時間：2023-03-14 15:19:04
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一、由外及內——現代裝飾不僅是外部視覺的體現
更是內部功能性的強化工藝美術運動的思想啟蒙者拉斯金稱造型藝術為“大藝術”，稱建筑和工藝美術為“小藝術”，他認為“藝術家不應該脫離生活，應該為社會民眾服務”，強調了設計的社會功能，那些沉迷于古希臘和意大利的迷夢之中、脫離功能性的設計是錯誤的。工藝美術運動在設計上強調設計合理、精致簡單、樸實無華。威廉•莫里斯的“紅房子”充分體現了其前沿的設計思想，在設計上，他不僅把功能性擺在首位，還從統一協調的設計思想出發，親自設計室內的家具，從外部建筑風格出發，設計室內陳設裝飾，由外及內都追求設計風格的統一和諧，形成了統一完整的設計環境。拉斯金和莫里斯認為設計的作品應該是實用的實體，也提出了“同時也是裝飾”的觀點，“同時也是裝飾”指明了設計師應追求的終極目標。在手工時代，裝飾都是工匠做的活，所以現代設計中，抽象藝術家都在避免與“裝飾”這個詞扯上關系，事實上他們做的確實不是裝飾，但人們往往最看重的就是作品中的裝飾部分，設計師做的不應該是表面裝飾，應該摒棄裝飾表層意義的“好看”，去探究更深層的功能問題。以現代主義建筑裝飾為例，裝飾藝術的情感性經常與理性的特性相磨合，當結構和形式的建筑裝飾相結合，建筑就具有了雙重特性，是建筑結構的理性和裝飾的感性組合?，F代主義建筑的功能性處于主導地位，奧地利建筑家盧斯（Luce）在《裝飾與罪惡》一文中認為裝飾就是罪惡，其中的罪惡是指為少數貴族裝飾中的奢華之風，其反對的是無意義的繁文縟節和畫蛇添足。將功能性列在首位，是現代主義設計的主流觀點，工藝美術運動主張設計的實用性和現代主義裝飾的態度也是極其相似的?！洞笥倏迫珪酚嘘P裝飾的概念是解釋功能性裝飾的主要依據，裝飾裝修主要取決于有機材料的屬性，來獲取視覺的美觀。德國建筑師森佩爾（GottfriedSempes）認為建筑的材料裝飾和功能之間存在著必然的內在聯系，他從自然物和人體裝飾研究，探索功能和材料裝飾之間的聯系，認為應該師法自然，依自然發展之規律探其內在的規律原理，避免對自然固有形式的表面形態的模仿，更注意其規律原理的研究。盧斯（Luce）則在森佩爾理論之上提倡功能性的深層裝飾，他認為建筑物應刪去表面多余的裝飾，而像織物和地毯的耐用性有限，保持表面裝飾的時尚成分是必要的。在這里盧斯沒有完全否定裝飾，而是使功能性物品的裝飾更經濟適宜，以適應工業化背景下的裝飾，明確區分了外部表層裝飾和內部深層裝飾之間的不同。20世紀法國建筑師柯布西耶（Lecorbusier）的觀點，是對盧斯裝飾理論的進一步深化，他認為“手工藝”已不能適應現代生活的批量生產，甚至應該被淘汰，柯布西耶認為人們應該過上經過類型化處理的“標準化生活”，他明確提出了“房屋是居住的機器”，他的觀點是對盧斯觀點的延伸，其觀點是對裝飾外部體現和內部功能性強化的協調和思考，也是對生活方式設計的思考，至此，裝飾已走上了不僅是在外部視覺體現，更是內部功能性的強化的道路。
二、由繁入簡——繁復的裝飾語言在歷史的舞臺上逐漸淡去
工藝美術運動在設計中更多地關注了設計的功能合理、精致簡約、樸實純良，莫里斯的代表作“紅房子”的設計語言就證實了這一點，至此，人們不再迷戀和崇尚巴洛克的繁復與華美，這不僅僅是人們審美意識的轉變，也是人類作為工業化的主體的價值意識的提高，繁復的裝飾語言在歷史的舞臺上逐漸淡去是設計歷史發展的必然趨勢。既然手工時代繁復的裝飾語言在工業革命到來之時引發了人們對“裝飾”的思考，那么是不是要完全放棄和否定它呢？我們來看看拉斯金的關于裝飾的觀點。他提出：“一切美麗都建立在自然形狀的法則之上”，他認為建筑中美的形態都是從自然中模仿而來，他鄙視印第安人的刺青和涂面，認為那是一種丑陋而野蠻的自滿，他反對裝飾的無意義的堆砌和機械裝飾的粗制濫造。拉斯金嚴肅指出裝飾必須出現在適當的位置，他認為在人們用來工作的工具上的裝飾是多余的，應重點在人們休息的地方進行裝飾，為人們營造愉悅輕松的環境美感，實際上拉斯金的觀點闡明了設計應該把社會功能放在首位。當時年輕的威廉•莫里斯與拉斯金的思想不謀而合，他認為裝飾之中應摒棄矯揉造作的傳統古典風格，而主張吸取東方裝飾藝術特點，推崇設計的自然主義，設計風格多借鑒了日本式的平面裝飾，以花卉、禽鳥、卷草為主，使設計具有了前所未有的自然風情。他主張設計應遵循兩個基本原則：一是產品設計和建筑設計是為千千萬萬的大眾服務的，而不是為少數人的活動服務；二是設計工作是集體的活動而不是個體的活動。這場運動打破了傳統為貴族服務的矯揉奢華主義盛行的沉悶之風，引起了藝術家和全社會對工業模式下產品設計的關注，藝術家肩負起了社會責任感。歷史的車輪往往是不會等待任何人的，勢不可擋的工業革命必然成為世界發展的主流。顯然，作為反機械的工藝美術運動的消極避世觀，注定成為知識分子的浪漫主義的載體，必然得不到長足的發展，因此，新藝術運動也難逃此厄運。但是，它們帶來了人類對于設計，對于生活的思考，思考工藝與技術的矛盾關系。德國現代建筑師沃爾特•格羅庇烏斯（WalterGropius）似乎率先找到了答案，提出藝術家與技術工人合作的重要性，也意識到人情化與機械化結合的必要性，他推崇裝飾語言簡單利落，實際上是強調了設計應該是藝術性與實用性相結合的觀點。從拉斯金到格羅庇烏斯，設計逐漸從繁復走向簡約，從建筑設計到平面紋樣，從工業設計到裝幀設計，即使在生活格式化效率第一的今天，裝飾已不再是功能的附屬品，可以以視覺語言的形式直接把信息傳遞給人們?？梢哉f，繁復的裝飾語言在歷史的舞臺上逐漸淡去，是設計風格發展的必然。追溯裝飾設計的歷史，實際上是人們對美的追求和審美價值取向的體現，裝飾自始至終是設計師們關注的問題，透視現代設計的發展我們看到了裝飾的重要意義。在這一過程中，設計師們達成了這樣共識：我們應該更多的專注于設計的具形化和肉身化，在后現代風格發揮得淋漓盡致的今天，希望我們能拿出設計的熱情，投入到“裝飾”的生活中，使我們的生活充滿生機和活力。
作者：曲向梅單位：大連藝術學院藝術設計學院副教授
一、申報條件與要求
（一）政治素質、職業道德要求
申報職稱人員必須具有良好的職業道德和藝德藝風，自覺遵紀守法，合法經營，照章納稅（附納稅情況）。在工藝美術員（未獲得職稱的專技人員近三年內）任期內，年度考核均為合格（稱職）以上，并通過專業技術資格注冊。
取得工藝美術員（未獲得職稱的專業技術人員近三年內）資格后，出現下列情況之一，在規定的年限上延遲申報。
1、年度考核基本合格（基本稱職）及以下或受警告處分者，延遲1年以上。
2、偽造學歷、資歷、技術職稱，剽竊他人成果等弄虛作假者，延遲3年以上。
3、違法亂紀受處罰的，視情節輕重延遲2-3年申報，直至取消。
（二）學歷、資歷要求
1、助理工藝美術師必須具備下列條件之一：
（1）大學本科畢業，從事本專業技術工作滿1年，經考核合格，可初定助理工藝美術師資格。
（2）大學?？飘厴I，從事本專業技術工作滿3年，經考核合格，可初定助理工藝美術師資格。
（3）中專學歷，取得工藝美術員資格后，從事本專業技術工作4年以上，或中專畢業后，從事本專業技術工作5年以上，業績成果比較突出的。
（4）高中（含中技）畢業從事本專業技術工作15年以上（本專業職業高中畢業從事本專業技術工作10年以上）；初中畢業，從事本專業技術工作20年以上，經基礎理論和專業知識培訓考試合格，取得工藝美術員滿4年，任期內有業績成果。
