時間：2023-03-10 15:07:41
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教學反思主要是指教師以自己的教學活動過程為思考對象，對自己所做出的某種教學行為、決策以及由此所產生的結果進行審視和分析的活動，是一種通過提高教師自我覺察水平來促進教學監控能力發展，提升教師專業素質的重要手段和途徑。
當前“教學反思”已成為教育界使用率頗高的時髦詞匯，幾乎成了老師必談之話題，寫案例必寫之內容。如此鋪天蓋地盛行的反思之風，固然有其存在的必然性和合理性，但若靜心分析一下則不難發現，現在老師們所進行的教學反思存在著不少問題和誤區，盡管教學反思本身沒有錯，但過度的反思，為了反思的反思，形式化，模式化，套話連篇等現象則需要我們予以高度的關注和深入的思考。特別是不少教師把反思的著眼點多集中在教學的內容、教學的方式方法、教學的組織形式、教學的效果等“教師怎么樣教”這一層面，對“學生的學”進行反思的并不多見。
新課改以來，改變了學生以往被動的局面，主張課堂上“以學生為主，教師為輔”的理念。教師的教最終應以學生的學習發展為宗旨和歸宿，忽視對學生的分析和思考也就放逐了反思的意義和價值。而且教學作為一種動態的活動過程，其實質是以課程為中介，教師和學生相互作用或交往的共同發展的過程，在其中“教”與“學”本身是統一的，是相輔相成，缺一不可的有機的整體。所以進行教學反思時，應該包括“教師的教”和“學生的學”兩大方面的內容。因此說：有志于教學反思的老師們，除了反思自身的教學能力外，還應該多為學生考慮，從學生的角度進行反思自己的教學。
那么如何從學生的角度進行反思呢？經過教學實踐，我們可以考慮學生的生理和心理，從學生的學習興趣、學習方式和創造能力方面進行反思。
一、對學生的學習興趣的反思
俗話說得好：“興趣是最大的動力，是成功的一半?！敝挥袑W生對美術感興趣，才能主動去吸收美術知識和技能，并更多地接觸優秀的美術作品和生活中美好的事物。興趣也是信心的推動力，對美術興趣盎然的兒童，總是信心十足敢于大膽表現，他們思想活躍，經常表現出高度的創造欲望和熱情。在教學中，教師可以采取多種方法，讓學生去感受事物并對事物產生充分的聯想，從而激發學生的學習興趣，激發他們的表現欲望，充分發揮想象力和創造力。
兒童的好奇心強，好動，他們喜歡各種各樣富于樂趣的“游戲活動”，可以說喜愛游戲是兒童的天性，兒童的生活是游戲的生活，兒童的世界是游戲的世界。因此，在平時的美術活動中，寓教于樂，常常采用游戲教學法，例如猜謎語、腦筋急轉彎、貼五官等游戲，激發孩子的學習興趣，學生不受任何條條框框的約束，心情舒暢地即興作畫，對培養孩子豐富的想象力，張揚學生的個性，挖掘內在的潛力，具有很大的幫助。
二、對學生的學習方式的反思
新課改，改變了以往傳統單一、被動的學習方式，學生可以自己去發現問題、分析問題。學生不再是“接受器”，被動的接受知識。通常以這種“探究”、“體驗”、“合作”等學習方式來代替這種“接受式”的學習方式。
“探究式”是當今最熱門的學習方式之一。蘇霍姆林斯基曾說過：“在人的心靈深處都有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是一個發現者、研究者、探究者。而在兒童的精神世界中，這種需要特別強烈?！币虼嗽诜此冀虒W中要重視從學生的探究式學習方式上考慮，培養學生自主學習的能力，訓練學生發現問題、解決問題的能力。
法國著名藝術家羅丹有一句名言：“自然總是美的”。帶領孩子們走出教室，看看各式各樣的草兒、美麗的花兒，摸摸樹皮上斑駁陸離的花紋，觀察小動物們的行走姿態，傾聽鳥兒婉轉動聽的聲音……將孩子放歸大自然，讓孩子們自己發現問題、解決問題，借助大自然的力量來啟發孩子的想象力，這樣孩子的興趣就會被激活，想象也就隨之迸發。
三、對學生的創新能力的反思
