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二、剪紙作品的薩滿文化內涵
薩滿文化是滿族先民信仰的一種多元原始神教，信仰萬物有靈論。奉天、地和祖先為神的同時，也崇拜與自己生活密切相關的動植物?！八_滿”是“巫”的意思，是溝通人和神之間的信使。四平民間對薩滿教的信仰，促進了為宗教服務的民間剪紙藝術的發展。正如朱狄在《藝術的起源》中所論述“：顯然無法否認,在人類早期階段,確實存在著這樣一個巫術與藝術難分難解的階段，如果沒有這樣的一個階段，象現在人們所設想的那種純粹審美意義上的藝術，幾乎是不可能發的?！盵1](P153)因此,四平剪紙無論是在簡化的形式層面，還是象征的內容方面都將受到受薩滿教的影響。
（一）圖騰崇拜意識
薩滿文化中的圖騰崇拜對象大概有兩種，一種是對無生命的植物類崇拜，一種是對有生命的動物、禽鳥等的崇拜。大樹在薩滿教中一直被認為是人類的保護神，護佑著萬物繁衍和生殖。因此，四平剪紙中的生命樹作品象征的就是對樹神的崇拜，如“薩滿樹”“祭樹神”等作品。另外四平剪紙中還經常出現梅花、蘭花、竹子和、蓮花、壽桃、石榴等對象，以及各種花草瓜果在民間藝人的剪刀下變幻出活靈活現的圖案，這充分都體現出薩滿教影響下的植物崇拜思想。在有生命的圖騰中，龍在四平剪紙中出現頻率最高，通常被看作是望子成龍、事業興盛、家族興旺的神物。作為剪紙中龍紋的形式很多，具象、抽象不等?？梢允秦堼?、牛龍、蜈蚣龍、水龍、象龍、鳥龍、蛇龍等，變化多端。剪紙中龍的形象大多是美而不兇，十分溫順可愛。除此之外，禽類在四平剪紙中出現的頻率也很高，如鳳鳥、小雞啄米等。這些通常被認為是象征家庭安好、嫁女吉祥等。蟾蜍也是四平剪紙中經常表現的圖樣之一。對蟾蜍崇拜可能是因為其具有強大的繁殖能力。正如有學者在著作中所描述的那樣“：當問及她們蛙形象的含義時，有的老太太明確地說，蛙就是娃的意思。蛙形象由自然的蟾、蛙之丑陋而轉變為神圣、親切的美，決不是一朝一夕能完成的。它無疑根源于原始神話、圖騰觀念的集體表象的強大傳統，是在數前年民族文化歷史過程中逐漸完成的。”
（二）祭祀、治病和占卜功能
薩滿教在祭祀儀式中項目多樣，如海祭、星祭、火祭等，還有包括祭祖、續譜等家祭。祭祀過程中會應用一些祭神驅邪的“神物”，這便是剪紙作品在現實中充當的重要角色。求子祈神、求神賜福、招魂驅邪是薩滿跳神和巫術中的主要內容。代表性的有“飛升求神“”還愿”“諸神祛病“”群巫跳神”等。這類剪紙在薩滿教中象征治病占卜時的“通靈寶物”，數量極多：有表現焚香上供、擊鼓擺鈴請神的；有神鳥飛舞，龍蛇蠕動，是請來助陣的神靈；也有驅邪去鬼，保佑一家老小平安的。如“抓髻娃娃”剪紙也經常被用來招魂祛災。四平地區過去的農村醫療衛生條件差，幼兒身體弱小，自身抵御力差，極易生病，生病后又沒有很好的醫療條件，老百姓只能寄希望于巫術。滿族人在薩滿教中敬奉最多的神是“嬤嬤神”也就是老太太神?！皨邒呱瘛鄙裢◤V大，如子孫生育、男女婚姻、消災避難和年頭風調雨順等都歸她管，甚至是農人上山迷路也需要求助“嬤嬤神”。因為“嬤嬤神”的重要性，所以剪紙作品中經常出現“嬤嬤神”。
（三）生殖崇拜內涵
生殖崇拜是薩滿教中重要內容之一。四平民間剪紙藝術作品中形象、生動地保留了這一原始生殖崇拜的觀念。四平民間剪紙中的“蓮生子”“青蛙”“子石榴”“麒麟送子”和“百子葫蘆”等作品是對男女婚配生育、生命繁衍內涵的藝術表達。再如婚俗中代表家族興盛、子孫旺盛的陰陽相交的“獅子滾繡球”“兔兒鬧白菜”“蝶戀花”“金雞探蓮”“雞戲蟾”“鳳凰戲牡丹”“蜂兒采蓮”“龍鳳戲”和“陰陽魚”等剪紙等作品更是體現民間人們對生命、生殖和家族延續的美好企盼。四平剪紙中魚的符號尤為常見，如“魚戲蓮”“魚穿牡丹”等作品。魚自身有極強的生殖繁育能力，這就使得“魚紋”在薩滿教中具有生殖色彩的象征。正如有學者所言“：擬魚舞蹈的符號象征，是奉獻給魚神和部族成熟了的少年的。它征兆著豐收、吉慶、生殖和昌盛?！盵3](P2)可見，魚最早的象征還不是今天所說的富裕、年年有余的意思，而是象征種族繁衍的一種生殖崇拜的圖騰觀念。
三、剪紙藝術中民俗文化意味
剪紙藝術來源于民間民族文化，與普通老百姓生活密切相關。百姓生活中發生的一切事情都可能成為剪紙藝術所表現的對象，這就是剪紙藝術之所以能蘊含豐富的的民俗文化意味的原因所在。
（一）婚慶尚喜的剪紙作品
因為“昏禮者，將合二姓之好，上以事宗廟，而下以繼后世也，故君子重之”[3](P2370)，所以，四平民間在辦婚禮時，通常會請一些民間會剪紙的藝人把事先買好的紅紙剪裁成一個個大紅“囍”字“、金童玉女”等貼在新房的窗戶上，屋里的墻上，家用電器上面，為的是象征美好的新生活和裝點喜慶的場面。除此之外，還有各種象征吉祥喜慶的窗花、頭花、手捧花和裝喜糖的小盒子等。除此之外，在為老人辦壽時，剪紙也是壽禮過程中一道不可或缺的裝飾品。象征老人長命百歲、身體健康的“壽桃“”松林鶴壽“”松鶴延年“”五福捧壽”和“八仙賀壽”等往往是壽宴上常見的“座上賓”。
