時間：2023-03-16 17:14:07
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平等地進行談話與學生談話是一個雙向交流的過程，教師要尊重學生、理解學生，把學生放在與自己平等的地位，切不可居高臨下，盛氣凌人，更不能把自己的觀點強加給學生。作為教師，我們的話應從學生的角度出發，為學生將來的人生發展著想，在溝通中要態度和藹，給對方以親切感、實在感。如果我們盛氣凌人、高高在上那么學生的心門在談話之初就已經關閉，任我們再怎么感人至深也不會為學生所接受。另外，與學生的談話是雙向的溝通，我們要從學生的嘴里了解其自身的問題，在我們的厲聲呵斥之下，威嚴之中，學生是不會向我們敞開心扉的。那我們所得到的信息就極有可能是虛假的，這次溝通就失敗了。為此，我建議在與學生談話時，首先要給學生一個座位，這樣人的重心降到了同一個水平線上，對等之心易于溝通；其次，談話中不要涉及學生敏感的短處，比如家庭的拮據、父母的平庸等。否則學生會出于自尊的本能對教師的談話產生反感，也就不會起到很好的收效了。
（二）談話前要做好充分的準備
談話的目的要明確找學生談話不能心血來潮，隨心所欲，毫無準備，要認真做好談話前的調研工作，要對談話對象的思想、心理、問題的原因以及社會、家庭、學習生活環境等要做到心中有數，要有理有據，防止漫無目的地東拉西扯，要做到有的放矢。信馬由韁只會事倍功半，效果甚微。舉個例子吧，比如你要和學生談學習成績，你就得看看他最近各門功課的成績，作業的完成情況，上課的狀態表現，在家里的學習情況，這些都要和科任老師及家長還有他周圍的同學事先了解一下，做到心中有數，在談話時才能幫他分析原因并提出改善意見，那學生才會覺得教師的分析正確，并認為教師很了解他，是真心地幫助他，這樣他就更容易接受你的意見，那么談話的目的也就達到了。
（三）不應只做談論者
更要學會傾聽傾聽是一種品德，在談話中必須學會傾聽學生的心聲，而不只是單單自己發表自己的看法和意見。讓學生暢快淋漓地傾訴，不中途打斷學生，是對學生的一種尊重；傾聽是一種藝術，在學生的傾訴中了解學生的內心世界，分析出學生真正的訴求，進而讓我們找到解決問題的切入點；傾聽也是一種方法，在傾聽的過程中，使犯錯誤的學生激動的情緒得以宣泄，怨氣得以平息，使不自信的學生能鼓起勇氣向教師坦白心聲，這樣使問題更容易解決。
（四）注意談話要選擇合適的時間地點
不同的學生會遇到不同的問題，同一個學生也會有不同的問題，而不同的問題在合適的場所處理會達到理想的效果。比如學生因矛盾發生了打架事件可選擇在政工處這種嚴肅的場所進行。當學生自信出現了問題時，可選擇在操場、活動室等輕松愉快的地點進行，這樣溝通順暢，輕松易于接受。樓道、教室都可以作為我們與學生談話的地點。但有些談話需要我們精心安排地點才能達到理想的效果。
（五）談話時要注意學生主體地位的體現
學生是學習的主人，就學習生活中的問題而言教師應是一個指導者、參謀。所以，在與學生交流時要注意不要用“你怎么不給我交作業”“你給我站住”等詞匯，“給我如何”一是體現了教師的霸道、二是把學生放在了客體上，學生會落得被動；另外要多一些對事理的分析，師生共同探討問題解決的方案，少一些指令性的命令；多一些建議，少一些指責，會使談話變得更有效。
二、精心選擇談話的方法談話的方法
要因人而異，“對癥下藥”。對象不同，學知水平不同，需要、愛好不同，談話的內容、方式、語言等也有所不同。
（一）“背后言”的方式對于成績較差的學生
我們可以采用間接的方式進行。因為這樣的學生缺乏成功的體驗，喪失了信心，各種鼓勵的方式以前可能都用過了，但是對這樣的學生沒有起到很好的效果，說明直接對話的方式行不通。那這時我們就可以通過別人的嘴傳達教師的意見，采用間接的方式進行，讓他聽教師的“背后言”，這樣會起到暗示作用。
（二）開門見山的談話方式對于驕傲自滿
自以為是不能正確認識自己的學生，這種談話方式更為直接有效。例如在班上有幾個學習尖子，成績一向很好，但就是紀律性差，平時在課上愛接教師的話茬，課下又活蹦亂跳。所以，我就采用開門見山的方法，當面指出他們的不足和缺點，要求他們遵守課堂紀律，不許在課上說一些與學習內容無關廢話；并要求他們在課下的時候少打鬧以免影響其他同學。這樣的學生心理承受能力比較強，也能明白老師這樣對他們談話，是對他們的一種督促、一種關懷。所以，直接點到痛處對于校正他的錯誤更為有利。
二、巧設懸疑———注重問題設計的探究性
科學的本質是探究。因此“，科學學習要以探究為核心”，通過探究性問題的設計可以喚起和集中學生的注意力，培養其創新意識和探索精神，增強學習的主動性。例如，有位科學老師在講述“光的折射”時，進行如下問題設計：（1）如上圖所示，當光從空氣中傾斜射入半圓形玻璃球平面時,折射光線、入射光線與法線的空間位置的關系怎樣?（2）當光從空氣中垂直射入半圓形玻璃球的平面（也就是入射光線與法線重合,i=0°）時,折射光線的傳播方向怎么樣?（3）當光從空氣中傾斜射入半圓形玻璃球的平面時,填寫下面的表格:總結：①當光從空氣斜射入玻璃介質時，折射角（填“＞“”＜”或“=”）入射角。②折射角隨著入射角的增大而增大，隨著入射角的減小而減小。（4）當光從半圓形玻璃球傾斜射入空氣中時,填寫如下表格:學生歸納總結:①當光從玻璃介質斜射入空氣時,折射角大于入射角。②折射角隨著入射角的增大而增大，隨著入射角的減小而減小。（5）從上面兩個表格中的數據，可知光的折射路線是（“可逆”或“不可逆”）的。上述問題的教學中,該教師始終讓學生親自參與問題的體驗探究并因勢利導，層層設問，引發學生進一步思考，讓學生獲得了深層次的情感體驗，教學效果十分明顯。
三、循序漸進———體現問題設計的梯次性
