時間：2023-03-13 11:24:34
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專業（方向）
學歷
畢業生人數
服裝與服飾設計
本科
74
服裝設計與工程（理）
本科
27
表演
本科
40
舞蹈表演
本科
12
總計
153
服裝與服飾設計專業培養目標及就業方向：
服裝與服飾設計專業培養適應創新型國家發展需要，具有良好職業道德、人文科學素養、團隊意識以及溝通能力，具備良好的藝術設計修養和較扎實的服裝學科基礎理論，具有傳統造型與造物理念，有一定的文化傳承創新能力，能獨立進行服裝創意設計和成品實現，從事紡織服裝商品企劃、服裝產品設計、消費需求與流行現象分析、設計流程與管理、時尚文化研究及相關工作的高素質應用型服裝專業人才。
主要課程：服裝概論、造型基礎、構成基礎、色彩與圖案基礎、服裝設計表現技法、立體裁剪、服裝材料學、服裝紙樣、服裝工藝、服裝結構設計、服裝設計程序與方法、服裝市場營銷、時尚攝影、時裝展示與陳列設計、傳統服飾專題創新設計、禮服定制設計、專題設計、男女童裝設計等。
服裝設計與工程專業培養目標及就業方向：
服裝設計與工程專業培養適應創新型國家發展需要，具備社會責任感、職業道德與人文科學素養，具有一定創新精神、團隊精神、工程實踐能力和國際化視野，系統掌握服裝設計與工程專業的基本理論、專業知識、學科前沿及服飾傳統造型與造物相關理念，具有較完善的專業技能、工程素養、服裝產業領域實踐能力和人文科學素養的工程型應用人才。
主要課程：造型基礎、構成基礎、服裝CAD、服裝立體裁剪、服裝材料、服裝紙樣設計、服裝工藝、成衣設計、針織產品設計、服裝產品企劃、服裝市場營銷等。
表演專業培養目標及就業方向：
本專業培養為文化創意及時尚行業培養德、智、體、美全面發展的，具備一定的藝術審美修養和服裝專業基礎知識，經過服裝表演系統訓練和實踐，能從事服裝模特、服裝編導與活動策劃、模特經紀管理、模特專業教育、整體造型設計、服裝市場營銷的應用型高級專門人才。
主要課程：服裝表演概論、服裝表演、服裝表演編導、鏡前展示、廣告表演、服裝攝影、舞蹈編導、形象設計、服裝設計基礎、服裝工藝基礎、服裝買手、服裝概論、服裝市場營銷與實踐。
舞蹈表演專業培養目標及就業方向：
本專業培養掌握舞蹈學科基本理論知識，具備扎實的舞蹈表演基本素質和技術操作能力，較好的舞蹈創作和改編能力，較強的舞臺表演實踐能力，一定的舞蹈演出組織、排練與協調能力，具有文化傳承與創新意識，能夠在社會文化部門、藝術團體、教育部門等單位從事舞蹈表演、編創排練與教學的復合型人才。
主要課程：基訓、劇目排練、編舞技法、中國民族民間舞、中國古典舞身韻、現代舞等。
聯系人：劉怡宏 聯系電話：89626346 郵箱：412321260@qq.com
現代手工藝術學院2021屆畢業生宣傳材料
畢業生人數：
專業（方向）
學歷
畢業生人數
工藝美術
本科
145
公共藝術（手工）
本科
18
總計
163
工藝美術專業（共145人）
工藝美術專業是山東省名校工程重點建設專業、山東省高水平課程群建設專業、山東省“省級特色專業”。
本專業秉承傳統工藝美術與創新藝術設計融合教學理念，在傳統工藝美術振興、新舊動能轉換、產教融合、鄉村振興等國家戰略引領下，依托校內外教研平臺和社會資源，通過實訓實踐、項目工作室、大師進課堂、企業實習基地實踐等多種教學形式，培養能夠掌握工藝美術專業理論知識，了解工藝美術的現狀和發展趨勢，熟悉藝術市場經濟規律、藝術生活消費、時尚動態，具備設計實踐和藝術創作能力，能夠從事現代工藝品設計制作、為工藝美術產業服務的高水平創新應用型人才。
工藝美術專業下設纖維工藝、染織工藝、陶瓷工藝、玻璃工藝、漆器工藝、金屬工藝、首飾工藝等專業方向。
纖維染織設計方向（共25人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備纖維染織藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在纖維染織藝術設計教育、研究、設計、生產和管理單位從事纖維染織藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、白描、歸納水粉、立體構成、中國畫（工筆寫意）、新民藝學、地毯設計、織繡設計、材料實驗、絲網印、手工印染與設計、染織發展史、市場學、印花面料設計、纖維藝術—平面形態、彩印、纖維藝術—空間形態、家紡產品工藝與結構、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
陶瓷藝術方向（共26人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備陶瓷藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在陶瓷藝術設計、生產和管理單位從事陶瓷藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、陶瓷藝術史、陶瓷成型工藝（拉坯）、陶瓷成型工藝（泥條）、動物雕塑、新民藝學、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷裝飾、陶瓷成型工藝（翻模、燒成）、陶瓷日用器皿設計與制作、服飾陶藝、陶瓷壁畫、課題創作、現代陶藝創作、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文。
琉璃藝術方向（共25人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備玻璃藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在玻璃藝術設計設計、生產和管理單位從事玻璃藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、玻璃藝術史、玻璃設計表現技法、模具制作、燒成與綜合材料實驗、玻璃后期加工、傳統工藝雕塑、計算機軟件、浮雕、吹制玻璃基礎、動物雕塑、窯制玻璃課題設計、吹制玻璃課題設計、燈工玻璃、玻璃產品設計、玻璃首飾設計、綜合材料研究、玻璃環境設計、熱熔玻璃、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
漆藝藝術方向（共23人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備漆藝藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在漆藝藝術設計設計、生產和管理單位從事漆藝藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、漆藝基礎、立體構成、裝飾基礎、漆藝史、漆藝綜合材料研究、寫實漆畫課題創作、漆立體脫胎成型工藝、建筑環境與漆壁畫課題研究、漆器皿課題創作、裝飾漆畫、現代漆家具設計與制作、空間與漆塑課題創作、漆藝產品設計、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
首飾藝術方向（共22人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備首飾藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在首飾藝術設計、生產和管理單位從事首飾藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、材料與工藝基礎、成型工藝、首飾制作工藝、皮雕工藝、鑲嵌工藝、首飾綜合材料、首飾加工、金屬器皿簪花、金屬焊接工藝、腐蝕工藝、計算機輔助設計、首飾展示設計、首飾文化、刻銅工藝、首飾起版工藝、首飾鑄造、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
金屬工藝方向（共24人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備金屬工藝藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在金屬工藝藝術設計設計、生產和管理單位從事金屬工藝藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、泥塑浮雕、材料與工藝基礎、表現技法、設計概論、動物雕塑、成型工藝、徽章設計、電鑄工藝、鐵藝設計、金屬焊接工藝、鍛銅浮雕、鑄造工藝、金屬器皿、人體雕塑、環境雕塑設計、產品設計、腐蝕工藝、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
公共藝術（手工）專業（18人）
公共藝術專業是山東省名校工程重點建設專業。
本專業培養學生從城鎮化空間環境中，以藝術方式表現社會和生活公共性問題。本專業下設公共造型藝術、工藝裝置藝術兩個專業方向。開設課程注重拓展學生對材料綜合利用的思維方式，使其在認識和了解空間環境的前提下，利用多種藝術形式，具備教學、研究以及在室內外公共空間進行藝術創作等方面的能力，成為能勝任城市文化藝術相關領域工作的實踐型文化藝術人才，以滿足相應的城市環境美化與人文關懷需求。