愛因斯坦說：“想象力比知識更重要?！?情感是創造的靈魂，興趣是創造的先導，想象是創造的核心。沒有想象，就不會有創造。黑格爾在他的美學中也指出：“最杰出的藝術本身就是想象。”那么，在美術教學中，就是要給孩子創造一種利于他們思考和探究的良好氛圍，讓他們的豐富想象力在繪畫天地自由馳騁。
聽過一句耐人尋味的話，“我們留下一個什么樣的世界給子孫后代，在很大程度上取決于我們給世界留下什么樣的子孫后代?！睆倪@句話中我們可以體會到“創新教育”的重要性?，F在的學生正是未來的創造者，他們的創新能力將影響著一個民族能否自立于世界之林，能否位于科學技術的制高點。而這一切又深深依賴于一個國家和民族創新教育能否得到勝利實施。
童年是充滿幻想的時代，好奇和幻想是兒童思維的特征，也是兒童心靈純潔天真的表現，他們可以“異想天開”：彎彎的月亮掛在天上，孩子可以幻想在月亮掛秋千搖蕩；蝴蝶紛飛撲向孩子身上，說明我比花兒更美；不同國家的兒童可以在紙筒互相“打電話”……在成人看來似乎“荒誕不經”，對兒童來說，正是奧妙所在，因此，要指導兒童畫，首先要尊重兒童神奇的幻想，挖掘這審美的奧妙，進行一些能引起學生聯想、發揮想象的創造活動，讓學生展開想象的翅膀。
參考文獻
小學生學美術，很多人認為只要學會畫幾個人，畫幾只動物，涂涂顏色就行了，其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累，就會以致于一見上美術課就頭痛，甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課后，我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識，又能激發他們的興趣，培養學生的繪畫創作能力，下面就談談我的一些體會。
一、造就生動活潑的課堂學習氣氛。
小學美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的內容就比較少，所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中，我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。比如，六年級“紙工飾物”這一課中，我結合現在的天氣情況，說說青蛙是因為冬天到了，它要去冬眠，所以分外的著急，它要到小石洞去冬眠了。學生制做好了以后，我讓學生思考小青蛙能否站立呢，請他們發揮想像力。問他們如何做到這一點？他們爭先恐后地發言，并且將好幾種方案都列了出來，然后我再讓他們將自己認為最好的方案制作出來。小青蛙做好后，我們又可以做其他要冬眠的動物了。這些作業，所花的時間不多，但都是跟現實有關的事物，在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧，所以學生很感興趣，較好地完成了教學任務。最后，我叫他們都帶領動物去冬眠，童趣一點的語言原來以為六年級學生難以接受，但我的顧慮卻是多余的了，一堂課，既輕松快樂又嚴謹地完成了。
剪紙課讓學生逐漸的接觸剪紙創作,其實對這個年齡段的孩子來說還是有一定的難度,為了讓學生克服畏懼心理,在教學剪紙時，我選擇學生比較感興趣也比較熟悉的動物主題,課堂上引導學生分析動物的特征,討論剪紙的制作方法，激發學生對民族藝術的認同感;然后讓學生探究性地學習畫、剪動物作品，讓學生通過實踐來加強感性認識，積累成功和失敗的經驗;教師再進行示范剪，學生跟剪，歸納學生在實踐中的成功和問題，提升學生將感性的上升為理性的;學生經過再次的實踐，就明白了剪法，積累和總結了剪的經驗，雖然經驗可能還太少，但是，已經對學生的剪紙大有幫助。同時學生提高了美術技能技巧，動手能力。在拓展活動中，欣賞大量剪紙作品,深化學生的愛國之情，又感悟民間藝術的特殊魅力。
從課堂教學效果來看,大部分的學生都能跟上課堂,也達到了預期的效果,但總的來說,還存在一些不足和需要改進的地方。
不足:
1、還有及少部分學生對剪紙的方法還不太清楚。
2、學生在畫稿的時候掌握不了總體的結構，畫得不夠協調。也說明了學生的美術基礎有待進一步提高。