（5）高中（含中技）畢業從事本專業技術工作20年以上（本專業職業高中畢業從事本專業技術工作15年以上）；初中畢業，從事本專業技術工作25年以上，經基礎理論和專業知識培訓考試合格，在本專業技術崗位上業績突出，并符合下列破格條件三條以上，任職年限可提前一年破格申報助理工藝師；專業工作年限達不到上述要求，業績突出，符合下列破格條件四條以上者，任職年限也可提前一年破格申報助理工藝美術師；越級申報助理工藝師的人員除具備以上基本條件外，還必須符合下列破格條件三條以上（其中第①②條為必備條件）。
①在市級專業期刊上發表專業學術論文2篇以上；
②由當地政府部門和宜興市陶瓷行業協會、宜興陶瓷實訓基地等組織的（經市職稱部門認可）現場手工制陶大賽近3年內連續3次一等獎獲得者；
③獨立創作作品獲市（縣）級以上專業評獎一等獎以上1項或二等獎2項以上；
④在政府或行業管理部門組織的作品捐贈等活動中，被市（縣）級以上專業美術館、博物館收藏本人作品1件以上；
⑤獲市（縣）級以上有關部門組織（經市職稱部門認可）的技能操作比賽三等獎以上；
⑥對國家財政和社會公益事業作出較大貢獻的；
⑦被評為市（縣）級優秀科技工作者；
⑧宜興市級政府以上部門表彰的（綜合）先進工作者；
⑨市職稱辦組織的2012年工藝美術基礎理論和專業知識培訓考試總分前15名獲得者；
以上符合第（5）款破格申報人員還必須參加市職稱辦組織的專家組的單獨技藝考核，其技藝考核分值排名須在參加當年同類人員考核人數的前70％；任職年限提前一年申報者專業工作時間等基本條件達不到第（5）款所規定要求的，其技藝考核分值排名須在參加當年同類人員考核人數的前50%。
2、工藝美術員必須具備下列條件之一：
（1）中專畢業，從事本專業技術工作滿1年，經考核合格，可初定工藝美術員資格。
（2）高中（含中技）畢業從事本專業技術工作5年以上；初中畢業從事本專業技術工作15年以上，經基礎理論和專業知識培訓考試合格。
3、鼓勵地方職稱人員過渡到全民職稱，地方職稱過渡到全民初級職稱必須具備下列相關條件之一：
（1）對具有規定學歷（中專），獲得本系列地方職稱助級職稱滿1年或地方員級職稱滿4年的人員，可申報評審全民助級職稱；
（2）對不具備規定學歷，獲得本系列地方員級職稱2年以上，助級職稱3年以上，經基礎理論和專業知識培訓考試合格，可申報評審相應級別的全民初級職稱；
（3）對獲得本系列地方員級職稱6年以上，經基礎理論和專業知識培訓合格，任職期間業績成果突出的，可申報晉升全民助級職稱。
（三）基礎理論和專業知識培訓要求
工藝美術系列不具備規定學歷人員申報職稱，必須參加市職稱辦組織的基礎理論和專業知識培訓考試合格。凡考試合格取得證書人員可根據職稱報評條件，在申報相應級別職稱時，視作學歷不破格，合格證三年有效。
培訓考試的組織實施、培訓報名、收費標準等要求按宜職辦〔2006〕3號文件執行。
二、申報程序
（一）申報人員可向所在單位申報評審專業技術資格，按文件要求提供能反映本人專業技術水平、工作業績和職業道德等方面的有效材料。
（二）所在單位應嚴格按有關文件要求對個人申報材料進行查驗、核實，并實行公示，接受群眾監督。
（三）公示后無異議的，經主管部門審查蓋章后，在規定時間內送至市職稱管理部門。
（四）根據評審委員會的管理權限，由市職稱部門組織行業組對所有報評對象的獲獎材料進行查驗和技藝考核。經市職稱部門審定后提交相應的評審委員會評審。
三、有關問題的說明
（一）年限的計算問題
1、任職資格的起算時間：
專業技術職務的任職資格，由各級評委會通過評審后，經批準組建該評委會的職稱工作部門批準發文之日起算。
2、專業技術資格年限（職齡）的計算：
專業技術人員的“職齡”從簽訂聘約，被聘任之日開始計算。今年，關于任職年限的截止時間是2011年12月31日。
3、專業工作時間的計算：
專業工作時間是指開始從事本專業工作至上年底（2011年12月31日）累計工作時間（中間間斷時間應扣除）。
4、本專業的概念：
本文所指本專業是指陶瓷工藝美術方向的專業。
（二）送審材料問題
工藝美術系列專業技術資格評審材料的規范化是保證評審質量的重要基礎工作。各有關鎮（部門）、單位上報的推薦評審材料均要按《江蘇省工藝美術專業高、中級資格條件（附錄）》的有關規定辦理。做到手續完備，材料證明俱全（畢業證書、原資格證書等證件必須提供原件）。
在審核申報材料過程中，單位一定要嚴格把關，必須對照文件中規定的要求審核，防止弄虛作假，防止錯、漏現象，確保送審材料真實可靠。
四、時序安排
1、4月5日至4月20日，不具備規定學歷人員培訓報名；
【論文關鍵詞】美學；公共藝術；西方美學；中國傳統美學
【論文摘要】本文以傳統美學理念為切入點，論述城市環境藝術設計對中西方傳統關學觀念的傳承，強調西方羨學觀念的核在于形式論，而中國傳統美學中，意境說、格調說和氣韻說占主導。
1.傳統美學觀念
1.1表理論
美是一種直覺，直覺就是表現，純粹的直覺獲得純粹的表現，直覺是具有特殊的目標知覺，是一般意志的實踐轉化為道德活動。因此，美既不是有用的，也不是愉悅的或者真善的。
1.2朦朧論
認為美是一種朦朧的清晰、模糊的明確、似是而非、不似之似、似而不似的直覺感受。美的理論是憑直覺中的感受，美中含有一定成份的真與善，但是美的事物特別是形式美，當美達到相對的審美標準時，具有一定虛假和丑惡成份的事物仍然覺得美。
1.3幻覺論
美是“觀念的外觀”("dasscheienederidee")。這一定義，部分是形而上學的，部分是實在主義的。美，依賴于這些第二性的質的組合，因此，美不能存在于外在世界真實的物理對象之中。
1.4精神分析論
弗洛伊德(freud)及其許多門徒初創并發展了精神分析美學的基本原則。133229.CoM
基本原理的主要定義是怎樣從永恒的“沖突”的觀念出發，再進一步，這一壓抑的行為又是怎樣在無意識當中創造出一個觀念相沖動的體系。這一體系，從人格的其他部分孤立出來，術語上稱“情結”(complex)。
1.5體驗論
近代科學美學創立者費希納，把關于美的科學當作普通心理學的一個特殊領域，他所開創科研理論，是把實驗的方法介紹到美學中來，就是一種“從下而上”("vonunten")的方法，從特殊到一般的方法。他用這一方法來代替舊的形而上學的方法，即“從上而下”("vonunten")的哲學方法。
1.6移情論
對于這一特別生動的美感經驗—近年來多數哲學家都稱之為移情(einfuhlung)—所作的還不夠成功的解釋，不是在《小宇宙》中找到的，而是在《德國美學史》中找到的。在這本書中，作者批評了赫爾德的極其類似的看法。在赫爾德方面，曾經以熾烈的想象的熱情維護過內在生命的自由而又完整的表現。作者告訴我們，這一過程是建立在觀念多樣化的聯想或回憶上面的。
1.7現象學論
只從事于現象("phanomene")的描述，只關心顯現在知覺中的對象，而完全不管對它們在因果上的說明。它抓住對象本質的內在特性?！八捎玫氖且粋€特殊的例子中抓住每一個對象的一般特性。象這樣所顯示出來的事物的內在基本特征。
1.8完形心理學美學論
完形心理學美學是當代西方美學的重要流派之一，完形心理學又稱“格式塔心理學”。“格式塔”是德文”“gestalt”一詞的音譯。他通過對音樂曲調的研究，認為音樂絕非僅僅是曲調音響的總和，音樂中的曲調旋律除了一系列的音響外還有別的東西，這種東西就是“格式塔特質”。