主要課程：公共藝術概論、形態訓練、色彩原理、中外建筑史、立體構成、寫生、裝飾基礎、雕塑基礎、計算機輔助設計、城市公共空間設計、綜合材料1、環境心理學、雕塑形態、園林設計、公共藝術策劃I、金屬裝置工藝、浮雕、數字雕刻、模型制作、城市色彩設計、陶瓷設計、綜合材料2、纖維壁飾、公共藝術策劃II、陶瓷陳設、玻璃環境設計、金屬裝置藝術、藝術實踐
聯系人：李遵 電話：89626366 郵箱：1361967895@qq.com
創新創業學院（淄博陶瓷學院）2021屆畢業生宣傳材料
畢業生人數：
專業（方向）
學歷
畢業生人數
藝術設計（雕刻藝術設計）
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51
總計
專科
51
藝術設計（雕刻藝術設計）專業 ?？疲?1人）
培養目標與就業方向：
本專業培養適應社會與經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有較高的思想道德、職業道德、文化涵養和健康的身體素質與心理素質，具有較高的藝術素養和審美意識，培養具備雕刻藝術的基本知識和基本技能，能從事傳統雕刻工藝與現代制作工藝相結合設計的高級技術應用性專門人才。
畢業生能夠在產品設計公司、工藝美術公司等企事業單位從事雕刻產品、雕刻工藝品的相關設計與管理工作，主要擔任產品設計師、雕刻工藝技師等職業，也可以個人從事雕刻產品、雕刻工藝品的設計與制作。如下表所示：
職業類別
初級崗位
發展崗位
設計類別
助理雕刻設計師
雕刻設計師
助理產品設計師
產品設計師
設計繪圖員
產品設計師、雕刻設計師
技術類別
初級技師
高級技師
工藝美術師
高級工藝美術師
主要課程：傳統裝飾文化與表現、傳統繪畫技法、雕塑、計算機輔助設計、玻璃內畫技法、玻璃燈工工藝、陶瓷成型工藝、陶瓷釉色裝飾、刻瓷工藝、品牌策略、文創產品設計。
聯系人：楊友森 聯系電話：0533-4126217 郵箱：2298033374@qq.com
應用設計學院分院2021屆畢業生宣傳材料
畢業生人數：
專業（方向）
學歷
畢業生人數
視覺傳播設計與制作
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33
環境藝術設計
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34
影視多媒體技術
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28
總計
95
視覺傳播設計與制作專業 ?？?（33人）
培養目標與就業方向：本專業培養能適應社會經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有良好思想品質、職業道德、一定的文化素質、健康的體魄、較高的藝術涵養和審美水平，掌握視覺傳播設計的基本理論和專業知識，能獨立完成廣告、包裝、品牌、界面等工作，并有較強創新能力的高技能復合型設計應用人才。畢業生能夠到設計公司、企事業單位及其他有關機構從事美工制作、書刊編輯、廣告策劃與設計、包裝整體開發與設計、品牌設計與推廣、新媒體交互設計等職業。
主要課程 ：圖形創意、編排設計、樣本設計、電腦輔助設計、字體設計、圖形創意、書籍設計、攝影、容器造型與紙盒結構、包裝設計、招貼設計、界面設計、企業形象視覺識別設計、廣告策劃與設計等
環境藝術設計專業 專科 （34人）
培養目標與就業方向：
本專業培養適應社會與經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有較高的思想道德、職業道德、文化涵養和健康的身體素質與心理素質，具有較高的藝術素養和審美意識，掌握室內藝術設計的基本理論、專業知識，具有較強的室內設計與應用能力、創新能力的高技能復合型應用人才。畢業生能夠在建筑表現公司、房地產公司、室內設計公司、家具設計公司、軟裝設計公司、照明工程及設計公司等企事業單位從事居住空間設計、家具設計、照明設計、軟裝設計、裝飾工程技術與管理工作，主要擔任圖紙繪制員、三維建筑表現設計師、室內裝潢設計師等職業。
主要課程 ：人體工學、室內設計原理、計算機輔助設計、裝飾材料與施工工藝、建筑構造與測繪、建筑裝飾預算、照明工程設計、家居設計與構造、室內設計專題、室內軟裝與陳設設計、景觀設計、工程招投標與合同管理
影視多媒體技術專業 ?？?（28人）
培養目標與就業方向：本專業培養適應社會與經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有較高的思想道德、職業道德、文化涵養和健康的身體素質與心理素質，具有較高的藝術素養和審美意識，掌握數碼圖形圖像和新興數字媒體的基本理論、專業知識，具有較強的藝術設計、計算機圖形圖像、數字影像技術、網頁設計等高技能復合型應用人才。畢業生能夠在電視臺、報社、數字影視制作公司、移動多媒體公司、互動娛樂公司、廣告公司、電視頻道及欄目包裝部門、網絡媒體制作部門從事平面設計、網絡動畫、紀實攝影、商品攝影、視頻采集與編輯、影視后期特效等職業。
主要課程 ：計算機圖形基礎、圖形創意、商業攝影、數碼圖像后期、版式設計、分鏡頭設計、網絡動畫制作、數字音頻、影像風格化設計、攝像基礎與剪輯基礎、平面卡通設計、三維造型、紀錄影像、敘事視頻創作、UI設計、影視特效與合成、品牌與欄目包裝。
本科教學工作合格評估是提高新建本科院校教學質量的重要舉措，是地方高校自身發展的需要，是促進學校改善辦學條件，規范教學管理，增強本科教學實力主動服務地方經濟建設發展和培養合格的應用型人才的需要。四川文理學院是一所典型的新建應用型本科院校，為提高績效管理水平，將管理重心下移，推行二級績效管理，理順學校與院（系）的管理權責，提升辦學內涵，提高教育教學質量。促使學校管理從靜到動，由細到精地規范高效內部運行機制。
一、以院（系）為中心，促進教研室、教師教學管理運行機制的形成。
院（系）承擔著教學、科研、學科建設等方面的職能，在地方高校起著承上啟下的作用。辦學的核心是全面提高教育質量，提高質量的關鍵是教師，教師的素質體現在教師的教學水平，提升教師整體教學水平在教學實踐，實踐運行管理在教研室一級基層管理機構。以四川文理學院音樂系為例，在本科教學合格評估各項指標的具體要求下，音樂系充分發揮教研室的作用，營造出志存高遠、追求卓越、競爭向上的教學氛圍，提高了教師隊伍素質，促進了本科教學質量全面提高。
教研室以活動為載體，開展“內樹信心，外樹形象”活動，增強教師的自信心和責任感，樹立良好師德師風，認真履行教師職責。建立科學規范的管理機制，明確教研室主任崗位職責，規范了《教研室工作手冊》，涵蓋了教研室工作計劃、活動開展、教師備課，教學進度，質量控制和工作總結等檢查，使教學環節常態化。
教研室以團隊建設為中介，開展“向課堂要質量”活動，提高教師整體教學水平。教研室定期開展“老教師上示范課，中年教師上公開課，青年教師創優質課”活動，公開評課，相互探討，在研討與交流中融匯，在法與內容上相互學習，取長補短，切實提升教學水平，確保教育教學質量。
教研室發揮團隊作用，加強教師教改、教研和科研工作，著力提高教師隊伍的科研能力，形成了鋼琴教研室、聲樂教研室、舞蹈教研室、青年教師創新教學團隊、青年教師科研團隊等優秀團隊。聲樂教研室被學校授予“優秀教學團隊”稱號。
二、以專業建設為驅動，促進內涵式發展水平的整體提升。
專業建設是院系績效考核的重點項目之一，根據對院（系）專業建設水平進行考核和評價，加大對新專業建設經費投入力度，同時，還對新專業給予指導，并給新專業適當的優惠政策，切實達到加強新專業建設的目的。以四川文理學院音樂系為例，從2007年來，以音樂學（教師教育）本科專業為依托，為適應地方經濟文化建設的需要，緊緊圍繞“強專業、育通才、廣就業”的辦學特色，在師范教育中融入非師范教育，在師范性素質教育基礎上體現社會舞蹈表演專業的個性教育，注重川東巴渠民間音樂的開發和應用研究，貫穿培養應用型人才的始終。隨著專業建設的加強，新專業實驗室建設逐步完善，師資隊伍數量和結構趨于合理，支撐課程體系形成，人才培養方案大膽創新，帶動辦學內涵的整體提升。我們主要從以下幾方面進行了探討：
1.緊密聯系專業實際，展開“應用型人才培養”的討論，形成科學規范的課程體系。地方高校音樂本科專業由于辦學歷史較短、資金缺乏、師資隊伍素質發展不均衡等客觀原因，普遍存在生源素質較差，課程體系建設基礎薄弱等現象。其教學現狀與社會對人才的需求之間存在明顯差異。針對這種情況，我們切合自身實際制訂了《音樂學專業“十二五”發展規劃》，并展開對本科教學合格評估的核心內容“四個促進”①、“三個基本”②、“兩個突出”③、“一個引導”④的學習討論，反復就專業的培養目標、學生的學習定位、教材的選購、實踐基地的建立以及課程設置的科目、開設的時間、學分安排等內容是否對人才培養方案起到了真正的評價標準和激勵作用進行論證，從而形成既穩定又富地域特色的課程體系，開創人才培養新格局。并將教學計劃中的課程創新為“平臺+模塊”的人才培養模式，分為專業學科課程、專業選修課程、地方特色課程、學生自主課程、藝術實踐課程等。以專業基礎課程為基礎平臺，以專業學科課程為專業平臺，以專業選修課程為專業發展模塊，以地方特色課程為專業特色模塊，以學生自主課程、藝術實踐課程等為實踐教學模塊，實現強化實踐育人，主動服務地方經濟文化建設，為城鄉綜合一體化建設基層、服務社區培養“定崗式”應用型音樂藝術人才。
