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中圖分類號：D923.6 文獻標識碼：A 文章編號：
一、什么是一物數賣
一物數賣，是指出賣人就同一標的物訂立數個買賣合同，分別出售給數個買受人的行為。一物數賣主要有三種物權變動模式：債權意思主義的物權變動模式；物權形式主義的物權變動模式；債權形式主義的物權變動模式。我國《物權法》明確以債權形式主義為物權變動模式，規定了物權變動原因與結果區分原則。
二、合同法司法解釋三相關規定評析
由最高人民法院審判委員會于2012年3月31日第1545次會議通過了《最高人民法院關于審理買賣合同糾紛案件適用法律問題的解釋》（合同法司法解釋三）。其中，第九條針對動產，第十條針對特殊動產對一物數賣問題做出了詳細規定。
這兩條分列出不同的情況，較詳細的規定了動產和特殊動產一物數賣問題的處理方式，可以說為我國成文法的完善又增添了一抹新綠，但是筆者認為這兩條規定并不周全，背離了一些民法原則。
（一）該規定違背了債的平等原則。
傳統民法認為債權屬于相對權，并不具有排他效力。因此數個債權，不論其發生先后，均以同等地位并存，沒有誰優先于誰之說。當債務人的財產不足以清償全部債務時，各債權人按債務比例受償。這一理論是民法最為基礎的理論，但是這兩條規定對這一傳統理論提出了挑戰。就第九條第二項來說，如果買受人均未受領交付，那么各買受人都沒有取得物權，各買受人的債權是平等的，每個人都有將自己的債權轉化為物權的權利。但該項明確規定先支付價款的買受人能得到法院的支持，這就打破了債的平等原則，剝奪了其他買受人將債權轉化為物權的權利。
（二）該規定違背了私法自治原則。
私法自治原則是民法的基本原則，其基本內涵為民事主體在法律規定的范圍內享有廣泛的行為自由。傳統觀念認為一物數賣不僅違法，而且不道德，應該給一物數賣出賣人嚴厲的懲罰。但是這種傳統觀念并沒有全面的看待事物，而且也已經不適應經濟發展現狀。一物數賣雖然破壞了交易秩序，妨礙了交易安全，損害了買受人的合法權益，但另一方面，在交易活動中追求利益最大化乃是買賣的應有之義,它對社會資源的優化配置發揮著一定的作用。
經濟分析法學派認為世界上的資源是有限且稀缺的，因此應該最大限度的利用資源，發揮資源的經濟效用。所以，如果一方當事人能在違約中得到比實際履行更多的經濟利益，則應該鼓勵這種違約，因為這種違約是有效率的。
效率違約的情況確實存在，而且比較常見。筆者認為，法律可以不鼓勵這種違約行為，但也不應在法律層面對民事主體的道德水準要求過高。在知道違約的后果之后，若行為人依然愿意實施違約行為并承擔違約后果，那么違約就不該再是一種被打壓的行為，而是行為人的一項權利，這種權利是在私法自治環境下民事主體所應享有的。
就這兩條司法解釋來講，不僅各買受人都應有將自己的債權轉化為物權的權利，出賣人也有權利決定將物實際交付給誰，有權利決定違反與誰的約定。只有雙方自愿完成交付，債權才真正轉化為物權。但該規定剝奪了出賣人選擇交付對象的權利，能造成出賣人承擔更多的違約責任。例如，出賣人先后將一物出賣與三個買受人，價款以及支付順序為1000、2000、3000元。根據規定，出賣人需要與出價1000元的買受人完成交付，并對后兩位買受人承擔違約責任。顯然，出賣人出于利己考慮，會與出價3000元的買受人完成交付，并承擔出價1000、2000元買受人的違約責任。所以該規定非常不利于出賣人，是對私法自治原則的違背。筆者認為要對出賣人一物數賣的行為進行懲罰，可克以更高的違約金，而這種剝奪出賣人選擇權利的方式并不可取。
三、第三人侵犯債權
總體來講，在一物數賣問題上，買受人可主張出賣人違約，依據合同法行使撤銷權，或者主張出賣人與其他買受人的合同無效。雖然救濟方式較多，但是不排除以上方式都不能彌補買受人的損失。那么前買受人能不能以侵犯債權為由，讓后買受人承擔損害賠償責任？這就涉及到侵犯債權能否構成侵權的問題。
我們都知道債權與物權的主要區別在于物權是絕對權，而債權是相對權，只能對抗特定的主體?；趥鶛嗟南鄬π蕴卣?，要求第三人侵害債權承擔民事責任顯然是不合理的，但是第三人侵害債權完全不進行規制是否合理呢？筆者認為也不合理。
日本學者我妻榮教授從理論上對債權的相對性提出質疑。他認為物權作為絕對權，要求權利人以外的任何人都有不侵犯權利人物權的義務。而對于債權來講，債權人對債務人請求給付或受領給付的權利受法律保護，也就是說，任何人都有義務不侵犯債權人向債務人請求給付或受領給付的義務。但是他也承認物權的絕對性是絕對的，而債權的絕對性不是絕對的。但債權作為一種實實在在的權利，若受到第三人的侵犯而不予過問的話，債權將失去作為權利的基本性質。
就第三人侵犯債權在何種情況下應該承擔責任的問題，臺灣的當前立法有明確規定：“故意以悖于善良風俗之方法，加損害于他人者，應付損害賠償責任?！?/p>
筆者認為這種規定是合理的。該規定既限制了債權的絕對性，也讓債權作為一種實際權力得到應有的保護。對債權的侵犯，歸責原則應該限定在故意上，而不包括過失。因此，筆者認為后買受人與出賣人訂立買賣合同，受讓標的物的所有權，如果是出于故意以悖于善良風俗之方法，加損害于他人者，應付損害賠償責任。我們應該引入這種制度，以最大程度的保護權利人的合法權益。
高中教育可以說是現代教育最重要的組成部分,而高中數學教學是高中教育的重中之重。高中數學教師在進行教學的過程中會遇到各種各樣的問題,筆者在多年的高中數學教學過程中發現做好高中數學教學其實是比較困難的,高中數學的教學工作過程中筆者也產生了一些感悟。
隨著新課改的不時推進和深化，新的教育理念順勢不得人心；新教材在運用過程中得到考證；教員的教育方式和學生的學習方式正在發作變化；課程資源得到進一步的拓寬和開發等.同時，我們在解讀新課標、觀摩新課改下的課堂教學以及在平常的教學理論中，經常也能聽到、看到、遇到課改的一些問題，對其中的一些問題也存在著一些困惑，下面我就新課標的施行談談本人的幾點感悟.