2.城市公共藝術設計對西方傳統美學觀的傳承
2.1模仿說
古希臘美學家認為:藝術就是模仿自然。準確地說，就是藝術是模仿自然、社會和現實。依據模仿論的美學觀，藝術品的審美判斷標準就直接取決于模仿的真實與否，這樣藝術家的創造力就大大削弱。
如今的城市公共藝術設計，很多設計作品就是這種對生活和現實的再現，特別體現的城市雕塑上。
2.2表現說
藝術表現論認為:藝術起源于情感表現，藝術的本質也在于情感的表現。
所謂藝術的表現論，主要指:藝術家作為個體感情的存在，強調藝術的目的僅僅只是表現個體獨特的、微妙的、難以言說和不可重復的感性體驗。而產生與人類心靈之中的情感有一種內在的力量，一種沖動，只能借助外在的形式把感情表達出來，成為可以觀照，可以感受的東西。
2.3形式說
形式之于藝術的重要性是不言而喻的。就藝術而言，反映現實生活也好，表現主觀感情也好，都必須納人一定的審美形式，才能成其為藝術。“藝術的形式性”就是認為形式構成了藝術之最根本的特征。
對形式的認識，后來逐漸發展為“有意味的形式”。
具體顯現為:對稱與均衡;反復與節奏;多樣與統一。
城市公共藝術設計通過對交通的組織、用地功能的分區、各種公共設施的配套、綠色環境的開發、街景形象的塑造、特色環境的創造、城市天際線的表現，把城市的各種環境要素進行合理的安排，從形態、功能、人的行為心理等各個方面，使景觀組群由無序變為有序，使城市的景觀環境得以發展和完善。
在城市公共藝術設計創作中必須把握好組織與被組織的關系，在制約中尋找自我，使設計師更客觀地對待創作的客體，進人無模式的境界之中，再自由地走出來。這樣創作出來的客體不會與其他的城市公共設計雷同，不會是隨便從別處抄來，也不能隨便搬到他處，而是“特定”環境中的特殊表現。
3.城市公共藝術設計對中國傳統美學觀的傳承
3.1意境說
意境，是中國傳統美學的核心觀念。
意，指創作者在作品中流露的主觀思想感情。
境，指創作者對客觀形態的描繪與刻畫。
中國傳統美學認為，寫實，不是自然主義的描繪對象具體的形態，要求達到內在精神的神思，強調“似與不似之間”，現代畫家齊白石說:“不似為欺世，太似為媚俗，象用在似與不似之內”。
當今，許多城市公共藝術設計作品繼承了意境說美學特點，尤其是雕塑作品。
3.2格調說
中國傳統美學往往強調“虛實相生”、“以簡就繁”、“計白當黑，妙在無處”、“無法而法，乃為至法”。城市公共設計是對人類的生存空間進行的設計，公共藝術設計的對象是構成人類生存的空間，而產品設計創造的是空間中的要素。這就需要設計師對其進行總體的綜合的規劃與設計，首先要注意協調各對象之間的關系，協調各要素之間的虛與實，簡與繁的關系。
3.3氣韻說
氣，本是中國傳統哲學中的概念，指構成萬物的基本元素。韻，本指和諧的聲音。氣構成事物，韻則決定事物的雅與俗，高與低，美與丑。氣韻，就是說，具有高雅氣質的人才能做出高雅的藝術品。
中國古代美學重神而輕形，這種美學理念直接影響當代的城市公共藝術設計。在城市雕塑和城市水體設計時，往往追求一種意境。如由北京大學景觀規劃設計中心等單位合力完成的奧林匹克公園，主要創意是整個設計像荷花在荷塘中繁茂生長一樣。運動員、裁判員和其他參與者之間的相互關系好比被荷葉呵護的水中和水面上豐富多彩的生命活動。中央的步行區域和必要的交通設施是關鍵。整個設計弱化了具體形態的描繪，極力營造出一種荷塘意境。
4.小結
本文重點對城市環境藝術設計美學傳承進行概述:
二、中國傳統工藝美術的象征性
當中國擺脫了野蠻時期，進入到文明的階級社會之后，傳統工藝美術又被賦予了道德倫理的內涵。中國傳統的工藝思想一直十分重視器物的倫理道德規范，特別強調事物在使用的感受和審美的情感之間的聯系，而且同時要求這種聯系符要合中國傳統的倫理道德規范。長期受制于強烈的封建倫理觀念束縛，使中國的傳統工藝美術的造物包含特定的寓意，往往借助造型、色彩、尺度、體量、紋飾等方面象征性地喻示這種倫理道德觀念。這種象征的普遍性，常常使工藝美術淪為純粹的倫理道德觀念的附屬品，進而造成矯飾之態或者物用功效的損害。例如，作為中國封建社會思想代表的儒家思想就十分強調審美與倫理的結合，孔子的“盡善盡美”、荀子的“美善相樂”均是主張美與善的統一，從而強調藝術的政治倫理作用。他們要求藝術不僅要在形式上顯示自身的審美價值，還要傳播一定的政治思想，頌揚倫理道德。在《周禮》中規定：“皇帝冕服，玄衣纁裳，用十二章，從公爵起視帝服降一等用之?！庇秩纭端?#8226;輿服志》中規定：“文武三品以上服紫，四品服緋，五品淺緋。”可見，以形態來劃分貴賤、等級，這成為了權力差別的標志與象征相。比之下，更多以生產者自身的功利意愿為象征內涵的民間工藝美術則顯得剛健樸質，充滿活力。常以象征寓意的表現手法，以彼屋比此物，引譬連類，借物托意。如秦漢瓦當工藝中的青龍、白虎、朱雀、玄武四神紋樣，就是方位、季節和顏色的綜合象征。
三、中國傳統工藝美術的內涵性
中國傳統工藝美術脫離不了情感和意念的表達，是極富浪漫主義色彩形式的，中國人在思想上主張天人合一，認為世間萬物都是和諧統一的，將天、地、人、物以及情感看成是一個統一的有機體，這使主體人的生命性靈在造物上獲得充分的體現。中國傳統工藝在造型特點上并不拘泥于現實，而是經過抽象、夸張、變形、寓意、暗喻、雙關、諧音等方法結合傳統文化思想，加以工藝制造而形成的。如商代的青銅器圖案造型中的饕餮紋，則是將傳說中的兇獸簡化概括為平面形象，夸張五官特征，以表現獰厲之美。唐代的寶相花，是以蓮花為原體，結合牡丹等其他花卉，創造出的一種唐代人理想的藝術形態，花瓣層層交錯，豐滿華麗，富麗堂皇，不僅反應了唐代社會的審美風尚，同時也彰顯了大唐盛世的文化象征。中國傳統工藝造物還有許多在造型和裝飾上保持著S形的結構范式。這種結構范式富有生命的韻律和循環不息的運動感，使工藝造物在規范嚴整中又顯變化活躍、疏朗空靈。如流行與宋元明清時期的纏枝花，以主莖環繞主花并彼此相連，具有連綿不斷的續世之意，成為中國傳統連續紋樣的一種主要形式。
二利用審美差異進行動漫創作以突出民族特色
在現代動漫創作中遵循人類所共有的審美相似律的創作方式和原則是必要的，但我們也應該鼓勵創作者藝術形式的獨特性和藝術語言的多樣性，因為人既是社會整體的一份子又是一個個體的生命存在。在審美活動中，審美感受既受審美主體個性差異的影響，又受審美主體所處時代、民族、階級等社會條件的制約。所以，審美差異不僅有個性差異，還具有時代的、民族的、階級的特性，一個國家、民族受到相同文化的影響，必然在審美活動中表現出某些共同因素，而這些因素對于其他民族來說，就構成了鮮明的民族特色。許多優秀的動畫家都會將本民族獨具特色的審美文化和特征融入到自己的動漫作品中，以構成自己作品的獨特價值，如日本著名的動漫大師宮崎駿等。當然我們也不能一味地追求突出個性，因為民族與民族之間也是既有差異也存在著互相影響、互相滲透的因素，還是必須站在共識性的審美角度并結合具有自身情感特征的構思，使動漫作品既不陷入俗世既定的框架，又能實現人人心中預想的最美境界;既能遵循人類所相似的審美共識，又要在此基礎上尋找到不同的組合、新的排列。對于中國動漫創作者而言，怎樣才能創作出具有中國特色的動漫作品?這應該是當代中國動漫界正在深入思考和探討的問題。