2.重視教材選用評估，自編教材初顯成效。制定教材選用與評估制度，嚴格教材選用程序，重點選用符合教學大綱要求的教育部推薦、面向21世紀音樂專業教材、自編教材、實用性強和得到師生廣泛認可的教材。在所使用的教材中，師生評價優良的教材達94%。教材編寫也有了較大突破，至2012年教師主編教材3部，主編教學參考書3本。
3.注重隊伍培訓提高，管理水平得到不斷提升。加大對教學管理人員的培訓力度，增加教學管理人員培訓、進修、交流、學習的機會，使教學管理人員不斷開闊視野，更新觀念，促進新建應用型高校教學保障體系的研究，學習和借鑒國內外質量保障體系先進理念，并將“教育即服務”的理念貫穿于內部質量保障的各環節，充分體現以育人為本，以學生成才和發展為本，以教師發展為本，改變單一依靠監督檢查進行質量監控的狀況。自覺地把高等教育教學管理理論運用于工作，提高理論水平、業務能力和工作執行力之中。制定了《教學管理文件匯編》、《學生手冊》、《畢業設計（論文）指導手冊》等教學方面的規章制度。這些規章制度保證了教學過程的正常運行，效果良好。
4.構建內部質量保障體系，確保教學質量提高。為確保教學的中心地位，建立教學質量監控體系主要分為校、院系兩級。校級監控體系包括領導聽課、教學指導委員會、教務處質量科；院系級監控體系為：聽課評課、教學督導小組和教研室。各主要教學環節質量標準明確具體，教學質量監控和評價體系健全，建立教學質量評估制度、專業教師評議制度、學生意見反饋制度、教學督導制度等，不斷完善教學評價體系。同時，按照教育部本科教學合格評估的相關要求，完善教學質量評價指標體系和教師分類管理、分類評價辦法，學生評價、教師互評、領導評價和社會評價相結合，在評價方法的運用上做到定性評價與定量評價、動態評價與靜態評價相結合。對教學評價的結果及時運用于教師職稱評聘、項目申報、評先選優和績效工資分配，激發教師全身心投入教學的工作熱情。
5.學習風氣漸濃，建設效果明顯。通過近年來持續有效的工作，校園學習風氣日漸濃厚，越來越多的學生走進圖書館、實訓室，圖書借閱量增長，自覺到實訓室做練習的學生日益增多，學生遵守校紀校規，學習主動性增強。2007年以來，共有8名學生被評為省優秀大學畢業生，66人被評為校級優秀大學畢業生，168人被評為校級三好學生，6人次獲得國家獎學金，105人次獲得國家勵志獎學金，1055人次獲得國家助學金，350人次獲得學校獎、助學金。應屆本科畢業生報考碩士研究生的報考率和錄取率也呈逐年上升趨勢。
三、以學生實踐能力培養為目標，促進應用型人才培養質量的逐步提高。
地方高校本科人才培養定位于應用型人才。改革人才培養方案，培養地方和社會所需的各類應用型人才，追求現代大學“構建主動適應地方和社會對職業能力需要的人才培養模式”的核心內涵，便成了首要工作。制訂應用型人才培養方案，以學生專業實踐能力培養為目標，從實踐教學入手，培養具有創新意識的應用型人才，為學生搭建掌握科學方法和提高實踐動手能力的重要平臺。通過各種藝術表演形式的實訓排練，國際交流、校內外交流表演、畢業專業匯報、藝術創作表演等舞臺實踐，學生熟練掌握了各種專業技能，建立了牢固的文藝建設體系，形成了服務意識，從而達到了培養學生理論聯系實際、學以致用的目的。
1.改善實訓場地條件，保證實訓實習時間。為進一步體現應用型人才培養要求，學校制定并實施《關于進一步加強實踐育人工作的實施意見》，依托地域和專業優勢，積極加強與藝術團體合作，引進社會力量，共建共享教育資源，積極探索合作辦學、合作育人模式。通過教學評估，配置了琴房、多媒體教室、舞蹈教室、數碼鋼琴教室、MIDI教室、排練廳、實訓室、音樂廣場等教學場所，從而滿足了音樂學專業學生學習實踐的需要，確保實訓實習的時間。建立穩定的教學實習實踐基地15個，其中，人文藝術合作育人創新基地1個，國際文藝交流中心1個。與四川省交響樂團合作簽訂了“人文藝術合作育人創新基地”協議，在麗江合作打造了一臺具有典型云南民族特色的節目，形成合作培養音樂與舞蹈藝術人才的模式。與地方教育部門和中小學合作，加強新課改合作研究和培訓，服務地方基礎教育改革。與此同時，積極向海外拓展合作辦學空間，與俄羅斯皇家芭蕾舞、韓國草堂大學等開展國際合作交流。
2.開展社會實踐活動，增強社會適應能力。將社會實踐納入音樂本科教學計劃，設置2個學分。學生社會實踐活動主要采取集中與分散相結合的辦法，學生參加各種層面的社會實踐活動，均按照學校的有關規定折算成學分，納入課程考核。學校重在引導和鼓勵學生深入農村、企事業、社區、中小學校等，感受社會的發展變化，增強適應社會的能力。每年暑假或集中組織學生參加“三下鄉”社會實踐活動，分赴基層，開展文化、藝術活動和幫扶活動；或分散要求學生回家就近開展社會調查，每學年提交社會調查報告；或利用周末深入社區、留守兒童之家、義務演出、關愛留守兒童等活動。院（系）還組織學生參加地方大型文藝演出，發揮當地的文化引領作用，使學生在演出中得到舞臺鍛煉，音樂系參加歷屆大學生藝術節取得了優異的成績，如舞蹈《大巴山抬工漢》獲全國一等獎；舞蹈《紅色記憶》獲四川省一等獎；舞蹈《麻麻辣俏幺妹》獲四川省二等獎；合唱《紅色歌謠不變調》、《火龍舞之歌》獲四川省二等獎；表演唱《打雙麻窩子送》、《巴山妹子》獲四川省三等獎。
3.規范畢業論文（設計）管理，強化專業綜合訓練。音樂本科畢業論文（設計）主要采用畢業論文和畢業（設計）音樂會相結合的方式。各階段要求明確，流程清晰，管理規范，對本科生畢業論文（設計）的開題、撰寫、指導和答辯等環節均有具體要求，每年舉行優秀畢業論文（設計）答辯觀摩和優秀畢業論文（設計）評選。按規定確定指導教師，明確指導教師工作職責，大部分學生的畢業論文（設計）選題結合社會實際，來自藝術實踐、實習和社會調查的畢業論文（設計）比例不斷增加。2011屆本科專業畢業生畢業論文（設計）來自實踐環節的比例平均達到了53%。近三屆畢業生有72篇被評選為校級優秀畢業論文（設計）。通過畢業論文（設計）環節的訓練，學生綜合運用知識的能力和職業技能得到了全面鍛煉，達到了培養要求。
四、緊密地為地方經濟建設服務，促進辦學定位的逐步明晰。
“服務地方，與地方互動”是對院（系）辦學定位績效考核的基本要求，也是地方本科院校的職責和突破點。近年來，各院（系）積極“找路子”，緊密圍繞地方經濟文化建設，深入開展合作共建活動。四川文理學院音樂系緊緊圍繞學?！傲⒆愦|，服務全川，輻射周邊省市”的辦學思路，突出專業特色，培養適應地方經濟建設需要的應用型人才。提出“立足地方，面向基層，服務城鄉經濟文化建設”的辦學定位，狠抓學生職業技能訓練，積極引導學生學用結合、學以致用，提高專業實踐技能，繁榮了地方文化市場，提高了達州市民的文化藝術修養。近年來，獨立承辦的各種類型的演出已有數百場，在達州及周邊縣市形成了良好的社會效應。比如，2008年參加四川省第十屆運動會開幕式“火之歌”；2009年達州市第十屆城鄉環境綜合治理現場會文藝演出；2010年參加達州市元九登高節“大巴山民歌會”；2011年獨立承辦“巴國情韻”——紀念李依若誕辰100周年文藝晚會等。多次為“留守兒童基金”舉行募捐公益演出，并取得了很好的效果。通過依托地方與服務地方相結合，避免了辦學定位的“大而空”，初步形成了自身的辦學特色。
總之，實施績效管理是新建地方本科院校提高院（系）教學管理水平的有效途徑。該校實行績效考核以來，取得了一些成效，積累了一定經驗。我們應當把績效管理及考核作為教學管理工作的重要組成部分，在教學管理實踐中不斷改進調整，使考核指標更加科學合理、成效考核更加明顯，努力實現新建地方本科院校人才培養質量的全面提高。
注釋：
①“四個促進”是指促進教學建設，促進經費投入，促進管理規范，促進質量提高。
②“三個基本”是指教學條件基本達標，教學管理基本規范，教學質量基本保證。
③“兩個突出”是指突出服務地方（行業）經濟和社會發展，突出培養應用型人才的辦學定位。
④“一個引導”是指引導參評學校構建并逐步完善內部質量保障體系，形成不斷提高教學質量的長效機制。
參考文獻：
[1]顧南寧，劉茄.基于績效管理的高校二級單位評價指標體系構建[J].現代教育管理，2010，（9）：67.
[2]王峰，涂寶軍.新建應用型本科院校院系教學工作目標管理[J].黑龍江教育，2009（10）：51.
才民據人才培養目標的要求，舞蹈學專業的舞蹈技術課應該以風格性與審美性訓練為核心，使實踐性與理論性相統一，將“練功”功能降至更恰當的位置。
本文從教學目的、教學任務、教學內容、教學方法、教學手段、教學結果的考查等七個方面提出了對舞蹈學專業舞蹈技術課進行課程改革和教材建設的建議，供關心舞蹈學專業教學改革的專家和同行參考。
一、舞蹈學專業特色與人才培養定位
北京舞蹈學院舞蹈學系前身是1985年成立的舞蹈史論系在學院1996年的系、部調整中舞蹈史論系更名為舞蹈學系，下設舞蹈史論專業。經過2002年北京舞蹈學院教學方案改革舞蹈學系舞蹈史論專業的內涵進一步拓展正式更名為舞蹈學專業目前開設舞蹈史論專業方向。自85年學院開辦舞蹈史論系至今已經培養出了85級、92級，95級、97級、99級等5屆畢業生。
舞蹈學系在學院眾多的院系中屬于理論系舞蹈學專業本科教育以理論教學為主強調培養學生的理論知識和文化水準開設的舞蹈技術課程主要是為了培養學生的專業素質，舞蹈技術課課程設置具有廣而淺的特點。因而.對招生對象文化基礎的要求高于對舞蹈基礎的要求.生源多為普通高中出來的舞蹈專業特長生個別者為舞蹈中專生。舞蹈學專業學生畢業以后多從事舞蹈史論、舞蹈教育、藝術傳媒和藝術管理等方面的工作。
