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二、各級高師院校要定期為音教專業的學生聘請當前國內著名的教學專家來校進行示范課的講學。
因為這些教學專家具有極其豐富的教學經驗，具有當前國內外較新的教學理念和手段，他們的教學理念很容易被現在的學生所接受，并能夠快速地釋放出生產力。因此，各高師院校要使這種教學安排制度化和定向化，并貫穿在學生在校的每個學期之內。這樣就會使學生一直不斷地接受新觀念，從而跟上時代教育步伐。
三、學校一定要統一組織學生見習、實習，并要增加實習時間。
見習階段是學生學習如何面對將來教學的預習時間。學校要在學生行將畢業的前兩年進行安排，而并非像現在各高校那樣，只是在學生即將畢業時安排出實習的時間。各高師院校要讓學生通過深入到各中小學的實際課堂，了解當前中小學校的教學模式，了解當前學生的現狀和思想動態。學生還要在見習期間及時進行課堂總結討論，接受和反思上課過程中收獲好的課堂效果或效果不好的原因，從而形成對課堂教學的準確把握，為以后的教學打好基礎。在實習階段，學生有了前期的對課堂的認識，鍛煉了自己的教學能力。學生可以嘗試各種教學手段，并在講課后及時總結并調整對各自教學手段的應用。指導教師要帶領實習生通過一次次的“理論——實踐、再理論——再實踐”的過程，最后達到提高學生學習能力的目的。因此，培養未來“人類靈魂的工程師”的各高師院校不能省略和簡化實習過程，這是各高師院校的義務和必須承擔的責任。
四、教學計劃中要相應安排出一些中小學生易于操作的小樂器的技能教學課目。
小樂器，諸如豎笛、口琴、竹笛、口風琴、葫蘆絲等，是學生在教師的指導下，經過短時間的訓練，就能夠自己來演奏的。這種小樂器由于其靈活性和易操作性而深受學生的喜愛，并能夠培養學生的音樂學習興趣。而當前各高校音教專業的器樂教學多數是鋼琴教學，非常單一，而它的難以操作和應用上的不靈活性也很會讓學生望而卻步。此外，中小學的音樂教師除了掌握鋼琴演奏技術之外，能夠靈活地操作各類小樂器是在音樂課堂施展教育藝術、充分發揮學生藝術潛能、激發學生學習興趣的有效手段。
音樂本科畢業論文抄襲、剽竊現象為何如此嚴重？許多專家教授都曾論述，歸納起來主要有以下幾點原因：
（一）“先天文化基礎不牢”。音樂專業學生的綜合文化素質不高，他們被錄取時，文化分數低于其它專業很多。而“論文寫作是一種綜合的腦力勞動”，撰寫論文“實際上是作者思想、觀念、知識、修養和語言文字能力的全面體現”。
[1]“他們最應該補習的東西是文化?！?〔2〕
音樂專業學生的文字表達能力，有些“先天”不足。他們從小用大量的時間接受音樂技能訓練，文化知識的學習以及文字表達能力的培養自然要受到一定影響。[1]因此，撰寫畢業論文困難較大?！罢撐氖侨祟愑谜Z言文字來表達自己的思想觀點的最方便、最好的一種載體。”〔3〕“一個受過高等教育的人，首先應該能清晰明白寫作，表達自己的思想。他們現在還不習慣人應該有自己的思想，不知道學術思想從哪里來?！?〔2〕
（二）“后期訓練不夠”。開設相關的課程很少，音樂專業開設此課程更少。他們在撰寫畢業生論文之前沒有受此教育，沒有進行寫作音樂論文規范化的系統訓練。鄭州大學教授郭英劍說：“不客氣地講，我們的大學生，甚至研究生，沒有能夠受到良好的學術規范教育”。[3]因而，直接導致音樂專業寫作訓練的不足、學術規范意識的缺乏。中央音樂學院鐘子林教授認為：“對音樂系來說，應該把論文寫作規范作為一項教學的重要內容”[3] 例如，音樂專業學生不通曉論文寫作的技術規范。有位學生的論文題目是《源遠流長的古箏史》，其內容摘要：“憑著自己對古箏的興趣和愛好，以及大學四年所學到相關音樂知識，使我對古箏的學習有了更深刻的體會，寫成此文。”顯然，這位音樂專業學生不會寫“內容摘要”。
音樂專業本科畢業生，是未來音樂學科研究隊伍的后備力量。然而，我們目前卻沒有加強對他們的科學道德教育、沒有制定防止學術失范的根本措施；沒有教育音樂大學生，充分尊重他人的研究成果，是從事學術研究者所應具有的最起碼的道德；也沒有組織他們學習《中華人民共和國著作權法》，樹立法制觀念。
（三）“部分專業教師對此缺乏足夠的重視。”教師是學生的榜樣，其一言一行、思維方式、指導思想都會對學生的價值判斷產生影響。而專業教師中重技術、輕學術的思想也會對使學生不重視畢業論文寫作的重要原因之一。音樂專業的特殊性質要求對其所學專業投入大量精力和時間；而對其教學及工作的評價也由其技術水平的高低來決定 ，至使教師產生技術至上的思想?！白鳛榇髮W教師，要用自己高尚的品德和人格力量感染學生，引導學生樹立良好的學術道德?！薄叭绻粋€教師在學術道德上不能為人師表，那他怎么可能傳道授業解惑呢？所以，教師決不能在學術人格、道德操守上把自己降為普通人”。[3]
一句話，既有主觀原因，也有客觀原因，最終導致音樂專業學生不知該怎樣入手撰寫畢業論文，不知做學問的方法。
二、
“音樂學是一門專業技能，要從事這門職業，必須掌握學科術語以及寫作技
巧，對音樂學提出看法。這種看法必須就學科規定的內容用學科接受的寫作方式表達出來。”〔2〕
音樂畢業論文寫作的目的，要在畢業之前受到科學研究工作各環節的初步訓
練。在教師指導下，運用所學知識和基本理論，培養學生獨立分析問題和解決問題能力的科研實踐訓練。怎樣達到這一目的？
筆者認為：綜述訓練方法是有效訓練音樂大學生撰寫畢業論文的方法，能夠
達到這一目的。
其實，西方國家的大學音樂教育，早已注意這一問題。“在西方國家學習音
樂，首先要學習的課程是文獻書目與研究方法。這門課程的教師會告訴學生各種有關書籍文獻、圖書館分類和查找方法等等必要的資料收集手段?！薄霸趯W期末課程結束時，教師一般要求學生做研究狀況綜述，就某一個題目總結有關數據，明白前人做了什么，自己可以做什么?！薄?〕
何謂“綜述訓練方法”？是指根據論文寫作規律，在專業教師指導下，通過
學生根據已掌握的專業理論知識，每年圍繞音樂某一選題，一開始就學習將大量分散的有關本選題的音樂文獻，通過各種檢索方法收集整理；一開始就學習廣泛綜合、歸納前人音樂文獻數據中有實用價值、有見解的新材料的方法；一開始就學習具體分析有關本選題音樂文獻的異同點，并學會述評、闡明自己的觀點。“綜”即收集百家之言，綜合分析整理；“述”即結合學生在專業學習過程中形成的觀點和藝術實踐經驗對文獻的觀點、結論進行敘述和評論。每篇以綜述文體撰寫的學年論文，字數要求在3000字以上。經過2至3篇的“綜述訓練”，再撰寫畢業論文。當然，優秀的綜述文章也可以作為畢業論文。這種訓練要求具備以下特征：
（一）連續性。從大學一年級開始綜述訓練，連續不斷，直到大學四年級完
成撰寫畢業論文。這樣，將音樂本科畢業論文由一次性寫作變為“四年性”論文寫作過程。從“綜述訓練”到論文寫作，是一個循序漸進、由淺入深的練筆過程；在這個過程中，學生完成論文寫作的所有環節，最后撰寫出高質量的畢業論文通過答辯。
（二）同步性。音樂專業學生撰寫綜述與專業理論課的學習、公共課的學習
同步進行，有機結合，其知識結構同步擴大，學問同步積累，到撰寫畢業論文時必能很快進入研究狀態。因為在這期間，他們學習《哲學》《法律》《教育學》《心理學》和專業理論等課程，通過綜述訓練的不斷思索，已經積累相關知識，感悟必出。
“綜述訓練”為本科畢業學位論文的寫作選題打下基礎。學生選擇畢業論
文課題，總要做到兩個結合：一是與專業理論課結合，二是與已撰寫過的綜述訓練內容結合。河南大學音樂教育2000級于捷在大三時曾撰寫學年論文《音樂治療學綜述》，她的畢業論文《現代音樂治療學管窺》就是在綜述基礎上完成的。此論文被評為優秀論文，收入《河南大學學術論文集》（2004）印刷出版。
（三）實踐性。堅持多寫綜述，實踐再實踐，是掌握撰寫論文和做學問的基
本途徑。在實踐中學習撰寫綜述，在實踐中提高撰寫綜述的水平。
（四）全員性。要求所有音樂專業本科學生參加“綜述訓練”、所有專業教
師參加指導，教學管理人員進行宏觀管理。
“綜述訓練”離不開專業教師指導。有誰來組織實施“綜述訓練”？筆者
認為：由的二級學院組織，以音樂專業理論教師為主、音樂專業技能課教師為輔，并有教學管理人員參加的隊伍，具體指導學生進行綜述訓練。在教學計劃“畢業
論文寫作”中，應有所體現這一方案。其指導形式，或專業理論任課教師通過課堂組織；或專業技能課教師單獨指導。
三、
綜述訓練方法的步驟：
（一）選題：一是專業教師結合本課程的教學規定題目。例如，河南大學
藝術學院班一講師在講授《中國傳統音樂概論》中，為學生學年論文規定的選題范圍限定在《中國傳統音樂綜述》。這樣，學生可選其中一章題目綜述，也可選所有章綜述。學生結合所學課程的內容撰寫綜述，有可能做到綜中有述，述中有綜；既不是純碎的音樂文獻堆砌，也不是專業教材的簡單重復，而是專業知識的升化與掌握。二是學生結合自己主修課程選題。一般要選較小的題目，文獻資料的來源有保證。如果選題太大，不易掌握。例如有的學生選題是《小提琴的發展史研究綜述》、《世界舞蹈藝術的發展歷程研究綜述》，這類選題偏大，難以承載，不能完成。如果沒有圍繞已掌握的專業知識選題，學生則對要綜述的內容不能形成自己的論斷。“綜述的題目越具體、明確，搜集音樂文獻越容易，寫作范圍越清楚，因而也越容易把綜述的“焦點”寫深寫透。”〔4〕提倡“小題大作”，而不提倡“大題小作”。
（二）收集音樂文獻。
“綜述訓練方法”的基礎是檢索音樂文獻。歐美許多國家，“大學里導師們
對學生的論文寫作指導，一開始便是如何使用圖書館數據?！薄?〕音樂專業學生沒有掌握音樂文獻及其檢索知識，也就沒有檢索音樂文獻的能力，在撰寫論文之前，對有關課題前人的研究成果不了解，也是抄襲、剽竊的主要原因之一。而當他們具備了檢索音樂文獻的能力，不但有利于在有限的時間內，確立重點需要閱讀與研究的論文論著；有利于確立資料收集的范圍與相關研究的意向，避免研究課題重復；而且也能從根源上杜絕抄襲、剽竊現象的發生。
首先，音樂專業學生要認識音樂文獻的特性。音樂文獻既有理論論著、樂譜，更有載體形式不同的有聲音樂作品（單聲道唱片、立體聲唱片、激光唱片、激光視盤、錄音慈帶、錄像磁帶等等）；音樂文獻具有語言文字和非語言文字特征?！?〕
其次，音樂專業學生要熟悉音樂工具書，掌握傳統的檢索方法，到學校圖書
館、院（系）資料室查找音樂文獻。在西方進行音樂研究，其快捷方式是辭典和百科全書?！霸谶@些工具書里，我們可以找到基本事實，某一個術語的準確解釋，以及該詞條所涉及內容的簡要概括?！薄?〕音樂工具書是在已有的大量音樂圖書數據基礎上，廣泛搜集音樂范圍的知識材料，按照一定方式加以編排，為人們提供音樂基本知識和數據線索的一種特殊類型的圖書。常見的主要有音樂文獻目錄、百科全書、音樂年鑒、圖錄等。還可利用音樂期刊查找，效果不錯。它分理論和樂譜兩類。理論有《人民音樂》《中國音樂學》《音樂研究》等，以評論音樂為主；《中央音樂學院學報》《音樂藝術》《星海音樂學院學報》《黃鍾》《樂府新聲》《交響》《音樂探索》等，以音樂理論研究為主，以其學術性見長。曲譜有《音樂創作》、《音樂生活》、《音樂天地》、《歌曲》、《通俗歌曲》、《祁連歌聲》、《廣播歌選》等，以刊載不同體裁的音樂新作為主?！?〕音樂專業學生可查館藏音樂期刊目錄或館藏音樂期刊篇目索引，就可獲得有關資料。
再次，面對浩如煙海的網絡信息，音樂專業學生要掌握現代信息技術的檢索
方法，熟悉主要網站及網址，上網查找。（1）雅虎(http:.cn)。其按主題分為14類，音樂專業學生點擊“娛樂”類目下的“音樂”，即能獲得各類
音樂相關信息；若點擊“參考數據”類目下的“圖書館”，又可以查到聯網的音樂圖書館的文獻信息。（2）中國期刊網(.cn)等.。
（三）做讀書筆記和卡片。這是很關鍵的一步，目的是獲得本選題有用的音
樂文獻。首先“確定摘錄項目：包括參考文獻著錄項的作者、論文題目或書名、刊物名稱或出版社名稱、年、卷、期”〔4〕等。其次確定摘錄內容：重點在于寫好摘要，適當摘錄正文內容等。再次將卡片“分類、歸入提綱、標號：根據摘錄卡片的內容進行初步分類”，〔4〕將相關的、類似的觀點內容分別歸類；對結論不一致的音樂文獻，要學會對比分析，按已掌握的專業知識做出是非的判斷。另外，在這一過程中，應將自己的心得、感受、思想火花記錄在卡片上 備用。
（四）草擬提綱：在積累大量讀書筆記和卡片的基礎上，寫出本課題綜述提
綱。通過提綱，將已掌握的音樂文獻組織起來，并串連到本課題研究的問題上。一般可采用“分類綜述”，例如余琛《近年來唐代樂器研究綜述（載《西安音樂學院學報》2000年2期）就是分類綜述：“一、打擊樂；二、吹奏樂器；三、弦樂器。”
（五）評判：在概述音樂文獻的基礎上，本課題的研究現狀就浮出水面。這
時，就要評判前人的成果是否有價值、取得哪些成績，尤其要注意分析兩個以上音樂學者不同的學術思想、觀點的異同。在此基礎上，適當闡述自己的意見，有話則長，無話則短。這樣，“文獻綜述”不是純粹從文獻到文獻的碓砌。
（六）回顧研究與建議：這是最后的步驟。在評判的基礎上，要提出進一步
研究的設想和內容，力爭發前人未發之言，并分析新的研究思路的可行性等。
為便于說明問題，再詳細分析上例：
1、綜述題目：近年來唐代樂器研究綜述（作者：余琛，載《交響——西安
音樂學院學報）
2、前言部分：本文對20世紀50年代以來有關唐代樂器的研究作分類綜述。
3、正文部分（分級分類標題）：
（1）打擊樂（再細分各種樂器）;（2）吹奏樂器（再細分各種樂器）;（3）弦樂器（再細分各種樂器）.
