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申明:本網站內容僅用于學術交流，如有侵犯您的權益，請及時告知我們，本站將立即刪除有關內容。 美術欣賞在中小學美術課程中占有重要的地位，在每一節美術教學中是必需的工作。其目的是讓學生欣賞各著名畫家、雕塑家、工藝家或設計家的作品，同時認識一些美術歷史的背景。最重要的是為學生準備各種不同類型的美術作品，加強學生在造型活動時的創作內容，刺激學生的思想及創作動機。再次，從不同類型的美術作品中，學生能自我探索不同創作媒介或技巧。開闊眼界及加強對美術學科知識的認識。因此，從上述的作用來看，美術欣賞在美術教學中是不可缺少的，但許多學?；蛎佬g教師，都覺得美術欣賞是一件很艱難的事，很難達到良好的教學效果，且在美術欣賞過程中要做得好，要學生有良好的反應談何容易。
一、要使學生在欣賞過程中有良好的感覺，學校最好能配合教師改善欣賞學習的環境—建立欣賞室，加強氣氛或設計環境以切合主題。在進行美術欣賞時，最好能打破傳統的坐座形式，使學生更容易觀賞作品，及更接近教師，隨時進行討論，在舒適及自由開放的環境中，學生更容易發言。結合欣賞內容，可在戶外進行，例如在欣賞梵高的向日葵或其他植物油畫作品時，可在校內的植物園和花園進行，或安排戶外寫生活動，使學生在身臨其境的感覺，這樣可增加學生的興趣。當然最理想的地方是到展覽館或畫廊去欣賞不同類別的美術作品真跡，使學生能感受到展品的氣派。這樣才容易引起學生對美術作品的感覺及興趣。久而久之，便建立起學生欣賞美術的習慣，逐漸加強學生對美術的求知欲及自學的態度。
二、美術教師要考慮欣賞環境，在提供的美術欣賞資料中，擔當一個極重要的導演及編劇的角色。原因是要把資料安排得井井有條，主次分明，主題及重心適合學生的興趣，結合學校的教學條件及地方教學資源，可提供當地的本地區的鄉土美術作品或民間工藝。設計欣賞課時，最好按課時計劃要求，配合學校藝術活動，加強教學目的及環境因素，使學生有更深的感受。同時舉辦“藝術長廊”專刊形式，可在美術老師的指導下，讓學生選擇自己喜愛的作品撰寫小論文，自行設計及安排?？问?，及一切布置的工作，均由學生負責，由此，加深學生的投入感與合作性。這樣，能培養學生收集的興趣及習慣。事實上，學校的美術欣賞范圍不應局限于教材里的名畫、工藝品或名家的作品，大自然的風光和一些日常生活可接觸的物品，如：天地，山灑，樹木，服飾，建筑，生活用品等 ，均可作欣賞的對象。只要在老師有計劃的引導下，進行討論，分析及欣賞其中優美的地方，才能使美術欣賞更生活化，更趣味化，在小學美術欣賞資料中，學生自己所畫的作品，是最適合作為學生欣賞的對象，主要是有些現代畫比較抽象，內容意志比較深奧，學生不容易理解。但欣賞接近自己年紀的作品，便好容易吸收，容易引起討論及共鳴，并且，更有鼓勵及激發的作用。
“世上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”雕塑大師羅丹如是說過。在美術教學中，教師的任務就是讓學生睜開發現美的眼睛。這一點在美術欣賞課教學中，就顯得尤為重要。
審美教育，是素質教育要達到的一個重要目標之一，對培養學生的愛好、欣賞能力，陶冶情操等舉足輕重。青少年兒童是愛美的且對美的事物感受很早，隨著年齡增長，他們渴望藝術享受的心情日益增強，尤其進入中小學后，對美的事物追求更為強烈。作為軍民共建農村寄宿制小學美術教育工作者，應當順應孩子們愛美的要求，多形式實施美術欣賞教學。
一、欣賞心理及欣賞習慣
小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。
兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。
為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是欣賞古今中外名作，沒有教師生動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。
二、欣賞內容暨編排特點
（1）低年級。低年級階段所欣賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不在準確，表現無拘無束，欣賞內容主要是引導學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。
（2）中年級。欣賞內容主要是讓學生初步接觸了解優秀美術作品，培養學生熱愛祖國藝術的情感。如第五冊《工藝美術的人物形象和動物形象》、第六冊《工藝美術的陶瓷和雕塑》、《繪畫作品中風景的靜物》等。其特點是從小學中年級開始，欣賞一些與學生生活接近、學生能理解和接受的中國古今優秀繪畫作品和工藝美術作品。欣賞課內容對于教學內容有“參考資料”的作用，在欣賞課中滲透了有關的教學內容。
（3）高年級。第九冊的《古代雕塑中的人物形象》、第十冊《現代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統建筑藝術和現代建筑藝術》和第十二冊繪畫作品雕塑、工藝美術、建筑、小學內容總覽等。其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術門類的面貌，除了已經著手的中國畫教學之外還將欣賞的領域擴展到中國優秀古建筑、雕塑、工藝美術作品中去?？梢?，欣賞內容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。
三、欣賞教法和教學形式
根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場課三類：
