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關鍵詞：
視覺傳達設計；設計考察；教學方法
視覺傳達設計是一個創意無限、瞬息萬變的行業。對于大三的學生來說，之前獲得的知識和技能大多源自教師的傳授，學生對視覺傳達設計行業的認識比較片面。設計考察課程是在大三學生掌握一定專業知識和技能后，讓他們通過親身體驗感受專業設計、開闊視野、提高自身設計素養的社會實踐活動。它的意義在于將理論教學與實踐教學有機融合在一起，并為學生日后的設計積累大量素材。
一、課程目的和考察點的選擇
設計考察是近年來視覺傳達設計專業經過教學改革新增設的一門課程，時間為兩周，一般安排在大三，在學生學習了一定的專業知識后開課。該課程的目的是增強學生對本專業的了解，開闊其視野，使其積累人生閱歷，對將來從事的行業有一個理性認識，同時與畢業設計和專業實習更緊密地銜接起來。視覺傳達設計專業的專業性比較強，學生上大學前接觸到的行業信息一般比較少。通過設計考察，學生可以近距離地接觸設計行業信息和設計資源，這對于增強學生的學習熱情和拓展學生的設計思路有很大幫助。廣州有兩千多年的歷史，是中國著名的歷史文化名城，是海上絲綢之路的起點之一，有著“千年商都”的美譽。作為改革開放的前沿城市，廣州的經濟、文化得到巨大發展，中國第一家成功為企業導入CI設計的廣告公司就誕生于此。近年來，廣州聚集了數十家4A廣告公司，廣告設計行業發達，從設計、制作到有著完整、成熟的產業鏈。此外，廣州市區還有多家美術館、博物館、畫廊、文化創意產業園和設計院校。深厚的設計產業背景和眾多的文化機構，使廣州成為視覺傳達設計專業考察的理想目的地。
二、根據課程定位安排考察內容、明確考察目的
設計考察課程是視覺傳達設計的延展內容，涉及范圍比較廣，是專業必修課程之一。本課程的教學思想和目標強調對學生綜合素質的培養和設計能力的提高，主張多元化的設計教學和開放式的實踐教學模式，讓課程成為學校與企業、學生與設計師之間的橋梁，為學生后繼的畢業設計和專業實習打下良好的基礎。設計考察課程總學時只有兩周，學時少，考察內容多、范圍廣。課程教學要求以教師為主導、學生為主體，教師介紹行業特點、專業特色、企業的運轉流程和行業運作規律等知識，引導學生在考察過程中深化所學知識、拓展思維，加強學生發現問題、思考問題和解決問題的能力。視覺傳達設計行業是一個競爭激烈、信息變化大的行業，要求從業人員對時展需求有準確的領悟，既要關心商家的訴求，又要關注消費者的需求。該行業的主要特征表現為設計、制作和應用等三個環節的相互銜接。為了讓學生對視覺傳達設計行業有一個比較全面的認識，本課程由行業概況、參觀交流、視覺觀察和資料收集等四部分教學內容構成，其中參觀交流和視覺觀察是本課程的重點。
1.行業概況教師通過PPT教學的方式向學生介紹視覺傳達設計專業涉及的行業，特別是行業的特點、現狀以及未來的發展趨勢等，重點介紹在大時代背景下廣州視覺傳達設計行業的特色、資源、優勢以及市場分布情況。
2.參觀交流第一，參觀廣告公司。教師選擇一到兩家實力較強的4A廣告公司進行參觀交流，通過觀摩和座談會的形式，讓學生對廣告公司的運作模式、公司與客戶的交流方式以及如何設計策劃方案等方面有一個初步的認識。第二，參觀文化創意產業園。廣州紅專廠創意藝術區是藝術文化交流機構、國際畫廊、藝術家工作室、私人博物館、私人美術館、設計公司、創意產品商店的聚集地。學生可以自由參觀體驗，觀摩最新的國際創意設計、展示設計和創意產品，了解最前沿的設計資訊。第三，參觀博物館、美術館。博物館、美術館分別陳列著人類文化遺產的實物和視覺藝術品，是學生進行文化藝術研究、提高自身文化藝術修養的理想場所。教師可以選擇幾家廣州市區的大型博物館、美術館讓學生參觀，了解廣東的歷史、文化和藝術，重點思考藝術的發展和變遷，并收集相關設計元素為以后的設計創作積累素材，如廣東省博物館、廣州博物館、廣東美術館、西漢南越王博物館等。第四，美術院校交流。選擇廣州的一家美術院校進行參觀交流，包括參觀實訓室、設計工作室，聽學術講座，與本專業師生交流互動等，相互交流教學方法、學習方式和設計思想。
