時間：2023-03-16 17:18:28
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當代工藝美術產業的發展已經成為文化支柱產業，從當前發展情況看，由于人們對傳統文化越來越重視，藝術品的收藏已經成為一種投資形式，從而推動了工藝美術事業的發展。此外，隨著對傳統工藝美術的文化保護力度不斷加強，工藝美術產業發展再次受到重視。在我國非物質文化遺產保護名錄中，傳統手工藝品涉及品種十分廣泛。據相關資料統計，我國有8000多項傳統手工藝門類入選國家級、省級、市級、縣級非物質文化遺產保護名錄中。工藝美術已經深入人們生活的方方面面，成為人們精神生活的重要組成部分。中國傳統手工藝涉及各個門類，如陶器、瓷器、漆工（泥金、漆、雕漆、堆朱）、琥珀、珊瑚、玳瑁、貝殼、角、皮革、面花、剪紙、琺瑯、琉璃、玉石、服裝、刺繡、染織等。這些工藝美術在人類歷史發展過程中不斷凝練，成為中華文化的精髓。這些在生活中孕育而生的工藝美術，不但體現了一種精湛的手工技藝，也透視出人類藝術審美的發展情況，展示出一種活態文化體。這些工藝美術品蘊含著人們的造型思想、審美意識、技術能力、心理價值觀念等，反映出中華民族文化世代傳承發展的脈絡，是人類重要的文化資源。目前，一些高校十分重視對非物質文化遺產的保護和挖掘，在2011年《普通高等學校本科專業目錄》（修訂2稿）中，“工藝美術”被提升為“設計學”一級學科下的二級學科，這足以證明高校將成為推動工藝美術發展的重要力量，工藝美術專業將成為國民教育的基礎科目。作為中華民族文化的載體，工藝美術體現了中華文化的博大精深，并且隨著科學技術和創意產業的不斷發展，傳統工藝美術將成為文化產業的重要資源。
二、高校在引領工藝美術發展中的優勢
不斷進步的社會發展和生活方式使人們的生活品質發生改變，人們對精神生活的要求不斷提升，人們生活的方方面面都與工藝美術品息息相關，尤其對工藝美術品在生活中的裝飾需求越來越多。在這樣的大背景下要求高校在培養人才方面要與時俱進，培養新型的工藝美術專門人才。高校不能局限于對傳統的繼承，而要與時代同步，開發和研究傳統手工藝與現代人們的審美理念需求，生產和設計出更多優秀的工藝美術產品，從而滿足人們的需要。此外，高校教學資源多學科交叉可以解決很多工藝難題，能有效彌補傳統手工作坊的設備不足等問題。高校的教學設備資源在保護工藝美術技藝方面占據優勢。工藝美術專業以再生產為主要教育形式，對教學設備的要求很高。高校的實驗室設備，比如特種機工藝室、傳統手工藝扎染和蠟染工藝室、陶藝工作室、金屬工藝創作工作室、雕刻工作室等，為工藝美術專業提供了較強的設備資源。
三、高校應在繼承的基礎上引領工藝美術事業的發展
近年來，一些高校教師積累了保護和傳承非物質文化遺產和民間手工藝方面的經驗，發表相關學術著作和論文，指導學生參加工藝品設計競賽。還有一些教師通過出國學習，開闊了專業視野，具備了較高水平的工藝美術專業的教學和科研能力。一些地方高校與當地工藝美術大師和非物質文化遺產傳承人建立合作關系，利用地域性資源優勢，邀請大師進高校教學，達到資源互補的目的。并且，高校的專業設計思想能夠深入傳統技藝，在不斷磨合中提升了工藝美術品的審美品位。遼寧傳統工藝美術歷史輝煌，岫玉、撫順琥珀、本溪剪紙、遼硯、面花、皮影，以及滿族服飾文化、錫伯族文化等工藝美術門類內涵豐富，地方特色鮮明，這些傳統工藝美術在為遼寧工藝美術文化發展提供源泉的同時，也展示了遼寧工藝美術歷史的深層內涵。遼寧省的一些高校應立足遼寧區域資源優勢，推動遼寧文化發展與繁榮，為傳承民族非物質文化遺產做出貢獻，使這些傳統工藝美術在當代重新煥發生機，為高校工藝美術專業的發展提供豐富的資源。
一萬年前原始社會新石器時代已經開始出現了真正意義上的工藝美術，從新石器時展至1911年清朝滅亡，我們的祖先創造出了種類繁多、技藝精湛的工藝美術作品，為我國在世界上贏得了“絲國”、“瓷國”、“漆國”的美譽。 [1]但令人惋惜的是，我國工藝美術的發展現狀與古代在世界上占絕對優勢的領先地位相比已經大相徑庭。就陶瓷而言，在創意設計上日本和一些歐美國家已經走在了世界的前列。日本在陶藝普及教育上更是做到在每一個市、縣的公民館設立陶藝班，甚至一些普通老百姓的家里，也設有簡單的陶藝家庭作坊;再就漆器而言，在漆器工藝界內談到漆器，更多人認同日本已經成為漆器發展的領頭羊。
通過查閱多種工藝美術類書籍，筆者發現我國介紹制作工藝和制作方法的精品書籍比較缺乏，而作品鑒賞的書籍居多，導致制作傳統工藝得不到較好的傳承與提高。介紹傳統工藝作品的書籍，盡管登載了非常多的作品圖例，卻沒有對作品使用的原材料以及制作工藝進行詳細描述，若增加對制作工藝介紹能更好的幫助讀者進行傳統工藝的學習。
一、本科工藝美術教育現狀及對策
1.在我國開辦美術專業的本科院校中，工藝美術教育相對與其他美術專業發展較為緩慢，特別是綜合類大學中的工藝美術本科教育發展得更加緩慢，而迅猛發展的電腦美術教育與此構成鮮明的對比。在政策上，電腦美術教育得到了國家教育機關的大力支持，同時學生個人電腦的普及也成為電腦美術推廣的有利條件。以廣州大學為例，所有學生宿舍都配備了電腦專用書桌和互聯網接入端口，而大多數美術專業的學生在宿舍放置了個人電腦，從他們日常操作電腦的熟練程度可以看出，使用電腦進行美術創作對于電腦美術專業學生已不是難事，而非電腦美術專業的學生也能使用電腦輔助制作自己的藝術作品。事實上，我國本科院校工藝美術教育的普及化遠遠不如電腦美術教育。動手能力方面，相當一部分在讀的本科大學生由于在日常生活中缺少使用鋸子、釘錘、鐵絲等工具的經驗，在工藝美術課上容易因操作不當而受傷，使部分學生對工藝品制作產生抵觸心理。此外，從就業問題而言，多數學生認為如今已是科技日新月異的時代，覺得使用電腦進行創作設計，比手工藝品制作更適合社會需求，而電腦美術設計的就業面和薪酬更符合個人要求。因此我國工藝美術教育的發展在一定程度上受到了社會因素制約。
即使在工藝美術教育普及化程度較高的日本，在科技高度發達的今天，也存在著手工制作傳統工藝傳承問題的擔憂。日本工藝美術教育學者春日明夫說過:“由于我們過多沉浸于太便利的生活中，往往失去了人類把東西制作出來它本來的意義所在?！?，“正是處于信息時代，我們才更有必要再重新認識人類根源性的行為中用手制作東西的重要性?！盵2] 而中國有句古話“溫故而知新”，通過學習我國傳統工藝制品的制作過程，感受人與自然的關系對培養創造型思維能力有很大幫助，也有利于繼承和發揚我國傳統工藝美術事業。
2.本科院校工藝美術實驗室設備設施基本存在數量不足的問題，授課時往往不能滿足一個班的學生同時進行操作。由于實驗室設備數量不足，學生把寶貴的時間花費在等待上，使得本來就不多的操作設備的機會進一步減少。為了增加學生動手制作機會，提高他們的動手能力，為工藝美術實驗室配備充足的設備設施是很有必要的。
3.由于多數傳統工藝文化相關的書籍缺乏制作工藝說明，需要專業教師在課堂內不但要進行理論講解，而且要多對制作工藝、原理進行說明與操作示范。若有條件，更應帶領學生參觀民間傳統工藝作坊的作品制作過程，甚至親身體驗工藝品制作。身在工藝美術本科實驗教學第一線的教師，應該考慮如何增加學生與傳統工藝美術藝人的接觸機會，不僅能使學生加深對制作工藝的認識，更擴大學生的視野，提高藝術鑒賞能力。當然，本科工藝美術教育并不是以培養傳統工藝藝術家為目標，事實上，無論成為哪一門傳統工藝的藝術家一般都需要5年以上的鉆研時間，本科教育階段并不足以實現這個目標，本科教育培養目標是使學生在課堂內外通過對藝術家的了解認識，建立自己的人生觀、樹立藝術家的世界觀、審美觀，為日后的藝術生涯打下良好的基礎。
二、本科工藝美術教育展望
本科美術專業的學生一般都生活在校園環境內，生活往往是單一的兩點一線往返于教室與宿舍之間，客觀條件的限制使多數學生對學校周邊以及所在的地方區域人們的生活狀況及其文化背景的了解并不多。倘若本科教育能讓學生領會到從身邊學起、從生活學起，充分利用周邊的資源學習傳統工藝，實地觀察、學習，則有利于學生對自己所處的環境和人群生存狀況產生真實感情，從而激發藝術創作靈感，使藝術作品得到升華。即使本科教育只讓學生學習到傳統工藝美術一些基本技法與工藝工序，也能為學生的藝術生涯打下基礎，對學生日后創造性的學習工藝美術知識與技能產生很大的幫助。只有源源不斷的新鮮血液輸入到傳統工藝美術領域里，我國的傳統工藝美術才能得到持續的發展，希望我國傳統工藝美術能重現昔日雄風。