（1）專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學主要形式（我們前面例舉的內容都是專題欣賞內容），它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。我們以第十冊的欣賞內容為例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝術的照片。
教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風格迥異的建筑藝術特點。進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學生的有意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍發言，各抒己見，積極討論。
（2）隨堂欣賞課。寫生、創作、圖案、塑造、手工制作特繪畫和工藝皆屬隨堂欣賞課業中所穿行的欣賞。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨掌欣賞的教學過程。
（3）現場欣賞課?，F場欣賞是一種在課堂教學之外的美術欣賞形式，是指在較長時間內到現場和實地察看所進行的欣賞教學。我們上《古代傳統建筑》這一課時，就完全可以帶學生到陶公廟去參觀，讓他們了解足夠的知識后，民族的尊嚴與自豪感自然就出來了。再如：組織兒童參觀美術作品展覽和博物館中陳列的美術作品，訪問畫家、工藝美術家、雕塑家并觀看其技法表演等。條件稍差的農村，有關欣賞課的內容應結合本地具體情況作有效的靈活調整。
美術欣賞課是一門綜合性的復雜的教學活動，教師要上好美術欣賞課，就必須尊重學生的年齡心理特征，深入領悟欣賞課的內容編排特點和意圖，在先進的教學思想指導下不斷豐富教學內容，更新教學手段，才能充分調動學生主動學習的積極性和參與性，發揮學生的潛力，讓學生在輕松、愉悅的教學環境中感受美、體驗美、欣賞美、創造美，培養學生審美的能力，最大限度地強化學生的視覺審美感受，使美術欣賞教學成為其“潛移默化地提高學生道德水平、陶冶高尚的情操、促進智力和身心健康發展的有力手段”。教師要用人類藝術精品和大自然的美、社會的美，幫助學生總結歸納出美的規律，調動學生的感官，從而達到優化課堂教學效果、提高學生的審美能力的目的。
參考文獻：
小學美術教學大綱明確規定：小學美術以審美教育為核心，繪畫、工藝、欣賞并重，著力培養小學生的審美情趣。欣賞課是小學美術教學中的一個重要組成部分，是提高學生美術素養、奠定美術創造的重要途徑。如果說繪畫課與手工課是培養學生審美情趣的基礎，欣賞正是把平時所學的審美能力進行內化、升華的必須課程，在欣賞中，使學生在形象、感受、理解、發揮之中碰撞，從中升華出各種能力，讓學生懂得更多的道理，培養和發展學生的創造性思維與想象能力，最終達到培養學生的審美情趣這一教學目標。
一、美術欣賞的特性
（一）差異性與多樣性
并不是每個藝術品都能被人們所接受，也并非所有的受教者都能獲得相同的感受。受教者的生活經歷、家庭背景、文化程度不同，接受能力、審美情趣、受教層面就不同。達芬奇的，《蒙娜麗莎的微笑》，它祥和、諧美的意境，神秘莫測的微笑，使人們靜心自省，激發人們對真、善、美的熱愛和追求。然而，性格稟賦的不同也會導致藝術接受的差異性?？鬃釉?“智者樂水，仁者樂山?！痹谑芙陶叩男蕾p過程中，流連險山奇峰的是性格雄奇勇敢者；駐足高山流水的是清純天真者；暢懷大河廣漠的是蒼涼雄渾者。不同的藝術風格的作品使不同性格的受教者產生共鳴，受教者的接受出現不同的層次、差異性和多樣性正是提升個性化的審美修養的內因，進而才會有不同的美術創新。
（二）不確定性和含糊性
藝術品不是客觀世界的精確對應物，它的形象體系和意義結構中具有不確定性以及空白點可以激發、召喚受教者根據自己的生活經驗、審美趣味去補充、確定，進行想象性的再創造。因此，導致藝術教育的施教者所創造的藝術作品會以不同的方式在藝術接受過程中被解讀，形成對同一藝術作品的不同審美結果。因為藝術作品所傳達的不確定性和含糊性，即沒有一個標準去欣賞某藝術品，完全可以根據自己內心的真實感受去解讀藝術品，每個人找到自己的不同的共鳴點。
（三）參與性和主觀能動性
審美教育接受的發生需要欣賞者和藝術品的相互作用，意境豐富的藝術作品只是為審美創造提供可能性，而審美教育接受的實現，還有待于欣賞者參與和主觀能動性的充分發揮。
（四）共同性和一致性
上述三個特性設計的都是藝術欣賞的差異現象，但實際上藝術教育的接受也具有某種程度的共同性和一致性。受教者在接受相同的審美對象時，必然會產生對這部藝術作品以及其中相對確定的藝術形象或相似的觀點、思考、啟示。所以，欣賞藝術作品對于提高學生整體的審美修養是有共同作用的。
二、美術欣賞課的具體實施
（一）專題欣賞課。專題欣賞課就是圍繞某個欣賞課題進行整堂欣賞，是小學美術欣賞教學主要形式，它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。在美術專題欣賞課欣賞中，教師往往讓學生看著作品圖片，便一講到底，造成教師投入，而學生漠然的尷尬場面，可想而知，學習效率很低。學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創造潛能。美術欣賞更是主客體不可忽視，讓學生學會自己造型。學生畫畫，開始往往是畫小孩，他們總是先畫一個圓圈，這是一個頭，再畫上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、講故事。又點上兩小點是眼睛，它不象嘴巴那樣重要。再刷刷幾根頭發。這就是他腦子里有的印象。對于學生的美術作品，教師首先要夸獎畫得好，鼓勵他們按照自己的想法大膽畫下去。學生的幼小心靈總希望得到老師和家長的鼓勵和支持。而學生認識形象，不會超出自己的理解能力。學生不能理解的東西，教育者不能操之過急，強迫接受，這樣學生會感到畫畫是一種壓力，減退畫畫的興趣。
欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生欣賞的情意、獲得深刻的體驗。教師過多、過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，又不利于學生欣賞能力的養成。為此，可采取的教學策略是：
1、課前給學生充分的時間預習，引導學生收集與欣賞內容相關的資料，讓學生有備而“賞”，縮短學生與欣賞內容的距離，產生欣賞的直接興趣。
2、在出示欣賞作品后，讓學生仔細地“讀畫”幾分鐘，然后再請學生說說對作品初步的感覺。
3、用思考題的形式引導學生觀察畫面，可以從色彩、線條、給人的情緒上去細致地體味。
【中圖分類號】G633.9
美術教育多少年來一直處在非常局限的位置，往往被人們曲解為在眾多藝術門類中的選修課之一，是眾多素質中的補充而已。除此之外更重要的是美術教育一致延續著以技能為主的傳統教學模式，學生個性發展、審美能力、綜合能力的提高不能得到良性發展。其實美術所蘊含的技能性、藝術性、思想性幾乎在所有學科之上，中國古代的政治家、科學家如宋微宗、坡等幾乎同時都是藝術家，西方文藝復興時期的達芬奇、米開朗基羅等美術家幾乎同時又是科學家，建筑學家等。
美術欣賞教學是對學生進行美育的重要課業形式，它和繪畫及工藝教學組成完整的教學體系。從美術教學總的目標和任務出發，欣賞教學在對學生進行審美教育的同時，還應重視思想素質教育和文化素質教育，把他們引向健康，文明，積極向上發展的道路。小學美術欣賞課業在美術教學中占用的課時雖然最少，但教與學的矛盾卻常常比較突出，因此也是美術教學中的難點所在。如何提高欣賞課的教學質量，值得我們美術教師去研究和探討。
一、在欣賞課中凸現人文性
《美術課程標準》指出：美術課程具有人文性質。美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此美術也應視為一種文化學習。通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。同時，培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。
美術欣賞課中的一些內容可以很自然的與做人的道理聯系起來，要響應同志所倡導的"以德治國"的原則，教育就應該以德治校，在教學中應做到以德為先，在美術課的內容中可以加入中外積極健康的人文思想，從藝術品的欣賞中挖掘德育素材，將德育貫穿到整個教學活動中去，聯系實際幫助學生樹立健康的道德價值觀。
欣賞是對學生進行審美教育的一個重要手段，通過欣賞可以陶冶學生高尚的道德情操，樹立正確的審美觀念和健康的審美情趣，增強學生愛國主義熱情和民族自尊心、自信心，促進學生各方面和諧發展，提高學生的整體素質。美術欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。
二、在欣賞課中體現自主性
在美術欣賞課中，教師往往一講到底，這樣，造成教師的投入，而學生漠然的尷尬局面，欣賞課變成了"講賞"課。然而學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而應是一個主動參與的過程。只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創造潛能。教師時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，不斷探索與自省，全方位的設計課堂教學的過程。教師要轉變觀念，由知識的占有人轉變為引導學生學習的人，教師的知識和經驗成為學生可利用的資源之一，教師的任務由過去單純傳授知識為主，轉變為啟發誘導，教會學生學習的方法與信息的優化選擇為主。美術欣賞課更是主客體的統一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生對作品的真切感受，又有利于學生欣賞能力的養成。教師過多過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，有不利于學生欣賞能力的養成。
三、探索美術鑒賞與其它學科的滲透，以促進美術鑒賞能力的提高
美術與社會、美術與歷史、美術與文學、美術與生活、美術與人類、美術與設計等，通過這類美術活動，讓學生了解美術學科與其他學科的差異與聯系、美術與社會的聯系，鑒賞解決與美術有關的問題。教學中將學科課程和審美教育的教學內容融為一體實現綜合效應，在體現知識的科學性和系統性的基礎上，加強美術教育。以美術教育為載體，借助其它學科所涉及的美的人物、美的事物、美的景物、美的活動等進行審美認識，體會知識的綜合性。與文學相結合。文學的語言環境和理解能力對學生了解和掌握美術的繪畫創作的背景、故事和技能的學習、運用有很大的幫助，美術教師在平時就應該有意識地引導學生多看好書，上課時多請學生運用口頭表達的方式把心中所想的東西表達出來，課后作業的安排上，也可以讓學生自己先用文字表達的形式對自己的作業進行評價，字數不用限制，有感覺是可以多寫，沒有感覺時可以少寫。文體也不用限制，可以是詩歌、散文、也可以是"記流水帳"的形式。時間長了，學生敢說、敢想了，對畫家作品的鑒賞也有東西可以說了。上國畫課的時候，教師還安排學生上一些為古詩詞配畫的課，既幫助學生創作出詩詞中的畫意又理解了詩詞的含義，學生也學得不辛苦、單調。
四、在欣賞課中培養創造性