（一）感悟之一：關于“情形的創設”
新課標強調：“要讓學生在理想的情形中和已有學問的根底上體驗和了解數學學問.”于是乎在這種課改潛能的感化下，越來越多的教員非常注重“情形的創設”，不論是習題課、概念課、應用題課還是理論活動課都有一個“情形的創設”，上課一開端常常呈現這樣一種教學流程：教員創設情形――引導學生考慮――探究學習新課……為此，不少教員都要絞盡腦汁、煞費苦心腸想方設法去創設一個“情形”.當然一個好的“情形”，有利于激起學生的學習愿望和參與動機，能使學生主動地融入問題中，積極主動地投入到自主探究、協作交流的氣氛中，也可以化解教學中的一些重難點.但是我們在充沛認識“情形”在教學中的作用的同時，要避免認識上的偏向，并非是一切的課的導入都必需有一個“情形的創設”.《數學課程規范》中強調的“要提供豐厚的理想背景”，這個理想背景既能夠來源于生活，也可來源于數學自身.數學教學應與理想生活相聯絡，絕不是一切的教學都必需從生活中找“原型”.
因而我們在“情形的創設”中，首先要留意：情形的內容和方式應依據課的內容和不同的學段來創設，切忌牽強附會，讓情形成為課堂的“擺設”或使情形牽強化、庸俗化.其次，“情形的創設”必需目的明白，切忌在情形中“兜圈子”“繞遠路”.
（二）感悟之二：關于“小組協作學習”
協作學習是新課程實驗中運用頻率極高的一個名詞，倡導協作學習簡直成了課堂教學變革的代名詞.但在理論中，我們發現協作學習方式的施行存在著誤區.
在大多數的教員觀念中，協作學習主要適合比擬簡單的學習任務的完成，因此課堂中呈現出來的協作學習常常只是同窗們“協作”找出教師布置的問題的答案在課本中的哪一頁然后派一個代表停止答復.這顯然是一個誤區.由于這樣簡單的任務基本無須協作學習，協作學習方式更多的應該是在當學生個人遇到難以獨立處理的學習任務時應用，經過協作學習到達處理問題的目的.所以，“國外已有的研討以為，協作學習方式適合于較為復雜或較高層次的認知學習任務，適合于絕大多數的情感、態度、價值觀的學習任務.另外，假如教學目的自身包含了人際交往質量與才能培育的話，那么，就更需求采用協作學習的方式，在協作中學會協作”.
藝術真實是中西方文學理論中的一個基本問題。隨著時代的發展，藝術真實理論還在不斷發展。在人們過多的關注西方文學藝術真實觀的同時，筆者認為我們也應關注到中國藝術真實理論的變化發展。筆者對國內藝術真實論的專著、碩博論文及核心期刊這三大類文獻進行了簡要梳理。碩博論文類文獻，以關鍵詞“藝術真實”在知網搜尋碩博論文情況，截止2015年5月，共計279篇論文。由于藝術真實一直是關注的熱點，期刊較多，根據本文研究的范圍，所以只選取了文學理論核心期刊類具有代表性的文獻進行具體分析。其中《文藝研究》有12篇、《文藝理論與批評》有6篇，《文藝報》有5篇，《文學評論》有8篇，《外國文學研究》有4篇，《文藝理論研究》有26篇。
根據專著類書目的介紹及評述，筆者發現國內藝術真實論的專著多集中于20世紀80年代左右。本文主要列舉的藝術真實論專著有：陸貴山《藝術真實論》、蕭殷論文集《論生活、藝術和真實》、朱立元、王文英《真的感悟》和張炯《文學真實與作家職責》。
再者，經過國內文獻研究的整理，從古代文論中梳理出藝術真實理論線索的文獻不多。筆者發現中國古代文論中的藝術真實理論尚有挖掘的空間。在古代文論中，很難找到有關于藝術真實理論的專論，但是其中關聯性的線索是有跡可循的。筆者的問題是，中古國代文論中能否通過這種源頭性線索的梳理來建立起中國古代藝術真實論的理論框架。筆者試從古代文論中梳理出相關線索以驗證其探尋其可能性。
2.國內藝術真實論研究概況
筆者基于國內藝術真實理論專著、文藝學專業的碩博論文及核心期刊文獻的綜合分析，將國內藝術真實理論研究的問題及特點概括如下：一是藝術真實論的文獻專著主要集中于20世紀80年代;二是藝術真實概念模糊不清;三是藝術真實理論研究呈現了極強自省意識及融合力;四是中國古代藝術真實論還有發展的空間。
2.1藝術真實論文獻專著主要集中于80年代
圍繞藝術真實論進行探討的專著主要集中于20世紀80年代。藝術真實論專著主要有：陸貴山《藝術真實論》、蕭殷論文集《論生活、藝術和真實》、朱立元、王文英《真的感悟》和張炯《文學真實與作家職責》。這些著作有著鮮明的時代特色，深受思想及現實主義思潮的影響。這些藝術真實的觀點主要圍繞生活真實與歷史真實的關系，藝術真實與生活的關系等。
陸貴山的《藝術真實論》首先在概述部分梳理了中西方藝術真實理論的歷史發展?！墩撋?、藝術和真實》是蕭殷收錄的個人論文集子，主要論述了生活、藝術和真實的關系。此外，在文學寫作實踐方面也給年輕人指出了寶貴的意見。朱立元、王文英《真的感悟》一書首先梳理了西方藝術真實觀的演變和中國藝術真實觀的演變，并比較了中西方的藝術真實論，建構了藝術真實論的動態模型。張炯《文學真實與作家職責》一書共分為五輯。在本書中，張炯指出“作家的職責在于暴露”，他認為作家應該“全面地辯證地反映生活真實的問題”，弄清楚“藝術真實與生活真實的區別問題”，并要“準確地描寫人物和關鍵的關系問題。”
2.2藝術真實概念的模糊不清