社會的進步、經濟的發展使人類原有的生活環境和審美情趣發生了很大的變化。由于人們對傳統工藝美術產業的錯誤定位和認識，以及當前工藝美術產業的不景氣，使得人們對工藝美術的認識就是低知識、低技術，手工藝的小作坊，從業者是知識水平低的人。這樣的認識的高學歷者和藝術專業的學生，無人愿在就業時選擇工藝美術。雖然部分學校開設了工藝美術專業，但畢業生也都轉向了其他專業就業，使大師后繼無人，沒有徒弟可帶。工藝美術門類正面臨著日漸稀少、后繼無人的局面，使許多本身就具有局限性的傳統工藝美術面臨危機與挑戰。畢業論文，傳統工藝美術。在此情況下傳統工藝美術如不隨著時代的變遷而改變，將會慢慢淘汰，淡出歷史舞臺。
中國傳統工藝美術在經過了漫長的歷史沉淀后，雖然失去了原來的主流地位，但它仍然繼承了以往的優秀傳統，保持著中國工藝造物的一貫美學特征，已經形成一定的象征模式并融入社會之中。工藝美術是中華民族優秀的文化遺產，其獨特的藝術構造、豐富的表現形式、鮮明的民族特色都反映了生活的直接性以及藝術風格的多樣性，對現代設計產生了重要的影響。傳統工藝美術在現代社會的空間中有其存在的獨特意義，在我們生活中工藝美術無處不在，有工藝美術作品的地方往往會吸引更多的目光，它是環境的一部分，是人們感受生活、釋放情緒的媒介，這也是傳統工藝美術的魅力所在。在眾多的平面設計、室內設計、工業設計中到處都能看到傳統工藝美術在現代設計中的作用。
社會的發展變遷導致人們在吃、穿、住、行、用等各個方面較以往都有了更大的不同，尤其是現在的青年一代，追求精神自由、張揚個性美感是工藝美術創新發展的原動力。家庭住房、物用品質、室內陳設等社會空間都是藝術家設計創新的空間，也使得傳統工藝美術有了更加廣闊的舞臺。
二、室內裝飾設計的發展概況
室內裝飾是為了滿足人們的社會活動和生活需要，合理、完美地組織和塑造具有美感而又舒適、方便的室內環境的一種綜合性藝術，是環境藝術的一個門類，現代的室內裝飾強調以人為中心進行設計，大致可以分為兩大潮流，一是從使用功能上對室內環境進行設計，如科學地通風、采光、色彩選擇等等，以提高室內空間的舒適性和實用性；另一種是創造個性化的室內環境，強調個人的風格和獨特的審美情調。室內裝飾設計融合了現代科學技術與文化藝術，并與建筑設計、裝飾藝術、人體工程學、心理學、美學有著密切的聯系。它可以改善空間，對室內空間進行美化和修飾，通過選擇與設計，創造一種理想的室內氣氛，使人賞心悅目，怡情逸性。
我國現代室內裝飾設計起步較晚，真正意義上的室內裝飾設計發展是在上個世紀八十年代后開始的。隨著經濟的發展、社會的進步和觀念的改變，人們對公共場所、辦公區域以及居住空間環境裝飾要求越來越高，促進了室內裝飾設計的迅速發展。不管是公共場所還是家庭居室，現代室內裝飾設計已經深入人心并得到了廣泛應用。由于當時裝飾設計及創作還沒有形成較為成熟的觀念和較為完善的體系，室內裝飾設計局面比較混亂。有些一味照搬外國設計成果追求所謂的“西洋風格”，有些到處堆砌傳統裝飾樣式強調所謂的“民族特色”，甚至于把不同風格、特點的設計元素混雜于一室已達到“中外合璧”的效果，粗制濫造的現象比較普遍。
三、傳統工藝美術與現代裝飾
中國傳統工藝美術是中華民族智慧的結晶,其中包含著豐富的審美價值、深厚的文化底蘊和獨特的藝術風格，可以為現代室內裝飾設計提供借鑒和參考，具有很大的實踐意義和運用價值。創造傳統工藝美術品的目的就是美化人們的生活，很多制作精良的工藝品在古代就已經作為室內裝飾物供人們賞玩，從審美特質上看，傳統工藝美術品與繪畫、雕塑等其他造型藝術相比，裝飾性更強，更適合運用于室內裝飾。
工藝美術的對象主要是手工藝品，而藝術設計是批量生產的工業產品。一個是傳達了傳統的道器思想，一個是體現現代人的設計理念。以往的工藝美術史論多是講技術和現象，多是研究圖案、裝飾的問題，或者亦偏重于材料的工藝闡釋。與工藝美術相對應的是道器，器指物質載體、道指精神內容，是相對于工藝美術領域的范疇而言的。而藝術設計的研究對象主要是人為事物。人為事物主要是指包含了人的設計思想和創造性理念的人化自然事物。工藝美術的“形、道、器”相對應的就是藝術設計的“造型、設計、產品”；傳統的“制器和器用”就是當今的“產品和用品”。道器是傳統的器物觀念，反映了中國人的思維方式，而人為事物是當代的對設計的一種認識，二者互不排斥。
傳統工藝美術與現代室內裝飾設計結合，也是為自身的發展謀求出路。傳統工藝美術以手工制作為主要生產形式，其蘊含的勞動價值量非一般工業品所能比擬。畢業論文，傳統工藝美術。隨著生產力水平的提高，傳統工藝美術品的實用功能幾乎完全被工業品所代替，從實用品轉身變成僅僅充當審美對象的藝術品，褪變成為一種“小眾文化”，其發展空間受到強烈擠壓。可以說將傳統工藝美術融入現代室內裝飾設計，是對中國民族文化藝術進行繼承和發展的有效途徑。
無論是有著500年歷史的景泰藍采用的無機化學，材料學和金屬加工技術，還是歷史更久遠的玉雕，牙雕所使用的加工工具，無不透視出科技和工藝技術的發展水平。畢業論文，傳統工藝美術。而傳統工藝美術之所以能夠綿延不斷發展數百年，乃至千年，其核心就是與時俱進，不斷創新。工藝美術的傳承需要現代科學技術與現代設計理念的不斷注入。
四、方法
如何避免千人一面，是所有的設計師關注的話題。經過十余年的爭論、反思和探索，目前，業界基本上已經形成共識：我國的室內裝飾要健康發展，應該走一條符合我國國情的現代化設計道路，努力探求中華民族的文化精髓，同時吸收國外先進的設計經驗，建立具有現代意識的真正體現中國特色的室內裝飾設計理論和實踐體系。畢業論文，傳統工藝美術。畢業論文，傳統工藝美術。在設計實踐中，設計師不斷探索創新，新手法、新理論層出不窮，各種文化藝術元素都得到了充分發掘，個性化越發明顯。室內裝飾設計風格也因而頻繁變化，自然環保、民族特色、異域情調、前衛現代等風格隨處可見，呈現出百花齊放、五彩繽紛的局面。
中國傳統工藝美術包含著豐富的審美價值、深厚的文化底蘊和獨特的藝術風格，可以為現代室內裝飾設計提供借鑒和參考，具有很大的實踐意義和運用價值。吸取中國傳統工藝美術的材質元素、主題元素和地方文化元素并對現代建筑內部空間進行裝飾和處理，使傳統特色和現代建筑統一，對創造既有鮮明民族特征又具強烈時代感的現代室內裝飾設計作品意義重大。傳統工藝美術運用的具體方法多種多樣，但是要符合室內設計的使用功能和環境主題，或繁或簡，采取合理方式手法適度地進行裝飾。
在現代室內裝飾設計中運用傳統工藝美術時，其原則是要符合室內裝飾的特點。首先要契合室內使用功能和環境主題，合理適度的進行裝飾，使裝飾成為室內環境的亮點。第二，傳統裝飾品要與整體設計風格相適應，和燈光、家具、隔斷、植物、陳設等相得益彰，符合整體美的要求。第三，在現代室內裝飾設計中運用傳統工藝美術元素既不能打破室內的整體性又要突出其現代感，不能把傳統裝飾進行堆砌而成為古代裝飾的簡單克隆產品。第四，盡量降低傳統工藝美術中不適應現代裝飾設計的限制性因素的使用，如玉石、金銀器等珍貴的原材料、制作程序過于復雜和表現手法太過精細的工藝品，雖然有獨特的裝飾效果但都不適合普遍使用，要重視新材料、新工藝、新手法的運用。
在室內裝飾設計實踐中，應該遵循現代設計觀念，將中國傳統工藝美術元素融入現代設計理論、結構體系中，創造出符合現代人的審美情趣、思維方法的室內裝飾。最基礎的方式是將傳統工藝美術的造型、圖案、紋飾直接引入到室內裝飾設計方案中，對傳統裝飾進行解構與重組，或者對材質、工藝和表現手法進行替換，延續其審美形式。在掌握了中國傳統裝飾藝術的造型方法、特點、規律之后，可以進一步對傳統元素進行革新和再創造，通過抽象、變形或增加新的表現方式，產生新的形式和效果。
一、引言
中等職業技術學校的工藝美術專業,是培養廣告、裝飾、平面設計等相關產業一線崗位所需求的具有一定的專業理論知識和較強的動手操作技能的應用型人才的搖籃。隨著社會經濟條件的日益提高,人們已經不滿足于物質上的生理需求,愈來愈注重精神上的感受,這種觀念的轉變,帶動了與之相關的裝飾、廣告、環境設計等相關產業的快速發展。
中等職業技術學校培養的工美專業的學生正是這支隊伍中十分緊缺的重要的基礎技術力量。那么如何科學合理地安排在校期間的課程內容,怎樣做到學為所用,這就要求我們樹立這樣的學習目標,以市場需求為導向,教育教學的環節緊緊圍繞市場的要求展開,課程結構以市場需求的規格和質量要求開設,教學內容滿足一線工作環境的要求,構建銜接、融合、溝通的課程新體系。