在這里我們不得不老生重談中國早期的動畫作品，其中有許多經典是都值得我們今天再去認真推敲和研究的，如中國的水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《山水情》，剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》、《火童》、《金色的海螺》，皮影動畫片《張飛審瓜》、《東郭先生和狼》，木偶動畫片《孔雀公主》、《阿凡提的故事》、《嶗山道士》等等，這些將中國傳統藝術巧妙融入的動畫片，以鮮明的個性和民族特色獲得了世界的贊譽。其中水墨山水動畫片《山水情》可以說是中國式動畫的典范之作，其將中國傳統山水畫引入動畫創作中，使平面的水墨形象“動”了起來，而整部作品更是充滿了中國式的隱喻，將中國詩畫般的意境融入到動畫片中，充滿了中國傳統的古典美學意蘊特征。與一般的動畫片不同，該水墨動畫沒有輪廓線，利用水和墨在畫面中自然渲染開來，一個個不同的場景就是一幅幅優美的水墨畫，沒有對白，卻有豐富的葉笛聲、琴聲、水聲、風聲、動物聲來配襯各種場景。該片將中國道家思想的精髓———道法“自然”和禪宗“明心見性”的靈感綜合融入，體現了中國傳統山水畫虛實相生的美學意境，將師徒情、山水情、自然情以最中國的藝術方式表現出來，其詩一樣的氣質、幽遠清淡的畫面達到了中國美學追求的最高境界———天人合一。這部動畫片將中國繪畫的水墨技巧發揮到了極至，其畫面之精美與故事內含的哲理無不使人折服，向全世界展現了中國特色的美，以至于如今人們仍津津樂道，以此為驕傲。而由上海美術電影制片廠制作完成的動畫片《天書奇譚》，影片的敘事結構秉承了中國文學和戲劇的敘事傳統，在人物造型、場景設計等方面充分運用許多民族的東西，中國味十足的美術設計在這部動畫片里達到了頂峰，充分借鑒了中國工筆重彩畫、敦煌壁畫、戲曲臉譜、戲曲舞臺服飾、民間年畫等多種傳統藝術特色，無論是濃墨重彩或是輕描淡寫都與影片的風格配合得天衣無縫，內容和形式別具特色，是一部集藝術性和觀賞性于一體的動畫佳作。當然今天的動漫創作不能完全重復和默寫這些路徑，但在進行動漫創作時將中國特色的氣韻生動、寫意韻致作為作品的美學追求和審美境界，從中國傳統文化中吸取精華養分，再經過審美藝術的創作與處理，構思創作出不同于他國的、新穎的動畫形象和動人的故事情節，創造出具有中國特色的動漫藝術作品，應該是今天中國動漫創作者們需要去不斷嘗試和探索的。
1.2美術的專業人才仍然緊缺，雖然隨著社會的發展，從事美術行業的人越來越多，但是美術領域仍然不是一個主流領域，仍然十分缺少專業人才。這使得文化館在美術領域難以朝正確的方向前行，缺乏專業人才指引方向，引導群眾。還會發生諸如專業的美術人才不愿意進行公益培訓和愿意進行公益培訓的人才在美術方面不夠專業的矛盾。
1.3經費的緊缺，文化館的建設不屬于政府建設的主流方向，財政在文化館上建設的撥款通常占財政收入的較小部分。所以，通常文化館的建設經費緊缺，從而許多省市文化館的基礎設施建設不夠完善，配備的設置不夠全面，后期的維護跟不上，導致了文化館建設方面虎頭蛇尾，最終難以實現文化館的最初目的。文化館想要做好公益美術培訓，其中所花費的資金必然需要財政和捐贈承擔。
1.4各級政府部門的重視程度不夠，現今各級政府的建設主要還集中于第一，第二，第三產業，作為文化建設方面文化館仍屬于較冷門的一個方面。財政撥款少是文化館推進公益美術培訓的首要難題。
1.5管理混亂，文化館在進行公益美術培訓時還需要文化館的行政，運行方面的管理人才。文化館的運行方式與許多其他企業事業單位不同，著手于文化，并不以營利為目的，所以在管理方面一般的管理人員很難踏上文化館管理節奏。管理層難以充分發揮文化館的公益資金，促進公益美術培訓發展，導致文化館容易管理混亂，資金使用浪費。
二、如何突破文化館做好公益美術培訓的難點
2.1突破各省市宣傳不夠的難點。文化館在進行公益美術培訓時，不僅要在文化館內貼發關于公益美術培訓的培訓單，還可以在各大機構貼出廣告，告訴群眾，讓群眾知道文化館在進行公益美術培訓，或者政府出資在全市的各類公眾交通上貼出宣傳廣告，例如公交車側面的廣告位，公交車和出租車上的車載電視，。此外，除了在線下的貼發宣傳信息，還可以進行線上宣傳，例如：在網上開設微博，微信公眾號定期宣傳信息，在微博，微信號發展成熟之后，還可以建立自己的手機app，讓文化館的文化宣傳活動緊密貼合群眾的生活，充分利用網絡傳播快，傳播廣的特點，將文化館關于公益美術培訓的內容宣傳出去。
2.2突破文化館中關于公益美術人才不夠的難點。來自社會中的公益性質的美術人才是目前文化館中人才的主要來源，文化館想要做好公益美術培訓，僅僅依靠這些人才進行公益美術文化培訓是不夠的。文化館除了從社會中吸納人才還可以自主的培養公益美術方面的人才，還可以組織現有的人才集體到美術院或者創意園地培訓參觀。
此外還可以走進校園，招聘各類關于自主公益的美術方面的講師在節假日，雙休日作為客座老師指導文化館內的群眾，或者組織美術專業的大學生參見公益美術活動，成為公益美術培訓中的一名志愿者。
我們不難看出文化館的公益美術培訓以面授為主，而沒有滲入到群眾的生活中。除了以上的面授課程，文化館還可以，自主拍攝關于美術培訓的公益宣傳片，公益片讓更多有天賦卻不知道這個藝術門類的人走進工藝美術的殿堂?；蛘咴诰W易公開課，微博，微信公眾號，豆瓣上開設公開課，讓一些想要學習美術卻沒有時間參加文化館文化活動，文化展覽的人也能看到，這樣的公開課比起面授的成本要小，還具有更大的推廣性，十是一種分適合文化館進行公益美術培訓的形式。這樣就能從線上，線下兩方面實現文化館公益美術培訓的開設目的，而不是流于形式。
宜興青年陶藝家張益創作設計的《紫韻穆風》和《和通日月》兩款紫砂壺分別獲得紫砂壺外觀設計專利權。中國陶瓷藝術大師季益順和巴曉學先生也是《紫韻穆風》的共同著作權人。2012年4月，張益拿到新出版的《江蘇陶瓷》雜志，翻開一看，里面竟然有兩篇文章和自己發表過的文章類似，特別是文中提到的兩把紫砂壺從設計理念到壺的名稱造型都與他發表過的內容基本一致。雖然這兩把紫砂壺是自己與他人合作，發表文章也是聯合署名的，但這兩篇文章中均未提及他們的名字。他覺得這嚴重侵犯了自己的作品署名權。尤其是其中一把紫砂壺的介紹，因為之前他也曾撰文在《江蘇陶瓷》雜志上發表過，這更讓他更覺得氣憤。由于沒有兩位抄襲人的聯系方式，為保護自己的作品署名權，他決定用法律武器維護自己的合法權益。他把抄襲作品的王小妹、張培明及《江蘇陶瓷》的出版方告上了法庭。法院經審理后作出判決：判定王小妹、張培明的行為構成侵權，雜志出版方未盡到對稿件來源、期刊內容詳細審查的義務。判決出版方及王小妹、張培明共同于判決生效之日起30日內在《江蘇陶瓷》上發表致歉聲明，并共同賠償張先生經濟損失1.6萬元。
憑借《滕王閣序》名震江海
出生于江蘇宜興的任航是位“新南通人”，從6歲起學習剪刻紙，曾得到民間工藝美術大師芮金富生前指點。因為愛情的牽引，幾年前他跟隨妻子來到南通，現為中國工藝美術學會會員、江蘇省民間文藝家協會會員，南通航運職業技術學院客座教授。作品多次在省內外獲獎；個人藝術成就被多家媒體報道。
2007年12月29日，南通市工藝美術協會的會議室內舉行了一場別開生面的職稱評審會，19名參評人員通過現場表演、專家當場評審的方式進行專業技術水平的檢驗。這是南通市人事局針對工藝美術行業的特性，突破職稱評審形式，全省首創的公開演示式職稱評審會。當時年僅25歲的任航30分鐘內獻上剪紙“鼠年福到”，現場演示的工藝美術流程更讓人大開眼界，精美的作品都讓人贊嘆不已。從此，這位年輕人引起了南通工藝美術界的重視與關注。當年，他被破格晉升為工藝美術師職稱（中級）。