（二）節日尚用的剪紙作品
“春節”是中華民族最重要的傳統節日，在春節時會有“門神”“對聯”“窗花”等剪紙作品?！霸潯睍r有“花燈”“彩燈”，如“鹿鶴同春”“雙喜臨門”“四季平安”等剪紙作品。這些造型千姿百態，形象活靈活現和情感怡人的剪紙作品是用來驅除“年”的怪物和裝點喜慶場面的。民間“二月二”更是個重要的日子，家家門上貼上龍的剪紙，祈求一年的吉祥。端午節是中國三大民俗節日之一。四平民間對端午節也是很重視的。因為四平地區農歷五月份氣候濕熱，瘟疫頻發。如《禮記•月令》中記述“:仲夏之月，日長至，陰陽爭，死生分,君子齋戒，處必掩身，毋躁。止聲色。毋或進。薄滋味，毋致和。節嗜欲，定心氣?！盵3](P2518)農歷五月被認為是毒月，所以，端午在古代通常被看做是個驅邪、消毒和避疫的日子。四平民間在端午節這一天也有辟邪的傳統。人們會在端午節的時候剪裁出“虎除五毒”“雞食五毒”等剪紙貼在墻壁上、門和窗戶上，用做降妖驅病，從而獲得精神和心理上的安慰。另外還有借助虎是百獸之王之說，剪出虎紋剪紙用來降伏妖魔。有些地區也有雞紋剪紙，因為雞是報曉使者，是美好明天的象征，所以雞紋剪紙在避邪時也很常見。
（三）喪葬重在寄哀思的剪紙作品
四平民間很重視殯葬禮儀，最常見的用于殯葬的一種剪紙樣式稱為“引魂幅”。“引魂幅”是用紙剪成的白色仙鶴，取駕鶴西游之意。殯葬常用的另一種“紙扎”也是用紙裁剪出來的，是用來給亡者祭焚“送庫”的東西?！凹堅钡钠贩N很多，如“搖錢樹”“手機”“金山”“聚寶盆“”電腦“”童男童女”“銀山”和“高樓別墅”，可謂人間有什么就會剪出什么。除此之外，在死者的祭日還會給亡者燒一些生活用具如“衣服”等。已故者的親人祭祀時在逝者墳前親自燒掉，用來表達對逝去親人的不舍和對另一個世界可能存在的認同。
四、剪紙藝術的審美意蘊
四平剪紙藝術是一種視覺藝術，它色彩鮮明活潑、線條粗獷明朗、風格質樸純真、構思精巧細膩，又散發著鄉土田園氣息。它以簡化的藝術樣式，內蘊著民間質樸的審美觀念。
（一）超越無知的視覺表達
四平剪紙作為一種視覺感官傳達藝術樣式，以簡化的形式內蘊著豐富的文化內涵。剪紙藝術的角色無論是在圖騰崇拜、節日慶祝，抑或是在占卜、婚喪嫁娶等儀式中，都是對自然界中的一種超人神力的懵懂認識。這種認識是原始先民借助剪紙的簡化形式來向神秘、無知的自然證明人類的主觀能動性的存在，證明人類不甘被動生存于自然界中的決心。如人類不甘于忍受久旱、連續降雨的生存環境，剪裁出了“獨女搗棒槌”作品用來求雨，“掃天婆”作品用來求晴。人們在應對小孩夜間經?？奁舫隽恕暗沟趔H”作品，醫治受驚嚇而病的“吊魂的小紙人”作品等。這些作品外在形式簡單，但不乏形象生動，內蘊深刻。
（二）美好生活夢想的繪制
二、剪紙藝術常見的秩序形式
由于裝飾紋樣的秩序感與人的審美心理相適應，有序的形式反映了裝飾藝術的普遍規律，剪紙藝術以秩序感原理為指導，不失為一種有效的方法。剪紙藝術的創造過程就是把結構與形式進行規范化處理，把各種圖形進行有序排列、重組，使之有條理、有變化。在中國民間剪紙形式中的秩序是具體表現為對稱與均衡，條理與反復，節奏與韻律，使圖案具有強烈的秩序感，下面分別就這些裝飾形式的一般法則加以介紹。
（一）對稱與均衡對稱與均衡是剪紙藝術最基本的形式。如圖4所示的這幅名為“雙喜長壽“的剪紙作品，它的對稱形式是以紙張的折線為分割線，把紋樣進行上、下、左、右等形等量分布的結構形式。在構圖上能產生一種統一的視覺效果，在視覺上給人一種平靜、穩定之感。對稱與均衡的形式可以是復合式的秩序，可以由簡入繁、層層套疊，形成豐富多變的裝飾效果，如圖5所示，這幅名為“蝶戀花”的剪紙作品，具有更為復雜的形式結構，但保持了重心的穩定和基本平衡。對稱與均衡也是自然界中物體存在的方式，這種形式能給人以穩定的裝飾美感，剪紙藝術可以把這種形式法則靈活應用，成為秩序化設計的有效方法。
（二）條理與反復條理與反復同樣是秩序化的基本形式之一。顧名思義，條理與反復就是有規律地重復表現出來的秩序，可以形成一種有節奏的美感。這種美感形式也存在于植物的枝葉、飛禽羽毛之中。設計師透過龐雜、無序的自然界，把紛雜的圖形加以整理、概括、使之條理化，達到層次分明、秩序井然的統一體。在整體布局上，使不同的圖形排列合理、錯落有致，視覺上形成整齊美觀的感受。如圖6，剪紙藝人是把相同、相似的形象或單元進行有規律地重復排列，給人以單純、整齊的美感，連續排列的圖案以二方連續圖案為典型，四方連續圖案則是一個或多個獨立單元朝上下左右四個方向的反復，能形成整體的秩序美感。