中等職業技術學校工藝美術人才的教育培養,根據市場的需求,應以培養具備一定的專業理論知識,熟練掌握工藝技能,具備一定的設計能力的人才為主。并應以此為特定目標,開展對中職工藝美術教育規律、方法、課程設置的研討,探索與之相適應的施教原則、師資結構、教材體系。工藝美術教育不同于一般的文、理、工教育,又有別于純藝術的美術教育。WWW.133229.COM它應使受教育者達到四個目標:一是技能目標;二是專業理論、審美能力;三是文化知識、綜合能力;四是品質培養、市場反應能力。其核心是專業技術能力。合格的工藝美術人才,既是物質生產者,又是藝術創造者,創意和制作不能截然分開,并依賴于物質材料和工藝技術,實現目標的過程應是形象思維與理性思維、動腦與動手交替的動作,是一個互相推進的過程。從設計的觀點看,熟悉程序與掌握方法是比結果更為重要的追求目標。
二、中等職業技術學校工藝美術專業課程設置的原則
對于中等職業技術學校工美專業教育來說,更應深入地研究市場的需求,著力培養適應崗位需求的一線技術人才,必須完全徹底地面向經濟建設的主戰場,隨時適應市場經濟條件下的人才市場的需求,因此,我們不能因強調學科性、系統性而面面俱到,必須把教育的重點突出在職業性與多向適應性,必須為深化改革創造條件,逐步走出以學科為體系的面面俱到的舊套路,要側重應用,發揮優勢,辦出特色。
(一)適應市場,學以致用。
這應當是中職工藝美術教育的首要原則,對課程結構的安排應該直接有效地為將來走上工作崗位與崗位的需求相一致。改革開放帶來經濟的高速發展,人們的居住條件改善、生活水平水平提高了,社會對環境藝術、裝潢藝術、平面廣告等技術人才的需求猛增,我們應以市場之急需,即時調整課程結構,市場需要什么,我們就教什么,學生就學什么。比如說,計算機輔助設計軟件的強化培訓就愈來愈明顯與緊迫,“手繪”對于中職學生來說難度較大,那么在技能培訓的課程內容安排上就可以減少手繪的課時,加大力量重點加強計算機設計軟件的技能培訓,使學生出了校門就能直接上機操作,而具備這樣能力的學生正是市場所迫切需求的。
(二)為了突出學以致用,必須堅持“短小精通”的教學原則。
中職工美專業的學生大多文化成績不太好,對系統的理論學習難以靜下心來,因此,把目標定位在應用型人才的培養上,也就是適應一線崗位需求的技術工人的培養。因此,針對性要強,內容要精選,重點要突出,不能龐雜無章。比如:電腦美工專業,電腦美術輔助設計是重點。而cad和photoshop又是設計諸多軟件中的重點,在平面設計中,設計能力的培養只是引導學生用藝術審美的眼光觀察、發現、創造事物,而重點則是對平面設計的工藝流程、材料、預算、表現形式的教育訓練培養;同樣,室內設計的分類是多樣的,中職階段的學習重點應該是體量較小的,容易接觸到的家居裝飾、小會議室、專賣店等?？傊?凡是非重點的課程,都作弱化,減法處理。
(三)因人施教,興趣教學。
中職學生對理論知識的認知能力較差,但對新生事物往往充滿好奇,具有愛動手的特點。在施教過程中,教師要堅持興趣教學,營造快樂的學習氛圍,教學相長,互教互學,摒棄灌輸注入方式,采用項目教學、模塊教學、任務式教學的方法,把工廠搬進教室,把學生領進工地,培養學生的動手能力,讓他們熟悉工作環境,促使他們樹立良好的職業思想。
(四)貫徹項目教學的教學原則。
這需要與之相適應的基本建設作保證,其中首要的是師資隊伍的建設,從目前工美專業的師資結構來看,教師市場化的意識培養和實踐技能的培訓提高是最緊迫的任務,我們應按照“熱愛職教事業,一專多能”的標準,適時對專業教師采取增加投入,支持業務進修,鼓勵科研,增加任務,多壓擔子,促其向一專多能的方向發展;應廣泛地與相關產業的企業單位聯系,建立選拔、聘任、兼職教師的柔性機制,廣招人才,為教育教學注入活力。其次是實訓場地的建設,我們應努力創造條件,盡早籌建工美專業的專用電腦機房,材料工藝的展示廳,操作訓練室,購置供實訓使用的材料、工具等。再次是實習基地的建設,我們要爭取同用人單位建立合作機制,尋求一條互惠互利的合作途徑,建立較穩定的學生實習基地,讓他們盡早地適應工作環境,真正做到崗位需要什么就會什么。
三、中等職業學校美工專業課程設置的幾點構想
(一)關于通過課程的優化設置所要實現的目標。
1.技能目標
(1)具備一定的造型能力。通過對基礎能力階段的素描、色彩、圖案的課程訓練,學生掌握形體的結構、比例、透視、色彩的基本知識和能力,具備一定的手頭表現能力。
(2)較熟練地掌握計算機軟件的運用知識。其中以cad和photoshop為主,了解3dmax、flash等軟件的基本操作方法。
(3)具備一線工作崗位所需求的工藝制作能力。室內裝飾方面,掌握常見的工藝制作技術和施工規范、工程質量的檢驗方法,工藝制作過程中常見的問題的處理方法,裝飾材料的種類、規格、性質、價格;平面設計方面,熟練掌握平面設計方面的制作流程、安裝方法、工具的使用等。
2.專業理論目標
要使學生掌握一定的專業理論知識。如:藝術的觀察方法、設計原理、色彩設計的方法、圖形的構成、人體工程學在設計中的運用等,使學生運用藝術的眼光觀察、理解和創造事物,提高學生的審美能力和藝術素養。
3.文化知識目標
通過有針對性的綜合文化知識學習,促進專業水平的全面提高。例如:語文課重點放在對優秀文學作品的意境欣賞,從而培養學生對主題的理解、意境氣氛的把握,啟發學生的想象力和創造力,訓練學生的語言表達能力。懂得如何簡潔、清晰、條理明確地表述自己的設計思想,以及“說明、合同、協議、收條”等文體的寫作規范。地理歷史課要結合專業課的需求,向學生介紹不同民族、地域的文化差異、風俗習慣、對色彩避諱、氣候特征對環境設計的要求,不同歷史時期的建筑風格、家俱造型、服飾特點,以及最具代表性的表達元素;英語課也可以從專業的需求方面開設一些與專業有關的內容,如電腦英文菜單中的釋義,廣告中外來語的含義,英文書寫、排列、字體的規范等。
4.品質目標
培養學生具備一定的職業道德,熱愛本職工作,有堅強的意志、吃苦耐勞的精神和敢于創新、立志創業的勇氣和決心,培養適應就業環境需求的完善人格。
(二)關于課程設置模塊化教學的構想
1.基礎能力
(1)美術基礎能力:素描課要求掌握形體的透視、比例、光影、質感的表現能力;色彩要掌握色彩的基本知識,色彩在設計中的運用方法,色彩的情感因素的理解認知能力;圖案課掌握寫生與歸納、圖案、圖案裝飾色彩;學會使用美術基礎課的工具,具備一定的手頭表現能力。
(2)電腦輔助設計軟件:了解和掌握電腦的基礎知識,比如辦公軟件的常規操作,圖片、文體的編輯、設置和輸出;熟練設計軟件的操作,其中以cad和photoshop為重點,cad要能夠獨立繪制設計平面圖、立體圖,尺寸的標注、投影圖的繪制。photoshop要熟練掌握基本方法的使用,能獨立完成平面設計的排版、圖形各種效果的制作,明白與相關設備相聯接的輸出方法。3dmax是三維圖形設計的軟件,要求工美專業的學生也要掌握一定的操作方法,三視圖的認知能力,簡單模型的建立、材質、燈光、渲染的基本操作方法。
2.平面設計
(1)photoshop軟件的熟練掌握。在基礎能力訓練的基礎上,為適應平面課程的內容學習,應強化該軟件的操作技能,做到心手相印,能準確地運用軟件的強大功能表現設計內容。
(2)平面設計:廣告、裝飾畫、招貼畫、裝幀、包裝等。其中以廣告、裝飾畫、招貼畫為重點。通過優秀作品的欣賞,正確理解和認識作品的創作意圖、色彩構成方式、畫面的視覺傳導感受,提高同學們的審美能力,開拓眼界,激活創作思路,要求能獨立完成簡單主題的創作任務,且達到教學要求。
(3)平面制作工藝:熟悉平面設計制作的材料、性能、工藝制作、安裝方法,表現的形式和預算的構成。
4.立體設計
(1)cad、3dmax設計軟件的針對性技法訓練,能繪制平面圖、立體圖、節點大樣圖,掌握建筑尺寸的測量方法,看懂建筑圖紙,繪制效果圖,了解常規的設計尺度。
(2)室內設計:家居設計、辦公室空間設計、商業空間設計、展示空間設計。①家居設計的重點:衛生間、廚房的水電改造,防水的處理,材料的選擇,文化墻的設計,色彩的搭配,梁、柱、小空間的處理手法,裝修和程序、工藝的規范,造價的預算,業務的洽談,合同的簽訂。②辦公空間重點學習會議室的設計方法、色彩的搭配、設備的安排,吸音、通風、冷熱等物理因素的設計,燈光的照明等。③商業空間以茶館、酒吧、ktv、專賣店的設計為重點。④展示空間重點學習店面的材料與施工方法。⑤展示空間的交通線路安排,展示的形式,燈光的安排。
(3)室外環境設計:介紹常見的外墻包裝材料與施工方法。