2010年，任航就憑借大型雙面刻紙屏風《滕王閣》，獲江蘇省“藝博杯”金獎。“這是我目前最滿意的作品之一。整個創作歷時半年，每一個字都進行了精心設計，有時候一天只能刻幾個字?！比魏教寡裕瑸榱丝坛鲎詈玫男Ч?，他甚至對刻刀等工具進行了技術改良，使線條更加流暢。
此后，對剪紙藝術孜孜追求的任航又相繼憑借《敦煌系列作品》獲江蘇省新敦煌“藍絲羽杯”金獎；《百子圖》獲中國民間文藝家協會“迎春花獎”；《紫韻青泉》獲江蘇省“藝博杯”金獎……如今，任航還成立了自己的“剪刻紙工作室”，計劃推出雙面屏風人物群體刻紙等新品力作。
剪紙抒懷南通情緣
“對于民間藝術，最好的保護就是創新，而最好的創新則是與市場相結合?！闭劶氨敬挝幕糜萎a品創意設計大賽，任航道出了自己的理解。
談及此次獲獎作品――剪紙郵票《南通博物館群》的創意，任航說，“關鍵在于創意設計，構思經歷了很長時間，真正動刀也只用了一周時間?！痹谒倪@組作品中，創造性地將傳統的剪紙藝術和現代數碼技術印刷技術結合起來，除了栩栩如生的剪紙，還有中英文對照的博物館說明，生動精彩的照片，可謂傳統與現代的完美結合。
“試想，如果單純是南通博物館群的資料介紹，很可能外地游客看完就扔掉了。但里面增加了剪紙，就成為可以收藏的藝術品，而且方便攜帶，易于保存，很適合作為旅游產品出售?！比魏綇娬{，這件作品是團隊合作的結果，在航運職業技術學院任職的他透露，學校的英文老師、攝影老師等都加入創作團隊，因此，獲獎的不是他一個人，而是整個工作組。在獲獎名單里，記者果然看到了任航、葉鋒、許松寧、陳慧四個人的名字。
事實上，除了《南通博物館群》，情系江海文化的任航還有一系列大膽的創意：推出“南通名人”、“南通名景”、“南通民企”系列剪紙郵票，走市場化的道路，讓傳統的剪紙藝術轉化為生產力，從而進一步提升南通的城市知名度、名譽度。
去年，南通剪紙成功入選市級非物質文化遺產，對此，任航十分欣慰，“南通剪紙畫面感強，玲瓏剔透，江海大地培育了王子淦、高文極、徐德華、郭承毅等一批剪紙高手。作為一名新南通人，我很自豪！”事實上，出于對第二故鄉南通的熱愛，近年來，任航相繼推出了南通市花――百張剪紙、張謇像剪紙等一批特色作品。
中國傳統文化的堅守者
任航是宜興人，他說每天坐下來好好泡上杯茶，對他來說是最享受的事。任航泡茶的紫砂壺全是自己的作品，他說自己專門拜了師傅，學習紫砂壺，已經有些年頭了。別看他造型現代，又是80后，但他說自己最喜歡的全是一些很傳統的東西。
最深刻的變化：教育理念的更新
理念是行動的方向。
基于國際國內高等教育現狀背景，在全面分析我國高職教育發展遇到的難點和熱點問題基礎上，面對學院發展的現狀，通過廣泛而深入的思考，辦學者們提出了如下理念：
學生的成才是辦學的邏輯起點；
校企合作、工學結合是辦學的原則；
畢業生的就業率、起薪點、專業對口率是評價辦學質量的標準；
學生作業的總體質量是衡量教師教學質量的標尺；
立足區域經濟社會發展需求，走國際化辦學之路……
這些新理念、新思路的提出，為學院的改革發展廓清了前行的方向，使全體教職員工對高職教育教學改革內涵和學院建設的任務、目標、方式有了新的認識，并把這種認識轉化為教育教學改革的動力。
最寶貴的變化：教學改革取得多方面突破
理念創新是事業成功的前提。然而，理念只有得到模式、方法、路徑的有力支撐，才能與實踐有效對接。
短短兩年時間，學院七個重點建設專業全部參照職業崗位要求，與行業企業共同制訂專業人才培養方案，建立了以“項目包為引領、工作室化教學、職業崗位對位”的人才培養模式，“工作室化”教學模式改革成果顯著，在實現“學習內容項目化、學習環境崗位化、學習過程職業化、學習成果社會化”目標方面，走在了全國同類高職院校的前列。
人才培養模式創新的精髓在于卓有成效的校企合作，學院業已邁出堅實的步伐――
“中國工藝美術原創中心”涵蓋“國外設計師”、“國內工藝師”、“校內教師”、“民間特藝”四大類60余個工作室；
“上海市數碼藝術公共實訓基地”具備全國同類院校中領先的專業教學條件，形成一支全國同類院校中獲得國際專業認證資質最多的教學團隊，建立了專業化程度較高的具有特色的教學模式，與蘋果、水晶石等知名公司合作建立教學工作室，全面參與項目進程，提升技術能力，成果喜人；
“中國黃金創意產業中心”利用中國黃金集團給予的黃金原材料，設計及制作出300余件黃金飾品，獲得市場認可；
“云麗莎藝術設計中心”采取以企業真實設計項目作為課程內容的教學模式，成為名副其實的“校中廠”，使“做中學，學中做”得到有效貫徹。
“產品造型工作室”按照完整的設計流程展開教學，課程之間采用項目引領，形成相互鏈接的整體，每個項目都是設計思考、2D溝通、3D執行、模型塑造四大核心能力的整合，學生學業以作品為基礎采用項目發表的形式進行考核。
學院與上海百聯集團股份有限公司、上?，F代建筑裝飾環境設計研究院有限公司、水晶石數碼科技有限公司等數十個大中型企業共建教學基地，形成互利共贏的校企合作平臺，使教學過程與生產過程最大程度地實現融合。
學院建立了一批民間特藝工作室，在傳承中華文化的同時提升學生的工藝水平。
根據教育部的要求，學院開展《高等職業教育工業設計專業教學資源庫》建設。建設涵蓋專業建設、課程開發、教學設計、教學交流、虛擬實訓、企業信息、就業資訊、作品展示，能夠滿足職業教育、企業培訓、繼續教育、新技術推廣應用的開放式高職教育資源平臺。
最明顯的變化：師資隊伍結構得到改善
大學者，非大樓也，大師之謂也。大師不是散兵游勇似的單獨個體，而是對學校辦學理念高度認同的組織團隊。
學院打破人才引進的堅冰，制定了符合藝術類高職教育的人才管理辦法，外引內送，從制度層面積極突破發展瓶頸――
引進美國強森首飾公司首席設計師沈成、美國爵凡尼首飾公司首席設計師盧蕙卿，作為珠寶首飾工藝及鑒定專業帶頭人，實現“引進一個人才，帶動一個專業”的建設目標。
引進具有行業影響力、有豐富藝術設計經驗的工藝美術大師、高級工藝美術師尤羚浩任視覺藝術學院院長，引進美國梅西百貨公司洛杉磯分部藝術總監徐侃任展示設計專業主任，引進臺灣油泥造型設計師王谷天任產品造型專業首席教師。這些專家的引進，改善了學院的人才結構，為設計觀念和人才培養模式帶來了新鮮的理念。
學院從教學團隊的國際化視野目標出發，選送一批又一批的中青年骨干教師赴德國、瑞典、日本等國家進行培訓，學習了解國際先進職業教育和藝術設計的理念和方法，提高教師的國際視野和專業水平。65名教師獲得國際職業資格證書。
以“雙師素質”和“雙師結構”為目標，提升師資隊伍的整體水平。通過校企合作，發揮名師（專家）和行業專家在新教師培養、技術創新和技術服務中的作用。建立和完善專業教師評聘與評價制度，將教師參與企業技術應用、新產品開發、社會服務等作為專業技術職務評聘的重要指標，納入職稱評審、聘用和績效考核。逐步建成與企業聯系緊密、規模穩定、水平較高的專兼結合雙師結構教學團隊。
最可喜的變化：贏得良好的社會聲譽
就業率保持較高水平。
作為教學成果重要標準的畢業生就業率、崗位對口率出現了令人欣喜的變化。2010屆畢業生就業率為97%。各大類專業對口就業率達82.3%。
教學科研碩果累累。
