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長期以來，流行音樂作為一種稍縱即逝的快餐式文化，難有深刻的內涵，所以它在音樂領域并不曾受到專家學者們的重視。但是，它作為當代最為普遍流行的音樂形式，為廣大群眾特別是青少年朋友所追捧，對社會的影響力實在不容小覷。因此，當下流行樂壇以周杰倫為代表的一批歌手掀起的“中國風”對尋找、回歸中國傳統文化起到了較大的影響。
流行音樂作為回歸傳統文化的力量在兩個方面產生巨大的影響。一是以流行音樂作為工具，用它的創作與傳播對背離傳統文化而產生的種種不良社會現象與文化現狀提出抗議，另一是某些音樂本身就是傳統文化的展現，通過傳統文化自身獨特的魅力贏得人們對傳統文化的再度認同、熱愛與追隨。從敘事的觀點來分析周杰倫所演唱歌曲，我們可以看出，他的歌曲無論是從形式還是內容上都非常注重展現中國的傳統文化。
一、敘事意象
意象作為一個生命力極強的詩學范疇，在各種藝術領域中占據相當重要的地位。周杰倫演唱的歌曲中跳動著多個鮮活的自然意象（、稻香、芭蕉等）和蘊含豐厚民族特色的文化意象（炊煙、閣樓等）。
以《青花瓷》為例，瓷器是中華民族特有的文化符號，也是使西方認識中國的一個特殊名詞。它凝聚了中華民族工藝、書法、繪畫的精髓。青花瓷以其穩定的色澤，明凈素雅的畫面成為瓷器中的珍品。歌曲中的青花、檀香、煙雨、錦鯉、漢隸、宋體等對青花瓷的描繪完全展現出了青瓷洗盡鉛華、古樸典雅的那種“自顧自美麗”。再加上古箏叮咚，牙板清揚，琵琶淙淙和周杰倫柔情而古樸的唱腔，構成了一闋佳作。
《東風破》中孤燈、圓月、燭火、酒、水東流、古道、荒煙等意象音樂論文，很容易令人想起《相見歡》或《天凈沙秋思》等詩詞，這些意象的運用不僅深化了歌曲的內涵，而且重復渲染著中國傳統文化的主題?！渡虾Ｒ痪潘娜分蟹狐S的春聯、黑白照片、雕花的門窗、斑駁的磚墻、豆瓣醬、舊皮箱等都是顯明的傳統文化意象，它們能夠使觀眾產生強烈的認同感，因為大家都有過相似的經歷或有相同的文化浸潤。 二、敘事主題
對于文藝作品的主題，當前人們比較通行的一種看法是，它屬于文藝作品的深層意蘊，它常常透過形象、意境而表達出包含某種思想觀念和審美意識。從具體作品來看，周杰倫的歌曲數量龐大，主題多樣，但從眾多而多樣的歌曲中，我們可以發現他所演唱的歌曲主題大多不離傳統文化。
愛國主題是周杰倫歌曲的第一大主題。廣為傳唱的《蝸?！酚?006年被上海市教委列入《上海中學生愛國主義歌曲100首》的推薦目錄論文開題報告?！侗静菥V目》迫不及待地要向國外輸出中國傳統文化，他說我們民族曾經創下了古文明，因此要“抓一把中藥服下一帖驕傲”，希望“華佗再世”，醫治“崇洋媚外的病癥”，并且要把我們的中華文化傳播出去，甚至還要讓“外邦學漢字”?！峨p截棍》一歌中以武林絕技將“東亞病夫的招牌”“一腳踢開”，歌中的“仁者無敵”、“一身正氣”既是中華武術的精髓也是中國人立身與處世的根本所在?！洱埲泛狼槿f丈的宣告：全世界的表情/只剩下一種/等待英雄/我就是那條龍！這里的敘事者是一個自信、驕傲以及充滿尊嚴的中國英雄。
“百行孝為先”是典型的中國傳統文化?！稜敔斉莸牟琛分v爺爺在主人公小時候泡茶的生活情節，那就是家的味道?！锻馄拧犯嬲]當今的人們孝順長輩不但要給予物質上的贍養，還要給予精神上的關愛?！堵爧寢尩脑挕吠ㄟ^與童年時自己的對話教育現在的孩子要愛自己的媽媽，要聽媽媽的話，讓她少操心。
當下社會競爭激烈，生活與工作節奏加劇，人們充滿焦慮，再加天災人禍不斷，很多人陷在了困難的負面情緒中，針對這樣的現實，《稻香》表達了對單純、原始生活的向往，其中蟲鳴鳥叫的鄉村能夠使人想起莊子的文化，它的主題是什么？知足。而“知足常樂”也是被當下人們所遺忘了的一種可貴的傳統文化。對傳統文化的認同在周杰倫的歌曲中大部分常常表現出對過去世界深情的留戀，時間在他的歌曲中成了一個能指的符號，過去是充滿意義與價值理想、美好的所在地。
三、敘事語言
朱光潛先生曾說過，西詩以直率勝，中詩以委婉勝。當下流行音樂的歌詞以直截了當為風尚，淺白易懂到無味地步。而周杰倫的歌曲語言卻能以中詩的委婉勝，這在于它的敘事不但十分注重琢詞煉字，而且大量出現傳統文學中常見的比喻、擬人、引用、通感、用典等敘事手法，使作品體現出了與中國古典詩詞一脈相承的風格與神韻。“殘滿地傷你的笑容已泛黃”（《臺》）運用“通感”的修辭手法，將“的黃”與“笑容的黃”一起呈現音樂論文，使人感到曾經溫暖甜美的笑容已逐漸淡離遠去，令人無限傷感。同時，這句又令人想起李清照的“人比黃花瘦”的名句，真是更添思念哀傷之情。“只戀你化身的蝶”（《發如雪》）用的是民間傳說“梁山伯與祝英臺”中“化蝶”的典，《發如雪》歌題本身對李白“白發三千丈，緣愁似個長”的轉化，《《四面楚歌》歌題用是項羽的歷史典故，這些切題達意，渾然天成的用典或轉化以古喻今，使歌曲顯得古樸而文采斐然，體現出以少勝多的簡約美，還體現了中華文化的悠久歷史和深厚根基。
語言是文化的一部分，沒有語言就沒有文化，同時，語言又表達著文化，可以說，語言能夠反應一個人特性，包含著一個人的歷史與文化背景與反映著人對世界與人生的看法與態度。
二、通過流行音樂引導學生進行科學的發聲訓練
我們在聲樂教學過程中，如果一味的讓學生只學習流行音樂，而忽視了發聲訓練，就不會達到我們的聲樂教學目的。我們不論選擇什么樣的流行歌曲，始終不要忘記我們的教學目的。流行音樂最終為我們的聲樂教學服務，通過選擇合適的流行音樂，而促進學生學習科學發聲的積極性。可以選擇當今人氣比較高的歌手的歌曲。比如：韓紅、張靚穎等。他們都是實力派的歌手。在學習她們的歌曲以前。可以簡單的介紹一下歌手。比如張靚穎之所以唱得那么好是因為她是正規的音樂學院畢業的，學過美聲唱法。尤其是她的海豚音，不經過正規訓練，是不可能唱得好的。還有韓紅，她也是經過嚴格的訓練的，曾經跟李雙江學習過聲樂。還有唐朝樂隊的主唱，是中央音樂學院畢業，經過正規的美聲唱法訓練。一個好的歌手是經過嚴格的、科學的發聲訓練的。一個歌手的歌唱生涯想長一點就得要不斷地進行發聲訓練，否則的話只會曇花一現，時間一長就會被人們遺忘。沒有科學的發聲方法，就是唱通俗歌曲也是唱不好的。這樣一來，那些喜歡這些歌手的學生會因此而努力地練習。有的同學喜愛張靚穎的海豚音而尋找科學的發聲方法，自己主動的去學習。老師可以通過自己的示范，讓學生明白老師不僅僅會嚴謹的的演唱美聲歌曲，還可以輕松快樂的演唱流行歌曲，而且在演唱時高音的發聲技巧不在是問題，這都歸功于美聲的基礎。使得他們不再排斥美聲、民族唱法的學習，這時老師再加以輔導，就起到了事半功倍的效果。