4、初步印象：總結全文，提出研究不足。
這篇論文作者至少做卡片85張之上，因為本文引用論文85篇。
音樂專業學生可選其中一類樂器進行綜述研究，例如“弦樂器綜述研究”；
也可先其中一種樂器進行綜述研究，例如“古箏研究綜述”。另外，根據讀書筆記和卡片，可把年限定為“近年來弦樂器綜述研究”、“近年來古箏研究綜述”。
四、
“所謂學術，它包含著這樣兩層意思：一是做學問的方法，二是指應用一
定的方法去認識事物所得到的成果。”〔8〕著名學者王力先生特別強調學會撰寫論文方法的重要性，他說：“研究生的任務不單純是接受知識，而且要進行科研工作。因此，研究生有個重要任務就是寫論文?！薄拔覀儸F在要求研究生寫論文，就是要他學會科學研究的方法，學會寫論文的方法。”〔9〕顯而易見，綜述訓練方案，對培養學生做學問的方法、養成良好的學術習慣、走向“學術規范”能夠起到事半功倍的作用。
“綜述訓練”為音樂專業畢業學位論文的寫作提供了命題?！霸谖鞣?，指導
教授和學界人士一看論文的導言就可以判斷論文是否有學術價值，因為導言部分通常會對前人在某一個問題上所做的研究做出回顧和評價，然后以此 作為基礎，提出自己的中心論點，即命題。”〔3〕而我們目前，音樂專業本科學生的畢業論文百分之九十以上沒有這一部分。
（一）“綜述訓練”使學生對前人的學術成果一目了然，熟悉本課題的研究
現狀、進展和困境，避免“重復研究”和“常識研究”?！鞍凑盏聡鴮W術規范，在大學學習期間，學生們就受到文獻分析訓練：要研究某個問題，先必閱讀歸納有關這個問題的全部文獻，然后再考慮自己能做什么?！薄?〕
（二）“綜述訓練”使學生正確使用引文、注釋等。曲阜師范大學教授楊昌
勇認為：“學術論著注釋和索引的規范化是學術規范建設的重要組成部分”[7]“西方的學術論文注釋很長，實際上就是一種學術積累和保證學術發展的重要措施。如果不重視這種積累，就為剽竊抄襲制造條件?！薄?〕
（三）“綜述訓練”能夠訓練學生科學的邏輯思維方法，鍛練學生覆蓋專業
知識的能力。分析與綜合是科學的邏輯思維方法，而撰寫綜述文章離不開分析與綜合。只有掌握科學的思維方法，才能形成科學規范的寫作思路。
（四）“綜述訓練”能夠鍛練學生查找和積累文獻資料的能力。在這一過程中，學生學會各種檢索音樂文獻手段和方法；學生做筆記、做分類卡片，為畢業論文積累學問。厚積累，多看書、多搜集、多動手，根深方顯凝重，厚積方能薄發?！俺槐緯秦飧`，抄十本書是研究，抄一百本書是學問，抄一千本書是大家?！?〔2〕
五、
在音樂專業畢業論文工作中進行“綜述訓練”，既是必要的，也是行之有效
的培養學生撰寫畢業論文和掌握做學問的方法。但要全面解決培養學生走向學術規范的問題，還應開設相應的課程，“學術規范”教育應成為大學生的一門必修課。其內容包括：音樂文獻、音樂文獻檢索、著作權法、學術論文寫作等。這門課程可稱為《音樂信息文獻綜合檢索與論文寫作》。
在音樂專業開設這門課程，有必要與信息素養教育結合起來。當今，在“美
國，信息素養教育成了討論熱點。”﹝10﹞我國在圖書館界也進行了這方面的研究。圖書館員要在信息素養教育中發揮作用，責無旁貸。
從這門課程內容看，涉及音樂學、法學、圖書館學、情報學、寫作學及計算機應用。要完成這門課程的教學，提倡圖書館員、音樂教師、法學教師、寫作教師、計算機教師等多方合作開課，音樂教師講授音樂文獻部分、法學教師講授著作權法部分、寫作教師講授論文寫作部分、圖書館員講授計算機檢索和手工檢索部分；輔導實習以圖書館員為主，專業教師亦積極參與，與圖書館員密切合作，這樣才能收到良好效果。在美國，專業教師與圖書館員的合作，表現在兩方面：“一方面，它意味著圖書館員積極走進學科教學的課堂，全面地深層地參與課程；另一方面，它要求教師把信息素質內容納入自己的課程要求，接納并主動尋求圖書館員的幫助與合作，雙方協同進行課程作業活動等的設計師實施乃至評價。這是信息素質教育最基本的合作形式。只有通過它，信息素質教育才能直接惠及全體教育對象?！暴z10﹞美國的經驗值得我們借鑒。
參考文獻：
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〔4〕黃栩兵．文獻綜述的寫作〔J〕．人民軍醫，2004（4）．
〔5〕楊沐．我國音樂學學術論文寫作中的幾個問題〔J〕．音樂研究，1988（4）．
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〔9〕葛發智，陳崇銓．學位論文的要求、準備與撰寫能力的自我培育〔J〕．大連海事大學學報，1996（3）．
第二章 問渠哪有清如許 惟有源頭活水來——談創業構想
創業計劃的構想是建立在學校的引導和學校有形與無形資源之上的，中南大學創新素質教育基地的建立，為我們提供了創業的平臺，是所有創業理想的奠基石。
一、樂器培訓中心創建的切入點：
1 創新素質教育基地有無形的品牌效應；
2 學校提供有形的場地；
學校學生人數多，相對很集中，是其它地方很難達到的；
學校老師和領導給我們的支持與指導讓我們更加堅定信心；
創新素質教育基地的領導愿意給一些資金的投入；
每屆都有新生入學，這是一種不間斷的資源優勢；
到現在為止鐵道校區還沒有正式的樂器培訓輔導，而有一些同學想學樂器，找老師卻很不方便，單獨請老師的費用又很高；
我從湖南師大藝術附中畢業，從小也受到過一些藝術的感染所以對藝術很感興趣，對怎樣辦班也有一定的了解；
認識一些搞藝術的老師，也能請到一批教樂器的兼職老師；
大雅音樂學校以及節奏琴行愿意提供教學指導與師資；
相信自己能組織一個和諧、積極的器樂理事會，負責招生宣傳工作。
二、創業進行比較：
要創立一個品牌，取得社會的信譽不是一日之功；
需要向國家交納經營、管理等稅務，這樣就需要企業要有較高的經濟效益，而較高的經濟效益一般是建立在較高的資金投入上的，所以創業必須有較強的經濟實力做后盾；
創業風險很大；
人員很復雜，經營管理難度很大；
三、分析
有學校的大力支持；
學生有興趣，只要宣傳有力，收費合理，應該有很多同學愿意去學；
老師有一定的保障。
三、推論：
經過以上三方面的分析，及有希望建立一個收費較低，旨在培養廣大學生的音樂興趣，豐富校園文化生活的普及型樂器輔導班。
第三章 市場調查
一、具體安排
時間（2002年11月——2002年1月）
制作調查問卷表200份，并打印出來；
組織人員進行調查；
對調查表進行分類統計；
對市場前景進行分析總結。
二、分析
經過將近2個月的調查統計，有相當一部分同學想學樂器，但有很多人愿意出的學費很低，比喻有同學一個月只愿出30元來學一門樂器，有10%的人認為只要價格合理就可以接受，但要求老師有一定的水平。
三、預算
1 經濟預算 招生費
宣傳費 彩噴三張、寫真一張
宣傳單1000份
樂器演奏會彩噴
樂器演奏會節目單1000份
教師上課費用——一次課100元
請老師、打印、做彩噴的車費
2 場地費用預算
3 收取學費預算
4 利潤預算
四、推論
可以建立一個樂器培訓中心，如果調動同學的積極性之后，學習的人應該會越來越多。
第4章 申報材料
中南大學創新素質教育基地的創建就是為了培養學生創業的能力，提高學生的綜合素質，讓學生自己做一些自己想做，而且確實可行的事，在這種情況下，得知學校愿意為學生提供這樣的創業平臺，由我們樂器培訓協會商量決定，策劃了“創新素質教育基地樂器培訓中心”這樣一個項目，具體情況如下：
目 的：策劃樂器培訓中心，是為了鍛煉我們學生自己的實踐能力，體驗理論與實際工作中的差距，通過實踐，不斷吸取經驗、總結教訓，提高我們進入社后的生成能力，加強同學之間的分工合作的能力，使我們的大學生活更加充實、生動，不僅把書本上的東西學好，同時還用到實際工作中去。豐富校園文化生活，使同學們在緊張的學習之余，有所放松，而且可以加強工科學生的藝術涵養，使大學校園成為培養復合性人才的搖籃，使一些因為種種原因未能與音樂結緣的學生，真正親身體驗一次藝術的魅力，音樂的靈魂。
組織方式：樂器培訓中心由學生組織、策劃，學校領導擔任顧問，指導這個組織向健康、積極的方向上發展。組織成員主要由器樂協會組成，聘請樂器專業老師，付給工資，進行統一管理，對培訓學生收少量的費用。
合作方式：樂器培訓協會采取與外界合作的形式成立樂器培訓中心，樂器培訓協會（甲方）提供教學場地，負責校內管理、組織等事務，贊助單位（乙方）組織一批教學骨干老師，以及提供幾門較
昂貴的樂器，供教學和學生練習時使用。
規 模：根據具體的報名學生人數而定，具體規模有待進一步調查統計，只要學校的場地允許，培訓規?？梢赃m當的擴大，但這是在不影響學校的正常教學與學生的正常學習、生活為前提的。
前景預測：經過一段時間的考察，樂器培訓有很大的生存空間，我們學校現在還沒有正式全面的樂器培訓班，很多學生搭很遠的車到外邊學習樂器，有些是因為學費較高，而沒能學的學生，還有一批同學想學，而因為種種原因沒能接觸到，也成為他們一種遺憾，而且每年開學后都會有新生來學習，前景看好。將來學校開設音樂專業后，我們也不會影響學校的教學次序，培訓中心只招收非專業的業余樂器愛好學生，使學校的藝術氣氛更加濃烈。
培訓時間：安排在學生的雙休日以及暑假的前段時間，培訓班，每期招生一次，每次培訓時間為兩個月，這樣也可以在考試的前期停止培訓，不影響學生的考試。
培訓內容：吉它、揚琴、架子鼓、電子琴、小提琴、笛子、長笛、薩克斯、鋼琴、二胡、古箏等。
師資：聘請幾名知名的樂器專家，現請到的有著名洋琴演奏家鵬程，來我們培訓中心教學，以及一些對工作負責的專業老師，并定期聘請國內知名教授來我校開講座，這樣可以加強與外界的交流，開闊同學們的視野。我們中南大學的音樂教授，只要他們有時間，有機會也將請他們為培訓中心開一些相關講座。
管 理：學校的領導給予指導，由樂器培訓協會對培訓中心進行統一管理，乙方與樂器協會共同制定培訓制度
，具體的合作合同。
希望學校能批準“中南大學創新素質教育基地樂器培訓中心”成立，并且給予精神上的鼓勵與支持，讓我們學生自己開拓一片新的視野，鍛煉自己的組織管理能力，學以至用，學以創新。
申報人：聶其林 學校蓋章：
時 間：2002年11月20日 簽 字：
第5章 創業計劃的實施
1 組建創新素質教育基地器樂理事會
理事長
副理事長
招生干事（部員4人）
宣傳干事（部員4人）
2 起草與節奏琴行的合作協議書
樂器培訓合作協議書
一、訂立合同雙方
甲方：中南大學創新素質教育基地器樂理事會
乙方：節奏琴行
以上雙方進行樂器培訓合作，以互惠互利為基礎，共同發展，在遵守中南大學規章制度、不影響正常教學的前提下，雙方相互尊重，協商事宜。
二、合作雙方權利及義務
1 甲、乙雙方是合作關系,由甲方經營、管理培訓中心，以及負責招生、宣傳工作；
2 甲方負責安排培訓場地；
3 甲方對培訓費進行統一管理，負責發放老師工資，發放招生、宣傳必須開支費用；
4 甲方對乙方提供的老師有監督權，如果某班有50%以上的同學反映老師教學存在問題時，甲方有權要求乙方立即更換老師，并適當扣除該老師工資；
5 甲方為乙方宣傳提供支持；
6 由甲方向學校申請樂器演奏的場地，并為乙方提供在校園進行樂器演奏的冠名，乙方可以借此宣傳各種樂器，由乙方組織樂器演奏的老師以及所需硬件；
7 乙方組織樂器租借工作以及出售各種樂器，學生自愿選擇，甲方給予支持，并對所需樂器進行統計；
8乙方對老師享有人事管理權，負責所有老師的安排與調動工作；
9 乙方出售樂器所得 %返回給理事會作為活動經費開支；培訓中心的所得收入，除去一切開支外，節余為培訓盈利，其中甲方得90%，乙方得10%；
10 本學期開班時間為二個月，每次培訓時間為2課時，二個月共培訓8次時間為雙休日上午，培訓開始后，中途不能因客觀原因停止上課，以免產生不良影響；
11如果以上班未達到辦班規模，或者有學生需要單獨輔導的另行商定老師工資；
三、最后
1 本協議報主管部門審批，經雙方代表簽字后生效，協議中如有未盡事宜，由雙方共同協商修改；
2 合同期限暫定為2003年開學到本學期培訓班結束，如果合作成功，以后合作將另行商定；
3 本協議正本一式三份，甲乙雙方各一份，送中南大學藝術學院一份。
甲方代表簽字： 乙方代表簽字：
3003年2月12日
3 學校審批
4 制定工作時間表
培訓中心工作進度表
2003年1月17日
開始籌備培訓中心的宣傳、招生、老師、樂器、以及組建理事會.
