時間：2023-03-16 17:16:36
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音樂欣賞課教學是基礎教育的組成部分，是實施美育的重要途徑。對于陶冶情操，培養創新精神和實踐能力，提高文化素養與審美能力，增進身心健康，促進學生德智體美全面發展具有不可替代的作用。音樂欣賞教學給學生以美的感受，是整個音樂欣賞課程教學的主要目的。
年輕的大學生不可能都有很好的歌唱水平，很高的演奏技巧，很強的識譜能力，學生不可能人人都成為音樂家，但他們每個人都有欣賞音樂的權力。他們都有藝術欣賞的需要，有參與藝術欣賞活動并獲得審美愉快的權利。
如何使學生從欣賞音樂中得到美的享受，讓學生通過音樂欣賞產生對音樂的喜愛，從中得到樂趣，是音樂教師不遺余力的追求。筆者在近五年的音樂欣賞課的教學過程中，積累了一些經驗，同時也大膽創新，初步嘗試一些教學改革。
一、教學方法的改革
傳統的音樂欣賞課教學方式，就是教師講述、學生用耳朵聆聽。主要依靠教師講述音樂的相關知識幫助學生理解所欣賞的音樂內涵。這樣的教學方式已經傳承了多年。它的優勢在于教學效率較高，課堂秩序較好。但也存在不足，例如，課堂氣氛比較沉悶，學生的學習熱情不高，在欣賞音樂的過程中，注意力不能集中。
針對這一現狀，筆者在教學方法上大膽創新，讓學生不僅用耳朵聆聽音樂，還要學會用心靈感受音樂，用語言來表達音樂的魅力。大學生無論生理還是心理方面，都正處于青春洋溢的活躍時期，他們對音樂都有著自己獨到的見解和個性的追求。教師在課堂上不應只是單純的講述者，而更應當成為正確的引導者。要積極鼓勵學生，無論多么復雜的音樂，都是心靈的表達。讓他們嘗試著全身心投入地聆聽，細細地品味，大膽地想象，真誠地交流，把音樂轉換成語言，描述音樂帶給自己的心靈體驗。這樣，不僅提高了學生對音樂藝術的感受能力，同時鍛煉培養了學生的語言表達能力。更重要的是，學生在交流各自感受的時侯，陶冶了情操，提升了個人的藝術修養與品位。
二、教學內容的擴展
經典的音樂曲目之所以能夠成為經典，必然有著它獨特的魅力。然而，當我們的腳步跨入新世紀的大門時，禁不住回首遙望，20世紀這一百年的變化讓人目不暇接。在音樂的領域里，人們面對豐富多彩、標新立異、令人眼花繚亂的現代音樂，是那樣的驚訝和迷茫，向往和期待，困惑和不解。
古典主義和浪漫主義把音樂的感官表現發展到了極致，音樂語言既有的傳統表現手段幾乎用盡。這時，創立新的藝術觀和新的音樂語言就成為必然了。在古典音樂和浪漫音樂的經典作品的基礎之上，嘗試著把音樂題材和內容不斷拓展，加入更多新鮮的、具有時代特點的音樂形式，比如流行音樂、民族音樂、音樂劇、電影音樂等等。
傳統的音樂欣賞教材，內容比較陳舊，顯然已經不能適應當今大學生日益更新的欣賞要求。從人的身心發展規律的角度來看，大學生正處于身心發展最迅速的時期，他們情感充溢，活潑好動，內心生活趨于復雜，審美心理趨于浪漫，這種心理特征使得他們大為喜愛藝術，藝術欣賞的需要更為強烈。因此，在這些經典音樂的基礎之上推陳出新，讓學生不僅能欣賞到傳統經典音樂曲目，更加能夠滿足他們追求時尚，跟緊潮流的時代要求。尋找最能代表時代特點的流行音樂，并在欣賞的過程中幫助學生分析音樂作品的魅力所在，激發他們追求欣賞的興趣，提高學生對藝術、對生活的熱愛。
三、考核方式的創新
中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2013）08-079-001
一、流行音樂的發展與小學音樂教育的關系分析
流行音樂起源于美國的爵士音樂。20世紀初，美國出現了一種由多民族文化匯集而成的爵士音樂?！傲餍幸魳贰保≒op Music），是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的樂曲和歌曲。
流行歌曲（Popular Music Song）則是流行音樂的一個分支。由于流行音樂的絕大多數載體以歌曲形式出現，以至“流行歌曲”這一提法往往與“流行音樂”一詞混用。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。流行歌曲作為一種以消遣娛樂為主的大眾文化現象，流行歌曲的發展和社會發展的脈絡息息相關，儼然已成為日常生活的一部分。
流行音樂的特性決定了它的對象是平民階層，特別是在校的小學生。它不像少兒歌曲那樣單純，流行音樂具有很濃的時代氣息，貼近生活，語言通俗易懂，旋律通俗上口，易學易記，節奏時而歡快激烈、熱情四射，時而低沉婉轉、如泣如訴，加上現代科技的高速發展、運用迷笛、電聲樂器做出奇特的音效，更容易吸引小學生的注意。
然而當今社會中，商家不斷建構新的市場，通過傳媒宣傳，想方設法把大眾培養成為消費者，以擴大產品銷售量，流行音樂作為工業化的文化商品之一，它的良莠紛雜成為必然。精華與糟粕同在是不可避免的，一些流行音樂確實存在內容庸俗，曲調乏味，音響震耳欲聾，破壞了人們對音樂藝術的美好情感，給人以消極的影響。也是因為這種負面影響，學校對流行音樂始終保持謹慎的態度。
隨著流行音樂創作水平的不斷提高和逐漸成熟，在一些題材，旋律，內容上易于接受的流行音樂逐漸地被更多的人認可，這時， 有關流行音樂與音樂教學論文的言詞逐漸變得緩和，高涯的《引優秀流行音樂進小學音樂課堂》，認為好的、經典的流行音樂是可以走進小學音樂課堂的；陳紅的《流行音樂進課堂》，提出教育工作者不要再將其拒之門外，利用恰當的流行音樂進行教學，不僅可以補充現行教材的不足，激發學生學習音樂的興趣，更可以拓寬學生的視野。
二、流行音樂進入中小學音樂教育的尺度把握
當前，由于各種媒體宣傳小學生從不同的途徑接觸流行音樂， 以至發展至近乎狂熱偏執的地步。面對如此的現實，學校與音樂教師究竟是消極回避還是因勢利導？筆者認為應該引導學生去辨證地對待流行音樂，有目的，有意識地學習和探究流行音樂。把流行音樂引入中小學音樂課堂?；诖艘獔猿忠韵略瓌t。
1.適度性原則
小學音樂教學系統是一個相對獨立完整的體系，引入一些流行音樂作為教學內容，并不意味著顛倒主次，無視其自身的系統性和完整性。除了一定的音樂知識外，古典音樂、民族民間音樂等無疑應來豐富和充實當前的音樂教學。因此，對流行音樂引入教學內容，應遵循適度的原則，不能因流行音樂的引入而忽視了傳統音樂在音樂教學中的中心地位，更不能因此而放棄了傳統音樂的教學。
2.指導性原則
學生的課外音樂欣賞通常都是在缺乏正確指導的情況下自發地進行的，他們常常憑著直覺接受流行音樂，這種接受一般都帶有比較明顯的隨意性利感性文化色彩。因此小學音樂教師有責任培養小學生正確的音樂審美觀念，在教學中加強審美觀念等方面的指導性。首先要引導學生正確認識流行音樂本身在思想情感和藝術風格等方面的復雜性，提高學生的分析、鑒別、選擇的能力，自覺地排斥，拒絕流行音樂中的糟粕和不良文化傾向的負面影響。其次應加強對流行音樂作品的風格技巧、表演力度、表演形式等等方面的綜合分析。最后還應通過對古典音樂、民族民間音樂等與流行音樂的對比介紹，讓學生了解人類音樂文化積累的豐厚與博大，引導學生熱愛傳統音樂，正確對待和接受流行音樂，從而提高自己的音樂欣賞能力，提高和豐富自己的音樂審美情趣。
三、探索流行音樂進課堂的技術
運用流行音樂改革音樂教學，在教學工作的基本環節上，可以采取以下措施。
第一，課前播放技術。老師選擇一些非常流行的、適合學生聽的流行音樂在課間播放，學生在音樂聲中踩著音樂的節奏、唱著流行歌曲走進教室。這樣既可以調節學生的情緒，放松學生的心情，同時也達到學習聆聽的目的。學生有了好的情緒，產生了濃厚的興趣，為課堂上的音樂學習作了情緒的鋪墊，一堂課也就輕松多了。
