時間：2023-03-08 15:38:31
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0 前言
二十一世紀已經過去的十三年，正是互聯網飛速發展，人們生活的方方面面均為之而發生巨大變革的十三年。在這一時期內，互聯網經過了二十世紀九十年代中后期的前期醞釀與技術儲備，現正體現出前所未有的蓬勃發展之勢。這種急速上揚（所謂“E時代”、“微生活”）的趨勢已然成為現而今世界各國所無法回避的時代主旋，中國網民的數量已經毫無懸念地穩居世界第一?；ヂ摼W在信息娛樂、通訊、電子商務、網絡化辦公以及多媒體教學等領域對傳統的生活、工作及學習方式均提出了嚴峻的挑戰。
如果說以70后高校學子（二十世紀九十年代高等教育中最先接觸互聯網的一代年輕人――以286、386、DS系統、五筆輸入法為代表）的主流群體是中國互聯網成長的第一代親歷與見證者的話，作為現當下中國網民的分界點，80后、90后群體已然成為網絡化生活的時尚風向標與主導力量。特別值得注意的是，00后的青少年群體對于以iphone、ipaid為主流的觸屏網絡新潮流所表現出的帶有天然本能化的接受、應用與創新，更加加深了得我們對于互聯網在青少年成長過程中不可或缺作用的深層次的思索。
作為當下高等教育中本科階段的主流人群，90后自有其帶有鮮明時代烙印的群體性特點――E時代―微生活特征。筆者在此不揣冒昧，試將之定義為：個人生活中對于網絡終端及全時在線的極度依賴，以及以微博、微信為代表的各種新興的網絡化生活方式的全面應用為主的個體行為特征。上述特征已然成了90后非常重要的一種群體化屬性，主要表現在網上購物、支付、網絡下載（音視頻、游戲、小說、文檔――包括各種相關論文等）、交友、通訊聯絡、虛擬社會體驗等方面。
這一新的情況的出現，必然在社會生活的方方面面發生和正在發生著不同尋常的影響。對于高等教育來說，這種影響對以傳統方式為主的課程教學模式必然產生巨大的沖擊，對于西方音樂史課程教學來講，這種影響已經體現得較為突出，并將繼續持續下去。
1 課程教學所面臨的相關問題
在目前的高等院校音樂表演及音樂學專業西方音樂史課程教學中所存在的教師敷衍塞責，無心戀戰（間或雖有主觀熱情），但學生普遍厭學情緒較為嚴重的情況并不罕見。除掉極為少數的教師在較深的專業理論素養，同合理化并富于個人魅力的教學手段的共同作用之下所出現的較好的課堂秩序和教學效果以外，則上述筆者所提出的問題不僅在西方音樂史教學領域表現得較為明顯，即便在音樂學其他的相關基礎理論學科中作為一種常態化的客觀存在已經是一個不爭的事實。不同的時代有不同問題，學生對于課程的厭學情緒是復雜的，是由多方面的因素綜合促成的。并不能一味地將學生的厭學簡單地歸納為獨生子女、嬌生慣養，遷罪于社會風氣的影響。關于其他方面因素的影響自然并非本文所能涵蓋，也并非本文所關注的要點。對于當下西方音樂史課程教學來講，與2000年以前的教學情況相比較，受到互聯網（正負面）影響的情況主要體現在以下幾點：
（1）學生的興趣更為多元，對于音樂學基礎理論課程的關注度更低。（2）學生獲取知識的渠道更廣，以百度百科（文庫）、維基百科、360百科、知網、萬方數據等為代表的互聯網搜索引擎幾乎可以滿足所有西方音樂史領域問題的解答。同時，使用優酷、土豆等網站下載西方音樂名作音視頻，在線或下載觀看國家級、省級各級網上精品視頻課等等愈發成為普遍的現象。這一現象的直接影響，也是大家心照不宣，但均對此集體失語的就是西方音樂史課程輔助教學資源的前所未有的共享性，即以往教師所視若珍寶的文獻以及音視頻資料，教師與學生的獲取方式是同樣的，瓦解了以往教師對于資料的獨家占有。這一現象頗類似于歐洲文藝復興時期以后，科技的進步與紙張與印刷術的出現，使得《圣經》成了識字的人人盡可讀的普通讀物，傳統意義上的由教士解讀的時代則一去不返。（3）由此而帶來前所未有的對教師個人教學能力與權威普遍的信任危機，這也是所有從事西方音樂史教學的教師所不得不面對的尷尬問題。上述問題的綜合，自然導致了課程教學進行所帶來的教與學兩方面的積極性不高，課程在學生培養方案及專業學習過程中作用下降等亟待破解的難題。