在2002年北京舞蹈學院教學改革方案中，將舞蹈學專業人才培養目標確定為:“能夠從事舞蹈基礎理論研究、應用理論研究、傳媒編輯工作以及推展全民舞蹈教育的高等專業人才。要求學生必須掌握舞蹈發展的歷史和基礎理論;具備良好的文化基礎以及較強的文字應用能力和寫作能力:達到四級英語水平:系統地掌握中外藝術史論、美學、心理學人體運動科學等社會人文科學和自然科學方面的基礎知識;同時也強調學生必須掌握舞蹈訓練、表演、創作的基本規律和技能等等。這一人才培養目標對人才培養計劃提出了更高的要求通過調整課程結構增加教學內容，使學生具備了更為廣泛、全面的基礎和素質。目前學生在校期間學習的必修課程為34門選修課20余門其中有5門必修的舞蹈技術課。由于人才培養目標的重新定位使學生具有了較寬的文化藝術視野和較全面的知識結構和人才結構，從而也就進一步拓寬了畢業生的就業方向口這些畢業生可以從事舞蹈研究、舞蹈教學、藝術管理、策劃、編輯秘書等。到目前為止，走上教育崗位的畢業生也為數不少有一部分教育行業的用人單位，由于進人指標有限，希望進來一個人要一專多能既能擔負舞蹈理論課教學又能教舞蹈技術課程所以目前舞蹈學專業有一定數量的畢業生在藝?；蚱胀ù髮W中不但從事舞蹈史論教學，同時還從事著舞蹈專業技術課教學包括中國古典舞課中國民族民間舞課、芭蕾舞課現代舞課、實習劇目課等。
二、舞蹈技術課的現狀與問題
從最初的舞蹈史論專業到目前的舞蹈學專業在其教學計劃和課程設置中除了開設大量的專業理論課之外同時開設了眾多的專業技術課并且這些技術課程的選定呈現出一種全方位的布局突破了專業的局限，幾乎涉及到各個舞蹈技術系的各門專業技術課包括中國古典舞課、中國民族民間舞課‘芭蕾舞課外國民間舞(近幾屆已取消)、現代舞課、編導課、實習劇目課等為學生廣泛接觸和掌握各種風格的舞蹈文化和舞蹈表演技能創造了條件。
但是長期以來該專業舞蹈技術課的課程建設卻始終處于一種邊緣化狀態，目的和做法都不夠明確教學與人才培養的需要不相適應影響了實際教學效果。目前呈現出來的矛盾主要來自教材、課時和生源這三個方面。
首先在教材方面由于歷史條件的局限當初這些舞蹈技術課的開設屬于“拿來主義”的“直接引進“型教材均源自于各舞蹈技術系表演專業的技術課經過逐漸調整和不斷壓縮而形成今天的結果口這期間雖經歷任教師的不懈努力已經向舞蹈學專業的需要有所靠攏但一直未能脫胎換骨始終處于一種似是而非的狀態未能徹底脫離舞蹈技術專業的特征未能真正與舞蹈理論專業的特殊需要相接軌其教學內容以及由此決定的教學形式、教學方法教學手段等未能實現由培養舞蹈表演人才向培養舞蹈理論人才的方向轉換.出現了教材內容與教學需要兩張皮的局面。
其次在課時方面，如果說在開辦舞蹈史論專業之初，“引進“型的舞蹈技術課教材還行得通那是因為與之相配套的課時量給予了時間上的保證。由于當時學院正處于由中專改制成大學的初期舞蹈史論專業的舞蹈技術課課時量和課程設置基本處于中專狀態并開始逐步向大學狀態靠攏那時的特點是課時總量多、相對于現在來講舞蹈技術課比例大而理論課比例較小。以85年課表為例:中國古典舞課課時最多時曾達到432節(4節*18周*6個學期)而芭蕾舞課則為360節【(4節*18周*4個學期)+(2節*18周*2個學期)】在這樣多課時量的情況下，學生們的確從這些課中學到了很多東西，也達到了較高的水平。以中國古典舞課為例，雖然學生所接觸的教材與中國古典舞系表演專業相比較為有限但在好的班級中，學生們所掌握的教材也都達到了較好的水平，在他們身上同樣可以看見地道的中國古典舞身韻的表演和完整的中國古典舞技術技巧的完成。這些對于他們充實所學的舞蹈理論知識增加對舞蹈的感性認識甚至對拓寬就業門路等都起到了很好的作用。
自2002年北京舞蹈學院教學方案改革以來根據舞蹈學專業人才培養目標的重新定位，為了使舞蹈學人才培養能更好地與社會需求接軌，使學生的知識結構更加全面合理舞蹈學系在此后幾年間進行了一系列的教學改革，對教學計劃和課程設置進行了不斷地調整使之進一步脫離中專狀態而更加符合大學本科和舞蹈學專業的教學規律。這一過程表現為課時總量逐漸減少，理論課的比例逐漸上升，技術課的比例逐漸下降，中國古典舞課、中國民族民間舞課、芭蕾舞課、現代舞課、實習劇目課的課時都不斷地被縮減，以中國古典舞課為例其課時目前減到，44節(4節*18周*2學期)，而芭蕾舞課則為180節【(6節*18周)+(4節*18周)】與85年相比中國古典舞課課時減少72/3(288節)芭蕾舞課課時減少了1/2(180節)。
在生源方面，由于該專業本身具有的理論專業的屬性，決定了對教學對象文化基礎的要求高于對舞蹈專業基礎的要求。因而，其生源絕大多數都來自于普通高中理想一點的考生會有一點舞蹈特長和基礎，而一點基礎都沒有的或者說聲稱有舞蹈基礎而實際上等于沒有的考生也為數不少這一原因使生源的舞蹈基礎在整體上水平不高，也使舞蹈技術課的訓練必須從較低的起點開始。另外，有個別考生來自于舞蹈中等專業學校，經過考試文化課達到了分數線而被錄取這一因素又使生源的舞蹈基礎呈現出高低極不整齊的情況給以班級為建制的教學和訓練帶來難度。而由于課時的大量減少，又使由于生源問題造成的這兩方面的困難進一步加劇。
由于上述種種原因，舞蹈學專業各門舞蹈技術舞課呈現出來的困難越來越多問題越來越明顯所面臨的矛盾更加突出。歸納起來在這些矛盾包括舞蹈技術課課程本身固有的實踐性與學生學習專業理論性的矛盾、教學內容與人才培養目標之間的矛盾:包括由于課時不斷減少而引發出來的教學形式和性質所需要的訓練周期長與實際教學周期短的矛盾、教材容量大與課時少的矛盾;包括由生源問題而引發的課程難度高與學生基礎條件差的矛盾、班級授課制與學生基礎程度極不整齊的矛盾等等而其中教學內容與人才培養目標之間的矛盾是一系列矛盾中根本性矛盾。對舞蹈學專業各門舞蹈技術舞課進行多方面改革有效地解決上述各種矛盾化不利為有利，使教學更加適應舞蹈學專業的特點與規律顯得日益迫切。這就是本文撰寫的目的，也是下一節所要探討的問題。
三、對舞蹈技術課課程建設的建議
通過以上分析，我們認識到對舞蹈學專業各門舞蹈技術課進行全面、深入的改革勢在必行。筆者通過對舞蹈學專業舞蹈技術課課程建設的思考圍繞舞蹈學專業“開設舞蹈技術課程的目的是什么、應該上什么內容、應該怎么上這幾門課”的問題.在本節當中著重從以下七個方面進行闡述。
隨著中國經濟、文化飛速發展，舞蹈藝術出現了欣欣向榮的發展景象。從北京舞蹈學院、中央民族大學到各省市藝術院校、綜合院校都開設不同規模的舞蹈學本科。而且辦學方式逐漸走向市場化運作，招生人數有增無減。在此過程中，明確人才培養目標、人才規格凸顯出重要意義，關系到教學怎樣達標、人才能否合格的問題。
一、高師舞蹈學本科人才培養目標與人才規格的總體內涵 論文 lwkoo.cn 畢業論文
1、熱愛社會主義祖國、堅持四項基本原則，具有為國家富強、民族昌盛而奮斗的志向和責任感，立志做社會主義教育事業的建設者和接班人。樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀，艱苦奮斗、團結協作、遵紀守法、敬業樂道、勇于開拓創新。
2、具備人文精神、科學精神、現代教育觀和藝術觀，掌握完整的舞蹈基礎理論、基本知識和基本技能，對學科前沿和發展動態有所了解，有較寬的知識面，在知識結構和能力結構上達到“一專多能”。
3、基本掌握一門外國語和計算機應用技能，達規定的等級要求。
4、接受必要的國防教育和軍事訓練，掌握健體強身的科學方法，具有一定的體育和軍事基本知識。
二、課程設置和評價機制是人才培養目標與人才規格的重要內容
1、課程設置
對于本科教學而言，學士學位課程是第一位的，它在人才培養目標與人才規格方面起到瓶頸的作用。通過系統的學位課程學習，學生應掌握舞蹈學的基本原理、舞蹈教育理論，獲得從事學校舞蹈教育所必備的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列幾門學士學位課程。
芭蕾基本功訓練課主要進行地面練習、扶把練習、中間練習、跳躍練習、旋轉練習、技術技巧練習，主要為學生學好民間、身韻、排練等專業課服務，適合全程開設。學生將從中獲得扎實的舞蹈基本功，具備從事舞蹈教學和舞蹈演出的基本能力。
中國民族民間舞課以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鮮族舞、維族舞、秧歌、花鼓燈、云南花燈等代表性的民族民間舞為主要授課內容。旨在掌握各類民族民間舞的表演風格和特點，毫不混淆地表演出各類民間舞的律動，獲得較強的辨析能力、示范能力和舞蹈表現力。這門課程也應該全程開設。
中國古典舞身韻課以元素訓練（提、沉、沖、靠、擰、傾、曲、圓）、步伐訓練、技巧訓練、短句訓練、表演性組合訓練為主。目的是掌握中國古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、動、靜、剛、柔、氣息協調一致的運動審美規律，了解中國古典舞蹈的神韻所在，增強身體進一步的開放和表現能力。二年級開設這門課程，既可以服務于其它專業課程，也為學生以后從事教學工作培養下完整的示范和表演能力。
劇目排練課選取單、雙、三人舞、群舞等優秀舞蹈劇目為教學內容，于二、三年級全年開設。要求學生在實踐中掌握具有一定難度和不同角色的舞蹈藝術形象，增強舞蹈表現意識，提高藝術修養和舞蹈語匯的表達能力。
舞蹈編導課主要是理論與實踐交叉，于三年級全年開設。要求學生系統掌握編導理論知識，能大膽的進行創新，使其具有一定的編創能力，能勝任中、小學等舞蹈教學演出和一些群眾輔導和編排工作。