3.視覺觀察第一，觀察城市視覺導向系統。城市交通視覺導向系統、商業視覺導向系統以及文化視覺導向系統等城市視覺導向系統，能有效地將復雜的城市空間層次化、條理化，極大地提高城市的現代化管理水平。不同的城市、地域和文化影響了城市視覺導向系統的設計。對城市視覺導向的觀察，主要是對廣州市不同類型的導向系統及其關系進行觀察研究。第二，觀察城市公共空間廣告。城市建筑物、道路、廣場、市政公共設施等的公共空間廣告是城市形象的重要構成要素。在出行的過程中，教師可要求學生有意識地對廣州市公共空間中的戶外廣告、燈箱廣告、多媒體的電子LED廣告等進行觀察，重點分析廣告的創意、訴求點、受眾及其影響力。第三，觀察商業賣場視覺營銷設計。城市大型商業賣場中的展示空間設計、照明設計、道具設計、商品陳列設計和視覺傳達設計等視覺營銷設計，有利于建立品牌形象，促進銷售，是現代商場的核心競爭力之一。教師可選擇廣州市的一到兩家大型商業賣場，讓學生針對其視覺營銷設計進行觀察，思考賣場是如何通過合理地展示和營造視覺沖擊力刺激消費者的購買欲望。
4.資料收集第一，宣傳冊、廣告單。博物館、美術館、商業賣場等場所免費發放的宣傳冊和廣告單是很好的視覺設計研究資料。在參觀的過程中，學生要有意識地收集設計宣傳資料，為以后的設計創作提供實物參考。第二，照片。設計考察內容多，時間緊。學生在參觀過程中，發現新穎的設計或者有啟發的設計，可以用相機把它們記錄下來，作為以后創作的參考素材。
三、合理安排，科學組織考察
設計考察課程有學時短、考察內容多、信息量大、考察點分布廣、實踐性強、學生人數多等特點。怎樣合理組織安排學生開展考察，是教師需要考慮的問題。鑒于此，可以根據考察點和考察內容，采用不同的組織形式。
1.集中考察，統一行動對于學生獲得信息量是相同的考察點，可以通過集體組織的形式統一考察。如，企業參觀以座談會和觀摩為主，采取統一行動，比較方便開展考察；院校交流主要是學術講座、參觀和互動交流的形式，強調團體間的溝通和互動，也適合集體行動。
2.分組考察，先集中后分散部分公共場所的場地空間有限，考察信息點分布廣，采用統一行動的形式顯然難以組織開展，有時還會因為考察點同時涌入大量人員造成擁堵，人為地制造障礙，導致考察效率低下。這樣的考察點比較適合分組考察，采用先集中后分散的形式，由教師統一帶隊到考察點，明確當天的考察重點，然后分組進行考察。分組時，教師可根據學生數量將學生分成若干組，一般5～6人一組為宜，每組推選一名組長負責組織本組活動。如，廣州紅專廠創意藝術區總占地16萬平方米，園區內的私人美術館、藝術家工作室、創意產品商店等空間容量有限且分布廣泛，教師可將學生統一帶隊到園區，然后根據園區地圖，擬定多條考察路線，讓學生按小組分路線進行考察。此外，每天外出考察前，教師要讓學生制訂當天的考察計劃、明確考察內容和目標，擬定交通線路和考察時間，鍛煉學生計劃和組織的能力。在考察過程中，教師應鼓勵學生多和行業從業者溝通交流，獲取最新的行業信息，樹立自信心，增強社會活動能力。每天考察結束后，教師可在晚上組織學生進行集體討論，交流考察方法、考察心得，有意識地培養學生的思考、分析和總結的能力。
四、整理資料，舉辦考察匯報展
設計考察實踐課程結束后，學生都有了不同程度的收獲。教師應及時整理與總結考察成果，方便以后的學習與研究使用，這是設計考察實踐活動重要的后續工作，也是考察成果的體現。
1.整理考察資料和存檔教師應對考察、參觀過程中收集的圖片、實物、影像等原始資料進行分類整理歸檔，方便以后研究和調用。可以根據資料類型進行分類，如地域文化素材、現代設計元素、商業廣告、櫥窗設計、創意產品等分類歸檔。此外，教師應要求學生找一兩件自己特別感興趣的設計作品進行分析，研究作品的創意、表現、制作以及優缺點等，然后整理出一份文件材料存檔，鍛煉學生分析、總結的能力。