2003年2月10日
與節奏琴行商定合作協議,包括課程老師工資,樂器租買,演奏會事項
2003年2月15日
合同交學校審批,下午與節奏琴行簽字
3003年2月16日
打印宣傳資料制作大型彩噴4張,宣傳單1000張
2003年2月19日
開始宣傳,貼出彩噴和海報
2003年2 月22日
開始設點招生,同時開始統計租購樂器的名單同時開始申報籌備演奏會
2003年3月9日
主辦樂器演奏會,并進行樂器宣傳和現場報名
3003年3月10日 報名截止
2003年3月10-15日 統計班級規模租買樂器到位
2003年3月23日 正式上課
3003年5月10日 第一期培訓班結束
中南大學器樂理事會
2003-2-11
5 申報樂器演奏會場地（大禮堂）
6 制作廣告傳
經中南大學批準成立的創新素質教育基地，在2002年10月份通過了教育部專家團來?？疾煸u估，并受到相當重視。在學校的大力支持下，隸屬于創新素質教育基地的樂器培訓中心正式成立。由理事會對培訓中心進行統一管理。本著活躍校園文化生活，本著增強廣大學生的藝術修養，拓寬同學們的知識層面，培養復合性人才的宗旨?，F在正式面向校內外定期招收喜愛想學樂器的初學者，以及有音樂基礎的學生進行專業培訓。我們主要推廣的是一種普及性教育，希望對音樂曾經有過夢想的同學千萬別錯過此次機會。
培訓樂器：古典、民謠吉他、二胡、笛子、電子琴、長笛、薩克斯、小提琴、古箏；對架子鼓、揚琴、電吉他等我們將開設單獨輔導，學費待定，當達到辦班的規模后，我們將進行集中培訓，如果有學生想對其他樂器進行單獨輔導，請到報名處咨詢。
教學工作：培訓中心將聘請省內知名優秀老師以及承擔湖南省吉他等級考試的專業老師擔任培訓工作，如果學生對老師有不滿意的地方，可以向培訓中心器樂理事會匯報，如查實老師存在較大的問題，我們將辭退老師，保證教學質量，請廣大同學放心。并且培訓中心將由藝術學院領導擔任顧問。如果大家有什么建議或意見，歡迎批評指正。
培訓場地：藝術學院（報名結束后分班，并在鐵道校區公布）
培訓時間：第一期培訓班時間集中在2003年3月15日—5月4日雙休日上午8：00—12：00。共兩個月（16課時）
樂器來源：一、自備樂器；
二、我們聯系廠家以低于市場價的價格提供各種樂器，供不同需要的同學選購。
三、租借培訓中心提供的樂器。
培訓費用：古典、民謠吉他初級班 80元/期 租借樂器 30元/月
吉他提高班 120元/期 租借樂器 50元/月
笛子班 50元/期 租借樂器 10元/月
二胡班 &n
bsp; 80元/期 租借樂器 50元/月
小提琴班 120元/期 租借樂器 50元/月
電子琴班 150元/期 租借樂器50元/月
古箏班 160元/期 租借樂器 80元/月
長笛班 180元/期 由于管樂易生銹不便租借
薩克斯班 180元/期 由于管樂易生銹不便租借
報 名： 2003年2月18日—3月13日，攜帶1寸相片到指定地點10舍—11舍 報名，領取培訓中心學員卡。
咨詢（補報）：5舍225室 電話：2658555 5641435 聶同學
5舍206 2659946 5641417 李同學
我們的宗旨是“以最低的價格培養最優秀的學生”，歡迎大家根據自己的愛好，有選擇的學習樂器。請相信，一門藝術特長將使你們受益終生！
我們還將籌辦一次高水平的樂器演奏會，具體時間將貼海報通知；
7 培訓中心報名8 表
中南大學樂器培訓中心報名單
姓名 住址 電話 院系 樂器 學費 是否租買 檔次
創新素質教育基地2003年2月
9 培訓中心學員卡
10 貼海報、發傳單
11 設點招生（10舍12 ——11舍13 間）
由招生干事和宣傳干事負責
14 統計報名15 人數
16 組織樂器演奏會
17 組織老師上課
第六章 計劃
1、 5月10日總結培訓中心創業成果；
2、 只要本次創業不3、 虧本，4、 下學期一定能取得很大的成功，5、 因為只有把同6、 學們的目光吸引過來了，7、 就能招到更多的學生，同8、 時培訓中心的影響也擴大，9、 便于對下一屆的新生進行宣傳，10、 以便取得更大的成功；
11、 如果此次創業成功，12、 可以繼續開辦聲樂、舞蹈培訓。
一、組建管樂團的意義
（一）強身健體的功能
吹管樂是一種集腦力和體力為一體的復雜活動。通過這種活動，人的五臟六腑以及一部分肌肉就要合理分工，相互協調，控制音色與音量，同時還能增強人類腦神經的機敏靈活。這對改善機體的呼吸、消化、血液循環、肌肉乃至神經的功能是有很大幫助的。
1、增加肺活量。由于吹管樂需要的氣量大、吸氣多，所以，隨著經常性的呼吸訓練，勢必逐步增強胸肺的擴張能力和肺的儲氣容量。這樣，不但使肺部等呼吸器官得到鍛煉，而且由于吸氣多，所獲得的氧也就多，這是有益于身體健康的。
2、增加肌肉的活動量。吹管樂的技術訓練，主要是氣、唇、指、舌的功夫。它不但需要有較靈活的手指和舌頭，而且更需要造成較大的氣壓和控制氣流的能力。因此，就大大加強了指、舌、唇周圍、上呼吸道、胸、腹、腆、背等部肌肉的活動量，（尤其隔肌動作幅度最為顯著）從而鍛煉了這些肌肉的伸縮能力。
（二）管樂團的育人功能
在高校中，各種團隊的建設與發展為廣大在校大學生提供了鍛煉的平臺。而作為高雅藝術組織的管樂團既具有典型性又具有代表性，管樂團不光能體現大學生的綜合素質更能培養大學生的合作精神。高校以培養21世紀全面發展的人才作為方向與目標，作為高校素質教育組成部分的管樂團，勢必肩負起提高學生的人文精神、藝術素養和道德情操等多方面能力的培養重任。
1、學生的音樂素質在管樂團實踐中能夠得到很大提升
管樂團的音樂教育突破了僅僅停留在音樂欣賞與審美層面上，它注重的是音樂實踐與音樂創造的過程。為了能夠快速進步，學生們需要學習樂理知識等理論課程，不斷提升音樂素質，使學生從感性認識上升到理性認識，從而更好地把握作品的風格與內涵。
2、培養樂團成員的組織能力、團隊合作精神和強烈的集體榮譽感
高校管樂團是一個活躍在學校乃至社會中的藝術團體，在實踐中，如果沒有團隊精神和集體榮譽感，那么這將是一個懶散、無序的團隊。大局意識放在首位，服務精神和協作精神貫穿其中，將集體利益與個體利益相統一，把熱愛集體、關心集體這一思想始終裝在心里，拒絕懶散、隨意，聽從指揮，只有這樣才能形成一個有核心、有戰斗力、有生命力的團隊。而管樂團恰恰整合了這部分力量，通過排練、演出、參加比賽等實踐活動很好地鍛煉了學生的團隊精神、集體榮譽和組織能力。
二、高校音樂教育中管樂教學的現狀分析
（一）教學觀念滯后
通過對普通高校中管樂團的調查與對比分析，大多數教學工作者較多的重技不重藝，即使有些學生演奏水平達到了一定的高度，但是作品的藝術內涵往往很難表達出來。受到傳統音樂教育理念的影響，老師們為了使學生多增加一門技藝，他們往往只傳授給學生一些管樂演奏的基本知識，對于那些從來沒有接觸過管樂的同學來說，接受這些簡單的基本知識或許樂于喜見，而要想排出一部較高水準的作品來，這或許要走很長的路。這種化繁為簡、重技不重藝的教學理念在目前國內的管樂教學中普遍存在。
（二）對管樂課教學重視程度不夠
管樂課的開設，每周需要安排至少四次的排練時間，每次排練約90分鐘。而有些高校盡管開設了管樂課，但每周只排練一次，其他時間學生很少練習管樂，甚至有些學生從這次排練到下次排練，一次都沒有碰過樂器，導致的結果就是學生僅僅了解一些皮毛，深厚的理論功底和高超的演奏技巧只會離他們越來越遠，也根本無法組建高水平的管樂團。
（三）教學資源投入不足
管樂器價格不菲，需要學校集中采購，而往往那些更專業更昂貴的樂器將會被過濾掉，只會選擇購買那些相對便宜的樂器，這將導致樂器質量大打折扣。而且它們的維護與保養也需要大量經費來維持，特別是在南方，空氣潮濕，使用后如果不及時擦拭這將導致管樂器會很快的銹蝕，為后續的排練增添煩惱。另一方面，排練場地較簡陋且緊張，按照聲部的分配，最好每個聲部都有一處練習的場地。對合排的場地要求就更高一些了，各種樂器混合在一起，如果使用普通教室排練，最大的干擾就是回聲，根本聽不清楚各個聲部樂器的聲音，嚴重影響排練效果。
（四）教師的教學方法和水平亟待提高
在普通高校中，專業管樂教師缺乏，為了彌補樂團教學的需要，就得吸收社會中會演奏管樂的人士來教學。教師的學歷層次普遍較低，隊伍結構不合理，自身業務水平參差不齊，有些僅作為業余愛好來演奏管樂，這就要求他們多與藝術類院校的專業教師多學習，進一步提高自身演奏水平和教學能力。
（五）文化素質教育與專業技能的培養同步
在音樂專業教育和人才培養過程中，發現有的學生由于文化素養的缺陷，不能很好地理解作品，即使有很好的音樂潛力，也難以表現出來。這就要求我們對文化素質教育與專業技能的培養同步進行。由此可見，普通高等院校應該把培養專業管樂演奏人才與全面的藝術修養和文化結合起來，重視文化素質的培養，教他們做一個靈巧的匠人，教他們去欣賞音樂、感受音樂，同時演奏音樂。
三、欽州學院管樂團建設歷程
（一）欽州學院管樂團建設歷史及現狀
欽州學院管樂團是在原欽州師范?？茖W校音樂類專業的基礎上組建的。2001年開始在音樂表演專業開設部分管樂課（小號、單簧管、薩卡斯、長笛等樂器），后來由老師輔導學生以二重奏、三重奏、四重奏甚至由七八個人組建的小樂隊的形式參加演出，因此有了最早的樂團雛形。當時受招生規模師資條件的限制，管樂學生也就十幾個，根本形成不了規模。后來欽州師范?？茖W校升格為北部灣地區唯一一所國家公立二類本科高校后，隨著器樂表演專業招生規模的擴大，器樂門類逐漸齊全，相繼成立了管樂團、民族管弦樂團和西洋管弦樂團。目前管樂團人數61人，民族管弦樂團58人，西洋管弦樂團由于成立不久（2015年9月3日成立），目前人數為40人。管樂團指揮與藝術指導由筆者擔任，管樂團先后排練了《義勇軍進行曲》、《團結就是力量》、《拉德斯基進行曲》、《北京喜訊到邊寨》等幾十首作品。管樂團曾參加了欽州學院“2015新年音樂會”，首次以雙管編制的形式展現在全校師生面前，獲得了極大成功。目前管樂團每學期都舉辦教學匯報音樂會，并活躍在欽州市各類演出中。
（二）樂團建設與課程改革緊密聯系
將樂團建設與課程改革緊密聯系，將樂團排練常態化、制度化、課程化，使樂團能夠得以科學的、可持續的發展。在欽州學院人文學院音樂專業的人才培養方案中，將第二課堂作為一門課程，針對所有音樂專業（音樂表演、音樂教育）的同學，貫穿在大學四年的教學里，實施本科教學四個年級都參與的縱向教學，大一大二為必修課，6學分；大三選修課，2學分；大四則以到校外實習的方式作為實踐學分。作為無論是在學分中占的比重還是學時量的多少，都體現了對這門課程的重視，每學期根據樂團情況制定相應的教學計劃和排練曲目，曲目涵蓋西方經典作品和中國優秀作品，傳統和現代兼顧，讓學生盡可能多地接觸各類作品，擴大知識面。在高校音樂教育中將樂團融入第二課堂，再將它作為一門必修課程，來獲取相應學分，這在普通高校中還無先例。
（三）樂團建設與藝術實踐
欽州學院人文學院音樂方向的每個學生每個學期都有1學分的實踐課程――藝術實踐，就是在課堂學習以外，參加學院組織的各類演出實踐或比賽。合奏訓練課的目的是讓學生們在課內在指揮指導下完成教學計劃內的曲目排練 ；而藝術實踐則是將這些教學成果搬到舞臺上實踐，到各類大賽中經受檢驗。學院設有第二課堂辦公室，負責對外聯絡承接比賽和演出，保障樂團能定期有實踐的機會，增加樂團和學生們的實戰經驗，了解市場與觀眾的需求，及時修改選曲和教學計劃。
