時間：2023-03-16 17:15:36
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美術專業具有技能性較強的專業學科特點，強調日積月累的實踐創作與藝術感悟，科研成果的形式大多是作品而非論文及著作，如繪畫或雕塑作品參展獲獎，企業形象設計或標志設計作品被采用等。各省市按照現行的科研管理條例對高校進行綜合評價時，往往沒有考慮到美術類學科的專業特性，經常以文章發表及專著的數量進行衡量，以至于在美術高校填寫的上報表中，許多很重要的專業成果找不到相應的填寫位置，因此很難獲得更多的經費支持及成果獎勵。更重要的是，由于各高校的日常科研管理條例及成果統計形式都是針對上級主管部門的要求制定的，因此，這些評價和激勵機制不完善直接影響到了教師的職稱評定及對優秀成果的獎勵。
2.學科建設及管理模式的滯后性
目前，美術院?？蒲泄芾碛^念相對落后，管理模式僵化。美術院校傳統的學科建設組織形式以設立二級學院及直屬系為主體，按專業特點進行劃分：造型學院、設計學院、媒體學院、實驗藝術學院、國畫系、史論系等?？茖W研究層級結構以校、院、系、研究所、教學研究室、課題研究組等形式進行設立，課題間及學科專業間的聯系相對閉塞，缺乏長期有效的合作和溝通，阻礙了項目研究及學科專業的交叉與融合。近20年，國外新興的視覺文化研究領域對以視覺為核心的各學科綜合性研究非常重視，取得了顯著的研究成果。相對而言，國內一些傳統學科的組織形式制約了人才的流動，已經不能適應科學研究多樣性與靈活性的需求，如何科學有效的利用軟件和硬件的科研資源及人才隊伍，是提高美術院?？蒲兴降闹匾h節。近些年，伴隨高校績效考核制度的深化及各校間科研成果的競爭，美術院?？蒲泄芾砟Ｊ降谋锥巳找嫱癸@。許多美術院校普遍存在重藝術創作而輕學術研究，重設計實踐而輕理論總結，重教學工作而輕專業研究的問題，這些現象不斷地積增，違背了大學教育發展的規律，迫切需要建立切實有效的科研管理創新模式。
3.科研管理人員的素質良莠不齊
美術院?？蒲泄芾黻犖榈慕ㄔO良莠不齊，引進人員的教育背景幾乎和崗位工作內容沒有相關聯系，其大部分管理人員的實踐管理知識都是通過實際工作中的經驗積累形成的，缺乏針對美術管理專業的系統培訓。院校對管理人員經常重使用而輕培養，繼續教育的環節薄弱，進一步造成非專業的管理人員與高水平的教師隊伍之間的差距。同時，高校對科研工作的重視和支持，科研成果數量的激增，不斷對科研管理者的工作提出更多的要求。成為一名優秀的美術科研管理工作者，不僅要具有高度的愛崗敬業精神和認真負責的服務態度，相應的科學管理知識儲備，還需掌握全面的藝術專業知識，關注文化領域的最新學術動態，這樣才能適應美術專業科研管理創新模式日新月異的發展趨勢。
4.美術專業科研成果的轉化率低
美術專業科研成果的推廣與轉化工作一直是各大院?？蒲泄芾碇械谋∪醐h節，美術院校師生創作的藝術成果豐碩，但成果轉化與推廣程度不容樂觀，這一現象與美術院?？蒲泄芾眢w系建設的不足有密切的關系，現行的科研成果量化與獎勵制度只重視項目數量，專利總數、、刊物級別等，沒有協助教師建立成果轉化相應的渠道及搭建校企合作的平臺。同時，大部分教師缺乏成果轉化的意識，大多數藝術家只埋頭進行專業創作，忽略了藝術成果和市場經濟的對接。因此，許多藝術成果僅僅停留在學術研究、職稱評定、論文撰寫等層面，沒有積極地進行推廣，使成果轉化為生產力，致使科研成果嚴重浪費。
5.科研經費管理中的弊端
美術院?？蒲许椖控撠熑舜蠖嘁愿备呒壜毞Q及以上的教師為主，青年教師和研究生只能是項目參與人，以這種金字塔結構為主體的固有模式進行配置，致使項目研究人員的組成缺乏多樣性與靈活性。然而，科研項目的創造性勞動，絕大多數是由這些年輕人承擔，他們長期大負荷的工作，卻無法成為項目的主要承擔人，這種過于嚴格的項目申請資格的規定，雖然符合國家的項目管理要求，但在實際應用中，卻間接抹殺了青年教師及學生的創造熱情，無法直接地激勵他們的創新思維，阻礙了藝術創新成果的產生。近年來，國家對科研項目的資金支持逐年增長，而對于承擔人員資格的過度限制，使得大量的科研經費集中于少數人的手中，科研成果的數量和質量不能得到有效的監控和保證，出現了同一成果多頭結項的現象，嚴重影響了科研經費的良性運轉。
二、提升美術院?？蒲泄芾硭降牟呗耘c途徑
1.科研資金組織與資金管理優化
美術院校的科研資金組織與資金管理需要根據學科特點進行優化，參考國外諸多大學的管理模式，對我們的管理創新頗有啟發。比如，我國科研項目的管理經費的報銷環節，人工費用還需通過其他途徑進行支付，這凸顯出管理制度中相關條款的不合理現象。國外大學從申請項目時，就已經嚴格進行了預算明細審核，項目研究過程中的經費使用嚴格按照預算來執行，報賬的管理體系與預算的管理體系完全分開。項目經費以直接費用和間接費用兩部分進行劃分，間接費用的比例可占到實際費用的一半以上，項目研究中的材料費及研究人員的福利都很多。同時，項目研究中對學校內設施的使用也要收取費用。這種資金組織及管理的透明化是需要我們借鑒的。
2.人才培養與科學研究緊密結合
科學研究與人才培養同時進行，已成為國外高?？蒲泄芾碇械某晒Π咐?。在美國，人才培養與一些項目研究相聯系，導師招收博士生的數量與項目直接相關，博士根據導師的項目經費及研究需要來做助研工作。導師可招收博士生和博士后的數量很大，在國外一流的大學里，學術研究的輔助隊伍是相當龐大的。這種管理模式為我國美術院校的科研建設提供了諸多啟示?；赝佬g創作的發展早期，可以追溯到師傅帶學徒的作坊，在規模龐大及有名望的作坊里，一位師傅擁有眾多的學徒，完成大的藝術定件。這種傳統的藝術創作模式與國外的科研體系有很多類似之處。首先，它可以降低進入研究領域的門檻。其次，它可以在創作與研究中培養學生。最后，它可以為國家節省大量的學費資助及科研人員工作費用。需要嚴格把關的是相應制度的建立，當學生參與學校的研究項目時，對該生的各種成果及學術能力的綜合評定，必須有相應的顧問來監督，并設立學科組對該學生進行評分和最終的資格考核。
3.發展戰略組織與科研理念優化
西方發達國家中許多大學科研管理制度的建設比較完善。美國所有大學幾乎都有科研管理手冊，手冊中對不同專業的科研管理都有詳細的規定，而且各大學的管理制度如出一轍，普遍性原則對所有研究人員及機構都是適用的。統一的標準，營造了公平的學術環境。因此，我國高校美術專業科研管理也應根據學科的特殊性，設立行之有效的統一管理模式，美術類院校與其他高校科研管理的不同之處，主要在于眾多復雜多變的藝術成果形式的評價與鑒定，全國美術類高校的科研工作基本相同，統一的藝術科研管理體系在全國院校都是可以使用的，具有共通性。因此，全國統一的美術科研管理體系有待建立，這既是提高管理效率及各院校橫向比較的迫切需要，又是全國學術水平認定規范化的必然舉措。
4.營造良好的管理文化環境
國內美術院?？蒲泄芾淼奈幕泻芏啾锥?，整個管理模式都是行政體制下的管理，缺乏學術研究的管理文化。許多高校把科研管理制度簡單理解為項目管理、工作室制度、科研經費管理等，這是非常片面的，高校的科研管理制度不只是用于規范教師與科研人員的日常工作，更應自然成為每位教師心中的管理符號，形成普遍的約束力與認同感，同時對所有教師的行為與意識產生潛在影響。因此，以人為中心的人本管理，是高?？蒲泄芾淼暮诵募鞍l展方向。所謂人本管理，就是指在高校科研管理的所有活動中，首先應把教師放在最重要的位置，以服務教師學術研究的全面健康發展為宗旨，充分調動教師和管理者的積極性與創造力，從而使高校的學術成果獲得效益的最大化。