藝術真實的概念含混不清首先則體現于用法的混亂。如“藝術的真實”、“文學真實”、“文學的真實性”等。理論家們在運用此術語時則呈現自說自話的局面，也在一定程度上給讀者造成了理解上的混亂。其次，藝術真實的概念在文藝界的討論中眾說紛紜。眾多理論家關于藝術真實的概念也并沒有清晰的界定，反而從藝術真實與生活真實、藝術真實與歷史真實、藝術真實與生活的關系中間接闡明觀點。再者，藝術真實的概念界定也出現了變化，熱衷于探討藝術真實的性質，由以往的二元關系模式(如文學與生活的關系等)走入了多元動態的關系模式(如朱立元提出的藝術真實“創作—作品—鑒賞”的動態模型)。
2.3藝術真實理論研究呈現了極強自省意識及融合力
國內藝術真實理論在發展過程中呈現了極強的自省意識及融合力。當理論發展到一定階段不能普及性的運用并解決問題時，研究者會開始審視理論的更新與發展。如趙炎秋在《“藝術真實”辨析》一文中通過三類教材藝術真實觀的比較，他指出了藝術真實研究的局限。顏翔林在《藝術：“真實”與“真理”的缺席》一文中運用懷疑論美學質疑“藝術真實乃文學之生命”的命題葉茂康在《“真實是藝術的生命”再認識》一文則主張推到“真實是藝術的生命”這一命題;他將“真實是藝術的生命”這一命題界定于現實主義范圍之內。生琳，黃浩在《對現實主義藝術真實論的歷史告別—新時期以來藝術真實問題討論的基本思考與批判》一文中，結合網絡文學，武俠，科幻小說以及網絡統計數據，質疑已有的藝術真實論命題。
2.4中國古代藝術真實論還有發展的空間
中國古代藝術這是論還有很大的發展空間，尤其是在古代文論中梳理出的相關線索的文獻較少。在此只列舉部分文獻，以咨參考。除了陸貴山《藝術真實論》(見本書21-24頁)和朱立元《真的感悟》中對于中國古代藝術真實理論的相關梳理外，還有以下文獻做出了相應的梳理。如張新艷碩士論文《論藝術真實之維》、朱述超碩士論文《袁枚“性靈”美學思想研究》分析了袁枚的性靈論，指出其情感論與真實論的統一。此外，王汝梅《白居易的文學真實論——談小說理論的萌芽》一文中論述了白居易的文學藝術真實論并指出“我國古典詩論，從詩的主客、形神、虛實、有無、真魘兩方面的對立、融合關系探求藝術真實，大道了極其精妙的程度，表現了特有的民族風采。”蔣述卓在《佛教對藝術真實論的影響一文中，從古代文論“真幻”、“情真”等范疇分析佛教對藝術真實論的影響。
3.小結
隨著高校研究生招生數量的不斷增加，研究生的培養質量亟待提高。各高校都要求研究生畢業時要在相關雜志，但是現實表明研究生學位論文質量普遍不高，其原因有：①由于研究生指導教師的增長速度遠低于招生人數的增長速度［2］，擴招后研究生師生比嚴重失調，有的導師兼職太多，沒有足夠的時間和精力指導研究生的論文寫作。②研究生學習心態不正確：學生忙于醫學專業課，只關心計算機考試和英語考級，與之形成鮮明對照的是中文水平如何沒人重視，很少有人下工夫學習中文，或學術研究心態浮躁，簡單重復、模仿別人，導致學術論文質量問題很多。③研究生應用寫作基本功差：一些人缺乏文科基礎，文學、藝術修養及文字的基本功較差，語言文字表達欠佳，在論文寫作時表現為論點不明，語句不通，邏輯混亂，錯別字多，人文素質亟待提高。
2醫學研究生提高論文寫作意識的途徑
2．1廣泛閱讀寫作和閱讀是緊密相連的。書籍和雜志中閃爍著人類智慧的光芒，貯存著人類寶貴的人生經驗。閱讀是通向科學圣殿的階梯，可以使人開闊視野，豐富知識，增長智慧，感悟人生道理，了解時代信息。古人云：“厚積而薄發”，持之以恒的閱讀，必能集腋成裘，積沙成塔。閱讀也是研究生積累寫作素材的一個重要途徑，對科技寫作能力的提高很有必要。尤其是閱讀與自己寫作有關的本專業的文章和書籍，從其選題、取材、論證等方面認真學習、思考，分析其文章好在何處，有何特點，有何規律，可以使自己在業務能力和寫作水平上快速提高。如果是初學者不知如何下筆，還可參考其格式，寫入自己的材料、觀點，逐步規范整理成文。很多人并沒有接受過專業寫作培訓卻能將文章寫得很好，即源于平時的廣泛閱讀。
在學生閱讀文章前，教師先提出幾點要求：一是讓學生在每一段后用簡短的話概括出該段大意；二是指出每一段中的觀點句、闡述句、材料句、分析句、總結句，即議論文段落的五個構成部分，進一步明確完整嚴謹的議論文段落的構成要素；三是理清作者的論證思路，寫出提綱，從而把握文章的論證結構。
以2007年廣東省高考題中的論述類文章《創新和想象》（王生平）為例。
首先，讓學生在閱讀過程中，用簡短的話概括出每一段的內容，寫在各段后的空白處。
第一段提出觀點：藝術上的創造與科學上的創新都離不開想象力，二者相互滲透和補充。
第二段指出藝術雖不是科學，卻具有科學的品格。
第三段指出科學雖不是藝術，但科學發現常有藝術創造的品格。
第四段指出藝術與科學是想象思維與理性思維的統一。
第五段指出藝術與科學的關系帶給我們的啟示，進一步深化觀點。
接著，讓學生通過上述的概括，找出文章的論證角度，并寫出文章結構示意圖。
不難發現，這篇文章是從“為什么”的角度進行論證的。結構如下：
第一部分（1段）提出觀點。
第二部分（2、3、4段）從“為什么”的角度論證觀點。
具體為：因為“藝術雖不是科學，卻具有科學的品格”。（分論點一）
因為“科學雖不是藝術，但科學發現常有藝術創造的品格”。（分論點二）
