時間：2023-03-16 17:15:27
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(1)開發內容具有針對性的原則。在對基礎美術教育信息化課程資源開發時，要根據美術教育的實際對象、教學內容、教學方式等進行有針對性的資源開發。例如，在美術網絡化學習的信息化課程資源開發過程中，要充分考慮學生美術學習的便捷性、指導性與可用性。(2)注重開發的過程性原則。美術教育信息化課程資源開發可以說是一個不斷積累的過程，要樹立持久觀念，把它看成一個動態過程，在開發過程中，要形成一定的信息化課程資源庫，對基礎美術信息化課程資源進行分類與整理，并對現有課程資源進行開發與創新，不斷充實美術信息化課程資源。(3)多方合作開發的原則。在開發美術信息化資源過程中，傳統的開發模式已經不能夠滿足現代信息化課程資源開發要求，不能僅以教師和教材為主，要注重多方合作，促進美術信息化課程資源的交換與共享，加快合作開發。［2］
1．2基礎美術教育信息化課程資源開發與管理
(1)對美術信息化課程資源開發的量化管理。在資源開發過程中，要建立合理有效的獎懲制度，在最大程度上提高課程資源開發效率。量化管理通常是在去除情感因素的基礎進行的，它是真實數據的充分反映，在做好預設工作的前提下，快速對信息化課程資源的使用情況進行了解。從而指導后期工作的進行。(2)對美術信息化課程資源開發的制度管理。制度管理對量化管理具有重要的現實意義，是量化管理能否有效落實的關鍵所在。缺乏制度管理，獎懲制度就是一紙空文，不能落實到實際教學課程資源開發工作當中，規章制度也就不能發揮其應有的作用。
2基礎美術教育信息化課程資源利用
2．1基礎美術教育信息化課程資源利用原則
(1)開放性原則。在基礎美術信息化課程資源利用過程中，要堅持開放性原則，要在最大程度上對各種基礎美術信息化課程資源進行利用。擴大課程資源類型、資源空間等，在眾多資源中去粗取精，充分運用到基礎美術教學中，提高美術教學質量和教學效率。(2)優先性原則。在基礎美術學習過程中，學生要接受很多方面的知識，但是學校在美術教學中，不能完全將所有知識都傳授給學生，這就需要教師在美術教學過程中堅持優先性原則，優先利用那些最重要、最有意義的信息化課程資源。［3］(3)適應性原則。在利用美術信息化課程資源過程中，不僅要從學生的整體情況進行考慮，還分析不同學生的具體情況，依據學生不同的知識水平、技能素質等制定合理的課程資源利用方案。使美術信息化課程資源得到充分利用。(4)特殊性原則。要發揮不同地區的地域、學校、教學特點，對基礎美術教育信息化課程結構進行優化，進一步合理利用美術信息化資源，揚長避短，發揮自身優勢，培養多樣化美術人才。
2．2基礎美術教育信息化資源利用對策
(1)樹立正確的基礎美術信息化課程資源觀。所謂的課程資源觀其實就是人們的看法和態度，資源觀是否正確關系著基礎美術教育課程資源的開發與利用效果，對美術信息化資源發展起著至關重要的作用。要想將基礎美術信息化課程資源合理有效地應用與美術教學當中，對于美術教學本質及目的的了解必不可少，教師要充分認識到美術教學中存在的優缺點，將現代化教學技術應用到美術教學中，促進多媒體教學發展，全面培養學生的綜合素質，將基礎美術信息化課程資源傳遞轉向資源交流。［4］(2)建立基礎美術信息化課程資源利用與評價機制。建立、健全基礎美術教育信息化課程資源利用與評價機制是合理有效利用美術信息化課程資源的核心，這一機制應該是動態、立體的，在機制利用過程中要注意將基礎美術信息化課程資源進行整合，處理好知識和經驗、課程與文化等的關系，尊重美術學習者的獨立、創造性;要充分發揮基礎美術教育信息化課程資源的促進作用，為教師與學生溝通、交流提供一個良好的平臺，及時解決教師在教學、學生在學習中遇到的各種問題;要促進基礎美術教育信息化課程資源共享，教師在美術教學過程中要及時對學生進行指導，為學生提供最新課程資源，培養學生的創新意識和創新能力，促進課程資源的合理有效利用。
近年來，隨著社會經濟的發展，社會對藝術設計人才的需求越來越多，“美術高考熱”不斷升溫，每年報考藝術類院校的考生日趨增加，藝術設計學科逐漸成為熱門的學科，全國各大?？圃盒Ｒ布娂娫鲈O藝術設計專業，如平面設計，環境藝術設計、包裝設計、服裝設計等專業。但對于報考藝術設計專業的考生和已經進入高等藝術院校的設計專業的學生來說，不能簡單地把設計專業等同于繪畫專業，尤其是在藝術設計專業中的繪畫基礎教學方面，不能輕易認為用繪畫造型可以替代藝術設計中的造型基礎，從而忽略藝術設計造型基礎的獨特個性。藝術設計中的繪畫基礎教學定位的是否準確，直接影響到我們藝術設計教育培養目標的實現。
素描、色彩，是所有學習美術專業學生必修的基礎繪畫課程，在藝術設計教學體系中，把它們作為基礎繪畫教育課程，有我國多年藝術教育的歷史原因。長期以來，素描、色彩課程一直被認為是一切造型藝術的基礎，但在學習設計的過程中，大多數學生很難把基礎繪畫課和設計專業結合在一起，只注重繪畫寫生和技法的訓練，而忽視藝術設計的專業性，牽制了學生設計思維的發展。wwW.133229.cOm在過去，我們的藝術教育強調基礎，強調繪畫功底，在這種情形下著實培養了一批批寫實功夫和藝術表現力過硬的畫家，以至于這些畫家至今還陶醉于花費數月表現一個比真的還真實的手工繪畫作品的滿足感受中?，F在的書店里，我們會經?？吹揭恍┧孛琛⑸蕰幻麨椤罢幃嫹?、正規范畫”的字語，難道除了他們的畫法外，其他人的繪畫風格都是旁門左道嗎？何謂“正規”，藝無止境，但凡形成一定的范式或風格，即是走到了終點，接下來就是必然要打破它，超越它，這樣藝術才能進步，我們才能創新。如今是一個數字技術、多媒體影像可以輕松去復制作品，可設計藝術卻不能去重復、去拷貝，因為設計追求的是原創性和創新性；目前我們的創新設計、原創設計和國際上一些優秀的設計相比顯得有些滯后，看看近年來一些產品造型專業的萎縮狀況，一些大型的優秀建筑環境藝術設計、服裝設計都來自于國外的設計師即可而知。我們的一些設計師的創造力相對就顯得有些蒼白，這是不是過分強調基礎忽視創造力培養的結果，是不是所謂“正規”的繪畫基礎教育造成的？這就需要每個從事設計藝術教育工作者重新思考、重新定位我們的“繪畫基礎”和功底的了。