5.美術專業科研管理信息系統的研發
隨著科學技術的飛速發展，以數字媒體為代表的互聯網管理技術的研發水平日新月異。經統計表明，全國絕大部分高校已采用了計算機和管理軟件進行日?？蒲泄芾砉ぷ?，但缺少適合不同學科特色的管理軟件研發。因此，結合美術專業自身特點，自主開發適合美術專業科研管理的信息系統是十分緊迫的工作?，F代信息技術監測在科研成果認定、質量監控、制度決策及成果創新過程中廣泛應用，對于簡化科研管理的流程，提供科研信息與數據的統一與利用，加強管理的科學性具有重要作用?；ヂ摼W管理技術不只是信息化管理的媒介，還將成為管理工作的重要手段，伴隨著數字媒體網絡技術在美術院?？蒲泄芾碇械膽茫佬g院?？蒲泄芾砉ぷ鞅貙⒆呦蛐畔⒒c規范化。
二、培養學生崇高的審美情操，加強學生的藝術情感
藝術教育可以爆發學生內在潛力，非普通教育所能比擬的，培養學生的個性發揮，是對學生的道德、意志以及氣節、個性等心理因素進行完美觸發的特殊教育。比如，在課堂上我們欣賞中國傳統繪畫《溪山行旅圖》的時候，首先會感覺到這是一副描繪山水畫的巨作，筆墨渾厚，氣勢磅礴，仿佛畫里的山峰聳立于我們面前，山峰嶙峋，挺拔堅硬，讓后直落千尺，將整個山川的生機與活力展現的淋漓盡致；山尖茂林密密，山腰巨石突起，老樹盤根，山間小溪可以讓人感覺到潺潺水聲；古道上駝隊的點綴，更是加強了生命力。宏偉磅礴的揮筆用墨，將國畫技巧運用到如此精準，氣象宏偉的自然景觀，把無法用語言來表達的獨特意境得到充分的展現。一部作品給學生的審美情操更是有一種特殊的情感，讓學生對祖國的大好河山有著自然的愛慕，這種特殊的愛慕情感會讓學生感受到，以畫感人，了解祖國文化的多元化和豐富性，加強學生對不同文化的尊重和熱愛。教學中，將學生的情感融入，使其學生可以親身體驗到國畫的靈魂、國畫的傳神、國畫的自然巧妙指出，通過整體的方式來感受，讓學生感受到美術專業對他們人格魅力的熏陶；用美術的角度去感受，是藝術教育的完美表達；以傳統教育去體會，是傳統教育所展現的情緒反映以及情感上的完美體會。
三、培養學生的生活實踐的能力，加強學生的藝術情感
藝術對象創造出懂得藝術和能夠審美的大眾，藝術是按照美的原則來觸發靈感創造作品的；反之，也會對學生從心靈上起著沒的教育熏陶和情感上的作用。藝術是一種聽覺和視覺相互融合相互傳神的過程，它將有藝術的和諧力、節奏的感染力來體現生活、表達生活、熱愛生活，通過栩栩如生的形象和身臨其境的意境來觸發學生們的大膽想象力和豐富的聯想力，最重要的是心靈上的觸動也必須是由感性來呈現出來的。藝術所反映的是生活現實的一面，是心靈觸動之后的一種自然感悟上的沖動，將現實生活的心靈化與藝術作品的心靈化完美融合。藝術家用心靈的呼喊或心靈上的動態、線條以及色彩用美術的形式來創造作品，正式藝術家通過作品向世人表達心理和傳遞情感的一種體現，更是藝術家帶給世人生活上的感受和感悟，對生活上的向往和體現。例如，在課堂上學生們在觀賞齊白石老先生《蝦》的作品時，就能從這幅繪畫中感受到獨特的藝術風格的展現，以及齊白石老人獨特的人格魅力的體現。學生們需要學會用不同的方式去展現自己，對于學生來講，自我展現的機會越多，就會最大的限度的去挖掘自己內在的潛力。美術專業為學生建設了創建展現個人情感的發展性及可能性的，在美術專業教學中，不僅要學習美術本身的基本知識、技能、技巧以外，而且還要涉及到歷史、地理、政治、自然等方面的知識補充。通過藝術教育，可以幫助學生提高見識、增強思維能力等具有新時代的個性空間發展的空間的全面發展。
四、培養學生個性的創作能力，逐步成為創新型人才
藝術教育的最終目的是培養學生的個性的創作能力，加強學生創新的能力，也是完善和全方位增強學生基本素質的教育，在創作活動、創作思維的過程中，讓學生的人格魅力得到全面的培養，使學生在通過自己的靈感去創作自己的美術作品的時候，可以表達學生對整個人類環境、對祖國的大好河川、對社會文明有深刻的認識，然后通過這種思想情感，讓學生逐步去尋找內心的自己，慢慢的認識自己、最后掌握自己，了解當今時代的傳統文化，使學生的藝術感得到升華；提高學生的自身素質，豐富學生的文化修養和底蘊。美術專業在藝術教育中的完美之處就是在于培養學生自己獨特的創作能力，讓學生把對現實生活的感受、美麗景觀的感嘆、當今社會文明的感悟用藝術的形式表達出來，使學生把生活中的真、善、美用美術專業的獨特魅力去展現自己認識的美、自己人生的獨特，用美術專業的方式去激發學生對創作的追求、刺激學生的創造欲望，培養學生的創造能力，爆發學生的創造潛力。當代藝術教育有著特殊的歷史使命感，只將賦予藝術教育的獨特創意，將美術的形象、色彩、形態可以完美的融合，才能體現出藝術的奇跡，藝術的真善美。培養學生藝術的想象力，擴展藝術的聯想力，爆發學生的靈感，永遠都從創意的角度去展現藝術的獨特魅力。
五、加強美術教師教師素質的培養
美術教師自然是美術專業的重要力量，本身所具備的素質好壞、能力高低會直接影響到美術教育的效果。
（一）不斷充實美術教師的專業知識
不斷提高自身知識的掌握能力。當今社會，科技經濟告訴發展，藝術也更多元化，新的藝術形式不斷出現。因此要結合時代的要求培養美術人才，美術教師要不斷更新的自己的知識體系，把“專”“精”的知識體系與“博”“深”“廣”相結合。
（二）加強美術教師教學能力和美術創作能力
美術教師若能是有理論知識、教學方法、創作能力三者結合的理想教師，那是完美的境界。有創造能力的教師，一般專業技能和技巧也會較強。這類教師一般在基本的功的訓練上，在引導創造行，都會影響學生。所以，高水平的教師會培養出高水平的學生。在這里特別注重一點，當今社會創造要有時代的精神的體現，敢于大膽摸索新的方法、創造新的藝術語言與表現手法，從而創造出有個性、有風格的美術作品。
六、教學方法的改革和實施
目前社會都在積極地推行如何改革傳統的教學方法，建立現代的教學體系，來培養符合新時代要求的人才，從以下幾個方面來探討教育方法和思想的改革：
（一）改革三中傳統教學觀念
首先是改變教學質量觀，樹立完善全面的教育質量觀；其二改革單一的教學觀，樹立多個教學觀；其三改革整齊的教學觀，樹立靈活多元化的教學觀。第一中教學觀念最重要。通過事實發現，知識、智力、和非智力的因素是衡量教學質量的標準，基礎是知識，重點是智力，前提是非智力，三者必須完美的結合起來，才能達到教學質量的理想效果。
（二）改革傳統堂課氣氛
調動教師與學生在美術課堂的互動積極性，是實現教學目標的重要途徑。在美術教學過程中，學生的學習動機、興趣、心情、態度與美術教師的交流配合，都會成為影響教學質量的因素。如何提高學生的興趣，關鍵在于教師提供的內容和教學方法；學生樂趣在于教師的指導和學生的收獲；學習中矛盾的解決關系教師的靈活處理。美術課程最佳的教學效果，是教學要素各個最優化的綜合效果，取得最好的教學效果，關鍵要靠有強烈能動性作用的教師，在于美術教師對所有教學因素最佳的設計和實施，更主要是學生自身主動學習的積極性。