第二，課內專題欣賞技術。專題欣賞可包括：某一時期最流行的金曲：某一時期最火的歌手的作品：某一歌星或組合或某一樂隊的作品；某一流派某一類風格的流行音樂；某一主題內容的音樂。通過專題的欣賞，讓學生了解與分析并組織學生討論，歸納出某一時期、某一歌星、某一主題的音樂的特點和時代的面貌。
第三，利用多媒體技術。即利用網絡、CD、CO、MP3等多種途徑學習流行音樂。音樂教師在課堂上提出有關流行音樂的課題，學生利用周六周日在家里通過網絡等途徑收集整理流行音樂，在課余時間組織學生交流自己的學習體會與見解，并總結歸納自己學習的情況，教師及時地對表現好的學生加以表揚激勵。
第四，利用表演的技術。即在課內舉辦“流行歌曲比賽”或“流行擂臺賽”，把一個班的學生分成幾組，每組選派2名學生參加比賽。所唱的歌曲可以是相同的，也可以是不同的，既可以專門比賽某一類風格的歌曲，也可以比賽某一歌星的作品。
第五，寫音樂小評論。通過自習、專題學習之后，鼓勵學生結合自己的觀點和對音樂的理解寫音樂小評論，發表對流行音樂的認識和看法，并與同學交流學習，從而更進一步加深對音樂作品的理解和認識，提高學生的音樂審美能力。
流行音樂作為一種音樂形式存在于我們的音樂生活中，為我們的生活增添了許多歡樂。怎樣使流行音樂與小學音樂教學更好的銜接，筆者也只是進行了粗淺的研究，希望能起拋磚引玉的作用，吸引更多的音樂作者來關注這個話題。
論文關鍵詞:高職院校;音樂教育;素質教育
音樂教育作為美育的主要內容，有利于促進大學生的身心和諧、健康發展，有利于促進大學生的思想交流、品格完善和性情陶冶，是高職院校實施素質教育的重要手段和有效措施之一，也是高職院校素質教育的重要組成部分。因此，必須充分認識音樂教育在高職院校素質教育中的地位和作用，從全面實施素質教育的高度加強高職院校的音樂教育。
高職院校音樂教育的現狀
當今大學生能夠認識到音樂教育對自己全面素質提高及身心健康所起到的良好促進作用，大多數學生對學習音樂十分感興趣，認為大學生應具有較高的音樂水準。但因受教學條件、課程設置、師資力量等諸多因素的影響，各校開展音樂教育的情況不盡相同。相當一部分高職院校開設了音樂欣賞必修課，有的開設了選修課，只有一至二個學期，是非常有限的學習。如今電視、網絡、廣播等媒體發展迅速，每天為學生傳遞著最新的各種資訊，包括各種音樂的傳播，基本上是流行音樂一統天下的局面。有相當一部分大學生能對流行歌星的身高、血型、嗜好等個人資料倒背如流，成為不折不扣的地道的“追星族”，對一些流行歌曲能流利地哼唱，但對中外音樂家的經典作品和民族音樂卻知之甚少。這種現象對高職學生的身心健康成長和素質教育的全面開展產生了不利的影響。
高職院校音樂教育長期以來普遍不受重視，其根本原因在于過去我們總是一味地向高職院校學生強調專業知識和專業技能的重要性，而忽視學生素質的全面提高;重視專業知識課程的設置和專業實驗室的建設，而輕視學生音樂課程的設置和音樂教室的建設。因此，加強和改革高職院校音樂教育，需要高職院校的領導、教師和學生轉變觀念，從全面實施素質教育、培養適應時展需求的人才的高度，充分認識高職院校音樂教育的重要性。
高職院校開展音樂教育的途徑和方法
在高職院校有效開展音樂教育，必須將音樂教育納入課程體系，通過音樂課程教學，使高職學生具備起碼的音樂常識，同時要通過多種途徑開展豐富多彩、形式多樣的音樂教育活動，使音樂教育真正面向全體高職學生。根據多年從事高職院校音樂教育工作的經驗，筆者認為，對高職學生實施音樂教育應該從以下兩方面入手。
科學設置課程，將音樂欣賞課作為對高職學生實施音樂教育的主陣地高職院校應根據具體情況，科學合理地安排課程，使用規范的教材和教學大綱，將音樂欣賞課作為對高職學生實施音樂教育的主陣地，系統地向學生傳授音樂知識和技能，使學生掌握基本的音樂常識。
1.在音樂教育中滲透愛國主義教育，培養學生崇高的愛國情感。愛國主義是人對于自己祖國最崇高、最美好的情感。都說當今80后、90后的學生愛國意識淡漠，這更要求音樂工作者必須在音樂教育活動中通過音樂作品培養學生的愛國主義情操。唱革命歌曲，欣賞愛國主義音樂作品，是愛國主義教育的有效手段之一。如讓學生欣賞青年鋼琴演奏家郎朗在天安門廣場上演奏的鋼琴協奏曲《黃河》，通過郎朗富有激情的現場演奏，使學生為這部氣勢恢弘的音樂作品所感染，感受到中華民族不屈不撓的民族精神，可以極大地激發學生的愛國情感。
2.講究教學方式，引導學生賞析優秀的中外音樂作品，并逐步掌握欣賞音樂作品的方法。從事音樂教育要講究教學方式，根據教學情況使用不同的教學手段和方式。如欣賞貝多芬的交響曲、柴可夫斯基的《天鵝湖》、約翰·施特勞斯的《藍色多瑙河圓舞曲》、華彥鈞的《二泉映月》等經典作品時，要對作曲家的生平、傳說故事及作品的創作背景等方面加以介紹，以此提高學生學習音樂的興趣，使其掌握欣賞音樂的方法，提高對音樂的感受能力，擴大知識面，真正做到“授之以漁”。教師還可以利用多種教學手段豐富課堂教學，如制作多媒體課件，下載音樂會視頻給學生觀看等，視聽結合能加強學生的直觀感受。在介紹中西方樂器時，可進行一些實物展示，教師可以現場示范演奏，或請學生嘗試演奏，通過師生互動的方式開展教學。
3.培養學生對民族民間音樂的興趣，增強民族自豪感。近年來流行音樂大行其道，歐美、港臺流行歌曲備受學生青睞，而民族民間音樂遭受冷遇，音樂課上學生對欣賞民歌、民樂不感興趣，對傳統戲曲更不愿意欣賞，這就要求音樂教師通過選編曲調優美、活潑輕快的民歌和戲曲作品引導學生的審美傾向，使優秀的民族藝術得到繼承和發揚。如筆者在講授“中國民歌”一課時，結合湖北特色，為學生介紹了土家族音樂，讓學生觀看“青歌賽”上湖北代表隊表演的原生態歌曲《土家土》、《撒兒嗬》等，原汁原味的民歌加上土家風情的表演，使學生感受到了民歌的魅力。除了欣賞民歌，學生還親自實踐，學習演唱各地的民歌片段，如學習湖北民歌《龍船調》時，教師領唱:“妹娃兒要過河嘞，是哪個來推我嘛——”學生大聲答唱:“我就來推你嘛——”。師生的一問一答，一唱一和，活躍了課堂氣氛，使學生感受到了民歌詼諧、幽默和樸實的魅力。學生在欣賞民族民間音樂或戲曲的過程中，會逐步深入了解并提高對民族民間音樂的學習興趣，從而增強民族自豪感。
4.正確對待流行音樂進課堂，引導學生欣賞流行音樂精品。流行音樂中不乏優秀作品，可以適當選擇其中的精品在課堂上欣賞并與學生討論其價值所在。優秀的流行歌曲對學生一樣能起到思想教育的作用。學生也有這方面的需求，一味地拒絕和空洞的說教往往會引起學生的反感，不如因勢利導，為學生介紹經典的流行音樂作品。如《來自神秘園的歌》曲風優雅，在鋼琴的伴奏下，小提琴演奏如清風徐徐吹過，如花香沁人心脾;羅大佑的臺灣校園歌曲《童年》，也很能引起學生的共鳴，使其懷念童年時光，感嘆時間的流逝和青春的寶貴;《相逢是首歌》、《梔子花開》等也是非常優秀的校園歌曲，曲風清新，旋律優美，內容積極健康，易于學生傳唱?！都t旗飄飄》是一首愛國主義流行歌曲的精品，內容健康向上，旋律優美動聽，富有時代氣息，演唱者技藝高超，學生在欣賞演唱的過程中，不但得到了美的視聽享受，還能學習歌曲的演唱技巧，同時激發熱愛祖國、熱愛五星紅旗的崇高情感。因此，將流行音樂的精品引進課堂，因勢利導地引導學生學會欣賞，可以提高學生的欣賞品味，使其從優秀的流行音樂中吸收養分，陶冶情操。當然，對于一些不健康的流行歌曲，教師一定要態度明確，杜絕其進入課堂。
充分利用第二課堂，多渠道地開辟音樂教育的途徑要使高職音樂教育真正面向全體高職學生，將音樂藝術滲透到學生的學習和生活之中，僅僅靠開設幾節音樂課是遠遠不夠的，必須通過組織各種各樣豐富多彩的音樂文化活動，將音樂教育融入大學校園文化之中，在大學校園內形成濃郁的音樂文化氛圍，多渠道地開辟音樂教育的途徑。