三、引導學生有感情的、有表情的演唱歌曲
一個好的歌手，不僅僅是嗓音漂亮，歌唱技巧嫻熟，而是要有很強的藝術表現力。流行歌曲最大的優點我認為是它在情感的體現上?，F在的學生在聲樂的學習過程中，很多都是沒感情、沒表情的演唱，只是把歌曲的旋律唱下來而已。我們在聲樂的教學過程中，引進流行歌曲，可以讓學生因為喜歡某位歌手而去模仿他的表情、動作。久而久之，可以從中獲得很多情感上的體驗。
二、設計合適的教學方法
1.理論知識與實踐相結合。在教學過程中，沒有必要把理論知識看得過于重要，學習理論知識的最終目的就是讓學生學會理論與實踐相結合，只要能在實踐中使學生學會結合理論知識靈活運用就行。所以，在流行音樂教學中，最重要的是教會學生通過學習理論知識，進而學會實際應用。當然理論也是實踐的根本，可以盡量多增加一些關于流行音樂的理論課程。另外，教材對教學質量還是起著決定性的意義，所以要把教材改革納入到流行音樂教育改革中去。只有這樣才能更好地提高學生的音樂素養。當今社會對音樂人才的需求量越來越大，很多專業音樂學校已經意識到流行音樂專業改革的重要性，但還存在很多局限因素，比如：師資力量比較薄弱，教學重點不是很明確，生源比較少。特別是很多高校的理論課程還是不夠完善，大多只是以“演唱”為主。因此，進行流行音樂專業教學時，可以借鑒國內一些專業的音樂學院，如四川音樂學院等，結合西方流行音樂史、電影音樂等知識，進一步增強學生對流行音樂專業的理論理解，理論與實踐相結合才能使學生的音樂素養得到提升。
2.在流行音樂專業教學中，教育者必須有創新精神，把提高學生的學習興趣當作重點?，F在的流行音樂正面臨著多元化的發展，為了順應當前流行音樂的發展形式，身為流行音樂帶頭人的我們，必須不斷學習新鮮事物，充實自己。只有教師專業能力足夠強，教學方法不斷創新，才可以帶動學生的積極性，激發他們的創新能力。教師不能僅僅局限在自己所學的領域內，也不能僅僅關注流行音樂專業這個領域。每個學科教學都是要是學習興趣為基礎的。假如學生沒法對一首流行音樂產生共鳴，也就沒法提起學習興趣。新課程改革提倡的就是讓學生對自己所學的專業產生濃厚的興趣，每天走進課堂時心情都是愉悅的。既然學生選擇了流行音樂這個專業，我們就必須讓學生對學習音樂產生濃厚的興趣。否則，不僅流行音樂專業課程改革沒法前進，音樂教學任務也是沒法完成的。所以，教師要與學生溝通好感情，增加課堂的生機活力。
3.在教學過程中增加一些流行音樂鑒賞課。音樂鑒賞可以培養學生的審美能力。流行音樂教育改革就是使學生不斷通過實踐發揮想象力，即鼓勵學生通過欣賞音樂進而評價音樂作品。在教學過程中增加音樂鑒賞課，能夠培養學生的評價能力和欣賞能力，理解自己學習的流行音樂。
1 傳統音樂教育的局限性
傳統的音樂教材內容以民族歌曲和內涵深奧的古典樂曲為主，很少甚至沒有涉及流行音樂，而金典的藝術歌曲需要具備一定的音樂修養和鑒賞水平才能產生共鳴，初中生的審美水平和接受能力有限，因此在初中音樂課堂教學中，有相當一部分學生不喜歡我們的音樂課，形成一種學生喜歡音樂但不喜歡上音樂課的矛盾現象。這不利于我們的音樂教學是一個值得時刻關注的音樂教育現象。
2 初中生對流行音樂的審美心理
中學生具有從眾心理，總是認為大家都聽的流行音樂，一定就好聽，古典音樂對他們來說不過癮，不能滿足要求。從音樂審美心理的角度來說，流行音樂或強勁有力、或優美抒情的旋律，淺顯易懂、直訴心聲的歌詞和現場表演對于感官的沖擊力等，都與青少年這一時期的心理、生理期等不謀而合。
初中音樂課堂實施流行音樂的必要性
以課程標準中提出的基本理念每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參加各種音樂活動，表達個人的情致。要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間為指導思想和原則。在現代教育的形勢下，流行音樂作為一支強有力的音樂生力軍，不可否認已在音樂的大舞臺上占有非常重要的位置。流行音樂作為一種特有的、不容忽視的文化現象，因此初中音樂課堂有必要實施流行音樂。
1 興趣是最好的老師
新《初中音樂課程標準》中指出：關注和重視學生音樂興趣，發展學生的興趣與愛好，既是音樂學習的重要基礎和基本動力，同時亦是學生在音樂上持續發展，終生熱愛音樂的根本保證。因此把優秀的流行音樂引入音樂課堂，勢必調動學生學習音樂的興趣，活躍音樂課堂氛圍，也更有利于音樂教學。
2 優秀的流行音樂有利于中學生學習
對于長期處于緊張學習狀態的中學生來說，欣賞音樂可以消除大腦的高度緊張和疲勞，使大腦各部分的興奮和抑制有序交替地出現，可以很好地調動中學生學習的興趣與動力，同時可以宣泄情感，使心理得到平衡，培養出學生完整健康的審美觀和生活情趣以及觀察、思考的能力等。
初中音樂課堂實施流行音樂的要求
在如今流行音樂泛濫的時代，如何使其在教學中發揮積極的作用？教師要將流行音樂有機地滲透到中學生的音樂課堂中，在選擇流行音樂上要注意以下幾點：
1 流行音樂的選擇要符合學生心理發展
初中生處于人生的一個特殊階段，對事物的感知，包括對音樂的感覺、認知、思維、情感逐漸形成。教師在音樂課堂教學中應選擇一些適合他們年齡的流行音樂，更多的是要適應學生的身心健康發展。讓中學生對生活、人生有所領悟，這才是教育的真正意義。
2 流行音樂的內容要健康向上
音樂課堂教學中，教師要多關注學生學習音樂歌曲的興趣愛好，精心選擇教學內容要趨于積極向上、有豐富文化內涵、健康勵志類歌曲，讓學生從音樂中體驗情感，培養中學生對人生與生活積極樂觀的態度，促進學生全面和諧發展。
3 挑選適合中學生演唱的流行歌曲