2.小康社會的多元消費對于創意設計的普遍性需求設計相對于造型在美術中是一個偏向于實用性的子學科，現代設計初始于工業化時代而同步于現代藝術的發展。工業化大生產滿足了社會對于商品的量的需求，隨著商品生產數量的不斷遞增，同質化的商品越來越多，這時設計的出現和介入使得商品的生產轉向了差異化和人性化的追求，從而實現了商品質的提升?，F代設計的第一個重要時期是包豪斯時期，它讓世界充分認識到了設計的巨大能量和超凡意義，從此設計與物質文明開始了同軌融合和同步發展。從生產者一方來看，設計可以讓產品更符合大工業化生產的要求，提高生產效率，讓產品更實用和美觀來獲得更好的銷路。而從消費者的一方來看，好看而具有特色的產品可以獲得視覺上的愉悅，彰顯個人的審美品位和文化氣質；而產品的人性化可以讓自己在生活中獲得舒心的使用體驗，提高自己的生活品質。在當代，隨著社會和經濟的不斷升級發展，設計的任務還關涉提高產品的能效，節約能源，從而實現生態環保。從工業化初期發展到現在，設計自身的專業系統性和豐富性不斷地得到完善和拓展，從而對生產和生活的覆蓋和介入都達到了十分高的程度。當代中國正在全面步入小康社會，而小康社會的生活特征是由滿足基本溫飽需求轉向對生活質量的提高，表現為生活從必須性的數量型滿足向轉向了選擇性的質量型滿足，同時生活和消費中文化性需求的比重逐漸增大。這種變化具體體現為對于消費和商品的要求是兼具實用性與美觀性，進而要求融入更多的人性化和文化性的內涵和底蘊，這一切，都需要各種創意設計的介入和參與才能得以實現。生活和消費中的設計需求體現在小康時代人們的吃穿住行的每一個細節和層面，我們從一天醒來開始，看見的和使用的每一樣東西似乎都與設計分不開，例如：你從早到晚使用和接觸的每一樣器具都經過產品設計，你穿戴的服飾需要服裝設計，你住的房子和家具來自建筑設計和裝潢設計，你看的書和網絡都經過了平面設計，你看到的形形各類媒介的廣告都融合了平面和廣告設計，你買的每一樣東西現在都有著越來越豐富和特色的包裝設計，你游覽的公園景區離不開環藝設計……等等。小康社會對于設計的需求正在爆發性地被喚起，讓設計和創意全面介入社會經濟和日常生活是社會進步的需要。好的設計和創意不但能帶來使用的審美愉悅和人性化體驗，更重要的是它可以幾何級地增加產品的附加值，不斷促進生產和消費的升級和換代。如今從設計到生產這些具有文化內涵的產品，每個過程和環節都已經發展為各種細分性的產業，這些產業廣義上都可以定義為文化產業。無論是信息社會、娛樂或體驗經濟還是基于符號與意義的經濟，文化產業確實扮演了促進變遷的核心角色。所以，這也是我國在當前的經濟轉型升級中把發展文化產業作為核心任務的原因所在。
3.圖像化時代新的消費行為特征進一步促進了對于美術與設計的需求21世紀，隨著數碼成像技術以及互聯網的成熟和普及，人類媒體由文字時代進入了圖像時代，人們傳播、閱讀和交流的更多地選擇和信賴圖像而不是文字。首先，在數碼成像時代，數碼攝影、攝像和手機照相技術的日益發達使得圖片的生產變成了一種十分便利的事，這是一個全民生產圖像的時代。其次，圖片和影像具有天生的直觀性和生動性的基因，更容易讓人作為認知的媒介。再者是互聯網技術的高度發展使得圖像傳播的質和量都有了保證，使得人們廣泛地利用圖片進行展示和交流有了技術上的保障。這種圖像生產和傳播技術的革命性改變也促使當代社會的消費行為的革命性變化，從地域性的實體店消費快速地轉向于無地域限制的網絡消費。人們能信賴和接受這種全新的消費模式最主要的一個原因就是他們可以通過網店上傳的各種圖像和視屏來甄別和挑選商品，眾多的圖片可以從各個角度和細節對商品進行具體形象的介紹和展示，人們通過圖像來獲得如同現場購物般的直觀感受，正是這種強大的視覺傳播保證使得網絡消費逐漸成為了當前主流的消費方式。繪畫和設計作品都是一種廣義的圖像，應該說繪畫是一切圖像的母體，這種圖像化的淵源聯系，使得美術在圖像消費時代的作用和優勢到了前所未有的體現。在網絡消費時代，圖像的制作和傳播展示都離不開美術，首先是圖像的拍攝關涉美術中的攝影攝像專業，其次是圖像的后期制作需要圖形設計軟件的處理，再者是網頁的展示需要特色化的網頁平面設計。而銷售的產品為了在海量的商品中凸顯個性和差異性，更是在產品設計和包裝設計上花盡心思而爭取吸引更多的關注和購買。所以從更宏觀的層面上觀察，當代社會更是一個泛圖像消費時代，除了網絡消費，人們對于圖像的需求還反映在日常化生活的每一個領域，日常閱讀、社交、基于數字圖像的網絡游戲等，在數字圖像時代，基于泛圖像消費而延展的各類產業成為了引領創新性的文化產業，美術設計作為消費性圖像的生產之“器”，社會對它們的需求也被推到了一個前所未有的廣度和高度。
二、美術專業與當前文化產業發展政策的高度契合
1.當代文化產業在內涵和外延上的拓展文化產業的概念源起于20世紀40年代的法蘭克福學派。雖然文化產業概念的出現已近八十年，但是對于文化產業至今仍然沒有一個統一的確切定義，聯合國科教文組織對于文化產業的定義是：結合創造、生產和商品化等方式，運用本質是無形的文化內容；這些內容基本受到著作權的保障；其形式可以是貨品或服務。文化產業的內涵皆具商品和精神的雙重屬性。然而在二十一世紀之前的50多年里，文化產業在各國的經濟結構里一直被當做是隸屬于第三產業的一個小角色，文化大多更多的只是作為一種教化和傳播的工具，并沒有被真正視為一種與產生經濟效益的產業。而在外延上，大多只是包含影視、表演、娛樂和出版這幾個傳統文化領域。到了當代，文化生產和傳播的工具和技術發生了革命性的變化，生產方式也變得十分多元和豐富，文化產業的內涵和外延也發生了相應的發展變化。當代的文化產業已經涵括文化和創意的雙重內涵，一方面是與文化、藝術和娛樂相聯系的具有創新性并產生社會和經濟價值的產品和服務；另一方面是通過設計介入所有門類的生產和服務對其進行創意性的文化植入和價值提升的創意產業。隨著文化生產和傳播技術的不斷發展，加之人們對于文化消費需求的不斷擴展，文化產業的外延已經跨越文化本體的界限，擴展和滲透到社會生產、經濟和生活的方方面面。而在創意產業中，除了文化的融合，設計是主要性的手段和內容，設計不單單是外觀的改變，更是理念和觀念的顯現，所以在當代，隨著文化與創意的融合，文化產業的內涵和外延上都得到了極大的拓展和延伸，它們已經覆蓋了絕大部分的生產和服務領域，在許多發達國家它已經超越傳統的第一第二產業成為新的支柱性產業。
2.我國當前文化產業發展具體政策內容與美術專業的高度關聯我們以浙江省的十二五文化產業規劃來具體考證美術專業與當代文化產業的高度關聯性，浙江省是傳統文化大省，也是文化產業發展得較為趨前和成熟的省份，他們的文化產業發展規劃在全國具有一定的代表性。在《浙江省文化產業發展規劃（2010-2015）》中，明確了該省今后重點發展的文化產業：文化創意業、新聞出版業、數字內容與動漫業、文化會展業、文化產品流通業、文化產品制造業。在這類文化產業中，六大類從字面上直接與美術專業關聯，只有影視服務業和文體休閑娛樂業與音樂表演專業在字面上直接關聯。而深入剖析，這類中全部包含了美術專業。由上表可見，美術專業和文化產業高層度和高密度的關聯，這種文化產業規劃讓高校美術研究實現了純學術效應向社會效應的轉化，也說明美術專業在當前文化產業中的重要地位得到一種政策性和規劃性的認可和重視，已經成為了文化產業創新和發展的重要學科基礎和學術源泉。