3.相關綜合知識能力
(1)職業思想教育。通過對相關工作崗位性質的認識,讓學生了解將要從事的職業特點,培養他們的工作熱情和職業興趣,堅定學好專業技能的決心。
(2)相關文化知識的學習。以就業崗位需求為主導,以促進專業綜合能力提升為目的,有針對性地學習相關知識,促進學生整體素質的提高。
(3)工作情景的介紹。以講座的形式,聘請業內人士向同學們介紹工作的環境、流程、特點,為走上工作崗位做較充分的心理準備。
5.第二課堂
(1)對課堂所學內容的進一步強化和鞏固,利用課外活動時間,選擇自己的主攻方向作為更深一層次的學習和實踐。
(2)利用一切可以利用的機會,組織學生走出課堂,參觀生產一線的工作環境,參與實踐技能的操作。
(3)階段性開展主題性的技能比賽,鍛煉學生的創新和動手能力。
一、引言
中等職業技術學校的工藝美術專業，是培養廣告、裝飾、平面設計等相關產業一線崗位所需求的具有一定的專業理論知識和較強的動手操作技能的應用型人才的搖籃。隨著社會經濟條件的日益提高，人們已經不滿足于物質上的生理需求，愈來愈注重精神上的感受，這種觀念的轉變，帶動了與之相關的裝飾、廣告、環境設計等相關產業的快速發展。
中等職業技術學校培養的工美專業的學生正是這支隊伍中十分緊缺的重要的基礎技術力量。那么如何科學合理地安排在校期間的課程內容，怎樣做到學為所用，這就要求我們樹立這樣的學習目標，以市場需求為導向，教育教學的環節緊緊圍繞市場的要求展開，課程結構以市場需求的規格和質量要求開設，教學內容滿足一線工作環境的要求，構建銜接、融合、溝通的課程新體系。
中等職業技術學校工藝美術人才的教育培養，根據市場的需求，應以培養具備一定的專業理論知識，熟練掌握工藝技能，具備一定的設計能力的人才為主。并應以此為特定目標，開展對中職工藝美術教育規律、方法、課程設置的研討，探索與之相適應的施教原則、師資結構、教材體系。工藝美術教育不同于一般的文、理、工教育，又有別于純藝術的美術教育。它應使受教育者達到四個目標:一是技能目標;二是專業理論、審美能力;三是文化知識、綜合能力;四是品質培養、市場反應能力。其核心是專業技術能力。合格的工藝美術人才，既是物質生產者，又是藝術創造者，創意和制作不能截然分開，并依賴于物質材料和工藝技術，實現目標的過程應是形象思維與理性思維、動腦與動手交替的動作，是一個互相推進的過程。從設計的觀點看，熟悉程序與掌握方法是比結果更為重要的追求目標。
二、中等職業技術學校工藝美術專業課程設置的原則
對于中等職業技術學校工美專業教育來說，更應深入地研究市場的需求，著力培養適應崗位需求的一線技術人才，必須完全徹底地面向經濟建設的主戰場，隨時適應市場經濟條件下的人才市場的需求，因此，我們不能因強調學科性、系統性而面面俱到，必須把教育的重點突出在職業性與多向適應性，必須為深化改革創造條件，逐步走出以學科為體系的面面俱到的舊套路，要側重應用，發揮優勢，辦出特色。
(一)適應市場，學以致用。
這應當是中職工藝美術教育的首要原則，對課程結構的安排應該直接有效地為將來走上工作崗位與崗位的需求相一致。改革開放帶來經濟的高速發展，人們的居住條件改善、生活水平水平提高了，社會對環境藝術、裝潢藝術、平面廣告等技術人才的需求猛增，我們應以市場之急需，即時調整課程結構，市場需要什么，我們就教什么，學生就學什么。比如說，計算機輔助設計軟件的強化培訓就愈來愈明顯與緊迫，“手繪”對于中職學生來說難度較大，那么在技能培訓的課程內容安排上就可以減少手繪的課時，加大力量重點加強計算機設計軟件的技能培訓，使學生出了校門就能直接上機操作，而具備這樣能力的學生正是市場所迫切需求的。
(二)為了突出學以致用，必須堅持“短小精通”的教學原則。
中職工美專業的學生大多文化成績不太好，對系統的理論學習難以靜下心來，因此，把目標定位在應用型人才的培養上，也就是適應一線崗位需求的技術工人的培養。因此，針對性要強，內容要精選，重點要突出，不能龐雜無章。比如:電腦美工專業，電腦美術輔助設計是重點。而CAD和Photoshop又是設計諸多軟件中的重點，在平面設計中，設計能力的培養只是引導學生用藝術審美的眼光觀察、發現、創造事物，而重點則是對平面設計的工藝流程、材料、預算、表現形式的教育訓練培養;同樣，室內設計的分類是多樣的，中職階段的學習重點應該是體量較小的，容易接觸到的家居裝飾、小會議室、專賣店等?？傊彩欠侵攸c的課程，都作弱化，減法處理。
(三)因人施教，興趣教學。
中職學生對理論知識的認知能力較差，但對新生事物往往充滿好奇，具有愛動手的特點。在施教過程中，教師要堅持興趣教學，營造快樂的學習氛圍，教學相長，互教互學，摒棄灌輸注入方式，采用項目教學、模塊教學、任務式教學的方法，把工廠搬進教室，把學生領進工地，培養學生的動手能力，讓他們熟悉工作環境，促使他們樹立良好的職業思想。
(四)貫徹項目教學的教學原則。
這需要與之相適應的基本建設作保證，其中首要的是師資隊伍的建設，從目前工美專業的師資結構來看，教師市場化的意識培養和實踐技能的培訓提高是最緊迫的任務，我們應按照“熱愛職教事業，一專多能”的標準，適時對專業教師采取增加投入，支持業務進修，鼓勵科研，增加任務，多壓擔子，促其向一專多能的方向發展;應廣泛地與相關產業的企業單位聯系，建立選拔、聘任、兼職教師的柔性機制，廣招人才，為教育教學注入活力。其次是實訓場地的建設，我們應努力創造條件，盡早籌建工美專業的專用電腦機房，材料工藝的展示廳，操作訓練室，購置供實訓使用的材料、工具等。再次是實習基地的建設，我們要爭取同用人單位建立合作機制，尋求一條互惠互利的合作途徑，建立較穩定的學生實習基地，讓他們盡早地適應工作環境，真正做到崗位需要什么就會什么。
三、中等職業學校美工專業課程設置的幾點構想
(一)關于通過課程的優化設置所要實現的目標。
1.技能目標
(1)具備一定的造型能力。通過對基礎能力階段的素描、色彩、圖案的課程訓練，學生掌握形體的結構、比例、透視、色彩的基本知識和能力，具備一定的手頭表現能力。
(2)較熟練地掌握計算機軟件的運用知識。其中以CAD和Photoshop為主，了解3Dmax、Flash等軟件的基本操作方法。
(3)具備一線工作崗位所需求的工藝制作能力。室內裝飾方面，掌握常見的工藝制作技術和施工規范、工程質量的檢驗方法，工藝制作過程中常見的問題的處理方法，裝飾材料的種類、規格、性質、價格;平面設計方面，熟練掌握平面設計方面的制作流程、安裝方法、工具的使用等。
2.專業理論目標
要使學生掌握一定的專業理論知識。如:藝術的觀察方法、設計原理、色彩設計的方法、圖形的構成、人體工程學在設計中的運用等，使學生運用藝術的眼光觀察、理解和創造事物，提高學生的審美能力和藝術素養。
3.文化知識目標
通過有針對性的綜合文化知識學習，促進專業水平的全面提高。例如:語文課重點放在對優秀文學作品的意境欣賞，從而培養學生對主題的理解、意境氣氛的把握，啟發學生的想象力和創造力，訓練學生的語言表達能力。懂得如何簡潔、清晰、條理明確地表述自己的設計思想，以及“說明、合同、協議、收條”等文體的寫作規范。地理歷史課要結合專業課的需求，向學生介紹不同民族、地域的文化差異、風俗習慣、對色彩避諱、氣候特征對環境設計的要求，不同歷史時期的建筑風格、家俱造型、服飾特點，以及最具代表性的表達元素;英語課也可以從專業的需求方面開設一些與專業有關的內容，如電腦英文菜單中的釋義，廣告中外來語的含義，英文書寫、排列、字體的規范等。
4.品質目標
培養學生具備一定的職業道德，熱愛本職工作，有堅強的意志、吃苦耐勞的精神和敢于創新、立志創業的勇氣和決心，培養適應就業環境需求的完善人格。
(二)關于課程設置模塊化教學的構想
1.基礎能力
(1)美術基礎能力:素描課要求掌握形體的透視、比例、光影、質感的表現能力;色彩要掌握色彩的基本知識，色彩在設計中的運用方法，色彩的情感因素的理解認知能力;圖案課掌握寫生與歸納、圖案、圖案裝飾色彩;學會使用美術基礎課的工具，具備一定的手頭表現能力。
(2)電腦輔助設計軟件:了解和掌握電腦的基礎知識，比如辦公軟件的常規操作，圖片、文體的編輯、設置和輸出;熟練設計軟件的操作，其中以CAD和Photoshop為重點，CAD要能夠獨立繪制設計平面圖、立體圖，尺寸的標注、投影圖的繪制。Photoshop要熟練掌握基本方法的使用，能獨立完成平面設計的排版、圖形各種效果的制作，明白與相關設備相聯接的輸出方法。3Dmax是三維圖形設計的軟件，要求工美專業的學生也要掌握一定的操作方法，三視圖的認知能力，簡單模型的建立、材質、燈光、渲染的基本操作方法。
