時間：2023-03-16 17:15:27
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法國的會考制度等同于中國的高考制度，早在拿破侖統治時期就已經創立，設考五種學科，并將通過的考生稱為 “業士”。直到現在，這個“老舊”的制度還有200年前的影子，當時擅長哲學和思辨的傳統依然得以保留，所有考生都必須參加哲學考試，所獲學位也稱為“哲學業士”。
首先從觀念上，人們對研究生教育的認識僅僅理解為本科教育的自然延續，用本科生的教學模式來規劃研究生教育，用本科生的教育規范來管理研究生，用本科生的評價標準來評價研究生教育，如此種種使得研究生教育較多停留在本科水平上。過多追求基礎知識和技能的學習，對研究能力和創新能力重視不夠，形成研究生研究能力不強、創新能力不足、探索精神不夠，同本科生一樣只學技能，理論研究水平偏低的現狀。
筆者查看了幾所高校碩士研究生的課程設置，如“聲樂表演與教學”研究方向，其培養目標是“研究生應具有相當程度的歌唱示范能力，對中外聲樂藝術發展史、聲樂名作、歌唱教學理論、教材教法進行深入研究，并具有一定的寫作能力、科研能力和教學能力的高級人才”。課程設置有學位公共課、學位基礎課、學位專業課及選修課。學位公共課同本科一樣采用“大統一”的課程模式，無非就是政治理論課、外語課、計算機課等，課程門類過于單一，課程結構缺乏彈性和開放性，學生根據自己的情況進行選修的余地很小。學位基礎課同本科一樣，只有視唱、和聲、曲式、音樂史、聲樂藝術史、鋼琴藝術史、聲樂理論等基礎課，還有美學史、歌劇賞析等為數不多的選修課?；A課深度不夠，選修課廣度不足，其中培養研究生演唱能力的實踐表演課、培養研究生研究能力的寫作課、培養研究生教學能力的教學課幾乎沒有，最多象征性地同本科一樣有幾周的教育實習。有關論文寫作和專題討論的課程更是少之又少。學生仍停留在技能學習的層面上，很難將技能與表演、學習與研究、研究與創新結合起來。
從教學模式上看，研究生課程雖然比本科生從數量上減少了，但在上課形式上，大部分學校依然沿用本科的集體授課或“一對一”技能課教學形式，教師把學生看作是知識的接受者，學生把教師看作是知識的傳授者，他們的關系是簡單的“教”與“學”。教師不與學生交流、溝通，而是發表自己的見解讓學生接受、記憶，教學變成一種單向的活動，因此學生的學習仍停留在被動接受的層面上。不能自主探索就很難有創新意識，當然更不利于培養研究生的研究能力和創新能力。另外，研究生缺乏統一編寫的教材。目前研究生用的教材多與本科通用，無論理論課用書還是各種專業用書大都沿用本科教材，這也是“本科化傾向”的一個表現。
在研究生招生管理體制和結業標準上，研究生教育也逐漸和本科相趨同。在招生管理體制上，為了應付日益增多的研究生數量，管理上更注重行政力量而不是學術力量的運用。在招生過程中行政參與很多，導師“有責無權”，和本科招生沒有更多區別。在結業標準上，只要學生考入校門就意味著取得學位證書。綜上所述，研究生教育已大部分等同于本科教育，成為本科教育的延續。研究生教育“本科化傾向”降低了研究生的創新性和研究性，忽略了研究生的學術性，勢必會降低研究生的質量。
二、 對研究生教育“本科化傾向”的反思
出現研究生教育“本科化傾向”就是從根本上忽略了研究生教育同本科生教育的區別，忽略了研究生教育的特殊要求和運行規律，因此，要想提高研究生教育質量，必須從根本上認清研究生教育的特殊性，認清研究生教育的研究特性和創新要求，只有這樣才能在研究生教育中遵循學術規律和人才成長規律，才能在研究生教育中培養出不同于本科生的高級專門人才。
在人才培養目標上，提高質量、培養創新精神和能力是研究生教育的核心。研究生教育的本質在于創新教育，是在繼承本科教育的基礎上，培養學生創新能力的教育。研究生教育擔負著培養高級專門音樂人才和發展音樂事業的雙重任務。一方面研究生教育在培養過程中直接產生知識和財富，培養出音樂領域的專門人才；另一重要方面是培養有創新精神并能夠產生新知識的人才，也就是說，研究生不僅繼承已有知識和財富，還要在理論研究或專業表演中創造出新的財富。
隨著研究生招生規模的擴大，面臨的首要問題是導師隊伍嚴重短缺。大部分學校出現一個導師一屆帶四五個研究生，這對于音樂專業來說，導師不僅要指導畢業論文而且要準備專業學位音樂會，任務太重。二是導師質量堪憂。如果用學歷層次來衡量，2000年全國普通高校專業教師中，具有碩士學位的教師比重23.4%，具有博士學位的僅有6.1%，而就音樂專業而言，學歷層次更是偏低。從另一個角度看導師隊伍質量，目前我國的導師制度仍以職稱為準則，只有正高或副高職稱才可以帶研究生，而在評職稱的過程中，多以論文的數量取勝，而不管其在某一科研領域的研究成果是否和其專業對口。同時，往往是剛剛晉升教授或副高職稱就開始帶研究生，無論教學和心理都準備不足，這也是造成導師質量下降的一個原因。
在人才選拔和程序上，研究生側重于教育的效益和高層次人才的質量。本科教育的目標是為國家培養大量的高素質人才，因而在人才選拔上更注重人才的數量，保證所有的高素質青年都可以接受高等教育。而研究生生源相對狹窄，必須是獲得本科學歷或具有同等學歷的人員。在人才標準上，研究生教育雖也參加國家統考，但僅限于英語和政治，專業內容則由各高校根據不同的專業要求和學校實際情況制定標準組織測試，因而高校具有最終的選擇權和決定權。研究生的選拔不僅要成績合格，更為重要的是該生具有所選專業的研究能力和發展潛力，也就是說，高校選拔研究生一定要在成績合格的基礎上關注學生的發展潛力、研究精神和治學態度。相對于音樂專業而言，目前公共課考試幾乎成了決定命運的關鍵因素，往往只要公共課符合國家統一分數線，該生就基本能跨入研究生行列，這是因為多年來音樂專業本科文化分太低而造成的。這一畸形模式導致專業好的文化差，多數不考研，而文化能過國家線的又寥寥無幾，為完成招生名額，只能按文化分招生，專業參差不齊，這是目前眾多高校所面臨的最為頭疼的一件事，是服從行政命令完成招生名額，還是選拔優秀人才？這給研究生招生工作帶來了很大的困難。
在培養原則上，研究生教育強調學術自由。本科教育雖也屬專業教育，但比研究生教育而言，屬于專業基礎教育階段，要求的是本專業基礎理論知識的掌握和基本技能的學習。而研究生教育在學生掌握本專業知識與技能的基礎上更關注學生對知識發展、問題解決的創新能力的培養和探索精神的形成，追求的不僅是學生對社會的使用價值，而且要求學生要創造新的價值，能給社會或本學科帶來更大的價值，這就要求學生不僅能解決常規問題，并且能夠通過研究和探索提出并解決新問題。
三、 對 策
其實導致研究生教育質量下降的原因，從相當程度上講，是研究生招生規模擴大造成的，這是一種政府的宏觀調控行為，也是導致研究生教育質量提高難的主要原因。而研究生教育的“本科化傾向”，則無疑是研究生教育質量不高的內在原因。因此，要提高研究生教育質量，目前還只能從內部改革，也就是必須改變研究生教育的本科化傾向。為此筆者提出以下幾個對策：
1.注意研究生招生數量和質量的協調統一。既要關注數量的增長，又要采用多元化的質量標準。對學術性研究生應實行彈性數量招生，采取寧缺勿濫的原則。采取單獨招生、聯合培養、委托培養等多種方式來擴大研究生招生規模，滿足社會需求和人才需求。
2.積極推行研究生教育教學改革。首先是加強導師隊伍建設，完善導師的評聘和競爭制度，提高導師的綜合素質，加強導師的責任意識，確保導師隊伍具有較高的業務水平和具有先見性的教育理念及創新思維，使研究生教育向創新性、科研型方向發展。目前，由于研究生的招生規模擴大，學生人數增多，教學任務增大，許多導師只顧教學沒有更多時間進行科研和教學改革，教學觀念不能和同期的教學理念相一致，有些導師甚至很難接受一些新的教學理念。其次，導師的知識結構不太合理。隨著現代社會科技的進步，專業設置和課程內容進行了相應的調整，一些適應實際需要的專業取代了不合時宜的舊課程，新的教學手段在教學中出現，因此要求導師必須加快知識結構的更新，適時把握理論前沿和學術動態，以便給學生以最新的知識，并引導學生進行有價值的理論和學術探討。
其次要深化研究生教育教學改革，突出創新能力的培養。研究生課程要有一定的廣度和深度，并具有前沿性和前瞻性。教學模式要打破以往的單一形式，提倡研究性教學和合作教學理念。
課程學習要注意理論和技能相結合、理論和實踐相結合、理論和研究相結合、實踐和研究相結合，在技能學習中找到理論的依據，從理論研究中受到啟發。導師不僅要“傳道、授業、解惑”，更要在知識傳授的同時向學生展示思維過程，并培養學生多種思維解決問題的能力，強化研究生創新性思維的培養。
在教育過程中，研究生教學應更有彈性和學術性。首先，研究生教學要學習、研究和實踐相結合。就拿聲樂課而言，研究生聲樂課要在聲樂理論的指導下進行教與學，課下導師之間要相互溝通，要定期開展專題討論和研究。聲樂是一門表演藝術，光在琴房唱是遠遠不夠的，一定要定期舞臺實踐，也要多參加社會實踐，導師或學院要多組織教學實踐。其次，研究生教學采取集中和分散相結合：課堂教學形式應具有伸縮性，不能拘于一格，有時是一對一的教學，有時是集中討論，有時是分頭查資料、找論據，導師應組織并策劃這樣的專題討論和學習。再次，研究生教學要提倡跨學科研究和創新性教學：無論導師還是學生，一定要打破傳統教育的桎梏，提倡跨學科研究，使學生的視野開闊，思維多元化。同時，研究生學習要突出自我學習、自我管理、自我負責性，以轉變妨礙學生創新精神和創造能力發展的教育觀念，這也是研究生創新能力培養的重要途徑。
3.完善健全研究生招生及教育評估制度。在選拔標準上，要遵循“寧缺勿濫”的原則，注重學術力量而不是行政控制。研究生招生數量的增長不能以損害質量為代價。因此，在選拔中既要重視學生的學科成績和專業基礎能力，更要重視學生的科學研究精神和能力。
畢業要求一定要嚴格貫徹“寬進嚴出”的原則?！皩挕笔鞘箤W生在較為寬松的學習環境下學習，“嚴”是指學生的學位論文質量和學位音樂會一定要把好關，嚴格把握學生的質量；質量不合格堅決不予畢業。
音樂專業的學生不僅要寫學位論文，而且要舉辦“畢業音樂會”，這也是衡量學生可否畢業的一個重要指標。音樂會既要體現學生的基本技能、表演才能、對作品的理解和詮釋程度，又要體現學術性，也就是說研究生音樂會必須有一定的主題或學術方向，不能像本科生開音樂會一樣，挑選各種各樣的歌曲組成一場“大雜燴”。研究生音樂會要從學術角度出發，有一定的專場性質，如“藝術歌曲專場”、“中國歌劇專場”等等，如音樂會能和論文研究題目相匹配，那就更加有價值了。
1.1錄取制度存在的缺陷
音樂招生由文化課與專業課兩部分組成，結合第一志愿所報學校，再以文化課總分排序，錄取招生計劃名額.過去不僅數學不計入總分，而且其他文化課的分數要比一般文科的錄取分數低幾十分，這種方式只注重專業能力，忽視了綜合素質.其次高校不斷擴招，擴大招生是社會的需求，也是高師音樂教育發展的必然，但同時，擴招也給高師生源上帶來負面影響，考生質量整體滑坡.作為音樂教育發展的長遠規劃，選擇什么樣的生源作為培養對象，是重要的基礎環節，決定著音樂教育隊伍的建設和發展，隨著畢業生在應聘市場中的激烈競爭，對生源的基本起點和綜合素質的要求越來越高，簡單的以技藝特長或聲音天分來審視選拔音樂人才實在不夠全面.學生的音樂素質，體現在各個方面，除了與一般青少年基本相同的文化素質，還必須采取某種方式對其綜合能力和藝術修養給予必要補充.每年所面對的各種考生，除了在基礎文化知識上做出大體一致的要求外，對其專業知識和技能的考察常常只根據考生所報類別有針對性考察，這種考察不可能非常準確.從招生情況看，大部分被錄取的學生知識面窄，音樂素質較差，很多考生為了考入學校，盲目隨一些老師“突擊學習”專業技能，這種急功近利的“突擊學習”往往只限于幾首考試曲目.音樂人才的選拔，采用測試考生一項主要特長為主考項目的方式一直沿用.音樂作為教化人的手段，要求教育者首先是具有一定文化素質，然后才是經過音樂學習的音樂人，其人才選拔要從全面素質出發，而不是單項技藝.