美是客現存在的，現實生活中可以說是無處不在；文學藝術、社會生活、大自然等給人們帶來無窮無盡地美的享受。但是，人們明明生活在“美”的身邊，卻感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“發現”，即審美。小學美術教育就是要通過審美活動，培養學生感受美、欣賞美、體現美和創造美的能力?？梢姡谛W美術教學的過程中，審美教育是不可缺少的。我們應該在平時的美術教學中，努力提高學生的識別水平和鑒賞能力，培養學生健康的、高尚的審美能力。小學生隨著年齡的增長，身心發展的速度加快，他們的審美心理也明顯的由低級向高級發展。根據這個特點，在美術課的審美能力培養教學中，注重從以下幾方面著手：
一、欣賞大自然，感受生活中的美
大自然把一切美好都展示給了人們：冬天白雪下的樹、秋天飄飄的紅葉、夏天碧海黃沙、春天草綠花紅、青山綠水、旭日斜陽、藍天白云、奇花異草……自然界絢麗多彩的景象和事物，以及形形的人和事都是我們獲取表象的豐富源泉，我們應該讓學生有更多的機會去觀賞大自然和接觸生活，讓他們從中體會到自然界萬事萬物的美，讓學生懂得生活中的美、藝術上的美都來源于生活。讓我們領著學生放飛思想，把美術課堂搬到室外去，然后再把課外直接獲取的表象知識帶回課堂內，讓斑斕的景色在課堂中釋放光彩。正如羅丹所說：“所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛看別人看過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來”。在欣賞自然界中，引導學生觀察，讓學生置身于美好的自然環境中，對學生的審美培養將起到潛移默化的作用。
二、借助生活表象，打開想象空間
對于欣賞到的美好景象，可以主動地進行“再創造”，這就要依賴于學生自身的想象能力。想象是一種創造性的思維活動,是審美活動中的一種重要的心理功能?？梢哉f,沒有想象就沒有審美鑒賞和藝術創造。
在教學過程教學中，教師要指導學生學會運用形象思維來分析、研究、綜合、概括事物，也就是對感知材料加以分析、研究和綜合，進而提升自己的抽象思維能力，打開自己的想象空間，填滿無限遐想的想象。比如把人物的生活、思想、性格的某一部分抽象出來，加以分析，了解它的意義，然后借助想象，把各方面再結合為統一的一個整體，重新在頭腦里形成新的人物形象，這樣的形象思維舍棄了人物或事物次要的、非本質的部分，突出和保留了它們的感性部分和本質部分的特征，從而使對象的形象更加生動、清晰、具體。讓我們在想象中，領悟“言外之意”、“弦外之音”、“象外之旨”……
三、辨明是非，提高審美理解能力
在培養孩子審美素質時，必須使之樹立健康的審美觀，才能辨別美和丑，從而愛美，并接受美的陶冶。小學生喜歡模仿，教師的一言一行、一舉一動，都會使學生受到耳濡目染，潛移默化的影響，而且教師的審美觀點對他們也起到直接的指導作用。所以，教師要正確地引導學生教其明辨是非，樹立正確的審美觀。如：在繪畫教學的過程中，教師要讓學生能直接看到教師作畫的具體過程，讓他們在掌握繪畫技能的同時，感受教師的每一筆和每一畫所表現的對大自然和社會生活進行審美觀。在教學中，要充分運用這些范例及大師名作來進行講解，感悟作者的審美品質。
只有當孩子們養成健康的、正確的、高尚的、積極的審美觀和精明的識別能力；面對一幅幅美術作品時，才能夠深入地理解和體會作品中人物的高尚品質和作品內容所要表達的思想感情；也才能讓學生更好地分清它們的本質，從而提高學生的鑒別水平，增強他們熱愛真、善、美和憎恨假、丑、惡的感情判斷能力，從而可以達到我們真正的育人目的。
四、苦中求樂，提升審美創造能力
這是一種創造美好事物的能力，需要人們嘔心瀝血，勤學苦練，并學習一些技法理論才能提高。1469年 ，還是兒童的達·芬奇開始學畫，老師對他要求很嚴格，要他照著雞蛋寫生，他一開始還挺認真，后來畫得不耐煩了，便馬馬虎虎畫些圈。老師批評他說：“在1000只蛋中，從來沒有兩只形狀完全相同的；即使一只雞蛋，只要變換角度去看它，形狀就不同了。我叫你畫蛋，就是訓練觀察、把握形象、表現事物的能力，這是基本功，不能輕視！” 達·芬奇于是專心畫蛋，終于成為大畫家。
其實，寓學于樂是審美教育的一大特點。畫一幅畫時，我們可以唱一支歌、跳一個舞，或讀一首詩，在磨煉中自尋快樂。如在畫鵝時，可以讀《鵝》這首古詩，在畫《春天來了》時可唱上一首兒歌《春天在哪里》，在制作完成一件頭飾后，可讓學生帶上頭飾跳個舞或扮角色表演，這些都是小學生們喜歡的事，這樣不僅活躍了課堂，學生又學到了知識，他們在玩中學，也在玩中獲得了美的享受與樂趣，并留下了深刻的印象，從而更能激發起學生的美術學習興趣。
小學生審美能力的培養，在美術教育的范疇中是很重要的一部分。而培養的方法和形式也是多樣的，絕不能把審美教育簡單地理解為是加強美術教育中的美術欣賞課，更不能把審美教育與傳授美術基礎知識和技能對立起來，而應在技能訓練的同時，培養學生具有一定的審美能力和美術文化修養。要把學生引向自然、走進生活，促使其知、情、意、行方面得到全面地發展
參閱文獻：
關鍵詞：小學美術；創新性教育；研究
中圖分類號：G623.7文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2017）04-0145-01
1.利用游戲教學發揮創造性思維
小學生集中注意力的時間并不長，他們喜歡玩與動，游戲是兒童的天性，兒童在游戲中得到感知覺并獲取經驗。在美術教學中，教師要達到較好的效果，就需要學生們都參與進教學中來。教師可以通過多媒體讓學生們觀看一段動物的小視頻提起學生對本節課的興趣，讓學生們拿出課前準備好的手工制作小動物模型，然后讓學生們扮演不同的小動物，分小組游戲，并且配上他們要扮演的動物聲音和對話，自己設計想象小動物們在森林里的場景或發生的小故事，每個小組盡情的發揮想象，等各個小組準備好后上講臺表演，學生們再評出自己最喜歡的小組表演，老師再做適當的點評，給予充分的肯定及鼓勵。這樣的教學，既讓每個學生都參與進來還充分展開了他們的想象力與勇于創新精神，達到較好的教學效果。教師再把課文中的故事生動形象地講訴給學生們，以創設氛圍、激發興趣、順其自然、因勢利導為重點，以繪畫的形式創作一幅作品，開拓學生的想象空間和創造空間。課后可以讓學生們選出比較優秀有創意的作品，把它們展覽在教室中或走廊里，讓學生有一種成就感，還更多地激發起學生對美術課的熱愛，對于有創新的學生教師應及時表揚。通過游戲性的活動教學可以調動學生的參與意識，幫助他們形成有個性化的審美。教師不僅要在引導學生游戲的過程中下工夫"玩"的有質量，并且讓學生能夠保持注意力集中，保持課堂秩序的穩定性。