1.開辦音樂作品賞析會，向廣大師生介紹音樂家和經典音樂作品?？善刚埜咝５囊魳方處熀蛯＜业礁呗氃盒６ㄆ诨虿欢ㄆ谂e行音樂講座和音樂賞析會，講解各種音樂知識和技能，豐富高職學生的音樂知識，提高其音樂鑒賞能力。如開辦音樂專題講座《樂圣——貝多芬》，使高職學生系統地了解貝多芬的生平和創作背景，賞析其代表作品，感嘆這位飽經滄桑的偉大音樂家為世界音樂史所做出的杰出貢獻。我院舉行的《春天的狂想》電影賞析會也非常成功。這部影片以人民音樂家施光南為故事原型，以組曲的形式講述了植根于中國土地上，在民族音樂精華滋養下成長起來的作曲家趙黎明的藝術探索歷程。在觀看電影的過程中，音樂教師在每一樂章開始前簡要介紹劇情和音樂創作的背景，作曲家那一首首飽含激情、熱情洋溢的歌曲以歡快的旋律和鏗鏘的節奏使人蕩氣回腸，“我深深地愛著你，這片多情的土地……”當這熟悉的旋律從銀幕上響起，在座的師生情不自禁地被它打動。
2.開展豐富多彩的文藝活動，將音樂教育普及到每位大學生之中。高職院?？衫酶鞣N社團開展豐富多彩的文藝活動，廣泛培養藝術人才，這些藝術人才深入系、班、寢室開展文藝活動，可將音樂教育普及到每一位高職學生。學?？山M建合唱團、藝術團、音樂社、樂隊等社團，由音樂教師擔任指導教師，不定期地開展合唱比賽、歌手大賽、小型音樂會、文藝演出等系列活動，給愛好音樂、有藝術專長的學生提供舞臺，讓更多的學生參與欣賞。比如湖北省教育廳體衛藝處組織的“走進藝術——湖北高校普及交響樂”活動，免費為各高校進行交響樂知識普及，各校師生在校園內就可以欣賞到專業樂團的演出，此項活動受到了高校師生的好評。
一、目前音樂鑒賞課的現狀
1.目前各高校公共音樂選修課幾乎無一例外將《音樂鑒賞》作為開課首選，旨在通過欣賞音樂提高大學生的音樂審美能力，提高綜合素質。特別是一些規模大的學校，公共選修開設課程較為細致、多元，即使很小眾類的音樂課程也能形成一定規模的學生群體；而相對于一些起步較晚的高職院校，因處于辦學初級階段，師資、學生數量有限，加之學生之間的音樂感知能力差距并不是很大，這在客觀上也決定了音樂公共選修課的開設類別不可能很細致，承擔著美育重任的《音樂鑒賞》課程的質量在這類學校就顯得尤為重要了。現行《音樂鑒賞》課程教材的內容主要是中外優秀經典曲目、人物及一些音樂基礎性知識，試圖通過音樂美的特殊魅力和育人因素感染學生，潛移默化地對學生施以高尚的道德情操教育，但是特別是學生們喜歡的現代流行音樂的內容分量很少，不能滿足學生的需求；其次，如果學生不具備一定的音樂基礎的話，這類傳統教材會讓學生有高高在上的距離感，從心理上就會產生排斥。如果以《影視劇音樂鑒賞》為切入點會讓學生從心理上更易接受，產生共鳴。因為影視劇是一種比較大眾化的娛樂類型，其音樂既有古典音樂的深刻，又有流行音樂的通俗，二者與一定的劇情、畫面結合更具親民特質，更貼近現實生活，況且結合劇情欣賞也不易造成聽不懂的現象。內容選取得科學、合理的話，可以將《音樂鑒賞》教材的大部分內容巧妙的滲透進去，潛移默化間就完成了教學目標。隨著課程的改革和體制的逐步完善，公共選修音樂教育的視野也需要與時俱進。目前《影視劇音樂鑒賞》我國只有極少數的傳媒及影視類院校已經開設，大部分高校公選音樂課仍然以傳統教材《音樂鑒賞》為主。
2.自筆者任教高職類學生的音樂公共選修課以來，發現選修學生中大概三分之一學生是抱著混學分的態度，覺得這類選修課又不是專業課，對就業又沒有什么明顯的益處，只要輕松拿到學分就萬事大吉了。另外，大部分學生的音樂審美傾向比較單一，基本只對流行音樂有興趣，對于音樂其他類別，特別是古典音樂、民間音樂、戲曲基本沒有什么興趣，課堂上也很難產生共鳴。而影視劇音樂結合一定的故事、情節、內容的表達等，并融合了一定的畫面，視聽的結合賦予了音樂更加直觀、立體的特質。課堂教學應該調動不同層次學生的學習主動性和積極性，以影視劇音樂鑒賞作為音樂欣賞課的切入點，首先從心理上抓住了學生的興趣點，消除了距離感。
二、開設影視音樂鑒賞課的理論支撐
鑒于上述現狀，如何讓高校公共藝術類的欣賞課更加趨于合理、規范、人性化？這個問題也早已進入學界同仁們的理論研究視野，國內學界對這一課題的探索為《影視劇音樂鑒賞》課的開設提供了堅實的理論支持。如曾宏華《高校音樂公共課中滲透影視音樂教學的意義》、陳晨《淺談影視音樂如何輔助大學音樂教學》楊佳君《論大學生影視音樂欣賞能力的培養》、郭婧《古典+流行=時尚――從影視音樂談起》韋民《淺談影視音樂的價值與魅力》、張紅穎《淺談影視音樂對大學生綜合素質的積極作用》、郭強《影視音樂在大學音樂欣賞課中的作用》、左建新、張譯文《音樂欣賞課中的影視作品應用》、吳躍華、閆輝《論影視音樂在學校教育中美育功能的實現條件》、張達生《讓大學生在電影中體驗音樂的美》、溫洪青《談影視音樂的德育功能》、石延春《淺談影視音樂在音樂教學中的運用》等眾多學術論文充分肯定了影視劇音樂在大學生音樂藝術素質教育中的迫切性、不容忽視的積極作用以及現實意義；另外，鐘春明的學位論文《普通高校音樂欣賞教學內容調查研究》、吳曉燕的學位論文《選取電影音樂在普通高校開展音樂欣賞教學微探》、沙欣的學位論文《獨立學院音樂欣賞公選課教學的問題與對策研究――以西南大學育才學院為個案》中除肯定了影視音樂在大學生音樂素質教育中的重要性，并對此課程的必要性、前瞻性、可行性以及課程的實施等方面進行了可行性探討，這些都為本課題的實際操作奠定了學理基礎。
三、影視劇音樂鑒賞課程的教學內容優化、整合
1.將傳統音樂鑒賞課的內容滲透在影視音樂中開展教學，首先課程名稱使學生從心理上會樂于接受，可以有效解決學生對古典音樂、戲曲、中國傳統音樂的距離感和心理上的排斥，有利于激發學生的學習主動性。其次，鑒于大多數學生音樂審美趣味狹隘、單一，只對流行歌曲有興趣，不利于從人文素養的角度得以綜合提升，使課程的育人功能大打折扣。而優秀的影視劇音樂包含有我國優秀的民間音樂及西方的經典音樂，內容豐富多樣，雅俗共賞，更容易產生共鳴，潛移默化中提升了學生的審美水平。著名作曲家譚盾的電影音樂將中國的民族民間音樂結合西方現代作曲技術，使作品既有東方神韻，又不失現代感，巧妙地詮釋了中國式東方哲學，在國際樂壇贏得令人矚目的成就。在電影《臥虎藏龍》中，譚盾將絲竹與戲曲的元素發揮得恰到好處，音樂在配器上選用二胡、竹笛、琵琶、鼓、巴烏與鐘類、西洋管弦樂器等，中西音樂相得益彰，作品具有濃濃的中國風，將中國音樂元素展示于國際舞臺，效果震撼；在電影《夜宴》中因為臺詞較一般電影偏少，音樂的分量顯得尤其重要，許多部分是靠音樂渲染氣場和情緒，這對于作曲家來說也是非常具有挑戰性的。特別是其中的《越人歌》想必一定讓人過耳難忘了，作曲家除了運用民族樂器，還將這首壯族古老民歌經重新編曲和配器，煥發出新的生機。歌曲僅有短短的六個樂句，根據劇情通過變奏、配器、男女聲的演唱等使其有了豐富的層次與表情，具有極強的感染力，充分向聽眾展示了中國音樂的獨特魅力。如果離開電影這個媒介，特別是目前的90后大學生，對于中國的傳統民族民間音樂和戲曲尤為疏離，對這類音樂作品，學生會從心理上就排斥。而借力電影，不知不覺間學生就隨著電影音樂走入其間，受到感染，會突然發現我國的民族民間音樂、戲曲等還是蠻好聽的，有著其獨特的魅力。陳凱歌執導的電影《和你在一起》，片中主人公為證明自己學有所成而苦練柴可夫斯基的《D大調小提琴協奏曲》，定會在學生心中留下深刻的印象，若離開了劇情純粹讓學生欣賞這個作品，就沒有這樣好的鑒賞效果了。影視劇音樂的綜合性很強，融合了聽覺、視覺、文學、戲劇、詩歌等藝術，優秀的影視音樂更是情感、道德、價值觀的體現，更直觀地體現了音樂藝術的育人功能，拓展了音樂的內涵和外延。對此，早在2008年就有學者張紅穎撰文《淺談影視音樂對大學生綜合素質的積極作用》指出：“影視音樂具有較高藝術審美價值和廣泛社會學價值，對提高大學生們的綜合素質有著十分積極的作用?！绷硗?，“影視音樂不僅對人們的心靈、性格、情感、意志、思想有所陶冶，而且使美的藝術感受力得到升華，使他們在精神上、心理上、行為上處于和諧的健康狀態，擁有平衡的心境和開闊的胸懷，從而形成科學的世界觀，人生觀和和高尚的道德情操?！雹?/p>
