊、民樂隊的實際能力需求。本課程在非試點院校一般只以選修課的形式開設，且只針對某一類樂器。不具備普遍教育意義。
5.拓展了從欣賞到鑒賞的廣泛性與專業性。針對音樂學教師教育專業，各試點院校適時開設了《聲樂名作與演唱賞析》《器樂名作與演奏賞析》兩門課程，將以往《音樂名作欣賞》課程統一授課的方式打破，更具針對性與專業性，同時突出了對于學生演唱、演奏方式、狀態的提升作用。這樣的課程在以往有音樂學院系統有類似課程開設，如《歌劇藝術賞析》《弦樂藝術賞析》，但相較于前述的《聲樂名作與演唱賞析》《器樂名作與演奏賞析》范圍相對偏小，不夠全面。
二、鼓勵學生交流與分享，深化對音樂美的感知
在現實的音樂教學過程中，教師應該嘗試鼓勵學生積極參與，主動探索，借助學生之間的交流與合作，使學生在彼此的思維碰撞中，深化對音樂的感知與領悟，進而升華自身對音樂美感的體會，提高對音樂的鑒別與欣賞能力。教師在此過程中要積極營造輕松和諧的課堂氛圍，使學生暢所欲言，大膽分享自己的想法。例如《春天舉行音樂會》講授時，在播放完這首散發著春天的歡樂氣息的歌曲后，讓學生靜下心來去感知音樂中每個音節傳達的訊息，并根據自己對春天的理解，去揣摩春天的聲音，例如“轟隆隆、轟隆隆”的春雷聲，“沙沙沙、沙沙沙”的春雨聲等。然后，教師也可以準備一些音樂道具，如模仿春水聲的串鈴、模仿春雷聲的鈴鼓以及模仿春風聲的沙錘等，啟發學生找尋出這些樂器在曲中代表的每種聲音，并讓學生說說理由。最后，讓學生說出其在《春天舉行音樂會》中收到的訊息，并與大家分享其感受，教師對學生的感知予以積極有效的評價，使學生在分享中感受快樂，增進對音樂美的理解，形成對音樂美的共鳴與美妙體驗。
近些年來，我國特殊教育院校開展的音樂教學大多以娛樂為目的，雖然音樂教學可以給特殊教育學校的學生帶來快樂，但是這樣的音樂教學并不等于高質量的音樂學習。所以，地方政府以及相關的管理部門都要對特殊教育中音樂教學的意義進行重新的認識，要重視音樂教育對于特殊教育學生心理康復以及生理恢復的作用。因此，要加大財力投入以及人力投入，改善特殊教育的音樂教學環境，鼓勵學校的音樂教師對課程所有內容進行自覺學習，對自身的教學方法進行創新，把音樂教學與學生的生活緊密聯系起來，提升學生感受音樂的能力，對學生認知不足進行有效的彌補，提升特殊教育學校學生各方面的素質，為特殊教育音樂教學的可持續發展奠定良好的基礎。
2.音樂課堂要走出教室人們都對課外活動的意義了如指掌
在課外活動中，學生能夠展現出真實的自我，陶冶自身的情操，音樂教學同樣如此。在特殊教育學校的音樂教學中，教師可在環境優美的公園里播放優雅的音樂，讓學生感受大自然的魅力。這樣不僅能夠激發學生學習音樂的積極性，還可以讓教師在活動的過程中發掘學生的特長和優點，方便教師以后具有針對性地開展教育教學活動。與此同時，課外活動是對校園文化生活的補充，因此要加強與其他學校的溝通、合作及交流，發現其他學校的長處，彌補自己的不足，從本質上提升特殊教育學校學生的學習能力和教師的教學能力。
3.結合音樂治療開展教學
在特殊教育學校開展音樂治療仍然處于初級階段，不是每所特殊教育學校在音樂治療中都會取得顯著的效果。但是身為音樂教師，必須要對音樂治療理念進行學習和掌握，靈活運用音樂治療的方法，將音樂治療與音樂教學相結合。與此同時，教師還要結合實踐經驗進行不斷的探索和反思，不斷改進和完善教學方案，及時掌握特殊教育學校學生的情緒變化，走進學生的心靈中去，將學生身體和心理特征作為出發點，滿足特殊教育學校學生的需求，從本質上促進課堂教學水平的提升。