2.走出美術課堂融入生活豐富想象力
藝術來源于生活，生活中處處存在藝術的氣息，只是缺乏被發現的眼睛。小學階段，不要求學生的美術作品層次的提升，重要的是不要抹殺掉孩子們童心世界的想象力，它是萌發創新意識的原動力，孩子的內心是有著充滿神奇幻想的豐富空間。當前的美術教學多數是在教室中完成，學生也多是臨摹一些現成的美術作品，學生們受老師的影響也非常深，一直都在模仿老師，認為和老師畫出的作品越像越證明自己的繪畫水平多高，這樣就限制了學生的想象力，處于模仿狀態，教師在教學中可以適當的參與指導，數學論文課堂主要以學生為主來進行教學。教師應對美術課程有所改革，讓美術教學不再僅僅局限于教室內，教師可以根據每節課程的需要帶著學生們走出課堂，適時體會課外教學帶來的效果，讓學生們更親近大自然，尋找自然界帶來的藝術靈感，從生活中尋找藝術美。
3.教師較高的藝術修養對學生創新思維的認知
知識是想象的養料，重視讀書，廣學知識，也是中外文化藝術史上的優良傳統之一。想象，不僅需要具體的形象材料，而且也需要一定的抽象理論知識。作為美術教師要具有美術專業知識技能和豐富的教學經驗，熱愛美術教育教學工作，以高度的責任感和熱情對待自己的全部工作，要具備平靜的心態，并且對美術學科的精深解讀。美術學科不是一門單獨的學科，它聯系著其他主要學科，美術教師要學會運用綜合學科教學，相互輔助來完成，這就需要教師具備豐富的人文地理知識，能有效的運用并與美術學科相結合來指導學生。作為教育者，美術教師必須加深自身的創新思維能力，學生對創新的認知，多數是通過教師在教學中采用的多樣化教學方法來感知，并從中獲取經驗得以創新。教師在教學中不只是傳授者，更應該和孩子們成為朋友，在教學中真誠的對待每一個學生，提高自身的綜合素質，真正優秀的教師不是專業水平有多高，而是怎樣讓學生們喜歡自己，并且對自己這門課的興趣，只有在這樣的前提下，美術教學才會達到較好的效果。
4.教師多種教學情境方法培養學生的創新能力
在美術教學中，教師根據每節課的題材設計好教學設計，讓每節課都有所收獲，讓每個同學都有所得。比如，美術欣賞課可以運用多媒體進行教學，以小學生們喜歡的相關題材動畫短片作為片頭，中間加入本節課美g欣賞的教學內容，把學生們從無意注意轉移到有意注意，提起學生們的興趣，在對本節課的重點表現在課件中加深印象，最后以動畫短片的形式結束教學，讓孩子們沉浸在歡樂放松的狀態中，學生們的注意力也會集中起來，對他們的視覺思維也有提高。學生只有在輕松狀態下才能夠完全碰撞出他們的創新花火，才能達到更好的美術效果，這就要求美術教師具有創新的精神以及能夠激發起學生求知欲的能力。在手工課上，多種多樣的設計方案可以培養學生的動手操作能力以及應變能力，更激發培養了他們的創新思維能力，還從中培養了廢物再利用的環保意識，這在無形中給學生們上了更多的教育課。
總之，小學美術課程中，繪畫是培養學生創新思維的主要途徑之一。繪畫既鍛煉學生們動手技巧，還發揮他們的創新思維。在繪畫課教學中教師要對教學設計有創新，不斷的嘗試新的教學方法，跟上當前的教學形式，運用多種模式教學，嘗試著站在學生們的角度來思考教學，融入到學生的內心。
參考文獻：
教學和學習是受到情景所驅使的。通過情景的作用，可以將學習內容跟學習者的經驗聯系起來使學生更好地進行自主學習，所以“情景”被廣泛應用于美術教學中。小學美術自主活動中運用“情景”教學，大多是從學生視、聽、觸、感、情緒的帶動，引起情緒的共鳴，引發其在特定背景下積極參與美術活動。通過情境中的多元感知、相互交流、創作表現，達到更好的美術教學效果。在教學中我是這樣進行情景創設的：
一、生活情景的創設
藝術源于生活，孩子的一切感受都源于對社會的觀察和感知。生活情景最能引起學生的共鳴。同時藝術是現實地和直觀地把生活中的場景再現，把自然場景和社會場景搬到課堂，或者讓學生走到社會和自然環境中去，用美術的視角去感受、體驗、品論、提煉社會和自然情景中的美術價值，更好地、自發地用來表現創造。
例如，《生活中的痕跡》一課，我帶領學生到校外尋找不同材質的物體，近距離地接觸大自然，讓學生從自然中體會到不同物體帶來的材質、形體特色。
《洗澡》一課，我讓學生找出生活中有關洗澡的圖片資料并回憶生活中的場景，根據記憶和感受，師生共同分析、討論事物的特點、事件的過程以及情感感受，再用畫筆描繪。記憶中描繪，繪畫中創新，鍛煉了學生的記憶、思考的能力。
生活情景的創設要注重讓學生在日常生活環境中發展、挖掘情景資源，這樣的資源來源于社會、自然、家庭、學校和孩子的經歷、經驗。老師結合學生的認知和繪畫水平對情景加以分析，取其能引起學生共鳴的有審美價值的場景或物體，用美術的形式來表現。生活情景的創設是一種能激發人主動聯想的教學方法。
二、游戲故事情景的創設
喜歡游戲是孩子的天性，在游戲中孩子總是比較容易投入，思維也是很活躍的。把美術活動題材安排在一個個游戲中讓孩子在游戲氛圍中玩耍、觀察、體驗、想象、感悟……多種形式，多種材料激發學生對美術課的興趣。
1.利用特殊材料游戲作畫帶動學生的興趣
美術課的表現工具一般情況下用畫筆，長時間使用單調的繪畫材料會降低學生作畫的興趣。于是我們在美術課堂中挖掘身邊可利用的材料來進行美術活動。例如，低年級用指印作畫，廢舊報紙、瓶子的加工利用，毛線的編織手工，紙漿畫形式，在玩的過程中提高了興趣。
2.制作游戲教具和故事創作情景創設