二、美術基礎教學的現狀及改革措施
（一）素描教學就建筑美術課程來看，最為基礎的課程就是素描課，對學生觀察和寫生以及空間想象等能力的培養是其目的所在。就總課時來看，建筑學素描課要遠遠少于美術專業，學生美術基礎幾乎就是沒有，而且具有薄弱的造型能力。在教學大綱中一般都是在大一設置建筑學專業素描課程，從建筑素描總體教學課時來看并不多，而且在安排教學上還存在分散狀況，學生對素描技法和表現形式的掌握很難在短期內實現。因此在素描教學上，要求目的性與針對性較強就顯得極為必要，這樣有利于學生對素描的表現技法進一步的明確，掌握物體形體的結構規律，加深學生對形體的認識與理解。在幾年的教學實踐中筆者體會到：
①在安排教學時，應結合學生的現有基礎，遵循由淺入深和由易到難的循序漸進規律；
②選擇教學內容應開始于簡單的訓練靜物形體結構寫生，逐漸過度到大量訓練建筑空間風景寫生；
③結合臨摹和寫生應是教學方法采用的方式，從而能夠與學生的基礎和專業需要相適應，為教學效果獲得良好奠定基礎。
筆者結合多年的經驗認為建筑學素描基礎教學應以學科特點為出發點，把設計類的素描作為重點，設計類素描與結構素描相仿，對物體的結構形態進行研究是結構素描的主要內容，這有利于對學生設計思維進行拓展，推動其想象能力的活躍，有利于推動學生形象思維和創作意識的培養。結構素描有利于推動學生一般造型能力的培養，加強學生對形式美規律的認識訓練，推動學生對物體形態和構造相關的比例尺度進行研究，強化物體的視覺效果，該設計素描較為理想。結構素描在建筑和城市規劃以及室內外裝飾等設計方面應用廣泛。
（二）色彩教學水彩畫通過水對透明顏料進行調配，進而運用其繪成的繪畫，繪畫的藝術效果具有透明和流暢，以及輕快和滋潤特征。在沒有開展系統訓練色彩前，學生練習的水彩渲染也極為簡單。從教學實踐得知，大多數同學在訓練過程中對繪畫技巧過度強調，致使對水彩的色彩變化等因素很難掌握。對水彩畫技法過度追求往往使學生忽視基本色彩理論知識，致使在建筑表現與專業設計課上不利于掌握搭配顏色技巧，出現不協調的色彩冷暖關系等。而學生比較容易掌握水粉畫作畫工具，顏料具有較強的覆蓋性，修改起來很容易等特點，表現力也較強，初學者掌握起來更容易些，所以一般情況下水粉畫色彩訓練常常被安排在第一學期色彩訓練中。通過水粉畫的練習對學生的色彩進行培養，學生首先在對解色彩意義進行充分的理解后，逐步開始學習水彩畫。
（三）加強速寫訓練，快速提高學生造型能力速寫實質是學生學習繪畫的最簡化形式，是對物體造型綜合表現的繪畫方法，對于一個設計師而言，在對建筑進行觀察和記錄以及藝術構思表現方面，它屬于主要方式，是對感性知識進行有效獲得的藝術手段，也是原始資料積累的最佳途徑。在素描教學的全過程中，應把結合素描與速寫的學習始終貫穿于學生學習美術課程中。講授理論，對線條進行學習應是速寫教學的開端，由于課時不多，而速寫的學習和練習需要的時間卻很多，因此速寫教學在大一、大二的安排上，要求學生必須在訓練方面花費大量課余時間，教師在課堂中主要運用對學生作業進行查看的形式，把學生的優缺點找出來，盡力做到每次的練習都有新的進展，促進教學效果的提升。
二、其次要教會學生如何分析問題并找出正確的解決問題的操作步驟。
學生有時候完成不了作業的真正原因往往是因為沒能掌握正確的操作步驟，學生缺乏這方面的鍛煉，沒有分析問題和解決問題的能力，對于一個比較有難度的作業覺得無從下手。記得剛從美院國培回學校就接手工藝美術班的班主任，一直在想要通過一種什么方式讓學生既喜歡上專業又能對我比較信服。我就組織學生進行了一次以古詩為主題的寫字活動。我先示范寫了一張給學生看，學生當時都覺得他們自己根本就完成不了這么大難度的作業，一點兒頭緒都沒有。通過我一步一步的耐心輔導，最后大部分的學生都完成了一張特別出色的作業，當我把學生的作業都貼在教室的墻上的時候可以感覺到他們對于自己的作品也很驚訝和高興。在給學生上圖案課的時候，我給學生統一購買了白卡紙和黑卡紙，要求學生嚴格按照步驟完成作業，學生一開始很不習慣這么嚴格的要求，但經過了幾張的訓練之后發現這樣按部就班畫出來的作業質量非常高。當學生們看見自己的一張一張干凈漂亮的作業的時候，學生們非常有成就感，就逐漸接受和習慣了這樣的方法。最后學生們把每一張自己的作品都裱在黑卡紙上，再用金屬環將黑卡紙裝訂成冊，這樣每個學生都有了一本屬于自己的作品集，雖然是小小的成績但對學生卻是大大的鼓勵。通過這樣的活動能讓學生明白有些看似很復雜的作業只要通過正確的方法和步驟再加上一點兒耐心和細心就能做得很好，既提高了學生的專業素養又培養了學生的學習興趣，還幫助學生建立了自信。
三、采用靈活多變教學形式，充實擴展豐富教學內容。