初中學生正處于變聲期，對流行歌曲的難度選擇要把握適度。盡量多選擇一些音域不寬、音調不高、作品難度不大而又有教育意義的流行歌曲。而對于音域寬、音調高、作品難度又大、學生又特別喜歡的歌曲，教師可采取多聽與作品分析的方法讓學生鑒賞歌曲，多體驗音樂中情感的表達，理解音樂中所體現的內涵。
4 流行音樂進入課堂教學中的比例
一、初中音樂教學中引入流行音樂的原則
1.適度原則，避免過度消費
在當今社會，流行音樂成為樂壇中發展最為迅猛的一種音樂形式，很多流行歌曲被人們廣泛傳唱，具有非常顯著的大眾化特征，但其實如果與傳統古典音樂相比，流行音樂在文化深度及教學價值上都比較欠缺。因而，在初中音樂教學中可以引入流行音樂，但必須要堅持適度的原則，不能取代傳統古典音樂的主要位置，避免過度消費而喧賓奪主，音樂課堂最關注的是教學價值，而不是為了娛樂消遣，要保障傳統經典優秀樂曲為主流的基礎上，適度引人流行音樂，為課堂教學注入活力，起到活躍教學氣氛的作用Ⅲ。
2.篩選原則，合理挑選歌曲
目前流行音樂雖然廣泛傳播，口口傳唱，但歌曲質量卻是良莠不齊，摻雜著很多消極的、不健康的音樂，或者是毫無意義的音樂，因而并不是任何流行音樂都適合初中音樂課堂教學，不是都可以引入進來，必須要進行嚴格的篩選。具體可以從以下兩方標準進行判別和選擇：一是歌曲內容必須積極健康。初中生的心理發展還不很成熟，還不能對外界各種事物有個較強的辨別能力，很容易受到不良因素影響而走入歧途，那些消極不健康的網絡音樂非常不利于青少的健康成長，而且也會影響音樂教學的正常秩序，因而必須要選擇具有正能量的歌曲，例如汪峰的《怒放的生命》、Beyond的《海闊天空》、葛林的《林中鳥》等，給予學生積極向上的力量；二是歌曲形式要符合教學要求。流行音樂的隱忍與一定要以教學價值為標準進行判別，而且要能讓學生能夠接受，比如《忐忑》這首歌曲雖然蘊含著很高的延演唱技巧，也對演唱者的神韻有很高要求，但并不適合進行演唱教學，而《新貴妃醉酒》很好的表現了真假音的切換演唱，而且還具有很強的民族文化特征，引入到音樂教學中就是個不錯的選擇。
二、初中音樂教學中引入流行音樂的策略
1.教學化引入
初中音樂教材中的所有歌曲都是經過相關教育專家認真甄別選人的，每首樂曲都對某個音樂知識有著很強的針對性，從而幫助學生理解某一層面音樂知識的應用，因而初中音樂教師一定要以教學主題為基礎再引入流行音樂。一方面，教師要不斷提升自身的音樂素養及教學水平，深入分析教材知識，全面了解教材中的所選音樂，更加透徹地分析其中的各種知識點，同時也要對所要引入的流行音樂進行全面認知，這樣在引入時能夠保障傳統音樂的教學價值；另一方面，教師還可以探索嘗試在傳統音樂教學中把流行音樂的相關成分滲透進去，充分發揮流行音樂對歌詞獨特見解及動感旋律的特點，實現更好的教學效果。例如在教學《同一首歌》這首歌曲時，就可以把張杰的《我們都一樣》引入到教學中，這兩首歌曲在表達主旨上有著很大的相同點，但是表現手法卻完全不同，因而通過二者的相互對比，就有助于深化學生對教學歌曲的理解，真正發揮出流行音樂的輔助教學作用。
2.欣賞式引入
在初中要音樂教學過程中，教師不但要為學生講解演唱基礎技巧，更要注重培養學生良好的音樂素養，注重引導他們對音樂作品進行賞析，學習音樂文化知識。當前很多教師一般都要求學生去欣賞那些傳統的古典音樂，但往往學生們卻很難聽懂，沒有學習的興致，更不可能產生情感的共鳴，也就到不到樂曲欣賞課的教學目標。因而，此時教師就可以把流行音樂引入進來，選取那些經典的佳作，讓學生對熟知識的音樂作品進行分析評判，以實現教學目標。例如《青花瓷》、《最炫民族風》等歌曲，這些流行歌曲也融入了很多的民族韻味，這些流行元素有助于拉近與傳統民族音樂的距離，這樣學生就能夠逐漸對中國風歌曲產生更加濃厚的興趣，并在潛移默化之中培養了自己的審美情趣。
三、在初中音樂教學中引入流行音樂時需要注意的問題
二、流行音樂對特殊兒童音樂教育的推動作用
（一）有助于特殊音樂教育的教學改革
對特殊兒童進行特殊音樂教育，體現了我國社會文明的發展進步，在探索特殊音樂教育的教學之路上，我們做出很多的探索與努力，挖掘到流行音樂作為教學內容有助于特殊音樂教育的教學改革。在實踐教學中，教師為了提高特殊兒童的音樂水平，聯系社會實際，大膽的使用優秀的流行音樂作品作為教學內容，將特殊音樂教育教材更為優化，以教材作為特殊音樂教育的先導，抓住教學改革的關鍵。流行音樂貼近現實生活的特色，讓特殊兒童們的學習興趣高漲，并更加認真和努力的學習。流行音樂作為教學內容，還處于一個探索的過程，教師們要不斷地的探索總結，跟上時代的趨勢，不管是多年以前的《十年》、還是近幾年火熱的《最炫民族風》、《小蘋果》，最終目的都是精煉內容，提高特殊兒童的音樂水平。在長期累積和總結后，教師們積累了豐富的經驗，并能夠為教學改革提出更多有建設性的建議。
（二）推動特殊音樂教育走向融合化
特殊兒童教育的目標是幫助特殊兒童回歸正常生活，因而在特殊兒童的發展趨勢便是融合教育。融合教育是指將特殊兒童放入普通學校，與普通兒童接受一樣的教育。但是，由于普通學校的教育形式、教學狀態與特殊教育有很大的區別，所以在實踐過程中存在著大量的阻礙因素。音樂教育的包容性，是音樂教育與特殊教育融合的條件，也是特殊教育與普通教育融合的一個紐帶。在這個紐帶下，流行音樂就如同催化劑一般，激發特殊教育與普通教育產生化學反應，達到促進特殊兒童發展的目的。在進行長時間的融合音樂教育后，特殊兒童得到了更過的鼓勵，他們也具有更加心理素質也有所完善。
三、流行音樂對特殊兒童音樂教育的現實意義
（一）具有實用價值，有助于特殊兒童適應生活
流行音樂作為眾多音樂類型中的一種，深受到大眾們的喜愛，特殊兒童也常常對流行音樂產生濃厚的興趣。大眾選擇流行音樂，體現社會中一個整體的價值認同，特殊兒童選擇流行音樂更是體現出音樂的趨勢化。根據社會學的觀點，流行音樂貼近人們的生活，特殊兒童的特殊并不能否認他們屬于“人們”的真理。在文化多樣化的發展背景下，音樂始終都會展現出生活最為實際的一面，能夠反映出大眾對生活的追求、人生的理想、以及內心的情感世界。我們應該特殊的對待特殊兒童，給予他們更多的關愛與呵護，但我們更應該尊重他們作為社會一員的基本精神享受。流行音樂是實用的，更是他們的精神需要，所以我們應該用流行音樂作為一個特殊音樂教育的突破點，幫助特殊兒童適應現實生活，體會普通生活的精神依托。