3、有部分學生工具準備不好,也就很難達到同步進步的理想效果。
4、在老師的示范教學之后，當要求學生發揮自己的想象，改變部分圖案的造型時，難通過畫面來表達自己的想法，即畫不出自己想要畫的圖稿。
改進:
1、在課堂教學的同時，多給學生介紹剪紙圖案的畫法提高畫圖稿的水平。
美術課程是基礎教育的重要組成部分和必修學科，改革開放以來越來越受到人們的重視并取得了長足的發展，但是，我國目前高師美術教育仍然是基礎美術教育中的薄弱環節，很難適應時展的需要，因此，如何解決高師美術教育面臨的問題是我們美術教育工作者值得反思和思考的問題，下面就從我國高師美術教育的現狀來分析發現其中的問題，并適當地提出相應的對策來促進高師美術教學的長遠發展。
一、美術教育的概念
美術是指運用造型手段進行的含有美的價值的活動，如繪畫、泥塑、手工等。教育是在兒童成長發展的過程中，為達到一定的目標而進行的指導、幫助、培養。進入19世紀以后，美術教育在學校教育中有了一定的地位。美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程”。課程理念是：“使學生形成基本的美術素養，激發學生學習美術的興趣，在廣泛的文化情景中認識美術，培養創新精神和解決問題的能力，為促進學生發展而進行評價。”美術教育課程性質與理念的提出，為我國美術教育的發展起到了明顯的促進作用。
高師美術教育是基礎美術教育的前提和基礎，為了適應我國美術教育的發展，高師美術教育應該肩負起培養專業美術人才的重任，高師美術教育應該根據時代的要求結合當時的教學內容進行改革和創新，從而適應時代對于美術教育發展的需要。
二、高師美術教育課程設置的現狀及面臨的問題
自改革開放以來，我國高師美術教育改革已經進行了幾十年，但是在高師美術教育課程設置上仍然存在著問題，過分注重美術的學術性而忽略可美術教育的示范性等問題。其主要表現在教學中注重美術的技能的傳授，削弱了美術教育理論的學習與實踐；注重了美術專業技能的學習，缺少了人文、自然等基礎知識的學習等等，下面就具體地描述當前高師美術教育存在的問題：
1.課程目標實施不明確
我國當代高師美術教育在課程實踐過程中存在著兩個問題，一是短期功利性十分明顯，高師美術教育教學過程中過多強調技能的掌握，這使美術專業的學生過分注重技巧而忽視了基礎知識的掌握，這也使他們缺乏創新能力，使美術創作缺少觀念和情感的表達，從而缺乏思維性和想象性。而是對美術學科不是非常重視，目前很多高師美術教育對美術課程的設置時間偏少，對基礎美術教育的課時也存在著不足的現象，這就不能使美術專業的學生學到豐富的美術基礎知識，不能從根本上實現美術教育的目標。
2.教學方法不合理
高師美術教學方法比較單一、呆板、枯燥和陳舊。它過多地采用接受式和模仿式教學模式，忽視了個性教育，強調教師的講解和師范作用。教師教學仍然是以技法教育為主，教學方法比較老套，一成不變，因此學生只是一味地模仿教師的教法，并沒有從實際上掌握美術的真諦和內涵，因而限制了學生創造性思維的發揮和其主體性的散失。這樣學生創作出來的美術作品就缺乏生機和創意。
3.課程內容的滯后性
我國的高師美術教育總體上是引進西方傳統的美術教學模式，注重以傳統的理念程序訓練大學生摹寫事物的能力，因此大學生只是一味地模仿，缺乏理論創新，缺乏主體性。另外，我國高師教學內容脫離學習主體的文化背景和生活基礎，過分強調學科基礎知識和基礎技能，內容難易出現偏激，嚴重脫離學生的學習實際，使學生學習產生困難和排斥心理，從而也在一定程度上影響了學生積極性和創造性的發揮。
三、高師美術教學問題之對策
高師美術教學存在著諸多的問題，要想高師教學取得發展和改善，就必須對這些問題提出相應的解決措施，一方面要結合高師美術教學的培養目標，另一方面要立足于學生美術素養的啟發，更要立足于當前的美術課程改革，美術教學必須與時展相一致。
1.調整教學目標，突出師范性