美術設計專業的基礎課本身就是操作性比較強的課程，大可不必只拘泥于課本上的東西，可以變換教學形式，抓住學生感興趣的東西進行教學，會取得更好的教學效果。作為一名中專教師兼班主任在教學上有許多優勢，給自己帶的班級上課時學生比較聽話，課堂秩序也比較好，教學任務都可以順利的完成。也是基于這樣的考慮，除了做好日常的教學工作外，結合班級管理和學生的專業特點組織了許多的活動，比如我們開展的數字油畫比賽，元旦的賀卡設計制作活動，為裝飾學校教學樓進行的裝飾畫制作活動等等。這些活動看起來都很簡單，但是學生卻從這些活動中獲得很多，除了各種專業知識以外，更多的是學會了一種如何解決問題的思維方式以及自信心。從班級管理的角度看，這些活動更有意義，通過競爭與合作培養了同學的團隊精神，使學生更加適應集體生活。在從教十年的工作經歷中常常會覺得對學生的耐心是比其它任何事情都重要的，只有耐心的指導每個學生成長的的每一步，不管是學習上的還是生活上的，只要是學生需要就不厭其煩的幫助他們。當學生信任你了，并感覺到了你對他們的關心和愛護的時候，他們也會信服于你的專業，在課堂上也會很好的配合你共同完成教學任務，這也正是“親其師信其道”所要說明的道理吧。
（二）基礎教育規劃和改革的落后當下的美術基礎教育一直還沿用著多年以前的規范。多年來國家對與美術相關的非物質文化遺產的保護和發展利用一直在向前發展，非遺項目和非遺成果越來越多，但教育部門并沒有適應這些變化和發展，其教育規劃和改革嚴重滯后。教育內容和課程改革進展緩慢,非遺教育的教師培養基本處于“誰有興趣誰自行研究”的狀態,非物質文化遺產的教育更沒有納入教育內容和規劃。沒有對人的教育，尤其是對中小學生的非遺文化的美術基礎教育，根本夯實不了對非物質文化遺產的認知，從長遠的角度也起不到核心的保護作用，更談不上將來的發展和利用。
二、非物質文化遺產與美術基礎教育
（一）非物質文化遺產非物質文化遺產是指各種以非物質形態存在的與群眾生活密切相關、世代相承的傳統文化表現形式，包括口頭傳統、傳統表演藝術、民俗活動、禮儀與節慶、有關自然界和宇宙的民間傳統知識和實踐、傳統手工藝技能以及與上述傳統文化表現形式相關的文化空間。我國的非物質文化遺產既是中國數千年文明的歷史見證，更積淀了豐富的文化和傳統。這些遺產記載著一個民族智慧的過去，同時也對我們的未來有極強的指導意義。但隨著現代化進程和城市化步伐的加快，如非物質文化遺產這類民族的傳統文化和民間文化面臨著很大的沖擊，甚至有被淹沒的可能?，F在國家已經對非物質文化遺產進行著各種各樣的保護，比如正在對非物質文化遺產進行編撰造冊、歷史記憶、傳承人保護和培養、政府立法保護等，但絕不能忽略教育傳承的極大作用。與美術這個類別相關的非物質文化遺產的保護更不能缺失美術基礎教育對非遺保護和發展的作用。
（二）美術基礎教育在與美術相關的非物質文化遺產保護中的意義和作用首先，美術基礎教育是與美術相關的非物質文化遺產保護和發展最好的方式。通過美術基礎教育，把中國博大精深的非物質文化遺產進行教與學的實踐，不僅能讓廣大學生了解國家的非物質文化遺產，讓非物質文化遺產在每一個學生身上得以延續。對于教育者和受教育者來說，意味著一種責任、繼承和發展。其次，非物質文化遺產進入中小學的美術基礎教育，將是非遺保護和發展的重要陣地和渠道。當非物質文化遺產進入了基礎教育階段，學校成了保護和發展的陣地，教師擔負起了非物質文化遺產保護和發展的責任，那么非遺保護和發展將有專業科學的創新方式，有源源不斷的人才資源，有持續穩定的科學規劃，非遺保護和發展就有了根基。
三、如何讓美術基礎教育在非物質文化遺產保護發展中起到特殊作用
（一）革新美術基礎教育的內容和內涵首先，教育部門尤其是地方教育部門應組織人力及時梳理與美術相關的非物質文化遺產項目。把當地具有地域特色和代表性的非物質文化遺產（如民間美術）通過梳理，以不同的美術創作形式（如泥塑、面塑）探尋美術基礎教育與非物質文化遺產的教育契合點。其次，開發和形成適合各地實際情況的課程資源、教學案例、專業教材并加以推廣。讓與非物質文化遺產相關的新的美術教育內容走入課堂，逐步形成中小學、幼教不同階段的教育內容。再次，創新符合非物質文化遺產的教育教學方法。要遵循以認識、了解、研究、實踐這種由淺入深的過程教育，要以欣賞教學和實踐操作相結合，課內課外相結合，個人課堂學習和小組學習相結合，傳承人進學校和學生訪問培訓相結合。
（二）加強非遺師資力量建設和非遺教學基地建設過去非物質文化遺產都是在民間以技藝傳授，基本上沒有形成具有教學功能的基地。非物質文化遺產技藝大多是以個人或小家作坊的形式存在的，正是由于這種原因，非物質文化遺產在現代工業化時代顯得極其脆弱。所以在非物質文化遺產保護中，應該把非遺人才保護和大眾教育培養相結合，把非遺封閉保護和非遺新基地建設相結合。應該建立起傳承人授藝，大學和專業研究機構承接、規范、指導培養，中小學美術基礎教育普及拓展的一體化系統。大學應該成為非遺師資力量建設的主陣地，首先應該在大學設置相應的非遺課程，進行課程建設和引導，逐步培養非遺師資力量。充實到中小學作為非遺傳承和教育的火種。教育主管部門應該劃撥專門經費在校園建設非遺展示和教育基地，由學校申報，教育主管部門審核相應的人力資源、課程設計、配套政策等。引導教育系統在非物質文化遺產保護和發展中進行承接和創新。
以美術學專業為例，美術學有國畫，油畫，壁畫，雕塑等學科，國畫與書法密不可分，油畫更強調材料的探索運用，雕塑的材料內容更多，壁畫也需要一定的國畫基礎。但是很多學校用了過多時間讓所有學生畫素描，練寫生，練基礎。最后出現了一個非常奇特的現象，很多人畫得一手優秀的素描，真實程度甚至不輸相機，卻畫不出自己的作品。過長時間的基礎訓練，讓學生越來越接近一臺重復勞動的機器，失去了思考和感受的能力。很多四年級的學生在面對畢業創作時不知所措，腦子里空白一片，對作品的構思，設想，用何種材料能達到何種效果，哪個階段會遇到哪些問題一無所知。很多本來很喜歡繪畫的學生，在基礎訓練階段取得了驕人的成績，可是奇怪的是畢業之后便不再有作品，一部分人繼續從事美術教育，還有很多人放棄了自己的專業。少部分人能繼續從事藝術創作，甚至有很成功的藝術家坦言，自己進行創作時，在形成自己的藝術語言的過程中“第一個想忘掉的就是學校教給我的那些東西”甚至是“學院是我最大的敵人”。我們應該好好去思考，我們是否忘記了訓練的目的而把訓練當成了目的。