因為“藝術與科學是想象思維與理性思維的統一”。（分論點三）
第三部分（5段）聯系現實，重申觀點。
教師可據此歸納出議論文非常清晰的一種結構，即分論點式。常見的是從“為什么”的角度提出分論點，以此證明中心論點。
同時，讓學生找出每一段的觀點句、闡述句、材料句、分析句、總結句。當然，有的段落可能沒有包含完整的五個部分。
例如第3段，段首給出了觀點句“科學不是藝術，但科學發現也常有某種藝術創造的品格”，接著對觀點進行了解釋：“即使有了新的突破……還是不能說清楚、道明白?！痹摻忉尲礊殛U釋句。隨后列舉楊振寧、電報的發明者美國人莫爾斯、美國發明家赫奧、德國化學家凱庫勒、鋼筋混凝土的發明者法國園藝家約瑟夫·莫尼埃的事例來證明觀點，最后結合事例進行議論分析，回扣觀點。
在學生對于議論文的分論點式結構及議論文段落有了清晰的認識后，教師可設題進行鞏固和檢驗。例如：
題一：請從“為什么”的角度提出至少三個分論點來證明觀點“細節決定成敗”。
學生寫作示例：
（1）古人專注于細節維護了國家的尊嚴。
（2）今天的科技工作者專注于細節實現了我國科學技術的飛度發展。
（3）古今中外的藝術家正因為關注細節才實現了人生的輝煌。
題二：請選擇以上三個分論點中的任何一個作為觀點句，寫一個議論文段落，至少使用兩個事例，不少于200字。
文學作品是語文教材中的一個重要組成部分，文學教育是語文教學的重要任務之一。文學作品融入了世態百相，凝聚了人間真情，囊括了大地滄桑，沉淀著歷史的精華。文學教育在陶冶情操、塑造人格、傳承文化、感悟人生方面有無法替代的作用。
然而，一個時期以來，在應試教育的影響下，文學教育完全從屬于語言文字教學和應試能力培養而變得蒼白無力，“語文教學陷于‘支離破碎的分析’和‘題海戰役’之中，功利化傾向使學生成為應試機器，文學教育呈現出簡單化、機械化、弱化的趨勢。Ⅲ”著名教育家認為：文學教育的目的就在于能給予人以心靈的慰藉，拓展人的精神空間。而這些，都不是簡單的講析與訓練所能夠達到的，文學作品的美是難以講出來的，因為語言總是比心靈枯澀，即使能講出來，也不如學生自己用心體昧出來的東西深刻。結合自己的教學實踐，我對作品閱讀由如下幾點啟示以饗讀者。
一、淡化分析性操作，強化朗讀、涵泳
古人早就有“朗讀”“涵泳”的習慣，蒙學教育、經學教育都相當重視學生的反復誦讀，老師基本不作解釋，讓學生大聲朗讀經文，在抑揚頓挫之中領悟經文中無法言傳的神韻?！耙槐橐槐榈恼b讀，把傳統文化中的一些基本概念，像釘子一樣地鍥入學童幾乎空白的腦子里，實際上就已經潛移默化地融入了讀書人的心靈深處。”“
然而，現在的閱讀教學，大多注重內容與章法的分析，學生吟誦的時間太少，甚至只是“看看”書而已。程式化的繁瑣分析，把作品肢解得支離破碎，損害了學生對作品整體的藝術感受，影響了學生知識與思想的收益。
在這種情況下，我們需以“讀”代“講”，發揚“朗讀”“涵泳”的優電傳統，對作品進行朗讀?！耙髡b的時候，對于研究所得不僅理智地了解，而且親切地體會，不知不覺之間，內容與理法化而為讀者自己的東西了。”“學生在朗讀的過程中，品賞作品的動人情節，領略人物的品格、風采，感受藝術作品的完美形象，領會文章深蘊的思想意義。通過朗讀，文本的脈理、文本的情懷，不可抗拒地涌入讀者的大腦，成為閱讀者內在的東西。這是形式主義的課文分析所鞭長莫及的。
二、掙脫權威的束縛。讓學生自己感悟
文學不應有標準答案，康德說過：“模糊的觀念比清晰的觀念更富有表現力。”這正是文學形象的魅力所在。目前在語文課堂教，學中，教師運用各種教學手段，或暗示，或引導，希望學生的理解能與某一觀點相吻合。而這一觀點往往是《教參》上的，并且在很大程度上受意識形態的支配，刻板而乏味。教師必須尊重并認可學生解讀課文的自主性，允許他們對課文有不同于教參或教師的見解。教師的啟發和誘導應允許學生的思維和情感有一個極度張揚的空間，而不是設置僵化的框子來框定學生的思維。對于任何文學作品，都必須讓學生深入作品，堅持獨立思考，通過自己的分析，理解其中的感情，從而自然地受到真善美的熏陶，獲得藝術的陶冶。
三、破除功利思想，弘揚人文精神
文學作品之于讀者，無論是情感的熏陶、審美的體驗或思想的啟迪，都是一個長期的過程。閱讀不宜求短期效應。然而，目前的文學教育卻表現得有些急功近利。在許多老師眼里，文學教材不過是傳授知識、訓練語言能力的“例子”，不過是考試范圍內的內容而已。教師更多想到的是各種考試可能從哪個方面、哪一段出題，怎樣才能使學生不丟分。誠然，明確的閱讀目的，對集中注意力、喚起意志行動、增強記憶力都有好處，然而，它也造就了一種因外在需要而逼使的被動閱讀，一種急功近利的短期閱讀。在這種閱讀中，教師對文章的分析講解影響甚而取代了學生真實生動的閱讀感受：完美的文體被忽視了，渾然的結構被肢解了，和諧的語境被破壞了：學生感受不到藝術的魅力和沉醉其中的樂趣。
閱讀，尤其是對文學作品的閱讀，不適合有太大的外界壓力，有明確的功利目的。我們應該給學生充分的時間，進行“主動的生動活潑的真實的閱讀”?！皼]有直接功利目的的主動閱讀是快樂的，“讀書做學問尤其不能講功利主義。追求和發現真理的過程就是一種自我完善自我滿足的過程，快樂就在這過程中?！敝挥谐两谧x書的樂趣中，才能由“閉目塞耳”到“耳聰目明”，才能走進欣賞作品的勝境。這時候閱讀過程也就成為一種不知不覺被熏陶浸潤的過程。所以，對于文學作品的教學，應力求讓學生占有文本，在教師指導下讀得更投入一些，更有情趣一些，更自由一些。在感受語言藝術之美的同時，發展思想，涵育情感，以提高文學素質和人文素質。