1.2授課方式缺乏創新
高師音樂教育缺乏師范性，忽視對學生教學能力的培養.合格的師資意味著能上講臺、能做示范、能搞活動，培養的師資能講授科學的理論知識；掌握好的教學方法；科學示范；能自彈自唱；能組織輔導音樂節目等等.而實際教學中卻存在很多問題，如在教學內容方面：常常只是學生演唱﹙奏﹚作品，老師提出意見調整，不利于培養大學生的獨立思考與演奏個性；學習曲目量少面窄，往往只學幾首考試曲目，沒有大量瀏覽與精加工的結合；缺少伴奏、重奏、指揮訓練，不利于全面發展；缺少基本教學法的知識與實踐.教學形式方面：缺乏藝術實踐，除考試外觀摩演出較少，許多曲目因沒有上臺機會或只有一次考試機會，使水平發揮不出來，對曲目理解只停留在感性認識階段.聲樂教學中不能樹立正確的歌唱意識，沒有一個對正確聲音敏感的耳朵談何聲樂教學？鋼琴教學中盲目地過分強調基本功和技巧，精煉幾首作品的方式不適宜師范生，照譜死彈，學習范圍狹窄，無法適應日后教學和工作需要.理論知識相對孤立零散，課程設置各門類間缺少聯系與交叉，缺乏必要的整合，不能為學生綜合素質的培養提高發揮更好的作用.
1.3畢業門檻過于寬松
影響和體現教學質量的因素，除了生源質量、課程設置、師資隊伍外，還有畢業生質量.由于崇尚并且大力培養尖端型人才而不注意培養普及型人才，一方面，很多畢業生不愿意而且很可能并不具備相應的能力從事基層性工作.另一方面，高等教育科研機構容量有限，人滿為患，而大量基層崗位無人問津，影響音樂畢業生出路及音樂事業發展.畢業生好比是學校生產的“產品”，“產品”質量是學校辦學質量的體現，是對學校的一種檢驗.我國各高等藝術學院在教學體制上恰恰采取的是“寬出”方針.總是事先定出招生總數，由此確定錄取的控制數，在此基礎上預測畢業的就業人數，是按計劃辦事.其實任何招生考試實際上只是一個學生是否有某方面培養前途進行一下預測而已，至于學生將來能否成才，要在學生入學后的學習過程中了解，以及學業結束時的全面考核來判知.音樂教育應更新觀念、開闊視野，通過大學四年的綜合熏陶，使他們不僅有相應的音樂理論水平和實際教學能力，而且具備普及和發展中國音樂文化的基本責任.
2解決上述問題的對策建議
2.1改革現行加試錄取辦法
我認為高師音樂教育招生的基本理念應是：在測試內容上注重文化和音樂及全方位綜合素質的測試，力求杜絕人情因素，主項與素質相加.主項測試重點考察什么？我認為非專業藝術院校不應該注重聲音條件，方法技術等，更應該注重對歌曲韻味風格的理解表達，不能把技術當音樂，只有有了音樂感覺才能發展技術.著眼點是音樂天賦、可塑性、音樂悟性等，不能為表層技術程度、難度所遮蓋.建立曲庫，作為考生考試范圍，增加可比性.為了公正客觀和簡化考試過程，考生錄制好演唱（奏）磁帶，報名上交統一編號，由評委聽帶打分，減少人情因素，同時為避免磁帶作假，復試時對照磁帶復核的同時，全程錄像，留下考試軌跡.一旦有假立即取消考試資格且一年內不準報考，音樂筆試統一測試，統一命題、統一考試、統一閱卷，包括練耳、樂理、音樂知識，題型多樣化，但技術和難度上不大，聽力記譜反映考生音樂素質，線譜應適當加分.磁帶打分成績+筆試成績=專業基礎成績，此為初試.復試注重其音樂素質和可塑性，曲庫指定曲目和自選曲目相結合，視唱測評放在此輪（可增加模唱內容），進一步審視考生音樂素質，此輪為避免不正之風，也要相應制定評分細則和標準.專業、文化雙向考慮，增設綜合素質考核卷，注重文化課分數，提高文化課錄取分數線，忽略微差的專業分數.專業分數上的微差不能反映學生專業實力差距，文化分數差距大，卻反映學生的全面素質和可塑性差距.同時，兩項成績劃檔加分，增設綜合素質考核卷，其包含面很廣，人文、地理、政史、邏輯思維、反應能力、語言組織能力、表達能力等等，為日后從師打下伏筆，雖然涉獵面廣，卻非?；A簡單化，均是點到為止，但幾乎面面俱到，所以要獲得高分也不容易，由此提高生源全面素質，使他們負載起時代的使命，這樣沙里淘金層層篩選出來的好苗子，對音樂教育發展將受益無窮.
2.2創新課程授課方式
堅持師范教育理念，堅持師范教育培養目標，針對基礎音樂教育的師資需要，由專業藝術院校中追求“高精尖”的做法轉為培養“站穩講臺、兼顧舞臺、面向社會、多能一?！钡娜瞬?以院系、年級、班級為單位定期或不定期舉辦演唱（奏）會、音樂欣賞會、歌手賽等，使人人有登臺機會，相互學習，在演出準備過程中，讓學生擔任化妝、服裝、燈光、音響等工作，教師指導其實踐和熟練舞臺演出的具體環節.學生成績注重平時，淡化期末.平時成績包含演唱，問題解答、創作、論文寫作等，期末考試分筆試和口試，口試采用當場抽條當場講解的方式.大一、大二側重相關知識講解、解答；大三重論文寫作，督促其思考，大四重實踐，實習講課式.對專業老師實行師生雙向選擇，給學生一定的自，允許學生廣泛聽課，尋找適合自己的老師，同時為避免學生道聽途說盲目選擇，老師也通過考試發現適合自己教法的學生，并將這種方式公開化、制度化.根據高師聲樂教學目標，注意對學生師范性和多項技能的培養，不必刻意追求學生的演唱功底，培養“站講臺”不是“上舞臺”的人才，所以可以取消“一對一”的小課教學，或變“一對一”為“一對多”方式.這一對多也有雙層含義：第一層含義是“一師對多生”，一來可以節約師資，二來使學生觀摩老師上課，經常得到見習，提高對正確聲樂和方法的鑒別能力.第二層含義是“一生對多師”，這是指充分給予學生自，學生在廣泛聽課基礎上，有針對性的擇師，集眾師之精華講授于一身，全方位提高自己.理論課中教師是教學目標的“提供者”和學生表達的“組織者”，不僅讓學生掌握音樂理論，而且掌握科學的教法，充分利用教學軟件，開設特定教室長期播放音樂類節目或音樂課件，開拓視野，鼓勵支持自創課件.開設諸如《中國文化史》、《音樂美學》等大課或講座，深化學生人文素質，把學生的思維視角引向藝術的其它種類，擴大學生認知領域.此外，流行音樂也不應被排除在音樂院校的關注外.開辟各種門類的選修課，并施行跨學科聽講，使學生增加音樂與其它門類的橫向聯系，拓寬知識面.
一流師資，多種教學方法，多彩活動，精細化課程
國內+國外，課程量相當于2.5年，自然銜接，省時省錢
學生實際1.5年考入日本名校，留日時間規劃
鎖定日本一流名校，全日本升學率，簽協議保障考入
北京大學日本留學班簡介
北京大學日本留學班早在2009年就已成立。2012年，北京大學外國語學院整合各類國際項目，將韓日英澳各留學班歸口，截止2014年2月底留學韓語春季班開學后，我院國際項目學生每屆已達500余人。北京大學留學日語班與日本多所院校合作，為不同學歷層次的學員提供留日通道?，F已連續開辦6屆，學員結業時由外事專家親自負責簽證事宜，往屆學生100%獲得簽證，全部成功入讀日本院校。
北京大學日本留學班系名校方向的留日班，入讀本班的學員在北京大學接受為期半年的日語強化培訓(實際900課時，相當于1年學制)，將與北京大學統招生一同排課，上課、飲食及其他課外活動均在北京大學?！按髱熒磉呉笋鼋?，未名湖畔好讀書”，學生能接受北京大學一流師資的教學指導，可自由參加名家名企講座、學生社團，或到北大圖書館借閱圖書、自習等。真實體驗一流大學的學習與生活，為邁入國外大學做好準備，形成良好過渡。
為保障學員考入日本名校，北大日本留學班班還與日本升學研究機構合作，共同制定教學大綱，采用科學教材，針對不同考試自編輔導材料，針對不同大學制定應考策略等。學員將在中日兩階段課程中順利過渡，既可以學到原汁原味的日本語，又能在最短時間內考入日本名校。
本班堅持高品質教學與留學，是眾多懷有留日夢想學子的選擇!