2.撰寫考察報告撰寫考察報告是考察實踐活動重要的后續任務，學生應在整理考察資料的基礎上，對考察的總項目或者子項目進行深入的探討、總結，形成考察報告?？疾靾蟾婵梢詮目疾旄艣r、考察內容、考察分析和考察收獲等四個方面進行撰寫，要求觀點明確、材料客觀、語言平實、敘述合理。
3.舉辦考察匯報展將整理后的考察資料、報告以及主題設計作品以匯報展的形式向全校師生展示，這是檢驗學生考察成果的良好方式。一方面，讓學生在組織展覽的過程中回顧考察活動的過程，加深對設計的感悟，鍛煉學生的設計、組織和協調能力；另一方面，擴大設計考察成果的受益范圍，讓更多人通過展覽享受考察成果，激勵學生在設計道路上不斷前進。為了從多方面檢驗學生的考察成果，可以根據教學內容把匯報展分成若干個主題板塊進行展示，如分成主題海報設計、設計分析、考察報告、實物資料、照片素材等五個主題板塊。主題海報設計板塊以考察的城市為主題，用收集的素材進行城市形象海報創作，檢驗學生考察后的創作水平，如，以“印象廣州”為主題，要求學生創作一幅廣州城市形象海報；設計分析板塊，則將前面整理的作品分析文檔以圖文并茂的展板展出；考察報告板塊，把考察報告設計成可展示的折頁；實物資料板塊，將收集的宣傳冊、宣傳單、海報等實物資料精選部分展示；照片素材板塊，精選一部分設計作品照片，輔以文字說明進行展示，檢驗學生的設計審美水平，如，以“設計新發現”為主題，要求學生精選十張新穎的設計作品照片，輔以文字解說，以照片墻的形式展出?？傊?，通過多元化主題的匯報展，可以多角度地檢驗學生設計考察的收獲，同時讓未參與考察的師生感受視覺傳達設計的魅力。
五、結語
設計考察課程是視覺傳達設計專業學生走出校門、接觸行業的社會實踐活動。雖然學時短，考察內容多，但它對拓展學生的視野、轉變設計觀念、培養團隊精神、增強自身設計素養等方面有著重要的作用。所以，教師對于設計考察課程的教學，不僅要明確教學目的、合理選擇教學內容，還要多關注行業新動態，靈活地調整教學方法和教學手段，才能更有效地提高教學質量。
參考文獻：
[1]陳嘉健.服裝專業設計考察課程教學初探.裝飾，2013（3）.
一、藝術設計采風的教學內容
藝術設計是藝術設計學的核心，這是因為指導藝術設計創作實踐是藝術設計學的最終目的。藝術設計是一種創造性技藝，需要通過設計實踐來學習。有關藝術設計的學科內容大致可分為兩類：一類是總結各專業藝術設計（如視覺傳達、產品造形、環境藝術等）的設計經驗，按照各種藝術設計的內容、特性、使用功能等，通過范例闡述設計時應注意的問題以及解決這些問題的方式方法。另一類是探討藝術設計的一般規律，稱為藝術設計原理。其中，作為藝術設計基礎的形態構成和立體設計是研究形態各部分的組合原理和構造方法（包括靜態構造和動態構造）的學科。必須強調說明的是：設計技術不一定都是手頭的工作，也不僅是仰仗手的靈巧，有不少是靠思考進行理智處理的成分。當然，大多數還是由手和眼這些人體器官的靈活動作所承擔的。因此，特別是在學習的初級階段，必須把重點放在提高并加強設計感覺及判斷力方面的練習上。感覺的練習，一是靠比較（有比較才有鑒別），二是要理解（只有理解了的東西才能更好地感覺它），三是依照“計算-視覺化-對臨-背臨”的步驟，將計算轉為直觀化。
二、藝術設計采風教學方法
1.培養學生對民族藝術的感悟能力
藝術源于生活，作為藝術設計的學生應該將自己的設計靈感深深地植入到民族藝術和民間文化的沃土之中，從藝術設計專業的角度去理解和研究民族民間藝術，創造性地發掘和利用本民族民間藝術的能力。如何使專業采風課程真正成為專業設計與實踐教學的延伸，用以拓展藝術設計專業的教學空間，對于培養學生感悟民間民族藝術和專業設計能力有著普遍的現實意義。