參考文獻：
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公共藝術選修課主要是在專業教師的指導下，初步了解與我們日常生活具有緊密聯系幾種主要的藝術表現形態，例如音樂、美術、書法等，對古今中外優秀的藝術作品進行學習和欣賞，把握不同藝術類型的特點和審美要求，從而達到提高學生的文化素養，促進學生素質發展的目的。所以教育學論文，目前全國高校普遍都開設了公共藝術選修課，把開展藝術教育作為深化教育改革，全面推進素質教育的重要舉措之一，并且取得了很好的效果，藝術教育的重要性正逐步被全社會認可和接受。
但是，我們同時看到，目前高校中開設的選修課還存在一系列問題，需要進行深入研究和認真探索。例如，相關教材缺乏，教學難易程度很難把握；教學手段單一，難以調動學生學習的積極性；教學監控體系不完善，教學效果難以保證等核心期刊。尤其是對于地方性高校來說，除了面臨上述問題之外，還存在著教材缺乏針對性、藝術教學中的地域性內容不突出等問題。而課堂是學生學習的主要場所，也是教育教學目標得以實現的主要陣地。要想解決目前地方高校公共藝術選修課中存在的問題教育學論文，我們認為，可以從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑。
我們認為，地方高校公共藝術選修課的課堂教學，應該從以下環節來進行改革：
1．努力改變專業課課堂教學中以傳授知識和技巧訓練為中心的教學目的，引導學生在輕松自由愉悅的狀態下感受藝術的魅力，提高審美修養。
選修課與專業課的教學目的不同，選修課主要是針對非藝術專業的學生開設的，是通識教育，不注重專業技能的提高和訓練，主要為了擴大學生的知識面，滿足部分非專業學生的興趣愛好，或者發展他們某一方面的才能等。在現階段，很多高校公共藝術選修課的教學，普遍使用的是藝術史論方面的教材教育學論文，這就造成了過于專業化而忽視了非專業學生的知識結構，影響到選修課的教學效果。所以，我們認為，公共藝術選修課應當以欣賞具體的中外經典藝術作品為主要內容，在老師的引導下，調動學生學習和了解藝術作品的興趣，使學生在輕松自由的狀態下深入領會藝術作品內在的文化精神和人文思想，獲得美的享受和感悟，提高審美修養。
2．廣泛運用現代多媒體手段，包括聲像資料和影視藝術等形式，激發學生的學習興趣。公共藝術選修課的教學活動，必須要兼顧不同專業學生的心理特點，要切實調動學生學習的積極性和主動性，吸引學生主動參與到教學過程核心期刊。在這一過程中，僅憑老師枯燥的講解顯然無法實現上述目的教育學論文，這就需要借助聲像資料等多媒體手段的優勢，對藝術作品或藝術現象進行全面而精準的展示和解讀，加深學生對藝術作品和藝術發展規律的理解。例如，在中國繪畫作品鑒賞中，采用幻燈片的形式進行講解，可以極大拉近學生與美術作品的距離，提高學生對于繪畫作品的興趣。
3．加強具有地方特色的民間文化藝術的普及和教育活動。目前，國摘要舉措。可以采取與本地政府文化部門、博物館、展覽館、文化藝術院（團）、風景名勝區等機構共建審美（藝術）教育基地，實行多樣化的開放式的實地教學，采取實地參觀、考察、研究、賞析等方式，加強本地民間文化藝術的普及和教育活動，豐富和擴大學生的視野。
4．通過撰寫論文、課堂討論等形式，培養學生學習的積極性和，提高學生自主學習的能力。為保證教學效果，應重視對藝術作品欣賞的實踐能力的培養教育學論文，注重對藝術作品和藝術現象的個性化解讀，充分激發學生的想象力和創造活力，要嘗試借助布置平時作業或者安排課堂討論等形式，努力調動學生的學習興趣和創造能力。在論文寫作和集體討論過程中，不追求標準答案，通過學生自己在課后收集相關資料，經過討論、辯論等形式，培養學生的審美感受力、鑒賞力和創造力。
5．注重學生想象力與創造力的培養，加強課堂教學內容與學生生活經驗、文化背景和專業技能等之間的聯系核心期刊。要引導學生從不同角度分析藝術作品，尤其是從自身所學專業的角度來理解藝術和藝術作品，培養學生的想象能力和創造思維。作為跨專業選修課，上課的學生都分別來自不同的專業，在課堂上要調動學生的積極性，使學生把選修課知識與日常生活經驗，尤其是專業技能結合起來教育學論文，使學生從不同的角度來欣賞藝術和藝術作品，鍛煉和提高他們的思維能力。例如，經濟學院專業的同學可以從經濟的角度對于清代中期“揚州畫派”進行解讀，進而進一步明確政治環境和經濟條件與藝術市場之間的緊密聯系。
所以，公共藝術選修課對于提高學生的綜合素質，樹立正確的審美觀念，培養創新精神和實踐能力具有十分重要的意義。但是，目前地方性高校開設的相關課程還存在著不可忽視的問題，因此必須從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑，努力提升廣大學生的審美能力及鑒賞水平，完善知識結構，促進學生素質的全面發展。