（三）節奏與韻律節奏與韻律在裝飾設計中，是一種行之有效的藝術形式效應。在裝飾設計中，節奏是指各元素有秩序、有規律的重復，通過大小、輕重、虛實、曲直的變化，給觀者一種有規律的秩序感。在裝飾設計中，韻律是指在節奏感的基礎上加以動態變化，使機械重復的節奏變成隨機的、靈動的韻味，這種隨機和自由的韻律感，無論怎樣形態多變，都萬變不離其宗，始終在有機秩序的控制中。如圖7，都是將相同或相似的圖形由中心向四周漸變，其中不乏空間的節奏和運動的韻味，這些形式感的共同點依然是秩序感。
（二）圖案表現的題材多樣。剪紙藝術來源于生活，因此剪紙的圖案大多是生活的反映，譬如：一帆風順、三陽開泰、四季平安等，這是勞動人民對生活的祈福；松鶴延年、壽比南山、八仙祝壽等，是對長輩的美好祝愿等等。這都是勞動人民的生活中常見的事物，圍繞著人們對生活的期盼，剪紙圖案的表現形式由此展開，既有鮮明的圖案，有包含深刻的寓意，反映了人們對于美好生活的向往和期盼，期望人民的生活可以風調雨順，和睦幸福?？梢?，剪紙圖案的題材來源于生活，又反映于生活。
（三）剪紙藝術的用途。剪紙有形式多樣的圖案樣式，有廣泛的表現形式，且剪紙本身包含著深刻的寓意，可以作為裝飾品，直接張貼在門窗上或墻壁上；可以作為刺繡的底樣，用于衣服或床具上；亦可用于印染，作為藍印花布的印版將其用于衣料、被面上。剪紙藝術的表現形式多種多樣，且始終貫穿于人民的生活之中，豐富了人民的精神生活。
二、中國民間剪紙藝術的創新
中國民間剪紙藝術歷史悠久深遠，帶著勞動人民的智慧結晶一直流傳至今，古老傳統的剪紙藝術相較于現如今的信息化時代，較為落后，因此，這就需要對剪紙藝術進行改造創新，使其與時俱進。
二、簡練、飽滿、圓潤的構圖之美
二、民間工藝思想內容的創新
民間工藝美術是從群眾中來又到到群眾中去的，現代社會的人們不會再去崇拜天地來實現自身的價值，因此剪紙藝術作品要在內容上表現出積極樂觀的生活狀態以及現代社會的生活方式，而不能僅僅停留在傳統剪紙藝術的內容形式上。現在的人們受到了多元文化的沖擊，打破了過去審美情趣單一的局面，變的豐富多彩起來，在剪紙藝術的創作中，許多藝術專業出身的藝術家參與進來，這使得剪紙作品呈現出更多的表現內容、表現風格，以最大的限度去滿足現代人們對審美趣味的多元化要求。
三、民間工藝藝術形式的創新
二、民間剪紙藝術在包裝設計中是如何更好應用
現代社會不斷發展，各種商品開始從包裝上講究文化內涵和藝術氣息，所以包裝就成了商品流通中非常重要的組成部分，隨著商品經濟發展，包裝內涵已經從保護商品到推銷商品的轉變和應用中，現代的包裝藝術也承載了商品很多內在的文化思想，代表著一種消費手段和生活方式，消費者通過產品設計包裝方式可以了解產品內在的設計理念，只有成功的包裝才能更好地體現商品的文化內涵。
（一）剪紙藝術創作方式在包裝設計中應用。蔚縣民間剪紙藝術的基本特點就是寫實，作者會將自己對于自然認識為基礎，然后加上作者自己情感和作者生長環境長期形成了一種宏觀審美觀，再經過心理分析造型和優美設計剪裁形成，所以說剪紙藝術在創作中會形成自身的創作風格和靈感。從圖形上講，剪紙沒有非常嚴格的比例關系，根據民間傳統造型意識進行設計，同時多采用透視處理方法，把畫面中主體形象完全按照需要疊加在一起，是一種非常理想化的布局格式處理方式。從變形和裝飾原則上講，對造型進行有意識地夸大處理，這樣會給人一種非常厚重、敦實和可愛的感覺，同時也會顯得剪紙藝術具有夸張效果和寬泛的設計理念。從剪紙繁簡疏密和虛實關系上說，剪紙藝術的點線和面都是基本表現形式，畫面會虛中有實，實中有虛，相互結合，顯出一種非常融合的節奏感，也使得剪紙造型設計非常具有韻律感。剪紙包裝盒一般都是使用剪紙鏤空造型設計，跨越常規設計的平面效果，強調產品傳統價值和地方特色。剪紙藝術的獨特魅力還表現在語言個性表達上，從裝飾紋樣上講，剪紙的刀筆線條具有抽象性和概括性，在包裝設計中非常具有藝術感染力，會對復雜事物進行抽象設計，同時利用豐富語言顯示傳統設計效果。
（二）從剪紙藝術色彩元素上講，剪紙藝術色彩具有非常直接的視覺語言效果，同時具有非常鮮明的色彩印象。比如中國紅就是一種非常吉祥的色彩，在剪紙藝術中，紅色就是象征著吉祥如意，這樣色彩艷麗和剪紙藝術造型應用于包裝設計中是一種非常具有傳統色彩的表現方法，可以烘托出產品的濃郁民族特色。另外在設計作品時主色調和其他顏色需要不同程度地進行調和，才能達到最終非常完美設計的效果，根據不同產品進行不同設計，使得主色調和其他色調都能很好的相互協調。
（三）最后就是從剪紙文化內涵上講，應用于包裝設計領域，是對剪紙藝術一種新的應用和傳承，特別是對于經歷了幾千年的傳統剪紙工藝來說，應用于保障設計是一種新的創新，每一個細節紋路設計都將會影響到保障特產的文化內涵，所以民間藝術和風俗也會潛移默化地影響到包裝特產的外在形象設計，增加產品深厚文化底蘊。從現代設計理念上講，包裝設計汲取了傳統剪紙藝術文化精髓，會使得產品具有非常獨特的東方神韻和特色。