學院獲得國家規劃項目6項，市級科研項目21項，獲省市級以上的課件、藝術作品、課題論文、各種技能大賽獎57項，開發并申報發明專利、實用新型專利、外觀設計專利79項。數碼藝術學院師生獲2009大中華區VR盟主挑戰賽“佳作獎”和“最佳技術獎”，成為本次大賽中唯一一所入圍并獲得殊榮的高職院校；在“第六屆上海國際圖形圖像大賽”上，由該系教師指導的學生習作獲“最佳交互媒體獎”、“最佳創意獎”、“二維動畫二等獎”。在2010年教育部高職高專藝指委第四屆優秀畢業設計作品展暨“優秀畢業設計獎”、“優秀指導教師獎”、青年教師“金教鞭獎”、“精品教材獎”評選中，師生共獲得13個獎項。服務世博獲得好評。
學院設計了三大類20余種上海世博會特許商品，被授予“上海市迎世博優秀創意貢獻獎”。其中，尤羚浩創意設計的“世博•中國館同道印”獲“中國恒好•迎世博紀念品全球華人設計大獎賽”特等獎，學院與上海世博會企業聯合館、未來館、城市實驗區、虛擬展館（汽車館環保綠色汽車）、中國國家館（青海館）、電力館開展項目合作，承擔芬蘭國家館內裝飾繪畫和亞美歐尼亞國家館多媒體演示內容制作項目，完成世博會志愿者電子交互讀本的制作任務，充分體現了項目引領、工學融合的成果。學院教師萬芾、韓松參與創作的《中國2010年上海世博會全景畫卷》，在中國館顯著位置陳列。
最具挑戰性的變化：辦學體制機制的創新
高職教育改革中難度最大、最具挑戰性者當屬校企合作體制機制的創新。
2010年，在順利通過國家示范校建設項目驗收之后，學院領導審時度勢，高瞻遠矚，投入到創建國家高職教育改革綜合試驗區的宏偉工程之中，以此作為貫徹落實國家《教育發展綱要》的重要實踐。這是職業教育體制機制的改革創新，是具有巨大現實與歷史意義的創舉。
通過試驗區的探索和實踐，學院將努力突破高職教育的常規思維定勢和辦學模式，實現體制機制創新，促進高職教育發展方式的轉變。與國內外一流企業和設計院校開展深度合作，集聚一批國內外設計大師、優秀設計公司，在推動學院發展的同時，促進上海創意產業的發展。
半個世紀的辦學歷程中，學校發生了天翻地覆的變化，從一個角度見證了中國職業教育的世紀發展。
五十年中，學院經歷了上世紀60至80年代傳統工藝美術的大發展，體驗了80至90年代現代藝術設計的輝煌，又積極融入21世紀數碼藝術的異軍突起，逐漸形成了“繼承傳統、創造當代、拓展未來”的發展思路和專業布局結構。
民族工藝美術精華要傳承，現代藝術設計的特質要恪守。唯有兩者在基于全球化背景本土化經濟文化底色上的互滲互融，才能演繹出更加美好的春光；而體制機制的改革是否深刻周到，則直接關乎明天的生存狀態和生命走向。
作為事業的開創者，看著獨山玉雕刻藝術在一天天地成長、壯大，他為之興奮；作為工藝美術大師，他思考著獨山玉雕刻藝術該如何走下去，明天才會更有生機；作為玉雕之鄉領軍的帶頭人，他探究著在文化與經濟相互影響的時代，如何才能使玉雕藝術盡顯風采，綻放得更加絢爛?他時常在沉思，在激烈的市場競爭面前，早已習慣了警醒自己：“玉神”現在在做什么，“玉神”將要去做什么……
二十載辛苦不尋常――劉曉強的藝術創作與成就
從18歲開始接觸玉石雕刻，到今天的榮譽等身，近20年了。20年來，他以刻苦好學、精益求精聞名業界，并完成了由玉雕手藝向玉雕藝術、玉雕文化的飛越發展；他的玉雕技術與人生閱歷雙雙獲得長足的提升；他把自己的認知與思維從玉雕手藝層面提升到文化藝術的高度。1998年，他設計制作的獨山玉《果實累累》被河南省工藝美術行業協會玉雕專業委員會評為優秀產品，并被譽為“玉鄉三星”之一；2003年，他參與設計的獨山玉《楓橋夜泊》《山行》分別在中國玉石雕刻“天工獎”評比中獲金獎和銅獎；2006年，他設計的獨山玉《暢游》在揚州“百花玉緣杯”中國玉石雕精品獎評比中獲銀獎；2007年，他指導設計的《和諧家園》《清風古韻》《太行春早》，在第六屆中國玉石雕刻“天工獎”上分別獲金獎、優秀作品獎；2009年，他參與設計的獨山玉作品《把酒話桑麻》在第五屆河南省“陸子岡杯”玉雕精品評選活動中獲金獎……
他是一位很有思想的大師。他常藉著自己深厚的文化底蘊在傳統基礎上進行革新。南宋陳普在《捫虱新話》中說：“始當求所以入，終當求所以出”。曉強深深懂得這種“出入法”。他把“文化元素”當作追求藝術創新、文化創新的不盡源泉，當作他生命文化的一種訴求而躬行不輟。然而，“學者自當獨樹其幟”，藝術家如果只是追隨別人，就只能重復前人。只有在前人的基礎上有新的見解、新的創造、推陳出新、自樹其幟，這才是真正的“家”，而不是“匠”。對他而言，創新才是藝術發展的不竭動力。
曉強還是一位智者。他認為：心態決定一切，眼光改變世界。“我們無法改變環境，但我們可以改變自己”。琢玉是技術，更是藝術，不僅僅是技術的增長，更是人生的完善過程，內心的修煉過程。把修心作為從藝者永恒的追求，心態端正，心境寧靜，將思想融入作品，讓藝術從中生發，這樣才會使琢玉更具意義，更有價值。因而他覺得，從容琢玉才是真境界，唯這樣成就不求而自有、名利不爭而自至。他的作品，既有中國傳統工藝的精髓，又借鑒西方藝術的氣韻和時尚，欣賞著這樣的作品，能讓人體味中國玉文化的魅力，感受河南玉雕獨特的品味。
一路歡歌寫輝煌――劉曉強的青春團隊和企業文化
玉神公司是鎮平縣玉雕產業的龍頭企業，成立于2000年。當時二十七歲的劉曉強擔任常務副總，主持技術創新研發工作。此時，鎮平縣作為中國玉雕之鄉，迫切需要一個能夠樹立鎮平玉雕新形象、引領行業發展的品牌企業，來迎接市場挑戰、展示玉鄉新姿，肩負著這樣神圣的使命和責任，玉神人開始了艱苦的創業。2004年，曉強任鎮平縣玉神工藝品有限公司總經理兼總設計師，他果斷提出“走精品之路，創品牌效益”的發展思路，率先在國家工商總局注冊了商標，組成了以省內外玉雕大師和本縣玉雕新秀為骨干的玉雕研究所。他把展銷大廳設在有二百多商戶競爭激烈的玉雕大世界，并在所有商戶中第一個推出明碼標價的誠信銷售，繼而又擴建了玉神精品屋，用博物館式的理念來經營玉雕……這一系列的創新手法，改變了玉雕生產傳統經營模式，實現了前所未有的跨越。
作為玉神公司總經理、總設計師，他非常注重玉雕設計創作人才的培養，加強團隊建設，著力打造了一支陣容強大、擁有共同文化理想和創新精神的青春團隊。他的麾下聚集的是一支富有青春朝氣的設計創作隊伍。玉神團隊的平均午齡是28歲，這個青春團隊給玉神公司注入了無限的活力，形成一道無比亮麗的風景線，成為當代獨山玉雕文化藝術事業的主力軍。他大膽使用新人(挑大梁的新秀年齡在25―30歲)的舉措，激活了玉雕藝術傳統的人才機制。在這支活力四射的青春團隊中，劉曉強以其人格魅力成為凝聚人心的磁石，緊緊地把這些歡騰的生命聚攏在一起，使他們成為搏擊風雨、壯志凌云的雄鷹。他們用實際行動和精神意志恪守文化的信念，并使之成為根深蒂固和理所當然的，這就是文化的力量、信念的力量和青春的力量。
在南陽這方楚漢文化思想積淀深厚的熱土上，獨山玉雕藝術有著近7000年的發展歷史。對于怎樣挖掘深厚的地域文化，把玉雕藝術之根深深扎在文化的沃土之中，劉曉強認為：從事玉雕文化藝術事業應先從研究文化、傳播文化人手，然后再談商業運作。因而，玉神公司提出的“品質、品位、品牌”三位一體，是建立在文化的支撐基點之上的。只有不斷提升玉神人的文化品質和品味，才能創作出具有一定品質和品位的玉雕作品，在此基礎之上，建立起來的品牌才具有強大的生命力。這就是劉曉強的“文化元素”理念，這也正是長期以來劉曉強所秉持的玉雕藝術必須貫注“文化元素”的真切表達!