一個有經驗的科學教師，在進行問題設計時，會針對學生的認知水平與能力的差異，做到循序漸進，有梯度、分層次地推進課堂教學，讓不同學生都能學有所想、學有所答、學有所獲，讓其感受到學習的歡樂，分享成功的喜悅。例如，有位教師在講授“質量守恒定律”時，設計了如下問題：（1）如右圖，燒杯中所有物質的質量m1，然后將燒杯中的碳酸鈉與鹽酸充分混合，反應發生一段時間后，再稱量小燒杯及燒瓶內物質的總質量為m2，則m1m2（“＞、=、＜”），其原因為。（2）天然氣的主要成分是甲烷（CH4），可直接用作氣體燃料。燃燒反應前后分子種類變化的微觀示意圖如下所示。①1個B分子中含有個原子。②四種物質中屬于化合物的是（填圖中字母）。（3）A和B可發生如下反應：3A+2B=A3B2，某學生做了3次該實驗（每次均充分反應），反應前A和B的質量和都是l0g。有關實驗數據見下表：x∶y的比值可能為或。（4）為了測定某品牌食用純堿中碳酸鈉的質量分數，某學習小組的探究過程如下：【實驗方案】方案一：甲組同學：稱取24．00g樣品，加水配成溶液，在溶液中加入過量的澄清石灰水。過濾、洗滌、干燥，共得到白色沉淀20．00g。方案二：乙組同學：稱取24．00g樣品，加入足量的稀鹽酸直到反應停止，共收集到8．80g二氧化碳。請你任選一組同學的實驗結果，幫助他們計算出樣品中碳酸鈉的質量分數。上述問題環環相扣，由淺入深，適宜不同程度的學生需要，學習有困難的學生也學有所得，又讓學有余力的學生脫穎而出，調動了學生學習的積極性。
四、循線追蹤———關注問題設計的生成性
1.對學生進行客觀、公正的評價對小學生進行科學評價，就需要注意客觀、公正性，要從小學生的身心特點出發，不宜過于苛刻、高標準，不能動不動就給學生定性，判定其為好學生或壞學生，也不能“愛屋及烏”，不能以自己對學生的好惡而對學生作出不實的評價。簡單說來，教師所作出的評價要有理可依，有據可憑，評價標準要一致，對評價主體要一視同仁，不能區別對待。
2.看到學生的閃光點每一位學生都有自己的閃光點，不管是好學生，還是我們所謂的“學困生”“后進生”，每個學生都會有令我們驚喜的時候。因此，我們在評價學生的時候要注意多關注學生的閃光點，多看到學生的進步，多鼓勵學生繼續保持優勢，不斷進步。我們小學的班級上大多數都有小紅花、小紅旗，當學生有進步或者表現好的時候，我們會為學生加上一枚小紅花、小紅旗，而這種進步或者表現好并不只是局限于學習成績、還可以是德育、體育、美育、勞育。當學生拾金不昧的時候，當學生運動會上拿獎的時候，當學生積極值日的時候，我們都可以為他們記上一分，以示鼓勵。這種鼓勵是教師對他們的一種肯定，也是他們對自己的一種肯定。這樣的鼓勵可以讓學生看到自己的閃光點，更加自信，更加喜歡學習的過程。
（二）教師給學生正向的評價學生是非常敏感的，他們能讀出教師非言語行為中包含的評價意味，這種讀出來的評價對學生心理的影響要比言語評價更為微妙、深刻、持久。教師比較熟悉的期望效應，其原理之一就是教師對學生的正向評價通過其言行傳遞給學生，并內化為學生積極的自我評價和自我預期，從而產生巨大的效果。所以，教師應該盡量給予小學生正向的評價，這有助于他們形成積極的自我評價。
（三）為學生找一個恰當的比較對象產生自我評價的途徑之一是把自己與他人作比。找到一個恰當的比較對象對小學生是很重要的。一些學生在進行比較時沒能選擇恰當的比較對象，是導致其低自我評價的重要原因。這并不是鼓勵學生與他人之弱相比，只是想說明選擇恰當的比較對象的重要性。很多教師一味地要求學生和班里成績最好的學生作比，以為這樣可以激勵學生上進。結果，大部分學生（尤其是后進生）在這種比較中，越比越沒信心，越比越自卑。本來這些學生就不在一條起跑線上，現在讓他們在同一條跑道上比賽，顯然有失公允。比賽結果可能是跑得快的潛力沒發揮出來，跑得慢的不利于因材施教。一般來說，應引導各方面比較接近的學生互相比較，這樣才有可比性。此外，教師應當引導學生進行自我比較，人最難戰勝的敵人就是自己，和自己比較、競爭，才是最公平的，也是最合理的。
（四）實施發展性評價每一個學生都在不斷的發展，他們什么都是不確定的，是處于不斷變化的過程中的，所以我們的評價也應該是與學生的發展相符的，應該是發展性的評價，是著眼于學生長遠發展的評價，切不可只憑借一次兩次的考試成績對學生做出最終的評價。為此，我們可以采用成長記錄袋的形式，多關注學生每一次的進步，記錄學生的每次進步，并每個學期對成長記錄袋做出總結，總結學生的發展趨勢，給出針對性的、建設性的意見，促進學生的發展。這種發展性評價遵循了小學生評價原則中的發展性評價原則和科學性原則的，是科學的評價，有利于促進學生的發展。
高等教育不能僅停留在對大學生邏輯思維培養。形象思維與靈感思維能力是大學生創新能力培養的內驅力。尤其對于設計類學生而言，“不拘一格、別出心裁、獨樹一幟”是潛力與能力的體現。音樂是相對于其他專業而言，更自由、更感性、更靈動。音樂與設計有著共同的特點———沒有對與錯，而在美的追求上，都是永無止境的。設計中的簡約、優雅、精致，如同現代音樂、浪漫時期和古典時期音樂一樣，各具魅力。發現、感知并創造美，是作為一名優秀的設計者應不斷提升的能力。音樂教育能夠幫助學生打開視野，暢游在藝術的海洋中，盡情的體驗、發現、想象、創造。
（二）音樂藝術教育美育功能發現美———音樂打開了美的視野
語言是思維的工具，音樂是語言的升華?！耙魳肥加谠~盡之處?！笔ドＵf，“音樂能說出非語言所能表達出的東西，它使我們發現我們自身最神秘的深奧指出；它能傳達出任何詞不能表達的那些印象和心靈狀態。”音樂的神秘之處，在于它的可意會性。經典藝術作品通過人聲及不同樂器種類，在旋律、節奏、表情等元素組建的基礎上，形成了一幅幅色彩各異、風格鮮明、精美絕倫的圖畫，等待我們去打開、去發現。感知美———音樂是一把打開心靈的鑰匙。當延綿起伏的旋律娓娓道來，豐富的心理活動隨著音樂時而緊張、時而放松，實現了音樂與心靈的共鳴。通過情緒的感受與教師的正確引導，可以鍛煉大學生情緒的調控能力。能夠欣賞藝術、感受它的美，是人生一大幸福。這種能力幫助大學生心靈堅強，不為外界的困境而頹廢。創造美———音樂的啟發和創造的作用?？茖W和藝術，前者是理智、冷靜，后者是感情、興奮；一個客觀、準確，一個主觀、朦朧。但本質都是人類精神領域里的創造性思維活動。學習音樂，除了感官靈敏之外，更重要的是音響作品背后的情感內容，藝術價值、流派風格等。大學生們通過系統音樂學習，加強藝術形式和內容了解，愉悅身心的同時，開拓了眼界、豐富知識面。