（四）樂團建設促進就業工作
中國的民族器樂作為弘揚中華文化的重要藝術載體，是使中華文化屹立于世界成為優秀文化的重要因素。目前，中華民族文化處于復興時期，國內的民族器樂蓬勃發展，從教育到演出，相比20世紀都有著巨大的進步和發展。同時，錄音技術也隨著時間的腳步不斷地創新。從20世紀發展至今的錄音技術，對于我國民樂的傳承和發揚有著極其重要的作用，為了使民族的優秀文化得以更好地發揚光大，錄制優秀的民樂作品就成為每一個民樂錄音工作者應盡的責任。目前，國外的錄音技術和有關樂器聲學的研究已經有了很多文獻和資料，對于不同種類的樂器、不同編制樂隊拾音的方法也有系統的理論和技術體系。相比之下，國內的技術起步較晚，同時對于本國自己的民族樂器聲學特性的研究也相對較少。所以，寫作本文的初衷就是為了能夠為廣大從事錄音的工作者在錄制民樂時提供一些參考。
1 民樂獨奏錄制中的一些技巧與常見問題
中國的民族器樂按照演奏形式吹、拉、彈、打，分為四類樂器：弓弦樂器、彈撥樂器、吹管樂器、打擊樂器。下面按照樂器組的分類，對不同種類的樂器拾音技巧進行論述；
1.1 弓弦樂器
一般民族樂隊中的弓弦樂器主要由高胡、二胡、中胡組成，為了演奏某些具有地方民族特色的樂曲，還會在樂隊中加入板胡和京胡。為了便于分析，按照演奏音域的排列，這里將高胡、板胡、京胡歸類為高音弓弦樂器，二胡和中胡歸類為中低音弓弦樂器。
高胡在高音弓弦樂器中，音域相對偏低，音色細膩、富有韻味，常見于各種抒情的樂段，表現喜悅等情緒，尤其是在大多數的廣東音樂中，高胡的運用非常多；板胡的音域在高音弓弦樂器中排第2位，比京胡的音高略低一些，由于其琴體構造的特性，與其他的胡琴音色并不相同，某些演奏技巧能讓板胡的音色與小提琴的音色十分接近，但是相比之下板胡的音色還是相對單薄，常見于許多戲曲中用來表現詼諧或者激動的音樂情緒；京胡的音域在高音弓弦樂器中是最高的，其音色哪怕是在樂隊中也非常容易識別，是京劇的特色樂器，有些音樂作品中也會使用京胡來渲染音樂色彩。對于這三種高音樂器的拾音，最好選擇使用兩只心形傳聲器組成立體聲對，相比單獨的一支話筒能夠更好地拾取音色中中頻和少量的低頻成分，避免錄音由于高頻信號過多而造成聲音尖銳、單薄。
二胡是一種常見的民族樂器，其音色柔美，擅長表現富有故事性的樂段，音色中頻的成分較多，在近現代，經過一系列樂器改良和演奏技巧上的創新，現在的二胡能夠演奏許多豐富的華彩和炫技樂段；中胡是以二胡為基礎改制成的一種改良樂器，其構造與二胡差別不大，因而二胡的大部分演奏技巧在中胡上都可以演奏，由于將琴筒改大、琴桿加長，其整體音域也比二胡低，音色中中低頻的成分更多一些，常用來表現一些遼闊的、悠久的音樂畫面。這兩種中低音弓弦樂器的拾音與高音弓弦樂器相似，也選擇使用立體聲傳聲器，從聲輻射的角度來看，琴筒方向的聲音中頻成分居多，蟒皮表面、弦震動的部位高頻成分較多。所以，在拾音時避免將傳聲器設置在垂直朝向琴筒或者蟒皮，這樣的拾音位置容易造成聲音發悶或者單薄、“鉆”耳。
1.2 彈撥樂器
彈撥樂器主要有琵琶、阮、柳琴、揚琴、箏等，與其他三個樂器組不同的是，雖然是民族樂隊的組成部分之一，但其實彈撥樂器組本身就可以作為一個獨立的樂隊進行演奏，這主要是因為大部分的彈撥樂器組具有足夠寬廣的音域，能夠適應各種風格的樂曲演奏。通常將彈撥樂器分為兩種：一種是豎彈，抱在懷中演奏，這一種樂器有琵琶、阮、柳琴；另一種是橫彈，有琴架支撐琴體來演奏，這一種樂器是揚琴和箏。
琵琶是豎彈樂器中負責高音部分的樂器，音色清脆、明亮，在樂隊中的音色可識別度很高，琵琶的面板沒有音孔，琴弦振動產生的聲音一部分向外界擴散，另一部分在面板上反射，這種特殊的構造和聲輻射特性造就了琵琶音色中高頻成分多，為了讓聲音聽上去沒有那么“鉆”，錄制琵琶的時候選擇兩支傳聲器組成立體聲拾音制式為宜；阮的音域沒有琵琶那么高，音色更柔和，共鳴腔體為圓形，在琴體面板上通常有兩個音孔，這件樂器有著與西洋樂器吉他非常相似的音色，某些演奏技巧下能讓這件樂器聽上去就像是音色醇厚的吉他，但是由于其共鳴腔體的形狀與吉他不同，所以如果仔細辨認的話，本質上還是民族器樂。在錄制阮的時候經常遇到一種情況，就是演奏者建議你把話筒設置在音孔附近，然而在現場實踐中筆者的經驗是，這種拾音方法可以有效地提高阮的輸入信號電平，避免其他樂器的串音，同時由于阮主要是面板、背板、琴體空腔與音孔組成耦合振動，使樂器的低頻共振非常豐富，所以阮的拾音位置可以選在音孔附近，但是拾音距離不能過近；柳琴的琴體外形與琵琶相似，也是半梨形，音色洪亮、剛勁，常作為地方戲種的伴奏樂器，柳琴的拾音與琵琶相似。
橫彈樂器中的箏和揚琴是兩種不同的樂器，不論是演奏方法、音色還是聲學特性都不同，箏與其他的彈撥樂器演奏方法相似，是以手指佩戴義甲彈奏，琴弦的振動以及琴體的共鳴發出聲音，而揚琴是以琴竹敲擊琴弦產生的振動以及琴體空腔共鳴發聲。箏的琴體較長，決定了它的弦長可以使古箏的音域達到很低，同時琴碼可以移動，也就意味著其演奏音區是可以調整的，通過不同的定弦演奏不同風格的樂曲，這與豎彈類的樂器上固定在紙板上的品是不同的。箏的音色既可明亮清脆，也可以粗獷厚重，不同的音區能夠帶來不同的音色，通常見到的箏的擴聲話筒會設置在古箏底部中間音孔的位置，但在錄音中拾音位置最好選擇在琴弦的正上方，這個位置的頻響更豐富一些；揚琴的試音位置與古箏相似，但拾音距離不可以太近，過近的拾音距離容易造成一些中低頻的缺失。除了這兩種樂器之外，古琴也是一種常見的橫彈樂器，這種樂器由于其演奏聲壓級偏小，在演奏中常常需要配合擴聲系統，尤其當古琴與民族樂隊協奏時，或者某些樂段中間有古琴的獨奏部分時，一般都需要將古琴的聲音通過擴聲系統將聲音放大。古琴的拾音器通常設置在琴桌表面，位置在古琴底板、尾部的兩孔之間，這個位置既可以拾取足夠的頻響，又可以避免由于距離過近而導致動態不足、聲音貼近的問題。
1.3 吹管樂器
吹管樂器主要包括笛、簫、笙、嗩吶、管子等，按照發聲原理分類，笛、簫屬于氣鳴邊楞音樂器，笙屬于簧片振動樂器，嗩吶、管子屬于哨片振動樂器。
笛子一般為竹制，發聲原理是靠氣鳴產生的邊楞激振發出聲音，笛子的音色通透、明亮，按照不同的音色和尺寸又分為曲笛和梆笛，曲笛的笛身較長，音色偏厚，富有感染力，在樂曲中經常表現滄桑的氣氛、渲染情緒。梆笛顧名思義，常用于北方梆子戲的伴奏，笛身比曲笛短，音色清脆明亮，具有濃厚的地方特色。竹笛的拾音需要注意拾音位置，拾音距離不可以過近，應控制在0.6m～1m，拾音位置在竹笛的斜上方，垂直指向笛身，條件允許的情況下也可以選擇將傳聲器設置在演奏者身后，從后方指向笛身，這樣的拾音位置能夠有效避免拾取吹奏的氣聲。簫與笛子的發聲原理相同，也是邊棱激振發出聲音，簫的管身較竹笛更長和粗一些，且演奏時豎著吹奏，吹口的位置在管身的一端。與竹笛一樣，簫也是一種竹制的吹管樂器，但在演奏中的音量偏小，傳聲器可以設置在略高于管身、距離在1m以內的拾音位置。笙是靠演奏時吹起使內部的簧片振動，進而發出聲音，嗩吶和管子是吹奏時口銜的哨片振動，進而發出聲音，對于笙的拾音，演奏者有時需要站立演奏，并且為了配合音樂情緒，身體會有幅度較大的晃動，這時候就需要考慮使用立體聲拾音制式，嗩吶和管子也是類似的方法，這三種樂器的聲壓級都比較大，而且動態范圍不如笛子的大，由于發聲構造的特殊性，一般嗩吶、管子的音高和音色也很難控制，需要演奏者具有足夠的經驗，對于這一類演奏在靜場或錄音棚錄音過程中，需要錄音師能夠辨認音色和音高的改變，并通過溝通對演奏者提出改善的要求。
1.4 打擊樂器
民族管弦樂隊中的打擊樂器與西洋管弦樂隊的擺位相似，一般位于樂隊的最后一排。打擊樂器的聲功率較大，通常只靠主話筒拾取的聲音就足夠，但也要考慮有些現場的聲學環境問題，如果出現打擊樂器的音色渾濁、定位感差，應當考慮為打擊樂器補數支適中距離的輔助話筒。另外，對于常見有獨奏樂段的打擊樂，如堂鼓、排鼓等，以及戲曲中常用的板鼓（單皮鼓）都有必要設置輔助傳聲器，拾音距離應控制在1～1.5m，傳聲器的軸向垂直指向鼓皮，打擊樂器演奏的動態范圍一般會比較大，要注意給增益部分留足夠的動態余量。
2 拾音話筒的選擇
在選擇拾音話筒時，通常需要考慮幾個要素：指向性、頻率響應范圍、信噪比、動態范圍等，這里以筆者常用的幾種傳聲器為例作介紹。
Audio Technica AT4021：鐵三角出品的AT4021是指向性為心形的電容話筒，具有20-20kHz的頻率響應范圍，它的中頻表現優秀，在錄制二胡、簫等樂器時錄音效果出色，筆者常用一對AT4021組成小A/B制式立體聲話筒錄制獨奏。另外，話筒本身自帶80Hz的高通濾波和10dB的衰減開關，可以根據錄制的節目源進行調整。
DPA 4060：DPA公司的創建者原位測量公司B&K前雇員，在DPA的話筒產品中仍然保留了高精度高性能的特點。這是一款小型的全指向性電容話筒，常用于錄制吉他、小提琴等西洋弦樂器，在目前常見的許多音樂選秀節目中經常見到DPA4060的運用。在民樂獨奏錄音中，DPA4060常用于古琴的錄音，古琴這件樂器在演奏時的聲壓級通常較小，且一般需要配合專門的琴桌才可以演奏，DPA 4060的體積非常小，可以將它粘貼在桌面上且不會影響古琴的演奏。除此之外，古琴的拾音也可以選用AKG CBL99界面式話筒。
Schoeps ORTF Stereo Microphone MSTC 64U：這是一款ORTF立體聲制式的電容話筒，有效拾音角為95°，這一款話筒的優勢在于可以快速地安裝和使用，由于是以配套成對的ORTF制式話筒，對于使用條件的要求并不苛刻，而且ORTF混合立體聲制式可以同時拾取時間差和強度差的信息。筆者常在民族樂隊的拾音中使用MSTC 64U作為竹笛聲部的點話筒，也可以用它作為獨奏話筒。另外，Superlux S502是一款與MSTC 64U相似的ORTF制式立體聲話筒，雖然各項參數不如MSTC 64U，但是其價格相對低廉，筆者常用S502作為打擊樂器獨奏的拾音話筒。
3 總結
在民樂獨奏錄音中，筆者認為除了上述的錄音技巧和技術問題之外，與演奏者建立良好的溝通聯系也是非常重要的，除了能讓演奏者的效率提高，對錄音工作者本身也是有幫助的。通過合理有效的溝通，能夠加深對樂器和演奏的熟悉程度，進而在后期混音處理上能夠更快地找到合適的效果。筆者的導師曾經總結過一個優秀錄音作品的五大要素：優秀的作品、優秀的演奏者、良好聲學條件的錄音環境、優秀的錄音師以及優秀的錄音設備。從這五點的順序來看，通常認為最為關鍵的設備卻是排在最后一位，關于這一點筆者認為，設備的優劣固然重要，但這五要素中的前四項才是決定一個錄音作品好壞的根本。如果沒有好的聲學環境、演奏員音樂素養不高、音樂作品平庸，加上錄音師沒有足夠的職業素養和盡職盡責的工作心態，那么即使用最高端、昂貴的設備也難保錄音的質量。然而，作為錄音師要想提高自己的技術水平，除了努力嘗試和學習各種錄音技術，了解行業的最新動態之外，也要善于溝通，善于總結。錄音不僅是技術工作，也是藝術工作，只有兩者有機結合，才能做出優秀的錄音作品。
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[4] 李偉.立體聲拾音技術[M] .北京.中國廣播電視出版社，2004（07）.