參考文獻：
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1、文體是體驗課文文本的契機。語文課程標準對體驗進行了特殊的強調，傳統語文教學對于體驗是陌生的。如何進行體驗需要摸索，而文體意識為我們進行閱讀中的體驗提供了契機。首先，文體意識的形成是以體驗做為基礎的。文體意識形成中“體驗”的經歷，正是為閱讀教學中的體驗提供了范本。其次，文體意識是迅速根據文體特點進入文章行文情境的保障。面對具體文體的課文，文體意識能夠迅速的確認體驗的方向和主旨。如小說是原于生活高于生活的虛構，是用典型環境和細節表現人物。散文，在真實的基礎上可采用藝術手法，形散而神凝等等。這種體裁上的特點為具體進入作品，提供了具體體驗的契機和方案。
“一千個讀者有一千個哈姆雷特”，但不管怎樣結果仍然還是哈姆雷特，在學生對課文的體驗中很多人游離課文內容，感悟的結果不再是“哈姆雷特”而成為某一個生活中的具體人。這種現象的出現不僅混稀了文學作品與生活的關系，而且也沒有搞清文學文體和普通寫作文體的關系，從這個角度講，文體意識是對感悟具有引導作用，不僅不會將生活與作品混浠，也會分清文學作品和普通寫作文體的內容，使感悟優秀課文文本時，即能深入其內，又能出乎其外，從而引導學生根據文體特點實施感悟策略。
2、文體意識是對文本的理解規范。對作者來說，他會根據具體的主題思想和表達內容，去恰當選擇從大量文本中抽象出來的、存儲在大腦信息庫中的某種文體模式，去建構自己的作品，以實現特定的寫作意圖和審美理想。他以這種文體模式為坐標和參照系，一方面遵循它的基本框架和規格，一方面又進行自由擴張和變異，從而形成自己的獨特藝術風格。對讀者而言，他會按照文本所提供的具體內容或形象，運用頭腦中先于閱讀的某種體裁類型，去解讀、接受文本所攜帶的某種語言的、思想的或審美的信息，同時又在它的未定空白處賦予新的含義。
同樣是小說，如果從民族文化背景看，中國小說應該是最早具有強烈的文體意識，因為從小說表現手法――敘事這一基本形式來審度，中國向有著史傳統，而且能被委以著史者大都為文化修養高、博學多識之士。從春秋的《左傳》到后來的《史記》，都表現出強烈的敘事體意識。而西方小說的文體意識則是世界現代小說觀念的一個重要組成部分，因為它產生時間要滯后于中國，但它正值西方小說觀念變革時期。眾所周知，西方現代主義文學的出現同戰后的社會思潮、哲學觀念是相對應的，所以說，它的小說文體意識的發展具有強大的社會動因。無論中西，從小說發展的最初階段，所創造的記錄史實、模擬客觀世界的主題看，本質上都深具批判性的。例如拉伯雷的《巨人傳》、吳承恩的《西游記》，所產生的時間相似，都在16世紀?！段饔斡洝分刑粕ノ鞣綐O樂世界取經；《巨人傳》中的法國巨人到東方尋求智慧的神壺。無論前者去西方，還是后者來東方，兩部小說都是對當時社會意識的否定，對另一種關于宇宙和人生的追求和探索。。因此，在閱讀中必須根據文體去理解。
二、作文教學中的文體意識
1、對文體的喜好情況及駕馭能力。結合自己的寫作習慣、愛好，或思維方式。如有些同學邏輯性較強，可考慮選擇議論文；有些同學情感豐富，形象思維能力較強，可采用記敘文體，或寫出更具有文學性的抒情散文、詩歌、小說、寓言故事等。對于自己比較喜歡的文體，平時一定要吃透該文體的特點；幾經努力仍難駕御的，不要勉為其難，諸如“詩歌”這種文體，僅憑喜好是遠遠不夠的，它還要求作者有深厚的文學功底，獨到的審美視角，高超的表達技巧等等。.選擇某一文體，不能強求，自己沒有把握、不熟悉的文體或格式不要采用。
《大舞臺》藝術雙月刊2007年第5期藝術研究蘇珊?格朗認為,戲劇應該是“一首可以上演的詩”。別林斯基認為,“戲劇是詩歌發展的最高階段,藝術的皇冠”。戲劇藝術的審美核心是“詩化”。“詩化”不僅是戲劇結構、節奏韻律、文學形式的審美核心,更是戲劇舞美的審美核心。詩化的舞美極力彰顯戲劇的現代審美意識,張揚戲劇的現代性審美訴求,為戲劇的舞臺呈現傾力營造詩化的舞臺空間,營造詩化的舞臺意境,營造詩化的舞臺意象,營造詩化的舞臺意蘊,讓詩性在戲劇人物與舞臺空間碰撞與綻放。營造詩意的舞臺空間舞臺空間,旨在為戲劇人物提供表演空間與支點,渲染戲劇氣氛,表現人物主觀意向,呈現戲劇意境,升華戲劇思想內涵。舞臺空間不僅單純描寫表象的生活環境,更重要的是表現劇情內容的深層思想蘊含,升化主題,通過隱喻或象征,揭示劇本的思想內容論文。
京劇《襄陽米顛》以書家印章、《清明上河圖》、碑刻拓片、王羲之《蘭亭序》、米芾《研山銘》構成舞臺空間背景,以國粹表現書法藝術,以舞臺空間營造富有意味的文人空間,以意象構造適宜書圣米顛生存的戲劇空間,以情表現書法大師的精神世界,讓觀眾虔誠地走向米芾,感悟書圣的精神與氣質,感悟書家院體之風雅與獨有的人文意境。《襄陽米顛》運用現代意識審視傳統文化,將其物化為戲劇空間;用現代藝術手法,(從結構到重構)表現傳統文化空間;以詩詞畫書的悠悠意境,構建戲劇人物的文化空間。舞臺構圖意在張揚書法文化,凸現人物生存空間。借《清明上河圖》為景,以書法作天幕條屏,運用點、橫、豎、撇、捺、提、彎鉤的書法筆畫造形,營造書法天地氛圍。以米芾《蜀素帖》、《苕溪帖》和王羲之《蘭亭序》為藍本,放大剪裁為條屏。邊幕用金文、隸書、楷書、行書四種文字條幅,作為整臺戲之背景,體現書法文化藝術之演變與更替,體現文化與歷史的更迭?！断尻柮最崱方鈽嫻湃宋淖謭D式,將書法作品支解為富有形式感的塊狀論文。