（三）音樂藝術教育的德育
功能音樂藝術教育作為高校人文教育的重要內容，其根本目的是對大學生精神上的塑造與培養，健全人格的培養。
1.高校音樂教育有利于豐富德育教育內容
高校的德育教育形式應該形式多樣，內容豐富，且注重教育成果的時效性。音樂藝術教育是大學生德育教育中重要的內容，學校通過開展形式多樣的音樂藝術教育與實踐活動，營造直觀真切、生動形象的環境，激發學生所有的感官，讓受教育者整個身心浸泡在藝術審美與道德真理之中，潛移默化地提高大學生的綜合道德素養和思想政治水平。讓道德文化不再是枯燥的概念，而是有鮮活思想、有呼吸的生命體。意識升華積極影響行為規范，從而拓展與延伸了德育教育的廣度、深度和長度。這種本質的改變將為大學生今后的學習、工作和生活打下夯實基礎。
2.音樂對大學生價值觀形成的積極作用
（1）音樂教育促進個體思想認識的升華
大學生通過經典音樂藝術作品聆聽與感受，世界杰出音樂家作品的創作背景與創作主題的了解，結合自身的經驗與體會，產生豐滿地、積極向上、充滿力量的思想價值體系。音樂的目的，不僅局限于聽覺享受，更重要的是思想上的升華。音樂教育作為藝術教育的重要學科，對于提升大學生思想境界，樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀具有非常重要的意義。
（2）音樂教育培養愛國主義情懷
愛國教育是高校對大學生開展思想政治教育的根本。音樂是聽覺的藝術，將愛國主義以音樂的形式讓學生聆聽，激發愛國熱情。音樂是表演的藝術，通過演唱、演奏、舞臺表演將內心對祖國的熱愛與忠誠淋漓精致地表達出來。當今音樂藝術表演形勢發展迅速，如何引導學生聆聽、賞析經典的愛國主義音樂作品，例如歌唱祖國大好河山、歌頌國家文化與歷史的經典作品；演奏展現民風民俗、展示人性美和人情美的民族民間音樂。都是愛國主義教育行之有效的方法。
（3）音樂實踐可以強化大學生團隊合作意識
增強集體榮辱感和團隊合作精神教育是德育教育的重要內容。在音樂實踐中，合唱與合奏是典型的集體性藝術活動，團隊合作能力提出較高的要求。聲部間的平衡與和諧；力量的分配與協調；音準到位、音色統一；作品的深刻理解。都離不開集體共同努力。高校音樂藝術教育可以通過課堂、第二課堂、大學生藝術團等多種教育活動形式，通過適當引導、鼓勵學生積極投入到集體活動中，參與音樂作品的排練、匯報、演出和比賽中。當學生通過集體活動，學會分享、學會體諒、學會分擔時，高校的德育教育作用就得到了充分體現。
二、如何有針對性地深入音樂藝術教育教學活動
提升高校音樂藝術教育水平與教學質量是新形勢下，高校人才培養計劃中必不可少的內容。美國心理學家、教育學家布魯姍，將認知領域的學習水平依次分解為知識、理解、應用、分析、綜合、評價，這六個由淺入深的層次，每一較高層次必須以前一較低水平為基礎和前提。這種明晰的目標分類法體現了教學規律，對我國普通高校音樂教育也同樣有指導意義。
（一）銜接初等音樂教育
深化音樂藝術教育工作學校的音樂教育應該具有一條由小學到大學連續發展的軌跡。中小學音樂教育目標圍繞音樂基礎知識和基本技能的訓練，培養學生音樂感知能力，建立以聽覺感受為主的審美判斷力。高校音樂教育的對象是文化知識層次較高的青年大學生，教育目標不能僅僅停留在為提高審美能力和藝術修養上，更應在人才知識結構和總體素質要求的基礎上，即造就一大批現代科學社會所需要的一專多能的全方位的高級人才。
（二）構建教育平臺
開設必修與選修課程大學生音樂文化素質提升，離不開基礎音樂知識的支撐。開設由樂理、視唱練耳、曲式分析和音樂表現等基本理論知識于一體的綜合必修課非常重要。在此基礎上，結合設計類專業學生的特點和專業發展需求，應當開設豐富多彩，門類齊全的選修課。以及結合各二級學院專業特色，開設音樂美學、音樂社會學、音樂心理學、計算機音樂、音響學等跨學科課程。為該專業學生提供豐富的課程內容，拓寬學生的創新能力與審美能力。
（三）探索教學模式
提高自主創新能力大學音樂藝術教育要著重培養學生的能動的、擴展的理解，從而增強批判力和評審力，形成學習和創新的態度。因此，教學形式應當結合設計類專業發展需求做到生動靈活。例如結合該專業學生特點，通過問答式、案例式、協作式、發現式等學習方法，培養和激勵學生自主學習興趣與能力。并在課余時間，為設計類的大學生們提供各類藝術觀摩、學習和實踐機會，充分鼓勵設計類學生參與到大學生藝術團和藝術社團，參與到各類音樂實踐活動中。通過提升課程設置合理性、內容安排針對性和各類觀摩實踐、第二課堂參與性，發揮音樂藝術教育的應用價值。
隨著藝術類院校的擴招，各大高校的藝術類畢業生逐年增加，出現跳躍式增長情況，而社會上的人才需求遠遠不及畢業生的人數增長幅度，加上政府出臺的一些措施使得小型藝術類企業等逐漸衰退甚至倒閉，這也一定程度上減少了對藝術類大學生的需求。藝術類大學生就業摩擦性和結構性問題特別突出，前者主要由就業信息不充分、信息流動和傳播不順暢等原因造成，后者主要源于求職者技能與空缺的職位不匹配。
2、畢業生就業期望與現實的矛盾
藝術類專業的學習成本遠遠高于其他普通文理工科專業的學習成本，就拿學費來講，藝術類專業的學費一般在上萬以上，而普通專業則只需四五千元；在學習過程中，藝術類大學生需要買更多的工具書、顏料、攝影器材等，其學習成本非常高，故而在就業期望上也呈現出高投入高期待高回報的特點，大部分藝術類大學生期望高薪水、專業對口、高層級的工作。而我國西部地區經濟不發達，整體工資水平不高，另外，藝術設計、演藝行業對工作經驗要求高，應屆畢業生的待遇自然高不到哪里去。在這種情況下，藝術類大學生的就業期望就與現實情況發生巨大沖突。
3、畢業生職業生涯規劃意識薄弱