一波才動萬波隨――劉曉強的品牌戰略和社會責任
劉曉強和他的玉神公司打造“玉神”品牌，其品牌創意核心在于通過中國文化精神、個性和風格，實現中國文化元素所特有的魅力。他常說：我們可以拷貝一個“瀆山大玉?！?，但是我們無法拷貝一個紅山玉文化、一個齊家玉文化和唐宋明清輝煌的玉文化。我們有自己的傳統文化、地域文化，有自己習慣的符號與方式，這些既有利于我們立足傳統向前不斷發展，也會使我們在當代玉雕藝術世界留下屬于我們自己的濃墨重彩。
劉曉強就是有一份屬于自己的自信，吸納傳統文化精華而超越傳統，用文化元素精心打造自己的“玉神”品牌，從不拿別人的標準作判斷。這也就是他和他的玉神公司能夠獨立潮頭，能夠引領當代獨山玉雕文化藝術潮流之所在!
一個優秀的企業首先要具有良好的社會責任感。一個勇于承擔社會責任的企業，才會受到社會的青睞，才能得到長足的發展。而一個有責任的企業家，絕不僅僅只是關心自己的企業，更重要的是關注整個行業的發展及與社會的融合。曉強在經營公司的過程中提出“企業成名、個人成才”的口號，公司以玉神科研所為依托，吸納鎮平縣內50余名青年玉雕新星，確立科研課題，定期開展活動，以弘揚玉文化為主體，研制玉雕精品為載體，培養玉雕人才為目的，先后培養出王東光、喻朝光、李海奇、張克釗、劉曉波、王志亞等一批玉雕明星。2004年，曉強在鎮平縣玉雕產業管理局和縣寶玉石協會的鼎力支持下，編輯出版了《玉鄉之星》一書，對宣傳和提升鎮平玉雕知名度增添了亮麗的一筆。
1.專業設置與陶瓷產業發展緊密結合。隨著市場經濟的不斷完善，職業學校逐漸進入“買方市場”。市場的人才需求是職業學校存在的必要前提。我校主動適應和服務當地經濟建設的需要，專業設置切合于市場經濟的客觀要求。陶瓷業發展需要哪一方面的人才，我校就設置相應的專業。我校從1981年創辦開始就設置陶瓷工藝專業，隨后相繼開設了幼教、建筑、家電維修、財會、水電、服裝裁剪、公關與文秘、計算機應用等專業，但這些專業都相繼停辦。20世紀90年代后，我校意識到開設專業不能盲目向別人學習，應該了解人才市場的發展態勢，科學預測人才市場對專業技術人才的需求，要切實把為當地經濟發展服務作為辦學宗旨。根據德化乃至泉州市陶瓷企業對專業技術人才的需求，先后開設了陶瓷雕塑、陶瓷裝飾、陶瓷電腦美術設計、陶瓷營銷、工藝美術和職業經理、財會電算化等專業，今年將開設陶瓷外貿與英語、陶瓷配方等新專業。專業設置保持適度超前，如陶瓷電腦美術設計專業，培養運用計算機設計陶瓷樣品三維圖片與國內、外客商進行網上交易的專業人才，為德化陶瓷業未來進行網上交易培養人才。由于專業設置與陶瓷業發展相配套，畢業生深受企業歡迎，對口就業率高達95%。
2.課程設置與教學內容“與時俱進”。圍繞陶瓷市場的變化與科技的發展，不斷改變專業課程設置，不斷更新學科教學內容。以拳頭專業----陶瓷雕塑專業為例，80年代初期，由于陶瓷業以生產日用陶瓷為主，傳統瓷塑為輔，該專業開設素描、國畫、色彩、書法、陶瓷工藝學、傳統瓷塑(佛像塑造)、日用陶瓷造型、瓷彩、打模、燒成等主干課程；80年代后期到90年代初期，陶瓷業逐漸以生產銷往歐美的小工藝品為主，該專業開設素描、速寫、陶瓷工藝學、西洋人物雕塑、動物雕塑、浮雕、創作設計等主干課程;90年代中期開始，陶瓷企業逐漸增加樹脂工藝和蠟工藝，且比重連年提高，該專業適時增加樹脂雕塑與創作等主干課程。同樣是素描，早期是為傳統瓷塑服務，故強調明暗；后期是為西洋人物塑造服務，故注重結構。同樣是陶瓷工藝學，早期策重為日用陶瓷服務；后期則策重為工藝陶瓷服務?？傊?，每一課程的開設與停開，每一課程具體教學內容的選擇與變化，都是以不同時期陶瓷企業對具體崗位技術人才的規格要求為依據，并保持適度超前。
3.與陶瓷企業聯合辦學。所有專業均與陶瓷企業聯辦，建立契約關系。陶瓷企業為學校提供人才需求現狀與預測，提供學生見習、實習和假期勤工儉學的方便，擇優錄用畢業生。如泉州冠福陶瓷集團，委托學校開辦職業經理和財會電算化二個專業，為企業拓展國內市場培養分公司管理人員和財務人員。企業在招生前以契約形式承諾錄用全部畢業生，參與整個教學計劃的制訂，監督教學計劃的實施。學校開學時就組織學生參觀企業，企業有重大活動就邀請學生參加，培養學生的認同感和歸屬感。學校還聘請企業高層管理人員為客座教師，蒞校介紹企業現狀與未來發展趨勢，以及企業管理理論與實踐。為適應企業對高層次陶瓷雕塑人才的需求，從1998年起，我校與清華大學美術學院陶瓷藝術設計系聯辦陶瓷雕塑研修班，從畢業生中擇優入學，由清華美院的教授、博士到校授課，該班已為企業培養120余名高級樣品設計人才，深受陶瓷企業的歡迎。
(二)特色經濟為職業教育提供了廣闊的發展空間
1.豐厚的陶瓷文化積淀。德化是中國陶瓷的發祥地之一，歷史上曾與江西景德鎮、湖南醴陵并稱為三大瓷都。德化陶瓷有三大特色:一是瓷質潔白純凈。據科學測定，明代的德化白瓷白度已達到84.54-92.5℃，被歐洲人譽為“中國白”。其釉面純凈無瑕，光澤瑩潤無比，使我國白瓷制作工藝真正達到爐火純青的地步。二是瓷塑技藝高超。明代德化瓷塑藝術大師何朝宗享譽國際瓷壇，北京故宮博物院和世界各大博物館收藏他的作品共49件。數百年來，德化瓷塑一直代表中國瓷塑的最高水平。三是陶瓷遠銷全球。德化瓷外銷歷史之久、品種之多、數量之大位居全國首位。宋代以來，德化瓷大量從東方第一大港泉州港附舶遠銷海外，成為“海上絲綢之路”的重要輸出品。2000年10月從南中國海清代沉船“的星號”打撈出來的35萬件瓷器，絕大部分為德化青花瓷，當年的盛況可見一斑。
2.陶瓷成為支柱產業。改革開放以來，德化的陶瓷業有了長足發展。特別是90年代以來，德化陶瓷大舉進軍歐美市場，成為福建省的出口創匯大戶。德化因此被國務院有關部門命名為“中國陶瓷之鄉”。全縣現有陶瓷企業1200多家，其中自營進出口的集團公司就有20余家。2001年全縣陶瓷產值38.02億元，80%銷往世界100多個國家和地區，成為全國最大的工藝瓷生產和出口基地。1996年起，德化陶瓷生產總值占工業總產值的70%，陶瓷業已成為德化經濟發展的支柱產業。德化縣也因為陶瓷經濟的迅猛發展，連續四年躋身“福建省經濟發展十佳縣”，綜合實力躍居全省縣(市、區)第十三名。
3.陶瓷業發展呼喚智力和人才支持。陶瓷產業是資源密集型、勞動密集型產業。從瓷土的配方、樣品的設計、坯體的制作、產品的裝飾、產品的燒成、產品的包裝，到企業的經營管理、產品的外貿營銷，長長的產業鏈上需要大量的專業技術人才。目前，全縣共有陶瓷從業人員80000余人，僅福建佳美集團一家企業，便有8000多名員工。作為外向型企業，如何提高產品的藝術含量、科技含量，提高管理水平，降低產品成本，從而提高產品在國際市場的競爭力，始終是一個大難題。解決這一難題的唯一途徑就是開發人力資源，而開發人力資源的最佳途徑就是大力發展職業教育。因此，縣委、縣政府在陶瓷企業家的強烈呼吁下，投資5000余萬元為我校建設占地面積252畝、建筑面積42000余平方米的現代氣息濃郁的新校園。陶瓷企業家與社會各界捐資達648萬元。
二、建立市場化、社會化的運行機制
(一)以人為本，通過競爭培育高素質師資隊伍
要把學校辦成名牌學校，就要有名牌專業;要有名牌專業，就要有名牌教師。名牌教師必須在競爭產生。為了培養名牌教師，我校多管齊下，努力營造產生名牌教師的競爭氛圍。