中高年級學生有一定的邏輯思維能力，能把事物完整地、有條理地用語言描述出來，并且用寫作的形式編寫故事。利用這一特點在教學中讓學生自編故事、描繪故事并制作道具。在四年級美術教材《精彩的戲曲》教學中，為了讓學生了解戲曲文化和藝術特色，讓學生設計了一部舞臺劇，根據劇情中人物特征設計制作人物服裝、飾物并進行表演。
把游戲融入美術表現中，讓美術活動充滿游戲的趣味既帶動了學生的學習積極性，又提高了美術的學習效果。游戲的場景創設是提高學生主動探索的一種教學方法。
三、藝術情景的創設
藝術是情感啟迪、情感交流、情感表達的良好手段，選擇藝術作品或手段創設藝術情景更有利于美術活動的開展。
1.繪畫作品的欣賞
無論是專題欣賞課還是結合教學內容的隨堂欣賞都可以創設欣賞的情景。利用繪畫作品欣賞不僅可提高學生的眼界和審美標準，并且在作品的內容、形式、色彩、構圖等方面對學生有著潛移默化的感染作用。
2.音樂的藝術情景
美術是凝固的音樂，音樂是流動的美術。音樂的節奏韻律和美術的疏密、輕重、緩急之間有著一定的關聯性。美術教學將這兩種息息相通的藝術有機結合起來，不但創設了優良的教學情景，而且活躍了課堂氣氛。學生在悠揚的音樂聲中更能提高繪畫創作的想象力和創造力。
3.文學作品的情景創設
繪畫是另一種語言，古希臘詩人西摩尼得斯把繪畫稱為“無聲的詩，把詩稱為有聲的畫”。文學作品的思路、聯想會給繪畫帶來意想不到的啟迪?！对娕洚嫛肪毩曋?，“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”讓學生感受如畫的詩意里美麗的色彩。黃、翠、白、青四種顏色明麗和諧，兩只黃鸝點綴在一樹翠柳間婉轉歌唱，真是有聲有色。詩畫結合，使學生達到更高的意境和得到更美的審美享受。藝術情景創設是一種有感染力的教學方法。
在不同的課程中進行不同的情景創設，無論哪種情景設置，只要為學生創設一個自主展示的舞臺，讓他們在學習活動中發揮自身的創造潛能，積極實踐，在體驗中感受美、創造美，就會使我們的美術課堂更加生動有效，更具特色。
作者簡介：
(一)研究對象
本文的研究對象為拉薩市第一小學、拉薩市實驗小學、海城小學、江蘇中學、拉薩市第一中學、拉薩市第三高級中學共六所學校的藝術教育狀況，包括課時量、教學設施及場地建設、教學內容、師資力量等具體調查項目。
（二）研究方法
本文主要采用文獻資料分析法、抽樣調查法和訪談法。在抽樣調查與訪談之前查閱了《自治區教育志》、《自治區教育年鑒》等文獻，以及學校管理文件等，通過對這些文獻的分析，了解了拉薩市中小學藝術教育開展的歷史情況及各學校的管理措施和取得的成績，為接下來研究中確定調查對象，限定調查范圍與層次，確定調查周期，制定調查計劃等方面作了充分的準備。在本次抽樣調查中，602份調查問卷被發放到6所學校，回收有效問卷552份。6所學校的18名對象被專題采訪，其中包括校領導、音樂教師和美術教師。全部調查材料通過描述統計與推斷統計兩種方式整理出來。
二、調查結果與分析
（一）各學校開展藝術教育的概況
1.拉薩市第一小學。在藝術教育方面，拉薩市第一小學在全校范圍內開辦的藝術“特長班”頗有成效。從一年級開始普及特長，二、三、四年級發展特長，力爭通過幾年的培訓以后，讓學生掌握一定的美術、音樂和舞蹈的基礎技能。在資金投入和硬件設施建設方面，該校已將一棟有12間教室的4層教學樓擬定為藝術樓，初步投入20多萬元裝修，教室內全部鋪設木地板，還將追加投入，配備視頻播放設備和教學設備，設立專門的書法、美術、音樂與舞蹈教室等。
2.拉薩市實驗小學。建校以來，學校積極開展素質教育，優化教學手段，進行電化教學，逐漸增設了書法、舞蹈、器樂等藝術課程。1998年，開始設置藝術特長班，至今已組建有攝影、美術、舞蹈、合唱等特長班，實施特長教育。經過藝術教育特色班的特長教育，學生的藝術素質有了很大提高，取得了顯著成效，至今有80多人次在國際性、全國級和自治區級的各項競賽中獲獎。
3.海城小學。該校為了有效落實素質教育的思想，實現學校的內涵式發展，積極開展“四進”工作———推進“熱巴舞”、“民族舞課間操”、“電子琴、手風琴、合唱”等校園文化活動，大大提升了該校的藝術素質教育水平。學校每年定期舉辦“走廊美術”活動，展出學生的美術、書法作品，創設音樂、舞蹈的藝術實踐舞臺，豐富和提升了學校的環境美育工作。另外，學校常年開設音樂、舞蹈、美術興趣特長班，在因材施教的基礎上激勵興趣班學員踴躍參加各類美術作品競賽活動，并多次獲獎。
4.拉薩市第一中學。學校始終貫徹德、智、體全面發展的教育方針，藝術教育方面正處于積極探索之中。通過定期創設音樂、舞蹈的藝術實踐舞臺與開辦學生的美術、書法作品展來培養學生能力，提高學生素質，收到較好效果。
5.拉薩市第三高級中學。建校初即開設了美術欣賞課程和音樂欣賞課程，現有專職美術、音樂教師各2名，并配備了專門的美術、音樂教室，教學設備較齊備。學校設置的美術課時如下：高中一年級沒有開設美術課，高二年級每周開一節美術課，高三因面臨畢業，準備高考，所以沒有安排該門課程，學校全校性的音樂、美術活動課尚未開展。
6.江蘇中學。該學校藝術教育體系建設處于探索之中。藝術教育氛圍較好，音樂、舞蹈與美術課程的課堂教學開設較規范、正常，同時，學校還常常圍繞一些中心主題積極創設藝術實踐活動，使全校的藝術實踐氛圍逐漸增強。
（二）調查問卷統計結果及分析在本次調查中，我們共發放學生問卷602份，回收有效問卷552份。其中小學生232份，初中生153份，高中生88份。發放的教師問卷7份，并作了部分隨機訪談。
1.學生問卷統計結果分析被調查學生的民族構成為：藏族316人，漢族130人，回族19人，其他民族8人。性別構成為男209人，女264人。
（1）藝術課程開課率（見表1）藝術課的開課率，可以反映學校重視藝術教育的程度，以及對教育部相關要求的執行程度。從表1的統計結果來看，一些學校一些班級還存在沒有開設藝術課的現象。根據訪談了解到，不開課的年級集中在小學六年級和高中三年級，可見迫于升學壓力，學校取消了畢業班的藝術課程。從課時安排來看，小學生的課時量遠遠大于中學生，而且小學都開設了特長班，因此每周三節課的比例達到了7.1％。至于小學，藝術課每周只有一節課（即比例為45.1％）的情況主要集中在藏文班中。由于每周比漢語班學生多一節藏文課，因此美術課壓縮為一節。