2.將傳統公共選修音樂課的音樂鑒賞課授課內容優化、整合，增加現代輕音樂、流行音樂以及近年來熱播的部分影視劇音樂的內容，并將傳統教材中的大部分內容滲透在雅俗共賞的影視劇音樂中，激發學生的學習興趣及教學學生都有收獲，進而提升學生們的音樂鑒賞能力?！捌胀ǖ拇蟊娡痪邆鋵I的音樂知識，欣賞起大部頭的交響樂、歌劇等往往有困難，但是電影的畫面、故事為大眾欣賞電影中的音樂提供了理解的條件?！雹谥挥欣斫饬?，才會在心中留下深刻的印象。其實，影視劇音樂中不乏交響樂這種配樂形式，如《指環王》《亂世佳人》《阿拉伯的勞倫斯》《泰坦尼克號》……依托影視劇為媒介，結合特定的劇情，學生們會有聽懂了的感覺。動畫片《貓和老鼠》里面的配樂甚至還有肖邦的圓舞曲，靈動的音樂與令人忍俊不禁的幽默劇情交織在一起，定會在學生心里留下難忘的印象。音樂鑒賞課程里通過感性的對比聆聽而理性分析中西方在音樂觀念、音樂審美、音樂思維方面的異同，這部分內容如果沒有很好的媒介激發學生的興趣，引導學生主動探索、思考，學生要么被動地依賴老師的講解，要么根本就沒興趣思考，不利于開展以學生為主體的教學。如果以影視劇音樂為媒介，學生體驗到中國音樂較為含蓄細膩的審美與西方音樂強調矛盾、沖突，注重音樂的戲劇效果，進而才能更好地理解中、西方的音樂審美和音樂觀念。近年熱播的電視劇《甄?執?》第13集中出現的《驚鴻舞》具有濃厚的中國宮廷音樂風格，音樂主要的演奏樂器為古琴、古箏與笛子，歌詞是曹植的《洛神賦》，舞蹈是水袖舞，音畫結合，古韻濃郁，可以令學生感受到濃濃的中國古典音樂的神韻，進而引導學生思考、討論古琴的文化意義，深化、拓展音樂鑒賞的內涵。只有激起了學生的興趣，才有了引導他們進一步深入思考的可能性，才能將學生的音樂審美能力在不知不覺間逐漸提高，而不是僅僅停留在感性、娛樂的較淺的審美層次上，真正達到“潤物細無聲”的育人境界。
四、結語
伴隨著時展，經濟、教育改革的推進，高職類公共音樂鑒賞課程也需要順應時代潮流，根據新時代社會的發展對人才結構的需求做相應的調整。當今社會更加需要具有綜合素質的人才，青年一代是國家、社會新的希望，肩負著國家富強、文明的重任。高等教育擔負著培養青年一代的歷史使命，怎樣更有效地提高青年一代綜合素養，是教育界永恒的主題，對此，本文探討了高職類音樂鑒賞課程在新形勢下，根據當代大學生的特點，以雅俗共賞的影視音樂鑒賞為切入點，在教學中更好地發揮學生的積極主動性，激發學生的興趣，育人效果事半功倍。
音樂是有情感的，是人類抒情達意的藝術，音樂中蘊涵著創作者在創作時的情緒感受，而欣賞者通過對這段音樂欣賞的同時體會到創作者所要表達的情感，或者產生不同于創作者情感的情緒感受的過程叫做音樂情感體驗。創作者對音樂的情緒感受不是與生俱來的，同樣欣賞者對音樂情感體驗的能力也不是與生俱來的，是在一定數量的實踐性的音樂欣賞的基礎之上產生的，并隨著年齡和生活閱歷的增長而增長。
二、將情感體驗融入初中音樂教學的措施
音樂情感體驗的能力與欣賞者的生活閱歷和一定量的實踐性的音樂欣賞有著密切的聯系。因此，在教學中，教師要不斷地讓學生進行實踐性的音樂欣賞，并讓學生適時地把音樂感受和已有的生活體驗進行聯系，在此基礎上不斷增強其音樂情感體驗的能力。
1.擴展音樂欣賞的范圍，體會多種音樂風格，增加實踐性音樂欣賞。影響音樂情感體驗的一個重要因素是實踐性的音樂欣賞的數量，音樂情感欣賞能力并不是與生俱來的，需要后天不斷地訓練和加強。初中生的音樂體驗較少，欣賞的音樂類型也以流行音樂為主，類型單一，對古典樂、鋼琴曲、戲曲等傳統音樂接觸較少，因此教師在教[第一論文dylw.net]學過程中要在課本的基礎上，選擇適合初中階段欣賞的不同類型和風格的音樂，推薦給學生。在下節課上課前讓學生分享各自的音樂體驗，通過對不同類型音樂的欣賞來鍛煉學生的情感體驗能力，同時也進一步提高學生的主動性和積極性。
2.激發學生的想象和聯想，構建音樂畫面。鋼琴曲作曲家貝多芬曾經說過，在他進行音樂創作時總是會先在心中描繪一幅圖畫，然后順著圖畫的線條，用音符將其描述出來。由此可見，很多音樂都具有很強的畫面感。音樂教師在教學過程中要充分利用這一特征，在播放音樂資料時，可以用語言對畫面進行描述，并引導學生運用自己的聯想在頭腦中構想出畫面，從而對音樂進行欣賞。但這樣的音樂具有局限性，因為初中生本身抽象思維能力有限，加之并不是每個音樂都具有強烈的畫面感。因此，構建音樂畫面是教師教學過程中一個有選擇性、有效地激發學生想象和聯想的策略，教師應根據具體情況而進行選擇。
音樂是一種藝術,蘊含豐厚的文化在內,社會城市化、工業化的發展,進一步帶動了工業文化的進步,人們對音樂的要求也不斷變化著。以前人們偏愛西洋音樂的高雅脫俗,但那已是十九世紀,離我們太遠;民歌是音樂文化的積淀,雖然經典,現實生活中卻也逐漸消失?，F代社會生活節奏快,各方面的壓力巨大,高中生對那些高雅的、藝術性強的音樂認識不夠,難以理解。而流行音樂歌詞淺顯易懂,貼近生活,便于掌握,有些流行歌曲就是現實生活的原形,如《一封家書》,在歌詞上的創作方法采用的是書信體,容易被大眾接受。
培養學生的音樂表現力和鑒賞能力除歌詞外,流行歌曲的旋律節奏、人聲、音箱等因素共同產生的感性效果,有利于挖掘人的表現能力,是另一種音樂美學。沉溺在流行音樂中,人們的身體是活躍的,精神呈”本我“狀態,身心都能得到極度放松。而在欣賞音樂時,由于全身心地投入,能凈化心靈,緩解緊張和勞累,心跳和節奏融為一體,不僅緩和了情緒,還能擴大學習音樂的空間,有利于提升音樂的表現力和創造力,而這種表現力和創造了都具有很高的音樂美學價值。例如《朋友》這首歌,不僅易學易唱,還能讓學生們從中領會到友誼的可貴,加深他們之間的團結。而陶喆的《Susan說》借用了傳統戲劇《蘇三起解》中一小段,可以經此讓學生更多地了解傳統文化,增加他們的素養。
【論文摘 要】音樂可以起到熏陶個人性情、培養個人高尚情操以及形成個人高雅審美趣味的作用，所以音樂教學在整個教育環節中是必不可少的。音樂教學的最主要形式是音樂欣賞，音樂欣賞課以其直觀的感受力、給學生切身體驗等優勢，成為音樂教學培養學生興趣、擴大學生視野、提高學生分析、欣賞音樂能力的主要途徑，音樂欣賞教學的價值還值得我們進一步探討與發掘。本文通過分析音樂欣賞教學現狀、探索如何在音樂教學過程中提高學生的音樂鑒賞能力，為音樂教學的建設與發展提供了借鑒意義。
一、音樂欣賞在高等音樂教學中的重要性
1、音樂欣賞課可以培養學生對音樂的濃厚興趣，改變他們學的驅動力。只有當學生能從學習中獲得快樂與成就感，他們才會對學習產生濃厚興趣，愿意深入學習。音樂欣賞課可以讓同學們在感知音樂的過程中，體會音樂的美妙及其帶給人的感官享受，這樣學生會帶著興趣主動學習，能獲得更好的學習效果。
2、音樂具有陶冶學生情操、升華學生道德的作用，音樂帶給同學的情感共鳴，可以讓學生渾然忘我，與音樂驀然契合，給同學們帶來情感的震撼與交響。樂曲中的感情，全部轉化為聽眾的體驗，使聽眾完全隨音樂的流動而沉醉，得到高度的審美享受。它帶給人們的絕對不在一個狹小的范疇之內，它會使人們在廣闊的天地里飛騰、翱翔，從而情感上得到陶冶，理智上得到升華。