2.嘗試以積極取向為切入點，規避其病理性
通過梳理相關文獻資料，筆者發現目前國內針對藝術治療在美術教育中的應用，一直存在一種病理性治療模式的傾向。近10年來，國內已有的藝術治療項目多應用于特殊教育、校園心理輔導、災后心理干預、精神病人輔助治療、成癮者的輔助治療等領域。在筆者看來，當藝術治療被應用在普通美術教育中，教師工作的重點就不能完全放在一些外在的緊張性刺激給學生心理帶來的消極影響上，而應該以積極的心理學視角為切入點，將藝術治療與學校美術教學相交融，這是更為可取的方式。舉例來說，在教師運用繪畫投射分析技術時，把絕大部分畫作中的積極元素用對應的積極概念加以解釋，將相對消極、負面的元素及對應的消極解釋也羅列出來，并將其解釋轉化得相對積極或中性一些。在積極心理學產生以后，基于積極心理學的藝術治療還是一個全新的應用、實踐和研究領域，具有廣闊的應用前景。
2.樹勢平衡原理。樹勢平衡是指喬木的地上部分和地下部分須保持平衡。移植大樹時,如對根系造成傷害,就必須根據其根系分布的情況,對地上部分進行修剪,使地上部分和地下部分的生長情況基本保持平衡。因為,供給根發育的營養物質來自于地上部分,對枝葉修剪過多不但會影響樹木的景觀,也會影響根系的生長發育。如果地上部分所留比例超過地下部分所留比例,可通過人工養護彌補這種不平衡性,如遮陰以減少水分蒸發,葉面施肥,對樹干進行包扎阻止樹體水分散發等。
二、大樹移植的環節
1.做好移植前的準備工作
(1)確定合適的移植時間。一般來說,落葉樹種春、秋兩季都可移植,而以早春樹木的芽即將萌動但還沒膨脹之前移植效果最好,在秋季,當樹木生長速度降低即將進入休眠的時候也可移植。至于常綠的樹木,在春季移植最好,成活率高,秋季也可移植,但必須要早。
(2)選擇合適的天氣移植。移前注意天氣情況,大樹移植前要根據天氣預報制訂移植計劃,應避開高溫、低溫天氣和北風天。由于雨后挖土球易松散,所以挖樹時要選擇晴天或等土壤干燥時才能進行。當天挖土球時要避免挖后土球被太陽直射而引起水分蒸發。有條件可用遮陽網蓋好,最好做到即挖即種。
(3)選擇較好的土壤。若在粘土,硬土或石礫、碎瓦片成堆的地方移栽樹木,一定要更換客土,即把種植穴內不利于大樹成活的土壤和雜物清除,把富含養分的土壤,加入種植穴里,然后才進行移栽。
(4)準備好各類材料和用具,除常用的園林機械外,還需要起吊用的吊繩、保護樹干被起吊位置的麻布包,支撐用的樹棍,遮陰網、鋼管架、草繩等。
2.移植操作技術要點
(1)修剪。在挖前將內堂枝清掉,下垂枝按規定高度截剪,并剪掉帶病蟲的枯枝。
(2)掘樹。一種是樹根帶土球的掘取法:以樹干為中心,胸徑的8-10倍為半徑,畫一圓圈,沿圓周邊切斷樹的側根,掘到下層看不到側根時,就可以向中心掘進去。初步掘成土球渾圓的輪廓,土球厚度一般為土球直徑的1/2-2/3,按此大小修整土球,修好后即用草繩密密捆牢,以免土球破碎分裂。另一種是不帶土球的掘取法:樹木被掘起后,把根系上的泥土全部打落,露出樹根,便可輕松地搬運到目的地。該法最適宜移植矮小的樹木及落葉樹中耐干旱且生長能力強的楊、柳等樹種。
(3)包扎。掘起的樹木,如距栽植地點很遠,要將樹冠加以包扎,捆束成為圓錐形,外加草席包裹,樹干也要用草繩密密地卷扎。
(4)搬運。小樹、較大的樹可用人力搬運,而大樹則要用起重機搬運,但無論用何種方法搬運,都必須保護好土球及樹干完好無損。
(5)再次修剪處理。運輸至種植點時在車上修剪頂枝,頂枝部分如為嫩枝則需全部剪掉,長度約30厘米左右,過密的枝也需剪掉,將一半的老葉打掉,以利于新陳代謝。保留中間年輕部分,年輕葉不得過密,過密時用間隔法打葉,種植前對因機械損傷的枝葉再進行修剪。修剪的目的是減少整棵樹移植后對水分需求,確保提高樹木成活率。修截枝條為整體的三分之一,使整體樹形不被損壞,并為萌發新枝、葉創造條件。根系修剪的刀口要求小且平整,有利于新生根的生長。
(6)吊樹。吊樹種植時看準樹冠方向,選定朝向,在樹未下穴時將底部網和繩解開,如土球松散可不解底層,土球放入樹穴后鏟入客土,并用棍插緊周圍,待土回填近三分之一時,松吊樹帶,看樹是否正直平穩,如斜一邊用吊機勾吊樹帶拉直,并鏟泥至樹穴底部,并用棍插緊壓實,直到樹正直為止,再將遮陽網和繩解開取出,再填滿泥。