2.平面設計
(1)Photoshop軟件的熟練掌握。在基礎能力訓練的基礎上，為適應平面課程的內容學習，應強化該軟件的操作技能，做到心手相印，能準確地運用軟件的強大功能表現設計內容。
(2)平面設計:廣告、裝飾畫、招貼畫、裝幀、包裝等。其中以廣告、裝飾畫、招貼畫為重點。通過優秀作品的欣賞，正確理解和認識作品的創作意圖、色彩構成方式、畫面的視覺傳導感受，提高同學們的審美能力，開拓眼界，激活創作思路，要求能獨立完成簡單主題的創作任務，且達到教學要求。
(3)平面制作工藝:熟悉平面設計制作的材料、性能、工藝制作、安裝方法，表現的形式和預算的構成。
4.立體設計
(1)CAD、3Dmax設計軟件的針對性技法訓練，能繪制平面圖、立體圖、節點大樣圖，掌握建筑尺寸的測量方法，看懂建筑圖紙，繪制效果圖，了解常規的設計尺度。
(2)室內設計:家居設計、辦公室空間設計、商業空間設計、展示空間設計。①家居設計的重點:衛生間、廚房的水電改造，防水的處理，材料的選擇，文化墻的設計，色彩的搭配，梁、柱、小空間的處理手法，裝修和程序、工藝的規范，造價的預算，業務的洽談，合同的簽訂。②辦公空間重點學習會議室的設計方法、色彩的搭配、設備的安排，吸音、通風、冷熱等物理因素的設計，燈光的照明等。③商業空間以茶館、酒吧、KTV、專賣店的設計為重點。④展示空間重點學習店面的材料與施工方法。⑤展示空間的交通線路安排，展示的形式，燈光的安排。
(3)室外環境設計:介紹常見的外墻包裝材料與施工方法。
3.相關綜合知識能力
(1)職業思想教育。通過對相關工作崗位性質的認識，讓學生了解將要從事的職業特點，培養他們的工作熱情和職業興趣，堅定學好專業技能的決心。
(2)相關文化知識的學習。以就業崗位需求為主導，以促進專業綜合能力提升為目的，有針對性地學習相關知識，促進學生整體素質的提高。
(3)工作情景的介紹。以講座的形式，聘請業內人士向同學們介紹工作的環境、流程、特點，為走上工作崗位做較充分的心理準備。
5.第二課堂
(1)對課堂所學內容的進一步強化和鞏固，利用課外活動時間，選擇自己的主攻方向作為更深一層次的學習和實踐。
(2)利用一切可以利用的機會，組織學生走出課堂，參觀生產一線的工作環境，參與實踐技能的操作。
(3)階段性開展主題性的技能比賽，鍛煉學生的創新和動手能力。
職高實用美術專業是培養有美術這“一技之長”的技術工人或從事美術工作的基層人員，而不是培養畫家和美術專家。職高美術專業素描教學應該也必須立足于培養示這個基本點，緊緊圍繞培養目標進行施教。這就需要明確培養目標，認真研究職教美術教學規律，深入理解和領會職教教材的指導思想和編排意圖，高屋建瓴地駕馭教材，創造性地開展教學。
職高教育是終端教育，畢業生面臨的是就業競爭日趨激烈的人才市場，面對的是發展速度迅猛、兩大文明需求日益多樣化、現代化的市場經濟。我認為，職高美術專業的素描教學，訓練的形式宜寬不宜深；素描訓練的題材要具有多樣性與典型；素描訓練的手段技巧應靈活多變；同時還應注意創造性和超前性。
一、素描訓練的形式宜寬不宜深
面對不斷發展變化的人才市場，客觀上要求職高畢業生必須一專多能，因此素描教學的訓練形式就應適當拓寬，即不僅要進行調子素描和結構素描訓練，還應進行基本的裝飾構成素描（見《中國美術教育》1995年第一期）和設計素描訓練。這是因為，無論是側重于光影規律的調子素描，還是著眼于物象內在結構及組合關系的結構素描，均屬地繪畫范疇，而實用美術要求高度抽象概括，“在具象和抽象的廣闊視野中，毫無拘束地探求，大膽運用形式美規律，用夸張變形等手法，對自然物象進行加工“（李家旭、劉靜宜《裝飾畫藝術》）。單進行調子素描和結構素描兩種素描形式訓練，則在要求學生做出更為大膽多樣的形式突破和容納更豐富的激情和理智時，會使學生常常表現為力不從心而頗感困難。也就是說，單靠調子素描和結構素描兩種訓練形式，難以完成基礎課與工藝課的順利過渡。與前兩種素描形式不同，裝飾構成素描是一種以自然物象為參照，容納平面構在中透疊、漸變、發射、分割等多種表現手法，或大膽夸張主要特征，或將具象轉化為抽象，或將立體轉化為平面，含有更多主觀審美理想，滲透大量裝飾成份的新的素描形式。這種素描形式不僅是一種不脫離藝術表現的一般規律和法則的基礎訓練，而且有利于素描課與工世課的順利銜接，更為重要的是有利于學生同自然物象生發出主觀審美意象，直接有效地訓練學生的想象力和創造素質。設計素描則是一種以理性認識為基礎，注重分析理解客觀物象內在聯系，描繪物態結構規律的素描形式。這種素描形式既包括繪畫意義上的造型意識，更體現著工業上的設計意識，將構成素描與設計素描作為職高實用美術專業的基礎課，更能顯示出知識結構的合理性和課程銜接的重要性，“從面為個人風格及專業發展提供一個實踐的基礎”（《設計素描》上海人民美術出版社1985年版）。由此我認為，將裝飾構成素描和設計素描納入職高實用美術專業的素描教學內容體系很有必要，而不是和普通中學美術課相比僅僅是課時的增加。當然，內容的確定，知識的深淺層次及課時安排等還有待有關專家、學者和職教同仁進一步地實驗和研究。
素描訓練形式的拓寬，而又不過量增加課時，就需要精心研究教材，大膽改進教法和學法。例如在調子素描和結構素描訓練中，堅持以線為主要表現手段的結構素描為主，而調子素描只要能涂出三大面五調子七個層次（高光、亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光、投影）即可，不可在明暗色調上過多糾纏，以便讓出更多時間（魏詩國主編，高教出版社出版的全國職高工藝美術專業統編教材《素描》體現了上述訓練思想）。還可象《手工、圖案、構成的整合》（見《職業技術教育教學研究論文精粹》188頁，吉林科學技術出版社）中講的那樣，對有相同之處而又不可取消或取代的教材內容進行整合處理，避免重復，節省課時，以便使學生奠定科學、合理、扎實、寬厚的素描基礎。
二、素描訓練題材應多樣化、典型化
職高美術專業畢業生服務于當地的經濟建設，接觸的社會面比較廣闊，因此在訓練中應改變那種陶罐、酒瓶、蘋果等一畫到底的做法，引導學生接觸多種素材，例如人物、動物、風景、電器、家俱、日用品、機器零件、服裝鞋帽等。題材多樣，還應注意其代表性、典型性。能使學生以少勝多，舉一反三，觸類旁通，具備較強的適應能力。
三、注意訓練手段的靈活多變
盡可能讓學生掌握多種表現方法和技巧，例如可以運用排線涂色調法、紙筆擦法、手指涂抹法、毛筆擦法；也可以運用黑影法、限色層歸納法、黑白灰色塊法，色線法及綜合法，還可以一畫分別用多種方法練習，一題材從不同角度，不同視點進行構圖練習，拓展學生的表現領域，豐富學生的造型語言。此外還應通過臨摹、寫生、特寫、默寫、創作、設計等途徑，借鑒民間美術的表現手法等，為學生的創作奠定厚實的基礎。
卡爾?雅斯貝爾斯認為：“教育依賴于精神世界的原初生活，教育不能獨立，它要服務于精神生活的傳承，這種生活在人們的行為舉止中直接表現出來，然后成為他對存在的關注和國家的現實態度，并在掌握創造性的精神作品中得到高揚。在我們的時代里，精神命運必然決定著教育的內涵?！盵2]因此，傳統文化精髓應該成為高等教育的精神內涵。我國幅員遼闊，不同地域有著獨特的地域文化，它們是中華民族世代傳承、生生不息之本。以廣府文化為核心的嶺南文化具有濃郁的南國特色，其中“工藝美術不只是一種美術活動，而應作為一種文化現象，反映社會的物質文化和精神文化的多方面的內涵”。[3]
廣州民間工藝和繪畫以及廣州特有的建筑藝術是嶺南文化的典型代表，在我國都享有盛名。同樣，外來藝術在廣東的傳播與發展更是得到世人的首肯。立于這樣豐厚的傳統文化沃土上，在探索特色化辦學時，我院把挖掘、研究嶺南傳統民間工藝作為學科建設和教學改革的重要支撐。在廣州市委宣傳部、市社科聯的領導下，我們組建了廣州市嶺南藝術重點研究基地，下設嶺南美術研究所、嶺南工藝美術研究所、廖冰兄漫畫研究所、嶺南音樂研究所、嶺南戲曲研究所、嶺南舞蹈研究所、嶺南藝術名人名家研究所等。承擔了二十多項國家、省市級嶺南文化藝術研究項目，發表了《20世紀嶺南水彩畫》、《嶺南畫派高劍父》等多部學術專著和數十篇有較高水平的科研論文；在藝術設計的各個領域吸收和運用嶺南造型元素，完成多項設計項目，特別是在廣州亞運會期間，參與了廣州市政改造等設計項目，產生了廣泛的社會影響。