2、薩克斯演奏專業。為使學生牢固地掌握薩克斯演奏的基本技術，并且能夠勝任多種音樂風格的演繹和詮釋，最大限度地發揮教師的主導作用，激發學生的主體學習積極性，能夠讓所有的學生汲取所有的教師身上的優點和特長，形成自己獨立且有特色的演奏風格。薩克斯教學組在學科帶頭人的帶領下，研發了集體授課和單獨授課相結合的薩克斯教學新模式。即所有教師針對薩克斯專業學生的演奏方法、技術、音樂風格、音樂表現力、舞臺狀態等問題，進行集體授課和單獨授課相結合的薩克斯教學新模式。
2.1集體授課：每周固定時間所有教師面對指定年級薩克斯專業學生，集體會診演奏方法、技術、音樂風格、音樂表現力、舞臺狀態等問題。集合所有有益于對該同學演奏水平提高的良性建議，形成教案。使學生有的放矢的面對自己的問題，并且尋找到改正的方向和方法。
2.2單獨授課：每周固定時間每位教師面對一位同學針對學生的特定演奏問題加以教學和認知提高。這種集體授課和單獨授課相結合的薩克斯教學新模式，要克服集中授課的形式弊端，真正的使所有的教師“知無不言，言無不盡”，集思廣益診治學生的各種問題，克服了傳統教學的長期單一授課形式出現的各種問題。從2008年招收薩克斯專業開始至今，對在籍的四個年級薩克斯專業學生進行分年級的實施薩克斯教學新模式。面對目前已經畢業的第一屆薩克斯畢業生，集體與單獨授課相結合的薩克斯教學新模式以初見成效。在日趨完善的教學過程當中，無論從演奏方法、演奏技巧乃至音樂風格等方面，薩克斯教學新模式都將帶給教師和學生新的收獲。
二、流行音樂教學成果接軌文化藝術市場
流行音樂發展時至今日，中國當代流行音樂的迅速發展與變遷，其時尚性和參與性、商品性等文化特征逐漸在人們的精神文化和物質文化生活領域中占據著重要的地位，這也就要求流行音樂教學成果更要與市場、乃至文化藝術市場結合起來，沒有市場，再好的音樂也無從談起，更不用說流行。我們作為音樂人，作為文化工作者，作為高校中流行音樂的教育者，必須重視市場，必須將流行音樂教學成果與文化藝術市場接軌。流行音樂要健康、持續發展，必須在創作、表演、市場運作、宣傳等方面下功夫，這也說明了流行音樂教學要與之相呼應，要從如何創作出能夠流行的音樂、如何創作好的音樂、如何去表現表演音樂，以及如何將好的音樂進行宣傳、包裝等一些列活動著手組織教學，從吉林藝術學院流行音樂學院目前情況來看“以演促教”、“以演代考”是符合當今文化藝術市場需求的切實可行的教學方式，也是流行音樂教學成果接軌文化藝術市場的著手點。流行音樂教學成果要接軌文化藝術市場，藝術院校的流行音樂教育就要與社會接軌，既要保持高校特色，又要考慮市場需求，我院教學具體實施主要如下：
1、首先，教學模式回歸現場音樂。告別陳舊的以卡帶、伴奏碟等伴奏的方式，在教學、演出、乃至考試，只要有流行音樂存在的地方，哪怕是簡單的練習，都要回歸現場音樂，以現場樂隊的形式伴奏，無論從教師樂隊、到學生樂隊都要全力支持流行音樂的現場教學，這樣才能提高學生的表演水平、現場掌控能力，符合當今流行音樂的發展趨勢。在此次此次“中國好聲音”中，我院學生梁博之所以能走到冠軍，拿到“年度好聲音”的殊榮，與平時的現場音樂的教學方式有著息息相關的聯系，他沉著大氣的臺風無疑是平時的大量積累而來。