三、美術專業與當代文化產業關聯的途徑和方式
在這些眾多的美術專業中，它們與文化產業的關聯存在著直接的、間接的和潛在的三種不同的途徑和方式。
1.直接關聯這種關聯直接顯現在字面含義上，產業的內容在各個高等美術學院中有對應的專業設置，這是一種直接粘合的應用方式。比如文化創意業之于創意設計，出版業之于平面出版設計，數字內容與動漫業之于動漫專業和多媒體專業，文化會展之于會展設計，文化產品制造業之于造型藝術品創作、工業造型設計和工藝品制作。直接關聯的產業從內容上看都是以相應的美術專業作為產業的絕對性主體，專業和企業之間可以開展直接對接性的合作，美術院校在開展社會服務時更容易實現專業轉化，從而全面而深入的實現服務的深度和廣度，獲得較好的整體有效性。
2.間接關聯間接關聯美術專業與文化產業之間最常見的一種關聯，每一種產業內容在字面意義下包含著寬泛的外延，它們與美術專業發生著各種層面上的聯系，這是一種專業在產業中的延伸性和滲透性應用。比如文化創意業是一個綜合性的產業，在創意產業中它幾乎關涉美術設計的所有專業，除了直接關聯的廣義上的理念性創意設計，對于一個具體的企業和具體的產品，必須有各種專業性的設計綜合參與才能實現新穎而有效的創意，比如形象設計、產品設計、服裝設計和環藝設計等，同時也要廣告設計的參與推廣。而在影視服務業上，它字面呈現的是以音樂表演為主的專業內容，但攝影攝像、舞臺美術設計、電影美術設計和表演服裝設計等作為技術過程和效果保障，它們在影視業中是間接性的重要專業內容。而文化產品流通業中，形象設計和廣告推廣對于提高流通的效率，提升文化產品的無形價值起到了很大的作用。在文化產品制造業中，隨著數字技術的發展，虛擬性的文化產品也越來越受到追捧，所以除了傳統的書畫和工藝品，動漫和網游設計在文化產品制造中占據越來越多的分量，而所有的文化產品都離不開包裝設計，它對于產品的形象和價值提升也十分重要。這種間接性表明美術專業和文化產業的關聯具有無限的廣度，一種文化產業下包含有多種細分的美術專業內容，同時也存在著各種專業內容的交叉和融合，美術高校進行社會服務時必須提供多元化的美術專業內容的服務。
3.潛在關聯在這類文化產業中，有許多種常規性和常態性的設計隱性地關聯和介入到其中每一類的任何一種細分產業中，這是一種多角度和多層面轉換性質的應用。例如任何一個文化事業和企業單位都離不開VI形象設計，他們的園區和建筑離不開建筑設計和園藝設計，他們的生產和辦公空間都需要越來越講究的室內設計提高舒適性和效率，他們的門戶網站需要豐富而新穎的網頁設計，他們共同需要廣告設計的策劃推廣，這些隱性的設計潛在關聯于每一個環節和程序中。潛在關聯使得美術專業和文化產業之間的合作和互動具有多元的無限可能性，它使得文化產業的外延獲得不斷地延伸的空間。同時，對于潛在關聯的文化產業，要求美術院校在開展相應具體的服務和合作時，需要更多地去主動發現和設計可能性的項目，同時在內容和形式上能夠進行大膽的創新和嘗試。
平面設計是一門藝術性和專業性都很強的學科，設計出來的作品以最直觀的表現方式展現在人們眼前。平面設計方式豐富多彩，可以通過文字、圖像或某些符號來傳達信息。在教學中，平面設計對于美術專業來說雖然是一門基礎課程，但是其具有很強的專業性，它不僅需要很強的動手能力，還需要很豐富的專業知識和實踐運用能力。學生如果能很好地掌握平面設計的知識，不僅能夠提高個人的動手實踐能力，對以后的就業也具有很大的幫助。但是現在很多學校對平面設計課程重視度不夠，在教學和理論研究上也不夠深入，教學方法老套。學生的學習熱情不夠，不能很好地掌握這門有實用價值的課程。這些問題是由很多原因造成的，系統地探討這門課的教學實踐問題能夠讓平面設計教學者更清晰地了解到問題的癥結所在，這樣才能對癥下藥，有針對性地對教學方案進行調整。
1平面設計教學實踐問題的“病灶”
1.1學校教學不能實事求是
現在學校里開設的平面設計課程大多是概論課，雖然講解了很多概念，但主要是學生被動接收的填鴨式教學方式。學生在記錄大量的概念后根本不能及時消化，導致學生只知其一不知其二，不能形成自己的知識體系，只能了解到零散的專業知識。這直接導致學生不能把所學知識運用到日常生活中，特別是對于一門剛剛接觸的課程，學生還需要一定時間去了解，一味追求課程進度只會導致學生對課程一知半解，可能有的學生能夠記住老師講授的知識，但是缺乏實踐練習，還是不能熟練運用平面設計知識。設計類課程就是要調動學生的思維和動手能力，而現狀是很多高校延續了中學的考核教學模式，還是一種應試教育的狀態。
1.2新型教學工具的局限性
隨著計算機的大規模普及，我們可以很簡便地運用軟件來完成設計任務，計算機設計的便利和快捷是傳統美術所不能匹敵的，它可以進行多維度的創作，可以快速引用現有資源。這對于平面設計的創造本應該是件益事，但現在很多高校只教學生如何使用計算機技術，反而減少了傳統美術設計的教學。所以，現在學設計的學生在學校學習的只是各種設計類的軟件，離開這些軟件后就不知道如何畫圖了，完全被工具所限制。計算機只是一種工具，設計需要大量的積累，需要自己動手去賦予作品生命，而不是復制粘貼計算機里的資源，所以老師不能只注重計算機軟件的教學，還要教授設計的理念，不能丟掉傳統的美術設計，讓學生脫離工具的束縛。
1.3教學與實際需求脫軌
平面設計需要走出課堂，學生不僅要學習好理論知識，更重要的是能夠活學活用，能夠滿足社會的需求?，F在很多學校是在閉門造車，教授的知識與社會實際需求相差太遠，沒有構建很好的校企合作機制，學生沒有足夠多的機會去設計一線工作，嚴重缺乏社會實踐能力，不能把自己所學的知識變成有社會價值的作品，不了解社會的需求，延長了學生工作時與企業的磨合期。
2改善平面設計教學效果的“治病良方”
2.1改進教學理念
不能只是讓學生被動地接受知識，還需要積極地進行溝通交流，老師需要耐心引導學生思考，了解學生所思所想，調動學生的思維，激發學生的創作靈感，讓他們的想法能夠運用到學習和實踐中，這樣才能讓學生真正了解到設計的魅力。老師可以和學生一起設計創作作品，讓課堂上的設計理念活生生地展現到學生的面前。這樣學生不僅能夠直觀地感受到設計的魅力，也能提高學生的動手能力，使理論與實踐教學有機地結合在一起。教師可以將學生平常的實踐表現放到成績考核中，改變應試教育的現狀，尋找多元化的考核方式。
2.2加強學生的創新設計思維的訓練
設計軟件讓設計變得簡便、快速，設計作品的質量也有了很大的提升，但是互聯網上能夠伸手拿來的東西太多了，設計的過程變得越來越簡單，導致設計作品抄襲問題嚴重。學生要具備自主設計作品的能力，教師在教學中應當積極引導學生構思設計出一份優秀的作品，如何通過設計作品向別人傳達出自己想要表達的信息。要具備這樣的能力，就需要在平時進行大量練習。老師應該在日常教學中增加學生自主練習的機會，減少設計軟件的使用，讓學生使用傳統的設計方法，一步一步踏踏實實地積累知識，讓學生脫離工具給設計帶來的束縛，這樣才能培養出高素質的設計師，而不是只會使用軟件的制圖員。
2.3增加學生社會實踐的機會