2 應對辦法
作為一名70中，曾經在二十世紀九十年代中期接受過高等藝術類教育中西方音樂史課程學習的一名的大學生來說，對于授課教師在黑板上勤于板書，學生伏案奮筆疾書的視覺畫面，筆者至今回想起來恍若昨天。對于教材重視、對于主講教師的尊重與當下的大學生是不可同日而語的。在今天的西方音樂史課堂上我們絕不可能要求學生再像從前一樣。那么我們的教學培養目標該如何修訂？教學重難點應該體現在哪里？教學方式以及手段的運用又該出現哪些新的變化？師道的尊嚴又在何方？――這些均是我們每一位從事西方音樂史教學的教師所不能回避又亟待解答的問題。
古語有云：讀史使人明志，以史為鑒，使人知得失。任何一門專業，一門學科只有上升到歷史概括的高度才能夠獲得真正地發展。因此，從該課程在西方音樂學習過程中的地位來講，主要的作用是為學習者介紹西方音樂的發展變遷過程，同時在紛紜復雜的音樂現象背后剝繭抽絲，尋找出內在的音樂與歷史的邏輯規律，并對現當代的音樂創作、表演、欣賞提供有價值的借鑒。但是，面對如此繁多瑣碎的歷史資料，永遠不可能窮盡的音樂音響，教師個人終其一生所能夠掌握的只能是滄海一粟。
但荀子《勸學》篇中所言“君子生非異也，善假于物也”；兩千多年以前古希臘蘇格拉底的啟發辯難式教學，“我平生只知道一件事就是我一無所知”，對學生“認識你自己”充分的人格與能力信任與主體性地位的尊重，都為我們在新時期西方音樂史課程教學帶來了新的啟示，提供了新的思路。
（1）在這樣一種新的學科背景與時代背景下，筆者認為教學過程中應該對于西方音樂史教學的切入點進行重新地解讀與研判。教師個體的學緣結構及個體差異性的不同，決定了其在教學方式手段上必然應該有所不同。可以選擇的教學切入較多點，例如偏重于歷史人文關懷、音樂技法變遷、風格流變過程等等均無不可。
（2）教師的作用及角色轉換：在傳統的“一言堂”、“滿堂灌”的基礎上向原始教學方式回歸。在保證教師有效駕馭課堂前提下，如何最充分地發揮學生的主觀能動性，積極利用互聯網為我們帶來的教學方面的教學輔助作用。在加強網絡學科最新前沿知識了解與學習的同時，更加突出西方音樂史的縱向脈絡梳理、在紛紜復雜的音樂現象背后的歷史邏輯與規律的總結與歸納，開放性地突出學生主體地位，個性化地（教師本人與鼓勵學生）解讀西方音樂歷史。
歷史與時代要求我們，必須正視互聯網這一把雙刃劍。應該說互聯網技術的發展所帶來的海量媒介資訊與新的生活方式乃至與思維觀念的變化對于教師與學生是完全平等的。教學指導思想轉變在于教師在業務上必須要自覺能動地獨立思考并學以致用，而非傳統意義上低層次之記問之學；網絡上音視頻下載能夠極大豐富音響聽辨，活化書本上枯燥單調的文字歷史記錄。網上精品視頻課程的收看在接受名師指點的同時更加深了我們對于問題的思索。教師充分利用，合理引導，互動式、啟發式、專項課題分工合作式等等的多種方法的綜合運用將會極大地盤活我們的課程教學。
3 具體舉措
教學方法從來不是單一的，教學手段必然也應該是多樣的。正所謂“世易時移，變法宜矣”。筆者認為：術業有專攻，方向有不同。教師首先應該在盡可能全面的同時，揚長避短，充分發揮自己的專業優勢。例如筆者專業主攻方向在于西方音樂史中音樂風格、音樂表演美學的流變研究領域。在實際的教學過程中著力突出以此為主線，輔以哲學、人文、歷史、人物、作品。將時間――地點――人物――事件（作品）――影響有效貫穿，恰當地利用互聯網這一優勢平臺，充分整合教學資源，力爭做到多視域融合，具體舉措如下：