（二）重手頭操作輕理論
很多高校美術專業的課程設置都是兩大塊，公共課，專業課。專業課則以寫生訓練為主，石膏，風景，人體，著衣繪畫練習過多。與此相比，只有少部分的美術史論課程，時間占所有專業課程的十分之一甚至更少，內容則是文字為主，考試時要求以語言文字列舉某時代代表畫家代表作及主要風格特點為主要方式。學生學習時間少，內容多，來不及深入學習，很多所謂油畫專業的學生甚至都沒見過自己試卷上寫出的某張畫。沒有真實的視覺感受，談不上懂美術史，別說創新，連繼承都是憑想象，這樣的心理準備去創作，高質量的作品稀少是可想而知的。
（三）重學院輕民間
自有學院教育以來，學院與民間藝術的分野就顯現出來，古今中外都有這種情況。學院派看不起民間藝術，認為后者沒有技術含量，沒有學術傳承，比不上學院藝術的正統地位，難登大雅之堂。而民間藝術往往源于自然，感受天真活波，想象力新奇大膽天馬行空，不囿于傳統審美，正統觀察方式。許多優秀藝術家出身于民間藝人，之后能學習學院藝術中對自己有用的內容，成為集大成者也不在少數。學院藝術與民間藝術有合作，在國外的高等院校屢見不鮮，比如德國的藝術設計院校的鼻祖包豪斯。但在國內，學院藝術與民間藝術仍存在很強的壁壘。
（四）重基礎輕材料
這一點從教師構成上可以看出來，我們的寫實基礎教師很多，多年的大規模寫實教育，為我們培養了很多擅長素描色彩的專業教師，因為每個人教的內容都差不多，學生會很適應，學習起來目標比較明確。但是擅長材料的教師少之又少，因為掌握某種材料的性質，效果，是需要花費大量時間和金錢的事情，只有具有相當專業水平的人才有這種能力，而這樣的人差不多都已經是小有成就的藝術家，人數少，不能滿足學校教育的需要。這方面的改善是需要學校，教師，學生，共同去努力的。
二、改善美術基礎教學現狀的應對措施
雖然現實情況存在這么多的問題，但是只要我們轉變思想，情況是會逐漸改善的。
（一）思想上不要避重就輕
藝術教育界有句著名的笑談叫做“技術能教，藝術不能教”。這話有對的地方也有不對的地方，就目前的情況來看應該說成“技術好教，藝術不好教”。我們的技術教育，已經具有相當規模和水平，而且有了很豐富的相關經驗，這已經是有目共睹的。對有志于學習寫實繪畫的學生來說，這是個幸運的時代。但是我們的審美教育，任重而道遠。審美教育之難，在于內容多而龐雜。百花齊放，如何讀懂每朵花的美，需要深厚的文化修養，美學修養，甚至心理學修養，因為所謂美，不一定是甜的，甚至是苦的，辣的。手上功夫了得，心里卻空白一片，這很可拍。我們要追回的是天真并不是癡呆，只有敢對癥結所在下手，我們才能從根本上扭轉這種藝術教育上重手輕心，本末倒置的局面。
（二）在實施時需要多方面的努力和配合
學校在課程設置上，應該偏重美術史的學習，加長學習時間，豐富學習資料，改變考核方式。我們的網絡資訊已經如此的發達，美術史教材卻還是多年前的那幾本，干干巴巴，少的可憐的幾張彩圖，是時候投入人力物力去編寫更好的史類教材，這比浪費大量的時間顏料閉門造車收效大得多好得多。美術館的作用也是必不可少的，很多外國小朋友在小學就可以到自己國家的國寶面前去臨摹。我們也不必總是關在教室里閉門造車，應該讓學生去學習，去實習，去為游客講解介紹，讓美術館時間成為課程的一部分，讓心靈真正與杰作對話。專業教師也應注重自己的知識更新，成為教學材料的收集者，組織者，成為學生修心的引導者，讓學生能更好的吸收這些知識。在教學中轉變思想，善于發現學生寫實能力以外的創作能力，鼓勵學生發展屬于自己的藝術語言，在作品評價上更多元，就能避免千人一面的可怕下場，我們要培養的是創造力，不是照相機。我們不必先把自己訓練成照相機再去成為真正想成為的人。
中國山水畫是一個古老畫種，它是我國傳統文化的重要組成部分之一。在漫長的歷史發展過程中，盡管歷來繪畫美學思想也曾有過各持己見的觀點,譬如有的在藝術實踐上過分偏重于師承古人筆墨，強調繼承性而忽視結合生活實踐的創造性；有的過分強調抒情、寫意“神采為上”，而忽視性質、理法；有的過分強調毫發畢肖“謹毛失貌”。但是，優秀的傳統始終起著引導的作用。一個山水畫家必須懂得兩個法則：其一是古人之理法；其二是自然之理法。只有把客觀自然景物和主觀情感熔鑄于藝術形象之中，將狀物與抒情、摹景與運情相統一，才能達到“物我交融”“天人合一”的境界。黃賓虹先生是近代山水畫史上一個集大成者，他貫通古今未來的秘訣為“于傳統溯求本源，與未來以求開放”，就是說要繼承傳統文化精華，大膽變革，要有“創新思維”，要注入“時代精神”。要學習傳統文化中最本真的東西，就是繼承有生命力的部分，剔除其過時的陳舊的糟粕部分，代之以新的內容，這就是發展。在教學中，如何使學生繼承、發揚優秀民族文化傳統，又具有創新精神，為以后創作打下堅實的基礎，臨摹和寫生辯證統一的訓練與運用是一個非常重要的環節。
由于學生對傳統繪畫接觸甚少，所以在山水畫教學中，如何使學生提高自身審美能力是十分重要的。WWw.133229.cOm學生必須“觀賞”歷代名畫，教師要通過對歷代作品的研究分析和現代信息技術教學，使學生了解山水畫的歷史概況、藝術特點和藝術成就。正確引導學生讀畫、臨畫、摹畫，先會“古人之心”，與古人對話、交心，從而揣摩優秀作品的意境、氣韻與筆法、墨法。在讀畫、臨畫、摹畫的同時，還要注意深入生活，觀察自然，這是山水畫教學的根本。