（二）淺顯易懂，有助于特殊兒童理解
教育只有扎根于現實的生活世界，對生活的意義進行探詢，對人生進行有意義的指導，教育才能對每個個體的人生成長起到促進作用。流行音樂貼近于現實生活，是音樂創造者們對生活意義的一種情緒，更是一種發自內心的感慨。在特殊兒童中，很多兒童的理解能力相對較低，難以去理解相對深刻的民族音樂，淺顯易懂的流行音樂更加適合他們去學習領會。流行音樂是幫助特殊音樂教育深入特殊兒童生活之中的利器，流行音樂對他們的積極引導，讓特殊兒童去理解最為質樸的語言，能夠幫助他們豐富語言詞匯、擴大知識面，更新觀念，開闊視野，最終幫助他們學會用普通人的方式去生活與學習，立足于現代社會。
當前針對流行音樂演唱應用型拔尖創新人才的研究可以說是空白。中國當代流行音樂自胎生起就先天不足，大量依靠外來文化移植，形成特定的文化現象，表面上欣欣向榮，卻掩蓋不了軟骨的實質，多元并進的格局與喪失話語權共存，導致理論研究的無所適從，對流行音樂的價值判斷不可避免地在摸索中步履蹣跚，疲于尋找自身的立足點，這都給當代流行音樂研究帶來困惑，高等教育也因此難以形成體系。該研究從人才選拔、培養、輸送三方面分別想辦法，找對策，對人才種類界定、考試內容、課程設置、教學內容和方法等方面做了較深入地討論，對高校流行音樂演唱教學理論和學科建設方面起到充實作用。
（二）促進教學利于提升質量
努力探索流行演唱教學規律為積極建設和發展流行演唱學科是不可回避的。只有緊跟時代的步伐，動態地認識音樂本身的變化，流行演唱專業的課程內容、課程設置及教學方法才能與時俱進。清晰地定位流行音樂演唱拔尖型人才，不僅能有效促進教學合理化，也能為教師之間的學術交流提供論題，形成教與學的良性互動。
（三）培養人才滿足社會需求
培養拔尖型流行音樂演唱人才不僅是為了給流行樂壇提供更多的明日之星，豐富音樂市場的風格種類，也是為了培養更多具有綜合才能的流行音樂演唱專業人才，為豐富流行音樂理論乃至未來流行音樂教育添磚加瓦。例如直接輸送社會需要的舞臺表演人才、具有實踐經驗的流行音樂演唱教學人才，及文化創意產業需要的對音樂市場有敏感嗅覺的創意設計型人才。
（四）加強產學研用有利于高校長期發展
培養拔尖型人才在產學研用的源頭打下堅實的基礎，為高校產學研用順利展開輸送高水平、高素質的創新型人才。當代高校已經越來越重視產學研用的鏈條作用，只有把這四個方面有機結合的高校教育才能在未來國內高等教育行業立于不敗之地，才有機會躋身國際性高等學府。
二、流行演唱人才機制的具體實施
什么樣的社會就會拔舉什么樣的人才，而什么樣的人才則又會幫助再生什么樣的社會。高校流行演唱人才選拔需要更多元和寬容的視角，才能真正實現“不拘一格降人才”。在眾多考生中，從知識背景、成長經歷、藝術積累、視聽經驗、審美特點、演唱方式、長相氣質都不盡相同，如何大浪淘沙，慧眼識珠，不僅對主考教師專業深度、知識廣度、眼界寬度及思維角度有嚴格要求，還對招生單位的招生定位、招生制度提出全新的要求。要培養拔尖人才，發現人才的關鍵。在眾多學生中，知識背景、成長經歷、藝術積累、視聽經驗、審美特點、演唱方式、長相氣質都不盡相同，如何大浪淘沙，慧眼識珠，不僅對教師專業深度、知識廣度、眼界寬度及思維角度有嚴格要求，還對培養單位的招生定位、招生制度提出全新的要求。
（一）拔尖人才選拔
拔尖人才選拔應涵蓋下列幾方面：
1.音樂能力測試
針對拔尖人才選拔，要求除了良好的音調表象能力（即旋律及和聲）、節奏表象能力（即速度與拍子）及音樂感受能力（即分句、平衡和風格）以及音高辨別、音程辨別、拍子辨別、大小調辨別、調性中心的感知、聆聽視譜辨別、音高識別、樂音及旋律識別等，還應通過面試環節測試更高層級的音樂技能（音樂風格、聽視辨別、和弦識別、終止識別）。拔尖型演唱人才選拔不能只滿足于音樂基本素養的完善，而是通過考察音樂本體的掌握情況，從側面反映考生對音樂靈魂的企及。以初試曲目《妥協》為例，要求考生準確地將旋律音高（包含其中臨時變化音）、基本節奏（包含其中的附點、切分等）以及樂句分段和基本情緒特征（包含斷句感等）表現出來；以復試曲目《說謊》為例，要求考生不僅做到初試曲目的要求，還應該在演唱中表現出對調性中心的尋找、對離調、轉調等界限的清晰表達；面試環節測試以清唱歌曲《你把我灌醉》為例，要求考生準確說出這首歌曲運用了搖滾風格之外，在清唱環節中也能將離調準確表現。
2.聲音測試
除了通過演唱自選歌曲測評基本聲音條件和演唱習慣，如聲音是否通暢，聲帶閉合方式，用力方式、處理歌曲的方式等，還需考察音樂表達力和基本演唱潛質，評價是否能準確演繹歌曲并貼合音樂風格。例如有細微而靈敏的音準感，包括裝飾音；有準確而穩定的節拍感，對不同節拍和特殊重音變化的記憶力；有復雜和復合的節奏感，包括力度與速度的轉折、過渡和變化；有單一及混合的音色感；有復雜而內在的和聲感；對音樂整體及局部的結構感；對音樂有生動而豐富的形象感，包括聲態、形態、動態、靜態、色光態、空間態、時間態等；對音樂有感性及意境的想象感，包括情緒、氣氛、氣質、性格、環境及再造想象等。以初試曲目《至少還有你》為例，要求考生的氣流沖擊聲帶的方式應符合該歌曲的意境情感；以復試曲目《底細》為例，要求考生的裝飾音要符合音樂旋律的走向，并符合語言聲調規律；面試環節以清唱歌曲《心在跳》為例，要求考生按照歌曲情緒推進做到力度與速度的轉折變化，通過共鳴腔體的變化達到音色的變化。
3.形象氣質考察
作為表演人才，個人的身高、體型、外貌屬于專業條件，達標與否與日后的事業發展密切相關。先天不足的困難在于后天無法改變，不似氣質可后天培養，必須先天具備。此外還應通過交談了解可塑對象的語言習慣、談吐方式、氣質類型等。當代流行音樂隨著科學技術和傳播方式地不斷發展，不僅是一門聽覺藝術，也是一門視覺藝術，對外在美的要求不容忽視。因此原則上拔尖型演唱人才選拔，身高要求女生應在163以上，體型優美勻稱，五官秀美；男生身高應在173以上，體型健碩挺拔，五官俊朗。作為硬性條件，形象和氣質都不符合標準的不應列入拔尖人才，這與打職業籃球賽要求一定身高是一個道理。對外形判斷本屬于主觀范疇，因此該判斷應順應當下主流審美。通過語言交談可了解考生是否有嚴重的方言傾向、談吐方式是否粗鄙庸俗，由此判斷是否會影響未來學習發展。