《書院》一場將名帖《蘭亭序》支解為四塊,組成矩形,使舞美與表演相呼應?！抖捶俊芬粓鐾瑯訉髦Ы鉃闂l屏,通過光的造型,構成既具有書法文化又富有喜慶色彩的洞房?！侗O牢》一場則把書法作品撕成碎片,使之構成牢籠的感覺,給觀眾以視覺隱喻與視覺聯想。整個舞臺空間錯落有致,富有詩意韻味。其間點綴以宋人的山水畫、花鳥畫,或城門一角,或重彩芙蓉出水,配之以金石之寶,同時將邊幕以書法碑林裝飾文化,構成書法文化空間。《襄陽米顛》以時代與社會的開闊視野關照文本內涵,以現代手法對書法文字進行結構與重構,創造行云流水般的自由變換空間;以獨特語匯創造揭示人物精神風貌的空間形象;注重舞臺空間拓展,使之顯得既大氣又高雅,既富有文化神韻,又富有詩化氣度。靜態的書法作品、靈動的書法筆畫,傳情寫意;著色造型,凝重而悲壯,活脫脫地營造出一種詩化的翰墨飄香的書法天地氛圍。呂劇《補天》出于對生命的敬重和對人性的理解,著力表現生命在巨大壓力下的不屈,在艱難處境中的頑強,在沉重抉擇前的尊嚴與壯美,表現人類在晦暗陰冷的處境中始終高揚明亮溫暖的理想詩意。正是這種著力表現,使《補天》舞臺呈現洋溢著濃郁的詩情?！堆a天》的舞臺用一個大轉臺,富有詩意化的話劇舞臺意味論文。
《補天》注重傳統文化與現代文化的對接與融合,極力創造舞臺上的詩意,使舞臺呈現雄渾氣派,猶如樂詩般的詩意形象讓人久久難以忘懷,從而使全劇之美得到升華,生發出震撼人心的藝術魅力。諸如盲流女生孩子一場的舞臺處理就令人撕心裂肺:在一個沙堆旁,四個抬擔架的男兵放下因即將分娩而哭喊的盲流女,一一脫去軍大衣、棉衣甚至單衣為盲流女蓋上。四個上身的男兵用軀體和衣衫組成一道擋風的人墻,保護盲流女生產。一聲嬰兒的啼哭聲劃過雪原和寒風。頓時,狂風大作,人墻巋然挺立無語。突然,一聲巨響,四具冰凍的尸體轟然倒下。女兵們聲嘶力竭地呼喚倒下的男兵。這時,主題音樂驟起。猛然間,沙包坍裂,赫然升起一座巨大的冰雕造型。那是四個男兵軀體鑄成的一堵擋雪的人墻造型,不,鑄成的是一道文秘站:血肉長城,一座共和國軍人保衛人民的不朽豐碑。
在王天民先生創作的長卷、立軸、對聯和小品書法作品中，都能清楚地看到他非常注重書法古樸、飄逸的美學思想，即在每一個字和整幅作品中力求把大篆、漢隸、章草和魏碑、今草行書書法的古樸、稚拙的用筆、氣勢和這些字體的結構美、線條的韻味等糅合起來，力追古意。使其書法藝術既古樸、雄渾、凝重，又不失活潑、飄逸、流動之美感。
王天民先生的《清如水》、《山水情》、《心經》、《廬山謠》等作品，無論是字的本身結體、用筆用墨，還是題款、鈐印等章法、布局方面的處理，都很清楚地體現出了他率真的性格與追求雅趣的品質。
王天民先生的書法藝術特點與風格的產生是與他的刻苦鉆研、淵博的學識、活躍的學術思想和忠厚、正直的品格，以及豁達、率真的性格密切相連的。
王天民先生的書法藝術成就與他淵博的學識是分不開的，他深入研究了文藝學、哲學、美學、宗教學、書畫藝術理論，有深厚的國學修養和藝術修養。他先后發表了幾十篇美學、藝術學、書畫藝術方面高質量的學術論文，經常參加國內外書畫藝術研討會。他的《藝術概論》濃縮了他在文藝學、哲學、美學、文化學、書畫藝術等方面研究的精華。因此，在天民先生的書畫藝術作品中不僅有堅實的傳統書法功底，而且是他淵博學識的顯現。他常說：“只有進入傳統才能進入現代，丟棄傳統就等于丟棄現代”。書法藝術要有“天人合一的審美追求。書法藝術的象征性表現為宇宙萬象的大我和個體的小我之聯系?！斓嘏c我并生，萬物與我為一’（莊子）”。 應該在“中西方美學思想比較中尋找中國書法藝術的基本語匯”，“中國的書法藝術，特別是現代書法藝術是開放的，各種書體可以雜交在一起”，學習時“各種書體都要領會，要通曉百家，百花釀蜜”?！案鞣N書體的學習一定要放在各種書體的語境中理解感悟。比如甲骨文、金文的學習，必須進入那種時代的語境中才能理解它們的審美價值，敬畏神靈是那時代的語境。因此，不了解那時代的語境就無法解讀那時代書體的審美價值”等。所以，正是因為有著深厚的文化修養與對中國傳統文化的深刻認識，也才使得他研讀臨習篆書、漢隸、魏碑等傳統書法藝術時，通過書法的能指符號，深入地感悟、理解它們的所指，以至把握住中國書法藝術的精髓。也因此他經常告誡學生：學習書法藝術既要刻苦自學，又要善于求師訪友。同時要把藝術理論與實踐相結合，用藝術理論指導藝術實踐，用藝術實踐體會、理解、感悟藝術理論。尤其是學習中國書法、繪畫藝術要廣泛、深入地研究哲學、美學、文化學、宗教學、訓詁學、民俗學等，才能真正把握住中國書法、繪畫藝術的精神所在。
王天民先生的書法藝術特點與風格的形成與他忠厚、正直的品格和豁達、開朗、率真的性格有著密切的關系。王天民先生自幼秉承著“忠厚傳家久，詩書繼世長”的古訓，艱苦的童年生活煉鑄了他自強不息、堅毅正直的人品，心胸寬廣、開朗、率真的天性孕育了他與人為善的處事作風?！白秩缙淙耍瑫鵀樾漠嫛?。大氣磅礴，天真淡雅的風格，即是他的人格、性情的真實寫照。正如先生所說：“書法作為純審美的藝術語言，一定要有自我抒情性。書法藝術創造最終是情感表現”。但這種情感“既是‘天人合一’的情感表現，藝術家個體瞬息萬變的情緒表現，又是為人為事的包容、理解、寬容、融合的情感表現”，即是他的心聲。