(7)栽植。先在種植地點挖掘出圓鍋形的種植穴,種植穴直徑要比土球稍大,一般比土球直徑大20至30厘米,深20厘米至40厘米,在種植穴底層處放好底肥,回客土20厘米左右,在穴底放置通氣管,如遇積水情況則要放置排水管。然后除去樹體外部包扎的雜物,將樹身豎立在種植穴中央,與地面垂直,并固定它的位置,隨即用肥土填入穴的周圍。落葉樹種在填到一半或以上時,就開始澆水,并用小棒在土球下方穿若干個孔,使細土隨流水灌注到土球的下面,等空隙全被塞滿,繼續加土,到地面稍稍高起為止,樹種植高度比原地面約高20厘米左右,利于排水,然后將松土踏實,最后在種植穴周圍微微掘出環狀淺溝,溝內澆足水。常綠樹填土時不用澆水,而用棍棒搗土,使土球下面全部被塞實,不留空隙,然后填土蓋住土球,緊緊壓實,最后也環繞樹的四周掘一環狀溝,并在溝中澆水。
3.栽植后的養護管理
剛移植的大樹,下部新根沒有長出,易被大風吹倒,可根據樹的胸徑、高度和冠幅大小合理選用支撐材料和方法,常用的支撐材料有鋼管、杉木樁、毛竹等,以四角和三角支撐樣式比較實用,以保持樹體穩定牢固為原則,同時要對樹干的支撐部位加以保護,以防鐵絲等硬物擦傷樹皮。
種植后如陽光很強,要盡快加蓋遮陽網,適當澆水。澆水應視天氣情況而定,晴天保持早晚各噴樹干一次,并保持包扎樹干的草繩濕潤,確保大樹的枝、葉水分供應。
對種植完成的大樹要及時進行跟蹤,觀察樹木的生長狀況,如發現部分樹葉干枯等現象,要分析原因,并將枯枝除掉,做好應對措施,同時,針對季節性的或者部分樹種易發生的病蟲害要及時根治,以減輕樹木的生長負擔。
另外，職業技術類學校的學生大部分都是初中畢業，在年齡上正處于十六、十七歲的青春發育期，精力旺盛，輕松的學習生活，使學生有過剩的精力，可能會使學生胡思亂想，或者外出上網等，打架、尋釁滋事甚至有可能走上犯罪的道路，而通過開設藝術門類的課程，讓學生選學自己感興趣的課程，這樣，學生的課外生活就豐富多彩了，就可以把學生的興趣吸引到學習這些課程上，從而轉移了學生過剩精力，引導學生健康地學習、生活。
在職業類院校應如何開設藝術類課程
藝術教育課程的設置應能適應全面提高學生的文化藝術素質的總體要求。在課程開設上應能覆蓋藝術范疇內的主要門類,如音樂、美術、舞蹈、戲劇、影視等,在形式上可以是理論傳授、藝術賞析和藝術實踐等，這樣可以滿足大部分學生的要求。
1.內容上應和專業班級有所區別。職業技術類學校畢竟不是以培養藝術人才為主,藝術綜合素質只是一個方面,也不是專門培養藝術創作與科研人才的專業藝術高校。因此,可以結合各個院校具體教學情況,靈活開設藝術類課程。比如：美術門類,由于美術屬于造型藝術,其造型基礎也與本校影視動畫以及動漫專業課程息息相關,已經開設了藝術造型基礎教學等,還開設了例如：色彩、素描、速寫等課程。
同時，美術理論也應當開設,以便引導學生們了解中、外美術史的發展、美術史上的美術流派、美術現象、美術作品和美術風格等,從而達到提高審美眼光、增強藝術素養、陶冶審美情操的目的。
“庖丁為文惠君解牛，手之所觸，肩之所倚，足之所履，膝之所踦，砉然響然，奏刀騞然，若不中音。合于桑林之舞，乃中經首(堯樂章)之會(節也)。文惠君曰：‘嘻，善哉！技蓋至此乎？’庖丁釋刀對曰：‘臣之所好者道也，進乎技矣。始臣之解牛之時，所見無非牛者。三年之后，未嘗見全牛也。方今之時，臣以神遇而不以目視，官知止而神欲行，依乎天理，批大郤，道大窾，因其固然，技經肯棨之未嘗，而況大軱乎！良庖歲更刀，割也。族庖月更刀，折也。今臣之刀十九年矣，所解數千牛矣，而刀刃若新發于硎。彼節者有間，而刀刃者無厚，以無厚入有間，恢恢乎其于游刃，必有余地矣。是以十九年而刀刃若新發于硎。雖然，每至于族(交錯聚結處)吾見其難為，怵然為戒，視為止，行為遲，動刀甚微，謋然已解，如土委地！提刀而立，為之四顧，為之躊躇滿志。善刀而藏之。’文惠君曰：‘善哉，吾聞庖丁之言，得養生焉?！?/p>
“道”的生命和‘藝”的生命，游刃于虛，莫不中音，合于桑林之舞，乃中經首之會。音樂的節奏是它們的本體。所以儒家哲學也說：“大樂與天地同和，大禮與天地同節?！薄兑住吩疲骸疤斓亟s蘊，萬物化醇。”這生生的節奏是中國藝術境界的最后源泉。石濤題畫云：“天地氤氳秀結，四時朝暮垂垂，透過鴻濛之理，堪留百代之奇?！彼囆g家要在作品里把握到天地境界！德國詩人諾瓦理斯(noValis)說：“混沌的眼，透過秩序的網幕，閃閃地發光?！笔瘽舱f：“在于墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，尺幅上換去毛骨，混沌里放出光明?！彼囆g要刊落一切表皮，呈顯物的晶瑩真境。
藝術家經過“寫實”、“傳神”到“妙悟”境內，由于妙悟，他們“透過鴻濛之理，堪留百代之奇”。這個使命是夠偉大的！
那么藝術意境之表現于作品，就是要透過秩序的網幕，使鴻濛之理閃閃發光。這秩序的網幕是由各個藝術家的意匠組織線、點、光、色、形體、聲音或文字成為有機諧和的藝術形式，以表出意境。