通過這些學術研究，我們打造了學術團隊，也構建了教學平臺，不斷把相關科研成果應用于教學實踐中，在美術、設計類的課程教育中有針對性地加大嶺南文化和廣東民間藝術的學習內容，先后開設了《嶺南建筑史》、《嶺南造型藝術語言》、《嶺南民間工藝美術欣賞》、《廣繡藝術與欣賞》、《端硯藝術與欣賞》等選修課，在學生課程作業、畢業設計與創作，以及各種參賽中導入嶺南藝術符號運用，讓學生們學習、理解、親近嶺南傳統文化藝術，激發學生對地域文化藝術的認同感，加強地域藝術對學生專業素養的熏陶，不僅幫助學生們找到專業學習的“基座”，使他們不致迷失在時尚文化的浮華中，還在提高學生人文素養、塑造學生樂觀人格方面起到了很大作用。以地方特色為目標進行教學內容的改革，形成我校獨特的學科教學特色。
二、依托綜合性大學學科交叉之優勢，打造素質教育新模式
傳統觀念認為，置于綜合大學中的藝術教育存在諸多劣勢，例如學校為了統一管理和資源共享，在教學計劃制定時往往要求各個專業的學時比例保持一致，而無法顧及美術與設計專業有著技能要求較高、師資和教學的專業性較強的特殊性，導致學生專業學習課時減少，專業能力不足。我們經過認真分析研究，認為任何矛盾都可以向相反的方向轉化，以避短揚長的思路，發揮綜合性大學多學科之優勢，構建多學科滲透交叉培養美術設計人才模式。首先，我們采用了精選必修課、加大選修課、提高實踐課比例、組建各種校內外實踐基地、延伸課堂教學等措施，通過院內跨專業選修，院際間合作參賽等手段提高實際教學效果，極大地提升了學生整體素質，我院學生與新聞學院、土木學院、建筑學院、機械學院、人文學院、旅游學院等學生多次同臺競技，互相學習，實現了不同學科的融合。
我們還搭建了多個跨學科教育平臺，其中廣州大學美術專業和音樂專業合作成為教育部“藝術主輔修”人才培養的示范和試點單位，取得了較好的成績，受到教育部體衛藝司的好評；美術教育專業提供的有關課程在學校教師教育類課程平臺上占有不可缺少的席位。通識藝術教育是面向學校全體學生的以全面推進素質教育為目標的藝術教育，我校自2000年普遍開設藝術類選修課程，并逐步納入教學計劃，計入學分。在學校通識教學中，我院多門課程受到全校學生的喜愛。我們開設了美術鑒賞、嶺南民間美術、中國畫、書法、陶藝、雕塑、影視藝術、時裝欣賞、動漫欣賞等各種藝術類選修和限定性選修課程，擁有美術鑒賞、世界經典電影導讀、中國園林藝術等一批質量較高、特色鮮明的藝術類精品通識課程。不僅為學校素質教育作出了貢獻，也提高了教師隊伍在專業之上的人文素養，又進一步推進了專業教學。在與其他不同專業類型的學科交流中，我們也注意吸收他者之長。例如在實驗教學中，實驗室建設的重要性毋庸置疑，而我國文科類實驗室建設起步晚、基礎差，為此我院在實驗室建設之初就注意學習校內理科實驗室建設經驗，從硬件和內涵方面展開扎實的工作，一舉成為省級美術與設計實驗教學示范中心，我們編寫了國內美術與設計教育首套系列化實驗教材，標志著美術實驗教學由依靠感性經驗向理性規范轉變，是提升實驗教學質量的重要保證。
三、多層次、多元化培養滿足地域社會發展需求的應用型美術設計人才
多年來根據珠三角社會發展與產業結構對人才培養的需求，尤其是廣東省建立文化大省的迫切需求，為了適應社會經濟多元化發展與各種層次人才的需求，我院形成了以本科教育為主體、研究生教育為先導、專業培訓為補充的三層次培養人才體系。貫徹“以用為本”的理念，將這三個層次培養目標分別定位為實踐性美術設計人才、高層次創新性應用型美術設計人才和實用性美術設計人才。
1.在本科教育中重視“以學生為本”，推行“綜合素質+個性發展”的教育理念，提出了“三?三”制教育模式
“三?三”制模式是指人才培養過程的“三個培養階段”和“三條發展路徑”。“三個培養階段”是指本科生在四年學習當中實行大平臺基礎教學、專業教學和跨專業自選學習三個階段；“三條發展路徑”是指學生在完成專業教育階段規定的學分之后，可以在“本專業、跨專業、創業”三條發展路徑中自由選擇，實施個性化的課程計劃。即除通識課程、基礎課程、專業課程三大核心模塊之外，再設立個性化課程的內容，為學生的自主發展提供更廣闊的學習空間。在完善具有傳統意義上的課程體系的同時，重構具有一定特色、特長方向的課程。為此，在本科生培養階段還設立了創新學分，完善實踐教學體系。創新學分，是為學生在學術論文、藝術競賽、科技發明、專利成果和文藝創作等方面取得高水平的成績而設立的一種特別學分。它區別于學生在人才培養方案內（課內）學習而取得的學分，是提高學生綜合素質的一種強有力的措施。形成以技能訓練、科學研究為主線，以能力培養為核心，課內實踐與課外實踐相融合，多個環節相互補充的實踐教學體系。
2.在研究生教育領域重視對學員創造力的培養，創建“H”型培養體系
“H”型培養體系是指學術型和專業型兩種研究生培養體系齊頭并舉，并在嚴格考核和審查的基礎上，允許學員根據自身特長選擇轉型，使學術型和專業型人才培養體系能夠相互融通、相輔相成。利用全國藝術碩士（MFA）改革試點單位的條件優勢及諸多的實踐基地，加強產學研合作，探索文化機構、企業聯合培養人才的新機制，形成社會上知名專家學者、藝術家、設計師與本學科教師聯合的教學團隊，使學生能跳出學校單一課程學習所形成的禁錮，結合社會的需求，綜合性地思考藝術所涉及的諸多問題，拓寬應用型人才的發展空間。
一、關于教師的觀念
教師的觀念、教學方法及教學模式很大程度上影響著人才的培養。不少美術專業班的授課教師仍停留在傳統的教學模式上，老師講得多，學生練得少，主要進行色彩、素描及三大構成的基礎訓練。很少讓學生走出課堂到實踐中去，老師的教學只是空洞的說教，紙上談兵，根本不能進行有效的實踐。教師評價仍以理論考試為主，技能型的評價遠遠不夠，甚至沒有。在教學過程中沒有針對學生的個性特點、發展需求以及市場的變化規律去改變教學方法，也沒有很好地探索更能促進學生發展、提高就業率的有效的教學規律，這樣對學生日后的發展、適應社會的競爭都有一定的阻礙。
二、單一“會畫”型與復合實用型的具體表現
單一“會畫”型 在教師傳統教學模式影響下，周而復始地進行色彩、素描及三大構成等基礎訓練。主要重視基礎美術教育，經過多年的臨摹、寫生訓練，學生的色彩、素描的表現能力的確有很大程度的提高，學生“能畫”也“會畫”。長始以往，培養出來的學生多數為專業“畫匠”。但就“能畫”、“會畫”對學生日后的謀生與發展是遠遠不夠的。社會經濟建設與發展需要合理的人才結構，需要數以萬計高素質的技術型和實用型人才，因此，如果中職美術專業所培養的單一“會畫”型人才是不能適應市場需求的。
復 合 實 用 型 主要是圍繞目前的市場需求，有目的、有計劃、有針對性地進行人才培養。在適當抓好色彩、素描及三大構成等基礎訓練的同時，更應加強對學生的實用技能訓練。培養學生掌握企業所需要的實用專業美術技能。讓學生根據自身的興趣愛好，主攻一種適應自己發展的的專業技能，同時要掌握本專業的其他實用技能，真正體現出“一專多能”。此類人才能適應于不同的工作崗位，深受用人單位的歡迎，在激烈的市場競爭中有絕對優勢。
三、課程設置對復合實用型人才培養的影響
課程設置太雜太亂，缺乏整體規劃，文化課、基礎課與專業技能課比例不協調。專業理論與實際操作相分離，實踐課程嚴重不足，直接導致學生的動手能力差，這樣就會嚴重阻礙復合實用型的人才培養。就拿我校的課程設置來說，所招專業是“工藝美術”，然而在課程的編排上卻顯得很雜亂，并沒有很好地突出“實用工藝”的特點，可以算得上專業課的寥寥無幾，每周可排課程有28節，但能體現“專業性”的只有12節左右，而且在所謂的“專業課”中又太過于分散，根本不能體現出專業性。這樣就會使學生所學的知識多而不專。因此在課程設置上應大力削減語文、數學、英語、政治等文化課，適當減少色彩、素描及三大構成等基礎課。課程的設置還要結合市場，面向需求，適應經濟發展，體現出實用性和前瞻性。要大力提高學生的計算機操作能力，教會學生熟練掌握平面設計（photoshop）、動畫設計(Flash)、三維動畫(3DSMAX)、廣告設計(croeldraw)等軟件的運用能力，要真正做到熟練。在進行合理的課程設置的同時，還要真正體現專業課的“專業性”。很多老師在講授完課本的內容之后，學生根本沒有機會實踐，造成理論與實踐嚴重脫節，大部分學生學完了“專業課”，對于本門課的專業性還不知所以然。當然了，要想學生學得精，因此要求專業授課老師必須要有非常扎實的專業基本功，必要時可對專業老師進行再培訓和派選深造，只有老師“精”教出來的學生才“精”。
四、結合企業需求，進行復合實用型人才培養