4.知識面與知識接受考察
通過考察看出對象的審美和知識面、敏感度和綜合感以及對新思潮新經驗的了解程度。包含接受能力、通感能力和理解能力，是智商的重要標的。知識的積淀和接受能力左右可塑高度，拔尖人才最終成才，比拼的是文化和綜合素養。文化侏儒永遠不會成為巨人，通過此項考察內容可間接觀察到考生的好奇心和探索欲。拔尖型演唱人才不僅應具備高水平的演唱表演能力，還應該有強烈的探索欲求知欲，這不僅能增加該類人才在表演風格突破的可能性，還能綜合發展該類人才的綜合素質。需要注意的是，選拔團隊的組成不僅要包含專業教師，還應包含音樂制作人、詞曲作家、舞臺策劃人、甚至社會學心理學專家和形象設計師，目的在于綜合考量所指對象綜合素質，防止以偏蓋全。僅僅具備單方面的出色才能不一定是拔尖人才。上述拔尖人才選拔標準同樣適用于招生考試。顯而易見的是，傳統的一唱定終身、以視唱練耳為參考的錄取方式，更多考慮專業要求，忽視了其他方面的考察，而真正的拔尖人才一定是各方面都優異的人，由于國內高中教育并不重視藝術類課程，絕大多數考生沒有接受過專門訓練，專業方面存在缺憾是必然，應該允許某些不足。招生不是招收今日之星，而是招收明日之星，考試更注重發現好苗子，從選拔拔尖人才考慮，專業高度不應作為唯一標準。招生是發現拔尖人才的第一關，如何發現有潛質的拔尖人才，不拘一格錄取，是需要認真研究的課題。
（二）拔尖人才專業培養
拔尖人才一旦由專家團隊認定，相關配套課程應因人組建。配套課程需兼顧拔尖人才的多元發展，有彈性和選擇空間，高效合理，并具有可持續性和可操作性。導師團隊的配備也應因人而異，兼顧拔尖人才成長過程的方方面面。學分制本身提供了可能。
1.建立多組合課程群，加強課程之間有效關聯
拔尖人才的課程配置可參考下列組合：專業課程——專業實踐——專業配套課程群——素質配套課程群其中必修課程為硬性規定，課時是否延長由導師組靈活掌握。專業配套課程群和素質配套課程群由被培養對象在導師指導下自由選擇，可配多種組合，例如創作型或表演型，目的在于因材施教，使被培養對象掌握的知識結構更合理，能更大限度地加以運用。課程組合應盡可能做到科學合理，考慮每門課程之間的關聯、有延續性、選修課程在各階段提升中的作用、被培養對象的興趣、接受能力、合理預期等，各學習階段應作階段效果總結。需要說明的是，學分制對每一位學生都有課時規定，要培養拔尖人才必須打破這些規定。學分制目的是提供選擇自由，人才培養限制越多越不容易達到預期效果。
2.社會實踐
社會實踐是被培養對象能否真正成才不可忽視的重要組成，起到舉足輕重的作用。由社會實踐學到的東西，往往是課堂上無法復制的，社會實踐不僅能讓培養對象得到實際鍛煉，培養對象的舞臺表現、自信心、榮譽感和競爭意識，甚至接受挫折，還可以反作用于日常學習，在實踐與受教互補過程中逐步自我定位、自我認可、自我提高。因此，應強制要求被培養對象完成定量社會實踐。社會實踐的內容選擇應有的放矢，具有較強的針對性。國內幾乎每年度都有大型音樂賽事，是鍛煉的極佳機會，應引導被培養對象積極參與；民間還有許多帶有商業性質的比賽，亦可選擇性參加。參加賽事獲獎不是唯一目的，鍛煉與提高是最終要求，如果過于強調參賽結果，可能會讓被培養對象產生挫敗感，效果適得其反。社會實踐還包括跨院進修、跨國進修、跨專業交流、社區合作、文化產業介入等，應鼓勵被培養對象不受專業限制，鼓勵多平臺嘗試，豐富自己。鼓勵多平臺實踐的目的在于發揮被培養對象的其他潛能，多方位多角度培養。真正的拔尖人才不僅專業突出，圍繞專業發揮的方方面面都應達到優秀標準。參加社會實踐必然會與課程沖突，社會大舞臺的時機并不完全由培養單位掌控，給學分計算帶來不便。解決的辦法依賴實踐內容的價值判斷，實踐價值大于課程價值，如參加國際國內大型賽事，則課程讓位，反之可反向取舍。學分計算僅僅是數字統計，界定被培養對象的階段而不是內容，培養的內容決定一切，不應拘泥。至于價值判斷，應由導師決定。
3.多導師制
對流行音樂演唱拔尖人才的培養，傳統的一對一教學模式對人才潛質的發掘事倍功半。任何教師都不可避免存在知識盲區，和人才理解價值偏差，甚至個人喜好會左右日常教學進程，進而掣肘拔尖人才全方位提升，因而對拔尖人才培養的導師應打破專業限制，組建專業學科教師和其他學科教師并行參與的導師組，共同完成拔尖人才培養。導師團隊的作用不僅表現在日常授課，還應針對不同特點的拔尖人才進行跨學科或跨專業的實踐與指導。例如通過編創大賽的形式有效實現多導師共同參與教學，調動作曲專業力量參與進來對作品進行改編，配器，使被培養對象在過程中掌握作曲配器的基本知識；例如將樂隊合奏課與聲樂表演課程結合，聲樂指導教師與器樂合奏課教師共同完成該課程，在完成專業教學的同時培養舞臺感和團隊協作能力；例如專業主課老師與錄音課老師共同參與錄音實踐課，針對被培養對象存在的問題共同提出解決方案；例如流行舞老師與專業主課老師針對如何將這兩門課程的共性進行提煉，并有針對地解決學生實際學習中存在的問題，包含如何利用流行舞的不同風格節奏訓練幫助學生針對不同風格節奏的歌曲演唱進行氣息與韻律之間的最高程度結合等內容；例如專業課老師之間針對被培養學生中存在的癥結問題進行集體探討授課，集多人智慧達到更好的效果。導師之間的合作是多智慧的集結，既能有效整合各專業資源，提高被培養對象的綜合能力，同時又能專業優勢互補，對團隊合作方方面面都有益處，是應該提倡的一種教學模式。
4.考試改革