我國民族藝術和民間文化不僅豐富，而且根基厚實，影響深遠，作為專業設計元素，可以說取之不盡，用之不完。專業采風的根本目的就是讓學生面向社會、深入生活，從傳統文化民族藝術中汲取豐富的創作素材，感悟其文化底蘊，深入體驗、學習其藝術語言和表現技巧，開闊藝術創作視野，為后續課程攝取和積累必要的創作素材。因此，專業采風要根據專業特點，有計劃地組織學生外出，選擇帶有鮮明傳統文化特點以及具有專業價值的民族藝術集中地區進行考察，讓同學們親身感受到民間民族藝術的設計精華，對當地的民風、民俗和歷史文化進行了解，捕捉設計靈感，獲得第一手資料作為設計的前提元素。如服裝設計專業采風一般會選擇民族服飾相對集中的貴州、云南、廣西等地進行民族服飾的考察。在這些地區，學生能夠感受到不同民族的風土人情和獨具特色的民族服飾文化，體味華夏文明的深邃與悠遠。通過深入少數民族村寨，走進少數民族家居，采集和觀看他們的節日盛裝和最原汁原味的民族服裝，教師進行現場品評，積極引導學生了解民族服飾藝術。同時，充分利用當地公共博物館及私人博物館、文物資源、藝術家工作室和藝術作坊等進行現場教學，盡可能地讓學生多看一些東西，多了解一些東西，拓寬他們的視野，增長他們的見識，從中汲取營養并運用于今后的服裝設計和藝術創作當中。
專業采風廣泛利用校外的各種資源，構建了一種開放式的教學模式，充分拓展了學生的專業知識深度和廣度，有效地提升了學生的專業設計品位，使學生在采風過程中不僅親身感悟到少數民族服飾藝術的基本特征，還能夠用全新的視角，更深刻地感悟到其藝術魅力，并最終將民族元素運用于專業設計之中。因此，專業采風對培養學生形成民族文化與現代文化相結合的設計風格和提高專業設計能力而言，不失為一種有效的教學途徑。
2.培養學生對專業資料、信息的搜集整理能力
任何藝術設計與創作都離不開與專業相關的資料搜集，豐富的資料信息不僅是專業設計的前提和基礎，還可以能動地激發創作靈感?，F代社會人才能力結構的要求，主要體現在對知識的獲取能力、知識的運用能力和知識的創新能力上。因此，專業采風課程正是基于學生對專業知識獲取能力培養的考慮，要求指導教師應根據專業需要有目的地組織學生收集、整理素材，研究、挖掘生活和傳統中的文化藝術資源。通過訪問民間藝人，走進藝術作坊進行實踐操作，參觀考察各種民俗活動，讓學生從中發現有價值的信息，指導學生通過多種途徑，利用多種有效手段獲取專業素材，教會學生如何整理與歸納信息，以及如何判斷和識別信息的價值并合理恰當地利用信息。
在服裝設計專業采風中，我們要求學生不僅要搜集不同民族的服飾資料，還要從民族審美、民族風格、生活習俗甚至地理環境等方面入手，發掘他們的內在聯系，用記錄法、測量法、圖示法、拍攝法表達調查結果，這樣可以將民族服飾造型設計及服飾圖案設計最直觀地呈現出來。同時，學生要對獲取的資料、信息進行歸納整理總結，提煉出不同民族特定的服飾造型、結構、慣用的色彩和形式特征，發掘和體味出它的意蘊、美感和其中的民族審美習慣，并形成圖文并茂的考察報告。由此可見，專業采風讓學生對搜集、歸納整理資料、信息的意義有一定的認識，鍛煉了他們分析提煉資料、信息的能力，同時也提升了學生對傳統文化藝術的審美鑒賞能力，并使之能夠服務于專業學習與實踐。
3.培養學生的成果展示設計能力
專業采風給學生創造了一個表現與交流的平臺，全面展示專業采風成果。當專業采風課程結束后，同學會根據自己專業的特點，以采集的各地風土民情為素材精心制作參展作品，其中包括創作實物、攝影作品、繪畫作品、手工藝品以及幻燈和錄像等多種作品形式。以服裝設計專業為例，學生能夠充分利用專業采風中所收集的素材，經過加工、提煉進行以民族為元素為主題的時尚服裝設計。在他們的作品中除了可以捕捉到最新的時尚信息，還充分顯示以民族服飾文化為根基的創新意識和設計方法，很好地將民族服飾元素融入現代時尚設計當中，使設計作品傳遞出中華民族服飾文化的底蘊和深藏其中的民族精神。通過他們所展示的作品讓人看到了成功的服裝設計能力培養源于根基作用，而這個根基就是重點突出和透析出中華民族的服飾文化的內涵。是專業采風讓同學們深刻體會到傳統文化的魅力和民族服飾資源的豐富多彩，而這寶貴的資源必將成為他們今后職業生涯設計與創作的靈感源泉。
專業采風是藝術實踐活動的一個重要過程，它為學生提供了課堂教學延伸和拓展的一個廣闊空間。專業采風作為學校教學的有益補充，能充分發揮學生的主體作用，引導學生通過不同角度探索獲取知識，對于學生專業素質和綜合能力的培養起到關鍵作用，并具有其他教學形式所不能替代的功能。實踐證明，有效利用專業采風的教學功能是提高學生藝術素質、增強藝術實踐能力的一個重要環節，同時也對培養學生綜合能力起到了重要的作用。