我們借鑒運用傳統技法，目的還是在于表現自己對現實的感受，反映“時代精神”，創作出有自我個性的作品來，因為技法的產生畢竟是認識對象和表現對象的結果。如何了解和學習古人作品中的傳統技法，是十分重要的。學習山水畫，隨著研究的不斷深入，要深入觀察生活，觀察自然，這樣必然和當今時代繪畫美學思想、理論探討等問題聯系起來，從而創造出有時代精神的優秀作品。歷代有許多畫家在不斷研究傳統文化的同時，不斷深入生活，觀察自然。宋代郭熙力主“飽游飫覽”；元代趙孟力主“久知圖畫非兒戲，滿眼云山是吾師”；明代董其昌力主“行萬里路，讀萬卷書，方可作畫”；清代石濤力主“搜盡奇峰打草稿”。又如近代畫家齊白石畫螃蟹，案頭養螃蟹為師，日夜觀察，方能畫出栩栩如生、姿態多變的螃蟹。他們在深入了解自然、了解生活的基礎之上，把握自然萬物之靈魂，從而創作出許多造詣頗高的作品。所以，一個成功的山水畫家，脫離不了“傳統文化”的支撐，脫離不了“自然造化”的支撐，脫離不了“創新思維”的支撐。在山水畫教學中，我們必須把握好，處理好這個基本原則。
一、課堂臨摹是掌握古人理法的重要途徑
在山水畫學習中，臨摹可以使學生對歷代優秀作品留下極深的印象，可以培養學生的審美眼光。在具體的學習中，對那些優秀作品的意境營造、構圖經營，以及皴、擦、點、染等技法的掌握，必須通過有計劃地臨摹研究，才能懂得何謂傳統，傳統涵蓋了哪些因素，才能科學地把握傳統，才能將自然觀察所得的深刻領悟重現于筆下。
臨摹分對臨、摹臨、背臨三種。在山水畫基礎訓練中，更注重于對臨、背臨，使學生對范畫作最大限度的再現。
在對臨教學中，“形似”易而“神似”難，所以教師必須啟發學生“先會古人之心”，教育學生“師古人之跡不如師古人之心”，要首先體會大師作畫時的背景和心境；其次用心揣摩其筆墨關系和用筆的力度、節奏。有時為了更清楚地了解古人筆意，可以將范畫某一個局部進行放大研究，去體會其用筆的抑揚、頓挫、徐疾、輕重、虛實和墨的焦、濃、淡等感覺，從而臨出范畫的精神內涵。黃賓虹說：“名家臨摹古人，得其筆墨大意，疏密參差，而位置不穩，位置妥帖，濃淡淆雜，而遠近不分。樹木有根株，或偶失其交互；泉流有曲折，或莫辨其去來。茍能瑕不掩瑜，論者猶寬小節。畫貴神似，不在貌求?！泵鞔洳f：“妙在能合，神在能離?！迸R摹貴在把握范畫的精神內核，而不在一筆一勢。先要合古人，后要離古人。在具體對臨中，要求學生用筆有力度，筆在指間，指實掌虛，運用腕、肘、臂、肩，去體會平、圓、留、重、變的感覺，去體會筆筆見功夫、筆筆有通情、筆筆有醒透、筆筆有脫塵、筆筆有相生的主要感受，從而求得“形似”和“神似”的效果。
背臨，是在對臨的基礎之上，離開范畫從而進行臨摹，通過對范畫的深刻印象，而再現其風貌，使學生逐步穩定自己所學的各種技法，使學生的表現能力不斷得到鞏固和提高。
二、課外寫生是掌握自然理法的重要環節
在山水畫教學中，一要重臨摹，二要重寫生。
寫生，是觀察自然、觀察生活的繼續和深化。通過寫生，使學生在觀察自然、觀察生活的基礎之上，更加熟悉自然、熱愛自然，了解自然界風景佳勝、名山大川、城市園林、村野鄉居、舟橋樓宇、亭臺樓閣、山川煙嵐的規律。寫生不同于臨摹。臨摹，對象是靜止的范畫，它不受時間和空間的限制，而寫生要受到環境、氣候、時間、空間等多種因素的影響，自然界山川、煙云，遠近不同色，早晚不同景。郭熙在《林泉高致》中有這樣的記述：“山，近看如此，遠數里看又如此，遠數十里看又如此，每看每異，所謂山形步步移也。”“山，正看如此，側看又如此，背看又如此。每看每異，所謂山形面面看也?！彼陨钊肷钜羁填I悟自然界變化無窮的魅力，要了解遠山近山，正面山側面山的多樣變化。自然界的樹木、煙嵐在不同的季節，不同的時節也不同。郭熙說：“春山煙云連綿人欣欣，夏山嘉木繁蔭人坦坦，秋山明凈搖落人蕭蕭，冬山昏霾翳塞人寂寂?！薄坝麏Z其造化，則莫神于好，莫精于勤，莫大于飽游飫看，歷歷羅列于胸中，而目不見絹素，手不知筆墨，磊磊落落，杳杳漠漠，莫非吾畫?！边@是說，春夏秋冬，東西南北，一山百態，一樹百態，百山一理，百樹一理，有勢的把握，有質的探微，有景外之意，有意外之妙。組織學生深入生活，深入自然，將課堂教學和課外教學相結合，要講究先易后難，由淺入深，先簡后繁，由靜到動，從而循序漸進。
1.樹木寫生
學生初到自然界寫生，因不了解樹木形象特征及其結構，可先用鉛筆或鋼筆對樹的正面、側面、背面等各個角度進行寫生，使其了解樹的生長規律，然后再用毛筆，先由樹干下筆，注意用筆的筆勢、力度，在畫樹干的同時添枝加葉。這樣既能認識它的生長規律，又可兼顧造型練習。同時重視用色用墨的觀察、體會和寫生。在寫生樹木時，在深入觀察對象的基礎上，還要注意對復雜的自然現象要有所取舍。注意樹在四季的各種狀態、早晚的各種狀態、南方樹與北方樹的不同狀態、山林樹與平原樹的不同狀態、背光樹與受光樹的不同狀態……從而善于準確地捕捉自然中最美、最生動的素材入畫。在寫生中，還要注意到自然界包羅萬象、復雜多變的特點。如樹木枝葉美的穿插組合規律，不是自己能憑空想象的，而是要用對比、平衡、節奏、統籌這些形式美的法則去鍛煉構圖處理的。
2.云水寫生
潘天壽說：“山無水不靈，山無石不奇，山無樹不秀，山無水不活?！鄙剿乙扒嗌较疵妫自茷橐隆?，要了解大自然的煙云萬狀。在教學中，引導學生用毛筆或鉛筆對自然界云、水進行寫生表達，了解云、水在不同時節的變化特點。當直接用毛筆寫生時，注意水墨濃、淡、虛、實的變化，體會春夏云水和秋冬云水的不同，體會大山云水和平原云水的不同。用真心、真情去體味中國畫筆墨在表現自然云水時的無窮變化，力求學生胸有大千，囊括萬象，這樣才可創造出“畫中有龍蛇”“腕低有鬼神”的作品，才可營造出富有時代人文精神的新境界來。
3.山石寫生