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日本藝術留學概況
藝術生留學日本，選擇最多的是動漫設計，原因日本是中國“漫迷”喜愛的動漫大國，這也就是學生學動漫的首選留學國家。津橋留學提醒，學習插畫等專業也是學生成為動漫人才的一大捷徑。日本動漫氛圍濃郁，但日本漫畫家卻很少科班出身，而且日本漫畫主要以精彩的故事內容和巧妙構架取勝，因此，除了學習比國內先進的制作技術外，也別忘了多學習日本動漫的故事策劃的能力。
1、藝術設計類專業：A 純美術(繪畫，雕刻，工藝) B設計(平面設計(視覺傳達，美術印刷設計等)，環境設計(空間設計，裝飾等) C建筑設計 D漫畫(插畫，漫畫等)E影視(影視，藝術表現，攝影) F藝術學(美術教育，藝術教育等-理論性的)G文化保護與修復。
2、留學費用：藝術類學費，國立的60-80萬日元左右，公立70-100萬日元，私立100-200萬日元。
3、學校：國立-東京藝術大學(就一所);公立藝術類大學，私立藝術類大學，國公私立綜合大學藝術學部(很多)。
4、考學：日語，小論文，實技，作品(本科還加上，文理科的科目)。
5、轉專業：非藝術類轉藝術類，首先確定自己是否有這個能力，日本藝術類考試不像中國的藝術高考，中國的藝術高考基本就靠繪畫+素描，但日本的藝術類，除純美術要靠繪畫+素描，設計類還要考設計能力，比如你要考平面設計，那就要拿出平面作品，而不單單只是繪畫+素描。
藝術類學生想去日本留學，除了動漫專業還有很多優勢專業如：
美術：建筑設計、視覺藝術、繪畫(日本畫、油畫)、雕刻、工藝美術、設計科。
音樂：作曲、聲音、管弦樂、打擊樂、指揮、鋼琴、民樂。
電影：導演、錄音、燈光、攝影、影視。
北京大學留日班藝術留學概況
北京大學日本留學班，直錄大學在
?？挤矫娴膬瀯?，比如考試相對簡單，優先與保證錄取本班學生，1+4省時省錢等，因而非常適合有意留日攻讀動漫專業的學生。而且，北京大學學生社團——元火動漫社，該社成立于1998年，是北大社團，14年的發展歷程，在校社員就高達800人(總共2800人)，分為技術部、COSPLAY部和動漫研究部等五個部門，人才濟濟，實力雄厚。入讀本班的有動漫基礎的學生可以參加該社，能全面提升動漫技術水平，包括動漫理論等。目前，至少有四所直錄大學開設有動漫專業，即西日本工業大學、吉備國際大學、數字好萊塢大學和倉敷藝術科學大學。
日本動漫專業比較好的大學(可以入本科、插班)：
數字好萊塢大學、京都精華大學、倉敷蕓術科學大學、西日本工業大學、吉備國際大學
大手前大學、京都造形蕓術大學、日本大學、多摩美術大學、武蔵野美術大學、別府大學
東京造形大學、東京工蕓大學、名古屋造形大學、大阪蕓術大學、文教學院大學
文星蕓術大學、女子美術大學、神戸蕓術工科大學、大阪電気通信大學
徳山大學、東京家政學院大學、創造學園大學、東亜大學、寶塚造形蕓術大學
另外：數字好萊塢大學、京都精華大學、倉敷蕓術科學大學、西日本工業大學、吉備國際大學是北京大學合作院校，有相應的學費減免制度(學費減免30%-50%)和獎學金制度。
京都精華大學僅僅需要留考的日語成績，通過校內考試即可入讀。
數字好萊塢大學、倉敷蕓術科學大學、西日本工業大學、吉備國際大學僅需要參加北大留學班結業即可入讀。
其他合作機構
官方機構：日本駐華使館、中國人民對外友好協會中日友好協會、日中友好協會、中日青年交流中心。
保障大學：保障大學，是指符合本班錄取條件的學員，入讀本班后根據文化課成績和日語水平等實際情況，可簽署協議保障其考入的大學。根據往屆成功案例，這些大學有：東京大學、大阪大學、東北大學、名古屋大學、北海道大學、九州大學、慶應義塾大學、早稻田大學、一橋大學、東京工業大學、筑波大學、橫浜國立大學、東京外國語大學、上智大學、東京理科大學、神戶大學、御茶水大學、首都大學東京、埼玉大學、大阪市立大學、千葉大學、金澤大學、 信州大學、名古屋市立大學、關西大學、關西學院大學、同志社大學、立命館大學、明治大學、青山學院大學、立教大學、中央大學、法政大學等國公立大學和優秀私立大學。
學業計劃
大學與專業。入讀本班的學生，將在中日專家的共同規劃下，選取多所本簡章里的保障大學作為志愿，這些大學既有非常努力才能考入的，也有稍微努力和正常發揮就能考入的。學生只要按照教學計劃完成學業，基本都能考入理想大學。在選擇專業方面，決定之前會有科學分析，一旦確定好專業，由于一些名校有面試、校考甚至小論文，我們還將提供專門的課程，加深學生對該專業的認知和理解。這一方面是幫助學生考取該大學，更多的則是在幫助其著眼于未來，做好大學四年的專業課學習計劃。
學業時長。參加留考的高中生，北大0.5年+日本5.5年本科畢業，其中北大的0.5年為高三下半學期。國內大專畢業生編入日本大學的，根據其編入大學層次和專業課開學時間等情況，分為日本階段2.5年、3年或3.5年畢業。
北京大學日本留學班部分師資
一、國內階段師資
安炳浩 北京大學資深教授，博士，入選世界名人錄，出版專著多部。曾獲韓國總統獎，安氏發音法的創造者，在北大從教近50載，桃李滿天下。安教授精通日韓雙語，現任北京大學韓國留學班教師，并兼任北京大學日本留學班顧問。
金滿生 北京外國語大學原國際交流學院院長，國家一級日語翻譯，1977年留學日本，多次多年在日本講學，且自1984年起至今曾多次擔任國內及日本的大型
國際會議同聲傳譯工作，是我國日語教學領域專家，長期從事高端日語教學。
孫曉勇 1987年畢業于北京師范大學日語專業，在天津科技大學執教10余年，后入職某日資公司和某日語教育研究機構?，F為本班專職教授，教學之余，還從事教學研究工作，長期與北京市一線日語教授交流互動，每月都參加教學研討會。
魯塔娜 中央民族大學文學碩士，日本筑波大學國際政治經濟碩士，熟練掌握日語和蒙古語，高級教師，教學特點為思路清晰、嚴謹認真?，F為本班班主任，兼負責與日本大學聯絡交流等事務。
其他日籍教師，均為北大、北外在讀日本留學到中國的碩士生或博士生，中日語言功底深厚，教學認真負責。
二、國外階段師資
張 成 日本留考(EJU)日語科目主講老師，曾在華中師范大學日語系任教，現被教育部公費派往日本一橋大學，言語專業博士在讀。
薛 揚 留考數學主講老師，高中曾獲全國數學奧林匹克競賽金獎，后保送南京大學數學系，現在就讀于橫濱國立大學經濟學專業，學生評價9.6分(滿分10分)。
姚韞一 留考數理化全能講師，當年參加留考物理和數學都獲滿分，現就讀于東京工業大學國際開發工學科。
馬 賽 留考化學主講老師，國內高考化學滿分，大學畢業后在中學任職化學老師六年，曾編寫高中化學參考教材，現就讀于東京大學工學系研究科。
孟馳也 留考文科綜合主講老師，早稻田大學政治經濟學部本科在讀，曾連續三次綜合科目滿分。
關鍵詞:高職師專;鋼琴教學;多元化模式;探討
鋼琴教育作為基礎學科,是高師學生提高自身素質和修養的必備技能之一。適應教育形勢的發展需要,為基礎教育培養質量高、數量多的音樂教育人才,三年制?？聘邘熞艚虒I的鋼琴教學該采用什么樣的教學模式適應日益發展的形勢呢?擯棄專業鋼琴教育單一化教學模式,建立起高師鋼琴教學體系和模式,則已成為音樂工作者的教改目標和任務。
一、高師鋼琴教學多元化模式的意義
1.高師鋼琴多元化教學模式是培養“人”的需要
著名學者錢學森談到“2l世紀我國高等教育應該培養出什么樣的人”這一問題時認為:21世紀的人才培養應該是全才,但又是專才,實現“全與?！钡霓q證統一。新時期的鋼琴教育,不是把“人”當作知識接受的容器,而是最大限度地發揮學生在學習中的主體作用和個性潛能,成為社會所需要的建設人才。因此,現代教育以培養人為根本、為存在依據,其教學模式也自然必須以“人”為中心。這就要求高師鋼琴教學對人才的培養,不僅是演奏技能的訓練,更要注重綜合素質(藝術修養、音樂創造才能)的培養,力求培養出均衡的、全面發展的人才,這樣才能使我們培養的人才很快適應社會的要求并具有一定的競爭能力。因此,選擇多元化的教學模式,才能更好地適應人才培養的需要。
2.多元化教學模式是多層次鋼琴教學改革的需要
教育部早在1995年《關于發展與改革藝術師范教育的若干意見》的文件中,就明確指出:“改革教學方法,使課程結構和教學內容向綜合性、應用性方向發展?！睋?“新方案”中提出了新時期的鋼琴教學內容,我們可歸納為三大部分:即鋼琴技能、理論與藝術實踐。鋼琴技能部分主要由鋼琴演奏課和鋼琴即興配奏課承擔,并將實用技能內容分別安排在這兩種課程中;鋼琴理論部分主要包括鋼琴技術基礎理論、鋼琴藝術發展史、鋼琴文獻、鋼琴教學法基礎與實習、鋼琴論文寫作等。藝術實踐主要是檢驗理論課與技能課的手段,它是前二者轉化為能力的“中介”。顯然,如果運用傳統的單一教學模式,是不能達到這一規定要求的。
3.多元化教學模式是現代科技發展對課堂教學手段變革的要求
運用先進的現代教育技術手段輔助和改進高師鋼琴教學,將使所培養的學生更加適應現代社會對音樂人才的需要,更加適應我國人才“素質教育”的需要。在信息技術高速發展的現代社會,多媒體教學技術用于音樂教學,對引發學生興趣,擴大學生知識領域,調動學生非智力因素,發揮學生主觀能動性,培養多方面的文化素質,從而提高教學效率、強化教學效果,具有重要的作用。多媒體教育技術的運用,對音樂教育產生的影響已越來越受到音樂教育界的重視。這種“科學與藝術”的結合,不僅為高師鋼琴教學提出了新的思路,而且也為采用多元化教學模式提供了條件,從而有利于人才培養模式的轉型,有利于培養出能夠勝任現代音樂教學的師資。
二、高師鋼琴教學多元化模式的探索
高師鋼琴傳統教學主要采用“一對一”的模式,注重學生技能訓練、彈奏技巧和表現力,而忽略對其進行多學科知識的傳授,造成學生理論修養不夠,綜合素質欠缺。多元化鋼琴教學模式變單一的傳統教學模式為立交式的鋼琴彈奏技能和實用技能、學與教相結合的多元化教學模式。
1.教學形式
(1)鋼琴個別課,又稱鋼琴小課。它是以“一對一“的形式來進行的一種鋼琴技能訓練課,主要是培養學生的鋼琴彈奏技能和技巧。由于是個別課,因而教學具有較強的針對性和靈活性,教學中能更細致、更深入的顧及到學生的個體特點,使他們的技術技能和藝術個性得到較大的提高。因此它的教學效果十分明顯,是鋼琴教學的主要形式。
(2)鋼琴小組課:這是一種鋼琴集體教學。鋼琴小組課主要以技能技巧訓練為主。對于高師音樂專業前兩年的學生來說,有利于在技能技巧基礎上的能力培養,使其在彈奏內容、瀏覽曲目和彈奏處理上提高效率,從而有利于教學資源和教學成本的節約。
(3)鋼琴理論課:又稱鋼琴理論大課。鋼琴理論課旨在擴大學生的音樂視野,使之對各國不同形式與風格的鋼琴音樂有基本的感受和了解,提高其對音樂藝術更廣泛的認識。
(4)即興伴奏課。歌曲即興伴奏是音樂教師必備的基本技能,是高師音教專業學生的主修課程。即興伴奏教學不僅要注重個人演奏能力的發展,而且還要重視在具體實踐中的運用,對于學生將來從事教學工作、第二課堂輔導、節目的排練、活動的開展,都起著舉足輕重的作用。