中職美術專業的人才培養，應結合市場需求，以提高就業為導向，進行復合實用型人才培養，使每位本專業的畢業生真正掌握足以謀生的實用技能。同時應加強對市場的調研與預測，時刻關注市場的需求變化，并做好已就業學生的跟蹤聯絡，密切與企業進行溝通，了解企業目前最需要什么樣的專業人才。人才培養還要結合地域實際，以確定培養和發展方向，是偏重于工藝品的設計與制作、廣告設計還是室內設計等等。培養的復合實用型人才，做到能上能下，能對基本操作輕車熟駕，對大型項目也游刃有余。要想培養的學生“實用”“好用”，一定要讓他們親自參與實踐，了解各種材料的特點和性能，真正能夠獨立完成設計制作任務。有條件的話，還可建立權屬學校的廣告設計公司，制定規范的管理制度，對外承接廣告策劃、設計制作等相關任務，為學校增加經濟效益的同時，更重要的是為學生提供一個真正的實訓基地。由專業水平高的老師擔任設計師，帶領學生參與項目的開發與設計，使學生掌握整個設計制作的流程，讓每位畢業生去到相應的企業就能在最短時間內進入角色。
五、復合實用型人才應有的工作態度
對學生進行專業技能訓練時，要適當進行職業道德教育，使學生對自我價值和職業取向有所理解并對本職工作產生深厚的感情，養成良好的行為習慣和職業意識。要有“吃苦耐勞、持之以恒、腳踏實地、精益求精”的工作態度和精神，使每位畢業生都能做到和諧健康地發展。
參考文獻：
[1]劉 茜.技能人才培養要在校企合作中突破[N].南方日報，2009、12、30
前幾年的國外原創、中國加工的模式使得中國動畫總有效仿外國動畫的嫌疑，缺乏原創性是最大的問題。許多小孩子甚至只看國外動畫片，覺得國外動畫片更有趣味更好看。其實，我國動畫發展的早期有很多大家耳熟能詳的杰出作品，在國際上都有很大影響。動畫制作，是一個先投入、后回報的行業，前期的投入在很長的一段時間內都需要耐心和決心來完成，包括構思、劇本、人設、場景設定、動畫制作、后期合成等方面，前期做到精益求精，在播出之后才有強烈反響，進而擴展相關領域、生產動畫周邊。而國內很多動畫公司投資成本小，急于回收成本，在前期并不完善的情況下推出市場，導致觀看效果不佳。
2 中國高校動畫教育的現狀
談到搞笑動畫教育，不得不提的就是美術高考這一現象。這就使得通過美術高考進入大學的學生中有了不同的分歧。有的是從小喜歡看動畫片、畫漫畫，并且有一定美術基礎的學生，也有許多初中高中原本沒有過任何美術基礎，或是為了參加美術高考臨時抱佛腳學了一些皮毛的學生，其實這些學生在高考的時候就是抱著上大學的心態，能考上大學即可，根本不考慮專業及未來發展規劃，這就使得這一部分學生從根本上沒有認真學習相關專業課程的基礎。有相當一部分人認為學習美術專業的學生都是學習不好的學生。其實，應該是按照學生的興趣來選擇是否進行美術專業的學習，而與學習成績無關。有人說興趣是最好的老師，其實興趣是唯一的老師。因為只有興趣才能驅動學生在今后枯燥的專業課程中堅持下去。在歐美許多國家，從事動畫專業的人員有相當高的門檻要求，高額的學費使得人們必須認真對待所有的課程。
師資方面，由于動畫專業起步較晚，許多學校由跨專業的老師來上動畫的課程，有很多甚至是上課之前才學的。這就使得學生更加學不到深入的知識，只能靠私下的自學。雖然說大學自學相當重要，但是強大的師資是重要的保障。同樣，歐美國家的做法是很多全球公映的動畫大片的制作團隊及大動畫公司的工作人員來擔任高校動畫專業的任教工作，這就使得學生們第一時間學習到最先進的技術和社會最需要的理念。當然，各國國情不同，中國人口多、大學多、學生多，不可能有那么多一線的從業人員來高校授課。但適當的聘請一些這樣的人員定期對學生進行授課、輔導也是可行之路。
3 高校動畫專業發展必經之路
相對于高校動畫專業學習課程多而不精的情況，一些?？茖W校或是職業技術學校反而注重學生的實踐能力和操作水平的培養，對學生進行專門訓練，在操作方面進行強化，創新思維的培養訓練不足。于此相反，高校動畫專業的學生，不僅要復習基礎的素描色彩、還要學習一些非動畫專業的相關課程來提升綜合素質，其中包括一些工業設計、平面設計的知識等，這就使得很多學生認識的軟件很多，但是鉆研的程度不夠，往往很難對某個軟件或某種技能達到熟練運用的程度。在高校擴招的情況下，保證學生質量和教學質量是很重要的一環。而每門專業課往往只有三到五周的課程，每周上一到兩個半天，這樣的課時量遠遠達不到對一門課程的深入學習，軟件方面而言，往往只交代了軟件的功能、操作界面、簡單例子等等就要求學生完成結課作業，學習積極的學生只好通過網絡手段下載教程自己研究，學習稍微懶惰一點的學生就根據老師講的基礎知識東拼西湊，交上結課作業之后便不再問津。之后，又開一門新課，又接觸一個新的軟件，如此往復。學習的軟件貌似很多，說起來夸夸其談，Flash、Maya、AE、3DMax……全都學過。但是真正操作起來，哪個都是只知皮毛，哪個也不精通。所以，高校動畫專業在課程安排上大可縮減一些不必要的課程，精簡到動畫必須的幾個軟件學習，而每門課程、每個軟件的學習時間增長，這就使得老師們要更加充分的準備教學，學生們也能學習到更多的東西。
另一方面，學生入學水平參差不齊，美術考試與普通高考的最大區別就是美術專業水平在總成績中占有很高的比例，有些學生為了應試而學習到一些考試技巧往往在考試的時候能夠取得較好成績，但是美術考試時候現場發揮的水平不同、分數高低并不代表學生的個人綜合能力。這個時候，就需要高校提高教學質量，在很大程度上可以啟發、幫助學生。筆者對自己身邊的同學進行訪問，畢業之后從事動畫方面工作的同學不到百分之五。其他學生多選擇了非動畫專業的工作。因為動畫設計的工作，必須要求精湛的操作水平，學藝不精的人很難獲得相關工作，也很難有好的發展，只好改行。由此可見，對學生認真負責的進行培養，而不是僅僅盲目的擴招，才是對國家的未來負責。目前，高校動畫專業大多是由高考志愿決定，動畫班的學生從大一到大四都比較固定。其實，可以根據學生興趣和擅長領域的不同進行二維動畫和三維動畫、定格動畫等非傳統分班的形式，對學生進行比較專項的培養。眾所周知，動畫片的制作，不是一兩人可以完成的，要有完善的團隊，這就使得每個人不可能擔任每一個部分的工作，也不可能面面俱到。像藝術設計專業的學生，大多在入學后根據成績和興趣分為室內設計、室外設計、公共設計等方面，這就使得學生在進入高校學習了一段時間后，了解自身條件之后有一個比較主觀的選擇，既有利于興趣在學習中的發展，又有利于對所學知識的深入學習和研究。
參考文獻
著作類：
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[3] 肖永亮.中國動畫教育啟示錄[M].北京：電子工業出版社，2011
期刊論文類：
[1] 方建國.國產動畫的“中國化”命題――從中國動畫產業的現狀談中國商業動畫的發展[J].浙江工藝美術，2007.01
高職單向招錄美術高考班在漳州第二職業中專學校開設已有多年。期間，筆者也帶了幾屆高職高考美術班的專業教學。近幾年來，隨著報考美術專業的考生急劇增加，高職單向招錄工藝美術方向也在不斷變革，這對考生提出了更高的要求。在此，筆者根據高職高考美術的現狀和教學體驗，談談單向招錄的高職高考美術教學應當重視的幾個問題。
一、存在的問題
1.應改變僅僅“用眼作畫”的習慣，進而轉向“用腦作畫”?，F有的教學模式重點在臨摹與寫生，學生一開始容易養成模仿對象的習慣。雖然下了不少功夫，但始終難以躍入美術基礎之門，只因畫畫的過程不注意理解表現，僅僅停留在把眼晴看到的形象照抄下來。久而久之成了一部照相機，這不能不說是教學上的遺憾。此外，在學習過程中片面地追求形似，死摳局部的外形，追求所謂的“象”，也是不可取的。美術高職高考對形的要求，首先是“型準”，只有形體基本準確，才可以進入相關細節的刻畫，任何“形”都必須在“體”里面找，這樣的“形”才有意義，有時甚至為了突出畫面的形體空間感，不惜“以體寫形”，不再拘泥物象表面的形似，而追求內在的神似。
以素描頭像寫生為例，雖然之前在教學上已經安排了石膏頭像的臨摹和寫生，筆者以為學生對頭像已經初步懂得理解和表現。其實不然，學生在畫真人頭像時，又回到了最初只會描輪廓線及五官的外形，一上明暗就亂了套。由此可見，學生在畫石膏的過程當中，想的只是石膏本身，沒有認識到畫石膏頭像也是畫人。既然同樣是畫人，那就離不開頭部的形體與結構，特別是要注意頭骨與肌肉的穿插關系，不要每個地方都畫得硬邦邦，該是骨點的地方畫結實點，是肌肉的地方要放松點，這樣畫出的頭像才有生氣。畫畫不應只停留在眼睛所看到的表面，而應該表現對客觀對象的理解和感受。