（2）音樂、舞蹈、美術教室及活動場所（見表2）從表2統計結果來看，拉薩市中小學配備專門的藝術活動室的比例還較低，藝術實踐舞臺與美術作品展地略為重視，但從開展程度來看，中學不如小學積極。根據訪談，在藝術活動室和實踐舞臺、展覽室的設置方面，拉薩一小和江蘇中學投入的力度較大，兩個學校都有藝術實踐場所和專門的畫室，舞蹈道具與繪畫的石膏模型、寫生畫架等專門器材都比較齊全，學校還提供了相關的音樂、舞蹈及美術圖書及畫刊等讀物。
（3）藝術課堂教學（見表3、表4、表5）根據問卷顯示，教學內容中最多的是歌唱課，中學的欣賞課遠遠多于小學，器樂課與設計課的比例最低，游戲課與手工課其次，可見拉薩中小學的藝術課教學內容還略顯單一，對學生的器樂訓練、音樂游戲、設計應用與手工制作能力不夠重視。另外通過訪談得知，小學的歌唱課多為識譜與齊唱，繪畫課多為臨摹和想象畫，中學的歌唱課較少重唱與合唱，繪畫課也很少有條件寫生，歌唱課對學生的聽覺能力培養有待提高，繪畫課對學生的造型、表現能力培養也有待提高。根據問卷顯示，小學大多數教師的上課效果比較理想，中學有一半以上的學生認為教師的教學方式不能激發其學習興趣。課堂氣氛效果也是小學好于中學。
（4）藝術課外活動（見表6、表7）從整體來看，各學校對于開展學生的藝術課外活動還不夠重視。學生的課外藝術活動非常貧乏。從表6可知，開設藝術興趣小組及開展藝術競賽的情況不很理想，而且中學重視程度不及小學。在調查中，學生普遍反映，高年級的功課壓力較大，希望學校在小學六年級和高中三年級開設藝術類課程，多開展藝術競賽和課外活動。#p#分頁標題#e#
（5）學生的建議對于學校的藝術教育，學生提出的建議主要集中于以下幾個方面：課程設置。希望給畢業班開設音樂、美術課，增加音樂、美術課的課時量，希望別的教師不要隨意占用藝術課。藝術設施。設立藝術活動室和專門的音樂、舞蹈、美術教室和多媒體教室。藝術教學。希望開設一些音樂游戲、器樂演奏、手工制作和設計等課程，希望教師少講理論知識，讓學生多動手等。藝術活動。多開展藝術競賽活動，如音樂舞臺表演、音樂競賽、繪畫比賽、美術欣賞、美術作品展、外出寫生等；建立美術興趣小組、組建繪畫特長班。
2.教師問卷及訪談結果與分析（1）師資。在接受調查的16位藝術課教師中，有11名為專職教師，5名為兼職教師（其中2名為語文課教師，2名為數學課教師，1名為政治課教師），據教師們的反映，即使加上兼職教師，教學任務依然很繁重。以江蘇中學為例，該校初一、初二12個班級，高一、高二4個班級開設了音樂、美術課，每周一節課，但僅有1名專職美術教師，不得已只好請音樂教師作為兼職美術教師來完成部分教學任務。據該名音樂教師反映，她自己的音樂教學也很繁重，美術專業并不熟悉，因此教學內容多以欣賞課為主，無法開展繪畫實踐教學。另外，美術教師的學歷也有待提高，16位教師中僅有8位為大學本科學歷，其余為大專學歷。（2）待遇。相當一部分教師認為藝術課教師的待遇有待提高，藝術課教師的課時補貼不能與其他科目的教師齊平，同工同酬不能在他（她）們的工作中體現，而且職稱評審時還會受到一定的影響。此外，就藝術課教師的培訓而言，我們所調查的16位教師均沒有獲得過進修機會。這些狀況勢必對教師的積極性造成一定的負面影響。（3）科研能力。從調查結果來看，16位藝術課教師中僅有2位參與了科研課題。8位教師發表過9篇論文，科研工作的積極性還有待提高。（4）建議。為了提高學校藝術教育質量，教師提出了以下意見：A.學校領導應重視藝術教育，為藝術課程配備教具和器材；B.增加專職教師；C.設立專門的藝術課活動室；D.教育局應經常舉辦教師音樂技能競賽、書畫展覽，以提高教師的專業素質和積極性；E.應重視開發民族藝術資源。
三、對策與建議
（一）提高認識,轉變教育觀念俄羅斯一向被人們稱作藝術大國，其藝術教育水平和普及程度一直處于世界領先地位。在俄羅斯的中小學教育領域中，藝術教育被定義為：“兒童和青少年掌握本民族和人類藝術文化的過程，發展和形成個性價值、精神世界、創造性個性、情感和智力財富的一條最重要的方式。”[2]德國和法國是具有悠久的文化藝術傳統的國家,處處充滿著濃郁的藝術文化氛圍。把開發學生潛能,促進學生個性發展作為學校藝術教育目標，是德、法兩國學校藝術教育的一個重要特點。[3]目前拉薩中小學藝術教育的現狀，與內地相比，除了受到經濟發展不平衡以及自然地理環境等因素影響外，還與教育管理者的教育觀念有關。作為人文素質教育的重要內容，藝術教育對學生的情感、創新能力及智力的健全發展都有著積極的意義，是學生全面發展和健康成長的重要體現。學校管理人員應提高認識，如果對藝術教育的自身價值有了更深刻的認識，藝術教育的大環境就會得到真正的改善。經調查，凡是領導重視藝術教育的學校，例如拉薩市第一小學，藝術課教學、藝術活動都開展得比較好，能調動教師的積極性和激發學生學習、熱愛藝術的熱情，而藝術素質較高的學生，在其他科目的學習當中也會表現出較強的形象思維能力和創造能力。因此，學校領導應真正認識到藝術教育在素質教育中的重要作用，放棄“主科”、“副科”的陳舊觀念，真正從教學設備、教材建設、師資培訓、開展藝術活動等各方面給予實際的資金支持和激勵措施。
2001年6月8日,中國教育部了《基礎教育課程改革綱要(試行)》。在此《綱要》中,基礎教育課程改革的具體目標的第二條為:“改變課程結構過于強調學科本位、門類過多和缺乏整合的現狀,整體設計九年一貫的課程門類和課時比例,并設置綜合課程,以適合不同地區和學生發展的需要,體現課程結構的均衡性、綜合性和選擇性。”為了適應課程變革的需要,同時保持美術學科自身的特性,又考慮到我國美術教育的傳統以及教師的接受程度等諸方面的因素,《全日制義務教育美術課程標準》研究與制定小組決定采取學科綜合的方式,設置“綜合·探索”學習領域。