2.實施注意事項
根據學生彈奏水平和素質提高的實際情況,具體注意事項為:
(1)新生入學后,首先按學生的鋼琴基礎知識和能力進行評估,把條件好、基礎較強的學生作為鋼琴主修或選修層次的培養對象,并在前兩年主要實施個別課教學。其余的學生作為鋼琴小組課的教學對象,進行鋼琴普修層次的培養。這樣就形成兩種不同層次的培養,一類學生主要是鋼琴個別課為主,小組課為輔,一類學生主要是鋼琴小組課為主,個別課為輔,兩類學生都應進行鋼琴即興伴奏的必修和鋼琴理論課的選修。一般情況下,后一類學生兩年以后鋼琴大多結業了,但也有部分同學通過兩年的學習,鋼琴技能上有了很大的進步,因而,第三年鋼琴課也成了他們的必修課或選修課。
(2)根據個別授課和小組上課的不同層次,學生在鋼琴考試內容上要有所區別。三年級后繼續學習鋼琴的學生,全部實施鋼琴小課?？煞种餍藓瓦x修兩個層次,對鋼琴技能的要求,也應有所不同。
(3)鋼琴理論大課應單列,以班以年級為單位在三年級開設。
(4)在每一教師小組里,應既有個別課也有小組課的學生。教學中,教師還可根據本組學生的實際情況,對個別課和集體課的學生進行調整,使學生形成競爭機制。
(5)制定鋼琴小組課的教學工作量計算方法和教學評估的標準,鼓勵教師積極實施小組課,有效利用和節約教學資源。
論文摘要：高職院校是高等職業技術教育的重要形式，是各地方依托各地經濟、文化發展實際創辦的具有很強專業性的教育機構。高職院校招生范圍廣，專業設置靈活多樣，但各地因培養專業技能人才需要，其專業設置偏重技術性。而能夠陶冶學生情操，提高其綜合素質的藝術教育卻沒有得到真正的普及。本文將從藝術教育在高職院校中的地位、現狀以及普及藝術教育的重要性和對策等幾個方面探討在高職院校中開展素質教育的必要性和可行性。
一、充分認識和明確藝術教育在高職院校教育中的作用和地位
藝術教育在高職院校教育中有著十分重要的地位和作用。藝術教育所包含的相應課程和教育方式及手段都能很好的開發學生的潛能。在進行專業技術教學當中，適當的安排進藝術教育課程，可以有效地發掘學生的興趣點和特長，讓學生擺脫單一的、枯燥的技能或技術學習。從生理學的角度講，藝術教育對音樂、美術等的學習還可以充分開發人腦的右半球，而技能或技術學習多半由左半腦來完成。而二者是相輔相成的，所以從這個角度上來講，在課程中設置藝術類科目，對學生專業技能的學習是十分有利的。
另一方面，藝術教育的開展也是幫助學生更好地與社會對接的窗口。這一點，是由高職教育的特殊性決定的。其一是，高職教育培養的專業技能人才畢業即就業，直接進入職業體系。其二是，高職教育年限較普通高等教育年限短，學生所能掌握的知識廣度有限。進行藝術教育，就可以彌補學生只有一技之長的短板，讓學生在有限的時間內掌握更多的知識。開展藝術教育，特別是影視、音樂等科目，能夠讓學生通過理論到實踐的學習，了解和掌握社會生活中主流的文化現象及其實質。這樣就為學生打造了一個從學校內部了解社會文化的窗口，讓學生有了先人一步的社會文化體驗，可以從一定程度上幫助學生樹立正確的審美觀念，這對在校生價值觀、人生觀的形成都有潛移默化的影響。正確價值觀和人生觀的樹立也是畢業生進入職業體系，順利開展工作的思想基礎。
二、目前高職院校學生的藝術素質狀況
目前，我國高職院校在校生藝術素質普遍堪憂。主要表現在，在校學生的文化意識比較淡薄，缺乏藝術基本知識，對藝術的概念較為模糊，很大一部分學生將藝術教育視為輔修課，甚至認為藝術是旁門左道，不實用。很多在校生對藝術的理解也較為偏頗，其中較為明顯的一個普遍現象就是不積極參加學校組織的諸如藝術節、文化節、音樂節等綜合類文化活動，即使參加也常是敷衍了事。另一方面，當今高校高度的社會化，也導致了很多學生主動或被動的接受了很多社會非主流文化現象的影響，并在對其理解上出現偏差，一部分在校生進行盲目的模仿，甚至出現沉迷于某種文化現象之中而影響正常專業技能學習的情況。
三、高職院校藝術教育現狀
高職在校生的藝術素質堪憂，高職院校藝術教育缺乏系統性，專門的藝術教育科目設置不健全，院校中專門從事藝術教育的優秀教師匱乏，缺乏相應的藝術教育實踐。高職院校的課程設置一般都是從市場需求出發，實行“對口”制。這種課程設置原則雖然最大限度的利用了學?，F有的教學資源，又滿足了市場的需求。但勢必造成學生的學習較為單一，是專才而不是通才。因為課程設置的原因，一部分高職院校出現了藝術類教師的空檔，即使部分學生有藝術方面的興趣或天賦，都不能得到及時的培養和發掘，導致學生只能憑借自己對音樂、美術的理解自行發展，使得其藝術修養沒有得到應有的完善。高職在校生的專業技能實踐比較多，如機車車輛、通信信號、計算機等應用學科一般都是邊學習邊實習，結業即可進入工作崗位。在常規的學習時間內，能夠用于藝術學習和實踐的機會較少。還有一點，是現今高職院校藝術教育中一個被忽略的問題，就是藝術教育思想的普及，最直接的表現就是學生教材缺少相應的藝術類讀物，使得一部分有一定藝術素質的學生不能得到正確藝術理論的指導，藝術素質長期難以得到提高。 轉貼于
四、在高等職業技術教育中加強藝術教育的做法
面對高職院校藝術教育普遍滯后的現狀，主要做法有主動引入藝術課程，注重校園的文化環境及相關設置的軟硬件建設，廣泛開展藝術教育實踐并一步步完善教師隊伍。在高職院中成立大學生藝術教育中心，主動引入藝術課程，對原有的課程設置進行調整，根據高職院校的學制將藝術類課程安排到學生的常規課程學習中。另外藝術教育中心還承擔本校大學生藝術類社團的教學和指導，特別是大學生藝術團的指導培訓。負責擬定全校文化藝術工作方案，有目的、有針對性地開展文化藝術活動。負責學校大型文化藝術活動的策劃、組織和實施。開展與教學課程相適應的藝術實踐活動。開展藝術及藝術教學領域的學術研究。切實的把工作重點主要放在藝術普及方面，使藝術教育真正落實到每一位學生身上，促進學生全面發展，全面提高學生素質。
五、改善高職藝術教育現狀的主要對策
改善高職院校藝術教育現狀的方法很多，其中加強師資隊伍的建設是主要的對策之一。只有建立了健全的師資隊伍，尤其是引進和培養出一批優秀的藝術教師，才能從院校教育體系內部搭建起相對完整的藝術教育平臺，才能對在校生進行較為系統的藝術教育，從而改變藝術教育滯后的現狀，提高學生的藝術素質。除此之外，加強藝術教育十分關鍵的一點就是注重實踐，科學的實踐不僅能夠幫助學生了解藝術領域內各類知識，還能幫助學生在學習藝術理論的養成上形成更加完善的藝術思維能力。藝術思維能力的加強，使學生在更廣闊領域內對各類知識、技能的理解更加深入。通過藝術知識和理論的學習，會由內而外的對學生的學習、生活方式產生良性的影響。
綜上所述，高職院校藝術素質教育模式的研究與實踐是一個具有長期性和建設性的話題，加強藝術素質教育是高職院校在激烈競爭的教育環境下生存和發展所必須進行的改革和嘗試，其模式和實踐手段還要在不斷的教育實踐中摸索的發現。
參考文獻：
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一、明確角色定位的個性化原則教育改革和教育實踐必須通過教師創造性的教學活動來實施,所以師生在教育活動中的角色定位是至關重要的。在以往的音樂教育改革中,教育研究的重點課題是更新教學方法和教學手段,以達到使學生“聽懂”和“學會”的目的。這樣的教改往往把教師當作音樂教育活動的主體,把學生當為被動的施教對象。長此以往學生失去了對音樂的獨立思考和見解,沒有了自己獨特的情感體驗,這是音樂教育的誤區。音樂教育有極富個性的專業特點。曲作者在進行音樂創作時就賦予作品以個人風格特征,演奏者將自己對作品的理解和情感融入其中,在表演時進行二度創造,而聽賞者則由于生理、心理、環境、文化背景的差異,在欣賞音樂時又有不同感受。不論在音樂活動的哪個層面,都充滿了個性化特點。因此,音樂教育首先要體現音樂文化的審美價值和情感意義,將學生定位于音樂教育活動的“主體”,將教師定位于音樂教育活動的“主導”,把培養各具特色個性的音樂人才作為教師重要的教學任務。研究表明,對于不同音樂要素的反映和理解,人與人之間存在著先天差異,有的人的音高聽覺敏銳,有的人則有較強的節奏感。每一個人都有不同的成長背景、不同的知識經驗、不同的情感體驗經歷,并由此形成了各自的獨特個性。只有尊重學生的差異性和多樣性,才能激發學生的創造欲望和創新思維,實現教師“主導”作用與學生“主體”作用的有機結合。正如馬斯洛指出的:“創造性首先強調的是人格,而不是其成就……自我實現的創造性首先強調的是性格上的品質,如大膽、勇敢、自主性、明晰、整合、自我認可,即一切能夠造成這種普遍化的自我實現創造性的東西,或者說是強調創造性的態度、創造性的人。”[2](P59)培養具有個性特點的音樂人才,尊重、保護和承認人的個體差異,是音樂教育價值觀的轉變,它充分體現了教育的民主化和個性化特點,但這并不能構成教師對音樂教育責任放棄的理由。“當代構建主義學習理論認為,任何學習都是一個積極主動的建構過程,學習者不是被動接受外在信息,而是主動根據先前認知結構有選擇地知覺外在信息,建構當前事務的意義”[3]。教師應將自己定位于有創新精神的、富有教育智慧的教育者。精心設計、提出探究性課題,組織活動,將課堂教學的單純音樂技能訓練,轉變為激發學生內部求知欲的創新教育行為,促使學生形成積極的音樂學習態度。從音樂學習苦與樂的體驗中,形成健康的音樂情感、高尚的音樂審美態度和正確的音樂文化價值觀。
二、發揮主觀能動性的自主性原則發揮教師的主觀能動性,啟發學生自主地感知音樂藝術,啟發創造性思維能力的培養應該貫穿創新教育的全過程。例如,視唱練耳課中的“旋律聽寫”,是一項培養音高感、節奏感、調性感、結構感、讀譜、寫譜及音樂記憶力等多項音樂感知力的訓練。傳統的教學方法是教師編創適合學生程度的旋律,彈奏3~5遍后請學生背唱或默寫出教師所彈奏的旋律。而在創新教育觀念指導下的自主性原則中,鼓勵學生對簡單的或熟悉的旋律進行部分改編的嘗試,進而學習即興的旋律短句創編。如:運用重復、模進等樂句發展形式做即興問答句的創編,對音樂片斷進行變奏式改寫;運用樂句、樂段的多種終止式的樂理知識對音樂進行改寫等等。學生在創編的同時,自主地深入學習和研究音樂各要素的相互關系,對所要求掌握的知識有了更深層次的理解。選擇學生習作中的上乘之作做為“旋律聽寫”的習題,不但有助于更準確的背唱和默寫,更是對學生創新能力的鼓勵和展示。充分發揮學生的主觀能動性,使自主與創新相互作用、互相促進,提高處理創作意愿與想象、分析、理解、運用音樂要素關系的能力。自主是創新的前提,創新可以展示自主。發揮主觀能動性的自主性原則,并不意味著否定教師在音樂教育中的主導作用,它通過教師的自主教學與學生的自主學習,達到教師與學生共同發展、一起創新的目的?！皬娬{教師的教學自主并不構成對學生學習自的漠視,學生的學習自主并不構成對教師專業責任的放棄。教學自主是學習自主之基礎,學習自主是教學自主之檢驗”[4]。發揮主觀能動性的自主性原則,是使教師和學生在音樂教育和音樂學習上樹立“自主創新性教學”與“自主創新性學習”觀念。教師能積極主動的理解和應用音樂教育學的前沿學科理論,學生能積極主動的理解和運用其所學知識,師生都能做到自主與創新的完整統一。