《美術教材教學法》是使學生認識中學美術教學，探索高師美術教學規律的一門課。為了有足夠的教學時間，有組織、有計劃地來安排學生的教學實踐和教學實習，可以適當增加授課節數，適當加大該課程學分，從內容上、時間上來保障該課程的教學質量和教學效果。高師美術教學應充分重視學生的實踐性和創造性，激發學生的想象思維。另外，高師美術教學應該增設教材分析研究課，這使學生在掌握豐富的美術理論知識和必需的美術技能的基礎上，還使學生學會相關的教學研究方法和教法，能夠更好地指導學生教學實踐。
隨著經濟和科技的發展，高師美術教學還應該開設現代教育技術課，運用現代教學媒介來進行美術教學，從而體現新型美術教師的素質。
2.提高高師美術教師專業能力
一個美術教師的專業功底是否深厚影響著美術課程的教學質量。高師美術教學應該充分重視美術教師專業能力的培養，美術教師要向學生傳授美術知識與技能，其自身應具備扎實的基礎知識、基礎理論和技能，具備較為全面扎實的美術造型和表現力，同時還要掌握科學的教育知識和教學方法，具有美術教師的基本素質和綜合能力。
高師美術教師還應該具備高尚的道德情操，教師應該與學生做到互相尊重、理解、民主、平等、信任，以誠實正直、熱情大方寬容為中介，關注學生的心理，樹立良好的教師形象。
3.改進美術教學方式
在美術課程教材改革的時代，學生需要更加人性化和更重視素質培養的教學方式，高師美術教學要采取探究與互動的教學方式，根據教學的目標和內容，教授學生運用現有的知識經驗利用現代教育技術創設一定的問題情境，從而引發學生思考，并激發他們主動參與與合作探究的興趣。
本節課的亮點具體表現在以下幾個方面：
一、采用開放的教學方式
隨著新課標的落實，由“封閉教學”走向“開放教學”已是一種必然。我們的教學很多時候都屬于“封閉教學”，按部就班，缺少開拓精神，梅老師打破了傳統的常規的課堂教學形式，采用開放的教學方式。首先，教學內容沒有局限教材和書本，而是根據四年級學生的學習要求和美術學科特點，梅老師自己進行精心設計的，具有開放性；其二，獨特新穎的舞臺主持加競賽的形式激發了學生活動的興趣，營造了一個開放的良好學習環境和氛圍；其三，本課教學中用到的許多恐龍玩具是學生自帶的、大量恐龍圖片和恐龍資料則來自網絡，教學資源具有開放性；其四，學生進行創作《恐龍世界》時，有的拿畫筆畫，有的用彩紙舊掛歷紙去剪貼，每個同學都能選擇自己喜歡的材料自己喜歡的方式方法去表現，學生的個性化得到了體現和展示，具有開放性。
在這樣一個輕松、活潑、和諧、互動、探究、創新、開放的情境活動中，學生樂于嘗試，學習到了美術的知識和技能，并獲得了豐富多彩的體驗，品嘗到了美術活動的樂趣，身心得到舒展，情感得到釋放。
二、采用“互助互動”的學習方式
“互助互動”的學習，是一種同伴之間為達到一定的教育目標而展開的學習方式，可以增進同學之間的信息交流，培養學生之間的團結合作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性。梅老師在本節課的教學過程中，采用“互助互動”的學習方式?！盎ブ印敝饕憩F在：第一將全體學生分成四個團隊即機靈小隊、佳績小隊、拼搏小隊和高峰小隊，通過設計小組問答競賽、畫恐龍競賽等環節四個小隊之間互相競爭，組隊內學生間互助互動，激發學習興趣，提高學習效率。第二、抓住重難點，展開 “互助互動”。教師出示寫實恐龍圖片，請學生欣賞，教師引導思考：恐龍的身體是由幾個部分構成的？我該如何去表現它呢？學生經過認真地思考商討后認為：用基本形去概括比較好。教師根據學生的建議進行畫法指導（示范），巧妙解決了重難點。從表面看是學生幫老師解決了難題，實質是學生自己幫助了自己。第三、結合作業，“互助互動”，美術作業與其他作業不同，每個學生的想象力和表現能力不同，對同一題材同一事物的表現也各不同，作業的設計從封閉走向開放，由個體走向合作，共同完成作品《恐龍世界》，促進了同學之間的交流，提高了作業的質量。第四、結合評價，“互助互動”，評價時，采取自評，互評和教師評價相結合的方式，有利于培養學生寬容的合作精神和敏銳的審美鑒賞力。
三、教學態度嚴謹認真