高等教育如初中教育一樣進行期中期末考試，對學生的發展究竟有利有弊，是教育界需要嚴肅考慮的命題。應試教育的弊端是將一代一代的學子限制在固定答案中，形成單一思維，嚴重制約創意思維的發展。考試是獲得定量的手段，作為階段總結，獲得定量僅僅是參考，不是最終目的，最終目的是通過考試讓參與者鞏固所學的知識，明確看到自己的知識空白。中學生因為考大學需要不得不為分數拼搏，在更多是自主學習的大學階段，應試教育手段有沒有必要延續？大學是讓每一個學生科學地創造性地架構自己的知識結構，完成知識積累。從這個角度說，高等教育很多課程甚至可以取消考試，如果需要階段總結，考試也不是唯一的手段，平時學習就可以得出一個定量。拔尖人才培養更不能以簡單的專業考試來衡定，其所涉獵的多方位多角度，不是唱兩首歌曲能以涵括的，既然是多導師制，每一位導師都會有階段效果總結，這就是定量，完全可以體現教學成果。在考試形式方面，不能只簡單的分項考察，應該考慮該學科的綜合特點，在考試方面也體現出綜合性。例如以往的專業考試只演唱一首歌，在新的考評中應把演唱能力、舞蹈能力、舞臺表演能力作為綜合指標進行考察。簡而言之，拔尖人才培養既然有一套專門的體系，原有體系便不再適用，試圖兼顧只能是削足適履。
三、評估體系
拔尖人才專門培養應及時評估，是否達到階段預期目標，可由下列評估體系考量：專業值：專業課程學分積點；實踐值：各類社會實踐參與平均積點；專業素養值：所有專業課程學分平均積點；綜合素質值：素質體現平均積點；附加值：課程以外的貢獻評定。換算的標準以85分/3．5積點為優秀，75分/2．5積點為良好，依此類推。優秀及以上積點以綠色柱狀表示；良好以黃色柱狀表示；及格以紅色柱狀表示。黃色柱狀為警戒線，如被培養對象數條柱狀顯示為黃色，則離拔尖人才相去甚遠。評估體系中非卷面考試類一律由專家團隊綜合考量，如社會實踐參與、素質體現、附加值等等，是否拔尖，不由某位導師決定。評估體系不僅是一個完整的指標體系，還包含退出機制，被培養對象必須各方面都優秀，即始終保持在綠色柱狀內，一旦進入黃色柱狀且無法擺脫，即可認定無法達到要求或預期，應立即淘汰，以節省有限的人力和財力資源。
四、制度保障
1.制度建立
人才培養是一個漫長過程，不可能一蹴而就。現有教育體系是經過長期經驗積累起來，牽一發而動全身，維護的決心比改變的決心要大得多。盡管如此，拔尖人才培養還是應該確立全新的培養模式，顯而易見的是，拔尖人才的培養與普通人才的培養不盡相同，前者更多集中力量專門培養少數人，有較強的針對性和更高目標，后者體現規劃教育，惠及所有人，猶如我國的體育制度，培養世界冠軍和全民健身完全不是一個模式，因而相應的體系也應該不同，期待新模式適應固有模式，結果必然是相互抵消和內耗。因此，事先應提供一套科學的專門制度，作為培養拔尖人才的上層基礎。
2.經費保障
任何人才的培養，離不開大量的人力財力投入，離不開科學合理的預期設定，離不開開放自由的平臺。對拔尖人才的培養，經費支持是必要的，校方應建立專項基金，用于拔尖人才外出學習、演出、比賽和交流，用于引進高級專家，用于專業硬件保障和平臺建立，為拔尖人才培養提供良好的環境。
3.師資建設
沒有優秀的導師，培養拔尖人才就是空談。導師是否優秀，不以職稱職務衡量，而以本身是否超越拔尖人才培養指標體系、是否熱衷于奉獻為準。因而，在確定拔尖人才培養實施之前，首先應確保建設一個近乎完備的導師團隊，這是制度建設的重中之重。拼湊一個導師團隊，幾年后將會看到一個拼湊的所謂拔尖人才隊伍。
視唱練耳和聲樂專業二者之間本身就是相輔相成、相互作用的關系，視唱練耳教學必須貫穿于整個流行聲樂教學，比如：發聲練習與作品演唱以及作品處理（二度創作）的全過程。沒有優良的聽覺、記憶、音準和讀譜能力，勢必會嚴重的影響歌唱的技巧發揮，也就是說歌唱的技巧必須和較高的視唱練耳能力同時發生化學反應，才能將作品完美的演唱出來，最終達到事半功倍的效果。 視唱練耳的主要任務是培養聽覺，激活學生對音的靈敏度，使學生不僅能辨別音的高低、長短、還能辨別不同的音色、豐富的節奏型和調式調性，強制性的增強他們的音樂記憶力，培養學生擁有強大的內心聽覺，使學生達到唱和聽的完美結合。我們還要訓練學生的讀譜能力，不論何種音樂風格，都能順利讀譜唱譜，使他們在接觸豐富的音樂語匯時，培養其節奏感、音高感和音樂感知力。
二、關于流行音樂風格
流行音樂風格常用的主要有：RB風格、搖滾風格、民謠風格、爵士樂風格、嘻哈風格、電子樂風格、鄉村樂風格、流行舞曲風格、音樂劇風格等等。由于流行音樂追求的風格性，而演唱風格在很大程度上卻決定音樂風格的走向。而直接且客觀決定流行音樂風格的是節奏。節奏是音樂的靈魂，是骨架，是音樂的脈搏。任何音樂風格都有鮮明的節奏，節奏訓練有著不可替代的作用。每種流行音樂風格的節奏有著各自的鮮明特點，對于節奏的把握，也是是聲樂演唱的最基本要求，尤其是流行音樂節奏，它足夠的豐富和多變，這就決定著對流行演唱的學生來說，把握流行音樂節奏是他們能演唱好聲樂作品的重中之重，也決定著學生能否把流行聲樂作品表現的靈動且富有思想內涵和生命力，將流行音樂風格訓練滲透到流行演唱專業的視唱練耳課中來。
三、流行音樂風格中常見風格的音樂特征和節奏類型
現在聽到的很多流行音樂風格都深受布魯斯（Blues）音樂的影響而演變而來。
，比如：爵士樂、搖滾樂、靈魂樂、節奏布魯斯（即RB）、放克等音樂風格，其實都是深受布魯斯的影響，都包含了大量的布魯斯元素。
（一）布魯斯音階
布魯斯音階是流行音樂風格中獨有的一種音階，最初的布魯斯音階由五個音組成，即小調五聲音階，：
后來又增加了一個#4，變成了六聲音階。：
再后來，隨著布魯斯的發展，又形成了混合布魯斯音階，混合布魯斯音階相當于再自然大調音階的基礎上增加了b3 、b5和b7，使用就比較廣泛，尤其是現代布魯斯，爵士樂和流行音樂中最常見的布魯斯音階。所以，在視唱練耳的過程中，必須把布魯斯音階以及其中出現的變化音進行針對性的重點訓練，從而達到對流行音樂風格能夠進一步掌握的目的，同時也能提高學生對于流行音樂風格的辨知能力，在不同風格作品演唱的處理上就更加有依據，把握性也隨之提高，學生不再談風格而變色，而是能夠游刃有余的駕馭各種風格，甚至可以達到百變的境界。
（二）布魯斯節奏
布魯斯的節奏以三連音為基礎，所有的節奏都要表現出三連音的節奏律動，并在三連音節奏的基礎上發展出一種節奏模式Shuffle（搖曳）節奏。
Shuffle節奏是布魯斯的節奏基礎，也是爵士樂的節奏根基，它的特點是：所有的八分音符都處理成三連音的第二位與第一位相連，從而產生搖擺律動。即：