3、音樂欣賞課程可以培養并進一步提高學生的音樂鑒賞能力。音樂欣賞者的生活背景、文化背景及閱歷的差異，會帶來他們在音樂欣賞上的差異，這些因素也會導致他們的鑒賞能力參差不齊。具有音樂鑒賞能力的人，應該能聽優雅的古典音樂，也能接受現代音樂、流行音樂，甚至能夠記憶經典樂章的樂譜。最終達到能分析音樂基本要素與音樂作品獨創性、表現力之間的關系。通過音樂欣賞，可使學生在不斷的聆聽、感受、總結中提高自己的音樂鑒賞能力。
二、音樂欣賞教學的現狀分析
1、音樂欣賞課在各高等院校還未得到足夠的重視。音樂欣賞課程作為提高學生審美能力、陶冶學生情操的一大重要途徑，理應受到高等師范院校的重視，但是開設音樂欣賞課的高校極少。而且大部分的音樂欣賞課的教學都只是流于形式，教學設施落后，資金投入不足，造成音樂欣賞課教學質量普遍不高。部分音樂教師的教學也僅僅局限于看懂五線譜，學唱幾首歌曲，欣賞一些音樂作品。
2、音樂欣賞課內容古板、陳舊，難以吸引學生的興趣。很多高校的音樂教材選取缺乏特色，課程主要是對中外的古典音樂作品加以欣賞，授課方式模式化，課堂氣氛沉悶，教學難以達到預期目標，大多數學生的音樂欣賞能力并沒有實質性的提高，老師將欣賞的作品先做簡單介紹，然后放音樂，學生聽，學生始終處于被動狀態，不能從音樂中獲得深刻的情感體驗，更談不上從音樂中獲得啟迪和思想的升華。
3、教學理念與教學時間的矛盾。貫穿音樂教學的核心理念應該是對音樂的審美化欣賞，在音樂教學的過程中使學生的情操得到潛移默化的提高，形成健全的人格。在未實施音樂課程改革方案之前，音樂教師和音樂教育機構也十分重視音樂教學的建設與發展，人民音樂出版社和人民教育出版社發行了不同版本、不停內容的音樂教材，更有甚者，將音樂教材分為“沿海版”和“鄉土版”，目的是想尋求一種更完善的途徑，達到育人的效果。在教學上，除借鑒世界各國優秀的教法外，側重于“愉快教學”和“寓教于樂”的理念。以上狀況無論優劣，究其一點，始終未將“審美”放在第一位;此外，音樂課本里有連貫的知識系統，但基于以上的教育理念，學生通過幾年的音樂課程學習，仍難以真正掌握某一知識性內容。
三、如何在音樂教學中培養學生的音樂欣賞能力
1、為音樂欣賞課程的發展營造良好的環境氛圍。當下的音樂教學改革所推出的音樂課程新標準給老師們提出了新的要求，老師們要以興趣為動力，以音樂審美為核心，激發全體同學對音樂的喜愛之情，讓同學們積極主動的參與到音樂欣賞活動中。這需要營造良好的音樂欣賞氛圍，使同學們潛移默化的提高音樂鑒賞水平。這就要求音樂欣賞的環境:一要物質環境美。一個優雅、整齊、美觀的環境會給師生帶來一種健康向上的心理影響。心理學認為，良好環境的營造，使人們的言行在心理上起著很重要的演化引導作用，學生進入的是接受音樂熏陶的音樂課堂，環境整潔安靜，才會帶著好的心境去接受教育。二要心理氛圍輕松、和諧。教師的行為、語言、氣質要具有良好的示范作用。教師的教態應該做到“音美以感耳”“形美以感目”。首先教師應熱愛音樂教育事業，熱愛學生，才能讓學生感到親切。其次，教師要全身心的投入課堂，以自己良好的音樂素養、扎實的音樂功底來帶動學生積極參與到音樂鑒賞能力的培養中，讓學生自覺提高音樂審美意識。 轉貼于
2、為學生提供適合的欣賞內容。隨著時代的發展，音樂作品也不斷地創新、更新換代，學生更容易接受時代氣息濃厚的音樂作品。因此，音樂教學要充分考慮到學生的年齡、知識背景、興趣愛好等因素，選擇那些既優美，能陶冶學生情操，又平實易懂，容易被學生接受的音樂作品。在音樂欣賞美的過程中，讓學生在自己喜愛的音樂作品將自己的內心體驗投射到聽覺活動中，自由地表現自我。在表現和創造中提高自我認識和評價能力。
3、采用靈活的授課方式，博引各國各時代的經典音樂作品。學生已形成一定的知識結構，擁有了自己的人生觀世界觀，所以音樂教材要靈活多變，因材施教，體現學生在教學過程中的主觀能動性。教師在進行音樂教學時，應該注意積極在音樂欣賞的內容和境界上作出更深的探索，既能上升到音樂文化的高度上來引導學生對音樂作品進行欣賞，又能夠在教學過程中與人文色彩充分融合，使學生在進行音樂欣賞時能夠與相關的歷史、文學等方面知識相聯系，從而促進學生主動參與進對音樂作品的感受和體驗中去，激發學生進行欣賞的興趣。在授課過程中，老師不能局限于教材所提供的篇目，老師要旁征博引，讓學生廣泛接觸各國、各時代的經典音樂作品。拓寬學生欣賞視野。
音樂欣賞帶給欣賞者的感染和震撼是其他藝術形式取代不了的，尤其是優秀的民族音樂作品。它所蘊含的歷史意義已超越了音樂本身，在促進民族文化的進步與發展的同時，潛移默化地影響著欣賞者的言行舉止。民族音樂在我國各個歷史時期起到的社會作用，對社會的影響不容忽視。在先秦百家爭鳴時代具有重要影響的儒家，對音樂這一社會意識形態的社會作用給予了充分的重視并進行了深入的討論。儒家認為音樂可以完善人的人格，“興于詩，立于禮，成于樂”。所謂“成于樂”是說“樂以冶性”，“成性亦修身也”，所以才有“移風易俗，莫善于樂”。把音樂作為“樹人”的重要手段。
今天，在各類文化碰撞交匯的高等學府，流行著各種音樂，其中以我國港臺音樂、韓劇插曲、網絡歌曲等流行音樂最為突出。相對而言，我國的民族音樂卻很難占有一席之地，尤其是民族器樂曲、民族歌舞劇、戲曲等。在各類校園歌唱比賽、大型文藝晚會中，民歌、戲曲、民族歌劇曲目的演唱者較少，優美的民族器樂曲也很難聽到，取而代之的是一首首緊跟時尚與潮流的流行歌曲。大學生對民族音樂的漠視與漠然在高校都不同程度地存在著，這與當前國家教育部提出的培養全面高素質的大學生還存在一定的差距。長此以往，大學生的藝術鑒賞力與藝術審美觀得不到提高，他們的民族自豪感與民族情結將逐漸淡化，讓人深感憂慮。因此，加強對民族音樂欣賞的重視，成為高校不應忽視的一個教育內容。出現當前這種狀況，有幾個方面的原因：
第一，對民族音樂欣賞重視不夠。部分高校管理者認為，高等教育，其重點在于培養學生扎實的專業理論知識及實踐操作能力上，重點在學科的建設與發展上，對民族音樂欣賞及其產生的審美導向從思想上重視不夠。
第二，對民族音樂的弘揚意識較為淡漠。民族音樂欣賞作為促進校園文化建設、培養學生良好民族個性品質的有效途徑沒有得到非藝術類高校的重視，在校園文化活動中對于弘揚民族音樂意識淡漠。
第三，大學校園對民族音樂欣賞的傳播力度不夠。沒有充分利用大學校園的宣傳陣地來加大對民族音樂欣賞的宣傳，而且對于民族音樂中較好的作品宣傳過于“遲緩”。
第四，大學生的民族音樂欣賞知識來源于選修課或是課外活動，基本知識不全面、不系統，對一些優秀的民樂作品不甚了解，不懂得欣賞。
第五，校園文化活動中以民族音樂欣賞為主題的大型活動開展得很少，無法使非藝術類學生感受到民族音樂欣賞的魅力。
民族音樂欣賞如果在大學校園中沒有聽眾，在校園文化活動中沒有一席之地，那么它獨特的藝術形式得不到學生的認可與熱愛，豐富的表現形式得不到學生的了解，在大學校園文化建設中所應起到的作用將得不到發揮，大學生在思想上也不會重視對自身民族音樂素質的培養。我國的民族音樂有著悠久的歷史，特色鮮明。在音樂形式的創造、表達情意的方式、音樂體裁等方面，都有我們民族的特點，這些特點是我們民族的心理素質、文化傳統、審美觀念在音樂上的反應。通過對民族音樂進行欣賞，不僅使學生獲得音樂美的享受，同時還讓他們感受祖國的大好河山及各民族濃郁的風土人情。今天，民族音樂的新作不斷涌現，以反映生活、歌頌生活為題材的作品層出不窮，它們不但豐富發展了我國的民族音樂，更重要的是讓我們在欣賞作品的過程中提高對民族的自信與熱愛，個性與人格得到提煉與升華。
從教育的意義上來說，忽視音樂教育，就是忽視教育本身；從個人發展的意義上來說，一個缺乏音樂素養的人，個性與性格就不能稱得上完整；從大學校園來說，缺乏民族音樂是單調的，也是色彩單一的。提高大學生對民族音樂的熱愛，提高校園文化品位，就要加強對民族音樂的重視，這是高校對大學生民族意識的培養及加強自身校園文化建設的需要，筆者認為，應采取如下一些措施：