如果說教學思想決定著教學行為的方向，那么教學態度就決定著教學行為的努力程度。聽課的老師們都感受到了梅春華老師的教學態度非常嚴謹認真。一是課前準備充分。教具齊全、課件精美、教案熟練，另外，據我所知為了上好這一課她還對四年級學生對恐龍知識的了解情況和學生是否喜歡用競賽的形式上美術課進行過詳細的調查；二是課堂表現沉著思路清晰，沒有出現明顯的教學遺漏等現象。三是目標明確、重難點把握得當，課堂結構合理，課堂練習先易后難，先個體后合作，循序漸進，層層深入，沒有出現知識性錯誤等，這些說明執教者課前查閱了大量的資料，認真透徹地研究過教材，并進行過多次試教的錘煉，在課外下了不少的功夫。
四、教師素質良好
教師教態自然，語言清晰，語言表述準確，操作演示熟練，學生參與率高，體現素質教育面向全體學生的要求。
當然，在賞評《恐龍世界》的同時，我也有以下幾點思考：
1、組織小組活動時，小組人數太多，很容易亂，如果是平時上課，紀律能否控制？
2、好動、好問、好說是兒童的天性。教師要利用這份天性，為學生創設條件。教學過程中學生能說的教師不說；學生能提的教師不提；學生能解答的讓學生自己解答。教師要把展示自我的機會完全還給學生，充分發揮學生的自主性。課堂中如何把學習的自主權更完全地還給了學生，教學生學會學習，努力形成一種“可持續發展”的學力？
一、“探究”不等于“不教”
近幾年中小學教育從應試教育向素質教育方向轉度的過程中提出了一種較為新穎的學習方式，即“探究性學習”，又稱為“研究性學習”方式。于是在小學美術課的教學中，一部分教師為避免落入“滿堂灌”學習的俗套，課堂上一行一動皆要探究，課前制作復雜的課件，準備大量的范作，教學中讓學生自己去探究“這是怎么做（畫）的？”“看了這些作品你有什么感受？”然后熱熱鬧鬧漫無邊際討論一番，于是課堂中充盈著“你真棒！”“你真了不起！”“你的想法很獨特”等禮節性的、蜻蜓點水式的評價。葉圣陶先生說：“教是為了達到不用教，講是為了達到用不著講。”而我們讓學生在并不理解的情況下進行有“行”無“實”的探究，根本就達不到“不用教”、“不用講”的目的，學生又能收獲什么呢？小學美術課教學中，不少教師在走一概不講不演示的路，其實這是對“探究性學習”的誤解。美術是一門造型藝術和視覺藝術，有著幾千年悠久的文化歷史，在一些難點問題上是需要我們去教、去演示的。
二、“教參”不等于“教案”
教學參考或一些名師教案是一些教師從事美術教學的“圣經”，在美術教學中動輒就將那些教學參考和名師們的教案搬來“以販代教”。這是對教學參考和教案重 “形”輕 “神”的誤用。如果一個教師課前不深入思考、積極備課，在課堂教學中怎能充滿激情，怎能喚起學生的熱情呢？當然，這并不是說我們不能看教參或名師教案，而是要我們參考著看，學習著看。這主要源于三點原因，一是學生審美水平不同，學生存在地域差異、城鄉差異等多方面差異。二是文化氛圍不同。三是教師教學風格不同。因此，我們不能生搬硬套，應該了解自己的學生，結合自己學生的審美水平和當地的文化氛圍，結合自己的教學風格，把教參和他人教案做參考，設計出只屬于你和學生的教案，那將會是一節魅力四射的好課。
【中圖分類號】 G422 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1674-4772（2012）10-016-01
北京師范大學博士生導師申繼亮教授認為，教師的教學反思是教師教學認知活動的重要組成部分，是指教師為了成功實現教學目標對已經發生或正在發生的教學活動以及支持這些教學活動的觀念、假設，進行積極、持續、周密、深入、自我調節性的思考。那么教師教學反思的作用是什么，如何進行反思呢？我就此談幾點自已的粗淺看法。
一、教師教學反思的作用
首先，反思性教學增強了教師的道德感和責任感，以此作為提高都是素質的突破口。倡反思教學，使教師自覺的在教前、教中、教后嚴謹地審視自已的教學行為，改進自已的教學實踐，從而提高教學質量、教師的道德感、責任感和教師的教學技能與能力對于提高教學質量具有同等重要的意義，是增強教師道德和責任感的有效途徑之一。