因為這意境是藝術家的獨創，是從他最深的“心源”和“造化”接觸時突然的領悟和震動中誕生的，它不是一味客觀的描繪，象一照像機的攝影。所以藝術家要能拿特創的“秩序的網幕”來把住那真理的閃光。音樂和建筑的秩序結構，尤能直接地啟示宇宙真體的內部和諧與節奏，所以一切藝術趨向音樂的狀態、建筑的意匠。
然而，尤其是“舞’，這最高度的韻律、節奏、秩序、理性，同時是最高度的生命、旋動、力、熱情，它不僅是一切藝術表現的究竟狀態，且是宇宙創化過程的象征。藝術家在這時失落自己于造化的核心，沉冥入神，“窮元妙于意表，合神變乎天機”(唐代大批評家張彥遠論畫語)?！笆怯姓嬖?，與之浮沉”(司空圖《詩品》語)，從深不可測的玄冥的體驗中升化而出，行神如空，行氣如虹。在這時只有“舞”，這最緊密的律法和最熱烈的旋動，能使這深不可測的玄冥的境界具象化、肉身化。
在這舞中，嚴謹如建筑的秩序流動而為音樂，浩蕩奔馳的生命收斂而為韻律。藝術表演著宇宙的創化。所以唐代大書家張旭見公孫大娘劍器舞而悟筆法，大畫家吳道子請裴將軍舞劍以助壯氣說：“庶因猛厲以通幽冥！”郭若虛的《圖畫見聞志》上說：
“唐開元中，將軍裴旻居喪，詣吳道子，請于東都天宮寺畫神鬼數壁，以資冥助。道子答曰：‘吾畫筆久廢，若將軍有意，為吾纏結，舞劍一曲，庶因猛厲，以通幽冥！’旻于是脫去縗服，若常時裝束，走馬如飛，左旋右轉，擲劍入云，高數十丈，若電光下射。旻引手執鞘承之，劍透室而入。觀者數千人，無不驚栗。道子于是援毫圖壁，颯然風起，為天下之壯觀。道子平生繪事，得意無出于此?！?/p>
詩人杜甫形容詩的最高境界說：“精微穿溟滓，飛動摧霹靂?！?夜聽許十一誦詩愛而有作)前句是寫沉冥中的探索，透進造化的精微的機緘，后句是指著大氣盤旋的創造，具象而成飛舞。深沉的靜照是飛動的活力的源泉。反過來說，也只有活躍的具體的生命舞姿、音樂的韻律、藝術的形象，才能使靜照中的“道”具象化、肉身化。德國詩人侯德林(Hoerdelin)有兩句詩含義極深：
“誰沉冥到
那無邊際的‘深’，
將熱愛著
這最生動的‘生’?！?/p>
他這話使我們突然省悟中國哲學境界和藝術境界的特點？中國哲學是就“生命本身”體悟“道”的節奏。“道”具象于生活、禮樂制度。道尤表象于“藝”。燦爛的“藝”賦予“道”以形象和生命，“道”給予“藝”以深度和靈魂。莊子《天地》篇有一段寓言說明只有藝“象罔”才能獲得道真“玄珠”：
“黃帝游乎赤水之北，登乎昆侖之丘而南望，還歸，遺其玄珠。(司馬彪云：玄珠，道真也)使知(理智)索之而不得。使離朱(色也，視覺也)索之而不得。使喫詬(言辯也)索之而不得也。乃使象罔，象罔得之。黃帝曰：‘異哉！象罔乃可以得之乎？’”
呂惠卿注釋得好：“象則非無，罔則非有，不皦不昧，玄珠之所以得也。”非無非有，不皦不昧，這正是藝術形相的象征作用。“象”是境相，“罔”是虛幻，藝術家創造虛幻的境相以象征宇宙人生的真際。真理閃耀于藝術形相里，玄珠的皪于象罔里。歌德曾說：“真理和神性一樣，是永不肯讓我們直接識知的。我們只能在反光、譬喻、象征里面觀照它?！庇终f：“在璀燦的反光里面我們把握到生命。”生命在他就是宇宙真際。他在《浮士德》里面的詩句：“一切消逝者，只是一象征”，更說明“道”、“真的生命”是寓在一切變滅的形相里。英國詩人勃萊克的一首詩說得好：
“一花一世界，
一沙一天國，
君掌盛無邊，
剎那含永劫?！?/p>
這詩和中國宋僧道燦的重陽詩句(譯)：“天地一東籬，萬古一重九”，都能喻無盡于有限，一切生滅者象征著永恒。
人類這種最高的精神活動，藝術境界與哲理境界，是誕生于一個最自由最充沛的深心的自我。這充沛的自我，真力彌滿，萬象在旁，掉臂游行，超脫自在，需要空間，供他活動。(參見拙作《中西畫法所表現的空間意識》)于是“舞”是它最直接、最具體的自然流露?！拔琛笔侵袊磺兴囆g境界的典型。中國的書法、畫法都趨向飛舞。莊嚴的建筑也有飛檐表現著舞姿。杜甫《觀公孫大娘弟子舞劍器行》首段云：
“昔有佳人公孫氏，
一舞劍器動四方，
觀者如山色沮喪，
天地為之久低昂……”
天地是舞，是詩(詩者天地之心)，是音樂(大樂與天地同和)。中國繪畫境界的特點建筑在這上面。畫家解衣盤礴，面對著一張空白的紙(表象著舞的空間)，用飛舞的草情篆意譜出宇宙萬形里的音樂和詩境。照像機所攝萬物形體的底層在紙上是構成一片黑影。物體輪廓線內的紋理形象模糊不清。山上草樹崖石不能生動地表出他們的脈絡姿態。只在大雪之后，崖石輪廓林木枝干才能顯出它們各自的弈弈精神性格，恍如鋪墊了一層空白紙，使萬物以嵯峨突兀的線紋呈露它們的繪畫狀態。所以中國畫家愛寫雪景(王維)，這里是天開圖畫。
中國畫家面對這幅空白，不肯讓物的底層黑影填實了物體的“面”，取消了空白，像西洋油畫；所以直接地在這一片虛白上揮毫運墨，用各式皺文表出物的生命節奏。(石濤說：“筆之于皴也，開生面也?！?同時借取書法中的草情篆意或隸體表達自己心中的韻律，所繪出的是心靈所直接領悟的物態天趣，造化和心靈的凝合。自由瀟灑的筆墨，憑線紋的節奏，色彩的韻律，開徑自行，養空而游，蹈光揖影，摶虛成實。(參看本文首段引方士庶語)