2、其次，采用輪換制教學的模式，使學生共享師資力量，使每個學生可以接受到多個教師的指導，從而掌握不同的音樂風格和演唱特點，這樣雖加大了教師的工作量和壓力，但取得的效果遠比付出的大很多。
3、再有，優化創作、支持原創音樂。在如今藝術市場日新月異的更新狀態下，要使學生有獨特的個人魅力，才能使其在流行音樂市場中有一席不敗之地。教師從教學著手，結合學生實際優化創作，支持原創作品，使個多好的歌手和作品不斷呈現。此次“中國好聲音”中，我院師生權振東、梁博在原創作品上都有很好的展現。
4、加強包裝宣傳。面對如今文化藝術市場的現狀和需求，作為高校中流行音樂的教育者，需把眼光從單一的學院教學擴展到商業包裝和宣傳發展等層面，這樣無疑能給學生和流行教學成果以更好的實現平臺。既“中國好聲音”之后，我院對教師權振東、學生梁博的大力支持和宣傳，使其能積極的融入現如今的文化藝術市場，為其以后能在流行音樂道路上走的更遠奠定了基礎。流行音樂教學成果接軌文化藝術市場，首先要與自身建設接軌，這就要求流行音樂教學要重視文化藝術市場的動向和需求，這是以往傳統教學中所不被重視的，也是突出和創新的。它不僅僅局限于如“中國好聲音”此類某次節目的影響，也不僅僅是某位教師與學生的榮譽，它應用于教學實踐中，在流行音樂教學中帶來的更多是廣大的發展平臺，學生專業水平的提高，學院教學質量的保證，和包括吉林藝術學院、吉林地區文化藝術發展在內的東北地區文化藝術的發展前景。
體育學校的辦學宗旨是為國家培養優秀的體育專業型人才，但為了貫徹素質教育的整體教育理念，其他科目的輔助作用在體育學校中也是不可或缺的。音樂作為一門藝術類學科，旨在熏陶和啟發學生的藝術感知能力和音樂素養，填補學生在知識和技能的提升過程中所產生的情緒空白，對于體育生的綜合培養和健康成長具有明顯的幫襯作用。常言道：“音體美不分家”，體育學科與音樂學科之間有著微妙的聯系，在體育生中開展音樂教育可以產生意想不到的作用，但也會出現不可避免的問題，集中體現在體育生音樂基礎較差、對音樂學科不夠重視這兩方面，但也存在一定的有利因素，比如音樂藝術本身對情緒的作用可以幫助音樂學科與體育生的專業學習生活建立和諧的關系。本文針對相關問題展開思考并提出了相應的對策，最終提出音樂學科在體育學校中有效開展的理想方式，以供參考。
一、體育生音樂基礎較差，音樂教學難度大
體育生在音樂課堂上集中呈現出一個普遍的狀態——音樂基礎差。這大概是由于他們在以往的學習和成長過程中將主要精力放在體育專業的學習和體育技能的訓練上，無暇對音樂知識和音樂教學內容有所重視并進行掌握，因而給音樂課程教學造成了困難。針對這一情況，我采取的辦法是從基礎入手，重新系統地培養學生的音樂基礎。采取這一措施的原因在于，音樂學科在體育學校中的作用是輔助和幫襯學生在完成體育知識學習和技能訓練的基礎上進行綜合素養的提升，因而音樂教學的目的不能以培養音樂專業型人才為標準，而應以平穩有序的狀態熏陶和促進學生基本音樂素養的形成。所以我在教學實踐中首先重視對學生音樂基礎的培養。具體來說，就是使學生理解和掌握基本樂理。比如音名、唱名、音程的概念，音與音之間的具體關系等等。正常情況下，學生對于音樂是有個大體認識的，起碼知道do、re、mi、fa、sol、la、si在音高上的排列順序，在此基礎上，進一步使學生明白每個音之間的音程關系也就不那么吃力，但仍需耐心引導、詳細講授，保證學生可以做到真正的理解。完成了這部分工作就可以保證學生對音樂的基礎理論有了大致的理解，建立了初期的音樂基礎，為音樂教學的進一步展開做好了鋪墊。