山水畫以樹、石為骨肉，以云、水為靈魂。樹木、云水、山石是一幅山水畫的最基本要素。所以，畫好山石也是寫生練習中十分重要的內容之一。在寫生中同樣要求學生先運用鉛筆或鋼筆，具體而嚴謹地勾畫出山石外形，山石本質結構，使學生對山石在各種狀態下的豐富變化熟記于心，用心去體味自然山川的精神內核。然后用毛筆去尋找自己的感受，利用線條本身的粗細、長短、疏密、組合、交錯等去表現山石、山川形態的微妙變化，把握自然山川在潮汐陰晴風霜雨露中的千變萬化。用筆要有頓挫、剛柔、轉折、虛實。一張畫中只有線是統帥，是首要的，像建筑中的鋼架，沒有線，墨、色都是零散的、松垮的，要求學生力求中鋒用筆，線要遒勁，要毛，要沉著，不能草率；用線要追求毛、澀、辣、變，沉著入紙。龔半千談到用筆時曾說：“線忌草、忌梗，要遒勁?！辈荩褪擒浫酰还?，就是枯硬；遒勁，就是內在的，像崩著的弓，箭還沒有放出去，有內在的力。古人在山水畫中用筆力求“點如高山墜石，橫如萬里陣云，垂如萬歲枯藤?！币簿褪沁@個道理。在寫生中，在把握用筆用墨的同時，更要體味山川的精神，要用哲人的頭腦、詩人的情懷，去體味大千自然，用真情去感悟自然山石、山川。古人云：“登山則情滿于山，觀海則意溢于海?！庇眯撵`與自然溝通，用思想與自然對話，以求“物我共化”的心境，從而給山石鑄入靈魂。
三、創新再生是藝術教學的精神內核
在山水畫教學中，通過臨摹、寫生教學的有機結合，還要使學生充分發揚個性，與時代合拍，使學生在提高審美水平的同時，對優秀傳統繪畫有一個深刻的認識，使其具有扎實的傳統筆墨功夫，集各家之長，結合自己對大自然的獨特感悟，從而發揮想象力和創造力，真正把握“古人之理法”和“自然之理法”，把傳統技法與自然感受加以“生化”，從而寫出“胸中之山”。潘天壽說：“學畫時，須懂得了古人理法，亦須懂得自然理法，作畫時須舍得了古人理法，亦須舍得了自然理法，即能出人頭地而為畫中龍矣?！鄙饺嗽唬骸坝跓o心處寫魚，于無魚處求美?！本褪钦f，繪畫不可照搬，而要注入人文內涵與畫家的思想情感。所以，山水畫本真的東西最終還是要“于無心處寫山，于無山處求美?！币攀帜閬?，妙然天成，純任自然，才為畫中龍矣。近年來，由于一些教師或打著課程改革的幌子，忽視傳統研究，宣稱“當隨時代”；或觀念陳舊，墨守成規，泥古不化，宣稱“弘揚傳統”，使得學生只見樹木，不見森林。他們只注意把具象如實的稿子經過所謂的取舍加工再現于畫面，或把拍攝到的自然山水不加修飾地照抄過來；或讓學生無的放矢盲目尋找所謂的創新感覺，出來的作品表達什么，學生自己都說不清楚。這種簡單、刻板、幼稚的創作和教學觀念，對開發一個人表達自我感悟，對提高生活的認識、對提高藝術審美水平來說，都是一種無形的束縛。他們給學生想象力賦予的不是翅膀而是包袱。真正的繼承不是打上強心針使其延續，真正的繼承是“泥古而化之”，是“先合后離”，是“先過河，再拆橋”。創新不是“拔苗助長”，不是“信口開河”，而是像練武一樣，先練熟了“十八般武藝”之后，新招術自然“水到渠成”。這才是真正的突破、再生、發展、創新。所以，繼承和創新是不可分割的。身為美術創作前沿的教育者，必須追溯古人之法，體悟自然之法，探索創新之法。要引導學生用真情去感受傳統文化，不懂傳統文化的人，猶如沒有吃母奶的嬰兒，總是缺乏營養的滋補。所以，我們要以現代的審美意識和審美情趣去了解自然，了解生活，力求以自己的主觀精神和創造意識賦予山水新的品格，營造新的意境，尋找新的語言，表現新的感覺。只有深入挖掘和培養個人生活感受，由具象的形“生化”為意象的境，注入時代精神和人文內涵，才會開辟出一個新境界。所以，山水畫教學中不僅要訓練學生勾、皴、擦、點、染的筆頭功夫，更要通過欣賞、臨摹、寫生等靈活多變的方法，給學生以新方法、新思想、新理念、新感覺的傳導和開發。
參考文獻：
[1]《黃賓虹談藝錄》南羽河南美術出版社
[2]《畫禪室隨筆》明·董其昌上海遠東出版社
[3]《石濤與畫語錄研究》 韓林德江蘇美術出版社
[4]《黃賓虹論畫錄》趙志鈞浙江美術學院
一、引言
隨著數字化時代的到來，數字視覺開始越來越多地應用到影視制作當中，傳統電影美術的制作方式和創作觀念受到前所未有的沖擊，并且，隨著視覺類型電影制作方式的日益完善，傳統電影美術與數字化電影美術的歷史性跨越日益顯著。電影美術作為電影主創之一，就其本質而言是造型藝術的一種，但從時空角度來看，電影美術不是瞬間攝取的靜態造型藝術，而是運動著的立體造型藝術。
二、電影美術的內涵
電影美術是指在文學劇本的基礎上，對影片的可視化形象進行創作的造型藝術。電影美術主要是通過影片總體造型設計、場景空間設計、人物造型設計等方面來表達邏輯思維進而實現形象思維，它直接決定了一部影視作品的美學表達與藝術內涵，對影視作品的造型起著決定性作用與影響。雖然，電影美術是與自己的母體美術是緊密聯系在一起的，但是美術和電影在本質上是完全不同的藝術，具有不同的藝術形態。美術的藝術形態特征是物質媒介的二維或三維的空間性，電影則是時空藝術，它的形態特征是既有空間維上的造型性，又有時間維上的運動過程。美術不受物質世界的時間性約束，電影則兼有空間的二維性和時間的一維性。
三．電影美術的創作要素
電影美術是專門為影片造型進行設計和制作的一種美術創作，直接影響影片的藝術水準的成功與否。wWW.133229.coM電影美術不同于一般繪畫創作，美術一進入電影就改變了它原來那種獨立創作的特點，而使自己成為電影這一綜合藝術的重要部門。電影美術創作的過程涵蓋場景設計、環境與個性的設置、氣氛的營造和影調及色調的確定。