第一，提高對民族音樂欣賞的重視程度。目前，各高校都有大學生藝術團體，學校應針對這些團體活動的開展設置相關部門，配備專業人員，同時成立專門的合唱團、民樂演奏團等，擴大參與面，提高學生對民族音樂欣賞的興趣與積極性。
第二，加大宣傳力度。充分利用校園文化活動場所，各類學生文藝活動，進行民族音樂欣賞的宣傳與推廣，讓學生通過親身體驗欣賞感受民族音樂的魅力。
第三，增加民族音樂欣賞的比重。在選修課中擴大民族音樂欣賞內容，加強對選修課的監督與考核，讓學生通過選修課的學習獲得民族音樂欣賞的理論基礎并提高欣賞水平。
第四，加強對民族音樂欣賞設備的投入。完善校園民族器樂團的設備配置，增設排練場地，請專家講課輔導。
第五，加強與社會媒體、企業的聯系與合作。
音樂家賀綠汀說過：音樂是培養人民道德品質、思想感情的重要手段。民族音樂是我國傳統文化中一筆寶貴的財富，合理、有效地利用這些財富來開拓大學生的精神生活、文化視野，提高他們的欣賞水平及音樂素養，是我們當前工作的一個重點，也是我們完善大學教育、提高大學生綜合素質的有效手段。
參考文獻
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隨著人民物質生活水平的提高，精神消費日益成為人們普及的消費方式，其中對于流行音樂的欣賞越來越成為人們生活中必不可少的部分。流行歌曲的研究因此成為了時代的需要，具有其獨特的學術魅力，其中的流行歌曲歌詞更是以銳不可當的姿態進入了人們的視野。
一、幾個基本概念的界定
流行歌曲（popular song）又稱通俗歌曲，是流行音樂中的一種藝術形式，歌詞和曲調相結合，主題多寫現代、現實生活，音樂節奏性強，明快活潑，音域不寬。[1]
歌詞則是與詩歌、小說、散文一樣是一種藝術形式，篇幅簡短，與音樂相結合來表達意境與氛圍，共同構成一個審美世界。歌詞具有它獨特的敘述方式和審美角度，具有獨立的審美價值，是一定時期人們生存狀態、精神風貌、文化心態的寫照。[2]
二、流行歌曲的現狀
長久以來，人們對流行歌曲的看法不一，有人認為它“不再觸及深層的生命沖動，不再負載深重的文化使命，不再追問個體的精神價值，不再表達深沉的人文關懷，而流于小感嘆小情調小家子氣，在淺表層面上婉轉低回?！盵3] ，雖然此說法是對于現代流行樂的一種貶斥，但確實意味深長，他不但揭示了現代流行樂的一種發展趨勢，更流露出了對這種趨勢的的無可奈何。顯然這種發展根源于國情，也是流行音樂這一俗文化特性在現代社會的詮釋——更多的社會群體進入文學消費范圍，也使音樂欣賞變成了一種大眾狂歡，而非特權享有的符號。
雖然現代社會充斥著低俗的流行樂，但正如中國著名樂評人顏峻所說，“流行歌曲發生的時候，很可能是惡化人們精神生活的毒藥，也可能是不可或缺的無聊時刻的調料；它回歸的時候，就有了時間的反差，變成了年輕人的一種酷，和老年人的一種溫暖。這多半和作品沒有關系，而無非是觀看者、傾聽者的生活?！盵4] 這無不說明了欣賞中的共鳴現象以及欣賞者再創造的過程。很顯然一些低俗的流行樂是“回歸”缺失的，一段時間后這些音樂很少再以當年紅火的姿態響徹大街小巷，甚至被人記起，因此低俗音樂成為了人們短暫停留的渡口，一朝曲盡人散，蕭索落寞得恰如一棵零落的蘆草。那么大部分流行歌曲歌詞之所以能夠經久不衰，不僅僅是市場炒作，除了其能很好地迎合市場經濟體制外，更多的是因為其中有內容與形式完美融合作品的大量存在。流行歌曲歌詞自身本就屬于俗文化，它所展示的世界是當代社會大眾生活的縮影，從對它的美學研究我們看見的是今天人們的社會生活。所謂“詩可以興，可以觀，可以群，可以怨”正是如此。
三、歌詞的文學性
歌詞，和歌劇的劇本、說唱藝術的唱詞等同屬于音樂文學，是音樂文學的一個重要組成部分。和戲劇文學、電影文學等一祥，音樂文學也是文學的一個分支。究其本質而言，歌詞是屬于文學的，其本質屬性是文學性。
歌詞是一種特殊樣式的文學作品，即音樂文學作品，它具有相對的獨立性。一首優秀的歌詞，首先必須是真正的文學作品，是具有獨立審美價值的文學作品。因此，應當努力提高歌詞的文學性，在這個意義上，寫歌詞應與寫詩“同工”，注重情感美、形象美、意境美、語言美。表現在：
(一)、敘事與抒情的巧妙運用
考察流行歌曲歌詞會發現，幾乎每一首歌曲的歌詞都離不開敘事與抒情。歌詞通過對事件和活動的敘述以及對感情和內心世界的傾訴，來表現對愛情、對生存的思考和價值意義判斷。敘事是用話語虛構或陳述社會生活事件過程。敘事的構成包含三個方面：敘述內容（事件、人物、場景等）、敘述話語（時間、視角）、敘述動作（敘述行為本身）。抒情是抒發內心情感，表達主觀感受，包括抒情內容（體驗、感悟、心境、情緒等）和抒情話語（聲音、節奏、畫面等）。流行歌曲的歌詞一般是敘事加抒情的模式。而近幾年來流行的純敘事歌，也獲得了廣大的市場，這是一種對傳統的挑戰，作者精心的將自己的情感隱藏，以此給聽眾更多的想象空間，致使其體驗變得含蓄，潛移默化，卻積聚著一種強烈的情感蓄勢待發，這種慢熱型的手法，往往能達到意想不到的表達效果。這種現代主義手法在歌詞中的運用，也是體現了文學中技巧的遷徙。
所以說歌詞的寫作并沒有一種既定的模式，只要能夠表達一種普遍的情感，能夠引起聽眾的共鳴，大膽的嘗試與創新有什么不可為呢？敘事與抒情的比重在歌詞中從來不曾被規定，每一種創新都是一種銳意進取，鼓勵歌詞創作的多樣化便是實現中國歌壇革新的基礎，除此之外，歌詞內容的意識流化也開始嶄露頭角。
（二）、意境的傾心營造
歌詞與詩一樣，都致力追求意境美。所謂意境，就是在文藝作品中強烈的思想感情和形象的客觀事物相結合，達到情景交融的一種藝術境界。意境是虛與實的結合，是由情、理、形、神融合而成的一個完整的藝術世界。這種“藝術世界”，既不是很具體的、可以一覽無余的，但又不是完全抽象的、無法感受和把握的，它為人們的審美觀照提供了聯想、想象和幻想的廣闊空間。尤其是當歌詞與曲調結合，在音樂的氛圍里題略歌詞創造的意境，將如夢如幻，猶似身臨其境，得到更為深切的美的享受。
（三）、語言的多樣化統一
歌詞的語言，在生動、形象、和諧等方面，與詩的語言有共同之處，但歌詞的語言，還有著它自身的特殊要求。由于歌詞是聽覺藝術、時間藝術，是在一定的時間過程訴諸于人們的聽覺，因此決定了它的語言機制與其他形式的文學作品有著明顯的差別?？傮w來說，它的審美要求有建筑美、繪畫美和音韻美[5]，將其三者完美融合便達到了語言形式美的多樣化統一。
歌詞的建筑美與詩有所不同，主要是出于音樂美的需要。歌詞音樂美所必不可少的節奏、音韻之美，同節的勻稱，句的均齊是分不開的，樂曲旋律的反復必然要求歌詞句式的一致，樂曲節奏的變化必然有賴于歌詞語言的有序結構。
音韻美是詩歌語言的最重要特征之一。“吟詠之間，吐納珠玉之聲”，必須講究音韻。我國古典詩詞對音韻美要求極為嚴格?，F代歌詞基本延續了詩歌音韻美的傳統，但現代歌詞由于運用白話口語，創作方式也較古典詩詞自由靈活，故而音韻美的表現也有所差別。歌詞的音韻美主要通過節奏、聲調和押韻來實現。
在語言美當中，色彩美居于十分重要的地位。色彩之醒目、多姿，決非形狀線條所能比擬。美國當代著名美學家阿恩海姆曾說“色彩是富于誘惑力的女性”?！奥淙沼噍x，地中海碧藍色傳達的情感，使任何確定的形狀望塵莫及?！盵6] 世界的繽紛美麗，離開了眾多的色彩便不可想像。音樂欣賞由聽覺轉化為視覺中，歌詞的色彩是幫助我們完成這種轉化的有力手段。歌詞創作中的色彩大致有兩種，一種是自然色彩，另一種是情感色彩，相比之下后者更有審美價值。
四、結語