三、營造創新情景的探索性原則只有勇于探索才能有所創新。為了達到創新教育的目的,為學生創設探索情景,提出探索性問題的教學思路應貫穿于教學活動的始終。要想培養勇于探索精神,形成樂于探索態度,教師就要創設一定的情景,從而激發創新的欲望。視唱練耳課做為音樂學習者必修的一門綜合音樂素質訓練課,具有理論性強、技
術性高的特點。做為高師音樂教育專業的學生,不但要在這門課的學習中獲得音樂藝術實踐和音樂教育活動所必需的音樂知識和音樂技能,還必須掌握這門課程的教育教學方法。例如,在進行“旋律聽寫”訓練時,學生常常不能把握正確的方法,死記硬背以致音樂綜合能力無法得到較快的提高。我們對此提出的問題是:為什么對聽寫的旋律進行曲式分析,能更好地發展旋律記憶力?聽寫旋律需要那些技能?如何才能獲得聽寫旋律所需的技能?在聽寫旋律活動中,需要運用那些理性知識,才能做到完整地感受音樂形象和音樂風格?等等。這些問題促使學生探索與“旋律聽寫”活動相關的音樂心理、音樂生理及音樂基本理論、基本技能方面的問題。以往的視唱練耳課的課堂練習存在練習樣式單一、無效重復的通病,因而對學生完成知識內化過程不能起到積極的強化作用。必須將單一的教師出題學生應試的考試型的視唱練耳課練習變成有坡度、有層次的開放性、實踐性練習,創設探索情景使之在探索中學習、在學習中發現、在發現中創新。例如讓學生走上講臺,將其創編的音樂旋律彈奏出來,請其余的學生聽辨、背唱。為了讓同學聽得清楚、唱得正確,彈奏旋律的同學就必須掌握好節拍、節奏、調性、旋律等綜合音樂要素的正確表達。開始時,彈奏旋律的同學有時忘了彈出標準音,有時給出的速度與彈奏的旋律速度不符等等,鬧出不少笑話。但是,學生們在快樂的學習中發現了自己在音樂要素感受中的薄弱環節。針對課堂練習,教師可以進一步提出問題,如:標準音在旋律聽辨中起什么作用?忘了彈出標準音說明什么問題?速度在旋律進行中的作用?速度與節拍、節奏的關系如何?如何根據節拍、節奏的關系選擇正確的速度?等等。通過對這些問題的探索性思維,許多學生創造了適合個人的學習方式。因此,創設探索情景的探索性原則不但能鞏固已有知識,還可利用其探索的興奮點激發出新的思維火花。
四、營造平等氛圍的民主性原則民主、平等的氛圍有利于創新活動的開展,有利于教學效果的提高。教師的民主作風是營造平等氛圍的重要因素,是建立良好師生關系的先決條件,它與創新教育能否實施,創新能力能否切實提高息息相關?！耙魳方逃绞降膭撔聞t應體現較強的民主意識,要充分尊重學生的人格,維護學生在音樂學習方面的自尊心和自信心。”[1](P22)音樂感知力是學生學習音樂的基本能力,面對學生音樂感知力的差異,教師首先應該承認和尊重學生的個體差異,進而促使學生在各自原有基礎上有所發展。創新教育必須創造讓全體學生親身參與、充分表現的機會。例如,在視唱時,有的學生會唱得很準確,而有的學生可能會出現這樣那樣的困難。由于音樂感覺能力是借助于聽覺器官辨別音高、音強、音長、音色等音樂要素的細微差別能力,有的人對某一種音樂要素感覺遲鈍,但對其他音樂要素的感覺卻很靈敏。對于音樂表現方面有困難的學生,教師應通過分析、引導,幫助學生樹立學習音樂的信心,達到音樂綜合能力全面提高的目的。音樂教育只有達及人的感官,才能影響人的精神,在教學中創設輕松、和諧的環境,就能充分調動學生的多種感官參與。民主性原則是指師生在平等的基礎上建立的和諧、融洽的教學方式和氛圍,是一種有次序、有目標的教學活動。例如:在《中外音樂史》、《民族民間音樂》、《音樂欣賞》、《中等學校音樂教學法》、《藝術概論》等高師音樂文化理論課的教學中,要鼓勵言之有物、言之有理的爭論。
通過課堂討論,學生在靈活變化地運用課堂教學信息的過程中鞏固、擴大、加深了音樂理論知識的理解,同時也培養了創新思維習慣。所以,鼓勵學生有自己的獨立見解,允許學生保留繼續探討研究的權利,并不意味著教師可以放棄傳授人類優秀音樂文化遺產的責任;尊重學生對音樂感知力的個體差異,也不意味著教師可以對學生的五音不全聽之任之?！懊绹膶W校音樂課程在近半個世紀以來對音樂學科本身的重視程度沒有絲毫的削弱,要求學生掌握必要的音樂概念、技能是音樂教育者追求的基本要點?！盵5]音樂教育最終要靠音樂作為載體來實現,要做到“放”而不“亂”才能通過音樂學科的學習和傳承來達到創新教育的目的。
五、面向學科綜合及現代社會的開放性原則創新教育必須具有開放性。開放性首先體現于教學方式的開放性,如:在學生的音樂感知力培養問題上,以往的教學是封閉式的單純音樂技能訓練,先練音高、再練節奏;先練音程、再練和弦;先學單聲部、后學多聲部。在演奏方面,先彈大量的練習曲為演奏一個作品做好技術上的準備,而后才能學習彈奏相應程度的音樂作品。為音樂藝術活動打下堅實的技術基礎是必要的,但當我們過于強調這一點,將原本具有綜合特征的音樂活動變成孤立的、支離破碎的機械活動,勢必弱化了音樂教育的文化價值,扼殺了學生的音樂靈感。開放式原則要求在綜合音樂活動中培養學生的音樂感知力,從音樂作品中去尋找調性、旋律、節奏、音色、和聲等音樂要素,在音樂文化藝術視野中進行視唱練耳、樂理等基本樂科的素質訓練,在演唱、演奏的音樂作品中聽辨和體驗音樂要素,做到音樂感知力和音樂鑒賞力水平的共同提高與發展。在器樂或聲樂教學中,應側重于音樂文化的學習,以音樂作品演奏、演唱的需要選擇配合學習相應的技能、技巧。用音樂作品的正確演繹與表達帶動演奏、演唱技能技巧的提高。日本的鈴木教學法,開始學習音樂的第一步,就教兒童演奏《小小星星亮晶晶》這首著名的音樂作品,使其在快樂的樂曲演奏中體驗音樂的美妙意境,從而自覺地追求技能技巧的不斷完善,最終實現使兒童具備優越的演奏技巧和完美的人格塑造的教學理念,是很值得音樂教育界的同行深思的。高師音樂教育應面向社會,使創新教育擁有更為廣闊的天空?！耙児铝⒌?、封閉的、靜止的狀態為聯系的、開放的、動態的教育,立足于學校,又超越校園,使學校、社會、家庭密切結合,形成有力的教育鏈。”[2](P64)高師音樂專業學生相對閉塞的學習、生活環境,對其創造性思維形成有一定的局限,而社會音樂教育、家庭音樂教育則有著更為廣闊的空間和內涵。有的學生在學校里的學習成績名列前茅,但畢業后卻不能很快適應社會,業務上毫無創造性;而有些學生在學校里成績平平,但一旦投入社會就能很快打開局面,成為音樂教育教學的業務骨干。這樣的例子在現實中并不少見,究其原因是一些學生將思維習慣停留在課堂所能給予的有限范圍內,而不習慣在環境發生變化時換個角度去思考。因此,沒有社會實踐的激勵,就很難養成創新思維的習慣,只靠課堂知識的積累是很難成才的。讓高師音樂教育專業的學生盡早參與社會音樂教育、家庭音樂教育實踐,就使其進入了無限寬廣的空間,他們會有不同于課堂里的全新體驗,從而激發他們的創新欲望并形成良好的思維習慣。此外,創新教育還必須具有前瞻性,盡可能廣泛吸收國內外最新的教育理論和有益的成功經驗。使之應用于日常音樂教學和音樂教育活動中。超級秘書網
六、理論聯系實際的實踐性原則同志說:“實踐、認識、再實踐、再認識,這種形式,循環往復以至無窮,而實踐和認識之每一循環的內容,都比較地進到了高一級的程度。這就是辯證唯物論的全部認識論,這就是辯證唯物論的全部知行觀統一觀?！苯處熢诮虒W活動中應引導學生主動將所學的基本理論、基本知識、基本技能應用于實際的音樂活動,養成理論聯系實際,分析問題解決問題的習慣。創造性地學以致用才能學有所成,也是創新教育的終極目標所在。開展課外音樂活動,是創新教育的重要組成部分,它有利于學生的獨立意識的培養。如:要求學生組織不同主題的綜合性音樂會。學生可以根據自己的興趣、愛好、特長以及音樂會的主題要求來創意一場音樂會。在組織音樂會的過程中,他們會遇到許多在音樂課堂中沒有遇到的問題。象獨立地組織各種節目排練需要的音樂知識,擔任演唱演奏一些當代群眾喜聞樂見的作品所需的技能技巧,以及恰當選擇音樂作品、處理音樂作品的綜合能力等等。因此,創造性地進行音樂實踐活動,不但對于一場音樂會的成功舉辦具有重要意義,對于掌握知識、培養技能技巧也是極為有益的。音樂教育是實踐性很強的一門學科,高師音樂教育實習是貫徹理論與實踐相結合原則的具體體現。按照傳統的高師音樂專業教學安排,教育實習往往是安排在大四的下學期,也就是在臨畢業前,讓學生到中小學經歷一次音樂教育工作的初步鍛煉。這樣的課程安排使高師音樂教育專業的學生在整個大學學習階段的絕大部分時間脫離了實際的中小學音樂教育實踐活動。
眾所周知,高師音樂教育專業方向是培養中小學音樂教學的師資,如果在整個大學學習階段不能與中小學音樂教育教學實踐緊密聯系,高師音樂教學將是無本之木、無源之水。因此,要使高師音樂教育專業學生的知識結構和能力結構更加合理,我們必須在整個高師音樂教學過程中,根據教學計劃的安排和學科的不同性質,適時地選擇合理有效的“教育見習”及“教育實習”,達到消化、鞏固、驗證所學的音樂理論、音樂技能,提高音樂教育實踐能力的目的。例如:當基本樂理課結業時,就可以組織學生到中小學先聽課,后備課、試講,最后評課(象音樂欣賞、視唱練耳等課程結業時,都可以這樣做)。當演奏或演唱課程結業時,則可以要求學生到中小學去組織排練一些適合中小學生年齡特點的聲樂、器樂節目。而“教育見習”及“教育實習”的業績,將作為每一門課學業成績的重要參考依據,以此來激勵創新活動的開展?？傊?創新教育是一個系統工程。高師音樂教育中創新教育原則的探討是為了適應未來社會對音樂教育的要求,樹立全新的音樂教育理念。在音樂教育中實施創新教育活動不能流于形式上的生搬硬套,而是要樹立與傳統音樂教育觀念有本質區別的、對培養教師及學生的創新精神和創新能力起促進作用的音樂教育理念。在音樂教育中,沒有一成不變的創新教育模式,只能依靠教師的正確教育理念去把握、去運用、去創造方法。這首先對音樂教師的個人音樂專業素質提出了更高要求。因為,對音樂文化了解得越透徹,就越有助于教師運用音樂文化的特殊藝術規律創造有效的創新教育方法。其次還要求音樂教師具備一定的戲劇、文學、美術等相關藝術修養,這能使教師在創造有效的創新教育方法時擁有更為廣闊的天地。此外,教師還應掌握音樂教育心理學的研究方法。通過研究學生的音樂學習心理,掌握學生的音樂能力發展水平和整體音樂發展水平,做到因人而異、因材施教,才能運用創新教育原則切實做到學生在原有水平上有所發展。