其次，反思性教學強調學會教學，是全面發展教師的過程。學會學習早已為人們熟悉，而反思性教學強調教師要學會教學，即要求教師把教學過程作為“學習教學”的過程。
第三，反思性教學以解決教學問題為基本點，在具體操作中，實施者可以根據自身情況有針對性的提高自己的薄弱環節，也可以從各方面的訓練中提高自已。實施反思性教學，并不是要面面俱到，針對教學過程中所有的環節加以反思，而是可以在某次具體操作中更側重哪個環節的訓練，從各個環節的提高從而使教師整體素質得以提高。比如在某一次反思性備課中，可以專門訓練引入這個環節，課前設計幾種不同的引入方式，根據學生反應和教學效果加以鑒定比較哪種引入更適合哪種類型的課程。這種方式使得水平的提高落實到某個具體的點上，既有實效性，又增加了教師的成就感。
第四，在不斷嘗試“反思性教學”過程中，教師對教學有了自覺的意識，對教學活動的自我評價的習慣和能力不斷提高，對教學過程進行修正和控制的方法和技能也相應提高，從而加強教師的監控能力，自如地應對教學過程中各種問題。課堂教學中最常見的問題，主要是在課堂教學情境中所使用的教學方法和學生的實際接受狀態存在的差異，具體表現為學生“吃不飽”或吃不了。例如，我們要求在上每一節課時，對自已要講什么內容，為什么要講這些內容、沿著何種思路進行講授這些內容等都要有清醒的認識。這種認識不僅表現在教學過程的組織與管理，還表現在課堂教學之前的計劃與準備以及教學結束后的回顧。如課前預計課教學過程中可能出現的各種情況及相應的解決問題的方法和策略，構想出可能有的教學效果；課后對教學目標是否明確、是否從學生實際出發、教材的呈現是否清楚合理、教學方法是否得法等方面的分析。
二、教師教學反思的方法
教師教學反思我覺得應該從以下幾方面進行：
第一，反思態度。也許有人會心生疑慮，反思已經是在努力查缺補漏了，何來態度好壞之分？其實，現在的教學反思除了部分能自動自覺之外，很多是由于學校的大力提倡，甚至明文規定篇幅字數而寫，質量參差不齊。有些寥寥幾筆，純屬應付；有的東拉西扯，反思不到點上；即使有洋洋灑灑一大篇者，也不過是重復他人之言，毫無實際意義和價值。這樣的反思，與我們的初衷相去甚遠。長此已往，徒費時間筆墨而已。我想，反思貴在真實。反思的落腳點應是我們自己的教學行為。教學進程完畢。我們有什么想法有什么疑問，與組內的教學老師一起研究討論，隨機刻錄即成。千萬別把它當成一項任務、一種負擔。用心感悟、用心反思，這才是反思的真諦所在??！
在教學中不斷進行反思，不但能提高教學理論水平，更能形成獨特的教學風格。那么如何做好教學反思，教學反思的內容是什么？何時進行教學反思？等等問題。下面就以美術課教學反思為例，淺析一下如何做好美術教學反思？
美術教學反思的內容。簡單說，教學反思就是研究自己如何教，自己如何學，如何在教中學，如何在學中教。我們可以從以下幾個方面進行記錄和思考。
一、記每節課的失敗之處，分析失敗的原因并且找到可以解決的方法，在以后的教學中不斷嘗試新方法發現新問題，久而久之，可以達到教學教法多樣化，靈活化的高質量課堂。如美術課堂教學中：首先，美術課的導入在整堂課中起到了舉足輕重的作用，美術課的導入部分貫穿了整個教學的重點，所以美術課的導入不但是引出課題，更重要的是穩定學生的情緒，激發學生對堂課的興趣，從而展開思考和探究，提高學生的注意力。可想而知美術教學中導入的重要性。就此理論研究，首當其沖的就是要分析教學導入的成敗與否。教學導入是否能夠激發學生的興趣神經，使之激情高漲，對課堂充滿期待并能快速集中地進入課堂?？偨Y經驗教訓，好的方法是多收集有趣的教學手段，如電影、電視、范畫、故事、游戲等，使課堂導入行之有效。其次，合作學習不僅有利于提高學生的學業成績，而且能滿足學生的心理需要，提高學生自尊，促進學生情感發展與同學間互愛及學生社交能力的提高，所以美術課堂中的小組合作非常重要。我們要做的就是分析小組合作是否真實有效，小組合作是否流于形式，是否能夠達到人人有事做，人人有收獲的效果。