平面設計必須要走出課堂，在學生有一定理論基礎的前提下，創造條件讓學生與社會需求接軌，進入需要平面設計人才的企業或者單位合作，讓學生能夠直觀地了解設計工作的完整流程和實際成品的制作過程。這樣既能提高學生的學習興趣，又能拓寬學生的眼界，掌握平面設計實際應用能力，使學生真正走出課堂了解社會對平面設計的需求，給需要平面設計人才的企業和單位培養輸送平面設計人才。學校要制定出企業、學校和學生共同發展的良好機制。
3結語
平面設計本身具有藝術被認同的偶發性，平面設計作品是長期積累的專業知識與生活需求所結合的產物。一般情況，平面設計是一種以改造具體事物和影響人們的生存行為來增進社會轉變的因素，它在新的流行文化的發現和推進上有著重要的作用。與此同時，設計對生活中一些邊緣化和非主流的文化保持了一定的關注。事實上，平面設計是一門與其他領域有高度聯系的學科，其特性使它具備了很多學科不具有的中心性，而設計者在這種屬性下得到的是一種社會責任，而不是權威性。如今，平面設計在實踐教學中還沒有引起足夠多的重視，教師應當身先士卒積極采用多元的教學方法、科學先進的教學理念和給學生創造合適的實踐環境來提高教學效果，培養出高素質的設計人才，得到社會的廣泛認同，推動平面設計進一步發展。
素描教學是美術教育中的一個重要內容。但是人們往往認為素描只是一種造型訓練的方法，而忽略了素描也是一種藝術形式、一個獨立的畫種。其實，素描本身就是造型藝術，具備一切造型藝術的共同點，也能藝術地、能動的表現自然，揭示自然的本質。因此，素描歷來是被作為“造型的精髓”、“繪畫的根基”。在五年制高職師專的素描教學實踐中，筆者以為，搞好素描教學必須從以下四個方面進行。
1積極調動學生學習興趣，找到每個學生學習素描的切入點。
興趣是最好的老師。在素描訓練過程中，構圖、形體、結構、明暗、質感、空間感等是這門課的主要訓練內容。素描這門課課時較長，易枯燥，需要長期的反復訓練。但素描需要人真情實感的投入，只有真誠的熱愛，才能觸摸到藝術的靈魂進而迸發智慧的光芒。
如何調動學生學習美術的興趣呢？首先，開展作品欣賞教學。我們組織了優秀作品欣賞，特別是西方文藝復興以來各種優秀素描作品的賞析。在欣賞的過程中，有同學問：“為什么這些素描作品有些看起來很簡單，但是卻作為藝術品流傳呢？”我抓住這個契機，對同學講述自己對素描的認識：
（1）、藝術家的素描往往是為創作服務的，在生活中有了認識，隨之即興一勾，看起來雖簡單，實質是靈感火花的捕捉。133229.CoM比如拉裴爾見到一個認為很能代表圣母形象的青年婦女，恰巧手邊又沒有紙，就將其畫在了一塊薄煎餅上。他的圣母作品之所以傳神，正是對生活的真正熱愛與細心觀察、勤奮實踐的結果。（2）、素描藝術作為一門獨立的畫科，體現了畫家不同的修養、氣質。欣賞不同時期、不同畫家的作品，沒有千人一面的現象，好的素描作品都有獨特的個性風格。
比如，達。芬奇的縝密細致，拉裴爾的優雅抒情，米開朗基羅的強悍以及強烈的生命張力，魯本斯的性感，安格爾的含蓄、簡潔及質感的表現，凡。高澎湃的激情，畢加索旺盛的創造性？？等等。這些個性鮮明畫家的素描作品，一方面體現了他們的精神風貌，另一方面也展現了素描藝術所特有的魅力。通過欣賞教學，學生產生了濃厚的興趣，紛紛躍躍欲試。其次，進行教師即興作品展示和示范。要使得學生產生興趣，作為教師也要進入“狀態”。這對教師提出了較高的要求：一是要對藝術具有忘我的熱情和不斷探索的精神，這一點特別重要。二是心中要有一個至高的標準，這標準不是限制素描紙的大小、筆的種類，而是修養出的純正品味。教師較好的水平和能力，能在自己的作品中體現出來，也會激起學生學習素描的濃厚興趣。
2對學生進行學習方法的指導，提高學生的素描認識水平。
一張畫是反映作者作畫時思維活動的過程、心理活動的過程、道德認識的提高過程。緊扣這些過程的每個環節，是指導繪畫的關鍵。在學生作畫的訓練中，常常不自覺地用自己固有的思維方法學習，錯誤、混亂地表現對象，并麻木地進行下去，這一惡性循環的癥狀在哪里呢？其根本原因，就是對對象沒有整體深入的認識、理解及全面的分析與把握。沒有對感受到的第一印象進行追蹤和提煉。而只憑臆造，概念、機械地表現對象。對此問題，教師不能采用單純地糾正、修改畫面的方法。而應由表及里地引導學生去正確把握自己的思維方法，達到教學目的。比如：當發現學生的形不準時，不是直接指出，而是由學生談談作畫時怎么想、怎么看和怎么畫，啟發學生回顧作畫過程中的每一個思維環節，針對問題出現的原因，建立起學生正確的認識方法，給予學生相應的畫面方法上的微觀指導，使學生學會運用的思維方式去學習并指導自己的藝術實踐。這樣，學生就會少犯或不犯類似的錯誤。
3采用多種訓練手段，使他們掌握正確的表現方法。
（1）素描因素分析法。首先，對學生在素描訓練中遇到的各種因素如：形體、結構、透視、空間、色調、明暗等基本概念逐一進行理論的講解，進一步使學生認識到各種因素間相互聯系和所處的主次地位。如形體、結構等是物體內部最重要的方面，內在的結構形成了外在的形，形體與結構是不可分割的，是我們學習造型的關鍵，而色調、明暗等因素在我們觀察物體時是生動的、豐富的，都是人憑直觀感覺它們在光的作用下，起到增強形體感、質感和空間感的作用。讓學生在思維上明確建立諸因素的基本概念，理解它們之間的相互關系，使之具備思維上的概括能力。
（2）移位、組合教學法。如改變光源的方向、物體的轉向與移位、平面切割、觸摸物體等，使學生對物象作全方位的觀察、剖析，從中獲取直觀感受，以開拓原有的思維空間，達到對物象由表及里的全方位的觀察和理解。物體移位、組合教學法是打破傳統素描教學方法新的教學嘗試。傳統的方法是擺好實物的寫生，有著或多或少的被動因素。教學中，我們采用隨意布置的一組石膏幾何模型靜物，要求學生在想象中對它們進行重新移位組合，運用構圖的形式規律，表達出一定的藝術情趣。在具體作畫中，學生只能憑借眼前的實物獲取一定的藝術信息，在沉思默想中形成有結構的意向，即創作構成有意識的主體空間。學生根據思維中形成的有結構的意象，運用具體的方法進行表現，在線條的使用和明暗色調的設計上具有鮮明的個性和強烈的情感。學生在這種具有藝術情趣的體驗中，能更好地保持學習素描的興趣。
4開展多種評價方法鞏固學生學習成果。
（1）教師激勵性評價。“與君一席話，勝讀十年書”——這正是教師的真正價值，也體現出教師在素描教學中評價所起的作用。在這個意義上，作為學生也迫切需要教師藝術觀點明晰、修養深厚，既有獨到見解、技法高超，又含兼容氣度的好教師的及時的激勵性評價。
2數字媒體技術在電子商務領域中的應用
數字媒體技術的另一大應用則是與電子商務的結合。電子商務的產業化發展是人們實現了足不出戶即可購物的愿望，如果現在的網站通過使用媒體技術構建一個虛擬的購物商場，將網店中的產品以三維的形式展現出來，使消費者對商品進行全方位的瀏覽和仿真使用，一定能夠迅速獲得消費者的認可。例如：現在的B2B電子商務平臺系統就是受阿里巴巴的影響，形成了當前的網站風格和布局，國內的電子商務平臺系統則是受淘寶網的影響，這些網站的機械模仿毫無創新可言，極易使消費者產生視覺疲勞。而蘋果博覽—3D商業街網站的建設風格與目前主流的電子商務系統有很大不同，更容易抓住消費者的眼球，也滿足了消費者的個性化需求，有著廣闊的發展前景。雖然從當前的實際情況來看，電子商務領域并沒有運用三維展示的形式，但是數字媒體技術為消費者提供的圖片和網上銀行的協調已經足以說明該技術在電子商務領域的巨大潛在價值。例如，建筑漫游技術就如同3D游戲一樣，運用三維展示的方式，可以讓人進入虛擬的展示空間，切實地感受建筑群內漫步的體會。21世紀是信息時代，因此我們可以相信，電子商務與數字媒體技術的充分結合必將給人們的生活和工作帶來深刻的變革。