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涂光雍教授，字維塵，號“滴石齋主”。祖籍湖北省黃陂縣。1940年3月出生于武漢市。1959年就讀于華中師范學院中文系。1964年畢業留校后，任助教、講師，師從古典文學教育家石聲淮教授，專攻先秦兩漢魏晉南北朝文學。1982年9月，經石聲淮先生親筆致函推薦，赴北京大學中文系研修中國古代文學，師從唐詩研究專家陳貽焮教授，專攻魏晉南北朝文學。自此，他有緣登門拜訪和結識王力、季鎮淮、王瑤、林庚、金開誠、吳小如、褚斌杰、郭錫良、裘錫圭等名師名家，系統選修了中國古代文學史、古代漢語、文字學、文獻學、史學名著選讀、中國古代文論、中國美學史、中國哲學史史料學等重點課程，同時利用課余廣泛聽取有關中外文學、藝術、哲學、宗教、民族、科技等專題學術講座，并積極參與北大燕園書法協會等學生社團活動，從各方面汲取北大深厚的學術營養。
1983年8月回到學校后，便在中文系和省內外函授站主講先秦兩漢魏晉南北朝文學，同時兼系內書法概論和詩詞、對聯創作欣賞選修課。1986年7月晉升中國古代文學副教授。其間，經章校長談話，于1984年下半年開始出任教務處副處長，在原副校長陶軍教授的提攜、指導下，具體負責全校的師資隊伍建設、電化教育中心和學生教育實習，同時分管美術系和音樂系的恢復籌建，以及一年一度暑期進行的湖北省高考語文閱卷的業務領導、組織等工作。行政管理之外，仍堅持教學工作。
1988年3月，按國家教委世界銀行貸款項目高校人才培養計劃的要求，所有非外語專業的出國留學預備人員，必須到國家教委指定的外語學院，集中進行為期一年的外語強化培訓，通過“筆試”、“口試”、“聽力”三門課程的嚴格考試并取得《結業證書》，方具有出國留學資格。涂教授接到通知改原學“俄語”為“日語”，被派赴大連外國語學院接受日語強化培訓。
這對年近50的涂教授來說，無疑是一次嚴峻的挑戰。他曾在《出國前于大連外院感賦》的詩中寫道：“蓬萊夢繞苦先嘗，不覺春宵柳換妝。負軛勤牛嗟日短，伏槽駑馬識途長。茶粗飯淡宜吟樂，隅靜風寒好誦章。興會登樓攜俊友，遙看碧海競飛檣?！北M管學習條件艱苦，加之食堂伙食不好，突患痢疾，醫生強令其停課住院，他不得不于暑假回武漢治療、休整，然后再返大連，一直堅持到培訓結業，并于1989年10月應日本神戶大學邀請，以國家公派高級訪問學者身份，赴日進行為期一年半的講學活動，并與魚住和晃教授合作進行中日漢詩及書法教育理論比較研究。
從日本回國后，新的工作等待著他：就任教育部中南地區高師師資培訓中心常務副主任，并兼任直屬黨支部書記，同時承擔碩士研究生班“先秦諸子散文比較研究”等課程的教學任務。該中心以華中師大作培訓基地，隸屬于國家教委人事司，面向中南的河南、湖北、湖南、廣東、廣西、海南六?。▍^），以接受培訓高等師范院校教師中的國內訪問學者、碩士研究生、進修生及國家級的中、小學骨干教師為主要任務。按國家教委文件要求，中心主任必須由基地依托的高校校長兼任（至1997年下半年，中心主任一直由王慶生校長兼任），常務副主任定為高校教務長級，均須報國家教委審批備案。1997年3月晉升為教授。年底，中南師培中心通過教育部專家綜合評估，被評為“全國優秀師資培訓基地”，榮獲國家教委授予的“金牌”，為華中師大爭得了極大的榮譽。
2000年8月退休后，曾于2001、2002年兩次應新疆哈蜜油田指揮部教育培訓中心邀請，負責組織武漢市內中學語文、數學特級教師一行七人，專程赴哈密油田初、高中開展對流和教學示范活動，深受油田師生和領導的歡迎。
2002年8月起，受聘出任華中科技大學武昌分校新聞傳播系主任、教授。負責籌建新聞傳播系（含新聞、中文、法學等專業），隨后在此基礎上擴建成新聞與法學學院。在近10年的辦學歷程中，共培養出新聞、中文、廣電、法學等本科專業畢業生1700余人。經涂教授親自指導，其中不乏考上北大、清華及其他“王牌”大學的碩士研究生。在其領導和主持下，該系編印、出版了極具鮮明應用特色的《新聞媒體比較教程》、《第四媒體與傳統媒體對話》、《觸摸新聞》、《就業之星》等8部新聞學教材，計240余萬字。2010年，該專業通過省教育廳專家評估，成為省內民辦高校為數不多的本科教學評估“雙A”專業。由涂教授擔任項目負責人的省級高校教學研究項目《新聞學專業建立“社會大課堂”的實踐教學研究》，亦于2012年初結題，并獲省內專家、教授“驗收”全票通過，實現該校經教育廳批準的省級高校教學研究項目“零”的突破。新聞學專業凡經過“社會大課堂”教學實踐鍛煉的本科畢業生，90%以上找到比較滿意的對口就業單位，因此接連被省內外媒體宣傳、報道，享譽于省內外民辦高校。目前，涂教授是該校董事長助理、校董事會咨詢委員會主任，兼申研改制辦公室副主任。
一、基于“四個關鍵詞”的教師培訓實效性探索
提及“教師專業成長”，我們看到了這樣的現實：廣大教師基于“繁忙、辛苦、沒時間、職業倦怠”等各項理由，各級各類的“培訓”已經成了教師心中的“額外負擔”。費時費力費錢的“被成長”培訓，使教師的專業成長處于“被提升”狀態。隨著新課改的日益推進，我們深切地感受到：教師培訓只有走入了教師心里，培訓的價值才能凸顯。有效的培訓是促進教師專業發展、推動課改實驗順利實施的一個關鍵因素。什么樣的教師培訓才能真正給教師帶來收獲呢？關于這一話題，我們需要關注以下四個“關鍵詞”：即 “為什么培訓”“培訓什么” “如何培訓”“效果如何”。
（一）多維理解“為什么培訓”：做好培訓需求分析
培訓部門要從追問“為什么培訓”入手，明確培訓需求，把握培訓目的和意圖，結合區域內教師教育現狀，制定合理有效的培訓目標。我們需要從宏觀、中觀和微觀三個層面來思考。一是宏觀層面的教育改革需求分析。任何一個教師培訓都要關注項目的“社會價值”，體現其在“教育改革與發展過程” 中發揮什么作用，也就是教師培訓項目設計要關注最新的課程改革進程。其次是中觀層面的組織需求分析。在中觀層面上，以“問題為導向”，結合區域內學校在教育改革與發展中遇到的問題，培訓著眼于“要解決什么問題”“能解決什么問題”和“如何有效解決這些問題”。最后是微觀層面的學員需求分析。也就是“培訓誰”，就需要對“誰”背后蘊含的意義進行分析，即對學員個體培訓需求開展深度分析，只有這樣才可使培訓主題更加明確。
2014年，我們為全區教師專業成長需求進行“把脈”，區教委成立11個調研小組，先后深入全區108所學校（單位），召集教師代表、管理人員代表、后勤服務人員代表、學生家長代表、學生代表五個方面人員，通過召開座談會或個別談話、發放問卷，就我區師德師風建設和教師培訓進行了專題調研，并在此基礎上制定了渝北區教師專業成長“五大工程”。
（二）深度分析 “培訓什么”：聚焦培訓目標和內容
“培訓什么”旨在回答“用什么內容培訓，要達到什么目標”。培訓課程和培訓目標之間存在著內在的邏輯關系。如果說培訓需求是培訓的現實起點，培訓目標是培訓的預期終點，那么，培訓課程就是起點和終點的連接線路。“基于需求---設計課程---開發資源”是渝北區區級培訓課程開發的基本模式。針對一線教師的需求，在課程的準備、實施以及完成的全過程中，我們采用嚴格的項目、課程申報審議制度。2014年，我們著眼于“深化課改、德育為先、能力為本”的目標，著力于“研訓融合、有效練兵、城鄉互動、提尖培優、全員發展”的策略，采取“分層、分類、分崗、分科”的形式，開展了5個大項30個小項的教師培訓，共培訓干部和教師6668人次。2015年我區的培訓項目先由進修校培訓部向組織部申報，然后由各項目承擔單位寫出詳盡的培訓方案并組織實施。課程設置注重多維目標，兼顧知識、技能和情意三大領域。有以專家講座、案例分析等更新學員理念的“知識課程”;有以參與式分組研討、學校實踐性考察、培訓簡報、培訓心得（作業）等注重實踐的“活動課程”;也有以開班和結業儀式、班級活動文化等影響學員的“情意課程”。每個項目由“專家講座、案例分析、學校實踐與培訓作業”四個基本單元構成，激發了學習者的學習動機和研修興趣。
（三）積極探究“如何培訓”：著力“走進教育現場”的實踐性操作
對于教師的專業成長，當前一致公認的方向是“研修合一”――既注重對課堂操作的研究、設計、打磨、操作，更講究教師自身文化素養的積淀、增值、涵養、提升。當前的培訓我們主要采用菜單式、聯動式、案例式、探究式、參與式、情景式、討論式等多種方式，通過開放式開班和結業儀式、專家講座、小組討論、案例（課例）研究、學校現場觀察（近距離感受學校文化、聽課、聽學校介紹）、組織辯論會、問題解決式活動、虛擬研修論壇、基地學校影子研修等多種途徑讓學員“走進教育現場”，不僅增加了學員的研修路徑，而且拓寬了學員的研修視野。
在“走進教育現場”的具體教師研修實踐中，我們讓參訓者與名師、名校長以及專家的對話、交流、探究、提煉、引領等，提煉研修主題。如我們在“走進北京小學”的校長研修班中，通過與參訓學員、培訓者以及研修基地學校協商、溝通、調研，確立了這樣的研修主題：從名校崛起看校長的作為與使命、現代校長領導力提升的新動向、農村薄弱學校如何實現華麗轉身等。
我們希望通過“走進名?！?、“基地學校影子研修”等讓研修者領略名校文化，學習成功經驗，創新辦學思路;關注名師、名校長成長歷程，解剖名師、名校長成功因素，促進教育家辦學;探索名校質量提升和品牌建設的基本方法，提高學校核心競爭力;構建學校合作發展共同體，共享優質資源，形成學?？沙掷m發展長效機制;對話教育理論專家，發掘名校、名師、名校長成長與成功的教育規律和理論基礎，共同探討，互動交流，拓展研究視野，提升理論素養。
我區選擇了上海“竹園小學、龔路小學”兩所學校為培訓基地學校，外派校長、教師參加影子培訓，還在區內確定了“渝北中學、實驗小學、空港新城小學、長安錦繡實驗小學、渝北幼兒園”等5所學校為影子培訓基地學校，不僅承擔區內城鄉校長、教師的影子培訓任務，還承擔了西南大學的影子培訓項目。2014年5月，四川廣安市21名教育家型校長、教師在渝北區基地學校參加“影子培訓”，加強與外界的交流與對話，開闊視野。我區空港新城小學校長參加上海竹園小學影子培訓后，把所有的校級領導都帶去學習、實踐，并以田榮俊校長團隊為主持，以空港新城小學為主場，舉辦了全區的班主任培訓班。還通過培訓與北京小學吉春亞老師結緣，邀請吉老師到校舉辦專題講座、現場授課及指導教師課堂實踐，不僅引領本校教師發展，還通過與名校、名師的互動，以點帶面，輻射帶動全區教師的專業成長。
（四）密切關注“培訓效果如何”：全程監測和控制培訓質量
“培訓效果如何”，我們主要關注三個方面：首先，關注學員在培訓現場的學習反應，了解學員對培訓項目的滿意度。其次，關注學員經過培訓后掌握了哪些知識和技能及其掌握程度。再次，關注學員學習成果在工作中的運用。我們相信，在實現了“研”和“修”的“雙翼并舉”“雙劍合璧”后，學員們必能積聚起“無招勝有招”的底氣和功力。
二、基于“五大工程”的教師專業成長加速度