大學提供就業服務的質量對就業能力的影響非常大。但是，與發達國家相比，目前我們的大學就業服務工作還比較薄弱，機構不健全、經費不足、工作職責簡單、隊伍專業化水平低等因素造成了大學生對就業服務的滿意度不高。職業生涯規劃不是到就業的時候才開始的，而應在大一大二就開始。但大部分藝術類大學生認為職業生涯規劃是大四學生的事情，在大一、大二時根本無需考慮，這種錯誤心理導致學生的職業生涯規劃意識薄弱，到大四時就隨手一把抓，無法正確認識自我，在雙向選擇的就業市場容易迷失方向，不利于順利就業，也不利于提高就業質量。
二、提高西部地區藝術類大學生就業質量的建議
1、校企合作，提高人才培養質量是根本
在高等教育轉型發展的大背景下，西部地區藝術類專業要切實開展校企合作，以企業需求為導向，創新人才培養模式，培養與用人企業能力匹配、知識相符且個人素養與企業文化相容的人才，通過靈活實用的教育形式提高學生道德、專業、心智、創新等綜合素質，提高職場生存能力，最終提高就業質量。
2、轉變思想是關鍵
有專家認為：藝術類大學生在進入一個新的工作崗位時，需要進行一次科學的人生梳理。學生在報考時多考慮自己的興趣愛好，進入學習階段后掌握專業知識，進入崗位后就是要將其變成事業，要立足于社會，創造財富。在這幾個階段中，思想的轉變至關重要。藝術類大學生應加強學習，擴充知識儲備，增強實踐能力，但是，掌握了專業知識不代表就能適應工作崗位，這就是專業與職業之間的區別。藝術類大學生要設身處地的站在企業、社會的角度思考問題，反復提煉自己，適應社會，這樣才能更好實現自身職業發展。在當前形勢下，學生要轉變思想，學校積極開展思想教育，幫助學生樹立就業觀念和自信心，定期組織學生召開主題班會，分析就業形勢和專業優勢，找到突破點，進行職業發展規劃，以積極、樂觀的心態面對擇業。
3、學校開展豐富的就業指導是重點
學校培養一批高水平的、專業化的職業開發和指導人才，對藝術類學生開展針對性的就業指導，豐富學生的就業知識，提高就業技能，對于提高就業質量有著重要的現實意義。通過深入市場調研，了解西部地區藝術行業就業市場形勢，了解藝術類大學生的就業知識需求，有針對性的開展專題性就業指導，使學生學會客觀評價就業形勢，掌握更多就業技巧和就業知識。首先，開展政策咨詢活動，向學生講述有關就業的優惠政策，并對學生的就業期望、方向等提出建設性意見。為規避學生的就業風險，還要講解就業協議、勞動合同、五險一金、畢業生檔案等方面的知識。其次，加強師生談心交流，教會學生寫求職簡歷、怎樣應對面試、怎樣準備面試等。教師綜合評價學生的優缺點，幫助學生客觀認識自我，既樹立就業信心，又避免出現好高騖遠、高不成低不就情況。比如說：對于藝術類學生，專業技能不突出，但組織協調、領導指揮等能力較強，可推薦其參加企業要求有藝術特長的工會人員招聘。在就業時，藝術類大學生也不可能都找對口專業，學生應正確認識自我，了解自己能力所在以及興趣所在，找準就業方向，順利就業。
4、加強政府的服務職能是保障
政府最重要的職能是承擔公共信息的工作。大學生失業的問題，首先是崗位空缺信息的問題。我國到目前為止都沒有一個崗位空缺信息統計和制度。當前，政府應該大力推進崗位信息的基礎設施建設，教育部門也應當每年將分專業、分地區、分學校在校就讀人數、畢業生人數等及時向社會公布，以避免造成有的專業一哄而上，引起不必要的結構性問題。
5、營造提高就業質量的政策環境是前提
(一)音樂有利于培養大學生的思想情操和幫助
他們樹立正確的人生觀對于思想政治教育而言，音樂教育是一種新的途徑。首先，音樂教育以審美為核心，屬于美育的范疇，可以增強思想政治教育的吸引力和感染力。在高校開展思想政治教育的目的就是為了幫助大學生樹立崇高的人生理想，樹立正確的人生觀、價值觀。以古今中外經典的聲樂、器樂曲目進行學校思想政治教育，不僅順應了大學生主體性地位的發展特點，而且通過對音樂作品鑒賞，學生還能獲得審美愉悅。其次，音樂賞析教學是在正確的審美思想和審美觀念的指導下，學會正確地辨別真、善、美和假、丑、惡。音樂對于加強學生接受思想政治教育的動機有著特殊的價值，它可以幫助學生知善惡，辨美丑，對學生的思想教育起到春風化雨、潤物無聲的作用，也是人們精神上的宣泄與寄托。而音樂作品向學生展示了豐富的社會畫卷，通過欣賞音樂作品，提高學生對人生價值、社會發展趨勢等諸多思考。
(二)音樂有利于培養大學生團結協作的能力
音樂教育有助于培養學生的團隊精神和集體主義觀念。伴隨著互聯網技術發展成長起來的這一代青年大學生，不論是生活上還是性格上都表現出強烈的個人主義傾向，普遍缺乏良好的人際溝通能力和協作互助精神。在音樂課堂中，一首歌曲的演唱可以由獨唱、合唱、對唱、二重唱等不同方式來完成。學生在此過程中，不但領略了藝術的魅力獲得美的享受和教育，而且與他人協作中體會到了團隊精神的重要性，在無形中加深了集體主義觀念。在器樂藝術中，各種樂器共同合作完成一首曲子，互相彰顯，缺一不可，同等重要。因而，在音樂學習過程中，學生通過集體參與的方式懂得了團結與合作的意義，這種主體性獲得的效果遠遠優于填鴨式說教模式。
(三)音樂有利于培養大學生的愛國主義精神
在新的歷史條件下，繼承和弘揚以愛國主義為核心的民族精神，做一個忠誠的愛國者，是對當代大學生的基本道德要求。而愛國主義在古今中外的音樂作品中占有很大一部分內容，音樂的民族特色和綿綿鄉情是這些音樂作品具有不朽價值和最容易打動人心的因素之一。因此，在思想政治理論課中，教師可以運用具有強烈民族藝術風格的音樂作品來對學生進行愛國思想的滲透，讓學生在不知不覺中加強民族認同感和民族自豪感。同時，也可以以蘊藏在音樂作品中的背景故事為案例來對某個政治理論或道德觀念進行形象的講解和分析，從而充分調動學生學習的積極性和主動性。
(四)音樂有利于大學生養成健全的人格和良好的心理素質