就小組合作反思中交流效率偏低、匯報形式單一、合作準備缺乏、合作不合時宜等諸多弱點問題總結經驗教訓，可以采取的方法是，科學分組，合理安排座位；責任到人，分工合理；合作學習的程序清晰，評價得當，善于發現學生的閃光點；和諧互動，培養合作精神。再次，有沒有關注學生的情感態度價值觀的發展。發現問題及時想辦法解決，可以結合學生生活、情感體驗，通過作品欣賞，提高美術鑒賞能力，形成正確的價值觀：創設情感體驗氛圍，激感的產生，促進創造性思維形成：在學生自我評價作業過程中體現對學生學習態度、情感和價值的評價，培養學生學習的興趣和自我觀念的形成：學會自我教育，提高自身素質等等。
失敗之處方方面面，這些問題可以說大也可以說小，對它們進行回顧，梳理，對其做深刻反思，探究和剖析，使之成為以后教學中應吸取的教訓和成就新方案的前奏。
二、記每節課的得意之處。記錄成功之處可供以后教學作為參考，并不斷改進和完善。例如，課堂中臨時發揮的地方，無論是老師根據課堂因時所需發揮的好的教學語言、好的教學環節、好的教學方法、好的教學評價等等，還是學生因時提出的好的問題、好的建議方法、好的學習手段，另外的好的師生對話等等，都要記錄下來。其次，感受最深的教材改進和創造性處理等等。
《山水畫》一課是造型&·表現領域的教學內容，它要求學生運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工個、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。
課堂教學中，學生的參與十分重要。教師要特別注意引導學生積極主動參與教學過程，勇于提出問題，掌握分析問題和解決問題的方法，注重自主，探究，合作式學習，讓他們在學習中學會主動發展，同時還要讓學生認識到不論是繪畫還是工藝，不論是具體還是抽象都是美術家精心的構思并結合自己的思想感情和審美感受，按照自己和時代審美理想創造出來的；同時，美術家創作一件美術作品除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有更深層的內涵和更隱敝的意蘊是一種文化精神層面要求和體現美術作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照。如：繪畫創作，不論是學生創作的，還是著名畫家創作的，都要運用一定的物質材料和造型藝術的表現手段，例如線條、形狀和顏色等，來進行表現，這些美術作品的造型要素，及其運用方式便成為作者進行藝術表現或與他人進行信息交流的藝術語言。學生觀賞其作品，會產生深刻理解，達到審美情感的升華。
美術課是最讓人心動的一門學科，它讓學生在接受藝術熏陶的同時也輕松地接收一些本學科外的知識?？墒敲佬g課上如果讓學生單一的欣賞內容，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會堅持很久，部分學生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂美術課就成了尷尬的自習課或休閑課。在提倡素質教育的今天，那單一的，枯燥的美術教學已遠遠不能適應當前的學生。作為美術教師我們應根據學生的年齡、心理特點，根據學生自己的需要來設計美術課堂的教學，從而使每一個學生都在良好的情緒中通過豐富新穎的教學內容、方法等不斷獲取新知識。比如說《標志設計》一課，標志設計對象是七年級學生，他們對日常生活的設計知識有了一定的感性認知，再加上學生已經學過一些簡單的設計圖案知識，已經形成了一定的審美觀點和審美體驗。
一、美術的相關課外知識的運用，使學生豐富知識的同時提高興趣。
如在上高二《雕塑》一課，這課的重點是教雕塑的用途，材料，以及如何制作圓雕。為了使學生在學之前能對該課產生興趣，第一節課我用多媒體展示并介紹了“中國雕塑與外國雕塑”讓學生參與，通過欣賞，分析說明不同時代的雕塑的不同之處，再比較得出結論。課堂上同學們觀察很仔細，他們對老師出示的一些從來沒有看到過的雕塑很感興趣，學生的問題很多，有關心作者的，有關心年代的，甚至還有同學對它現在的處境很關心，整節課氣氛比預期的還要好。因此我覺得像這樣的課前準備是很有必要的，它在豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。