莊子說：“虛室生白?！庇终f：“唯道集虛。”中國詩詞文章里都著重這空中點染，摶虛成實的表現方法，使詩境、詞境里面有空間，有蕩漾，和中國畫面具同樣的意境結構。
中國特有的藝術——書法，尤能傳達這空靈動蕩的意境。唐張懷瓘在他的《書議》里形容王羲之的用筆說：“一點一畫，意態縱橫，偃亞中間，綽有余裕。然字峻秀，類于生動，幽若深遠，煥若神明，以不測為量者，書之妙也?！痹谶@里，我們見到書法的妙境通于繪畫，虛空中傳出動蕩，神明里透出幽深，超以象外，得其環中，是中國藝術的一切造境王船山在《詩繹》里說：“論畫者曰，咫尺有萬里之勢，一勢字宜著眼。若不論勢，則縮萬里于咫尺，直是《廣輿記》前一天下圖耳。五言絕句以此為落想時第一義。唯盛唐人能得其妙。如‘君家住何處，妾住在橫塘，停船暫借問，或恐是同鄉’，墨氣所射，四表無窮，無字處皆其意也！”高日甫論畫歌曰：“即其筆墨所未到，亦有靈氣空中行?！斌沃毓庹f：“虛實相生，無畫處皆成妙境。”三人的話都是注意到藝術境界里的虛空要素。中國的詩詞、繪畫、書法里，表現著同樣的意境結構，代表著中國人的宇宙意識。盛唐王、盂派的詩固多空花水月的禪境；北宋人詞空中蕩漾，綿渺無際；就是南宋詞人姜白石的“二十四橋仍在，波心蕩冷月無聲”，周草窗的“看畫船盡入西泠，閑卻半湖春色”，也能以空虛襯托實景，墨氣所射，四表無窮。但就它渲染的境象說，還是不及唐人絕句能“無字處皆其意”，更為高絕。中國人對“道”的體驗，是“于空寂處見流行，于流行處見空寂”，唯道集虛，體用不到.
二，這構成中國人的生命情調和藝術意境的實相。
王船山又說：“工部(杜甫)之工在即物深致，無細不章。右丞(王維)之妙，在廣攝四旁，圜中自顯?！庇终f；“右丞妙手能使在遠者近，摶虛成實，則心自旁靈，形自當位?！边@話極有意思?！靶淖耘造`”表現于“墨氣所射，四表無窮”，“形自當位”，是“咫尺有萬里之勢”?！皬V攝四旁，圜中自顯”，“使在遠者近，摶虛成實”，這正是大畫家大詩人王維創造意境的手法，代表著中國人于空虛中創現生命的流行，細組的氣韻。
王船山論到詩中意境的創造，還有一段精深微妙的話，使我們領悟“中國藝術意境之誕生”的終極根據。他說：“唯此窅窅搖搖之中，有一切真情在內，可興可觀，可群可怨，是以有取于詩。然因此而詩則又往往緣景緣事，緣以往緣未來，經年苦吟，而不能自道。以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷，是詩家正法眼藏?！薄耙宰饭廛b影之筆，寫通天盡人之懷”，這兩句話表出中國藝術的最后的理想和最高的成就。唐、宋人詩詞是這樣，宋、元人的繪畫也是這樣。
尤其是在宋、元人的山水花鳥畫里，我們具體地欣賞到這“追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”。畫家所寫的自然生命，集中在一片無邊的虛白上?？罩惺幯耙曋灰?、聽之不聞、搏之不得”的“道”，老子名之為“夷”、“?！薄ⅰ拔ⅰ?。在這一片虛白上幻現的一花一鳥、一樹一石、一山一水，都負荷著無限的深意、無邊的深情。(畫家、詩人對萬物一視同仁，往往很遠的微小的一草一石，都用工筆畫出，或在逸筆撇脫中表出微茫慘淡的意趣)萬物浸在光被四表的神的愛中，寧靜而深沉。深，像在一和平的夢中，給予觀者的感受是一澈透靈魂的安慰和惺惺的微妙的領悟。
中國畫的用筆，從空中直落，墨花飛舞，和畫上虛白，溶成一片，畫境恍如“一片云，因日成彩，光不在內，亦不在外，既無輪廓，亦無絲理，可以生無窮之情，而情了無寄”(借王船山評王儉《春詩》絕句語)。中國畫的光是動蕩著全幅畫面的一種形而上的、非寫實的宇宙靈氣的流行，貫徹中邊，往復上下。古絹的黯然而光尤能傳達這種神秘的意味。西洋傳統的油畫填沒畫底，不留空白，畫面上動蕩的光和氣氛仍是物理的目睹的實質，而中國畫上畫家用心所在，正在無筆墨處，無筆墨處卻是飄渺天倪，化工的境界。(即其筆墨所未到，亦有靈氣空中行)這種畫面的構造是植根于中國心靈里蔥蘢絪緼，蓬勃生發的宇宙意識。王船山說得好：“兩間之固有者，自然之華，因流動生變而成綺麗，心目之所及，文情赴之，貌其本榮，如所存而顯之，即以華奕照耀，動人無際矣！”這不是唐詩宋畫給予我們的印象嗎？
中國人愛在山水中設置空亭一所。戴醇士說：“群山郁蒼，群、木薈蔚，空亭翼然，吐納云氣?！币蛔胀ぞ钩蔀樯酱`氣動蕩吐納的，交點和山川精神聚積的處所。倪云林每畫山水，多置空亭，他有：亭下不逢人，夕陽澹秋影”的名句。張宣題倪畫《溪亭山色圖》詩云：“石滑巖前雨，泉香樹杪風，江山無限景，都聚一亭中?！逼隆逗撏ぁ吩娫疲骸拔┯写送o一物，坐觀萬景得天金?！蔽ǖ兰?，中國建筑也表現著中國人的宇宙意識。