中外舞蹈史綱以中外古代舞蹈史、近現代舞蹈史為基本內容。在二年級全年開設，加強對中外各少數民族舞和文化的介紹，簡介外國舞蹈的文化歷史脈絡，使學生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈藝術的真諦，樹立起正確的舞蹈歷史觀，并能學以致用。
藝術概論是一門概要地、系統地闡述藝術理論的基本原理和基礎知識的課程。學習這門課要求學生具有一定的藝術實踐和理論積累，適宜在三年級開設。其宗旨是全面掌握舞蹈的基礎理論，能夠從一個較高的層次上，學會從文化的角度去認識舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈藝術的基本特征，各種不同風格的舞種、流派及舞蹈的基本創作原理；學以致用，分析和解決 舞蹈藝術實踐中出現的一些現象和問題，使學生藝術欣賞能力、表演創作能力進人更高的層次。
基礎樂理與視唱練耳課是一門系統發展音樂聽覺的課程。 懂得基礎樂理，才便于深入學習音樂。視唱訓練學生的讀譜能力，培養學生的節奏感、音準和音樂感。練耳發展音樂聽覺及記憶力，使學生能辨別音的高低、長短、音色、節拍、節奏和調式、調性。學完本課程后，學生應達到一個中等學校音樂教師所必備的視譜、聽音能力。
除此之外，還應該開設中國民族舞蹈文化、舞蹈解剖學、舞臺化妝藝術、自娛性舞蹈、地方特色代表性舞蹈組合等課程。各校專業課程設置過程中既要體現辦學特色，又要與教育部頒發的有關文件精神保持一致。至于師范性問題，在當代有著更深刻的內涵，可以不斷探討。但是，至少要在第六個學期安排兩周左右的教育見習，第七學期安排六周左右的教育實習，并且與藝術實踐（采風或者舞臺表演）相互交叉進行。
2、專業素質評價機制
從微觀上，每一門必修、選修、限修等課程，無論期中、學期末考核，都必須制定完善科學的評價標準。比如
科目 評分標準（總分：100分） 備注
芭蕾基本功訓練
一、基本完成動作元素，30分 。
二、準確把握節奏、規范地完成動作元素，30分。 三、在標準一、二的基礎上，肢體具有較強的表現力，40分。 技能
目前，高校舞蹈教育應以怎樣的模式來適應當前的社會需求和學科發展?現代學科與社會需要怎樣的專業人才?為培養這些人才我們應以怎樣的教學方式方法去適應它?諸如此類的問題擺在我們的面前，需要我們去探索和思考。
一、高校舞蹈教育中存在的問題
我國高校舞蹈教育開始于20世紀80年代初期，與發達國家相比要晚20多年。在國際上，高校藝術教育通常是包含在綜合性高等院校中，水平越高其藝術教育機制就越健全。由于我國舞蹈教育的歷史原因，造成目前舞蹈教育普遍未完全擺脫中專舞蹈教學模式，它的整體教育體制是中專舞蹈專業學校的演變和延續。教學重點主要放在對學生技能的要求和培養上，追求技能的完善和精湛。事實上，這種教學模式確實也為我國培養出許多優秀的舞蹈人才。如：黃豆豆的跳、轉、翻、騰所展現的令人眩目的難度；劉震的閃、轉、騰、挪所表現的令人驚嘆的輕盈，正是由于他們精湛的舞蹈動作成為了新世紀舞蹈表演技術的典范。但同時也應該看到其中存在的問題：一是多數高校舞蹈教育與中專舞蹈教育之間沒有明顯區別，甚至是中專課程的重復，沒有體現出舞蹈教育的層次性和連續性；二是接受高等教育的學生大多已具備相當的技術能力，進入大學后他們需要的不僅僅是專業技能的提高，而更多的是對自身素質的開拓與培養；三是舞蹈教育應擺脫過去遺留下來的師傅帶徒弟的科班教育的模式。隨著對共性素質的日益關注，舞蹈教學應在課程的設置上、教學的理念上、訓練價值的認識等方面根據社會的發展需求進行創新。
優美的舞蹈，矯健的肢體給人以美的享受。但同時，舞蹈訓練周期長，舞臺壽命短，還要面臨肢體易老化的問題。培養一名舞蹈表演人才，從十多歲就要開始學習和訓練基本功，有的年齡甚至更小，年復一年不能間斷。舞蹈是用肢體來表現的藝術，如何能保持專業的持久性，則成為我們在教學中應該注意的重要問題。這就要求我們的教學內容結構不應僅限于專業技能，還要注重綜合素質的培養，加強對學生創造能力和思維方式的培養。我國當代著名舞蹈家吳曉邦指出：在舞蹈教學中，舞蹈表演教學與舞蹈創作實習幾乎從一開始就是同步進行的。在他看來，表演教學的目的就是要培養創造性的人才，而創作實習又必須先“耐心地學習人體動作的基數和簡單的比擬性的組合?！币黄苽鹘y的模仿和口傳身授為主導的教學方法，充分發揮學生的主觀能動性。
二、優化舞蹈課程結構，加強理論課程建設
目前高校畢業生就業難一定程度上反映了高校的專業結構脫離社會需求的問題。從表面上看似乎是擴招帶來了畢業生就業難的問題，實際上畢業生就業難說明我國高等教育專業結構不符合市場經濟的需要。因此，對于高校舞蹈教育來說，進一步優化專業結構將是一項戰略性的任務。課程的設置是為教學服務的，在舞蹈教育中要開拓專業領域，同時加強理論課程的比重，以便更好地培養具有全面素質和創新能力的專業人才。
(一)廣泛開拓專業領域
綜合類大學作為舞蹈教育的一塊陣地擁有得天獨厚的多元化求知環境，這使得舞蹈專業學生能夠在這個大環境中吸收廣闊的、豐富的知識。如何利用好這種氛圍和知識環境，則是當前高校舞蹈教學的一個首要任務。
高校舞蹈專業，擁有一個與舞蹈教育聯系緊密的多重文化氛圍。我們可以充分運用這樣的內部環境，在專業課之外，可以開設美學、文學、哲學、音樂、表演藝術等課程，從而使學生的藝術修養更加全面，專業知識得以從舞蹈領域向其他藝術領域橫向發展。
隨著社會的進步，科學技術被廣泛應用，各門專業都離不開高科技與信息產業的支持，舞蹈專業也如此。在課堂中，可以加入多媒體設備進行教學，提倡基于互聯網和校園網的多媒體教學模式，給學生提供創造性、主動性的學習環境。例如：多媒體教學課件、錄像機、影碟機、投影儀、幻燈機等設備的使用，使學生學習的途徑更加廣闊和多樣化。俗話說“音樂是舞蹈的靈魂”，好的音樂可以激發學生的創造熱情，可以使學生進入積極的創作欲望中去。開設電腦音樂制作課程，學習音樂創作知識，學生在舞蹈音樂方面可以擁有更加獨立自主的創作空間。
（一）課程結構及其學分要求
（以華僑大學和泉州師院為例）華僑大學音樂舞蹈學院舞蹈學（海外教育）本科專業教學計劃的學分分配：通過以上圖表分析，其一在課程結構方面：由于兩所高校的辦學宗旨及生源不同，其課程設置的結構也不同。華僑大學直屬于國務院僑務辦公室，學校本著“為僑服務”的宗旨，所以在課程設置上強調對外性，將課程的設置根據生源的不同分為境內生課程與境外生課程兩部分。華僑大學在課程設置上雖然突出了學校的辦學特色，但沒有體現出專業方向的特點，筆者認為既然是舞蹈學（海外教育）專業，應在課程設置的科組分類上添加對外漢語課程和教師教育課程。泉州師范學院是地方高師院校，在課程設置上突出了其“師范性”，在舞蹈學專業的課程結構中添加了符合其發展的師范類課程，如教師教育類課程。但由于社會上緊缺復合型“一專多能型”舞蹈人才，筆者建議在課程設置的科組分類上添加跨學科課程選修課，以豐富學生的知識面；其二在學分要求方面：教育部公布了《教育部等部門關于進一步加強高校實踐育人工作的若干意見》，指出各高校要結合專業特點和人才培養要求，增加實踐教學比重，確保人文社會科學類本科專業不少于總學分（學時）的15％。但以上兩所高校在實踐課程的設置均不達標，華僑大學舞蹈學專業的實踐課程的學分占總學分的12.5%，泉州師范學院舞蹈學專業的實踐課程的學分只占總學分的10.19%。
（二）學科基礎課程與專業課程的統計（以三所高校為例）
1.學科基礎課福建師范大學：舞蹈人文社會學、舞蹈人體科學領域的基礎理論課程。人文社會學領域基本課程有：藝術概論、舞蹈藝術概論、中外舞蹈史、舞蹈名作賞析、舞蹈美學等。人體科學領域基礎知識有：舞蹈解剖學、運動生理學、運動訓練學、運動生物力學等。舞蹈專業技術課程有：芭蕾舞基礎訓練、中國古典舞身韻、中國民族民間舞（含福建民間舞）、現代舞、舞蹈編創、中國古典舞技巧等。華僑大學：舞蹈名作、舞蹈基礎訓練、藝術概論、舞蹈音樂、基礎樂理、中國舞蹈史、華文教育概論、外國舞蹈史、舞蹈概論、節目排練、舞蹈編導、教育學、外國代表性舞蹈、視唱練耳。泉州師范學院：藝術概論、芭蕾基本功、舞蹈概論、舞蹈鑒賞、中國古典舞、中國民族民間舞、身韻。2.專業方向課程福建師范大學：主項提高選修課程分為三組：一是舞蹈教學訓練，二是校園舞蹈與創編類，三是音樂基礎理論。具體課程包括中小學校園舞蹈與創編、舞蹈表演與動作分析、音樂教學課件制作、樂理與視唱練耳、聲樂表演、合唱指揮等。華僑大學：必修課程：中國民間舞蹈、中國古典舞蹈、現代舞。選修課程：中國音樂概論、中國詩詞、毯子功、聲樂、心理學、現代教育技術、舞臺燈光與音響、舞蹈教育學、舞蹈評論、舞蹈錄制等。泉州師范學院：必修課：實用多媒體輔助教學、鋼琴、基本樂理、閩南民間舞、閩臺舞蹈研究、泉州戲曲、舞蹈表演、舞蹈解剖學、音樂欣賞、舞蹈創編、現代舞蹈、歐美現代舞史、企業藝術實踐、信息檢索與論文寫作。選修課：聲樂、書法、合唱與指揮、中外影視作品欣賞、中外教育史、舞臺化妝、舞臺美術、古詩詞賞析、音樂剪輯等。三所學校根據其所處特殊的福建地理位置及其閩文化，在學科基礎課和專業方向課程的設置上，添置了區別于其他地區舞蹈學課程的特色課程（見文中黑體字）。譬如福建師范大學根據福建的地方特色開設了含福建民間舞的民族民間舞課程；華僑大學根據其辦學宗旨開設了華文教育課程；泉州師范學院依據其泉州的地理位置開設了閩南民間舞、閩臺舞蹈研究、泉州戲曲。它們的不足體現在：三所學校都應更加重視舞蹈理論課程，以此來區分高等舞蹈專業院校與高等普通高校舞蹈專業；區分舞蹈學專業與舞蹈表演、舞蹈教育等專業，以此提高舞蹈學專業的就業率。綜上分析，福建高校的舞蹈學課程主要是就舞蹈學本身進行設置的，這本無可厚非。但隨著形勢的發展，舞蹈學教育越來越不適合市場發展需求，比如現階段基礎舞蹈教育越來越受歡迎，舞蹈學教育對此提及較少；其次舞蹈學教育以舞蹈為主，注意區分音樂學（舞蹈方向），但對音樂整體介紹較少，舞蹈專業學生的綜合能力欠缺，影響學生的就業能力和市場競爭力。因此，福建高校有必要在現有舞蹈學教育的基礎上對課程設置進行優化和完善。