1.全面實行教職工競爭上崗制度。具體做法是:①公開崗位設置。根據學校的辦學規模和上級編制、教師工作量的有關規定，合理設置工作崗位，按需設崗，因事設崗。②公開崗位條件。學校按照教育教學的總目標，確定每個崗位的條件，包括學歷、年齡、教齡、品德、能力和身體健康狀況等。③公開報名情況。制定競爭上崗的程序和操作方法，教師填報崗位的結果全部公開。④公開發表演說。學校對參加競爭上崗的教師進行資格認定，確認符合條件后，由競爭者在競崗大會上公開發表競崗演說，提出完成教育教學工作任務的目標及措施。⑤公開進行民主測評。競崗演說結束后，評議組或全體教師，根據競爭者德才表現和競崗職位的工作設想，進行公開測評、民主推薦。⑥公開課堂教學。學校抽調骨干教師成立課堂教學評審機構，制定課堂教學評比辦法和評分標準，評定教師課堂教學的成績。⑦公開擇優聘任。以競爭者的工作設想、課堂教學和民主測評結果及德能勤績為主要依據，以學歷、資歷、教師職務任職資格為參考，優秀者優先聘任，不合格者不予聘任。⑧實行上崗前公示。對擬由學校聘用的競崗者在校務公開欄進行公布，允許教職工提意見，反映情況，對公布對象在規定的期間內，教職工沒有異議的，由校長正式聘任。2.推行中層干部競爭上崗制度。①公布機構設置和領導職數、崗位職責、任職資格及報名期限。②公開報名競聘崗位。競聘者向學校提交書面申請，填寫競聘崗位，也可由教職工民主推薦，每個崗位至少應有2人以上競聘。③公開發表競聘演講。根據報名情況，經過民主推薦產生崗位候選人，參加競聘演講。通過抽簽確定競聘演講的順序，在全體教職工會議或教代會上對競聘條件、理由及任職設想等進行競聘演講，進行現場答辯和民意測評，并公布測評結果。④嚴格進行考核。由學校組成的中層干部聘任領導小組組織對競聘者進行綜合素質審查考核，根據任職要求可進行相關知識的考試，依據考核的綜合成績進行排列，確定初步候選人。⑤上崗前的公示。學校確定聘任人選，向全體教職工公布，接受教職工的咨詢，時間至少7天以上。公示期滿后，召開全體教職工或教代會，公布公示期間內收集的意見，進行審議和表決，確定聘任對象。⑥正式聘任。校長向受聘者頒發聘書，并簽訂聘任合同，確定任職期。1999年首次實施中層干部競爭上崗制度，原有的10名中層干部有4名落選。
3.職稱評定與各項評比全面量化。凡是符合職稱晉升條件的均可申報。學校制訂了量化考核標準，包括師德、學歷、任職年限、教案、作業批改、教學成果、公開教學、教研教改成果、指導學生、論文、受表彰、繼續教育等。申報者由學校推薦小組給予評定分數，公示一周后，由高分到低分推薦。學校優秀班主任評比、優秀教研組長評比、教學能手評選、先進教育工作者評選等，均按學校制訂的量化評分標準評定，做到公開、公平、公正。
4.全面啟動名師工程。邀請全國知名的陶瓷雕塑家蒞校講學，從1998至2001年有十幾位教授、副教授、博士到校作專題講座20余場；推行專業教師"下水"制度，每個專業教師課前必須自制范作方可進入課堂，每個星期舉行一次專業教師范作展覽，進行師生同展;大力支持專業教師面向社會舉辦個人作品展，場租、布置、媒體宣傳、請柬等費用全部由學校負責，學校還給予2000元獎勵;鼓勵專業教師在不影響教學工作的前提下，每人至少掛鉤一家企業，主動為企業提供有償服務，既讓教師了解市場、服務教學，又提高教師知名度;充分利用《泉州晚報》、《德化報》、《德化文藝》報紙以及自辦報紙《搖籃》，全方位多角度宣傳介紹有一定成果的專業教師;鼓勵專業教師參評工藝美術系列職稱，現我校已有中高級工藝美術師以上職稱48人，其中中國工藝美術大師1人，高級工藝美術師3人；支持專業教師參加各級各類陶瓷藝術作品展覽與評獎，已有100余件作品在全國、省、市、縣陶瓷藝術展評會上獲獎或報刊發表;鼓勵專業教師參加相關的專業團體與學術交流，學校已成為德化縣陶瓷文化研究會、書法美術協會、現代陶藝協會的大本營。
(二)全面推行后勤管理社會化。
計劃經濟時代的學校是封閉的。各所學校內部都形成了一個封閉的“小而全”或“大而全”的“小社會”，存在一個規模不小的后勤服務系統。學校包辦后勤時代，校長要是多面手，常?！安粍照龢I”。為了改變這種學校辦社會的狀況，優化配置教育資源，把有限的人力和財力運用到教育教學的刀刃上，我校大刀闊斧地進行后勤管理改革，把后勤工作全面推向社會。為確保后勤管理改革的順利進行，我校聘請德化戴云律師事務所二名律師為常年法律顧問，為改革保駕護航。
1.后勤服務機構面向社會承包經營。學校后勤工作市場化、社會化，是市場經濟發展對學校后勤工作的必然要求。我校順應這種要求和變化趨勢，主動地適應社會的大變革，主動地適應市場經濟的發展需要。超級市場、食堂、文印中心、休閑閱覽廳、理發廳、乒乓球廳、攝影部、醫療室等后勤服務工作全部面向社會招標，由社會行家承包經營，每年可增加收入近25萬元，節約人員經費支出約50萬元。校辦陶瓷工藝廠和陶瓷研究所也面向社會招標，實行經營承包。
2.物品采購面向社會公開招標。學校的教學、辦公、生活用品采購，數額3000元以下的一般面向社會詢價購買;3000元以上的，有的通過政府采購，有的面向社會公開招標或競爭性談判，有的面向社會詢價購買。所有采購，均事先通過媒體向社會公開，分發采購須知，邀請監察部門和教育主管部門派人參加，嚴格按招標程序進行，物品聘請國家質量技術監督部門驗收。從1996年秋季至2001年秋季，通過公開招標采購石膏教具、課桌椅、雕塑架、畫架、電腦、多媒體、鐵床、圖書與課本、辦公家俱、書架、廚房用具等等，至少節約100萬元資金。
三、著力培養學生的實踐能力與創新能力
我校致力于樹立學生“求新求異、開拓開放”的觀念，并將此作為校訓貫穿于教育、教學管理工作之中。不因循守舊，不雷同抄習，不停滯不前，不自我封閉，這是一個職專生應有的基本素質。
(一)構建以綜合素質培養為中心的教學體系
我校教學內容圍繞區域經濟發展而不斷改進，從技能的傳授過渡到以創新能力和實踐能力為核心的綜合素質培養。陶瓷雕塑專業文化課以“夠用”為原則，根據該專業技能操作性強的特點和學生文化素質低的現狀，只開設政治、應用文、英語等課程；基礎課以“服務”為原則，只學習必備的專業基礎知識；專業課以“實用”為原則，學習陶瓷樣品設計人員必備的專業技能，全部為技能操作課，企業樣品設計人員做什么，學生就學什么。97年開始推行“兩證”制度，即學生須取得職業資格鑒定中級證書，方發給畢業證書。學校先后建立了“福建省陶瓷行業職業技能培訓考核中心”和“全國計算機等級考試考點”，專門為陶瓷類專業和計算機應用專業學生進行職業資格鑒定，確保畢業生與人才市場接軌。
(二)培養創新精神與創新能力
德化的外向型陶瓷企業，都是通過春季、秋季廣州國際商品交易會，與外商簽訂購銷合同，以銷定產。企業提供的樣品是否得到外商的認可，是關系到企業是否能生存與發展。因而，創新精神與創新能力，是陶瓷樣品設計人員必備的素質與能力。我校大力培養學生創新精神與創新能力，除了在課堂教學中培養創新精神與創新能力外，經常組織學生參觀校外各種專業展覽和參加各級專業制作競賽;以“創新”為主題，經常舉行全校性專業技能現場大比武，并對創新能力強的學生給予重獎。在校期間現場大比武總成績居年段前30名的陶瓷雕塑專業學生(每個年段共11個班近500人)，除授予"優秀畢業生"稱號外，免試進入清華大學美術學院德化陶瓷雕塑研修班學習，學費上給予至少1300元以上的優惠;每學期舉辦一次全校性陶瓷藝術設計創新展評會，并在德化縣圖書館一樓大廳面向社會展出。