3數字媒體技術在教育領域的應用
數字媒體技術在教育領域的應用改變了傳統的教學觀念和教學方法，對各階段教育的影響是巨大的，尤其是多媒體工具的應用，使得教學資源逐步向全球化發展，并將教學工作改變為學習自主化、活動合作化、教學個性化以及管理自動化等，也改變了傳統教學中的一對一輔導模式，增加了教學過程中開展教學活動的互動性和趣味性，學生更容易全面投入到課堂氛圍中，產生強烈的主動求知欲望，為當前教學課堂形成良好的學習氛圍打下了堅實的基礎。
4數字媒體技術在娛樂領域的應用
信息時代下，最受人們喜愛的娛樂方式要數休閑游戲，而數字媒體技術在群眾休息娛樂領域的應用涉及范圍極其廣泛，如：視頻、聊天、微信、QQ等，這些交流平臺通過數字媒體技術使遠程交流和溝通成為現實，但是從社會發展的角度來講，這些交流工具的廣泛應用使得人們面對面交流的機會越來越少，甚至部分人開始出現自我屏蔽，人們的溝通能力逐漸下降，加大了融入社會大家庭的難度，因此，數字媒體技術在娛樂領域的應用需要把握平衡度，不能因為技術的進步影響了人類文明交流的發展。
5數字媒體專業的展望
對于職業院校來說，數字媒體專業是一個較為年輕的專業，教學設施和師資力量相對薄弱，專業思想也不夠成熟，因此職業院校在開展數字媒體專業教學時，應破除一些不適合當前教學發展的模式和方法，結合學生的實際情況，探尋符合個性化的教學方法和模式，提高學生專業知識的同時，促進學生的綜合能力。數字媒體專業的學生需要兼具文科藝術和理科素養，與藝術專業的學生相比具有工科的基礎，與純工科專業的學生相比更注重人文精神建設，因此數字媒體專業教學課程的設計要兩種學科同時發展，不可偏重，在教學實踐中積極探索適合本學科長久、良好發展的教學體系。
通過以上的分析可以看出，在當今學前教育專業美術教學中，教學方法使用不當會對美術教學效果產生負面的影響，甚至會影響到學生學習美術的興趣以及對美術的認知。對此，筆者建議，應對教學方法進行深入改革。首先，在學前教育專業美術教學中，教師需要對學生的現有水平以及接受能力等進行全面的分析，根據個體差異性，對學生因材施教，更有效地將對學生的整體教學與個體教學進行結合，全面提升學生的學習效果，及時解決個體學生的個別難題。其次，教師應采取引導式教學方法，將學生的主體性充分發揮出來，引導學前教育專業學生認識美術、了解美術、學習美術以及積極地探索美術知識等，避免以往教學中存在的單向教學方式。教師要加強與學生之間的互動教學，通過互動交流讓學生對美術重難點知識進行定位，這樣對于拉近師生關系，為學生營造良好的教學環境有著重要的作用，從而有效地激發學生的學習熱情。再次，應加強對學生的實踐教學。如，可以將一些影像資料、圖片等作為學生繪畫的精品模板，一方面可以引導學生將其作為參照物嘗試去畫，另一方面可以引導學生將自己對精品模板的觀點表述出來，并與其他同學進行分享，活躍課堂教學氛圍，這樣更有利于學生的學習和發展。
2.對教學內容的改革
教學內容的不合理會對學前教育專業美術教學效率帶來直接的影響，因此，在課程改革背景下，應對教學內容進行改革。首先，應加強教學大綱的優化，合理修訂學前教育專業美術課程教學計劃，并在原計劃的基礎上分析美術課程教學規律，豐富教學內容，并引導學生自主完成教學內容探索，給學生足夠的時間，將學生的主體性充分發揮出來。其次，應適當增加實踐教學內容，相比之下，實踐教學內容對加深學生對知識的理解效果更佳，同時對培養學生的動手能力也有著很大的作用，而美術本身對動手能力的要求較高。因此，作者建議在教學內容改革中，應多增加實踐教學內容，這樣才更有利于學生的學習和發展。另外，要適當調整學前教育專業美術課堂教學，尤其是在學前教育專業要求不斷提高的情況下，更要注重對學生綜合能力的訓練。因此，在學前教育專業美術教學中，應對課程進行合理設計，加強學生對知識的理解，同時，在豐富教學內容的前提下，培養學生的學習熱情。另外，教師可以充分發揮多媒體設備的作用，將多媒體技術應用到學前教育專業的美術教學中，充分引入網絡資源庫中的教學案例，不斷豐富美術課堂教學內容，為提升美術教學效率提供支持，拓寬學生對美術的認知面。
3.對教學體系的改革
學前教育專業美術教學體系的改革，首先，應確定改革的方向，結合院校的實際發展情況以及實際教學情況等合理改革教學目標，打破以往大綱式的教學目標設置，注重對學生創新能力、專業能力、審美能力等方面的培養，幫助學生樹立正確的價值觀。其次，應對教學專業課程設置進行改革，做到理論與實踐結合、課堂與生活結合等，主要以培養學生學習興趣、積極性等為目的，讓學生自主學習美術、探索美術知識，從而有效提升學前教育專業美術教學效果。再次，應注重教學評價方式的改革，打破以往問卷考試的評價形式，要從學生的實踐實習中進行評價。如，針對學生在幼兒園進行的試講，對學生開展實踐性評價，讓學生清楚地認識到自身的不足，并不斷改進。另外，要通過豐富教學評價的方式，從多種角度、多個方向對學生展開評價。如，以學生自評、生生互評、教師總結等方式提高教學評價的有效性，從而促進學前教育專業美術教學工作高質量完成。
2掌握美術字書寫、板報的設計
掌握美術字的書寫和板報的設計,這是在幼兒園教學中對幼兒老師的基本要求,是幼教專業學生應具備的基本能力。通知、宣傳、課程安排等都需要與家長直接溝通,美觀大方的字,各種可愛的字體,不但會使幼兒從小就得到美的享受,也會給家長一個好的印象,提高教師的形象。美術字的教學,不是隨便就可以教好的?？w,隸書,行書,變體等各種美術字都要讓學生認識,老師要一筆一筆對學生講清楚,學生要在老師的講解下當堂進行練習,要布置作業,以檢驗學生寫字成果。同時,讓學生通過多媒體看一些大師的寫字,體味漢字的魅力,增強寫好字的信心和動力。板報設計方面,在學生會宣傳部的統一領導下,對全班學生分成幾組,充分利用學校的主題安排,輪流設計出黑板報,并進行評比競賽,把成績作為學生的學習成績。進行手抄報比賽,把好的手抄報上墻進行展覽,讓學生在比賽中更好地相互學習,通過作品講評、修改、展覽等方式,促進學生不斷學習、逐漸進步。
3圖案教學不可缺少
圖案是一切藝術設計的基礎,是最早喚起人類審美感知的藝術形式。一些好的有創意的圖案讓人感嘆藝術的魅力。在講授圖案時,除講理論知識外,首先讓學生先臨摹一兩張教材上的范圖,在這過程中體味基本筆法,掌握結構造型,讓她們逐漸認識和感受形式美法則,提高審美素質。當學生對一些優秀的圖案臨摹好一定程度后,帶著她們到校園的某些地方尋找素材進行寫生,引導她們主動細心地觀察生活中的美,激發她們欣賞美、感受美、表現美、創造美的欲望。接著再讓學生根據寫生作品模仿范圖,進行簡單創作,把抽象的美與自然的美結合起來,以檢驗學生的基本功。
4加大手工訓練
我一方面把課本教材上的手工內容教給學生,讓學生按照課本上的示范進行訓練,訓練雙手動作的靈活性,提高大腦的反映能力。更重要的是,我把社會上新近流行的手工制作引到課堂上來,充實了教材,接近了生活,學生興趣很高。我還到幼兒園里進行考察,把幼兒園里常作的手工制作帶到課堂上來,讓學生不單是為了作手工而作手工,是為了將來的教學有備而學。還鼓勵學生大膽進行創新制作,,讓學生不是生搬硬抄,而是每次課都帶著目的和想法,能激勵她們創新的熱情,從而融匯貫通地掌握知識技能。