二、福建高校舞蹈學課程設置的完善
（一）課程設置應繼續突出其“師范性”特征
大多數舞蹈專業學生的就業方向是中小學藝術教育，畢業生不僅要具備舞蹈的跳、編等技能，還要有基本的教學能力。舞蹈專業的課程設置要突出師范性，增加教育學、心理學、教材與教法等課程，尤其是中小學校園舞蹈與創編的課程?？紤]到中小學藝術教育的綜合性，舞蹈專業課程設置還應提高音樂理論的課程，更好地做到舞蹈與音樂的結合。課程設置上提高實踐教學的比重，規范教育實習。實習期間多聯系中小學教育實習培養和鍛煉學生藝術教育能力，以便具備更好的就業能力。
（二）課程設置要以培養“一專多能”的實用型舞蹈人才為目標
“一專多能”是近年來高校體質改革進程當中提到最多的一個詞，對于舞蹈學專業來說，“一專”就是在掌握舞蹈學基礎理論知識的同時還要精通舞蹈專業技術，有一定的表演、編導和教學能力；“多能”是指在“一專”的基礎上，還需要掌握一些與舞蹈相關的專業技能，例如基本樂理、伴奏、晚會策劃、主持等。據近5年對國立華僑大學、泉州師范學院、福建師范大學3所學校的舞蹈學畢業生去向調查，發現具備“多能”的多面手學生在求職過程中要比“只?！钡膶W生更為搶手。在當今競爭激烈的社會，只會跳舞是遠遠不夠的，在各個方面都能獨當一面的全面型人才才能更好地適應就業市場的需求，因此，課程設置要以培養“一專多能”的實用型舞蹈人才為基本目標。
（三）課程設置要突出南音樂舞人才的培養
以華僑大學、泉州師范學院、福建師范大學為代表的福建高校舞蹈教育具有優越的地理位置，擁有悠久的地方歷史文化資源、人才培養等方面的優勢。福建高校的舞蹈課程設置可結合本地舞蹈資源和人才資源優勢開設南音樂舞方面的課程。南音作為中國古樂，由于其悠久的歷史和燦爛的文化被稱為“中國民族音樂的根”，現已列入世界非物質文化遺產保護名錄。在福建的閩南地區完整地保留這一傳統樂種的表演形式。而有關南音樂舞方面的研究正逐漸被挖掘并日益受到重視。因此，開設南音樂舞課程既是傳承本地舞蹈及藝術文化的需要，也是突出福建高校舞蹈學專業的特色課程，更是培養學生復合型能力的需要。
摘要： 目的：了解民辦高職院校大學生的社會適應力現狀，并進一步分析其影響因素，為加強民辦高職院校大學生健康教育，提高大
>> 大學生“社會適應力素質拓展”的調查研究 高職畢業生社會適應力的調查與分析 體育教學中提高學生社會適應力的實踐研究 增強中職學生社會適應力策略初探 體育教學對高校畢業生社會適應力的培養 北京市中學生生涯適應力現狀調查研究 鄭州市流動兒童社會適應力與社會支持的關系研究 高校教育實踐基地對提升大學生社會適應力的探究――以廣外云山勤工為例 高就業壓力視域下大學生社會適應力闡微 初中政治促進學生社會適應力培養策略探討 提高幼兒社會適應力的方法與對策探討 體育教學中如何培養初中生的社會適應力 高職體育教學對學生社會適應能力培養策略的研究 大學生生涯適應力調查與對策研究 生涯適應力在民辦高校大學生職業生涯規劃課程中的實踐研究 基于職業生涯規劃背景下的高職新生適應力培養研究 拓展訓練教學對提高高職學生社會適應能力的影響 高職體育教學對學生社會適應能力的培養 淺談高職體育教學對學生社會適應能力的培養 芻議舞蹈教學對高職學生社會適應能力的培養 常見問題解答 當前所在位置：l.2005，12，26-2007，12，12.
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GDOU-B-11-110
廣東海洋大學
學
生
實
習
日
志
學生姓名
王子心
學號
201712431137
實習課程名稱
舞臺實踐Ⅱ
選課課號
(2018-2019-2)-j2430001x2-243761-1
任課教師姓名
楊秋佳
班級
國標1172
專業
舞蹈編導
學院
中歌藝術學院
起止時間
2019年
03月
04日至
2019年
06
月
21
日
廣
東
海
洋
大
學
教
務
處
制
日期
2019年
5月
04日
第
61
天
共
113天
實習地點
教學大綱中規定的實習教學內容
完成實習任務，完成實習單位布置的各項工作，達到要求。
實習
目的及
要求
通過畢業實習，鍛煉畢業生的舞蹈教學能力。培養行政意識和素養。
任務
完成
情況、
主要
收獲
與
體會
完成任務：完成了兩年的芭蕾課課程學習內容。
收獲與體會：兩年學習芭蕾的經歷，雖然將要結束，但是這將會是人生中很難忘的回憶。芭蕾舞不僅能滿足心靈的需求它更是人生道路中的指南針，指引著駛向人生的更高境界-芭蕾舞不僅讓我看到了一種人生，一種不屑追求夢想奮斗的歷程，我覺得我對理想的追求也應該是這樣的執著，堅持不懈，努力，相信自己的夢想總有實現。
教師
指導
（輔導）
內容
線上線下指導，思想動員、技術指導。
指導方式
線上、線下
指導時長（分鐘）
90分鐘
其它
需說
明的
隨著社會主義市場經濟體制的進一步完善，教育對市場的依賴性越來越強。截至教育部2009年12月底統計資料顯示:我國藝術普通本、?？圃谛W生數為426409人，每年的預計畢業生數為132986人。面對著如此龐大需要就業的人群，如果藝術院校辦學者不了解社會現實與人才需求條件，以及個人需求的變化，很難想象如何確定培養人才目標，并為社會輸送急需的人才。當前，藝術院校作為高收費院校之一，繳費者的學生與家長，能夠付出高昂的代價，取決于它的社會就業信息，選擇適合于自己的專業、并能夠將學到的知識與技能，在未來的社會就業中產生效益，回報自己的高昂代價。而我們的舞蹈藝術教育的人才培養目標與現實社會發展及個人需求發生了很大的矛盾，需要藝術院校必須調整人才培養目標以適應社會變化，培養出各級各類所需的不同層次的人才。
1舞蹈藝術在社會發展中的重要地位
舞蹈藝術是一種社會意識形態，它的特殊的審美功能和認識作用，構成了舞蹈藝術在其中應有的重要地位。
1.1從舞蹈藝術的特殊審美價值看其地位
舞蹈藝術從某種理想的觀點反映和審美地評價現實現象時，形成人對這些現象的態度，并以它的理想教育人。這樣的教育無疑具有道德的和政治的意義。
舞蹈藝術的特殊的審美價值—藝術價值，也還表現為它的作品賦于它所反映的現象以某種審美意義，力圖按照一定的“軌道”引導人的審美價值定向，發展人的審美創造能力，因而使它成為人的審美教育的一個極為重要的基本手段。舞蹈藝術作為對現實社會的創造性反映，體現了審美關系的主客觀方面，能夠實現審美教育的兩種基本功用:價值定向功用和價值創造功用。舞蹈藝術審美教育的這樣兩種基本功用，對于促進社會變革，推動社會發展起著不可估量的作用。
1.2舞蹈藝術社會功用的特殊性
與其它藝術類比，舞蹈藝術既有其自身特有的創造特點，具體表現為它的舞臺形象的真實性與生動性，舞蹈情節發展沖突的強烈感，思想情感的感染力和刺透力，以及它的藝術形式和風格的多樣性、創造性、表現手段的豐富性和娛樂性等等。又有其自身的特點，即它的產品同其行為不能分離，不是作為物而是作為活動提供服務，而由此生發出來的(與觀眾)的直接交流性和共同創造性，信息反饋的快速性和靈敏性，對觀眾的直觀直感性和滲透性，以及它(為觀眾)的直接服務性等等。舞蹈藝術匯合而形成的上述諸特殊性能，我們看到，它是舉世矚目的，也非其它藝術形式所能匹敵的。
1.3從舞蹈藝術自身的特殊功能和價值看其地位
一般都認為，舞蹈藝術的社會作用體現為認識的、教育的和審美的三個方面，這三方面的作用相輔相成、密不可分，集中體現了舞蹈藝術的社會效益。而其主要的作用，無疑是它所特具的審美功能和審美價值。舞蹈藝術的審美作用和價值由于它具有廣泛群眾性，傳統繼續性以及審美主客體直接交流等特點，對于社會生產和生活的影響力量，它有廣泛的群眾性，無疑是巨大而又不可估價的。某些不朽的舞蹈藝術作品，不僅在同時代，甚至可在長遠的年代里，對人們的思想文化生活發生積極的作用和巨大深刻的影響并轉化為物質的力量，它具有不朽的永恒性。因而也在客觀上決定了其在社會生活中十分重要的不可替代的地位。
2舞蹈人才培養與社會需求的矛盾
舞蹈藝術的重要性決定了我們在培養人才時要遵循市場經濟的規律，循序漸進，然而，當前舞蹈人才培養現狀不容樂觀，與社會的需求還存在著許多矛盾。
2.1人才培養模式與社會市場的矛盾
“專門家”的人才模式，來源于計劃經濟體制，教學計劃統一而死板，千人一面，大學本科培養目標定位“專家”，試圖一進專業就定終身。在計劃經濟條件下，藝術院校定時而不斷地向國家、院團輸送有計劃招生、有計劃分配的人才，面對的用人單位也是單面的舞蹈表演、舞蹈編導、舞蹈教員，所以矛盾并不明顯。當轉人市場經濟條件下，人才市場已不是計劃性，空間擴大了，需求標準轉變了，僅僅針對國家院團的需要辦學，與當今社會發展教育，擴大招生，將舞蹈轉為一種文化手段滲入社會各個層面，產生了巨大的矛盾。是現實決定了人才培養模式的轉變，英才教育與通識教育明顯地擺在我們的面前，筆者認為這兩者是舞蹈藝術院校都應選擇，齊頭并進的。