二、專業及方向、學制、教學單位
專業代碼 專業 專業方向 學制 教學單位 130202 音樂學 音樂教育 四年 音樂教育學院 音樂學理論 五年 音樂學系 藝術管理 四年 鋼琴調律 四年 演藝學院 130203 作曲與作曲技術理論 作曲與作曲技術理論 五年 作曲系 130308 錄音藝術 音樂音響導演 四年 音樂編輯與制作 四年 演藝學院 130201 音樂表演 指揮（樂隊指揮、合唱指揮） 五年 作曲系 演唱（美聲、民族聲樂） 四年 聲樂系 通俗聲樂演唱與編導（含通俗聲樂、美聲、民族聲樂） 四年 演藝學院 中國樂器演奏（二胡、琵琶、揚琴、古箏、竹笛、笙、嗩吶、民族打擊樂器） 四年 中國器樂系 西洋管弦·打擊樂器演奏（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、小號、圓號、長號、大號、長笛、雙簧管、單簧管、大管、西洋打擊樂器、豎琴） 四年 管弦系 鋼琴演奏 四年 鋼琴系 鍵盤樂器演奏與編導（鋼琴、手風琴、電子管風琴） 四年 演藝學院 通俗樂器演奏（爵士鼓、古典吉他、薩克斯管） 四年 130204 舞蹈表演 舞蹈表演與教育 四年 舞蹈系 130206 舞蹈編導 舞蹈編導 四年三、招生對象及報考說明
招生對象：
我院各專業方向均面向全國招生，報考條件如下：
1、遵守中華人民共和國憲法和法律;
2、高級中等教育學校畢業或具有同等學力;
3、身體健康，符合報考專業體檢要求。
下列人員不能報考：
1、具有高等學歷教育資格的高等學校在校生;
2、畢業生之外的高級中等教育學校在校生;
3、因觸犯刑律被有關部門采取強制措施或正在服刑者。
四、招生計劃的說明
我院屬于教育部批準的獨立設置的藝術院校，在國家招生計劃下達前須提前自行組織專業考試。具體招生計劃待教育部和湖北省教育廳正式下達后將在招生考試網上公布(網址：zsks.whcm.edu.cn)，請考生屆時在我院校園網上查詢。
五、專業報名方式、時間、地址
1、網上報名
我院專業考試報名一律采用網上報名、網上繳納考試費用的方式進行，不接受現場報名及其它繳費方式;網上報名時，考生務必按要求認真填報，并仔細校對所填報名信息，經確認無誤后再進行網上繳費;繳費完成后，考生所填報名信息即不能再進行修改，考生無論是否參加考試，其所繳納費用一律不退;如考生未在我院公布的時間內進行報名并繳納費用，或考生所填內容不符合我院公布的相關要求，將視為專業報名無效。各專業方向(品種)專業考試費每方向每人次350元。每位考生限報兩個專業方向，多報無效。
網報時間：2015年1月20日至2月5日
網報地址：zsks.whcm.edu.cn
2、現場確認：
凡報考音樂教育、音樂學理論、藝術管理的湖北省考生只需進行網上報名、網上繳費，不需參加現場確認，不需打印專業準考證。其余方向的湖北省考生和非湖北省均須按照以下時間進行現場確認和領取專業準考證。
(1)現場確認時間：2015年2月26、27日
(2)現場確認地點：武漢市武昌區張之洞路(原紫陽路)1號武漢音樂學院濱江校區A棟一樓。
(3)現場確認手續：
湖北省考生持“2015年湖北省普通高校招生考試報名登記表” 復印件、“湖北省音樂舞蹈類統考合格證” 復印件和二代身份證原件及復印件，辦理現場確認手續(包括校驗報名信息并簽名確認和領取專業準考證)。
非湖北省考生如已在戶口所在省(市)高招辦辦理藝術類高考報名手續，須持藝術類高考準考證復印件和二代身份證原件及復印件;如未辦理高考報名手續，須持所在學校介紹信或畢業證和二代身份證原件及復印件，辦理現場確認手續(包括采集照片、校驗報名信息并簽名確認和領取專業準考證)。
報考一個專業方向需證件一套，至多不超過兩套。
六、考試時間及地點
考試時間：具體考試時間安排將在我院招生考試網zsks.whcm.edu.cn中的 “考試日程安排” 欄目中另行公布。
報考音樂教育、音樂學理論、藝術管理方向的湖北省考生無須參加武漢音樂學院?？?，報名考生的湖北省音樂類統考成績作為武漢音樂學院?？汲煽?未參加武漢音樂學院?？季W上報名和網上繳費的考生視為未報考武漢音樂學院，沒有?？汲煽?。
考試地點：武漢市武昌區張之洞路(原紫陽路)1號武漢音樂學院濱江校區。
七、注意事項
①湖北省考生必須獲得湖北省音樂舞蹈類統考合格證方可報考我院;考生所報考的專業方向(品種)應與其參加湖北省統考的專業方向(品種)一致，否則視為無效;鋼琴調律專業方向考生須獲得湖北省音樂類統考音樂學(音樂教育)或音樂表演類(鋼琴品種)合格證方能報考。
②每位考生限報兩個專業方向，多報無效，如果考生所報考的兩個專業方向在考試時間上發生沖突，由考生自行取舍。
③報考音樂教育、音樂學理論、藝術管理專業方向的湖北省內考生僅需進行網上報名、網上繳費，不參加現場確認及?？迹越y考成績作為該方向專業成績。
④所有專業方向均初、復試一并進行;初試缺考的考生一律不得進入復試;有缺考科目的考生，考試成績均視為無效。
⑤曲目庫和筆試科目考試大綱詳見我院招生考試網(zsks.whcm.edu.cn);音樂教育、鋼琴演奏、鋼琴調律、鋼琴演奏與編導、演唱、通俗聲樂演唱與編導、二胡、古箏、小提琴、薩克斯管、指揮專業方向(品種)必須嚴格按照招生簡章要求從曲目庫中選取曲目參加考試，其它音樂表演類各專業品種可有2首曲目不選自曲目庫。
傳統的鋼琴教學基本是采用一對一的個別授課形式，高校的音樂系也不例外。但近年來，數碼鋼琴集體課的優勢在高校教學中日趨明顯，雖然從站在已習慣傳統鋼琴教學的教師的角度來看，他們對集體授課的教學模式仍不適應，但不可否認，這是一個新穎的教學途徑。
一、數碼鋼琴集體課教學的效果
數碼鋼琴與傳統鋼琴這兩者在鍵盤和觸感以及音質上皆存在著不同，一方面是因為傳統鋼琴和數碼鋼琴的結構組成不同，同時我們還需注意不管是哪種樂器，演奏者對樂器的掌握情況以及演奏的技能、音樂素養也會對其音質效果產生一定的影響。另一方面數碼鋼琴還具有傳統鋼琴所不具備的一些優點，如體積輕便、不需經常調音，還配備軟硬件功能以及強大的聲音變化功能等。隨著技術的不斷完善，數碼鋼琴必定有更好的發展。
數碼鋼琴集體授課的教學效果是由多方面的因素決定，其中包括教師的能力方法、學生的素質態度以及雙方的配合，教學方式只占了很小的一部分原因。采取集體課可以從根本上解決教師力量不足的現象，防止教師過于疲勞影響教學效果的情況出現。一直以來，鋼琴教學都存在重一專而輕多能的問題，導致學生畢業后可以彈奏程度較深、技巧性復雜的作品，而伴奏或即興伴奏的技能不強。高校鋼琴教學的培養對象均為音樂或者相關專業的學生，鋼琴學習對于其今后的發展至關重要，從這一點來看數碼鋼琴集體課教學反而對整體教學目標的實現更有利。
二、數碼鋼琴集體課的教學難點與對策
（一） 程度存在差異
學生的水平不一致，學習進度不同是集體課教學所面臨的最重要的一個難題。即使相同水平的學生在經過一段時間的學習和練習之后也會形成一定的差距。故可采取以下的策略進行授課：（1）依據個人的實際演奏水平和音樂素養，將學生分成若干小組。并根據學生的學習進度以及音樂素養的發展，及時調整。（2）因材施教。針對程度低、進度慢的學生，教師需給予輔導；對水平高、進度快的學生適當布置額外作業，滿足學生的學習欲望。（3）不同程度的學生分組進行重奏、合奏的練習。（4）限制學生人數。每組人數在10至12左右合適，既保證教學效果又可以體現集體課的特點。
（二） 關于教材的建設
數碼鋼琴集體課在教學過程中把樂理、和聲、視奏、伴奏等學習內容融合到一起，補充重奏、合奏的內容，在教學過程中逐漸滲透新的教學理論。因此，傳統的鋼琴教材教學體系并不能滿足新的教學要求，雖然已有學院編制新的教材，但是改良范圍不大，效果不顯著。
為實現數碼鋼琴集體課的教學效果，必須使用適合集體課教學的教材。本人認為可通過研究現有的教材，總結、提煉自身在教學過程中的經驗到教學中去，為新教材的建設貢獻一份力量。
（三）教學方式的改進
數碼鋼琴集體課是一個嶄新的授課形態，所以在教學過程中需要對原有的教學方式與方法實行改進、提升和完善，才能達到最好的效果。首先，與傳統鋼琴教育一樣需進行系統完整地教學，以音樂理論和教學實踐作為教學基礎。教師教學過程中不斷強調重點、難點，激發學生自我認識的能力。其次，在回課前，教師需將可能出現的問題或易彈錯的部分提前提示學生；并在回課的過程中，引導學生互相配合演奏。這樣，不僅愉悅了整體的學習氛圍，還在一定程度上對學生進行了心理鍛煉，提高自信心。
（四）更新考核評定的制度
由于數碼鋼琴集體課與傳統鋼琴教學存在差異，關于成績考核評定應制定新標準，要將開放與全面作為主要考核重點。為了提高學生的積極性，應將其出勤率與自身學習進度、學習態度都納入到考核評定內容中，同時還對學生的全方位發展提出要求。
總而言之，數碼鋼琴集體課是高校音樂教學的一次改革和突破，它與傳統鋼琴教學既有聯系又有區別。教師應積極找出其中的難點，依據對策進行解決，配合教育改革地實行，提高教學成果。
參考文獻：
［1］牛冬陽.運用數碼鋼琴系統培養學生綜合素質與創新能力[J].周口師范學院學報，
2002年06期。
曲式與作品分析課程是教學計劃中的一門專業必修課，也是一門綜合了樂理、視唱練耳、和聲學、音樂史等多門音樂理論課程的學科。由于這門學科的純理性特征，讓這門課程教學起來較為深奧，學生大多有枯燥乏味之感，如有何讓這門課程能真正為學生所用？ 談及這門課程的教學目的，筆者認為應該包括以下幾方面的內容：
1.進一步鞏固所學的樂理、和聲學的知識；學會對作品的和聲分析、調性分析、結構分析。
2.通過文本分析，初步了解不同作曲家的創作風格。
3.通過學習經典作品的創作技法，初步學會歌曲和小型器樂曲的創作。
在傳統的教學中，往往只注重音樂作品分析能力的提高，卻容易忽略后面兩點。在多年的實踐教學中，筆者慢慢發現，恰恰是這后面的兩點目的對于學生而言卻有著更為重要的意義，尤其是非作曲專業的學生。
針對于此，筆者在多年的獨立學院教學中，嘗試著從獨立學院的實際出發進行教學改革。所謂獨立學院的實際，主要體現在音樂學專業和音樂表演專業的教學區分不明顯。而音樂表演專業下設的專業方向復雜，但各專業方向人數參差不齊，一些專業理論課程往往是合班授課，例如鋼琴表演專業和聲樂表演專業或者中國樂器演奏專業合班進行樂理、和聲課等的教學。