二、體育生不重視音樂教育，教學效率難以提高
當教學內容逐漸豐富、難度逐漸加深，體育生在音樂教學過程中又出現了一個明顯的問題——對音樂教育不夠重視。這種情況是可以理解的，因為他們的學習重心是體育專業，音樂只是附屬學科而且未必會對他們以后的個人發展提供幫助，因此學生就會對音樂學科、抱著可有可無的態度，不愿投入精力。針對這一問題，我的態度是應該循序漸進地引導學生“走進”音樂課堂，而不是強硬地將他們“按”在課堂上。簡單來說，就是轉換思路，用音樂本身的藝術魅力吸引學生的興趣，并且不以教育性質來呈現音樂課的內容，而從接觸、理解藝術的角度來進行引導，使學生愿意將注意力放在音樂課上。比較簡單的做法是在每節課開始都提供一些音樂給學生來進行鑒賞和品咂，讓他們表達自己的感受和看法，“抓住”他們的興趣點。這些音樂的類型可以以流行音樂為主，契合學生的審美傾向，使他們認為進入音樂課堂是一件值得期待、頗有意思的事，如此，提高教學效率便是自然而然的事。
三、利用音樂對情緒的作用開展教學
音樂是與情緒相關的藝術，不同風格的音樂可以對人的情緒造成不同的影響，比如搖滾樂可以使人澎湃、輕音樂可以使人放松等等。立足于這一思考角度，我們可以利用音樂學科的這一特征來尋找最佳的教學方式。體育學校學生的日常生活大致以高強度的訓練為主，這種生活狀態不僅考驗他們的體力，更會磨練他們的意志和精神力量，一些意志力不夠強大的學生會對日復一日的訓練產生抵觸情緒，并出現灰心喪氣、提不起斗志的情況。此時通過音樂的力量來改變他們的情緒走向就顯得尤為關鍵。舉例來說，許多普通人在跑步鍛煉時都喜歡戴上耳機聽些節奏鮮明、有力量的音樂，一來豐富自己的運動感受，二來可以帶動情緒，使自己可以主動且積極地完成跑步這件事，不至于在中途感到疲憊和厭煩。這就是我們的切入角度，通過情緒昂揚的音樂來刺激學生的奮發精神，幫助他們在訓練中達到最佳的狀態、產生最好的效果。教師可以在授課時向學生推薦一些適當的音樂作品，并且做到定期更新，避免他們產生審美疲勞。同時應當注意的是，推薦音樂當以結合教學內容的方式展開，使學生在接受音樂的功用時不至于忽略了音樂教育本身的意義。
總的來說，在體育學校中開展音樂教育是很有必要且具備理想的實踐方式的，只要真正了解體育專業學生的特征和需求，從實際情況進行思考，就能解決既成的教學問題并達到最佳的教學效果。
參考文獻：
在我們的語文中，很多課文中都可以配上恰當的樂曲，進行課堂教學。在我實習中，我上的《可貴的沉默》這篇課文中，我就利用音樂滲透了其中。這篇課文的目的是受到要關心父母，回報父母之愛的教育，學會關心別人。在課前，我先用《祝你生日快樂》導入，課堂氣氛馬上就好起來了，在聽歌曲的中，同學們可能進行聯想，聯想到生日蛋糕、生日禮物、父母和孩子一起過生日的場景……那么聽完這歌曲，我就問同學們“當你們聽這首歌的時候，你們想到了什么？”那么學生很快就能把剛才聽歌時的想法告訴大家，然后轉入課題，“今天我們就一起來學習發生在我們身邊的一個祝賀生日的故事——可貴的沉默”。這樣利用音樂轉入就非常的自然，選擇了孩子們感興趣的、熟悉的歌曲，創設條件讓每個學生都參與自己學習，充滿創造性的感受與表現過程，能夠馬上調動學生的學習動力。通過深入領會課文，體會“沉默的可貴”，懂得了回報父母的愛是本課的教學難。那么結合課文的具體內容放相關的歌曲，有助于學生理解文意。