近年來,國內外的美術教育者們在中小學美術教學實踐中,已開發了許多以美術學習為主導的“綜合·探索”教學活動。當然,作為教育戰線上的我們也在積極努力的實踐、探索著。
美育是促進智力發展和進行思想品德教育的重要手段,與其他學科相行不悖。
1.把音樂帶進美術課堂
音樂具有強烈的情緒感染作用,能調動人的情緒反映。在美術課中相應地引用音樂教育,將更好地輔助教學。在欣賞課中,我們一邊聽音樂,一邊欣賞古畫名卷,如癡如醉的樂曲無形牽引我們的思想進入畫境,感染畫中的精神、畫中的韻律,更強烈地激發感情,不僅使學生感情上產生共鳴,又提高了學生的審美情趣。例如,我在上《太陽、月亮、星星》一課(小學一年級)的教學時,以音樂欣賞作為引導:播放一段激昂而有節奏的樂曲讓學生體驗太陽升騰的感覺,再讓學生靜靜地聆聽一曲伴隨著細微的鈴聲和海浪聲的幽雅樂曲,想象月亮、星星在天空中閃爍著光芒的美妙景象。視覺藝術和聽覺藝術在課程中巧妙融合,利用通感,引導學生從多方面想象、體驗并表達天空的美麗景象。
2.與文學相結合
美術通過造型視覺藝術去傳播文化思想,文學則利用文字,兩者目的相同,只是表現手法不盡相符而已。在美術課中,利用優秀的文學作品(故事、詩歌、散文等),優美的語言與畫結合,積極調動學生思維,仿佛身臨其境,帶著作品意境的整體印象,再聯想,再遐想,由此培養想象能力、創新意識。
3.與思想教育相結合
美術來源于生活,形象地反映生活,具有強烈的思想性。美術課應與培養孩子高尚的審美情趣,愛國主義情感相結合。與此同時,美育要針對教材本身的美的因素,根據教學內容進行。例如:在絢麗多姿的風景中,感受生活的美好,樹立熱愛生活,創造美好生活的熱情;在描繪壯美祖國山河,故鄉一草一木中培養起愛國主義情感;在欣賞優秀的革命歷史雕塑、繪畫中,樹立起遠大的革命理想。
4.與常識學科相滲透
近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。
一、培養目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。
高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。
2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求?！睂嵺`證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。
(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新
專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。
二、教師教育趨于專業化
(一)“教師專業化”已經從理論走向現實
我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員?！?000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。
從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業發展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征?！边@在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。
三、教學過程趨于數字化
(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式
近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。
一、培養目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。WWW.133229.COM以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。
高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求?！睂嵺`證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。
(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新
專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+x”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。
二、教師教育趨于專業化
(一)“教師專業化”已經從理論走向現實
我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(carrsaunders，a．m．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員?！?000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業發展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質?！薄镀胀ǜ咧忻佬g課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。
三、教學過程趨于數字化
(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式