二、實物寫生將提高學生興趣。
也是高一《寫生素描》一課，寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生知道寫生是怎么回事，從而引起學生的學習興趣，讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結構，和寫生的取景構圖。最后從學生中找出幾位結構特征較明顯的同學出來當模特，學生的興趣一下就提起來了，給模特擺好坐姿，坐好后，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯上升，作業的質量也得到了保證。
三、欣賞與技法相結合。
高中美術教育以審美教育為主。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。按照順序每節課在黑板上展示范畫，并在教師的引導下了解其技法的運用。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創作畫，學以致用。
四、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定。
美術作業是在課堂中完成的，教師在教學時一方面要下講臺對學生個別指導、指點。對學生的作業，給予一些贊揚，對繪畫中有創造性的學生給予肯定，這對提高學生的興趣起到一定的幫助。
以上是我這段時間的教學反思，談及了自己的一些體會，在以后的教學中我會繼續探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課。
研究的回顧于反思
一、 意外收獲
筆者在長期的專業培養研究中同時獲得了學生的管理方法，在這里一并闡述一下：
1、 學生的管理
美術專業有其獨特性，除和其他術科的專業差異外還存在思維方式的差異，管理不當就會導致學生的自由散漫或阻礙正常的教學活動，因此管理學生一方面要照顧到專業的特殊性具體問題具體分析，另一方面又要照顧到學校整體的教育教學管理。根據實踐和調查研究我認為用“粘貼”方法比較合適。
所謂“粘貼”就是隨時隨地對學生進行監督管理。這一管理辦法是根據美術專業的特點進行實施的。專業輔導不是先上課后練習再講評這么簡單，而是注重在練習過程中進行個別指導。雖然老師不需要每一分鐘都在教室里但需要經常在教室里。教師需要化去大量的時間在特長生的身上作個別指導，有時修改一幅畫要化去相當長的時間，需要老師作出一定的犧牲，這樣一來就解決了上面的三個問題了。教師在安排學生自由消化時也要經常在教室走動以免使學生在老師不在時養成自由散漫的壞習慣，這樣一來就象把老師“粘貼”在學生的身上一樣。不過要說明一點“粘貼” 本身不是完全由老師一手控制學生的所有自由而是要經常關心學生的學習以外的活動和思想動向，課外要經常和學生一起聊聊天有利于建立新的師生關系。
當學生在班級學習文化課時就要進行“粘貼”轉移至班級管理，減輕專業教師的負擔。但是要解決第三個問題還得要專業教師和班主任時常聯系，專業教師要做好上課情況記錄及時和班主任取得聯系。這樣一來就又解決了第一類問題。
2、指導學生處理好專業和文化課的學習關系。
美術特長生在高中三年的學習中和其他學生相比，可以說在某種程度上來說學習負擔要重一點、經濟開支要大許多。他們要多學習一門專業課，而這門專業課所涉及的內容、范圍又相當廣泛。這一切在無形之中就會給學生增加很大的壓力，如果處理不好就會使學生文化、專業兩耽誤，進而會引起學生的厭學心理，嚴重的會造成一無所獲。要解決諸多問題的關鍵是除了關注學生的生活、學習，更重要的是要運用有意義的方法指導學生自主學習。
（1）激勵方法