在課文最后我就找了閻維文的《母親》，這是一首非常感人的歌曲?！叭雽W前的新書包有人幫我縫，愛吃的三餡餅有人幫包……啊，這個人就是娘，啊，這個人就是媽……”母親點點滴滴的付出，生病時的焦急，平時默默無聞的關心、叮嚀……為我們付出了太多太多。在聽這首歌曲的時候我讓同學們邊聽邊想平時爸爸媽媽是怎么關心你照顧你的。同學們聽完這首歌的時候很多學生都哭了，我從這里看出孩子們已經真正理解到了父母的愛，抓住這一契機，我問同學們應怎樣回報父母的愛。同學們暢所欲言，“爸爸媽媽下班時給他們倒開水，給爸爸媽媽捶背，在他們生日的時候送上我們親手做的生日禮物……”歌曲的運用不僅使課堂的效果好起來，更取得了意想不到的效果。
二、欣賞音樂，感受課文的時代背景。
音樂是藝術，從審美的角度喚起學生的感受的共鳴，針對學生具有可塑性的特點，借助音樂的感召力，有目的的聽，可以起到很好的效果，有些語文課本所選的文章是不同時代的作品，遠離學生的生活。教學時老師通常是作一些時代背景介紹，就象上歷史課一樣介紹一下，這很易使學生產生厭倦心理，感到枯燥乏味，學生學習興趣不高，效果就不好。如果教學形式靈活多樣，使學生保持濃厚的興趣，就能提高教學效果。因為興趣是最好的老師，興趣高了，能積極得參與課堂的教學活動，學習效果自然會好，如學《誰是最可愛的人》，同學們跟老師一起來唱一遍《志愿軍軍歌》，就能把學生帶到1950年志愿軍跨過鴨綠江，奔赴朝鮮戰場的情景中，“雄赳赳，氣昂昂，跨過鴨綠江，保和平，衛祖國……”學生隨著進行曲的旋律，就展開了聯想，想到一些戰爭片中部隊行軍的鏡頭，想到大部隊奔赴朝鮮戰場和敵人拼殺的情景。這樣，學生就知道了抗美援朝的目的，這為學習課文分析人物的思想基礎是保家衛國打下了基礎。學生也很輕松的學完課文。
音樂教學含有豐富的德育內容。音樂教學中的德育是以愛國主義教育為中心展開的。此外，音樂教材中還教育學生愛家鄉、愛自然、愛學習、愛勞動、愛科學，樹立遠大理想、繼承革命傳統，尊敬師長、互相友愛等，從多種角度幫助學生形成高尚的道德品質。
音樂教學應通過生動的音樂形象，在進行審美教育的同時，動之以情，曉之以理，寓德育于美育之中，不斷發展學生德育上的自我教育能力。
一、增強德育意識，從備課入手，挖掘教材中的德育因素。
教師應當牢固地樹立德育意識，以教材為內容，以課堂為陣地，認真鉆研教材，分析和挖掘教材中的德育因素，做到每堂課都能有德育的側重點。
有些教材具有明顯的思想教育目的，屬顯性教材，如：《我們多么幸?！?、《頌祖國》、《咱們從小講禮貌》等。而還有一些教材，如：《到小熊家里去》、《金扁擔》，《小烏鴉愛媽媽》、《看龍船》等歌曲，被稱為隱性教材。這些教材豐富的德育內涵和深刻的哲理需要教師在備課時去挖掘、發現和理解。如：歌曲《看龍船》表現了端午節熱烈緊張的賽龍舟場面和興奮激動的心情。在學唱時，除了讓學生了解愛國詩人屈原的故事外，還應聯系祖國美好的今天，引導學生分析歌詞，理解“屈原爺爺看見了也會笑得胡子翹”的深刻含義。
二、寓德育于音樂藝術美之中
《九年義務教育全日制小學、初中音樂教學大綱》明確提出：“音樂實施美育的重要途徑?！边€特別提出：“音樂教育應寓思想教育于音樂藝術之中。要注意音樂知識教學、音樂能力培養，思想品德教育的配合?！?/p>
作為美育手段之一的音樂教育，它對于陶冶情操、品行修養，樹立正確的審美觀起到獨特的作用，教師應緊緊抓旋律、節奏、音色、拍子、曲式、和聲等音樂要素所塑造的形象，誘導學生進入歌（樂）曲意境，抒發美好的情感。讓學生在理解美、表現美、鑒賞美中培養高尚的情操和道德。