應該演唱（或演奏）成為：
（三）布魯斯音樂作品的練習
在實際練習和作品中，所有的布魯斯和爵士樂練習曲，均要將八分音符演唱（或演奏）成Shuffle節奏，這樣才能體現出布魯斯和爵士樂的味道。
比如：，爵士布魯斯風格作品《假正經》，音樂中出現了降三級音以及還原三級音，這是布魯斯音階中的特征音，練習時要注意這兩個音的音準控制以及布魯斯風格的拿捏。同時，該作品中出現的所有包含八分音符的節奏，都應該處理成為Shuffle節奏，演唱注意進行節奏的轉換，把Shuffle的律動表現到位。
中國風現象的來龍去脈
什么是中國風？學術界并沒有作出一個嚴格的界定，影響較大的是黃曉亮在互聯網上對中國風的定義。在他看來，中國風就是三古三新結合的中國獨特樂種。三古三新指的是古辭賦、古文化、古旋律和新唱法、新編曲、新概念。這類中國風歌曲的歌詞具有中國文化內涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國背景與現在節奏的結合，產生含蓄、憂愁、幽雅、輕快等歌曲風格。其代表歌曲有《東風破》《發如雪》等。
華語樂壇歌手中，最早標明自己中國風路線的是臺灣歌手周杰倫。2003年7月，周杰倫在《葉惠美》專集中推出了一首很顯眼的作品《東風破》，它是第一首完完全全符合三古三新六大標準的中國風歌曲。歌曲全方位地帶出古色古香的中國味道，周杰倫的歌聲奠定了中國風歌曲的基本唱法。隨著這種曲風的不斷走紅，華語樂壇更多的歌手開始嘗試這種風格，如臺灣歌手陶喆、王力宏，內地歌手后弦等，一股中國風的流行歌曲浪潮開始席卷整個華語樂壇，至今仍在不斷發展。
流行音樂理論視角下的中國風現象解讀
面對華語樂壇的這股中國風流行歌曲浪潮，阿多諾的流行音樂理論提供了一個很好的解讀視角，我們可以圍繞著中國風歌曲的制作特點和歌迷的接受狀況及中國風所起到的社會粘合劑作用，來對此文化現象作一個較為深刻的批判性解讀。
中國風歌曲制作的標準化與偽個性化。在阿多諾看來，流行音樂遵循的是商品生產的邏輯并滲透著資本運作的因素，與嚴肅音樂相比，流行音樂的內部結構呈現出了標準化與偽個性化的特征，事實上，這也是整個文化工業產品的主要特征。標準化是指各種通俗歌曲之間實質上的相似性；虛假的個性化（即偽個性化）是指它們附帶的各種差別。深入探析華語樂壇的中國風歌曲，標準化的特征是非常容易發現的，并且具有一些新的特點。
首先，標準化存在于不同音樂藝人所作中國風歌曲當中。中國風歌曲最早的界定是需要具有三古三新，這個界定就為創作中國風歌曲的音樂藝人們制定了標準。不管他們如何創新，三古三新的標準內核是不變的。在周杰倫開創中國風并走紅之后，華語樂壇許多藝人都開始嘗試這種風格，中國風浪潮驟起，以至于業界戲言，要想捧紅一位新人，不需要教他怎么唱歌，只要給他一件古裝，教他背熟幾首唐詩宋詞就綽綽有余了。
其次，標準化還存在于同一個藝人所作的中國風歌曲當中。以中國風的開創者周杰倫為例，周杰倫放言每一張專輯一定要有一首中國風的歌曲，他也確實做到了這一點，從《東風破》到《發如雪》，《千里之外》再到《青花瓷》。每一首中國風十足的歌曲都大受歡迎，然而仔細看看聽聽這些中國風，不難發現這四首中國風在歌詞創作、演唱風格、抒情曲調方面都如出一轍，非常相似。
流行音樂標準化的產生，在阿多諾看來，是商品生產的邏輯并滲透著資本運作的結果，音樂技巧一方面被經濟之手培育起來，另一方面又為資本的再生產服務，長此以往，流行音樂的標準化風格就開始形成，并被后來者競相模仿。以此反觀中國風歌曲的創作浪潮，周杰倫中國風歌曲的專輯一發行銷量就在幾百萬，非常具有市場號召力。如此大的商業利益的驅動，中國風沒有理由不成為一股浪潮。
以上分析中似乎存在矛盾的地方，一方面經濟因素制造了流行音樂的標準化，另一方面標準化的產生又顯然不利于流行音樂的市場發行。其實不然，因為在流行音樂中還存在著一個偽個性化的特征，而偽個性主義意味著在標準化的基礎上賦予文化的大眾生產以自由選擇和開放的市場的光環，傳統的標準化音樂讓他的消費者忘記他們聽到的已經被預先聽過了或者說預先消化了。
在中國風流行歌曲當中，也同樣表現出了偽個性化特征。在對標準化的中國風的開掘中，各個音樂藝人都有獨到之處。比如陶喆在《蘇三說》中令人驚艷的京劇唱腔，比如王力宏不但精準地找出京劇和RB的共通點，如《花田錯》，還結合了昆曲和少數民族音樂的長處，如《在梅邊》《竹林深處》等。而中國風的開創者周杰倫更是將美聲引入到中國風當中，如《千里之外》，真是八仙過海，各顯神通。
在阿多諾看來，這些偽個性化包裝的努力，同樣是經濟因素作用的結果。為了實現商業利潤的最大化，流行音樂的制作必須常新又必須常常相同，即偽個性化與標準化的同時存在。通過阿多諾流行音樂理論的分析，我們大概能夠理解為什么那么多中國風的流行歌曲總是處于躁動不安的創新之中，而又為什么總是那么速朽了。
中國風歌曲接受的精神渙散和聽覺退化。面對文化工業產品，消費者所能采取的姿態只能是消極被動地接受，他們失去了任何抵抗的能力這是阿多諾考察文化工業時所得出的一個著名的結論。而在考察流行音樂的聽眾接受當中，阿多諾認為感受流行樂的過程即一種毫不費力的過程，這一過程中偶有的集中精力就如釋放的煙火般短暫，又把聽者驅逐到了心神渙散的邊界，即聽眾在接受流行音樂時多數是處于精神渙散的狀態。此外，他還指出了聽眾接受標準化音樂過程中的另一特征，聽眾感受音樂的能力將會越來越低，即聽覺退化。
首先，中國風歌曲作為流行歌曲中的一種，聽眾的選擇仍然是以娛樂休閑為目的，精神渙散便難以避免。態度決定行為，正是聽眾本身就只是抱著一種娛樂休閑的態度來聽中國風歌曲，那就很難保證聽眾在欣賞時，都保持精力高度集中的狀態。事實上，中國風歌曲在很多時候已成為了一種背景音樂，如在許多咖啡廳、餐廳、書店甚至超市里都可以聽到中國風歌曲。在這種環境下，聽眾的精神渙散是無法避免的。這與欣賞嚴肅音樂時要在相當安靜的環境中，需要聽眾全身心的投入和精力的高度集中是有很大不同的。