促進教師專業成長是一項長期而系統的工程。2014年度區教師進修學校用于教師培訓經費共計395萬元，農村中小學按生均公用經費的5%共計853.81萬元用于教師培訓。我們認為，僅僅有經費保障還不夠，關鍵是要啟動教師自身的動力系統，促進教師專業成長的加速度。于是，我們將培訓重心下移到基層學校和參訓教師，狠抓“五個工程”，切實增強培訓的針對性、實用性和實效性?！拔宕蠊こ獭奔匆越逃芾砀刹颗嘤枮橹鞯摹褒堫^工程”、以骨干教師培訓培養為主的“提尖工程”、以全員培訓為指向的“主體工程”、以優秀教師主題研訓為主的“特色工程”、以國培市培為主的“示范工程”。從設計上看，“五大工程”既有“點”的提升，又要有“面”的拓展;既面向全體教師的可持續發展，又重視高端人才的精心培養;形成了“點面結合，分層次、分階段推進”的中小學教師發展新格局。
（一）以教育管理干部培訓為主的“龍頭工程”
我區在北京市、上海市等發達地區的優質名校，以及北京師范大學、華東師范大學等著名高校建立了干部、教師培訓基地8個。為提升進修校教研員隊伍素質，我們加大了對教研員選培和送培的力度。2014年先后選送了15位中小學教研員赴華東師范大學、北京師范大學、北京外國語學院等高校培訓提高。選送了4名小學校長赴上海參加了“影子培訓”，選送了50名中小學中層干部赴北師大參加管理能力提高培訓，選送了50名中小學校長赴華東師大參與高級研修培訓，組織了40名小學校級干部參加了由第二師范學院承辦的任職資格及能力提升培訓，組織了67名小學德育干部參加由長江師院承辦的德育干部培訓，組織了97名幼兒園園長參加重慶市第二師范學院承辦的能力提高培訓，在暑假完成了311名中小學校長（書記）管理能力提高培訓任務，組織了120名校級干部開展了中小學繼續教育管理干部培訓，參與組織了校園安全管理人員專題培訓284人。
（二）以骨干教師培訓培養為主的“提尖工程”
2014年完成了528名區級骨干教師培訓對象培訓結業工作，評選區級骨干教師300名;開展了第二屆名師工作室79名骨干教師研修工作;選送了14名干部、教師到區級影子學校參與培訓學習;開展了“未來教育家”、學科帶頭人、學科名師培養對象的推選工作。
（三）以全員培訓為指向的“主體工程”
截止2014年底，除高中語文、數學、化學學科外，其它各層次各學科均已完成全員培訓任務。2014年完成80學時教師全員培訓的有三個學科，高初中英語、初中政治和化學，共計培訓教師425人。完成313名新聘教師上崗培訓。完成教師資格認定工作之《教育學》《教育心理學》培訓，818名學員參加了培訓。2014年下期，我區精心制定信息技術能力提升培訓方案，落實培訓時間，分解培訓任務，做到有計劃，有步驟，巧安排。第一期培訓于2015年1月27日正式啟動，全區1359人參加該項培訓。
（四）以優秀教師主題研訓為主的“特色工程”
本年度，委托市外高校、全國繼教網及培訓基地培訓的項目有7項：選送了小學語文、數學優秀教師各50名赴北京師大和華東師大參加培訓，選送了375名音、體、美、科學學科教師參加由市內高校承辦的緊缺學科教師能力提升培訓，組織104名民辦園教師參加了保教能力提高培訓（由二師承辦）。區內培訓有兩項：組織了1748名學科教師參加了2014年暑期主題教研培訓，組織了101名中小學班主任開展能力提升培訓。
（五）以國培市培為主的“示范工程”
2014年國培、市培人數多，任務重，難度大，對基層學校的教學工作有一定影響。在選送工作中，我們耐心地做好基層學校領導的工作，提高他們對教師培訓工作重要性的認識，盡力克服困難，解決工學矛盾，努力完成送培任務。全年共計選送國培教師149名，國培示范性培訓教師118名，市培教師221名，共有141名中小學校長和教師分別參加“國培計劃”、“教育部――中國電信中小學校長信息技術應用能力提升項目”、“英特爾、微軟、樂高和中國移動”能力提升工程項目培訓。
三、基于“六個名師工作室”的教師研修共同體建設
（一）啟動“未來教育家”培養計劃
渝北區教委下發了《重慶市渝北區“未來教育家”培養工程實施方案》，開展了20名未來教育家、30名學科帶頭人、70名教學名師培訓對象的選拔工作，力爭打造一批能夠引領全區教育發展與改革，并能在全市產生一定影響的專家型校長和教師。
（二）以名師工作室為載體打造“卓越教師”
我區以名師工作室為載體，構建卓越教師專業成長“四結構”模式：一是普教學科共同體、職教綜合共同體、區域科研共同體構成的組織形態結構;二是課例共同體、課題共同體、課程共同構成的研修內容結構;三是目標導向機制、制度促進機制、資源保障機制構成的運行機制結構;四是個體研修的自喻文化、同伴合作的互喻文化、專家引領的前喻文化構成的研修文化結構。同時，一些城區學校也建立了校級名師工作室，引領各校教師的專業發展，形成“點線面”式的發展路線，帶動渝北區全體教師的專業化發展。
在四川音樂學院進修期間，宋樹秀才真正系統的、扎實的、全面的學習了聲樂藝術。在恩師郎毓秀先生的教導下，她學到了不少的東西，無論是歌唱發聲技術還是歌唱藝術的全面修養都打下了扎實的基礎。在恩師那兒，她接觸了不少意、德、法的藝術歌曲和歌劇詠嘆調，使之對意大利、德語和法語的歌唱語音打下了較好的基礎。
此后數十年，她的教與學都是在不斷實踐與學習中得到提高的，她不僅依靠文獻資料和音像資料，更珍惜任何學習機會，埋頭鉆研，努力實踐，不問收獲，只重耕耘。幾十年的努力成就了她的事業天地，在近50年的音樂教育生涯中，宋樹秀除主教聲樂外，還擔任過鋼琴、英語、正音、意大利語語音及德語口音的教學，發表了《運用漢語語音規律解決吐字問題》、《論歌唱演員的基本功及全面藝術修養》等論文。編、撰、譯了《咬字正音》、《意大利語語音》、《德語語音》等教材和專著，為國家培養了一批優秀的聲樂人才，1996年，應文化部聘請擔任全國聲樂專業比賽美聲組評委。人們通過宋樹秀的學生知道了貴州，了解了宋樹秀老師。1991年10月30日，國際研究生與獎學金學者協會、聲樂部主席、美國堪薩斯域密蘇里大學音樂學院教授理查德?c?克諾爾先生從遙遠的大洋彼岸給貴州省文化廳副廳長錢蔭愉先生寄來了一封信，信中這樣寫道：……我很榮幸接收了一位來自中國中央音樂學院的學生楊曉萍。曉萍是我工作以來的所有學生中擁有最好的基礎訓練的學生，她的老師宋樹秀是一位了不起的人物，一個偉大的教師，她值得被看作是中國杰出的聲樂教授之一，你們幸運的有著這樣一位培養青年歌唱家的人才，保證了他們的成就……
了解美聲唱法的人都知道，美聲唱法的難度高于其它唱法。有著扎實外語功底、文學修養和藝術造詣的宋樹秀并不滿足于自己的個人感受，她深感作為一名聲樂教師身上的擔子有多重，既可以塑造完美的藝術珍品，也可以毀掉一塊潔白的玉石，在工作中，稍有不慎，一棵鮮嫩的幼芽就會被扼殺。在聲樂這門學科中，宋樹秀知道空談理論是行不通的。作為一名教師，凡與聲樂教學有關的學科，她都努力鉆研，一本本扎實的備課本和教案記錄著她的探索和奉獻。
1976年，宋樹秀以檢驗自己在教學上與國內先進地區的差距有多少為目的，把為女兒結婚籌集的費用作路費，帶著當時藝校畢業生夏珊到北京報考部隊歌舞團。途經上海，宋樹秀拜訪了上海歌劇團著名歌唱家施鴻鄂。當他聽完夏珊的演唱后，十分驚訝地說：這是山溝里飛出來的金鳳凰。并對宋樹秀說：你教的學生很不錯，照這個路子走下去，千萬別道聽途說，改東改西。要自信，堅定地走下去。這第一次的考驗，給了師生二人極大的鼓勵和信心。到了北京，在總政歌舞團與海政海舞團的應試中，反映很好。當夏珊在中國歌劇院應試唱完了《一道道水來一道道山》時，考場爆發出熱烈的掌聲。這是對學生的肯定和宋老師教學實踐的認可，后來，夏珊順利地被海政文工團錄取。那年，宋樹秀49歲。
1984年，宋樹秀又與自已朝夕共處了六年的學生楊曉萍話別。此行，楊曉萍到上海報考上海音樂學院和中央音樂學院。當兩校的錄取通知書都展現在她眼前時，宋樹秀高興得熱淚盈眶，多少年的心血在楊曉萍身上有了結果。聲樂基礎不錯的彝族學生楊曉萍有一段時間不愿學外語，宋樹秀并循循善誘對她說：學美聲唱法不學外語，就會缺少一只眼睛觀察和學習世界。于是，她每周加兩個晚上輔導楊曉萍學外語。同時在專業課上，對音樂知識和基本概念的掌握和建立、發聲基礎訓練、樂曲的分句分段，節奏共鳴、外語演唱語感的培養，她都一字一句、一聲一調分別授課和示范。在深奧的浩如煙海的古典派、浪漫派和現代派的作品，她總是千方百計引導學生逐步接觸、熟悉。舒伯特的《水上吟》有三段德文歌詞，為了準確理解歌詞的單詞含義，她想方設法找英語資料，又翻譯成漢語，從中，又借助英語查德語單詞的動詞和邏輯重點，要求學生朗誦時接近語調、語感和邏輯重音，對歌詞本身深入理解，以便恰到好處地把握演唱風格。
楊曉萍成長路途上的每一個腳步都離不開宋老師的提攜，她也以自己的努力回報了她的老師。1989年，楊曉萍以優異的成績畢業于中央音樂學院，1991年赴美密蘇理大學音樂學院留學深造、攻讀碩士，1992年獲德克薩斯的“瑪格麗特聲樂比賽”最美的聲音特別獎，1993年參加nats (芮茲) 比賽獲第一名。在美期間，在威爾弟歌劇《茶花女》等六部歌劇中飾演女主角，受到廣泛好評。1996年回國在中央音樂學院聲歌系任教，每次回到貴陽，都還要到宋老師處學習。她說，在宋老師那里總有學不完的東西。殷文霞、王莉莉、張貴華、王松雪、成莉等都是宋樹秀的學生，和宋老師相處的日子里，總有許許多多讓她們難忘的成長故事。1985年，全國星海聶耳聲樂作品演唱比賽是一次由文化部、中國音協舉辦的全國性高水平的比賽，為了讓殷文霞、王莉莉賽出好成績，宋老師作了充分的準備，經過激烈的競爭，貴州隊的四名選手有兩女一男進入了復賽，殷文霞還獲得了銅牌，為我省爭得了美聲唱法專業比賽的第一次全國性獎項。當時任評委的杜矢甲和中央音樂學院的沈湘說：貴州兩個女生的演唱取得了爆炸性的勝利，此次比賽，邊遠貴州成績突出。 此后，殷文霞多次參加全國比賽獲獎，宋老師為她參賽精心輔導，鼓勵她取得優異成績為貴州爭取榮譽。王松雪、成莉連續兩屆參加全國青年電視歌手大賽日漸成熟，今年，貴州代表隊還進入團體總分第八名。在剛剛結束的全國西南片區和全國中等藝術教育委員會舉行的青年教師聲樂比賽中，學生成莉和趙青獲一等獎，譚松獲二等獎。如今，宋樹秀老師的學生柳洪林、周媛媛、孔文惠、夏珊都是中央藝術團體優秀藝術人才。我省大專青年教師和省市專業團體骨干張貴華、鄒光友、謝丹、劉玉、顏家佳、成莉、趙青、王莉莉、羅長平、王松雪、周蓉等仍然在宋老師的指導下學習聲樂 。他們中間，有的已是國家一、二級演員，有的是副教授，但傾聽老師的指導和教誨，仍然是必需之課。身為貴大藝術學院碩士研究生導師的宋老師每天都為學生排滿了上課表，收這些學生，成了她一項長期的義務勞動。她只希望，學生們把學到的東西用到工作和藝術實踐中，為貴州的聲樂藝術發展作出自己的努力。