參考文獻：
[1]馬鵬舉，呂維正.藝術設計采風教學的思考.《曲靖師范學院學報》，2008年5期
我們想通過“烏江流域民間原生態文化藝術審美價值應用性研究”，明確高校就是一個傳統文化的學習園地，以青年為主體的大學，是民族民間文化藝術遺產傳承、創造、發展的主體。隨著老一輩藝人無聲的故去，許多民族民間藝術也隨之悄悄的消失。活態的民族民間藝術的消失是永遠的，是不可再生的。整個社會對民族民間藝術的認識不夠，缺乏搶救與保護資金，民族民間藝術原生態傳承受現代社會沖擊大。一個民族文化的創造力是建立在民族文化基因發展基礎上的，其實也是要靠青年群體參與的。所以將民族民間文化藝術審美教育引入高校是至關重要的。
一、研究內容：本課題研究的主要思路
研究目標：民族民間原生態藝術作為中華民族文化的起源和最初形態，作為我國美術傳統的主流，作為今天應該重點研究的，主要是指那些“最生動”、“最豐富”、“最基本”的東西，那些“自然形態”的東西，而不是經過專業工作者“取之”、“用之”后再創作的東西。作為大學教育——一個智能、知識、信息集合的現代基地，不了解本民族的現實、豐富的傳統文化的存在，而只去學習西方文化，那么大學教育為社會全面發展的教育目的在能力實現上將受到懷疑。不是西方的月亮就比東方的月亮圓。文化既要多元化，更要本土化。只有保持民族民間文化藝術資源可持續發展，才能在精神上獨立、成熟起來。
二、研究視角、途徑
烏江流域民間原生態文化藝術具有持久的審美價值和永恒的魅力，在時間、空間上的一種獨一無二的存在，在復制品、批量產品泛濫的今天保持著神圣性、權威性、不可復制性，從而更有其獨特的審美價值、研究價值、收藏價值。民間工藝美術的作者（生產者），往往世世代代生活在同一塊土地上。不同的地理環境和氣候等條件，陶冶不同地域居住者的氣質。地產的資源，提供了在那個地區產生特定作品的物質基礎。各民族的風格習慣和文化傳統，有著各自特殊的愛好方式和心理因素。
1）“烏江流域民間原生態文化藝術保護與調研”——烏江流域民族民間藝術象一個大海，每個人來到鄉間田野，都會發現許多令人激動的民族民間藝術。隨著老一輩藝人無聲的故去，許多民間藝術也隨之悄然消失?；顟B的民族民間藝術的消失是永遠的，是不可再生的。然而我國的民族民間藝術的現狀并不樂觀，整個社會對民族民間藝術的認識不夠，缺乏搶救與保護資金，民族民間藝術原生態傳承受現代社會沖擊大。隨著烏江流域民族原生態民俗旅游市場對民族民間藝術遺產無止境、廉價的濫開發，由于對民族民間原生態藝術價值認知膚淺，缺乏文化規劃，對原生態文化藝術造成文化誤導和原生態破壞。近期形式有所改善，中國藝術研究院、中國社科院也在積極準備民族民間藝術方面的普查搶救工作。我們希望通過對烏江流域民間原生態文化藝術傳統特色的村莊和民間工藝、民間藝人進行有計劃的考察和采訪，文字記錄、拍攝照片、錄音采訪、收集實物資料等同步進行，積累大量的第一手資料。在考察調研、采風的基礎上，分門別類的加以整理、研究，進行個案分析，并寫出考察報告。民間工藝文化生態保護的具體內容和措施：舉辦不同內容、不同形式的民藝藏品展，目的也是在喚起年輕一代對傳統民間文化藝術的認識和興趣。感受到民間文化的魅力，意識到民藝在民眾生活中的價值和意義。借西部大開發的機遇，越來越多的人投入到這項工作中，表明傳統文化的生態建設是需要全社會的重視才能完成的，如同自然生態保護一樣，它是全社會的義務。如果能喚起人們的生態意識，喚起人們對烏江流域民間原生態文化藝術的重視。應該說比僅僅完成一項科研課題更有意義。
二、理論范式的補充