2.2英才教育與素質教育的矛盾
教育講效益，有經濟的，也有名人名家產生的效益，英才的培養可以說是舞蹈專業的品牌產品。世界上許多國家都非常重視英才教育，將超前發展具有個性的人才，創設一個適應其發展的環境與條件，給予其展示的空間。雖然英才培養的過程會出現為少數人提供特殊的教育條件，而忽視了更多人的要求。為了打出品牌，我們不得不付出這種代價。為了繁榮中國舞蹈人才，也呼喚舞蹈家的不斷涌現，學術研究講求向精深發展，無論在何時，專業的分科永遠存在。重要的是讓我們學生選擇什么方式、方法學習專業，如何把握主體與橫向的關系，這也就是一再強調培養通識人才，強調素質教育，通識人才并非低檔人才或萬金油。其特點是素質全面，適應性強，可發展與再選擇的彈性大，其知識與技能結構豐滿，也更能夠適應社會發展的需求。
2.3培養目標的多元化與與學校的矛盾
藝術院校目前能夠實施培養目標多元化的條件尚不成熟，在實行高學費及未來政府將對教育實行高投人政策的條件下，不能把穩定的收人投人教學的運作之中。在仍維持著結構工資的條件下，專業行政自主，藝術院校沒有能力以強有力的經濟手段把握各專業，以展開宏觀的統籌運作，培養目標的多元化在其內部合作就難以做到:資源不能共享、多元化人才培養所需要的專業素質寬泛，培養跨學科發展的潛力的目標就無法達到。多元化人才的培養—學生是學習主體的觀念難以真正改變，只能從教師現狀出發，因人設課，不以社會客觀需求為根據授課的現象，學生的主動性不能發揮，沒有權利選擇個人的取向，培養目標的多元化也就停留于紙上談兵。
3培養社會需求的舞蹈人才對策建議
在黨的十七大報告中指出:建設社會主義核心價值體系，使社會文化生活更加豐富多彩，使人民精神風貌更加昂揚向上。因此，培養社會需求的舞蹈人才促進社會健康發展是時代賦予我們舞蹈教育者的神圣使命，筆者對此提出以下對策建議:
3.1明確社會需求，制定學以致用的人才培養目標
舞蹈藝術院校培養的學生畢業以后，無論社會給他一個什么樣的定位，但這個定位一定是由社會的所需來提供的。舞蹈專業旨在培養素質較高的表演人才、教育人才及創作人才?，F在社會表演團體，對舞蹈院校畢業生的知識含金量值要求都比較高，優等生是社會急需的、而且供不應求。而對學習成績一般的學生社會所需的量卻不大，優勝劣汰之勢非常的明顯，就業的形勢很不樂觀。舞蹈專業畢業生的就業渠道正向著非專業的方向發展;廣電、部隊、群文、學校、大的企事業單位等。而能在舞蹈專業劇團方面發展的可能性正在縮小。
面對社會的需求，面對藝術院校辦學的社會現狀，我們向前行進的每一步都必須務實。如實確定我們的辦學方向和制定學生的培養目標，按社會的發展及需要來制定和調整我們的教學課程和設置，已成為我們的辦學者必須明確的辦學前提。因為我們所培養的學生畢業以后，能適應不同用人單位的需求，成為社會多層面所需要的專業藝術人才。
3.2強化舞蹈人才培養的通識教育
藝術院校從社會需求出發，要進一步明確通識教育的作用與效益。當代社會特點是知識的綜合占很大優勢，各學科邊界不清，交叉滲透綜合發展，所以學生具備跨學科發展的潛力與素質是十分重要的。舞蹈專業的通識人才社會需求是很大的，隨著經濟的不斷發展與繁榮，社會文化的需求日漸提高，舞蹈的功能不僅僅是一種舞臺表現藝術，舞蹈已成為一種文化手段，滲透在各層次的文化活動與教育活動中，娛樂性舞蹈廣泛普及，企業的繁榮發達隨即興起了企業文化及企業文化的藝術團體。這都是我們拓寬辦學規模，重組專業設置，對舞蹈教育的層面加以新的布局，是舞蹈人才培養教育在市場經濟條件下發展的一個極好良機。
3.3加強學習方法教育和終身學習的意識教育
傳統的、封閉的藝術教育模式不能滿足人們的種種需要，也不能適應時代的變遷與社會發展的要求。從目前就業市場來看，原先的“從一而終”的狀況已逐漸被多次擇業就業的現實所代替，意味著學校教育要為學生將來的多次擇業就業儲備足夠的發展后勁，奠定良好的發展基礎。
一個人的精力是有限的，他不可能事事曉通，也不可能樣樣親身實踐，更何況學習舞蹈的學生，既要學習舞蹈專業，又要學習文化課，比起其他專業的學生需要花費更多的時間和精力，所以，對他們來講掌握學習方法尤為重要。這就要求廣大教師必須從教學實踐中不斷總結經驗，教給學生本專業的基本特點與本質特征、基本規律之后，還要教會學生掌握學習的方式、方法，以適應社會的發展要求。從學生的角度，應把注意力放在教師的教學思路和教學方法上，而不是表面的幾個動作或組合上。
3.4深入社會生活是舞蹈藝術創作的源泉
高校原有的課程設置以及傳統的教學方法及手段顯然不能適應市場對人才的要求。對于新一代的學生來說，強大的信息量和求知欲、表現欲使得他們對教師有更高的要求和期望。
（二）缺乏獨立的實踐教學考核體系
對實踐性的課程與活動沒有專門的考核和評價方式，導致參與實踐教學的老師受到的重視不夠，缺乏應有的激勵機制。
（三）實踐教學設施及基地不健全
很多高校音樂專業的學生缺乏舞臺鍛煉的機會，學校沒有為他們積極建立、提供相對較為穩定、集中的實踐場所，使他們的專業知識始終停留在理論的層面上。所以，高校音樂專業必須對藝術實踐教學進行改革。建立一支有熱情、有經驗的實踐教學師資隊伍，為他們建立起專門的實踐教學考核評價體系，為實踐教學營造良好的環境，多方拓展、建立相對穩定的校內外實踐基地，為學生們創造各種社會實踐機會。
二、高校藝術實踐教學研究與實施方案
近年來，高校的實踐教學普遍弱化，而藝術類學科又是一門實踐性很強的學科，對學生的表演及創編能力要求較高，這就要求必須加強教學實踐課程比重，積極提高實踐教學方法的的改革。
（一）建立完整和相對獨立的實踐教學體系
在堅持“厚基礎、寬專業”的原則下，對一些難度較大，但實用性不太強的理論課程進行一些必要的課時縮減，有意識地增加實踐教學模塊的建設。如舞蹈、管樂、民樂排練實踐模塊；建立系合唱隊、學生劇團、演出管理機構等等?？梢杂行У靥岣邔W生必須具備的能力和技能，使其可以更好地適應社會。而這些實踐類模塊的建設，應該在教學中形成常態保持下來。
（二）與校外相關單位聯系，建立穩定的實踐教學與實習基地，為培養應用型、復合型人才提供平臺
為師生搭建技能鍛煉和舞臺實踐的平臺，與地方政府、廠礦企業、部隊等多家單位建立關系，既推動了當地文化事業的發展又提供給學生展現自身才能的機遇，同時也對音樂學專業人材培養模式奠定了基礎。
（三）安排教師參與藝術實踐教學，有意識地培養教師的實踐指導能力
在實踐教學中，安排教師參加實踐教學，讓教師在參與中得到鍛煉和提高，很多新的教學理念如以課題帶動教學、在藝術實踐中提高專業水平以及互聯網、多媒體的教學方式，都應是教師所必須接受和學習的。
（四）畢業實習和畢業論文（設計）的把關和質量評價
畢業生主要教學任務是畢業實習和畢業設計（論文），擬定學生畢業設計（論文）選題及指導教師，在畢業實習中結合個人的選題有針對性地實習，并收集畢業設計（論文）的素材和資料，使兩個實踐教學環節緊密的結合起來。
（五）完善藝術實踐教學管理制度，加強實踐教學管理
將實踐教學作為常態來抓，完善管理制度。作為課程種類，要有教學計劃，考核方式。對實踐課程老師嚴格管理，使其明白實踐課程與理論課程同等重要，不能讓藝術實踐流于形式，走過場。對于學生而言，更要使其明白實踐對于其能力培養的重要作用，使得各層次的學生都能得到鍛煉，并為實踐能力強的學生提供廣闊空間以及脫穎而出的機會。
[中圖分類號] G643 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2017）10-0022-03
培養方案是指在一定的現代教育理論、教育思想指導下，按照特定的培養目標和人才規格，以相對穩定的教學內容、課程體系、管理制度和評估方式，實施人才教育過程的綜合。[1]研究生培養方案作為制定研究生培養計劃和教學活動的主要依據，對于保障和提高研究生培養質量起著基礎性作用。
一、新時期全日制藝術碩士專業學位研究生培養方案優化改革的必要性
專業學位研究生教育作為研究生教育體系的重要組成部分，是培養高層次應用型專門人才的主要途徑。為了促進專業學位研究生教育發展，2013年出臺的《教育部 人力資源社會保障部關于深入推進專業學位研究生培養模式改革的意見》明確要求：發展專業學位研究生教育，要深入推進培養模式改革，加快完善體制機制，不斷提高教育質量。培養單位應依據特定職業領域專門人才的知識能力結構和職業素養要求，以及全日制或非全日制學習方式，科學制訂培養方案并定期修訂。培養方案應合理設置課程體系和培養環節，加大實踐性課程的比重。鼓勵培養單位結合區域經濟社會發展特點和自身優勢，制訂各具特色的培養方案。[2]
為了保證和提高藝術碩士專業學位研究生的培養質量，在國家下發的在職藝術碩士和全日制藝術碩士專業學位研究生指導性培養方案的文件基礎上，結合《藝術碩士專業學位基本要求》和目前我國藝術碩士專業學位教育發展情況，全國藝術碩士專業學位研究生教育指導委員會（以下簡稱全國藝教指委）組織各專業分委員會委員及院校專家多次討論、征詢意見，完成了指導性培養方案的修訂工作，并于2015年4月下發了《藝術碩士專業學位研究生指導性培養方案（2015年修訂版）》，要求各培養院校結合自身實際情況，修訂完善本校的培養方案及實施細則。
作為首批在職藝術碩士培養試點院校之一，南京藝術學院（以下也稱我校）于2009年開始招收并培養全日制藝術碩士專業學位研究生。截至目前，我校在音樂、美術、藝術設計、電影、廣播電視、舞蹈6個藝術碩士專業領域招收并培養全日制藝術碩士研究生，在校研究生數近800名。在國家高度重視專業學位研究生培養質量的新時期，作為具有百年辦學歷史和擁有30多年學位與研究生教育實踐經驗的綜合性高等藝術學府，南京藝術學院亟待進一步優化和改革適應新時期專業學位研究生教育發展形勢并充分體現學校特色的全日制藝術碩士專業學位研究生培養方案。