在學唱《國歌》時，除了讓學生了解它的歌詞意義、時代背景、作者生平外，更要抓住歌曲中號角式的呼喊，再三強調的“前進”，后半起的急切吶喊及三連音的運用等音樂本身的特點，既準確地表現了歌曲，又激起對祖國無比熱愛之情，進而樹立時代責任感。同學們在演唱時嚴肅、自豪、情感真摯，可謂是情不自禁，寓理于情、情理交融。
《放學歌》是一首以教師護送學生放學離校為題，盡情抒發了學生對教師熱愛之情的歌曲，在教唱時，應注意到三拍子的敘事性及抒情性，引導學生充分投入感情，動情地歌唱。“教師辛苦了，教師再見了……”學生在演唱時情真意切，充滿了對教師滿腔的愛。在生動的感情體驗過程中，受到藝術的感染、熏陶和教育。
三、寓德育于教學的全過程
教師要認真設計教學中的各個環節，使德育滲透在教學的全過程。不追求形式生硬說教，要見縫插針聯系實際。
要制定切實可靠的音樂常規來訓練學生講文明、有禮貌的好習慣。從學生步入音樂教室、師生問好、坐站姿勢等都要養成一定的規范動作，以培養遵守紀律、舉止文明、尊老敬師的良好行為，基本訓練要通過發聲練習、節奏訓練，聽音練耳等培養學生和諧統一的良好心態，新課教學要結合教材采用多種方法，使德育內容有機地滲透在教學中，課堂小結要面向全班各類學生，鼓勵他們發揚優點，克服缺點，通過這些使學生逐步養成良好的習慣和高尚的行為。
四、寓德育于各種課型之中
小學音樂教學的內容主要包括唱歌教學、讀譜知識，欣賞教學和綜合訓練等，教師要分析這些課型的特點，寓德育于各種課型之中。
課本中的唱歌教學所選用的歌曲內容豐富題材，體裁廣泛，演唱風格多樣，歌曲的優美旋律與生動活潑的語言學生愛聽愛唱，教育內容最容易被兒童理解和接受。如：《到小熊家里去》、《生日》等歌曲，學生在學會歌曲的同時，也懂得了人與人之間要互相關心，互相幫助、團結友愛，和睦相處，整個唱歌教學的過程，就是通過歌曲，藝術形象的對學生進行思想教育，情操陶冶的過程。
在進行樂理、視唱、練耳教學時，要注意在傳授知識，培養技能的同時，加強對審美能力的培養。在逐步了解音樂語言及表現情感的過程中，激發音樂的興趣，陶冶學生的情操。
音樂欣賞教學通過對古今中外音樂作品的欣賞，培養學生健康的情趣，開闊視野，提高鑒賞能力，培養高尚的情操。特別是通過對我國民歌、民族音樂的欣賞，使學生熱愛祖國民族音樂文化激勵愛國熱情和民族自豪感。如：欣賞《歌唱二小放牛郎》一曲時，結合今年抗戰勝利五十周年向學生進行愛國主義教育，激起學生的愛國之情。欣賞教學時，要使學生身臨其境，去享受歡樂，感受痛苦，去憤怒地遣責，去激情地歌唱。一旦學生全身心地投入到美妙的音樂世界，就能喚起他們愛國主義的感情，讓他們感到勞動的自豪，學習生活的愉快，英雄行為的可敬可佩，在不知不覺中受到心靈的凈化。
五、寓德育于各種教學手段之中
結合教材講音樂故事，將古今中外音樂家傳記，名人與音樂，趣聞軼事，作品珍聞等用故事形式講給學生聽或讓學生講，在學生細小的心靈中留下深刻的印象，產生不可估量的影響。
結合教材做音樂游戲。游戲是兒童最感興趣的活動之一，它使兒童的個性得到充分表現，有助于培養兒童堅毅的性格及團結友愛，互相幫助的品質。如：“捉迷藏”、“小青蛙找家”，“跟我一起去旅行”，“數哈蟊等游戲，不僅使孩子們感受到愉快的音樂氣氛，而且還從游戲中受到啟迪。
（一）音樂課程是“實踐性”的