其次，中國風歌曲在樂壇正處于上升趨勢，聽眾尤其是青少年聽眾更熱衷于這種風格的歌曲，長久地沉浸于中國風歌曲，勢必會影響到他們對其他音樂的感受力，即導致聽覺的退化。單以周杰倫為例，周杰倫開創中國風后，人氣急劇上升，無數歌迷表達了對這種風格的肯定，甚至有人認為這是新時代的中國音樂，對之推崇備至。反思一下，中國風是否真能代表中國音樂？這是值得懷疑的。年輕一代對音樂的感受如果僅限于中國風流行曲，對于繼承和發揚中國不同曲風音樂是極其不利的，聽覺的退化不容忽視。
中國風歌曲中懷舊情結的存在社會粘合劑作用。流行音樂從生產方面看是標準化與偽個性化的產品，從接受的層面看又造成了聽眾的精神渙散與聽覺退化，經過這樣的層層鋪墊之后，阿多諾就推出了他那個著名的論斷，即音樂成了一種大型的社會黏合劑，認為通俗音樂它的安慰和凈化作用能夠使人們順從資本主義社會中嚴苛的、不完善的生活現實。
借此理論對中國風流行歌曲何以形成浪潮進行深析，可以發現，其實中國風的勁吹使我們深切地感受到了一種強烈的集體懷舊意識，懷舊是人的一種情感的宣泄，是人基于對現實痛感的彌補和調節，它最終指向和諧統一的美感體驗，是一種審美愉悅。如周杰倫的《青花瓷》對傳統文化符號的巧妙運用及其所傳遞的文化心理，王力宏的《花田錯》將京劇與九種樂器的精巧運用，林俊杰的《曹操》重塑古三國爭雄戰場及梟雄曹操形象等等。
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長期以來，流行音樂作為一種稍縱即逝的快餐式文化，難有深刻的內涵，所以它在音樂領域并不曾受到專家學者們的重視。但是，它作為當代最為普遍流行的音樂形式，為廣大群眾特別是青少年朋友所追捧，對社會的影響力實在不容小覷。因此，當下流行樂壇以周杰倫為代表的一批歌手掀起的“中國風”對尋找、回歸中國傳統文化起到了較大的影響。
流行音樂作為回歸傳統文化的力量在兩個方面產生巨大的影響。一是以流行音樂作為工具，用它的創作與傳播對背離傳統文化而產生的種種不良社會現象與文化現狀提出抗議，另一是某些音樂本身就是傳統文化的展現，通過傳統文化自身獨特的魅力贏得人們對傳統文化的再度認同、熱愛與追隨。從敘事的觀點來分析周杰倫所演唱歌曲，我們可以看出，他的歌曲無論是從形式還是內容上都非常注重展現中國的傳統文化。
一、敘事意象
意象作為一個生命力極強的詩學范疇，在各種藝術領域中占據相當重要的地位。周杰倫演唱的歌曲中跳動著多個鮮活的自然意象（、稻香、芭蕉等）和蘊含豐厚民族特色的文化意象（炊煙、閣樓等）。
以《青花瓷》為例，瓷器是中華民族特有的文化符號，也是使西方認識中國的一個特殊名詞。它凝聚了中華民族工藝、書法、繪畫的精髓。青花瓷以其穩定的色澤，明凈素雅的畫面成為瓷器中的珍品。歌曲中的青花、檀香、煙雨、錦鯉、漢隸、宋體等對青花瓷的描繪完全展現出了青瓷洗盡鉛華、古樸典雅的那種“自顧自美麗”。再加上古箏叮咚，牙板清揚，琵琶淙淙和周杰倫柔情而古樸的唱腔，構成了一闋佳作。
《東風破》中孤燈、圓月、燭火、酒、水東流、古道、荒煙等意象音樂論文，很容易令人想起《相見歡》或《天凈沙秋思》等詩詞，這些意象的運用不僅深化了歌曲的內涵，而且重復渲染著中國傳統文化的主題?！渡虾Ｒ痪潘娜分蟹狐S的春聯、黑白照片、雕花的門窗、斑駁的磚墻、豆瓣醬、舊皮箱等都是顯明的傳統文化意象，它們能夠使觀眾產生強烈的認同感，因為大家都有過相似的經歷或有相同的文化浸潤。 二、敘事主題
對于文藝作品的主題，當前人們比較通行的一種看法是，它屬于文藝作品的深層意蘊，它常常透過形象、意境而表達出包含某種思想觀念和審美意識。從具體作品來看，周杰倫的歌曲數量龐大，主題多樣，但從眾多而多樣的歌曲中，我們可以發現他所演唱的歌曲主題大多不離傳統文化。
愛國主題是周杰倫歌曲的第一大主題。廣為傳唱的《蝸?！酚?006年被上海市教委列入《上海中學生愛國主義歌曲100首》的推薦目錄論文開題報告。《本草綱目》迫不及待地要向國外輸出中國傳統文化，他說我們民族曾經創下了古文明，因此要“抓一把中藥服下一帖驕傲”，希望“華佗再世”，醫治“崇洋媚外的病癥”，并且要把我們的中華文化傳播出去，甚至還要讓“外邦學漢字”?！峨p截棍》一歌中以武林絕技將“東亞病夫的招牌”“一腳踢開”，歌中的“仁者無敵”、“一身正氣”既是中華武術的精髓也是中國人立身與處世的根本所在?！洱埲泛狼槿f丈的宣告：全世界的表情/只剩下一種/等待英雄/我就是那條龍！這里的敘事者是一個自信、驕傲以及充滿尊嚴的中國英雄。
“百行孝為先”是典型的中國傳統文化?！稜敔斉莸牟琛分v爺爺在主人公小時候泡茶的生活情節，那就是家的味道?！锻馄拧犯嬲]當今的人們孝順長輩不但要給予物質上的贍養，還要給予精神上的關愛?！堵爧寢尩脑挕吠ㄟ^與童年時自己的對話教育現在的孩子要愛自己的媽媽，要聽媽媽的話，讓她少操心。
當下社會競爭激烈，生活與工作節奏加劇，人們充滿焦慮，再加天災人禍不斷，很多人陷在了困難的負面情緒中，針對這樣的現實，《稻香》表達了對單純、原始生活的向往，其中蟲鳴鳥叫的鄉村能夠使人想起莊子的文化，它的主題是什么？知足。而“知足常樂”也是被當下人們所遺忘了的一種可貴的傳統文化。對傳統文化的認同在周杰倫的歌曲中大部分常常表現出對過去世界深情的留戀，時間在他的歌曲中成了一個能指的符號，過去是充滿意義與價值理想、美好的所在地。
三、敘事語言
朱光潛先生曾說過，西詩以直率勝，中詩以委婉勝。當下流行音樂的歌詞以直截了當為風尚，淺白易懂到無味地步。而周杰倫的歌曲語言卻能以中詩的委婉勝，這在于它的敘事不但十分注重琢詞煉字，而且大量出現傳統文學中常見的比喻、擬人、引用、通感、用典等敘事手法，使作品體現出了與中國古典詩詞一脈相承的風格與神韻。“殘滿地傷你的笑容已泛黃”（《臺》）運用“通感”的修辭手法，將“的黃”與“笑容的黃”一起呈現音樂論文，使人感到曾經溫暖甜美的笑容已逐漸淡離遠去，令人無限傷感。同時，這句又令人想起李清照的“人比黃花瘦”的名句，真是更添思念哀傷之情。“只戀你化身的蝶”（《發如雪》）用的是民間傳說“梁山伯與祝英臺”中“化蝶”的典，《發如雪》歌題本身對李白“白發三千丈，緣愁似個長”的轉化，《《四面楚歌》歌題用是項羽的歷史典故，這些切題達意，渾然天成的用典或轉化以古喻今，使歌曲顯得古樸而文采斐然，體現出以少勝多的簡約美，還體現了中華文化的悠久歷史和深厚根基。