中國民族民間舞學科選擇文化人類學彌補自己方法論上的不足，不是一時興起之作，而是一種深思熟慮的必然。記得北京舞蹈學院對中國民族民間舞學科有著突出貢獻的許淑媖教授，生前最常說的一句話就是:“中國民族民間舞要想解決自身的學術問題，必須要借鑒人類學的理論和方法?！边@是她游學世界后一個最為深刻的體會，據說她生前在香港還做了一臺人類學意義上的舞蹈專場晚會。當然有著類似認識的不僅就她一人，中國藝術研究院、北京舞蹈學院、中央民族大學等諸多研究中國民族舞蹈的老師，不約而同地選擇了文化人類學的理論方法做研究?！叭祟悓W是研究人性(普同性)和文化(多樣性)的一門學科。與其他社會學科強調自我(theself)的研究不同的是，人類學注重對他者的系統研究(theStudyofOtherMan)，并相信通過研究他者能夠比僅僅研究自己能更深刻地認識自己。即通過研究時空和結構中的異文化來理解人類共性(humancommonality)、自性(self－identity)和他性(other-ness，orother＇sidentity)?！摺?other)在人類學的理解中，不僅僅是指與自己不同的人群，更多是指與自己不同的文化(Culturalotherness)，而是文化意義上的他者性?！比绻麑⑦@個概念加以引申，發現中國民族民間舞也是一門研究人性(普同性)和文化(多樣性)的學科，每一位中國民族民間舞人不約而同地也都是一位他者文化的傳承者與研究者。諸如現今北京舞蹈學院中國民族民間舞教材中的藏族、蒙古族、朝鮮族、傣族、維吾爾族等民族舞蹈教材，每一個對于學習這些舞蹈的漢族師生來說都是他者。即便是漢族舞蹈教材，諸如山東秧歌(膠州秧歌、鼓子秧歌、海陽秧歌)、安徽花鼓燈、贛南采茶、云南花燈、陜北秧歌等這些在田間巷頭、桑間濮上傳承的民間舞蹈形式，對于來自不同省份在都市環境下成長起來的師生來說也都是他者。所以，用文化人類學的理論研究中國民族民間舞蹈是水到渠成、順理成章的事情?！袄碚?theory)是通過對已知事實的推理得出用于解釋某事的一整套觀點。理論的主要價值在于促進新的理解。理論體現的模式、聯系和關系可能為新的研究所證實?！崩碚撟鳛榘艘幌盗忻}的解釋框架，最有價值的是能為幫助我們理解為什么提供一個框架，讓研究產生預盼性以及能夠多視角地深入展開。對此，理論的積累與深入的研討是各個學科建設的重中之重。舞蹈界相對于其它學科，運動的人體(舞蹈動作語匯)是其本體，舞蹈表演是其中心(舞蹈只有跳出來才能呈現)，所以“實踐永遠走在理論的前面”是一個被業界默認的“共識”，“重實踐輕理論”也是一個大家都明白也都看到的問題。當技術和學術之間的不平衡達到一個臨界點時，即舞蹈的學理建設沒有跟上舞蹈實踐發展的需要時，舞蹈實踐會陷入原地打轉、止步不前的怪圈，這就是人們常說的:“理論指導實踐，科研促進教學，思想引領創作”的作用，缺少了學理支撐的實踐是不可持續的。對于中國民族民間舞的理論建設也是如此，盡管一些專家、學者花費畢生精力從事相關的研究，也提出“中國民族民間舞的五大文化類型劃分法、語言劃分法、地理劃分法”、“兩類三層說”、“中國民族民間舞原始舞蹈遺存”等一些精辟的理論，也有過《中國民族民間舞的集成》、《中國民間舞蹈文化》、《中國原生態舞蹈文化》等相關優質的著作，但這些相比文化人類學在他者文化、世界民族研究中所取得的成果，無論在理論深度、廣度、厚度以及理論著作的數量上都是不能成正比的。諸如在理論范式上，文化人類學對他者文化研究積淀的理論就有古典進化論學派、傳播論學派、法國社會年鑒學派、歷史特殊論學派、英國功能主義學派、文化與人格學派、新進化論學派、結構主義人類學、象征人類學、解釋人類學、后現代人類學等諸多學派。關于理論闡述的經典名著也是碩果累累，甚至每年都會有不同新的論著產生，借用這些理論范式與研究成果研究中國民族民間舞的問題，無論從哪個方面說都是必要和必須的。
因為，在當下中國民族民間舞有許多理論問題尚待研討，例如我們今天所說的民族是國族(na-tion)的概念，還是族群(ethnic)或人群(people)的概念?民間和民俗的關系是什么?民族民間這個合成詞前者與后者之間的關系是并列?是從屬?還是偏正?職業化中國民族民間舞的傳統指的是什么?是世代傳承下來具有同一性的東西?還是當代人發明的新傳統?在職業化的過程中如何堅守民族民間舞蹈原有的神圣感、儀式性與多樣化?中國當今的56個民族的“民族識別”是怎么一回事?如何看待已被劃分好的民族下面的不同支系的族群舞蹈?