改革的內容主要有兩塊：第一塊是對整體課程進度計劃的更改。傳統的課程進度計劃是依據教材的內容，從小型曲式逐漸講解到大型曲式。改革后，筆者是這樣來安排教學內容的：第一學期完成曲式基本原理的教學。注重講解樂段、單二部曲式、單三部曲式、復三部的基本曲式結構特點，每種曲式結構分析3—4首作品，初步掌握曲式學的一些具有共性特點的基本原理和知識點。第二學期突出作品分析的內容，這是教學改革的第二塊內容。即根據不同專業的學生，選擇不同的音樂作品為分析對象，突出不同的分析側重點，強調與專業特點向結合的應用方式。這是改革的重點內容。下面，筆者根據不同的專業特點進行詳細論述：
一、音樂學專業（即音樂師范專業）
由于錄取時分數線的要求，往往師范專業的學生文化基礎較音樂表演專業的學生強，但在鋼琴演奏能力方面，卻又相對較弱?？紤]到師范專業的學生畢業后的就業去向多為學?；蛘咚囆g培訓班，以音樂教師居多，因此教授曲式與作品分析課程時，所選用的樂譜應當是聲樂作品和鋼琴作品相宜，而且作品的難度不宜太大，增強學生對于樂段的深層次分析。另外，在教學中，還應當適當地引入一些小樂隊編配的方法以及歌曲寫作技法，以適應學生畢業后到學校排練鼓號隊或者小樂隊的需要。
二、音樂表演專業（鋼琴演奏方向）
鋼琴表演專業的學生由于鋼琴基礎好，識譜能力強，往往樂理、和聲的基礎也較強，因此針對鋼琴表演專業，應當更多選擇鋼琴作品作為分析對象。在分析過程中，可以適當加強和聲和大型曲式結構的學習，尤其是一些曲式結構原則的掌握，培養學生對于這些常用結構原則的熟知與敏感度。例如三部性結構原則中，注意中段材料的發展與對比，觀察再現段與首段的比較；變奏結構中，注意主題材料在不同段落中的變奏方式與手法；回旋結構原則中，注意主題回旋運用以及主題與對比段之間的聯系；奏鳴結構原則中，注意主副部的對比，各自材料的展開方式等。通過對曲式結構原則的關注，增強學生對于作品的理性認知，鞏固對作品的記憶深度。
三、音樂表演專業（聲樂演唱方向）
聲樂表演專業的學生往往鋼琴基礎較弱，而對聲樂作品較為熟悉?？紤]到這一特點，教學中教師應當選擇中外藝術歌曲作為分析的對象，再輔助以少量的中國傳統民歌和歌劇選段。外國藝術歌曲有著較為成熟的發展歷程，有著許多經典的藝術歌曲作品。例如古典主義時期的莫扎特和貝多芬，中國古代姜白石創作的《梅花天引》 都是聲樂表演專業課堂教學的主要內容。采用這些作品為分析對象，不僅與聲樂課堂教學內容相對接，學生易于接受，而且通過對這些藝術歌曲的創作背景、歌詞內容 、鋼琴聲部的和聲特點、整體結構特點內容的綜合分析，提升學生對這些聲樂作品的深層次解讀，提高演唱水平。另一方面，還可以在教學中引入歌曲創作的內容，學習簡單的旋律寫作方法，這樣不僅可以讓學生學會從歌曲創作的角度去了解作品，同時也培養了簡單的旋律寫作技能，以便將來工作時應用。
四、音樂表演專業（中國樂器演奏方向）
0 引言
管樂，顧名思義，就是指以管發聲的樂器及其所奏的音樂。包括單簧管，雙簧管，薩克斯，長笛，巴松等木管樂器；小號，中音號，長號，圓號，大號等銅管樂器。單簧管具有低音深沉，中音渾厚，高音明亮等特點。雙簧管細膩。薩克斯的主要特點是音色美妙變化，深沉而平靜， 富有感情，輕柔而憂傷；小號音色強烈，明亮銳利，極富光輝感，弱音極具神秘色彩，極富煽動性，被稱為樂隊中的王子。圓號音色豐富多變，可莊嚴可神圣，可溫順可柔和；可純凈可無形，被稱為樂隊中的女神。長號音色高傲，輝煌，莊嚴壯麗而飽滿，聲音嘹亮而富有威力，弱奏時又溫柔委婉，被稱為樂隊中的將軍。大號是管弦樂隊中最大的低音部銅管樂器，音色渾厚低沉，威嚴莊重，它被稱為“宰相”。由此可見，西洋管樂器風格各異，悅耳動聽。
1 現今西洋管樂課程教學存在的問題和展現的現象分析
1.1 課程設置重點偏移
西洋管樂教學是樂器教學的重點施教部分，在現今的課堂教學設置上，由于受到傳統應試教育的影響，更側重于專業技能的教授，從而忽視了西洋管樂作為單聲部樂器對學生合作能力、演奏技能和崗位能力的要求。課程設置重點偏移下的教學，導致學生在畢業后或者在大型的實踐演奏會上無法勝任或者無法保持正常的實踐水平。
1.2 教學內容不科學，缺乏對學生的合理引導
傳統的管樂教學中，西洋樂器的課程內容多為“投機取巧”下的演奏技巧訓練，而對學生實踐技能、聽覺訓練、肢體協調、實用理論等相關的方法引導、能力培養不夠科學，缺乏合理的教學大綱進行統一指導，導致所教內容與社會企業需要的人才培養模式相脫節，使得學生只會一味地吹、彈、奏，忽略了教學背后的意義。
1.3 教學思路跟不上時代步伐
基礎教育改革的口號誕生由來已久，相關的管樂教學體制在一定程度上取得了進步。但是在某些學校仍存在沿襲舊式老套的教學模式，教學思路已經遠遠落后于現代管樂教學的時代要求。比如國外在小學就組建管樂隊，但是在中國無論是在課程設置還是教學活動中均沒有涉及此塊。由此可見，我國音樂教育無法較好地創新西洋樂器的教學模式，也無法跟上新課程改革和素質教育普及的步伐。因此，要培養學生解放僵化思維、拓展個性自由、大膽嘗試，以各種各樣方式對西洋管樂器展開全新的、開放的、多元化的探索，以不同的管樂器特點筆觸為手段、以深刻、寬廣、奔放的思維為依托，以現代化、深度音樂化的理解總結引領教流，將學生實踐化的技能培養作為最終目標。
2 管樂法課程教學三個基本概念的思考
2.1 概念：構建科學、合理極富特色的管樂法課程教學體系
在管樂法教學的課程構建階段，任課老師應對該門課程教學的理論性質和現實意義做一詳細而深入的分析，要了解學生對學習管樂法的看法？找到適合、讓學生感興趣的入門內容，在這門課程的學習中學生應學習何種技法？如何系統全面地介紹管樂器具備的性質功能？通過各種譜例分析，使學生較為系統完整地了解管樂技法的歷史發展進程，并轉化為實際的技藝演奏。課堂應采用小組合作的形式，教師詳細指導學生在識譜、節奏、技法以及音色處理等多方面的能力，讓學生掌握和學習新技法，細膩地、正確地完成樂曲的演奏。
西洋管樂器的引進以及相關課程的開設是世界音樂史上最具有藝術感染力和內在底蘊表達力的音樂教學形式，它是將每一種管樂器自己的特點凝聚在一起，通過管樂隊的組建客觀地創造出音樂作品。但是今天的西洋管樂教學由于受到老套的教學模式影響，教學方式單一，已無法適應現代化管樂發展的需要。因此，西洋管樂的教學改革應先從建構科學、合理和富有特色的課程內容模式出發，著眼于崗位技能和就業實習的有機結合。在課程的編排上，除了每星期必須安排一兩節管樂專業技能課外，還應該適當地加入一些如管樂隊組合、培訓、排練以及合奏等相關實踐課程，以培養學生合作能力、實訓能力。專業技能知識的教學是西洋管樂必修內容，是奠定學生初入門和接觸樂器的基礎；實踐實訓課更側重的是崗前或大型演奏會前的應用培訓，是專業技能課的延伸與拓展、豐富與補充。 目前隨著素質教育改革的深入推進，作為素質教育組成部分管樂法教學日益獲得音樂教育界的重視。管樂法課程的開設是落實我國素質教育、個性教育和全面教育，構建生動和諧校園的依托載體。因此，必須把這兩者有機結合，才能真正跟上素質教育深入推進的步伐。
2.2 概念：開展特色主題實踐活動，融入傳統文化，以培養全面、適合社會發展需要的音樂人才
直探討的話題。雖然音樂教育與傳統的學科教育的教學方式大為不同：前者是通過體驗實踐演奏展示音樂盛宴。后者是通過實際驗證來實現。管樂法的教學目的在于發掘、激發和培養學生的創作潛能、藝術氣質和音樂韻律?，F今，盡管管樂法的教師們都在尋找一種有效的教學形式將專業技能知識轉化為實踐演奏，并引起學生們在樂隊合作或樂器學習是學會合作、分享、開啟演奏靈感、產生新的構思，共奏出優美的音樂盛典。
可通過舉辦類似“樂享十年”的音樂會，讓學生體會到音樂和快樂想通的喜悅。畢竟比起單打獨斗，樂隊團體訓練的實踐會給學生們帶去別樣體驗。每一個樂團，都需要經歷一次從新人到聲部長、首席的過程，也會經歷了外出演出時的各種突發狀況。因此，只靠校內的專業實踐教學是不夠的，要讓學生們在特色的主題實踐活動中“學會分享、合作意識、領導能力”。讓學生先從單獨的個人回家練譜開始，進而全團合練，最后在不知不覺中培養出學生的責任心，讓他們意識到一個人的發揮是錯會影響整句。在具體的實踐演奏中，不僅要聽自己吹，還要聽其他聲部的聲音，以保證樂曲的調和，練就團隊的默契度。
不僅如此，應在西洋樂器的演奏中融入傳統文化素材。比如改編自京劇《蘇三起解》的曲目，以達到讓人耳目一新的效果。教師在教學過程中一定要讓學生們認識到：雖然手中拿起的是西方樂器進行吹奏，但是中華民族傳統的文化不能遺忘。音樂的魅力不僅能讓我們走進古典音樂殿堂，同樣可以領略民族文化之美。因此，現今的管樂教學老師不僅能編排出新的曲子，更應理清音樂背后隱藏的故事，并分享給學生。畢竟單純的技法訓練可能有些枯燥，只有讓學生明白了音樂的內涵，領悟了音樂的魅力，這樣練習起來會更專（下轉第頁）（上接第頁）注，也更容易靜心，也會越學越想學，以培養全面、適合社會發展需要的音樂人才。
2.3 概念：以“互聯網+”管樂教學抓課程教育的實質精髓與施教重點
進行管樂法教學，重點在于通過精髓內涵的重點分享，以最快的速度抓住教學要旨，讓學生更為有效精準地掌握管樂法的教學大綱并運用到實踐創作中。因此，教師一定要注重管樂法教學教案的編寫，在編寫的過程中教師會憑借其多年的教學經驗或者校、企、單位合作的創作實踐對管樂法具體的構造篇章作一重點提煉和要旨概括。因為只有這樣的教學準備才能讓學生快速領悟到知識內涵精髓，并衍生出自我獨特的見解。