2.表現方法應由“寫實”轉向“寫意”。高職高考美術雖然要求表現客觀對象應寫實一些，但是不能全盤照抄，應當根據作者的主觀感受作適當取舍、夸張和強調，不能面面俱到，這也是畫面藝術效果的關健。這就要求作畫前應當先有感受，有自己的想法，因為想法決定畫法，畫畫表現的不是對象，而是對對象的理解和感受，面對客觀對象要有所感悟。古人云：“意在筆先”，有了“意”方可作畫，作畫過程要至始至終圍繞著“意”慢慢展開并不斷調整畫面，直到接近內心的“意圖”，便適可而止，切忌盲目照抄，沒完沒了。
以人物速寫為例，面對模特第一印象最重要。人有各種各樣的神態，如安詳、靦腆、害羞、專注、憂郁，等等，要抓住人物的第一感覺，特別是要捕捉典型的神態和動態，在最短的時間內歸納和概括出來，必要時局部可作適當的夸張和變形，使其看起來更有味道。此時表現技法就需要主觀寫意一些，如果據實照抄，不僅時間上來不及，而且容易被許多細節所迷惑，最終會失掉最初新鮮的感受，這樣就得不償失了。
3.對空間的理解表現不能局限在室內空間，而應當借鑒大自然的空間表現。大多數考生往往只局限在室內作畫訓練，很少到大自然當中寫生，所以，對空間的理解表現存在很大的局限性，通過戶外風景寫生，到大自然中去親身感受真山真水。如山川原野、城鎮村落、小溪流水、建筑樹叢……都是訓練的好題材，可以擴大視野，陶冶審美情操，感受光色變化和豐富而和諧的色彩與色調，極大地豐富繪畫的表現手法，使之作畫充滿激情，這些對培養學生的藝術潛能是相當重要的。因此，戶外風景寫生是必不可少的，應當引導學生把風景畫的大空間應用到室內靜物的小空間，學會把眼前簡單的靜物空間放大放大再放大，真正做到“小中見大”。畫畫的過程應當盡可能發揮學生的空間想像力，培養學生的思想情操，真正使畫畫的過程充滿了樂趣，這一點相當重要。反觀現在的學生，總是抱怨畫畫辛苦，是因為他們沒有理解畫畫的真諦，須知苦中是可以作樂的，這便是藝術帶給我們的快樂。
以色彩靜物寫生為例，學生往往只注重靜物本身的塑造和表現，結果畫出的東西必然十分孤立，畫面上只有靜物的體積感而沒有容納靜物的空間環境，技法十分單調，畫畫過程中應重視靜物周圍環境的表現，如襯布、桌面、墻壁、地板、窗臺等在畫面的整體空間構成關系，襯布可以想象成山川大地、河流湖泊，表現的時候可以主觀寫意些，學會靈活運用色彩來表現整體的空間色調。
4.應重視學生繪畫素質的全面發展。引導學生欣賞國畫、油畫、書法、音樂、戲曲、舞蹈、文學、電影等姊妹藝術，多方面汲取藝術的營養，不要被應試教育所束縛而成為畫畫的機器，閑暇時應多方面欣賞各種娣妹藝術，從中汲取更多的營養。只有這樣，才能為藝術注入新鮮的血液，創造出具有藝術感染力的作品。有學生問，美術高考高分從哪里來？筆者認為，應當從畫外功夫來，藝術來源于生活，不理解生活的藝術，又哪來繪畫的藝術。
二、對應措施
1.畫畫之前，先讓學生全方位仔細觀察理解對象。引導學生理解對象的形體結構，觀察不同角度、不同光線下的明暗變化，然后選擇最佳角度和最佳明暗關系來表現對象，切忌一坐下來就開始畫畫，沒有目的性盲目模仿對象。
2.作畫過程要始終圍繞著第一印象，有條理有步驟地展開。任何時候停下來，畫面的整體關系都是生動完整的。所以，畫畫之前，必須對對象有好的感受，作畫的過程事實上是在不斷地調整畫面，使之符合自己感受的過程。
論文關鍵詞：高職專業；美術高職單向招錄；美術教學
高職單向招錄美術高考班在漳州第二職業中專學校開設已有多年。期間，筆者也帶了幾屆高職高考美術班的專業教學。近幾年來，隨著報考美術專業的考生急劇增加，高職單向招錄工藝美術方向也在不斷變革，這對考生提出了更高的要求。在此，筆者根據高職高考美術的現狀和教學體驗，談談單向招錄的高職高考美術教學應當重視的幾個問題。
一、存在的問題
1.應改變僅僅“用眼作畫”的習慣，進而轉向“用腦作畫”?，F有的教學模式重點在臨摹與寫生，學生一開始容易養成模仿對象的習慣。雖然下了不少功夫，但始終難以躍入美術基礎之門，只因畫畫的過程不注意理解表現，僅僅停留在把眼晴看到的形象照抄下來。久而久之成了一部照相機，這不能不說是教學上的遺憾。此外，在學習過程中片面地追求形似，死摳局部的外形，追求所謂的“象”，也是不可取的。美術高職高考對形的要求，首先是“型準”，只有形體基本準確，才可以進入相關細節的刻畫，任何“形”都必須在“體”里面找，這樣的“形”才有意義，有時甚至為了突出畫面的形體空間感，不惜“以體寫形”，不再拘泥物象表面的形似，而追求內在的神似。
以素描頭像寫生為例，雖然之前在教學上已經安排了石膏頭像的臨摹和寫生，筆者以為學生對頭像已經初步懂得理解和表現。其實不然，學生在畫真人頭像時，又回到了最初只會描輪廓線及五官的外形，一上明暗就亂了套。由此可見，學生在畫石膏的過程當中，想的只是石膏本身，沒有認識到畫石膏頭像也是畫人。既然同樣是畫人，那就離不開頭部的形體與結構，特別是要注意頭骨與肌肉的穿插關系，不要每個地方都畫得硬邦邦，該是骨點的地方畫結實點，是肌肉的地方要放松點，這樣畫出的頭像才有生氣。畫畫不應只停留在眼睛所看到的表面，而應該表現對客觀對象的理解和感受。
2.表現方法應由“寫實”轉向“寫意”。高職高考美術雖然要求表現客觀對象應寫實一些，但是不能全盤照抄，應當根據作者的主觀感受作適當取舍、夸張和強調，不能面面俱到，這也是畫面藝術效果的關健。這就要求作畫前應當先有感受，有自己的想法，因為想法決定畫法，畫畫表現的不是對象，而是對對象的理解和感受，面對客觀對象要有所感悟。古人云：“意在筆先”，有了“意”方可作畫，作畫過程要至始至終圍繞著“意”慢慢展開并不斷調整畫面，直到接近內心的“意圖”，便適可而止，切忌盲目照抄，沒完沒了。
以人物速寫為例，面對模特第一印象最重要。人有各種各樣的神態，如安詳、靦腆、害羞、專注、憂郁，等等，要抓住人物的第一感覺，特別是要捕捉典型的神態和動態，在最短的時間內歸納和概括出來，必要時局部可作適當的夸張和變形，使其看起來更有味道。此時表現技法就需要主觀寫意一些，如果據實照抄，不僅時間上來不及，而且容易被許多細節所迷惑，最終會失掉最初新鮮的感受，這樣就得不償失了。
3.對空間的理解表現不能局限在室內空間，而應當借鑒大自然的空間表現。大多數考生往往只局限在室內作畫訓練，很少到大自然當中寫生，所以，對空間的理解表現存在很大的局限性，通過戶外風景寫生，到大自然中去親身感受真山真水。如山川原野、城鎮村落、小溪流水、建筑樹叢……都是訓練的好題材，可以擴大視野，陶冶審美情操，感受光色變化和豐富而和諧的色彩與色調，極大地豐富繪畫的表現手法，使之作畫充滿激情，這些對培養學生的藝術潛能是相當重要的。因此，戶外風景寫生是必不可少的，應當引導學生把風景畫的大空間應用到室內靜物的小空間，學會把眼前簡單的靜物空間放大放大再放大，真正做到“小中見大”。畫畫的過程應當盡可能發揮學生的空間想像力，培養學生的思想情操，真正使畫畫的過程充滿了樂趣，這一點相當重要。反觀現在的學生，總是抱怨畫畫辛苦，是因為他們沒有理解畫畫的真諦，須知苦中是可以作樂的，這便是藝術帶給我們的快樂。
以色彩靜物寫生為例，學生往往只注重靜物本身的塑造和表現，結果畫出的東西必然十分孤立，畫面上只有靜物的體積感而沒有容納靜物的空間環境，技法十分單調，畫畫過程中應重視靜物周圍環境的表現，如襯布、桌面、墻壁、地板、窗臺等在畫面的整體空間構成關系，襯布可以想象成山川大地、河流湖泊，表現的時候可以主觀寫意些，學會靈活運用色彩來表現整體的空間色調。
4.應重視學生繪畫素質的全面發展。引導學生欣賞國畫、油畫、書法、音樂、戲曲、舞蹈、文學、電影等姊妹藝術，多方面汲取藝術的營養，不要被應試教育所束縛而成為畫畫的機器，閑暇時應多方面欣賞各種娣妹藝術，從中汲取更多的營養。只有這樣，才能為藝術注入新鮮的血液，創造出具有藝術感染力的作品。有學生問，美術高考高分從哪里來？筆者認為，應當從畫外功夫來，藝術來源于生活，不理解生活的藝術，又哪來繪畫的藝術。
二、對應措施
1.畫畫之前，先讓學生全方位仔細觀察理解對象。引導學生理解對象的形體結構，觀察不同角度、不同光線下的明暗變化，然后選擇最佳角度和最佳明暗關系來表現對象，切忌一坐下來就開始畫畫，沒有目的性盲目模仿對象。
2.作畫過程要始終圍繞著第一印象，有條理有步驟地展開。任何時候停下來，畫面的整體關系都是生動完整的。所以，畫畫之前，必須對對象有好的感受，作畫的過程事實上是在不斷地調整畫面，使之符合自己感受的過程。