民族民間舞蹈與社會，民族民間舞蹈與宗教，民族民間舞蹈與政治，民族民間舞蹈與生態，民族民間舞蹈與文化變遷等等，相關的問題都需要深入研究，也都需要一一解答。這其中，很多在中國民族民間舞蹈研究中，還沒有涉及或者鉆研不深的問題，在文化人類學中大多已經有了很深入的研討，將這些研究成果加以借用和積極轉化，能使我們的研究少走彎路事半功倍。人們常說:“名不正言不順，理不直氣不壯”。許多學科的發展問題不能名正言順的回答，甚至連自圓其說都不能滿足時，自然就會遭到多方質疑以及各種責難。我們不能永遠用“你不懂舞蹈這句話”加以搪塞，是將我們的所思所想加以表述的時候了，“思維決定行為，想不清楚也就做不明白”，這是一個非常淺顯的道理。當我們在某些方面力所不及時，借“它山之石，用以攻玉”不失為一種明智的選擇，當然會出現文化人類學個別理論因過于高深而無法應用的情況。但類似《中國少數民族》、《中國少數民族簡史叢書》、《中國少數民族語言簡志叢書》、《中國少數民族自治地方概況叢書》、《中國少數民族社會歷史調查資料叢刊》、《中國民族志》這樣的民族問題研究叢書，以及《松花江下游的赫哲族》、《涼山彝家》、《湘西苗族考察報告》、《云南民族調查報告》、《臺灣畬族之原始文化》、《羌在漢藏之間:川西羌族的歷史人類學研究》、《鼓藏節:苗族祭祖大典》、《克木人:中國西南邊疆一個跨境族群》、《鎮寧布依族苗族自治縣民族志》、《從闡釋到建構:納西族傳統文化轉型的民族志研究》、《圣歌里的芭蕉箐:富民縣東村鄉芭蕉箐苗族村民日記》等類似的民族志作品，能給中國民族民間舞蹈研究提供很多翔實的資料，以及理論范式應用上的思考。
三、研究方法的完善
文化人類學作為研究人類社會與文化，即描述、分析、闡釋和說明社會和文化異同的分支學科。“為了研究和闡釋文化多樣性，文化人類學家從事兩類活動:民族志(ethnography)(基于田野工作)和民族學(基于跨文化比較)。民族志提供對特定社區、社會或者文化的描述。在民族志田野工作中，民族志收集他或她組織、描述、分析和闡釋的數據，并以專著、文章或者電影的形式來建立和展示描述。傳統上，民族志者曾居住在小型社區中，并研究當地的行為、信仰、風俗、社會生活、經濟活動、政治和宗教、藝術?！褡鍖W(ethnology)考察、闡釋、分析和比較民族志結果———從不同社會中搜集到的資料。它運用這些材料對社會和文化進行比較、對比和歸納。發現特殊之后更普遍的東西，民族學家試圖辨認和解釋文化異同，檢驗假設并建立理論以提升我們對于社會和文化體系是如何運作這一問題的理解。”從引文中可以看出，田野工作和比較研究是文化人類學最為核心的研究方法，甚至被學者們認定為“看家的本領”。
對于中國民族民間舞學科來說這兩種方法也是貫穿始終。先說比較研究，學習和研究其他民族地域的舞蹈，一進入就開始了比較研究，無論你承不承認，對于你熟悉的本民族或本地區舞蹈文化解釋體系而言，其他民族地域的舞蹈永遠是不折不扣的他者，在學習和研究中不比較都不行，因為它總會與你熟悉擅長的舞蹈類型有區別，整個過程會在不適應———適應，不理解———理解中完成。文化人類學出于學科范式假設的需要，會致力于欣賞和理解“差異”(difference)，中國民族民間舞就舞蹈學習研究的深入，也會以他者舞蹈的風格、特色、不同來反觀自己熟悉的舞蹈類型，從而進行更好地自我發現，如同照鏡子一樣，成為他者目的是為了更好地認識自己。田野工作對于中國民族民間舞學科而言，是學科發展的基點，這是每一位中國民族民間舞人都能達成的“共識”，過去只不過叫“民間采風”而已，這與學科發展初期奠定的基礎息息相關。如果說1942年《在延安文藝座談會上的講話》后引發的“新秧歌運動”，以及1946年由戴愛蓮為首組織編創的“邊疆音樂舞蹈大會”可以被認定為中國民族民間舞學科發展起點的話。那么當時的做法，即文藝工作者積極深入社會生活，了解人民，學習人民，理解人民，向人民群眾喜聞樂見的藝術形式學習，視人民喜聞樂見的藝術形式為文藝創作的源泉這一觀念不僅深入人心，更成為學科后期發展建設的方向標，以及學科教材建設、作品創作、學術研究的壓艙石。