宋老師對記者說：之所以有一個很好的工作氛圍，得益于丈夫龔克的理解和支持。龔克是我省著名小提琴藝術教育家，曾獲文化部全國少年兒童先進工作者、國務院政府特殊津貼。在這個溫暖的家里，走出了一雙優秀的兒女。兒子龔漢祥是中央音樂學院聘請的室內樂客座教授，1992年應邀出任愛樂樂團的室內弦樂團的首席兼指揮，現任比利時交響樂團副首席。女兒龔妮麗是貴州大學藝術學院藝術系主任。一個藝術的家庭，使得他們的事業如添翼，前程似錦。
1986年，宋樹秀曾拿到中央音樂學院的一份聘書，為了貴州的聲樂藝術，她選擇留在貴州而且一干就是幾十年，如今，面對她的學生，宋樹秀無怨無悔，因為，她熱愛貴州，更愛她的學生。宋老師為中央音樂學院輸送了好幾個優秀學生，她們是楊曉萍、柳紅玲和周媛媛。她們分別在1984年、1993年和2001年以第一名的成績考上了中央音樂學院聲歌系，三人在就讀的五年期間成績名列前茅，以優異的成績畢業。楊曉萍畢業后赴美留學，獲碩士學位，后回到中央音樂學院工作，現在是該校的青年骨干教師，她所教的學生周曉玲在今年的中國《金鐘獎》聲樂比賽中榮獲了美聲組金獎。柳紅玲現在是中央歌劇院的國家一級著名歌劇演員，她在歌劇舞臺上扮演了《藝術家生涯》、《鄉村騎士》、《圖蘭朵》和《蝴蝶夫人》中的女主角，成了當前中國歌劇界一顆耀眼的新星，多次在國際聲樂比賽中獲大獎。周媛媛在英國皇家音樂學院以優異成績獲得了高等藝術家A級文憑，在國外繼續深造多年后，現回國在中央民族大學任教?？吹剿齻兘裉斓某砷L和成就，宋樹秀欣慰，她們是從貴州這個山窩里飛出去的金鳳凰，是貴州人的驕傲。此外，她的學生熊宴文于2008年也考上了中央音樂學院聲樂系就讀，這大概是她最后輸送給中央音樂學院的學生了，宋樹秀希望她能像三位姐姐一樣，努力學習，爭取好成績。
除了為國家培養一流人才外, 宋樹秀更多的學生是在貴州服務，他們都為自己的家鄉做出了貢獻。如省歌舞團團長、國家一級演員、歌唱家殷文霞，1985年在全國第一屆星海、聶耳聲樂作品比賽中獲銅獎，在1996年電視大獎賽中獲美聲銀獎，1996年在文化部舉辦的全國專業聲樂大賽中獲美聲三等獎，1998年獲全國金龍杯專業聲樂大賽美聲銀獎。省歌舞團的國家一級演員王松雪，在2006年多彩貴州大賽中獲金黔獎，近年來代表我國頻頻出訪各國演出獲好評，為國爭光，成績卓著。貴陽市歌舞劇團的國家一級演員王莉莉，在1985年全國星海、聶耳聲樂作品比賽中獲特別獎，在貴陽市多次比賽中獲一等獎。國家一級演員周蓉多次在全國和省市比賽獲獎。還有聲樂教育界的如貴州大學藝術學院副院長張貴華教授、副教授吳克蘭、成莉、趙青，及青年骨干教師青科、王珊等。貴州師范大學的藝術學院副院長、教授劉媛、副教授陳蘭，貴陽學院的副教授顏家佳、講師劉玉，貴州財經大學藝術學院副院長李麗亞，畢節學院的講師楊世敏，銅仁地區音協主席、銅仁學院副教授劉洪英等等，如今他們都在本職工作中努力奉獻。學生們不凡的成績，使宋樹秀感到非常的欣慰。
宋老師之所以有這么多優秀的學生，是因為她對學生傾注了足夠的用心和耐心。有許多學生是從較小的年齡開始學習聲樂的，如貴州省藝校的夏珊72年入學時才14歲半，78年入學的楊曉萍才15歲半，而殷文霞和周媛媛也都是年齡較小時入學的學生，作為啟蒙老師，她細心呵護，認真耕耘，有針對性的教學，她的教學有以下一些特點：首先，是注意保護學生的嗓音特色，建立良好的歌唱習慣，嚴格按照“循序漸進”的原則進行教學，絕不利用她們自然或天然的嗓音條件“濫”唱超過她們負荷的大作品，耐心地訓練中聲區。教學的重點不是為了唱幾首“大歌”，而是細心地誘導她們打開咽腔、放下喉頭、塑造良好的聲音管道，建立發聲的良好狀態，建立正確的聲音概念。從音質上下功夫，追求美好的音質，誘導他們體會歌唱時呼吸支持的運動感覺，建立正確的彈性呼吸支持點。 其次，在初學階段，先使用ABT、Siber等簡短的聲樂練習曲，以學生把握較好的元音進行練習，逐漸的引進其他的元音或帶輔音的字作練習，也是循序漸進地發展嗓音，到二年級以后逐步加入其他如CONCONE op. 9等聲樂練習曲，提高學生的發聲演唱能力，同時適當的選用較簡易的樂曲，意大利歌曲或中國歌曲均可，配合訓練。第三，除了讓學生明白歌曲所要表達的內容和主題思想情緒外，十分注重培養學生認真讀譜的習慣，對作曲家在譜面上的一切音樂術語，都要認真讀懂，對樂曲的結構、樂句的分句、氣口的安排，都要明確并做合理的安排，同時嚴格把握音準、節奏、語音的準確，不論是中文歌、意大利歌曲都一絲不茍，意在為今后的演唱建立良好的習慣和扎實的基礎。
她認為學生的啟蒙教學是非常重要的階段，必須為年輕的學生打下良好的基礎，才能使她們今后有廣闊的發展前程。打基礎應是我們基礎教學的重要目的，如果忽視這條原則，只顧當前的“輝煌”，即拔苗助長的假“輝煌”，必然會在學生的歌唱生涯里埋下禍根和“定時炸彈”，這種違反科學規律的做法是聲樂基礎教學的大忌。我們看見無數的聲樂人才，走到一定的時候，因為從前養成的某種不良習慣而無法前進，或因為忽視一些最基本的要求而形成發聲、呼吸、共鳴和語言的嚴重障礙致使無法繼續提高，痛苦地離開了歌唱事業，著實令人痛心，這種事例實在是不勝枚舉。
我申報中學語文高級教師的理由是： 一、師德高尚健康，教育觀念正確先進。
我有高尚、健康的師德。我熱愛生于斯長于斯的中國，對黨無限忠誠，獻身教育事業。我在各方面都從嚴從高要求自己，品德言行堪為學生表率。熱愛每個學生，全面關心學生，有在艱苦平凡崗位上甘于奉獻和創建不朽功業的追求和志向。我有創新精神，在教學中敢于打破教育陳規，以創新精神和百折不撓的毅力，不斷探索新的科學的教育模式。講究工作中的團結協作，服從組織安排，敢挑能挑重擔，完成工作成績顯著。
我有正確先進的教育思想和觀念。我認為，教育必須為社會和人的發展服務，即為社會主義現代化和提高國民素質服務。在實際教學中，我注重教書育人，其中育人是根本，讓學生學會做人、學會求知、學會實踐、學會與人合作、學會發展自我。
二、基礎理論和專業知識扎實，具有科學優化的知識結構。
語文學科的知識性決定了語文教師應具有"專"與"博"的知識結構。從教十年，我一直在繼續學習語文專業知識、教育專業知識、文化科學知識，以廣博的知識開拓學生的視野，以傳神的語言撥動學生的心弦，以先進的理論指導教學的實踐。
我堅持有目的，有計劃地學習，再學習。我自學語文研究生課程，經常通過報刊雜志書籍網絡資源了解本學科教育教學最新發展動態，不斷更新自己的教學教育方式，廣采與語文有關的知識，使自己跟上21世紀改革步伐，知識結構常新常進。平時，涉獵贊科夫的"教學的發展"、布魯諾的"知識結構" 、蘇霍姆林斯基的"發展智力"，研究葉圣陶的語文教學思想，切實解決教學實際問題。
《學記》說："學然后知不足，教然后知困，知不足然后能知反也……"我在傳授知識汲取知識上進取，做一個充滿"文學細胞"的雜家。
1998年1月到1999年6月，我參加了由廣東教科所、華南師大教科所聯合開辦的語文教育科學研究法研究生課程班學習，并獲得結業證書。我參加了學校組織的計算機培訓、英語培訓，參加廣東省統一考試，已過計算機初級、中級。
2001年到2002年，利用雙休日參加了由廣東省繼續教育指導中心組辦的語文課堂優化研究、中學現代閱讀教學研究、漢語詞義系統與中學語文教學、漢語和漢文化、中國民俗學、普通話與誦讀藝術等六門課程的學習。
三、教學能力強，教學經驗豐富。
（一）教學能力方面：
我能正確理解、運用掌握教學大綱和教材，正確傳授教學內容，重點突出，難點講析透徹，"雙基"教學扎實。人們說："一個好老師，應有一張巧嘴一筆好字能分析、寫好文章。"本人個人素質好，普通話動聽標準，字端正美觀，平時博覽群書，閱讀面廣，寫作是特長，所以教學有示范性，能帶出一大批語文方面冒尖的學生。
高中語文教學過程是一個嚴密的螺旋上升的過程。這要求教師教學本領強，自己擁有源源不斷的活水。我通曉語文教材的體系，鉆研教材遵循從整體到局部，再由局部到整體的思路；通讀全套教材，把握教材編寫意圖、編排體系，安排出范文系統、知識系統和作業系統的最佳組合方式及縱橫聯系。在具體操作中又采用主體式課堂教學方法，講究以學生為主體，教師引導學生探究問題，這樣能優化課堂教學，培養學生創新精神。語文是一門語言藝術課，充滿魅力的語言是語文教學取得成功的重要因素。我設計出聲情并茂的課堂用語，力求使學生感到上語文課是一種美的享受。自己的電腦水平高，花時間制作優秀課件，加大課堂容量，擴展學生視野，電腦上課率97%以上。
我講究情境教學，經常讓學生走出斗室，從生活中掇取素材，多"看"；借助音樂、電影、電視錄像等好的媒介，營造一種美的境界，讓學生在課堂上入迷地"聽"也入心地寫；我收集許多有趣味有延展性的題目，讓學生投入思考，利用網絡資源輔助作文教學，要求學生摘抄剪貼互評習作，每學期讓學生自選題目，寫出兩篇研究性論文。我對學生嚴格要求，對學生進行五項任務完成達標：①語文知識的傳授；②語文能力的培養；③發展學生的智力；④進行思想政治教育；⑤進行道德審美教育。
總之，在工作上，我認真踏實一絲不茍，講質量講效率。認真備課、上課、批改作業、下班輔導（這些檢查一向為優秀），每堂課都要求自己達到既定效果，學生語文能力強，所教的學生高考成績相當優秀。組織語文第二課堂活動小組，培養學生演講與口才、辯論能力。能正確指導教師開展教育教學教研活動，培養青年教師。每年承擔一次校級公開課，受到好評，是優質課。
（二）教學經驗豐富：
我原在中師四年，教"文選""語基"兩門課程，是學校骨干教師，把關教師，備課組長，教學成績優異，勝任由低年級到高年級循環教學，并一直擔任班主任，所帶班一直是校先進班集體，多次評為校標兵班。
97年調到南海一中后，我的教學態度仍保持著一貫的認真性，責任感相當強。在一中，我一直是教兩個班語文，任一個班班主任。班主任方面講究"勤"，注意言傳身教，"學高為人師，身正為人范"，嚴格要求自己也嚴格培養學生。重班主任工作藝術，熱愛關心學生，有很強的教育管理學生的能力和經驗。注意因材施教，對好、中、差學生實行分層管理，分類推進，對學生實行"做人、知識"雙方面教育，經常找學生個別談心，進行良好引導，重視專題班會課教育，采用比賽、文藝活動等各種方法增強學生紀律意識、競賽意識、集體意識，并組織學生交流學習方法，發揮干部作用，并培養學生合作能力，特色是實行分層勵進教育教學管理模式，"一幫一"活動。所教班一直是校優秀班集體，多次被評為校標兵班，有很好的學風班風，班上同學思想進步，學習勤奮，后進生轉變成效好，成績居年級前列，高考成績好。
四、工作勤奮，工作量大，成績優異。
1 、工作量大：
1998年度至1999年度，我教高中語文二年級，共2個班，周15節課，任班主任。
1999年度至2000年度，我教高中語文一年級，共2個班，周13節課，任班主任。
2000年度至2001年度，我教高中語文二年級，共2個班，周15-21節課，任副班主任。
2001年度至2002年度，我教高中語文二年級，共2個班，周15節課以上，任副班主任。
2002年度至2003年度，我教高中語文三年級，共2個班，周22節課以上，任副班主任。
2、成績優異：