（2）實踐課程中的設計內容與社會需求脫節。課程設計是實踐教學的重要環節，學生通過課程設計鍛煉對理論知識的綜合運用能力和實踐操作能力。現有的課程設計環節得不到足夠重視，課程設計大多在學校進行，流于形式，沒有結合行業和企業的實際需求，以致最終培養的畢業生不能適應用人企業的需求。
2實踐教學體系的構建
2.1構建原則
應用型人才有別于學術型、研究型及技能型人才，要求將理論知識綜合應用到具體項目的實踐中，重點在于“應用”。應用型人才的培養是直接面向具體行業的崗位人才需求，與相關產業發展緊密聯系并服務于地區經濟的?；趹眯腿瞬排囵B的數字媒體專業實踐教學體系的構建，首先要考慮高校定位和當前客觀情況，同時要結合社會行業需求。根據本專業實踐教學目標的要求，構建原則主要有相符性原則、系統性原則、創新性原則和以學生為本原則。相符性原則要求實踐教學體系的構建必須符合專業特色和定位，在滿足學科動態發展要求的前提下，構建能夠體現學生層次特點和突出專業優勢的實踐教學體系；系統性原則是指實踐教學體系的建設是課程建設的一部分，二者要緊密結合，統籌考慮，正確處理它們之間的關系，保持專業知識的整體性和系統性；創新性原則要求不斷創新實踐教學方法和教學形式，根據相關行業需求調整實踐教學內容，增設創新型實驗，培養學生發現問題和解決問題的綜合能力；以學生為本的原則要求以學生為中心，尊重學生的個性發展需求，以學生的不同層次為出發點，以提高學生綜合實踐能力為目標培養學生的實踐創新能力。
2.2實踐教學體系結構
構建數字媒體實踐教學體系是一項系統工程，結合哈爾濱師范大學數字媒體專業實踐教學的經驗，我們在上述構建原則的基礎上，從培養應用型人才的角度出發，創建了基于應用型人才培養的數字媒體專業實踐教學體系。該體系包括3個層次內容，從基本實踐能力到專業實踐能力再到綜合實踐能力，循序漸進，緊密聯系，訓練學生熟練地掌握和應用所學知識，強化實踐能力培養。
1）基本實踐能力?；緦嵺`能力訓練強調學生對所學基礎知識的掌握和運用，具備初步的動手能力，通過基本課程實驗和綜合設計實驗環節完成?；菊n程實驗承擔的任務是“了解”和“理解”，加深學生對理論知識點的掌握和理解，彌補課堂教學的不足，以訓練操作能力為主；綜合設計實驗承擔的任務是“綜合”和“應用”，重點在于提高學生綜合運用所學知識進行實踐操作的能力，讓學生掌握學科基礎知識，培養其綜合運用所學知識解決問題的能力?；緦嵺`能力的培養是為后續學習和實踐打下基礎，是進一步培養學生解決實際問題能力的基礎，是后續實踐環節必不可少的組成部分。
2）專業實踐能力。專業實踐能力的設計如圖3所示。專業實踐能力培養強調學生對專業課程知識的綜合運用，通過項目實踐、課程設計和創新型實驗3個環節完成。項目實踐由教師挑選適合學生能力的小型項目并將其劃分成多個模塊，交給學生分組實施，每組負責一個或多個模塊，最后將各模塊組合完成項目設計。這是個綜合性的實踐教學環節，能夠對學生進行系統、嚴格和全面的基本能力和技術訓練。課程設計是對某一門課程進行的專項研究活動，這一環節由教師指定相關課題，學生根據興趣愛好自由組隊并承擔課題的不同部分，各自完成設計、報告和答辯3個環節。課程設計模擬真實的工作狀態，能夠培養學生的溝通交流和團隊協作精神。創新型實驗是專業實踐活動的進一步深入，屬于開放式實驗，通?？捎蓪W有余力的學生自由申報。該環節承擔的任務是“研究”，指學生在熟悉并掌握基本理論、方法和技能的基礎上，參與或自主設計研究探索的實驗。這一環節有助于學生深入理解專業理論知識，拓寬學習知識面，真正激發學有余力學生的學習熱情和主動性，培養其發現問題、解決問題的能力，提高綜合實踐能力。
3）綜合實踐能力。綜合實踐能力培養強調學生對課程理論知識的深入理解和綜合運用，通過專業實訓、畢業實習和畢業設計3個環節完成。專業實訓在企業實訓基地完成，是綜合實踐能力培養的第一步，是對真實工作崗位和職責的模擬；針對企業的具體專業能力需求，搭建起企業與學生之間的橋梁，以鍛煉學生在真實項目需求環境下的綜合實踐能力為目標。該階段由企業指派教師對學生進行指導，讓學生參與真實項目。畢業實習是學生綜合運用所學的理論知識和實踐技能發現和解決實際問題的過程。學生通過畢業實習可以實現課本知識與行業專業實踐的對接，積累實際工作經驗，鍛煉和提高各方面的綜合素質。畢業設計是實踐能力培養的最后一個階段，也是檢驗實踐能力水平的最后一個環節。畢業設計的課題由教師在畢業實習課題的基礎上給出，不僅要體現對本科畢業生綜合能力培養的要求，還要體現出專業的學科特色，幫助用人企業對學生的創新實踐能力和科研能力有正確的認識，為學生就業打下基礎。
3實踐教學體系的特點
上述實踐教學體系是以人才培養與行業實際需求為主線，解決數字媒體專業畢業生能力不足與行業、企業對人才專業素質要求提高之間的矛盾。在實踐教學體系構建中，教師應以應用型人才培養為目標，使教學各環節緊密聯系，循序漸進，令教學體系具有明確目標并呈現出既統一又有層次、階梯式培養實踐能力的特征，能夠滿足不同層次學生的求知欲和人才培養的需要，同時體現出以人為本的宗旨。
一、工藝美術專業在中等職業學校中的現狀
在職業教育發展過程中，許多職校積極根據市場需求、區域特色和就業途徑，相繼開辦了服裝、財會、市場營銷、電子、機電、數控等專業。工藝美術專業也在這股發展浪潮中脫穎而出，并且為社會培養了大量地具有一定應用與操作能力的職業人才，為社會需求提供了保障。但是當前不容樂觀的是，許多職校工藝美術專業在人才培養和就業的關系上出現了嚴重的脫節。許多經過培養的專業人才沒有找到合適的就業單位，招生人數也在逐年減少，有的中職學校由于學生就業難，索性把工藝美術專業改成了高考升學班，背離了職業教育所倡導的“以市場為需求，以就業為向導”的辦學宗旨。以我校為例，工藝美術專業在校人數由2007 年的200 多人縮小到2010 年50 多人，工藝美術專業的生源人數在逐漸地減少，是什么原因呢？通過調查發現，許多職校在該專業的人才培養與就業方面存在著許多不和諧的問題。有的學校不能安置學生對口就業，有的學校在課程設置上不注重技能的培養，學生所學知識不適宜就業崗位的需求，有的學校學生對就業崗位滿意率較低，所有這些問題制約了中職工藝美術專業的發展。根據當前的現狀，工藝美術專業在人才培養與就業問題上要轉變思想觀念，重新進行教育目標的定位，積極改革教學內容，拓寬就業渠道，使工藝美術專業在職業教育發展過程中站得穩、立得牢，健康發展。
在中職工藝美術專業傳統的培養模式中，班級上課制、師徒制一直是歷年來沿襲不變的教學模式。有的學校教學資源匱乏，實驗實訓設施跟不上時代的發展與課程的要求，課程設置單一或繁雜，教學內容陳舊，導致了人才培養的發展與實用空間，有的中職學校甚至在既無師資又無實訓設施的條件下，盲目開設此類專業，致使該專業在辦學過程中向其他專業分流，造成了不良的影響。
二、優化培養模式的幾種做法
1、優化課程設置