首先，電影美術師應該與攝影、演員等共同合作在電影導演的總體構思下，完成影片的造型表現。在設計構思階段，電影美術師要尋求一種途徑，一種方法和形式，最完美地將劇本中的抽象文字和導演的意念化的構思，轉化為具體的形象表現出來的人，并且與導演、攝影等創作人員共同完成最終銀幕空間形象化的影象。其次，電影美術師應該設計和制作出符合電影主題，具有生活氣息、有時代特征的景、物和人，以使電影藝術產生情景交融的藝術效果。電影美術設計為人物的行為提供“典型環境”，交代故事發生的年代、地點、時間，也能在一定程度上體現人物的身份、職業、性格和思想，顯示一定的個性、習慣和愛好。當然，電影的美術造型是必不可缺的，影片中景物的個性源于兩個條件：人物個性和所處的規定情境及創作者的選景態度，即怎樣使它以最有力的影像浮現在銀幕上去感知于觀眾。再次，電影美術師應該營造良好的氛圍來凸顯電影的主題。氛圍是特定生活中彌漫于人們周圍特定的空氣狀態，在表現銀幕氣氛中起著重要的作用。氣氛相對環境而言是更重要的，環境只能客觀地表示劇中人的所在地，卻不能表現當時劇中人的心情變化，而氣氛則尤能反映和烘托人物心情的變化。最后，光和色是電影造型中極重要的元素和手段。光與色是在影片的時空流動中展現其生命，并以個性顯示影片造型所表達的情緒、意境和風格。影調和色調和影片的樣式是密切相關的，是其具體造型的體現，當美術師出于對未來影片樣式的理解，試圖尋求影片造型的整體基調時，他必然思考這兩方面的問題，也必須對這兩方面作出藝術的安排。
四、以《英雄》為例探討電影美術的色彩設計
隨著數字時代的到來，視覺型影視越來越受到觀眾的喜歡，在未來的影片中，美術師首先接觸到的就是色彩和色調問題，他要從影片整體造型角度處置色彩使其整體上和諧統一。影片的基本色調本身就具有意義，影片的色彩也就是貫串全片的線索，下面以張藝謀導演深入人心的《英雄》來側重探討電影美術的色彩設計。
《英雄》影片中人物服裝色彩設置上就獨具匠心。秦王在影片中自始至終是單一的深重黑色，與秦王宮殿鐵黑色調渾然一體。無名穿著黑裝依照秦國律例至秦宮殿受封獎，與秦王“十步”之距對飲，秦王、無名、長空、秦劍客等服色在黑色純度和亮度的設計上則依次由深重至淺淡，這種構成符合秦尚黑，并寓意黑的權威和政治影響，也暗示一種對秦政的不滿與反抗。殘劍、飛雪、如月的衣裝色彩純度高、色澤鮮亮，質體輕薄，雖靚麗飄逸卻敵不過黑奮的威重力量。除了黑色，《英雄》中還有其他多種色彩表現。在《英雄》中，無名給秦王編造的殘劍飛雪故事的基調是紅色的，反映出無名潛意識中刺秦的激情，他那冷靜的外表下掩蓋著報仇的血性和血氣，想象中即將出現的刺秦場面使無名眼中的世界充滿了鮮紅的像血一樣濃烈的色彩，此時秦王眼中和無名看到的色調是一樣的，充滿了血紅的仇恨和殺氣。而當秦王發現了無名的真實意圖時，他想象中的一切都籠蓋上了寂靜的藍色，因為他所面臨的絕境使他不得不極力使自己鎮靜下來，用理性和智慧來超越對死亡的恐懼。殘劍給無名講述的故事時，柔和的綠色成為敘述的基調，一方面它展示了殘劍給無名講述時那種超脫仇恨，回歸到寧靜、博愛、真樸的心境，另一方面也反映了無名向秦王轉述時悟出的那種渴望和平，不要戰爭的心態。
總之，電影《英雄》是一部由紅、藍、白、綠、黑等多種色調來講述的故事，它的情節的感人之處不在于故事的大起大落，而在其細節的精致和典麗，色彩和畫面的視覺統一在《英雄》中得到了淋漓盡致的表現。
五、結語
總之，色彩在影片中，不僅是純粹電影化的造型手段，而且還要構成電影的視覺語言形態，只有當色彩融合在影片劇作之中，形成電影劇作的色彩結構，并且本身成為劇作內容，色彩與影片的關系才達到了“化”的境界，電影色彩的意義也才能真正得以體現，色彩在影片中的生命品質才能得以存在。一直以來，影視藝術都是人們生活中不可缺少的藝術形式，隨著科技的發展，影視藝術逐漸成為一道亮麗的藝術風景，當然影視在我國的迅速發展離不開影視美術的重要貢獻，更離不開眾多的幕后影視美術工作人員，影視和美術的緊密結合必將帶動影視產業和美術藝術形式的絢爛盛開。
參考文獻：
[1] 金海靖.論中國新武俠電影的美術設計[j].北京電影學院學報.2005,(04)
（一）初中美術學科的特點
美術是一門藝術造型學科，也是視覺感官藝術。美術教學都是以具體的感官形象為原型，形象的視覺效果直接影響美術課堂教學的教學效果。美術課可以豐富學生的想象力和觀察力，能夠陶冶學生情感，啟發學生的發散思維，促進學生全面發展。由于美術教育對學生審美情趣和創造力的作用，近年來，美術教育越來越受重視，在初級中學中也取得了一定的教學效果。
（二）信息技術教學的優勢
信息技術具有開放性、全面性等特點，特別是網絡的發展。網絡就是一個巨大的資源庫。首先，網絡的資料是動態的，網絡上的資料始終處于更新狀態。它總是最前沿、最流行的學習素材。其次，網絡資料是豐富多彩的，可以為教學活動提供選擇空間。再次，網絡資料是形象生動的，極易吸引學生的注意力和激發學生的積極性。信息技術應用于美術學科教學中，將課堂教學引向互聯網，提高美術教學效率。
（三）學生的感官需求
美術是具有審美藝術的視覺形象。美術作品需要學生用眼睛去觀察，用心靈去感受。美術教學必須將具有審美價值的作品作為教具，為學生提供感官刺激，讓學生產生審美體驗。通過信息技術可以將那些價值昂貴的藝術品展示出來，或演示作品的制作步驟和作品效果，這樣所產生的藝術效果遠高于教師的講解。網絡課堂為學生提供了豐富多彩的藝術信息，將枯燥抽象的美術審美教育變得生動有趣，豐富了學生的學習內容，激發了學習興趣，優化了學習過程。
二、信息技術與美術教學整合的方法
信息技術與美術學科的整合可以實現教學統計和教學實施等各個教學活動的信息技術化。
(一)利用信息技術優化美術教學設計
1．美術學科是直觀性、形象性強的學科。在美術教學設計時，教師要利用網絡搜集教學所需要素材，為教學設計提供資料。這是信息技術與美術學科整合的基礎。通過網絡查找素材，上網搜集素材，以獲取大量的教學數據，使教學設計更加生動有趣，豐富多彩。課前資料準備充分，為美術教學實施提供良好的平臺。