實踐的音樂課程最大的特征在于它的實踐性，這一點毫無疑問。在《關注音樂實踐：新音樂教育哲學》中指出，“所有的音樂教育課程應當被當作思想深刻的音樂實踐來進行組織和教學”?？磥?，音樂是實踐性的，音樂教學也是實踐性的，音樂技能教學更是實踐性的，因而倡導一種全面的，以實踐為主的音樂教育，重視專業實踐能力和教學能力的培養。較之傳統音樂課程而言，“實踐性”音樂課程能夠在實踐中檢驗學生的知識和技能，及時發現問題、解決問題，更有利于學生專業能力和教學能力的培養。
（二）音樂課程是“情境性”的
實踐性音樂教育哲學反對既定不變的課程模式，認為實踐的音樂課程具有很強的靈活性，音樂課程教學所包含的“目標定位、準備和計劃、教和學、評價”四個階段都是“情境性”的，因此，它是一種生成性的實習課程，能隨時根據情況作出調整。指出，“由于音樂與其他學術科目迥然不同，如果我們從一開始就假設普遍應用于科學、歷史或數學教育的課程制作和程序對音樂教育也完全適用，那一定是唐突之舉?！笨梢?，“情境性”課程更尊重音樂學科特征及學生的個性，對于改變當前音樂技能教育中“一套教案針對眾多學生”的不切實際的做法具有重要意義。
（三）音樂課程是“多元”的
“如果音樂存在于各種各樣的文化中，那么音樂本身就是多元文化的，如果音樂本身是多元文化的，那么音樂教育從根本上也應該是多元文化的”。音樂課程的“多元”性是由音樂的多元文化本質決定的。指出，“支持音樂教育實踐學說就是堅持音樂和教學是多樣性的人類實踐活動”。筆者認為，“多元”的音樂課程觀是從多角度去看待和理解音樂，發現音樂價值，并尋求多種實現這些價值的途徑，培養學生在區別和差異中寬容而有效地學習，培養出認同和共享群體的興趣和思考的批判性視野。
二、實踐性哲學視野下的音樂技能課程改革模式
（一）技能課程的“實踐化”改革模式
音樂課程就是要“讓學生參與音樂實踐”。目前我國音樂教育專業的實踐課程主要是畢業前夕短暫的實習，時間一般安排在畢業前夕，且時間短，模式單一，效果十分有限。筆者認為，應將各種形式的實踐有目標、有計劃地納入課程管理，并計入學分。一是實踐課程常態化。即從學生進校到畢業，每學期都有一定學分的實踐課程。二是實踐課程多樣化。包括課堂實踐、藝術實踐、社會實踐、音樂實踐、教育實踐等，不局限于傳統的教學實習。三是課程設置和比例搭配靈活化。學校應對學生學習情況、實踐能力等進行科學評估，根據評估結果，在不同學期對學生的實踐課程類型及學分比例進行合理調配；甚至可以針對就業傾向，對部分學生個性化設置實踐課程。同時，學校要根據實踐課程所反映的問題，及時調整課程設置、教學內容等，增強課程的針對性，真正做到學以致用，減少和避免高分低能。
（二）技能課程的“情境化”改革模式
“特定教學——學習情境被稱為課程……課程是教師和學生在一個特定的情境中的經歷?！彼赋?，“作為實踐課程的最重要的特點之一是，將學習語境化或情景化……這樣一來，學生們不僅能全方位地學習，而且可以學習如何教學?！惫P者深信，正如所言，“情景化”課程模式是教會學生如何教學的最佳途徑。實踐中，一是要將“培養基礎音樂教學師資”這一目標定位作為實施“情景化”課程的基礎和前提，課程的設置和實施應當將學生帶入真實的，或類似真實的中小學音樂教學工作場景，通過與場景直接接觸與互動，提高學生音樂技能、教學技能和解決教學中實際問題的能力。