關于課程設置，我們可以借鑒國外職業教育的成功經驗，并結合自己的實際情況來進行。目前，國外最典型的課程設置有德國模式和加拿大cbe 課程設置模式。其中德國模式較為突出，它的課程設置是以職業活動的行為過程為導向，將基礎知識（美術基礎類）、專業知識（美術設計類）合理的組成一個技術知識體系，普通理論（美術理論）教學內容較為淺顯，不過多地強調高深的理論知識，做到淺而實在，學以致用，同時注重學生的專業實踐，提高了學生掌握工藝美術技能的熟練程度，便于其迅速就業。
2、改革教學內容
工藝美術專業的教學內容要以培養技能為根本，充分體現培養目標，按照理論教學與實踐教學并重、相互滲透的原則，適當增加實訓比例，改革一些俗套、老化、不適應就業發展的教學內容，應積極適用反映新知識、新技術和新方法的課程與教材，積極研究和利用現代化的教學手段、現代電腦技術及校內外課程資源等，更好地促進教學。
3、三強化實踐訓練
在工藝美術專業教學過程中，語言的講授是讓學生掌握美術方面的理論知識，示范與觀摩是讓學生對繪畫、工藝的表現方法有直觀的了解，但實踐訓練才是技能獲得的主要途徑。
4、增強創新能力
對于工藝美術專業人才的培養，我們不僅要關注學生造型能力的培養，還要關注學生創新能力的培養。例如讓學生根據一面極其破舊墻壁上斑駁的印跡，找出可視的動物形象；讓學生為我校設計學校標志；讓學生運用廢舊材料進行舊物改造等等。這些訓練活動都能增強學生的創新能力，要積極鼓勵學生進行創新，具有創新精神的學生能很快適應就業崗位，而且具有很強的發展潛力。
5、參加企業實踐
參加企業實踐活動是工藝美術專業學生提高技能的重要途徑，能讓學生在企業中接受職業教育。在教學過程中貫穿企業實踐，既可以提高學生的感受能力和認知能力，而且能夠培養學生在企業中的適應能力。學生在實踐中學習，在學習中不斷實踐，并能在企業實踐中找準自己的就業方向。
【中圖分類號】G641
中華傳統文化是中華民族的獨特精神聳逗捅貴精神財富，是中華民族得以在文化相互激蕩的21世紀浪潮中站穩陣腳的根底，其所透射出來的是中華民族精神所特有的凝聚力、感染力和震撼力，是中華民族精神的靈魂。傳統文化的傳承與發揚，無法脫離學校教育，因而作為培養素質人才重要基地的高校，必須要充分發揮傳統文化思想政治理論課中的作用，以思想政治理論課為渠道，傳承和發揚傳統文化。鑒于此，就我國美術專業院校來說，相關教育者應結合美術專業大學生自身中華傳統文化知識儲備偏低的實際，積極借鑒中華傳統文化進行教學，以推進中華優秀傳統文化教育與思想政治理論課的有機結合，提高思想政治理論課教學水平，夯實思想教育基礎，以確保我國藝術教育事業的可持續發展。
一、美術專業思想政治理論課中運用中華傳統文化教學現狀
在全民倡導弘揚中華傳統文化的環境背景下，我國各大高校應發揮自身的育人功能，對學生進行傳統文化的滲透教育。事實上，在美術專業大學生的思想政治理論課中運用傳統文化進行教學，既滿足了學生的內在需要，又有外在的有利時機。這是由于傳統文化與美術史有很多相通的地方，國畫就是一個很好的例子。然而，根據我國在2008所進行的《大學生人文素質修養現狀》問卷調查報告所得，在普通高校，學生對問卷的正確率只有62.27，而在美術類高校中，正確率只有54.5%，兩者相差8.77%。可見，美術專業大學生的中華傳統文化知識儲備相對較低。此外，我國還進行了美術專業大學生對傳統文化的學習愿望和教師運用傳統文化進行教學的現狀進行了調查，數據結果顯示：大學生希望教師運用傳統文化進行思想政治理論課教學的占了48.9%，近五成；不希望的占18.1%，無所謂的占33%。而美術院校教師能夠在思想政治理論課中運用傳統文化教學的則占29.1%，近三成；有時這樣做的占43.8%，很少這樣做的占27.1%。我們可以從中看到學生的學習期望與教師滿足學生的學習期望二者之間存在一定的差距。
二、傳統文化在美術專業大學生思想政治理論課教學中的作用
（一）有利于充實思想政治理論課的教學內容
中華優秀傳統文化塑造了中華民族所特有的自然觀念、民族精神、國家意識、社會理想和人生取向等，為大學生思政教育提供了取之不盡的精神財富，同時也充實了思想政治理論課的教學內容。
1.1傳統文化中的自然觀和生態觀
人與自然的關系歷年來都是中華傳統文化所強調的重點，“天人合一”更是被視為了人生的理想境界。老子針對人與自然的關系提出了：人作為自然界的一部分應當法地則天師法自然，順應自然而不強加妄為。在社會思潮不斷沖擊當代大學生思想的今天，美術院校的學生思想也開始呈多元化發展，這種“天人合一”的思想對現代生態道德教育有著積極的其實作用。倘若教師能夠在思想政治理論課中加以引用，那么就能幫助學生樹立正確的生態自然觀，進而把學生培養成為兼備道德、尊重、順其自然規律的素質型藝術人才。
1.2傳統文化中的國家觀和民族觀
愛國主義一直貫穿在中華民族的文化歷史長河中，歷年來也有無數的詩詞作者對愛國主義進行了歌頌和闡釋。當代大學生是祖國未來的希望，向他們滲透愛國主義教育，對祖國的未來發展至關重要。為此，學校應深入挖掘德育課程資源，善用優秀傳統文化中的愛國主義素材，利用這些素材資源開展有效的思想政治課，以激發學生的民族自豪感和責任感，培養學生的愛國主義精神和民族精神。
1.3傳統文化中的人際觀和社會觀
隨著社會經濟消費水平的上漲，學生的生活方式、利益需求日趨多元化，學生的世界觀、人生觀、價值觀也因此受到沖擊，這也間接影響了他們對待人際和社會的態度?；谶@種形勢，需要在思想政治理論課中滲透傳統文化，積極引導學生樹立正確的人生價值觀，讓學生能自覺抵制西方腐朽文化的毒害。而我國傳統文化所主張的“和為貴”，倡導“仁者愛人”、“有容乃大”的博懷，追求團結、和諧的人際關系，為思想政治教育提供了良好的文化環境。
（二）有利于增強思想政治理論課教學的實效性，培養學生全面健康發展
改革開放以來，伴隨著西方文化的入侵，極端個人主義、拜金主義等不良思想的影響，使得當代高校大學生當中道德素質弱化的現象不斷滋生。而傳統文化中所蘊含的極為豐富的思想教育資源，美術院校思想政治教育者，應立足時展實際，充分利用傳統文化所特有的資源，并把傳統文化中的民族精神滲透到學生的思想中，幫助學生了解和繼承優秀的傳統文化，從而增強學生對建設社會主義現代化國家的信心和投身于社會主義現代化建設事業的決心。
（三）有利于貫徹黨的文化政策，弘揚中華優秀傳統文化
文化工作貫穿了黨的事業發展的各個時期，在革命、建設、改革各個歷史時期都發揮了無法比擬、無可替代的重要作用。傳統文化凝聚了中華民族自強不息的精神追求和歷史彌新的精神財富，是我國發展社會主義先進文化的深厚基礎，同時也是建設精神家園的重要支撐。思想政治理論課作為美術院校傳播和貫徹黨指導思想和執政理念的重要渠道，是培養學生正確人生價值觀的主途徑。因此，在思想政治理論課教學中融入傳統文化，開展文化教育，將有助于貫徹新時期黨的文化政策，有助于建設優秀傳統文化傳承體系和弘揚中華優秀傳統文化，使優秀傳統文化成為新時代鼓舞人民前進的精神力量。
三、結語
總而言之，學生的思想政治教育不僅是高校教育管理體系的一項重要內容，其還是培養學生良好的思想品德，引導學生樹立正確的價值觀和人生觀的重要途徑。而中華傳統文化作為中華民族文明的象征，其在大學生思想政治理論課教學中有著無可替代的作用。只有進行傳統文化與思想政治理論課的有機融合，才能真正實現對大學生進行中華優秀傳統文化教育，不斷增強學生的文化自覺，不斷增強學生的思想道德素質。