2．傳統的教學模式、教學活動中，教師個體行為、所有教學設計思路與教學內容的分析理解因個體而存在一定的局限性。加強教師間的合作備課，交流教學心得可以開闊教師的設計思路，開發教師的思維；可以修正傳統意義上的認識誤區，有利于美術教學開展；可以為教師間的交流研討提供技術支持，使教學活動具有互動性與開放性。
（二）利用信息技術優化教學的實施過程
1．信息技術有助于教師創設真實生動的問題情境，提高教師的教學效果，優化教學內容，加強美術學科的藝術感染力。利用信息技術靈活多樣、豐富多彩的藝術表現形式創設課堂情境可調動學生的好奇心理，引導學生參與美術教學活動，為美術教學活動實施提供條件。例如，對美術流派通過動畫片和視頻等形式展示。
2．信息技術可以將復雜的美術知識生動化、形象化，有利于學生對知識的理解。如教師可以利用演示文稿、Flash、Autowave等工具制作多媒體課件，通過課件的演示，引導學生自行學習美術知識，讓學生在合作、交互的學習過程中感受學習的樂趣，為提高學生的美術素養提供幫助。
3．美術教學鼓勵學生通過多種形式表達自己的思想，通過信息技術可以為學生創作表達自己思想的舞臺和空間。比如，計算機美術作品創作，通過計算機進行繪畫創作，它打破了傳統意義的美術作品創作的局限。在教學活動中，教師可以充分利用計算機創作美術作品的優點，創作出生動形象的藝術形象，從而體現出藝術品的創意。通過計算機美術作品的創作過程，可以提升學生的設計理念與設計思維，培養學生的創作能力，使學生的審美意識得到深度與廣度的發展。
如果老師在教學過程中能激發學生的學習興趣，古詩文教學則會大有改觀。那么如何才能使學生對古詩文產生濃厚的學習興趣呢？方法有很多，比如可以從網上搜集素材來精心設計導語，激趣導入；運用多媒體手段，使教學內容形象化，直觀化，對學生的感官進行多路刺激，從而創設一種學生喜聞樂見的、生動活潑的教學氛圍來激發學生的學習興趣；教師在教學過程中通過新穎別致、妙趣橫生的提問來激發學生的興趣；教師可以通過示范朗讀或配樂誦讀來激起興趣；還可以讓學生以情景劇的形式演繹課文等來激發學習興趣。
（二）用好互聯網，充分發揮學生的學習主動性
新課改下的語文課堂教學不再是過去那種“老師教“”學生學”的單一模式，而變為“以教師為主導，以學生為主體”的雙主教學模式。所以，語文老師在課堂上要懂得放手，讓學生以“自主、合作、探究”的學習方式來發現問題，解決問題，充分發揮學生的學習主動性和積極性。比如在古詩文教學過程中，教師可以引導學生來提出一些問題，再讓學生利用網絡資源來自己解決問題，這不但使學生對課文理解更加透徹、印象更加深刻，同時也使教師的負擔減輕了許多，課堂效率大大提高，留出更多的時間讓學生復習和運用學到的知識。學生在教師的指導下“讀明白”與聽教師“講明白”的教學效果是大不一樣的。
（三）利用多媒體技術提高語文教師自身素質
俗話說的好，“金無足赤，人無完人?！苯處熞膊⒉皇菬o所不能的。尤其是多媒體技術迅速發展的今天，教師更加需要加強自身素質。多媒體技術進入語文課堂為學生的自主探究學習搭建了一個優越的平臺。為此，教師必須改變以往的教學方式，由課堂上的主導者變為指導者，引導和幫助學生利用多媒體技術更好的學習語文知識。新的教學環境、教學理念，要求教師必須不斷提高自身的素質。利用多媒體技術教學，要求教師不僅要有過硬的專業技能，還要懂得靈活運用并操作多媒體。教師要想上好一堂成功的語文課，除了要深入理解教材和教學要求外，還要充分考慮學生的學情特點和實際需求，結合視音頻、圖像、動漫等材料精心設計。教師通過利用多媒體技術，才能在教學實踐中增長才能、提高自身素質。
2輔助課文朗讀，傳遞思想情感
閱讀環節在初中語文課堂教學中具有較大比例，“書讀百遍，其義自見”，朗讀課文是學生理解課文內涵的重要途徑，在閱讀教學中借助多媒體手段，可以讓課文中的語言文字直觀化、形象化地展現在學生的面前，起到輔助朗讀，傳遞情感的作用。讓學生感受到朗讀的快樂，并在朗讀中感受美，欣賞美。例如，在《七律•》這首詩的朗讀教學中，我利用多媒體給學生播放了以《》為主題的背景音樂，音樂與詩歌的內容相融合，在音樂中朗誦，使學生仿佛置身于逶迤的五嶺，登上千里積雪的岷山……領略了在艱險的環境下所表現出來的樂觀主義，大無畏的英雄氣概，感受到了詩歌雄渾廣博的基調。在這樣的音樂中，學生朗讀的興趣越來越濃厚，并進入了讀中悟情，讀中生情的境界。
3增加教學容量，開拓學生視野
語文開放性、多樣性的特點決定了其信息內容非常豐富，增加教學容量，培養學生語文綜合能力是語文教學的關鍵所在。多媒體輔助手段，為整合語文教學資源，優化學習效果，顯示出了獨特的優勢。特別是在語文復習中，多媒體可以將一些比較分散的內容，系統化地展示給每一位學生，讓每一個學生可以按需而求，獲得知識，在課堂復習中，運用多媒體手段還能化整為零，把課文中所包含的多方面的內容展示出來，讓學生獲得整體化的認知，從而獲得更多的信息。在初中語文課堂教學中，多媒體技術的運用可以幫助學生欣賞到與文本相關的圖象資料、視頻等同時，同時也為課堂教學內容的延伸搭建了平臺。例如，《木蘭詩》這篇課文的教學，僅僅憑著教師的講解和學生較為膚淺的詩詞知識，難以取得理想的教學效果。因此，可以充分運用多媒體將與課文相關的畫面呈現給學生，促進學生的理解，還可以讓學生利用課后時間去網絡搜集學習相關的影視資料，評論資料、介紹資料等，讓學生去從詩歌的創作背景，主題思想、人物形象等方面做全面的了解，通過這些方式的學習，學生們拓展了知識面，了解了相關的文學常識，木蘭這一形象也在他們心目中豐滿起來。