在現代社會中，知識與信息的高速更新和變換給人的生活和工作帶來了很大的壓力，現代人患這樣或那樣的心理疾病，已經成了社會的普遍現象。大學生作為當今社會重要的社會群體，承受著感情、競爭、就業等多方面的壓力，而這個時期的青年人血氣方剛，往往會因為一些原因產生不同程度的心理障礙。這是大學生思想政治教育中一個不容忽視的重要問題。一部優秀的音樂作品可以凈化人的心靈，使人在道德和行為上自覺追求更高尚、更完美的境界，通過人道德內省力量的改變促進人與社會的全面、協調、可持續發展。通過音樂優美的旋律和悅耳的節奏調節生活情趣，減輕學生的思想壓力和心理壓力，使學生以更放松愉悅的身心投入到學習當中。音樂欣賞活動中需要借助自由聯想感受藝術形象的無窮魅力，同時音樂本身具有形象生動、情緒豐富的特點，欣賞音樂有利于培養大學生健全的人格，提高思維的靈活度，激發大學生的創造力。音樂教育大大豐富了思想政治教育的內容，思想政治教育和音樂教育相結合，能夠更好地促進大學生的心理健康，促進大學生德智體全面發展，培養出具有純正審美趣味和良好藝術鑒賞力的社會主義事業接班人。
二、將音樂藝術教育融入高職院校大學生思想教育的途徑
認識了音樂教育對于思想教育的重要性、必要性和迫切性，就要將其運用到實際的教學中，使通過音樂教育提高學生的審美能力和綜合素質的愿景真正得以實現。首先，要抓好以音樂為代表的美學素質教育，以高雅的音樂文化提升學生的審美能力。審美能力是音樂文化的靈魂，在高校普及高雅音樂可以直接提升學生的審美素質和審美水平。鑒于此，為提升高校學生音樂文化素養，一方面高校可以將音樂教育課程納入常規教學計劃，由選修轉為必修，選拔優秀的專業音樂教育工作者從事學校音樂教育日常工作，對學生進行針對性音樂教育和指導;另一方面，高?？梢远嘟M織一些音樂會或是一些相關的公開演出，大力推廣高雅藝術進校園活動，邀請專業文藝團體舉辦欣賞音樂會，通過對名家、名曲進行講解和分析，讓音樂文化遍布校園角落，為校園營造良好的音樂美育教育氛圍。以此陶冶學生情操，激發其對音樂的興趣，從而誘發其創造、審美和藝術鑒賞等能力。其次，將音樂納入思想教育中，以生動的形象、富有感染力的藝術語言和新穎活潑的教學氣氛，在寓教于樂的過程中將空洞僵化的說教內化為學生喜聞樂見的形式，啟迪學生對人生、社會等廣闊內容的思考，進一步樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀。
引言：初中學生升入高中，由于教學內容加深，思維要求的提高，課堂容量的增加，老師講解課的減少，學生課后自習的時間增加，不能適應這種變化，致使課堂上能聽懂，而習題卻不會解答，繼而產生厭學情緒，針對種種情況，筆者就高一新生在預習、記筆記、做作業等方面略發見解，以期達到拋磚引玉的作用。
一、學會預習是學好數學的關鍵
預習就使學生在老師講課之前獨立地自學新課的內容，做到初步理解并為上課做好知識準備和心理準備。學會預習是盡快適應高中學習的關鍵一步，是高一新生對新知識的理解和運用，提高學習效率。
﹙一﹚明確意義是學會預習的前提
學會預習是現代高一新生的基本素質，預習意義在于：
1、培養良好的學習習慣。學會自覺學習，掌握自學的方法，為以后的學習打下基礎。
2、預習有助于了解新課的知識點、難點，為上課掃除部分只是障礙。
3、有助于提高聽課效果。預習時不懂的或模糊的問題，上課老師講解這部分知識的時候，容易將問題搞懂，真正達到預習的目的。
﹙二﹚“讀、劃、寫、查”是預習的基本方法
1、“讀”——先將教材精讀一遍，以領會教材大意。然后根據學科特點，在反復細讀，如：數學概念、規律、例題等逐條閱讀。
2、“劃”——即劃大意、劃重點。將一節內容的重點、規律、概念等劃下來分別標上記號，以幫助上課聽講時記憶。
3、“寫”——即將自己的看法或體會寫在書邊。
4、“查”——即自我檢查預習的效果。合上書本思考剛才看的內容，哪些一看懂，哪些模糊不懂和做課后習題，檢查預習的效果。
二、記好筆記是學好數學的環節
學好高一數學在學習方法上要有所轉變和改進，而做好數學筆記無疑是非常有效的環節。善于做筆記，是一個學生善于學習的反映，為此數學筆記應該記一些：
1、記疑難問題。將課堂上未聽懂的問題及時記下來，便于課后請同學或老師把問題弄懂，不會導致知識斷層。
2、記思路方法。對老師在課堂上介紹的解題思路方法和分析思想及時記下來。課后加以消化，如有疑問課后及時問老師或同學。
3、記歸納總結。記下老師的課堂小結，這對于濃縮一堂課知識點的來龍去脈，使學生容易掌握本堂課各知識點的聯系便于記憶。
4、記錯誤反思。學習過程中不可避免的犯這樣或那樣的錯誤，“聰明人不犯或少犯同樣的錯誤”，記下自己所犯的錯誤，并用紅筆加以標注，以警示自己避免再犯類似的錯誤，在反思中提高。
三、做好作業是學好數學的反饋
做好數學作業是學生對書本知識的運用和鞏固。在課堂、課外練習中培養良好的作業習慣也很有必要.在作業中不但做得整齊、清潔，培養一種美感，還要有條理，這是培養邏輯能力的一條有效途徑，必須獨立完成。同時可以培養一種獨立思考和解題正確的責任感。在作業時要提倡效率，應該十分鐘完成的作業，不拖到半小時完成，拖泥帶水的作業習慣使思維松散、精力不集中，這對培養數學能力是有害而無益的。抓數學學習習慣必須從高一年級主動抓起，無論從年齡增長的心理特征上講，還是從學習的不同階段的要求上講都應該進行學習習慣的培養。
四、給高一新生的建議
高一教材知識量明顯增大，理論性明顯增強，高中學習對理解要求很高，不動一番腦子，就難以掌握知識間的內在聯系與區別；綜合性明顯加強，往往解決一個問題，還得應用其它學科的知識；系統性明顯增強，高一教材的知識結構化升級；能力要求明顯提高。
進了高中以后，要在學習上制定一個目標，使自己目標明確鼓舞斗志，有目標才有動力；學習上要循序漸進，做什么做多少、先做啥、后做啥、用什么辦法采取什么措施都要認真想好。學習上一定要注意：
1、先預習后上課，先復習后作業；上課專心聽講課后認真復習；定期整理聽課筆記，不斷提高自己的自學能力。要科學安排好時間，選擇最佳學習時間和方法，合理分配時間注意勞逸結合，交替用腦，做到科學性、計劃性、合理性和嚴格性。
2、要養成專心致志的學習習慣，學習時集中了注意力，就能使神經細胞“全力以赴”，使學習的內容留下明顯的痕跡，就能加深記憶。還要養成自我整理知識的習慣，對所學知識進行綜合、提煉的過程，可以加深對知識的理解，鞏固所學知識