在當時，將對社會生活的體驗，對民間藝術的學習，規定為有出息文學藝術家進行創作的先決條件。在今天，“投入生活的激流，吸取民間的養料”，依舊是每一位中國民族民間舞人能出色地“表”、“教”、“編”、“研”的前提，并成為一種“傳統”被歷代中國民族民間舞人所遵循。上山下鄉、走村串寨地“訪舞”、“學舞”、“研舞”，每一位中國民族民間舞人都能說出與自己相關的一兩個故事，歷屆學科帶頭人也都是親歷親為，大江南北也都留有他們的足跡，部分田野經歷或多或少也有所記載。如北京舞蹈學校民間舞第一人教研組組長盛婕老師(1954.9－1954.12)，寫過《安徽的花鼓燈》、《江西省“儺舞“調查介紹》這樣的文章;第二任教研組組長彭松老師(1954.12－1956.2)發表過《采舞記———憶1945年川康之行》、《談民間舞蹈的發掘和整理》、《燈舞》、《花鼓燈之歌》這樣的文作;第三任教研組組長羅雄巖老師(1954.12－1958.4)寫過《塔吉克族舞蹈的藝術特色》、《九曲黃河燈初探———燈陣的古文化遺存》等相關的論文;第四任教研組組長許淑媖老師(1958.4－1961)也留有《南北尋舞有感》、《中國民族民間舞蹈采集點滴》、《再談深入學習傳統，奮力發展創新》等相關的著述，與他們同時代的老師就更不用提了，不僅以身示范親歷民間，對自己的所感、所思、所見也多有筆墨。1987年北京舞蹈學院中國民間舞系作為一個單獨的學科成立，去民間做調研，整理教材、創作作品、學術研究更是成為每一位中國民族民間舞教師的必修課，在全國各地很多重大節日以及相關的儀式慶典中都能看到他們的身影。認識如此深入，所作也如此精彩，令人遺憾的是迄今為止，中國民族民間舞學科沒有一本關于如何進行田野工作的教材或著作，前輩教師做田野的經驗和心得更多停留在資深教師的口述記憶中，他們的精彩故事以及學舞傳奇也沒有人有興趣著書立說，田野工作的經驗和方法，少有歸納，更談不上系統的總結了。
反觀文化人類學，只要敲擊田野工作就會出來《文化人類學理論方法研究》、《民族學理論與方法》、《文化人類學調查――正確認識社會的方法》、《田野民俗志》、《定性研究:經驗資料收集與分析方法》、《定性研究:解釋、評估與描述的藝術及定性研究的未來》、《如何做質性研究》、《質性研究中的訪談:教育與社會科學研究者指南》、《參與觀察法》等諸多的學術論著，更不用提各種《人類學通論》或《民族學概論》中有關田野工作章節的介紹，以及專門撰寫的有關田野工作的民族志以及相關的研究文章了。對此，學習和借鑒文化人類學的理論研究方法，完善和補充中國民族民間舞在研究方法上面的不足和缺失，是件勢在必行的工作與任務。當然學會別人的目的在于找到自己。學習和借鑒過程中，不能完全依照文化人類學的觀點和方法來研究舞蹈，“首先需要認識舞蹈這種人體文化和藝術所具有的那種高度的敏感性和特殊性，還需要認識到，舞者先天的生理結構、心理素質、運動力學、美學理想等差異，一旦將它從此地文化移植到彼地文化的土壤中去，它便可能會出現不同程度的‘水土不服’現象，甚至會出現‘樹挪死’的可能，由此造成原有的文化意義不復存在，甚至遭到嚴重扭曲和誤讀的命運?！本瓦@個問題一些人類學家也談道:“人類學學科立場的藝術研究往往本著人類學學科的立場，從‘藝術的社會性’著手，要求藝術人類學去研究各種藝術形式是如何以自己的方式來表達和塑造社會的道德觀、價值觀、審美觀的，探討在藝術形式背后蘊含著什么樣的文化邏輯和理念，以及文化邏輯在場景中得以表征或者轉化于實踐之中的過程。以此來著手進行他們自己的藝術人類學研究，在研究中也可以使其研究更具有人類學學科的規范性。這種努力固然擴大了藝術的范疇，甚至可能使傳統研究有眼界大開的感覺。但是，也或多或少讓藝術研究圈內的學者和更廣大的閱讀者感到困惑:藝術本身的位置何在，人類學的藝術人類學研究是否靠‘藝術’的譜。當著意發現文化價值、社會集體表象之類的東西時，對藝術影像性或聽覺感受存在本身卻缺乏深入的分析和討論，總給人隔靴搔癢之感?！睂Υ?，對于文化人類學理論和研究方法的借鑒與學習，學什么，怎么學是一個必須要深思熟慮的話題。