空寂中生氣流行，鳶飛魚躍，是中國人藝術心靈與宇宙意象“兩鏡相入”互攝互映的華嚴境界。倪云林詩云：
“蘭生幽谷中，
倒影還自照。
無人作妍嬡，
春風發微笑。”
希臘神話里水仙之神(Narciss)臨水自鑒，眷戀著自己的仙姿，無限相思，憔悴以死。中國的蘭生幽谷，倒影自照，孤芳自賞，雖感空寂，卻有春風微笑相伴，一呼一吸，宇宙息息相關，悅懌風神，悠然自足。(中西精神的差別相)
藝術的境界，既使心靈和宇宙凈化，又使心靈和宇宙深化，使人在超脫的胸襟里體味到宇宙的深境。
唐朝詩人常建的《江上琴興》一詩最能寫出藝術(琴聲)這凈化深化的作用：
“江上調玉琴，
一弦清一心。
泠泠七弦遍，
萬木澄幽陰。
能使江月白，
又令江水深。
始知梧桐枝，
可以徽黃金?！?/p>
中國文藝里意境高超瑩潔而具有壯闊幽深的宇宙意識生命情調的作品也不可多見。我們可以舉出宋人張于湖的一首詞來，他的念奴嬌《過洞庭湖》詞云：
“洞庭青草近中秋，更無一點風色。玉界瓊田三萬頃，著我片舟一葉。素月分暉，明河共影，表里俱澄澈。悠悠心會，妙處難與君說。
“應念嶺表經年，孤光自照，肝膽皆冰雪。短發蕭疏襟袖冷，穩泛滄溟空闊。吸盡西江，細斟北斗，萬象為賓客。(對空間之超脫)叩舷獨嘯，不知今夕何夕！(對時間之超脫)”
這真是“雪滌凡響，棣通太音，萬塵息吹，一真孤露?！惫P者自己也曾寫過一首小詩，希望能傳達中國心靈的宇宙情調，不揣陋劣，附在這里，借供參證：
“飆風天際來，
綠壓群峰暝。
云罅漏夕暉，
光寫一川冷。
悠悠白鷺飛，
淡淡孤霞迥。
系纜月華生，
萬象浴清影?！?/p>
二、報紙新聞修辭的作用
修辭手法的運用可以有效地增加報紙新聞語言的表達效果。利用比喻、引用、夸張、假設等各種各樣的修辭手法是增強新聞的傳播效果并強化其真實感和畫面感的有效表達途徑，好的新聞語言表達效果甚至可以幫助讀者塑造事發的真實場景，讓人體會身臨其境的立體感覺。另一方面，新聞修辭的表達形式可以多種多樣，修辭的著手點可以圍繞語法層次，包括音韻學、形態學等，也可以圍繞句法層次，在語句表達上恰當運用各種修辭手法。下面，簡單介紹幾種常用修辭手法。
（1）比喻。明喻、暗喻和借喻都是比喻修辭手法的具體形式，比喻修辭手法的運用能夠成功將讀者帶入新聞發生的真實場景中來，生動的將復雜、抽象的事情報道得簡單、具體化。例如，某新聞關于“戀愛結婚和企業合作”的報道描述中，通過運用比喻的修辭手法，把達成戰略合作比喻成兩者聯姻，把企業間戰略合作的進程比喻成兩者戀愛的進程表，編輯者成功將復雜、枯燥的企業戰略過程形象化，增加了讀者的閱讀興趣。
（2）比擬。比擬是通過抓住表達對象的某一個或幾個方面的特點，將物人化或人物化的修辭手法。形象生動和耐人尋味是這種修辭手法的優點，并能夠成功給讀者耳目一新的閱讀體驗。例如，某新聞報道中提到，“住建部正醞釀新一輪刺激樓市剛需政策的傳聞，使得市場對房地產調控政策或將放松的猜測不絕于耳，對此業內人士表示，有關房地產救市的猜測只是房企的‘單相思’而已”。這樣的表達方式不僅深化了主題，還通過將沒有情感的“一廂情愿的猜測”比擬成是具有情感的人的“單相思”，讓報紙閱讀者能夠更真實地感受到編輯者所要闡述的思想內涵。
（3）反問。反問是用疑問句的形式來表達已經肯定了或否定了的思想觀點和強烈感情的一種修辭方式。反問修辭通過抓住人們好奇的心理，充分體現了新聞的核心內容，它能夠在作者的構思方式上，通過制造懸念的方式來吸引讀者的眼球。問句的形式可以幫助讀者自己來思考并體會到文中所要表達的含義。
三、報紙新聞語言的表達要點
對報紙新聞的用詞、用句、用法特點反復推敲才能形成好的語言表達效果，與此同時，要想從根本上增加語言表達的魅力，突出它的“魂”，需要新聞工作者努力提高自身的思維能力和邏輯水平。新聞語言不同于其他語言的表達方式，這體現在報紙新聞語言具有高度概括性，新聞編輯者通過對事實的全面分析，對事件進行由此及彼、由表及里的逐步分析，充分還原事實的真實面貌，真正做到去粗取精、去偽存真的扎實工作水平。為了真正做到上述的新聞報道思想內容準確無偏差、形式生動有內涵、語句簡明篇幅短、形象生動吸引人，需要新聞工作者具有多方面的個人素質和工作能力。首先，新聞工作者需要對哲學的一定的理解，了解辯證法的原理和使用方法，并逐步在新聞工作中形成具有新聞報道特色的思維能力。其次，新聞工作者要豐富自己的語言儲備，加強自身的語言文字能力，懂得用各種表達方式來敘說，避免單調和乏味的新聞報道。換言之，要提高這方面的能力需要新聞工作者從學好語言入手，通過閱讀古今中外的經典著作來獲取靈感，培養優秀的語言表達技巧，并將學習到的方法和技巧應用于實踐中來，在實踐中再反思自己的不足。