3、要在預習、聽課、記筆記、作業、復習，課外學習中通過各種途徑提高自己的思維力、觀察力、閱讀力、記憶力、想象力和創造力等。特別是對每學一個知識后對自己的認知進行再認知，多問幾個“為什么”，從而對所學知識了解更加深透。
生活中無處不存在數學，學好高一數學對以后的學習起著重要作用。高一數學是學習的一個艱苦的磨煉，經過了預習、聽課、記筆記、作業、復習的過程，就會打開高一數學的學習思維。只有同學們養成良好的學習習慣，勤奮的學習態度，科學的學習方法，充分發揮自身的主體作用，不僅學會，而且會學，才能達到事半功倍之效，進一步學好高一數學。
參考文獻：
[1]范永順主編.《中學數學教學引論》.石油大學出版社，2000，324～328
二、指導思想確立的依據
指導思想的確立，不是長官意志，也不是主觀臆斷，而要根據客體現實的需要與條件，實事求是、有的放矢地確定，既有指導價值，又有針對性和可行性。
三、高師聲樂教學指導思想的具體內容
高師聲樂教學的指導思想包括以下幾點主要內容：
（一）培養全面發展的合格聲樂人才的指導思想
要以我國現行的教育方針為指針，堅持培養全面發展的合格人才的教學指導思想。所謂“全面發展”，是指德、智、體、美、勞各方面都達到培養目標的要求，齊頭并進，不可偏廢。在高師的聲樂教學中，對于“全面發展”的認識理解與具體落實，主要矛盾與突出問題是如何正確處理德與智的關系問題，也就是如何正確對待學生的思想品德培養與專業培養的關系問題。而在對待這二者的關系上，大多數教師與學生的主要傾向又是重專業輕品德，這是必須引起高度重視并認真切實地加以解決的。從古到今，從中到外，關于德與智的關系問題，一直存在著矛盾，各有不同的認識。曾經有一種十分錯誤的觀點，就是：“文人無行，藝人無德。”意思是說，搞文學藝術的人，或文學家藝術家，可以不注重不講究自己的品行道德。他們并且言之鑿鑿，列舉許許多多藝術成就很高卻有嚴重思想錯誤或道德缺失的人物，如美國影星瑪麗蓮•夢露、歌星麥當娜等等。但是，在我國，傳統的價值判斷標準始終是德高藝劭、德藝雙馨。我們中華民族在這方面有許許多多楷模典范，僅以音樂與演員為例，在唐代就有著名的琵琶大師雷海青因拒絕為亂首安祿山演奏，并將琵琶擲地以示抗議，被安祿山支解示眾；京劇藝術大師梅蘭芳、程硯秋，在時期，一個在上海蓄須明志，一個在北京青龍橋務農，都堅決拒絕為日寇演戲，成為美談?，F代著名作曲家，犧牲在日寇的飛機轟炸中；麥新犧牲在時期的東北戰場；著名相聲演員常寶壟，犧牲在抗美援朝戰爭中的朝鮮前線。因此，我們必須牢固樹立德藝雙馨的聲樂教學的指導思想，一定要真正把“學聲樂先學做人”、“堂堂正正做人”、“清清白白唱歌教歌”落到實處，將藝與智育緊密結合起來。
（二）以人為本、突出人文關懷的指導思想
在高師聲樂教學中，要以人為本，突出人文關懷，彰顯人性化教學。教師要為人師表，以身作則，視學生如朋友、親人，樹立甘為人梯、甘于奉獻的精神，對學生要關愛、關懷、呵護，如母雞護雛、母牛舔犢；學生要尊師重教，“一日為師，終身為父”。要營造出師生之間的親情加友情的人性關系。要尊重人的受教育的權力和人格尊嚴、名譽、威信乃至個人隱私權等一切人權。這是新時代新教育的新特點。
（三）“實踐是檢驗真理的惟一標準”的指導思想
要確立“實踐是檢驗真理的惟一標準”的指導思想，一切以學生的實踐能力(歌唱能力與聲樂教學能力)為出發點和歸宿，也以其作為評價測試的惟一標準。為此，在教學中就要重點突出、強化細化實踐課教學，尤其是演出實踐與教學實習，一定要加大教學比例。
（四）與時俱進，面向市場需求的指導思想
高師聲樂教學要與時俱進，根據人才市場對多方面音樂人才特別是復合型聲樂人才的需求，做到適銷對路，培養一專多能的創造型、開拓型、智力化的聲樂人才。
（五）強化改革，銳意求新的指導思想
當前，我國的改革開放正向縱深方向發展，全國的教育正處于社會轉型期與市場經濟的大潮之中，其改革也正向深層面發展。為此，高師的聲樂教學也要強化改革，深化改革，要敢于廢止舊的不合理的教學思想、教學原則、教學模式、教學方法，創造出全新的高師聲樂教學體系和機制。這是時代的要求，也是我們肩負的神圣歷史使命。為此，這里有必要簡要回顧一下我國藝術教育的改革歷史，通過這些歷史的改革經驗，我們可以探索中國高師聲樂教學改革的發展趨勢及其指導思想，也為具體實施改革提供必要的、有價值的參照系。
四、高師聲樂教學藝術
（一）教學藝術的概念
教學藝術是教學領域中的藝術，是指師生緊密合作，遵循教學規律與美學規律，充分利用教學中的一切條件，創造性地應用各種教學方法和美的形象，最佳地完成教學任務的活動特征與才華。高師聲樂的教學藝術，就是在聲樂教學中教師的最佳特征與出色才華，因為聲樂本身就是藝術，所以其聲樂教學藝術從本質上說就是“藝術中的藝術”。
（二）教學藝術的特點
高師聲樂教學的教學藝術，具有下列三大特點：
1.形象性
形象性就是把抽象的原理變為具體可感的形象，可以引發學生的聯想、想像等，從而有利于聲樂教學。例如把歌唱藝術變為教師的范唱或觀看歌唱藝術家的演唱錄像，就都是形象性的聲樂教學藝術。
2.情感性
情感性就是通過情感溝通，教師以自己的情感打動學生，引起情感共鳴，在心心相通的師生情感中進行聲樂教學。師愛生、生敬師，師生心有靈犀一“曲”通。聲樂藝術本身就是情感藝術，聲樂教學同樣必須以情感點燃學生的激情，引爆情感的火山。
3.創造性
藝術貴在創新，聲樂的教學藝術也貴在獨創。聲樂教師要刻苦鉆研，勇于探索，創造出屬于自己的教學藝術和教學風格。
（三）教學藝術的功能高師聲樂教學的教學藝術，具有下列四大功能：
1.有利于聲樂教學
教學藝術可以把豐富深刻的聲樂理論變得易于接受、淺顯易懂，可以吸引學生的注意力，提高學習效率。也可以使歌唱技能訓練變得輕松愉快，并可以根據學生的實際情況，因勢利導，隨機應變，使學生“跳一跳，夠得著”，避免不費力的“唾手可得”和費力不討好的“跳而不得”。同時可以啟發學生的思路，有利于智力開發。