二是在課程設置上，可以開設中小學音樂課堂觀摩、課堂教學、課外活動等情景模擬課程，如定期組織學生實地觀摩中小學音樂優質課；讓學生在教師的指導下組織模擬中小學課堂教學及課外活動；與教學實習有機結合，將情景化教學場景延伸到真實的中小學課堂等。三是在技能課程實施中可以靈活創設場景，如安排學生觀摩教師為其他學生上課；在教師的指導下，安排學生為學生上課；針對學生中普遍或個別存在的問題，組織學生進行課堂討論等?？傊淖円酝慕處熤v、學生聽的傳統技能課程模式，將原本枯燥乏味的音樂技能課程變得活躍、生動，讓學生在學習技能的同時學會如何教學。
（三）技能課程“多元化”改革模式
1.課程內容設置多元化——即本土化與多元文化相結合的技能課程改革模式。一是本土化音樂技能課程設置。承認音樂教育的多元化，其實也就接受了音樂教育要融入本土化元素?！叭魏我环N課程理論必須適合我國教育教學實踐，否則，其價值只是理論模型的推導”。我們學習音樂教育哲學思想，就是為了借鑒吸收其合理因素，實現其理論的“本土化”，并最終找到適合自己的理論。所以，音樂技能課程本土化，就是要將中國式唱法、中國式演奏融入課程，如開設民族戲曲唱法課程、民族樂器演奏技法課程、本地區特色音樂技能課程等，讓音樂教育專業同時肩負起傳承和光大民族音樂文化的歷史使命。二是多元文化音樂技能課程設置。實踐性音樂教育哲學認為，“只有承認和面向當代多元音樂文化，才能為音樂教育的課程建構、教學實踐建立更為開放和寬容的出發點?！奔寄苷n程要充分體現音樂多元化的特征，這是由教育專業學生適應未來音樂教育工作需要，培養在不斷變幻的社會中所應有的應變能力和創造能力而決定的。學校可以開設諸如中外歌劇和音樂劇體驗、流行唱法、爵士鋼琴等等之類課程。同時，還可以一種更加靈活的課程實施方式來促進技能課程的多元化。當然，這些課程的設置不是要窮盡世上所有的音樂種類和風格教給學生，而是引導學生建立更寬廣的音樂視野，塑造更加寬容的音樂態度以及多種音樂感知和表現能力。
2.課程形式設置多元化——即分科設置與綜合化相結合的技能課程改革模式。對于音樂教育專業而言，一味強調課程分科設置則背離了“師范性”的要求；而一味強調“綜合化”又將背離音樂的學科特性。應統籌考慮，在保留必要的技能課程分科設置同時，設置若干綜合課程，構建一種既不失專業特性，又照顧科際聯系的課程設置模式。一是必要的分科技能課程設置。這是由音樂的“實踐性”和“表演性”特點決定的，以至于多年來，無論教學和課程怎樣改革，音樂技能課程分科設置方式也不曾被其他形式所替代。因此，保留演唱、演奏等核心專業技能課程是必要的，其作用是，使未來的音樂教師掌握必要的音樂表演所必需的專業技能技巧。二是音樂技能綜合課程設置。利用音樂學科內部各學科之間的關聯性，將聲樂與合唱整合，合唱與指揮整合，鋼琴與即興伴奏整合，聲樂、鋼琴與自彈自唱整合，充分考慮各種音樂技能的綜合運用，使學生在學習中能夠舉一反三，融會貫通。如，可以開設自彈自唱訓練課程、即興伴奏課程、合唱指揮課程等，并逐漸增加其比重。三是技能與基礎理論綜合課程設置。如將聲樂技能與聲樂理論、鋼琴技能與鋼琴理論相整合，開設聲樂理論與演唱技能訓練、鋼琴演奏與演奏技法、民族歌曲欣賞與演唱等課程，實現理論與實踐的有機結合。四是技能與教學理論綜合課程設置。將教學法的內容滲透到專業技能課程實踐當中，如開設聲樂演唱及教學理論、鋼琴演奏與教學理論等課程，將演唱、演奏技能實踐與技能教學理論有機融合，使學生在學到音樂技能的同時，通過直接體驗掌握教學理念、教學方法和教學手段。