古詩是我國文學寶庫中的瑰寶，古詩文誦讀則是民族文化的根基和典范。為此，在古詩詞教學中，從讀題入文到初讀感知、細讀解文、品讀悟情，誦讀應貫穿課堂始終。
“平長仄短、依字行腔”是古詩吟誦應遵循的規則。我在執教《送元二使安西》時，我先指導、示范讀“城”，從舒展綿長中掌握“平長”的緩；然后再指導讀“渭”，從聲促氣短中明白“仄短”的急。通過逐字逐句的指導，同學們讀得有聲有味。古詩的韻味、韻律、節奏在朗朗書聲中飄蕩。
“回聲疊讀”，這種誦讀方法適合描寫雄偉壯麗的高山大川的詩詞。如：李白的《望天門山》，模擬山谷回聲疊讀的方法定能讓學生在誦讀時腦海里浮現出“峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河”的壯觀畫面?！疤扉T中斷楚江開——楚江開，碧水東流至此回——至此回。兩岸青山相對出——相對出，孤帆一片日邊來——日邊來?！睍曉诮淌依锘厥帲娢牡囊馓N在孩子們心中涌動。
朱熹在談古詩朗讀時說：“要讀得字字響亮，不可誤一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牽強暗記，只要多誦數遍，自然上口，久遠不忘?！惫旁娫~的誦讀，應根據詩詞的內容采用形式多樣的誦讀方法，如：“吟唱”、“節奏誦讀”、“配樂朗讀”、“表演誦讀”等。
古詩合轍押韻，旋律優美，是漢語文本中最具有“歌”性的文本。歌之、舞之、吟之、誦之，方能體驗古詩詞的韻味。
二、想象——借得東風好行船
古典詩詞的語言高度凝練，意境深遠，賦予了無限的想象空間?！对娬摗返溃骸霸娕c畫同質。”英國詩人雪萊也曾說：“詩可以界說為想象的表現?！毕胂髮⒊橄蟮那樗蓟癁榫唧w的藝術形象生動地表現出來。
《送元二使安西》前兩句詩不僅意境優美，而且美中蘊含中深深的情。教學中我是這樣引導學生想象的：
師：王維的詩是悠揚婉轉的歌，更是精美絕倫的畫。圈一圈前兩句詩描寫了哪些景物？
生：景物有 “渭城、朝雨、輕塵”。
生：“客舍、柳色新”。
師：在這幅圖中你認為最有詩情畫意的是哪個景物？
生：輕輕飄落的朝雨。
生：被雨淋后新綠的柳樹。
……
師：說到柳樹，那可是詩人們喜愛的景物之一，你知道哪些詩句寫到了“柳”？
生：碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。
生：兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。
生：山重水復疑無路，柳暗花明又一村。
生：渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。
師：好一個“柳”字，詩人王維向我們勾畫出一副色調清新的圖景。寫 “柳”僅僅是為了突出渭城的景色美嗎？讀整首詩，想一想“柳”還寄托著作者怎樣的情感？
生：從題目看王維和元二是好朋友，可能是王維希望元二留下來。
生：哦，“柳”和“留”音相似，王維用“柳”留元二。
……
師：同學們說得很正確。關于“柳”早在2000多年前我國最早的詩歌總集《詩經》就出現了。首開詠柳寄情的先河。“昔我往矣， 楊柳依依”，這是依依不舍的柳。到了唐朝盛行“折柳送別”，“柳”為“留”。天下千樹萬樹“長安陌上無窮樹，唯有垂楊管別離”，這是挽留的柳。
我通過抓住“詩眼”的方法，引導學生想象畫面，交流理解圖景，拓展詩人們筆下柳色，進而領悟“柳”實則為“留”。“柳”傳遞著王維對元二的情誼。
在古詩詞教學中引導學生想象的方法有“意象聯想法”。古詩詞較為常用的意象有：“楊柳”、“明月”、“雪”、“酒”、“梅竹蘭菊”……“補白想象法”、“表達創作法”、“對（類）比推想法” 等。
高爾基說：“藝術是靠想象而存在的?！保ā对僬撐睦硗槨罚┟鎸χ心昙壍暮⒆?，語文老師責無旁貸地要幫助孩子們插上想象的翅膀，讓他們真正地領略、欣賞古詩詞這朵文學藝術奇葩。
三、鏈接——知人論世見珠璣
魯迅說：“世間有所謂‘就事論事’的辦法，現在就詩論詩，或者也可以說是無礙的罷。不過我總以為倘要論文，最好是顧及全篇，并且顧及作者的全人，以及他所處的社會狀態，這才較為確鑿。”因此， 鏈接全篇作品，鏈接作者本人，鏈接寫作背景才能較為確鑿地體驗詩人的情感，感悟古詩詞大意。
《送元二使安西》一文，要感同身受地體驗詩人的心情：1.聯系時代背景，元二出使安西唐朝正處于非常時期——“安史之亂”發生了。一個混亂的社會王維對元二的擔憂不言而喻。2.聯系環境狀況。元二出使西域本是壯舉，可陽關以西卻是飛沙走石，自然環境極其惡劣?！熬啤钡懒顺鐾蹙S對元二前行安西的憂慮。3.聯系王維本人，王維寫這首詩已是55歲，可以說渭城一別就是人生的訣別，無限凄涼化作“酒”。4.聯系“陽關遺跡”，感悟人世間可貴的真情。
又如《漁歌子》這首詞，鏈接張志和個人資料。對詩人的“不須歸”便有著進一層的理解，鏈接張志和兄弟間一問一答，對詩人“不須歸”感悟更深刻。