在“要么電子商務，要么無商可務”的互聯網時代，“互聯網+樂器”也成為業內和消費者共同關注的熱點。不僅網購樂器刷新了消費者的購買體驗，一些互聯網樂器品牌開始嶄露頭角；樂器本身也向智能化和簡易化方向發展，讓“人人都成演奏家”成為現實；而在終端音樂教育層面，網絡教育風生水起。網絡西洋管樂課程是現今管樂教學的發展新趨勢。中國樂器協會常務副理事長曾澤民此前在接受媒體采訪時指出，我國社會音樂教育市場很大，有600億。音樂培訓O2O企業的思路是用互聯網思維，消除樂器品牌與學校培訓間的隔閡和障礙，很有創新性，為音樂教育帶來的創新。網絡音樂課程、網絡鋼琴考級、網絡音樂比賽……互聯網正在改變著長期以來傳統的面對面、一對一、手把手的音樂教育模式，隨之而來的，是越來越多的教學APP的誕生，學生只需在個人電腦、手機、iPad等智能客戶端進入網頁或APP即可進行注冊、登記和學習。具體而言，相關的西洋管樂APP的平臺構建，能使學生突破時空的限制進行學習。管樂平臺的建設應引進大量的國內外著名的管樂教師注冊，可聘請來自中國九大音樂高等院校的30多位知名專家教授進行注冊，以提高知名度。而課程的開設由基礎技能免費和精品課程付費兩部分組成。讓學生可通過手機端、網頁端和智能電視端進行學習。此平臺還與教育局合作，創設網絡等級考試制度，讓學生不僅可以聽課，對于性格內向、不善于表現的孩子來說也是一種福利，還可在此參加網絡考級。過去鋼琴考級需要在指定的時間、地點進行，一方面時間和精力成本很高，對家長會造成一定負擔；另一方面氣氛緊張的現場考級容易給琴童帶來壓力，導致發揮失常。網絡鋼琴考級給了琴童另一種選擇。
3 結語
在學習專業技能的過程中，教師也應貫徹素質教育思想，注重對學生情感、態度、價值觀的培養，加強人文精神、社會責任感，職業道德的教育。使學生在認識和了解所學西洋管樂的基本常識同時，能對西方音樂文化和中華傳統文化有所了解，以提高學生的審美素質和自身氣質。通過正確演奏方法的掌握，基本達到小型樂曲的演奏水平。管樂法教學是開展音樂教學課程的重要組成部分，通過有作曲經驗的教師分享教學經驗，讓學生化專業技能知識的累積為有效的實踐創作技能。長笛、薩克斯、單簧管、雙簧管等組成的西洋管樂隊演奏，不僅能讓學生感受管樂帶來美的陶冶，而且擴大管樂在全社會的影響力，以最高規格、最專業、最具影響力的青少年西洋管樂盛會提升城市的文化品位和文化氣質。因此，實施管樂法教學應該注重以上三個基本概念：構建科學、合理極富特色的管樂法課程教學體系；開展特色主題實踐活動，融入傳統文化，以培養全面、適合社會發展需要的音樂人才；以“互聯網+”管樂教學抓課程教育的實質精髓與施教重點。
參考文獻：
柳琴作為徐州的一個地方特色樂器，隨著民族音樂的普及，被更多的人所認識和熟悉，成為民族音樂中一個必不可少的高音樂器。柳琴能從一個沿街乞討的工具，發展成為現在高雅音樂殿堂的珍珠，離不開這個樂器的作品、演奏技巧和樂器制作3個方面的共同促進，而樂器制作又是演奏技巧和作品的根本基礎，沒有一個完善的樂器制作和改革過程，就不會出現現在大家所熟知的柳琴的技巧和音色。
樂器制作的研究與改革飽含了幾代人的心血與嘗試，而孟憲洪老師正是柳琴制作與研革過程中起到重要作用的老師。他的很多改革成果都已經應用到樂器中，但是很多成功背后的失敗和經驗卻不被人們所知道，其中的改革與探索的過程更是逐漸被人們所遺忘，很多珍貴的資料如果不去挖掘、回憶和整理將會隨著歲月而一起流逝。筆者作為一名柳琴的學習者，一個民族音樂的傳承者，將通過本文為大家介紹孟憲洪老師及其柳琴制作的過程和經歷，并通過此來研究國內柳琴發展的現狀。
一、國內柳琴制造業現狀
國內目前從事中國樂器制作的大多是木匠出身，都是依葫蘆畫瓢的外形模仿的工藝制作，真正具備音樂常識和演奏技巧、具備科研和改革樂器能力的樂器制作師是很少的。因為牽扯商業機密，所以可以去記錄整理樂器的改革過程和經驗的機會也是更少的，樂器制作的傳承和發展現在更多是只可意會不可言傳的口傳心授，所以目前關于樂器制作和改革的文獻資料幾乎是空白的。而整理和挖掘柳琴的制作和歷史研革的工作，可以更好地把前輩的探索經驗留給后人做參考和學習，可以促進這個樂器的制作改革之路的繼續前行，對這個樂器的發展，起到重要的作用，這也是非常必要的。
柳琴的真正發展是從1958年開始，離現在僅僅幾十年時間，是一個非常年輕的樂器種類，而中國的樂器制造業，大部分制作者都是模仿類型的木匠，是沒有任何音樂基礎的，只是按照大體的尺寸和厚薄去仿作，究竟什么樣的音色是好聽，什么樣的尺寸有有利于演奏，這些木匠師傅是不清楚的。又因為很多制作經驗牽扯商業機密，具備音樂嘗試和演奏經驗的樂器制作師又不愿意輕易地把自己畢生的經驗積累交流給別人，哪怕給自己的學徒也僅僅是口傳心授，所以在書面上的有跡可循的資料是非常少的。但是隨著大自然的萬物循環，這些寶貴的經驗和技能正在隨著老前輩生命的消逝而逐漸失傳，所以整理這些寶貴的第一手資料，對于樂器制作和改革起到傳承和發展作用。
二、孟憲洪介紹
孟憲洪是原徐州樂器廠廠長，原徐州市音樂家協會副主席、原孟氏琴業有限公司董事長?，F為中國音樂家協會會員、中國柳琴協會常務理事、中國樂器改革制作協會常務理事、民族樂器制作大師、高級工藝美術師。是全國柳琴標準的主要起草人。榮獲中國民族樂器（柳琴）制作終身成就獎。
孟憲洪畢業于南京師范學院音樂系，先后師承王惠然、閔季騫老師。長期從事樂器制作、改革及音樂演出，創作和教學工作，先后主持或參與了柳琴、中音柳琴、五弦柳琴、雙共鳴箱柳琴、六弦柳琴、電聲柳琴、機械軸柳琴及其它民族樂器的改革與研制。發明了柳琴支架與柳琴微調。先后發表了《半導體四弦柳琴》、《柳琴的沿革》、《柳琴微調》、《柳琴沙音的檢查與排除》、《柳琴彈挑教學中的“三相等”等十多篇論文，1976年編寫《柳琴教程》。先后創作了二百多首音樂作品，其中三十多首分別在各級音樂刊物上發表或獲獎。柳琴的改革就是柳琴大師王惠然先生同徐州樂器廠的孟憲洪老師共同完成的，先后獲“輕工部優質產品獎”、“文化部科技一等獎”和“國家科技進步三等獎”。
三、柳琴的起源
據說柳琴的最早出現是在蘇北魯南佛教寺院四大金剛中琵琶天王的塑像中，民間在建立寺廟的時候為了簡單，就把琵琶的模型，把比例縮小，用土制作而成，有兩根弦，一般都是絲弦或者尼龍線，7個木頭品或者竹品組成。傳說有個沿街要飯的乞丐，每日流浪街頭，沿街要飯，生活很艱苦。這一天路過寺廟，突然天降大雨，乞丐急忙到寺廟中去避雨，饑寒交迫中突然發現寺廟的四大金剛都在怒目圓瞪，仿佛在鄙視自己，由于琵琶天王，拿著琵琶咧開嘴角在譏笑自己， 于是一個箭步上去，從琵琶天王手里奪過琵琶，把琵琶高高舉過頭頂正要摔的時候，突然發現雨停了，雨后的陽光灑在琵琶上，格外好看，乞丐把琵琶抱在懷里看了半天，越看越喜歡，于是乞丐就抱著琵琶出去邊唱邊乞討，這就是土琵琶名稱的由來。后來這個樂器在蘇北魯南越來越流行，已經是大家茶余飯后喊兩嗓子的主要伴奏樂器， 于是土琵琶改良成了木頭的小琵琶，又由于從后面看特別像一個大火腿，所以也有人叫他“金剛腿”，右手也改用撥子演奏了。
四、柳琴改革的現狀
柳琴的品。柳琴品最早由高粱稈做成，后來改為竹面鑲銅品?？朔酥衿凡荒湍サ牟蛔?，使發音更加靈敏；現在普遍采用29品的規格，上面鑲銅條或者鋼條，根據音高的不同，品有長短之分，拼的間距也根據音高的不同，有寬窄之別，品決定了柳琴的音高，也是柳琴最容易損壞的部位，除了音色，音準是柳琴的第二重要的因素，所以，好的音準直接決定了柳琴的價值。
柳琴的琴弦。柳琴的琴弦以前是使用的絲線，后來改絲弦為尼龍弦（堅固耐用但音色暗淡）后又改一、二弦為鋼絲弦，三、四弦為合金纏弦，使之既堅固耐用，又美化了音色。達到一弦高音區清脆、明亮，有很強的穿透力，二、三弦音色柔美，適合演奏推拉吟揉各種技巧，富有表現力，第四弦音色渾厚結實的良好效果。現在也有人嘗試用銀線，主要是為了更加的有韌性，彈性，耐彈，并且銀色通透，余音明亮。
柳琴的定弦。柳琴通過縮短琴體，使一弦從a1提高四度至d2，成為名副其實的高音樂器，現定弦固定為g、d1、g1、d2。由雙弦（d1、a1）擴為四弦（g、d1、g1、d2）、七品增為29品使音域由原來的一個半八度擴展為四個八度（g-g4）。在排列上改成十二平均律，可任意轉調，方便演奏各類和弦。
音窗的形狀和位置。面板雙側各開一個音窗，使共鳴音從窗孔有效傳出，增大了音量。音窗的方位和音孔的大小都有了明確的規定。
琴軸的改革。琴軸以前采用木頭琴軸，后來嘗試用牛角、象牙、骨頭，主要是為了增加摩擦力，現在主要采用牛角和木頭的琴軸。
柳琴的琴碼。柳琴的琴碼經常大量的嘗試和研究，改平底碼為拱形階梯橋碼，減少琴碼與面板的接觸面，以減輕對面板的壓力，使琴體各部分得到充分振動，發音更加靈敏，并利用碼端面上的階梯形，調整了各弦的有效弦長，提高了音準度。
微調的借鑒與改革。柳琴因為采用是和琵琶一樣的琴軸定弦，由于陰雨更高，琴弦的張力更大，在校對的時候，如果掌握的不是很好，很容易發生短線的情況，所以對于音準的調控，有了更搞的要求，但是新手就很難掌握，為了解決這一難題，參考小提琴的微調，改革制作了柳琴的微調，經過調試取得非常好的效果，迅速就被大家所采用而普及。
支架的借鑒與改革。為穩定琴體方便不同身高人演奏，避免弓身彎腰等需要，又增設了支架。支架提高了演奏者的重心，使演奏者可以更加放松的去演奏樂曲，由于演奏者的不同，支架的高低和角度也有不同，這個就要演奏家在定做樂器的時候，和制作師有一定的交流和溝通，支架也有塑料的，牛角的，有機玻璃的，也有銅的材料制作而成的。
柳琴的背板。柳琴的背板改柳木為質地堅硬、結構緊密的紅木作背板，增強了發音的反射力，背板的質地，軟硬，反射弧的角度對柳琴的音色起到很重要的因素；現在一般采用紅木，紫檀木等材料。
柳琴的面板。除了背板，面板也是絕對柳琴音色的一個重要的因素，面板材料的密度和薄厚，以及風干的時間，都是音色好壞的重要指標，現在柳琴都采用陳舊而質地干松的老桐木作面板，使音色、音量得到很大改善。
雙共鳴音箱的實驗。80年代開始，柳琴由于明亮的高音，非常適合樂隊演奏，成為樂隊的珍珠，但是在獨奏的時候，柳琴的低音特別單薄，為了解決這個問題，開始研制開發雙共鳴音箱柳琴，這樣加厚了低音的效果，豐富了獨奏時候的演出效果；
五、六弦柳琴的實驗。柳琴在改革的一開始就大量的借鑒了吉他、曼陀鈴、琉特琴的特點，所以在柳琴4根琴弦已經滿足了柳琴的大部分需要以后，又開始研究五弦、六弦柳琴的改革，從定弦、音域、演奏手法上都有了極大地豐富；
撥片，材料、形狀、質地、軟硬手感的選擇。改竹制圓筒的“柳琴套”為賽璐璐或尼龍制的三角形撥片（厚約0.8毫米），使之軟硬適度經久，耐用，便于控制力度變化，減少了雜音，發音敏銳悅耳，便于演奏多種技巧。
電聲柳琴的嘗試。柳琴在獨奏的時候，經常由于受到場地的音箱，需要加擴音器，但是擴音器的效果往往并不是很滿意，所以特別研制了內置的一種電聲柳琴，這樣在音色和音量上都可以更加自由的進行調控；