二、我校全日制藝術碩士專業學位研究生培養方案設置和運行現狀及存在問題
2010年以來，南京藝術學院面向全國招收的全日制碩士研究生，包含學術型研究生和全日制專業學位研究生兩類。從專業方向類型上來看，學術型研究生的專業方向又分為理論類和實踐類兩種不同類型。在培養環節的各個方面，學術型研究生中的實踐類專業方向尚未做到與理論類專業方向有明顯的區別，并且其與全日制專業學位研究生中的大部分專業方向重復，這種結構亟待調整。為此，我校早在2013年下半年即開始對招生環節進行了調整：將學術型研究生招生專業目錄下的實踐類研究方向全部調整至全日制專業學位研究生招生專業目錄內，同時增加全日制藝術碩士專業學位的招生專業領域。隨著招生環節的結構調整，我校于2014年初也及時啟動了研究生培養方案的全面修訂工作。
（一）設置和運行現狀
1.各專業領域下按照研究方向分別制訂培養方案實施細則。藝術碩士的招生和培養領域分為音樂、美術、藝術設計、電影、廣播電視、舞蹈、戲劇和戲曲8個專業領域，南京藝術學院目前在美術、音樂、電影、廣播電視、藝術設計、舞蹈6個專業領域招收和培養全日制藝術碩士專業學位研究生。由于藝術領域的特殊性，無論學術型研究生還是全日制專業學位研究生，其招生和培養環節均在專業領域下細分若干研究方向。因此，修訂后的全日制藝術碩士培養方案也遵循了以往的慣例，在各專業領域下分別細分了若干研究方向，并結合各研究方向的培養目標分別制定了培養計劃和課程設置，從而保障了就讀該方向的研究生得到應有的專業和實踐訓練。例如，音樂專業領域下細分了聲樂表演、中國樂器演奏、西方管弦樂器演奏、作曲等研究方向，美術專業領域下細分了油畫、版畫、壁畫、雕塑、中國畫等研究方向，藝術設計專業領域下細分了平面設計、景觀設計、室內設計、服裝設計等研究方向。
2.建立了區分度較高的課程體系。修訂后的全日制藝術碩士專業學位研究生課程設置分為三大類：公共基礎課、專業必修課和選修課（選修課分為專業選修課和公共選修課）。公共基礎課（設置8個學分）包括文藝理論、藝術原理、藝術創作方法研究、外國語；專業必修課（設置20個學分）部分，除了該研究方向的專業主課（專題）之外，還包括4-5門貼合該方向的理論及實踐課程以及1門開放課程，旨在強化藝術碩士生的專業知識學習和專業技能培養；選修課（設置6個學分）分為專業選修課和公共課，專業選修課為該研究方向所屬二級學院內部開始的與該研究方向有關聯的選修課程，公共選修課為跨學院、跨專業領域的選修課程，旨在提高研究生的綜合素質。
3.調整了實踐環節。我校修訂后的全日制藝術碩士專業學位研究生培養方案的實踐環節由學年實踐、社會實踐、學術活動和教學實習4個部分組成。特別是針對學年實踐部分，為了突出專業學位研究生的實踐性特點，修訂后的培養方案要求在讀期間需進行1-2次藝術實踐展演。并且要求展示作品具有一定的完整性、系統性，能夠充分體現本專業研究方向較高的藝術水準。學年實踐展示均需要進行等級評定，分為“優秀”“良好”“合格”“不合格”。[3]
4.規定了畢業考核環節的具體要求。修訂后的全日制藝術碩士培養方案明確了畢業考核環節包括畢業展演和學位論文2個部分的要求。畢業展演方面，設置了6個學分，對各專業方向的畢業展演作品的形式、內容等作了細化規定，畢業展演合格后，方能申請學位論文答辯。學位論文方面，要求研究生緊密結合自己的專業藝術實踐和藝術創作，根據所學理論知識，結合專業特點，針對自己在專業實踐和創作中遇到的問題進行闡釋，并且允許多樣化的論文形式。此外，培養方案還對各專業方向學位論文的字數作了明確而有區別的規定。[3]
（二）存在的問題
相較于修訂前的培養方案，我校于2014年初啟動并修訂完成的全日制藝術碩士專業學位研究生培養方案在課程體系、實踐環節、畢業環節等方面都進行了較大的改革，但是還存在一些問題和不足。
1.課程體系和設置有待改進。全國藝教指委下發的《藝術碩士專業學位研究生指導性培養方案（2015年修訂版）》要求專業必修課應著重提高研究生的專業技能水平、綜合藝術修養，增強研究生理解作品的能力，并且要求學位課程與專業實踐環節占到總學分的60%以上。目前我校在課程體系和設置方面，專業必修課的課程設置上尚不能完全達到指導性培養方案規定的要求，所設置的實踐性課程還不夠多，而其中的1門開放性課程雖然定性為實踐性課程，但是在實際課程教學中落實情況不理想。另外，我校在廣播電視和舞蹈領域下設的各研究方向培養方案中的選修課模塊的學分為6個學分，與指導性培養方案要求不一致。
2.實踐環節有待調整。目前我校規定的實踐環節包括學年實踐、社會實踐、學術活動和教學實習。一方面，“社會實踐”規定的要求較為模糊，且和專業必修課中的“開放性課程”要求雷同；另一方面，對于各專業領域下設的所有研究方向是否都有必要設置“教學實習”這一環節有待商榷。
3.畢業考核環節有待優化。一是我校的培養方案在畢業展演部分設置了6個學分，此做法與全國藝教指委下發的《藝術碩士專業學位研究生指導性培養方案（2015年修訂版）》要求不一致，亟待改進。二是對畢業展演的具體要求上需進一步規范和細化。三是雖然規定允許多樣化的學位論文形式，但是未對各學位論文的各形式作詳細的規定和撰寫指導，從而會導致實際落實效果大打折扣。
4.藝術實踐的條件和實踐基地建設還很薄弱。2015年下發的指導性培養方案明確規定培養過程應突出專業特點，以實踐為主兼顧理論及內在素質的培養，要積極創造藝術實踐的條件，建立多種形式的實踐基地。但是目前我校的培養方案中未能明確規定和體現藝術實踐條件的提升，校外實踐基地基本沒有。
三、全日制藝術碩士專業學位研究生培養方案優化路徑
針對我校全日制藝術碩士專業學位研究生培養方案的現狀及存在問題，根據教育部關于推進專業學位研究生教育改革的有關文件精神，以全國藝教指委下發的《藝術碩士專業學位研究生指導性培養方案（2015年修訂版）》為基本依據，同時結合多年來我校研究生教育改革的經驗，可以從以下幾個方面對培養方案進行優化改革。
（一）優化課程體系和學分設置
根據全國藝教指委下發的《藝術碩士專業學位研究生指導性培養方案（2015年修訂版）》要求，藝術碩士學位課程設置分為公共課、專業必修課和選修課。公共課著重提高研究生的總體素質；專業必修課著重提高研究生的專業技能水平；選修課分為專業選修課和一般選修課，著眼于全面提高研究生的綜合素質。[4]此外，在選修課的學分設置上，廣播電視和舞蹈領域要求不少于10個學分，其他專業領域要求不少于6個學分。
因此，全日制藝術碩士專業學位研究生的課程設置應包括公共基礎課、專業必修課和選修課3個模塊，具體課程名稱和學分設置如下表所示。此外，為保證專業必修課模塊里設置的“開放課程”的教學真正落實到實處，應特別規定其內容主要是與行業相聯合的項目性課程，授課方式可以課堂外為主，具體內容可根據各專業方向特點自行安排。
（二）調整實踐環節
藝術碩士的培養過程要求突出專業特點，以實踐為主，采用課堂講授、技能技巧的個別課與集體訓練及藝術實踐等相結合的培養方式。[4]為強化全日制藝術碩士的實踐訓練，可將目前培養方案實踐環節中原先設置的4個部分調整為學年實踐、藝術實踐和學術活動3個部分。調整后，一方面，“藝術實踐”取代了“社會實踐”，更加符合藝術類專業的特點和要求；另一方面，去掉了“教學實習”部分，避免了和學術型碩士實踐環節設置雷同，也更加符合藝術碩士培養的規律和要求。
（三）改進畢業考核環節
首先，去除“畢業展演”的6個學分設置，與指導性培養方案要求保持一致。其次，進一步細化畢業能力展示要求。畢業能力展示主要體現學位申請人的專業技能水平，具體可采用畢業展演的方式。目前培養方案中部分研究方向的畢業展演要求還較為模糊，可操作性不強，有必要進一步細化標準和要求。再次，針對培養方案允許多樣化的學位論文形式，學校有關部門和二級學院應對允許撰寫的學位論文形式作進一步細化的規定，從而保證藝術碩士畢業生的學位論文水平達到應有的學術水準。
（四）加強實踐基地建設
專業學位碩士的培養以實踐能力培養為重點，藝術碩士專業學位的培養重點是藝術實踐能力。穩定、健康的培養基地有利于切實提高研究生的實踐能力，培養研究生的創新意識；有利于建立起高校與行業、企業的長效合作關系，實現資源的有機整合；有利于深入推進專業學位研究生培養模式改革。[5]
針對藝術實踐基地建設落后的局面，我校應積極與校外相關行（企）業聯系，如演藝集團、電視臺、演藝公司、舞蹈團等，為藝術碩士專業學位研究生培養建立穩定的實踐基地。另外，還可以聘請上述行（企）業中具有豐富藝術實踐經驗的藝術家實際參與到學校全日制藝術碩士的藝術實踐指導工作中來。
四、結語
2010年國務院學位委員會審議通過的《碩士、博士專業學位研究生教育發展總體方案》中提出：到2020年實現中國研究生教育從以培養學術型人才為主轉變為學術型人才和應用型人才培養并重，建立健全碩士、博士專業學位教育宏觀管理與質量保障體系。在專業學位研究生教育蓬勃發展的新時期，南京藝術學院作為具有百年辦學歷史的綜合性高等藝術學府，積極改革和優化全日制藝術碩士專業學位研究生培養方案的實施細則，無疑具有重要的現實意義。
[ 參 考 文 獻 ]
[1] 肖念，關少化.碩士生培養方案修訂的幾個關鍵點——以北京工業大學教育學碩士生培養方案為例[J].學位與研究生教育，2012（9）：27-30.