流行歌詞是一種特殊的藝術形式。由于它是運用語言文字作為自身的藝術語言，這就決定了它本質上必然是具備文學性的藝術作品。同時，它又立足于和曲調結合，因而必然要受到音樂因素與規律的制約，在具備音樂性方面，當比其他文學作品有更高、更特殊的要求。當今，歌詞與歌曲藝術已廣泛滲入人們的文化生活，發揮著審美娛樂和啟迪教育的社會作用，人們對歌詞有了更高的審美要求，因此涌現了大批銳意創新的作詞家，他們在詞作界探索，耕耘，意在給聽眾們更多更新的審美體驗，企盼著他們能夠創造出更多感人肺腑、鼓舞人心、富有藝術魅力的優秀歌詞！
【參考書目】：
[1] 王思琦.“流行音樂”的概念及其文化特征[J].音樂藝術.2003 (3):80
[2] 王思琦.“流行音樂”的概念及其文化特征[J].音樂藝術.2003 (3):80
[3] 張莉莉.大眾文化研究視野中的流行音樂[J].人民音樂，2005，(5):35
[4] 顏峻.從“新白娘子傳奇”看流行樂的進化
中圖分類號：J61 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）02-0161-01
為了更好地真實反映學生在音樂教育方面的現狀，我針對幾所中職的學生設計了相關的調查問卷，并對相關的問題作了一些統計。在2014-2015年第二學期，我對陜西省商業學校7個新生班級和漢中市一職高、O一二技校三所學校的新生進行問卷調查。學生共500名，其中本校257名，其他學校的學生243名。本次調查共發出問卷500份，收回488份，統計結果和相關分析如下：
問題1.你喜歡音樂嗎？
（A）喜歡
（B）不喜歡
分析：學生基本是喜歡音樂的，極少部分學生由于小學、中學階段音樂教育的缺失，所以對音樂不感興趣。
問題2.你喜歡哪種音樂？（可多選）
（A）流行音樂
（B）古典音樂
（C）民族音樂
（D）西洋音樂
分析：學生對音樂的認識基本停留在流行音樂領域，對其他形式的音樂基本沒接觸過，所以喜愛程度偏低。
問題3.你認為中職學校有必要開設音樂課嗎？
（A）很有必要
（B）沒必要
（C）無所謂
分析：有相當一部分學生認為在中等職業學校開設音樂課是毫無必要的，認為音樂課無法帶給他們以后謀生的技能，只是在占用他們的時間而已。
問題4.音樂老師應該講授些什么？
（A）理論知識
（B）流行歌曲
（C）以培養學生的音樂審美能力為目的的音樂欣賞
分析：從數據看，學生是希望在老師的指導下培養他們的音樂審美能力的。
問題5.你認為參加學校的音樂社團組織對你自身的提高有作用嗎？
（A）能提高自己的綜合素質
（B）能提高自己與人交往的能力
（C）提升自信
（D）沒什么作用
分析：從數據看，學生是喜歡參加各種社團組織的，他們是希望通過參加社團提升自己的綜合素質的。
綜上，可以看出，學生很喜歡音樂，也向往音樂，由于種種原因，又沒有辦法得到較為系統的關于音樂的教育。
作為中職音樂教師，我們可以為中職音樂教學貢獻自己的微薄之力?，F將我校的一些好的方法和大家分享。首先，發揮個人魅力，吸引學生學習音樂的興趣。其次，組織學生社團，提升學生的綜合素質，尤其是提高學生個體的音樂審美能力。最后，通過音樂教化學生，培養學生的音樂審美能力。音樂教學的最終目的是為了培養學生的音樂審美能力。作為音樂教師，要以此為目的。尤其是年輕教師，更應該多學習，努力提高自身的整體素質，為培養出更能適應社會、促進社會和諧發展的技能性人才貢獻自己的綿薄之力。
通過對不同風格的流行音樂的賞析，可以了解流行音樂的發展歷史，提高音樂鑒賞能力。流行音樂的文本，即歌詞，蘊含了大量豐富多彩的真實語言材料。以深受學生喜愛的歐美流行音樂為例，學生在欣賞音樂時，既有利于目的語訓練，又有助于激發學生學習英語的興趣，強化學生主動參與英語學習的意識。同時，歌手或樂隊的背景信息和歌曲本身所蘊含的社會文化內涵能夠拓寬學生的視野，增加學生的文化積累。同樣，母語非漢語的學習者也可以通過欣賞中文流行音樂學習中文和了解中國文化。因此，開設流行音樂的賞析課程可以在音樂、語言、文化三個方面提高學生的綜合人文素養。
二、研究目的
目前國內院校的相關課程以外語院系開設的英文流行歌曲賞析類課程為主。此類課程或者只側重聽力、口語訓練，或者只強調歌詞翻譯和語言結構分析，或者只單純地關注文化介紹，教學目的與教學方法都比較單一，未能將音樂、語言、文化三個元素有機結合，導致此類課程極易成為單純的語言文化技能課程，日益凸顯的枯燥性使學生漸漸失去學習興趣。一些藝術院系開設的面向非藝術專業學生的音樂欣賞課，只是單純從音樂層面上介紹流行音樂，完全忽略其語言和文化的元素，無法滿足學生學習語言和提高文化素養的需求。因此，建立音樂、語言、文化三位一體的教學模式是十分必要的。
課程“流行音樂與大眾文化”充分考慮學生多元化的學習需求，在教學中系統梳理流行音樂的發展脈絡，同時從大眾文化的角度詳細介紹經典作品，引導學生對其進行全面細致的賞析，試圖從音樂、語言、文化三個方面提高學生的綜合人文素養。
三、研究設計
（一）研究對象
課程“流行音樂與大眾文化”自2016年起面向全校本科生開設，本次調查選取2015年至2017年間選修該課程的學生為研究對象。
（二）研究方法
本次調查采取不記名問卷方法，在課程結束時發放問卷，當堂填寫并回收，確保真實和有效性。問卷主要涉及學生的學習需求、音樂素養、學習態度、教學效果和教學滿意度等方面。共計150名學生選修該課程，但是每學期都有沒選上課的學生旁聽，因此實際回收有效問卷165份，涵蓋從大一到大四各年級學生，其中男生97人，女生68人。
四、研究結果及分析
（一）學習需求
61.1%的學生選修該課程是為了“滿足自己的興趣愛好”。大多數學生在上該課程的第一節課時表示選修此課程是因為被課程名稱中的“流行音樂”所吸引。這表明大部分學生的學習需求其實就是聽歌與看音樂視頻，忽略本課程的文化元素及連接音樂與文化的另一個元素――語言。這就要求教師在授課過程中積極引導學生充分利用流行音樂這一載體，深入學習音樂當中蘊含的語言和文化知識，而不只是單純地沉醉于音樂之中。
38.1%的學生是為了“拓寬知識面”而選修此課程。從問卷其他問題的結果與實際授課情況看，的確有一部分學生對音樂本身并不是特別愛好，但對音樂背后的文化很感興趣。
值得關注的是，雖然學生對這門課的選課積極性很高，但是在文理科分布上呈現很大差異。理工科學生所占比例高達85%，文科學生僅占15%，且集中在漢語言文學、漢語國際教育、英語、德語、俄語、日語等語言類專業。由此看出，理工科學生更能清醒地意識到自身對人文社科類知識的欠缺，對提高自身人文素養有著極大的熱情。語言類文科專業學生選修此課顯然是為了增長專業知識。
（二）音樂素養
雖然有61.1%的學生是因為對音樂感興趣而選修此課程，但是學生的音樂素養普遍不高。在選修此課程前，絕大多數學生無法分清流行音樂具體有哪些類型，只知道自己聽的是一些時下最流行的歌曲，對布魯斯、爵士等經典風格基本一無所知，對搖滾的了解僅限于“吵鬧”、“叛逆”等刻板印象。經過學習，學生對流行音樂的歷史與風格已有基本了解，最感興趣的風格是鄉村音樂，所占比例為32%。喜歡一般流行歌曲的占31%，喜歡搖滾的占27%，相對陌生的布魯斯和爵士各有4%，而喜歡非主流或其他另類風格的僅為2%。
布魯斯和爵士在歐美已有上百年的歷史，早已成為主流音樂風格，但在國內依然屬于小眾風格。音樂作為語言文化的載體，不同的風格類型承載著不同的文化底蘊。因此，在課程中系統梳理流行音樂的脈絡，介紹不同風格的代表作品，是十分必要的。
（三）學習態度
學生的出勤率能夠直接反映學習態度。有41%的學生能夠做到滿勤，53%的學生偶爾缺席，6%的學生很隨意，“有時來有時不來”。雖然無人選擇“偶爾出勤”，但從教學實際看，每學期都會有個別學生只是在開課初期和考試時來上課，甚至還有一名學生僅在考試時來過一次，對考試形式和要求一無所知。