2.有利于培養學生的情感和意志
教學藝術可以使教師的專業特長、人格魅力與人格形象、情感含量與意志力量，全部展現在學生面前，就會引起學生的羨慕、模仿，在教師的影響、感染下，學生就會變得成熟起來，獲得較強的情感體驗能力號隋感表達能力。與此同時，針對聲樂學習中的疑點與難點，教師通過教學藝術使問題一個一個地迎刃而解，使學生嘗到刻苦努力之后的甜蜜、辛勤之后的快樂，在這其中，便自然鍛煉了學生的意志。
3.有利于審美教育
美育是全面教育中的重要組成部分，尤其是高師音樂教育專業，美育就更顯得十分重要，這是因為：一方面，高師音樂教育專業畢業生要具備教師的素質，要具有“教師美”；另一方面，聲樂本身就是美的藝術，教學藝術也屬美學范疇，通過教學藝術可以陶冶學生的審美情操，提高其審美能力，使其通過音樂美領會到生活美、社會美、藝術美、心靈美、人格美、創造美等等的魅力，獲得藝術創造力，具有崇高的審美理想。
4.有利于教學能力的培養
高師音樂教育專業的培養目標是音樂教師，聲樂課的教學藝術可以使學生通過教師學到聲樂教學藝術，這就為他們畢業之后的工作打下了堅實的教學能力的基礎。上述四大功能，再一次從具體方面充分說明了教學藝術在高師聲樂教學中的重要作用。
當今社會，只會唱歌是無法成為一個合格的音樂人的。要想成為優秀的音樂人，還必須培養優良的綜合素質。例如歌唱、舞蹈，還有表演這三者是三位一體的，沒有任何一種可以單個存在而發展到至高點。因此，要成為一個優秀的音樂人并非易事，它需要三者的完美結合。可現實往往相反，例如：唱功優良的學生在加入舞蹈后便會氣喘吁吁，走音嚴重；而舞蹈完美的學生在加入歌唱后，舞蹈動作就會嚴重變形。二者的完美結合已成為一個瓶頸，大多數學生都是顧此失彼。即使二者皆能很好駕馭的學生，卻在加入表演元素后臨陣怯場，心理素質不過關，以上種種可以看出要培養出綜合素質良好的學生并非易事。
（二）老師對新興教學工具認識不夠。
隨著我國經濟的不斷發展，當今社會給學校提供的硬件教育條件也越來越完善?？墒?，一些老師卻偏執地缺乏學習心態，依舊采用傳統的口述方式教學。這種教學方法效率低下也毫無新意，學生很容易因為枯燥而失去學習興趣。老師可以嘗試用多媒體教學，運用課件等一些方式讓學生對聲樂這個學科本身有更加深刻的認識。而且，好的藝術感受力離不開豐富的想象力和開闊的思維，而多媒體的教學則可以幫助學生充分地打開思路，同時，也能在生動而趣味性十足的課堂上讓學生認識到自己的不足，提高整個課堂效率。因此，老師應充分利用學校的教學資源，物盡其用，促進聲樂教學的發展。
二、關于解決問題的建議
（一）因人而異，因材施教。
隨著我國的教育改革，當今社會上無論是教育內容、考試內容還是教學方式，均在慢慢發生改變并不斷地自我完善。音樂教育也不例外，老師應該適應新時代的發展潮流，在教學中以學生為主體，授之以漁而不是授之以魚。讓學生主動參與到課堂學習中來，而不再是被動地加入。同時，如果在教授過程中因材施教，因為家庭成長環境、年齡、性格等因素造成的學生知識接受率不同等問題也可以迎刃而解，也更容易發現不同潛力的學生。而不僅僅是填鴨式地教授理論。同時作為學習的一方，中專學生們多為還尚未成年處于青春期的少年，在心理上，因材施教的策略能讓這個敏感年齡的學生覺得自己被重視、被欣賞，而更容易產生學習興趣。
（二）加強日常訓練。
上文提到，要將歌唱、舞蹈還有表演結合，完成三位一體的綜合素質的加強。而無論是三個因素中的哪一個，都不能缺少日常的有序訓練。例如，將歌唱與舞蹈結合，也就是邊唱邊跳時有一個呼吸支點，這個呼吸支點必須在不斷的訓練中體會，而無法通過理論知識獲得。歌唱時氣向下走，而舞蹈時卻要求它向上提起，這就需要學生尋找到其中的平衡點，不斷訓練，才能加強自身的綜合素質。
（三）運用各種條件調動學生學習積極性。
老師應該利用學校能利用的條件，創造豐富而充滿趣味的教學環境。將共性教學與個性教學相結合，既保證學生的獨特潛能不被埋沒，又可以避免重復教學與教學資源的浪費。打破傳統的教師一味灌輸，而學生被動接受的教學模式，可以針對每個學生嗓音的不同而進行分組，在課堂上進行有趣的小組活動。不僅僅可以充分調動學生的積極性，還能豐富學生的想象力，提高中專聲樂課堂的效率。
在素質教育的環境下我們所討論的藝術教育本質應是與素質教育本質相吻合的，是以人的全面素質發展為最終目的的。
二、高職藝術教育現狀
當今社會，由于高職院校的不斷增加，學生數量也普遍上升，使得學生畢業后就要面臨來自社會、家人、朋友、就業等各方面的壓力，加之正處于人生觀、價值觀形成的關鍵時期，其心理健康問題已逐漸得到各界人士的廣泛關注，人們便開始研究有利于高職學生身心健康發展的有效措施。素質教育就是順應學生的健康發展而提出的主要的教育方針，而全面的實施素質教育的重要內容之一就是藝術教育，也可以說是素質教育過程中的重中之重。藝術教育不僅是素質教育發展的強力助推器，也是素質發展的主要動力，因此，高職院校學生的藝術教育也成為教學改革的重要內容之一。
三、加強藝術教育的基本途徑
普通高校藝術教育的本質是一種素質教育的模式，它是通過對在校大學生審美能力的發掘和培養，來構建大學生理想的審美心理結構，以此達到對學生情操的陶冶和人格的塑造系統。普通高職院校的藝術教育具有以下特點:首先，在普通高校教育中，藝術教育課統稱為公共藝術課，是普通高校實施大學生的素質教育，提高大學生綜合素質的重要途徑和方法。其次，普通高校的藝術教育實施教育的對象主要是非藝術專業的大學生，是非專業化的藝術教育。再次，普通高校藝術教育實施的途徑主要通過公共選修課、限選課、指選課和藝術類課外活動來實現的教育方式。本人大量翻閱有關書籍以及研究資料，以我所在學?，F狀進行思考，把我校學生為主要研究對象，來探討如何加強高職院校學生的藝術教育建設情況，提升學生的人文素質。永城職業學院自成立以來，經過不斷改革與創新，在高職教學方面也有不小的成就，對于學生的培養從注重技能方面，到技能與知識相結合，再到現在學生綜合素質的提升教育，永城職業學院在改革創新中不斷地成長起來。對學生的藝術教育也在慢慢地貫徹整個教學過程中，把培養學生技、藝相兼的教育模式作為本學校的教育目標。具體的施教內容及措施，我總結為以下幾個方面：