越是民族的，也越是世界的民樂“敦煌“，業已成為奧運會、世博會上的中國文化使者而走出國門、走向世界，堪稱大美――她就是上海民族樂器一廠勵精圖治的老品牌，其“三大件”琵琶、古箏、二胡，一舉成就中國民樂的半壁江山，一個行業龍頭；更有甚者，廠方身體力行地組建上海馨憶民族室內樂團成功出訪多國，成為宣傳我國民族樂器的一個窗口而愈加馨香彌久、聲名遠播。
企業夢、中華夢，人生追夢更精彩。是日，剛剛從德國回來尚在倒時差的上海民族樂器一廠王國振廠長，撥冗接受筆者采訪，茗香茶語中仿佛沉浸中華民樂的“輕攏慢捻”而“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情”――那是王廠長聲聲話語如“揉弦活腕“如”顫疊振打“的民樂，無不感染筆者而贊嘆不已。
擴張營銷
上海民族樂器一廠建于1958年，曾是早年多個家庭作坊演變而來的一家集體所有制企業，與蘇州、北京的民樂生產呈三足鼎立局面；而今天的上海民族樂器一廠卻是一騎絕塵，產值連連飆升跨越2億逾，利潤2500萬，稅收6000萬，人均收入八九萬……
一個企業如何在生產發展中去適應市場經濟的內在要求，如何適應市場體制的轉變倒逼企業轉型，凸顯一個經營人的理念的戰略觀念和他的遠見卓識，讓企業以適應經濟發展的客觀要求――這就是王國振廠長很有見地的經驗之談。嘗到“低成本擴張”甜頭的王廠長，隨即開啟他如數家珍的創業經歷和他的創業心路。
他說，焦裕祿曾在河南蘭考種了很多泡桐樹，而泡桐樹是做民族樂器音板的最好木材。今天的河南蘭考已被譽為“民族樂器之鄉”，那與民樂一廠分不開的。王廠長動情地說，這里曾是焦裕祿工作、生活的地方。他當年種下泡桐樹傳承的不僅僅是艱苦奮斗、迎難而上的精神，也是當地百姓致富的依托。走在蘭考縣，不論在田間地頭，在道路兩側，還是在村民的房前屋后，都能看到泡桐樹的身影。種植泡桐已經成為該縣百姓的一種習慣，家家戶戶都種泡桐樹。雖說泡桐不是什么名貴樹種，但在蘭考縣百姓心中卻是“寶”。因為泡桐樹種下的是一筆財富，傳承的是一種精神。王廠長拍板決定將上海民族樂器一廠的生產基地移植于此，因為這里天時地利人和，其用人成本、用材成本都要比上海低得多，從而成就了蘭考“中國民族樂器之鄉”的美譽。
提起這里的泡桐樹，當地百姓都有一種自豪感：這里的泡桐樹制造出來的樂器“音板”發音準、音色優美；提起這里的泡桐樹，百姓都有一種感激：感激焦裕祿留下的物質財富和精神財富；提起這里的泡桐樹，近期在蘭考考察，也聽聞了上海民族樂器一廠給這里帶有的經濟發展、勞動就業……今天“蘭考計劃”，堪稱王廠長的一個“低成本擴張”的一個成功案例，令他津津樂道，聽聞者也是嘖嘖贊嘆。
“50后”的王廠長，經營之道可圈可點，最可揣摩就是一個“新”字。比如，他的“一二三四”的發展架構，就是企業創新戰略運作：即“一“個創新。這里的創新，是個全方位的概念，包括思維模式的創新，運行方式的創新以及產品技術的創新?！倍皞€延伸。既從生產型企業向品牌服務型企業延伸，又從文化產品營銷向營銷民樂文化延伸。”三“個運作。分別是品牌運作、社會資源運作以及資本運作?！彼摹皞€中心。就是建立科技研發中心，建立測試鑒定中心，建立非遺傳習中心，建立文化營銷中心。這些戰略思考囊括企業的遠景，既有理論性又可操作性――王國振廠如是說。
說及競爭，王廠長也是胸有成竹。比如說揚州地區以古箏為主，有上百家企業，所以作為一個集群可能會對我們有一點影響。北方主要是揚琴，集中在北京、河北地區，也會對我們某一項的產品形成沖擊。另外像蘇州地區主要是二胡，浙江杭州地區主要是笛子。他說單個企業對企業影響不大，但是作為地區的產業集群可能會對企業有一定的競爭壓力。關鍵是，上海民族樂器一廠是一個綜合性的民族樂器企業，所有的民族樂器該廠幾乎都能生產。尤其民樂三大件的古箏、二胡、琵琶，占了企業整個銷售收入的90%以上，規模可見一斑。
可以說，王國振1998年始任上海民族樂器一廠廠長以來，是一位具有強烈民族意識和敏銳市場洞察力的企業家，一名創新與實干精神并舉的優秀企業家。他的文化營銷戰略在日益激烈的市場競爭中走出一條獨具敦煌特色的發展道路而令老字號品牌煥發出新的活力。正是憑借王國振的業績，他榮獲全國輕工行業勞動模范、中國樂器行業優秀人物、上海輕工優秀企業家、上海輕工業卓越經營者、金山區先進生產（工作）者等榮譽稱號。有人說，王廠長眾多好經驗是份財富，值得好好總結，可以為其他企業家所借鑒。
市場營銷
有一種經營叫文化，王廠長將其演繹至極。正如王國振廠長所言，我們不只賣樂器，我們更是賣文化。因為，文化的附加值也是一種無形資產，世界上唯有文化永恒，唯有文化走得最遠……王廠長是這樣想，更是這樣做的。王廠長把樂器當文化在吆喝，在演繹，當海內外觀眾喜愛中華民樂的同時，也就愛上了敦煌民族樂器。敦煌，已是中華民族樂器的代名詞，此言不假。
當年，俞正聲書記考察民樂一廠，曾握著王國振廠長的手關愛有加地說，像你們這樣的手工行業，能用國營和集體的機制發展到現在，是很不容易的，在全國都很少，應該支持。俞書記的話至今溫暖著王廠長與全廠員工，那是市委市政府對王國振的認可與褒獎。今天，敦煌的成功就是技術與藝術的完美結合。這是王廠長的匠心獨運。
由于民樂產品兼具音樂與文化屬性，王國振于2005年招錄上海音樂學院優秀畢業生組建了民族樂隊，將品牌運作與展演巧妙結合，以演繹的方式來生動、形象地傳遞品牌的文化內涵。為此，企業成立“上海馨憶民族室內樂團”，樂團成員全部來自上海音樂學院。自成立以來，在國內外音樂廳、劇院、學校等場所演出400余場，并跟隨上海市政府部門赴法國、美國、韓國、西班牙等國家進行文化交流，受到熱烈歡迎。
敦煌，投入演藝領域無疑為搶占音樂文化市場贏得了先機，在為世人展示藝術的同時，也在展示中華國樂的器樂。緣此，企業每年開發的新產品一經面世，該樂團便以精彩的表演將新產品的特性第一時間傳遞給消費者。隨著民族文化事業的發展以及國家對傳統文化的強調與支持，民族音樂文化不斷推陳出新，國內外掀起民樂學習熱潮，民樂培訓市場具有很大的發展空間，企業在現有品牌實力的基礎上，將敦煌品牌延伸到了教育、培訓領域。目前企業已經與上海城市劇院簽約，每月推出一個民樂的主題講座。與此同時，企業還將參與一系列的國際演出。通過弘揚民族音樂，帶動企業的快速發展。
企業也主動承擔所負載的社會責任，公益性與經營性相結合，云集不同層次、不同年齡段的民樂演奏人員，舉辦“敦煌杯”民族樂器大賽，通過企業自身力量，將中國民族樂器文化廣泛傳播。企業對于人才力量儲備，采用培育與引進并舉。通過社會文化活動塑造品牌形象，帶領員工開展了“敦煌杯”“敦煌國樂”“敦煌之夜”系列民族樂器演奏比賽、民樂音樂會、民樂論壇、民樂講座等百余項活動，具有廣泛的社會影響力，“敦煌”之聲響徹大江南北。其中，“敦煌杯”全國古箏、琵琶、二胡系列賽事已經被中國音樂學院、中央音樂學院列入了研究生保送、獎學金評定的加分項目。
作為中國民樂行業的領軍企業，在產品研發上投入大量的資金和人力、物力，為民族樂器的品質提升、結構改良以及材料替代上作出應有的貢獻。企業正計劃通過設備儀器以及一整套完整的測試流程，科學地進行測試鑒定。作為國家級“非遺”的保護單位，企業將打造一個“非遺”的傳習基地，通過建立工作室，傳承樂器的制作方法，培養一批民樂技藝人員。建立文化營銷中心不僅僅是營銷產品，更重要的是營銷民樂文化。
文化營銷
上世紀末，在歷史、文化、經濟等多重因素的影響下，民族樂器低價簡樸，市場不景氣。1998年，王國振走馬上任注重挖掘企業和產品的文化競爭優勢，以“文化”和“創新”為核心，大力推進“敦煌”品牌建設，讓敦煌成為既是文化營銷者，也是文化實踐者、文化推廣者，形成從“文化營銷“到”營銷文化“的轉變。事實證明，他的”輸出文化“成功了。在21世紀充滿文化撞擊的時代里，文化為企業積蓄持久的競爭力和生命力，成為凸顯產品差異化、個性化的重要因素。
基于現代消費者追求文化價值的心理，王國振提出“傳承經典、引領時尚”的發展理念。一方面，每年推出幾十款具有時代特色和文化價值的新穎產品。開發出仿古版、時尚版、巨型版、微型版、古典文學版、極品版、紀念版等系列樂器，逐漸形成產品的個性化系列。這種標新立異的文化風格為傳統的民族樂器注入了全新的活力，也與同類產品形成差異，從而為企業贏得文化競爭優勢。另一方面，提高民族樂器的市場地位。新品樂器除內部結構改良外，在外觀設計上嫁接了漆器制作、景泰藍、木雕、竹雕等傳統工藝，增加產品的文化附加值。售價40萬元的古箏、30萬元的二胡等精品樂器紛紛被收藏，有效提升了民族樂器的社會地位。
2013年，一批仿敦煌壁畫樂器也在王潮歌指導的、中央民族樂團傾力演繹的大型民族樂劇――《印象?國樂》上令人印象深刻，成為媒體關注的焦點。中央電視臺新聞頻道、上海電視臺新聞綜合頻道《午間新聞》、《媒體大搜索》、《夜線約見》等電視欄目，以及《新民晚報》、《文匯報》、《勞動報》、《青年報》等多家媒體積極報道。不僅擴大了企業敦煌品牌影響力，樹立了良好的社會形象，更為民族文化的發展、民族樂器制造技藝的發展貢獻了力量，使敦煌這一老字號品牌更具活力。
創新營銷
在內部管理上，王國振導入績效管理模式，實施績效考核機制，使企業的經營好壞與員工的利益息息相關。企業中層以上干部實行雙月考核機制，通過目標承諾考察工作效率。在銷售過程中實行買斷經營模式，以銷售利潤和資金回籠為考核重點，將業務員的考核成績與薪資掛鉤，調動了銷售人員的積極性和創造性，保障了企業銷售逐年上升。在生產崗位上，制定質量獎、技術獎和創新獎，一線崗位的技能工資與產品質量、產量掛鉤，多勞多得，多優多得。另外，生產崗位根據技術等級規定技術工資和產品單價，激勵員工不斷學習，考取職稱。企業重視研發，每年有近十項的專利誕生。
王國振一方面廣招賢才，每年有大學生、研究生進廠在各自的崗位上充分發揮自己的特長，更將創新的理念、新鮮的活力帶給了企業；另一方面加強員工的培養與使用，讓他們在樂器制作過程中能將理論與實踐相結合，為產品的創新與改良獻計獻策。2013年，企業在全球中心城區最大的購物中心――上海環球港，設立了面積達200多平方米的敦煌民樂展示中心，集銷售、展示、演藝、互動為一體，為民樂愛好者提供了一個接觸民族音樂文化的優秀平臺。上海市委書記韓正，市長楊雄等都曾到上海環球港考察，蒞臨敦煌民樂展示中心。