學習態度直接影響學習效果。本課程考查形式為當堂對某一首音樂作品進行賞析?？荚嚂r教師會播放兩首音樂作品，分別播放三遍。第一遍為盲聽，不介紹任何背景信息，直接播放音頻。第二遍給出歌手、樂隊信息和歌詞，讓學生對照歌詞聽一遍。第三遍播放音樂視頻即MV。學生在兩首作品中任選一首，從大眾文化的角度進行賞析。從學生寫作的文本來看，出勤率高的同學，在歌曲分析和評論模式上，明顯借鑒了平常上課時老師分析討論歌曲的方法。無論是觀點論述還是謀篇布局上都較為翔實和有條理性。而出勤率低的同學的文本則只能通篇翻譯歌詞或是機械復述視頻內容，缺乏自己的觀點。幾乎從未上過課的同學的文本就更是言之無物，不知所云。
之所以采取當堂寫作的考查形式，是因為如果讓學生課后寫論文，學生必然會參考網絡資料，難以形成自己的觀點，甚至會直接抄襲網絡原文。近年來隨著手機上網的普及，考試時還在教室里增設手機屏蔽儀。
（四）教學效果
1.轉變聽音樂的目的
選修本課程前，大部分學生聽音樂是為了“了解相關文化”和“學習語言”，所占比例分別為42%和22%。另有15%的學生是為了“抒感”，21%的學生聽歌是“純粹娛樂”。
選修本課程后，因為“了解相關文化”而聽音樂的比例上升了36個百分點為78%。單純?榱恕把?習語言”而聽音樂的比例下降了18個百分點，僅為4%。為“抒感”而聽音樂的比例為16%，與選修前基本持平。而“純粹娛樂”的比例則下降了19個百分點，僅為2%。
經過本課程的學習，學生對于音樂及相關文化的興趣有了顯著提高。一些過去單純為了“學習語言”或“純粹娛樂”而聽音樂的學生，也逐步將聽音樂的目的轉向更深層次的文化了解上。
2.改變聽音樂的習慣
不同的聽歌目的決定著不同的聽歌習慣。歌詞是反映歌曲文化主旨最直接的因素，從聽歌時是否看歌詞這一習慣可以反映出聽者是否有“了解相關文化”的聽歌目的。
選修本課程前，學生中聽音樂“邊聽邊看歌詞”的比例為10%，選修后提高為41%，增加了4倍多?！跋矚g的才看歌詞”的比例從選修前的65%減少為43%，這是因為其中有40%轉化為“邊聽邊看歌詞”?！皬膩聿豢锤柙~”的比例由13%減少為5%，其中有高達62%的學生轉化為“邊聽邊看歌詞”。選修前有2%的學生聽歌“只作背景音樂”，在選修后則全部轉化為“喜歡的才看歌詞”。由此可見，本課程的學習對培養學生正確欣賞音樂和了解相關文化起到了很好的引導和促進作用。
3.提高音樂素養
很多學生在選修本課程前的音樂素養并不容樂觀，認為諸如Taylor Swift、West Life之類的歌手所唱的歌曲就是流行音樂的全部。有別于其他院校開設的類似課程，本課程并沒有局限于單純語言技能訓練或文化講解，而是將語言文化的載體即音樂本身，提高到和語言文化同等重要的地位，建立起音樂、語言、文化三位一體的教學模式。因此，系統介紹流行音樂的歷史和風格類型，是教學的重要環節之一。
經過本課程的學習，幾乎所有學生的音樂觀念都受到影響，有1%的學生甚至表示“徹底顛覆先前的觀念”。在經過音樂觀念的洗禮后，大部分學生都表示本課程的學習對今后聽音樂有所幫助，其中73%表示“有一定的幫助”，6%表示“非常有幫助”。由此可見，學習本課程后學生絕不僅僅知道了幾首經典流行歌曲，或是學會了幾句英語常用句型，從根本上提高音樂素養，為其以后繼續了解學習相關音樂文化打下堅實的基礎。提高學生的音樂素養是本課程區別于其他同類課程的一大特色。
4.促進語言學習
雖然選修本課程后，以“學習語言”為目的而聽音樂的學生比例由選修前的22%下降到4%，但是絕大部分學生依然認為本課程對“學習語言”是有幫助的，其中73%表示“有一定的幫助”，6%表示“非常有幫助”。教授語言技能從來不是本課程的主要內容，語言在很大程度上只是一種工具，讓我們能夠更好地欣賞和了解音樂及其相關文化。很多學生在學完本課程后可能才體會到先前對于流行音樂的認識是本末倒置的。學習語言是手段，了解音樂文化才是目的。
5.增進對大眾文化的了解
經過學習，學生的音樂素養和語言能力均有不同程度的提高，對與音樂相關的大眾文化的了解程度有很大的改觀。問卷數據顯示所有學生都認為學習本課程增進了對與音樂相關的大眾文化的了解。對相關文化“有所了解”的比例由選修前的26%上升為89%。選修前有63%的學生對相關文化“一知半解”，選修后這一比例下降到11%。表示“一無所知”的比例更是由選修前的11%降為0%。
音樂、語言、文化三種元素在教學中環環相扣，一脈相承。音樂素養和語言能力的提高，必然會增進對音樂文化的了解。在三位一體的教學模式中，學生體驗到了全新的音樂熏陶，借助語言文本的學習，又感受到文化的魅力，最終獲得音樂、語言、文化三方面綜合人文素養的提高。
（五）教學滿意度
教學效果的好壞無疑是檢測音樂、語言、文化三位一體教學模式成功與否的重要依據，學生在學習過程中的主觀體驗同樣也是衡量這一教學模式可行性的重要尺度。
在網絡時代，學習一門新知識并非難事。本課程的相關內容基本都能在網上了解到，類似的網絡公開課不少。如何吸引學生走進課堂，積極主動地參與課堂實體教學，而不是迷失在網上海量的資源之中，是三位一體教學設計中需要妥善解決的關鍵問題。教師務必要設計出切合學生需求、切實可行的教學大綱和教案，合理整合資源，同時在教學中積極鼓勵、引導學生討論和思考，讓學生體驗到實體課堂的生動性和交互性，切忌一言堂式的資源灌輸，讓教與學之間產生隔閡，讓學生如同面對網絡虛擬課堂的電腦屏幕。
值得一提的是，學生的需求分為表面需求和潛在需求。如前所述，61.1%的學生選修此課的最初目的是聽歌看視頻。在實際教學中發現，學生起初最希望在課堂上聽到和看到的歌曲往往是他們熟悉的“經典歌曲”，這種表面需求恰恰是本課程極力避免的。流行音樂已有百余年歷史，風格多種多樣，經典歌手和作品更是層出不窮。然而受到資訊、媒體導向等多種因素影響，大多數人熟知的經典流行音樂可能僅限于Yesterday Once More，My Heart Will Go on之類的歌曲。這就需要老師大量介紹其他相對陌生但同樣是絕對經典的音樂作品，拓寬學生的音樂視野，激發學生潛在的需求。很多學生喜歡聽陶?匆煥嗟?R&B（節奏布魯斯），經過學習了解到R&B起源于黑人的Blues（布魯斯）音樂。在了解Blues的經典作品后，可能就會發現自己真正喜歡的其實是Blues。同樣很多學生喜歡聽王若琳的歌曲，經過學習后可能會發現自己最喜歡的是Jazz（爵士）。
受限于課時，一些眾所周知的經典作品，教學中只能一帶而過。只有不斷接觸學習新知識才能提高自身素養。如果只滿足于表面需求，那么完全可以選擇上網。走進課堂才能探索未知。教學中也有學生反映很多年代久遠的經典作品并不符合他們的審美標準。時代在發展，藝術作品在與時俱進，年輕一代可能會難以理解和接受老的藝術經典。但是本課程的主旨在于拓寬學生視野，介紹他們未知的音樂文化，而不是強行改造個人喜好。對于很多學生來說，學習本課程可能是他們接觸這些“難聽”的經典作品的唯一機會。雖然不喜歡，但至少了解到有這樣一種經典存在，潛移默化中開闊了視野，提升了文化素養。
在課堂教學的同時，老師也會積極引導學生課下上網搜索補充更多課堂上無法詳細展開的內容。隨著手機上網的普及，更多的學生開始在聽課的同時，同步搜索老師授課所講的內容，并實時和老師互動交流，極大地提高學習主動性。實踐證明，基于上述理念的教學模式受到學生的廣泛認可。問卷數據顯示，50%的學生喜歡“聽課”模式，42%的學生喜歡上網與聽課“兩者結合”的模式，只有8%的學生喜歡單純“上網”的學習模式。
相應地對本課程的總體教學滿意度學生們給出了積極的評價。22%的學生表示“非常滿意”，75%的學生表示“滿意”，3%的學生表示“一般”，沒有一人表示“不滿意”。
五、結語