（一）把藝術課程作為學生的必修課程
在學生入學以后，學校會以專業特點安排相應的基礎課程，而藝術課程作為每個專業的必修基礎課，在全校范圍內開展教學，主要是書法和音樂。因為學生剛從忙碌而緊張的學習生活解放出來，對于大學的向往和憧憬是美好的，但也是盲目的，所以容易走向極端。因此，對他們進行精神上的放松需要一個過渡的時期。而音樂和書法，不僅可以陶冶學生的品質，對學生的心理也有個疏導和調理的作用。學生可以在欣賞音樂和鍛煉書法的過程中，慢慢解放自己，也讓自己的心態變得平和，甩掉以前學習過程中帶來的壓力和浮躁，逐漸找到自己心靈的最終需求。
（二）提高專業教師的人文素質
教師是學生的學業生涯的導航者，是學生在校期間影響最大的因素。但目前高職學院的教師還是沿用以前的刻板應試教育的教授模式，沒有突出高職靈活的教學特色，教學人物和要求都還是以教材為主，教學過程也比較形式化。而這對于一些基礎相對薄弱的高職大學生來說，并沒有提高學生自身學習的積極性，有的甚至會打擊學生學習的熱情和信心，使學生的個人發展受到了限制，沒有達到高職教學的目標。根據這種情況，我校積極開展教師講課技能競賽活動，鼓勵教師開動創新思維，改變教學方式，調整教學內容及教學過程，不斷地改革創新，創造出具有自己的風格，專業化的教學模式，使得學生接受快，又喜歡的課程。同時，還開展了課下學生與教師的交流活動。這樣的溝通不僅能夠拉近學生與老師的距離，改善兩者之間的關系，讓學生去評價老師上課的內容及方式，并提出一些意見，供老師去調整自己的教學模式，這樣對兩者來說都是一個進步的過程。另外，高職學生課堂大部分以專業課為主，但對于學生的藝術教育的培養，也可以在其專業課上體現出來，例如在講課時可以穿插一些人文的關懷，講一些相關的歷史或者小故事，增添課堂氣氛，提高學生學習的樂趣，調動學生學習的積極性。
（三）營造校園良好的藝術氛圍
學校是學生學習和生活的一個主要環境，在這個大環境里，學生要度過自己的高職生活，而一個良好的校園環境，可以帶給學生一些感情和精神上的寄托。因此，學校是我們加強藝術教育建設，提高學生人文素質的重要載體。我們利用學生的課余活動時間，開展一些團體活動，鼓勵學生積極參加并組織活動，讓學生在活動過程中，不僅能夠豐富課外時間，放松心情，而且還可以加強學生的團隊合作精神，改善自己的精神面貌，更讓學生在活動中感受樂趣，提高自己的人文素養。例如，每年我們學校會開展科技文化藝術節活動，把學生的一些好的作品在校園內布置展出，不僅可以讓參與的學生有一些成就感，還可以讓其他非專業的學生感受到校園的藝術氛圍，陶冶學生的藝術情操，提高他們的藝術教育和人文素質修養。另外，還有一些社團學生組織相關的小活動，可以找相同愛好的學生來參與，也為學校的文化氛圍增添許多色彩。學校還把校內廣播，網站、宣傳欄以及報紙作為傳播校園文化的主要渠道，充分利用這些渠道，形成健康積極的校園文化主流，潛移默化地來引導學生的藝術教育，促進人文素質修養的提高。在課間及課外時間利用廣播進行一些美文朗誦欣賞，播報時事新聞，讓學生對當前的社會局勢有一定的了解，利用網站上傳學生活動內容及學校的實時報道，并且在資源平臺里上傳一些藝術及文學視頻，供學生觀看和學習。最后我校積極引導學生廣泛開展校內外實習實訓，讓學生廣泛接觸社會，將所學的知識和專業技能展現出來，在生產中能夠學以致用，進而增強自身能力、提高自身的綜合素質水平。
二、在歌唱表演中展現音樂美學中的“美”
不同的歌曲會有不一樣的感受帶給聽眾，不同的歌曲中也存在著不一樣的美。有的歌曲旋律激昂、節奏富有動感，給人以活力；有的歌曲節奏舒緩或帶有傷感，給人以溫情或寂寞；有的歌曲充滿正能量，讓人積極向上。所以，聲樂學習者在學習歌曲時，對音樂美學的學習是很有必要的，對于歌曲的不同美的定義可以通過音樂美學的學習進行了解。歌唱者對歌曲的不同美的定義了解了之后，能夠對作曲家在創作時的本意予以很好的了解，在表演時才能有很好的表現。在音樂學習時要對聲音的技巧、歌曲的處理予以掌握，同時在自身作品中融入其他相關學科的知識也要學會，更好地體現出音樂美中的優美、壯美、喜劇美、悲劇美、崇高美等等。
三、在聲樂教學中要運用好音樂鑒賞能力
不同歌唱家對音樂作品的感受是不同的，在演繹相同的歌曲時每位歌唱家都會根據自身的情況做相應的改變，以致產生了有不同的效果。這就要求學習者在平時對音樂鑒賞能力的培養要予以重視。首先要對各種不同類型風格的作品要多多聆聽。各類復雜的聲樂作品是聲樂學習者要不斷接觸學習的，在不斷聆聽各種音樂作品時要做好筆記，做好音樂作品的分析，對其中的音樂處理予以掌握，培養好內心聽覺。其次要運用內心聽覺來熟悉、分析音樂。對于一部聲樂作品，歌唱者要先在腦海里呈現出作品的整體表現效果，再進行演唱。歌唱者對一部聲樂作品要先在頭腦中慢慢形成穩定、精細的聲音，然后形成內心聽覺。在看譜分析研究作品時，就要運用內心聽覺，心中形成作品的旋律，在頭腦中演繹出作品真實演唱的情景。最后是運用不同的處理方式來處理不同類型的作品。要了解作品的時代背景、創作意圖、思想情感。不同的歌者演唱同一首作品時，出來的效果各不相同，因為歌者投入了自己的情感，這就要培養歌者個人的文化修養和生活底蘊。不同的音色會給作品以不同的味道，歌唱時要尊重原詞的意境，吐字清晰連貫，聲音平衡流暢。
四、有關歌唱技巧訓練的一些建議
大部分初學者都不太注意自己的聲音，缺乏個人的聲樂審美觀，使學生的內心聽覺和聲樂的學習發展受到影響。教師要在學習之初就樹立學生正確的聲音概念。
1、對同一聲部歌唱家演唱的曲目進行模仿。學生在沒有掌握扎實的聲音技巧的時候，不要貪圖高音和技巧的表現，這會傷害自己的聲帶和信心。這時要征求教師的意見，選擇適合自己的曲目。經過一段時間的學習之后，再根據教師給自己定位的聲部，選擇同一聲部歌唱家演唱的曲目來聽、模仿，要以培養自身的歌唱聽覺為目的，認識自己的聲部特點。