（1）通過建立個性化的教師個人博客主頁，在博客中提前給出新授課程主要內容，綱要、重難點，課堂上所要互動探討的問題，課程進行所涉及的音響資料片段，相關章節精品視頻課網上鏈接等。（2）通過建立QQ群以及微信群，實時參與解答學生所提出的問題，通過啟發、鼓勵，積極調動學生對于課程學習的熱情和積極性，同時對于臨時突發性的情況，例如：調換課，教師、學生請假通知等等也可以做到第一時間和廣而告之。（3）學年小論文、專題課程研討PPT以及創意大綱等可以通過網上郵箱、離線文件等及時傳輸，以方便學生與授課教師之間及時交換意見，提出解決方案。
4 結語
嚴格意義上來講，上述文中筆者所闡述的觀點已經具有了泛專業的意義。如果泛而論之，音樂學基礎理論課程或多或少均存在著上述筆者所提出的問題。無視其存在，依然固我的沿用傳統教學模式顯然并不是與時俱進，符合唯物辯證法的做法，教學效果差強人意也在情理之中。
面對新的歷史條件下所出現的新問題，筆者所提出的西方音樂史課程教學方式以及手段的革新只是順應問題所提出的一種理論構想，其可行性與現實操作性必然會引起本專業及相關同行及專家的熱議。但筆者的整體教學思路并沒有受到這種方式的形式化的影響。西方音樂史課程的音樂學基礎理論課程的性質是不會改變的，同時，教師作為傳統教學模式課堂上的主導因素也是不會改變的。最終目標是要達到通過形式的革新，方法手段的豐富能夠使學生更好地學會獨立思考、自主創新、對于西方音樂的歷史脈絡能夠在頭腦中形成較為清晰的網狀結構，對于專業的學習提供較為扎實的理論支撐這一根本任務。
參考文獻：
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西方音樂史通常也被稱作西方音樂史與名作賞析，是普通高等學校音樂學本科專業（教師教育方向）的一門必修課程。是對原音樂教師教育課程體系中西方音樂史和音樂欣賞（西方音樂部分）兩門課的有機整合。其特點是將西方音樂作品的欣賞置身于西方音樂歷史文化的背景中進行，使原本枯燥的西方音樂史的教學更加生動鮮活。通過該課程的學習，能夠使學生基本掌握和了解西方音樂文化的歷史進程、主要流派、重大事件、作曲家、知名音樂作品和音樂體裁。課程的教學一般以音樂風格為主線索，通過對音樂本體的剖析，使學生清楚地了解西方音樂歷史的整體發展脈絡，進而獲得良好的審美體驗以及對音樂作品的鑒賞和評價能力。本課程在拓寬學生的音樂視野、提高音樂審美能力和分析能力、完善知識結構、樹立辯證唯物史觀、適應基礎音樂教育需要等方面，具有獨特的價值。
但就目前情況而言，國內各高等音樂院校音樂史類的課程教學多局限在音樂本身的發展規律層面。特別是西方音樂史與名作賞析課程，往往呈現為是一門講述作曲家生平與其代表音樂作品以及該作曲家的音樂創作風格的課程，而與同時期其他藝術門類的知識橫向聯系甚少。但在西方音樂的發展歷史上，從古希臘到古羅馬，從中世紀到文藝復興，從巴洛克時期到古典主義時期再到浪漫主義時期，在各個階段，音樂藝術在廣闊的社會文化背景下和同時期其他藝術品種互相錯綜復雜地交織著、聯系著，相互賴以生存地發展著。眾所周知，文藝復興時期帕勒斯特里那和拉索的無伴奏宗教合唱同該時期波提切利等人在美術作品中所表現出來的那種對人和自然的贊美之情之間的緊密聯系；啟蒙運動時期哲學和文學詩歌對維也納古典樂派形成的引導；莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》和歌德的《浮士德》在19世紀先后被不同作曲家的創作題材頻繁運用；以及馬奈、莫奈的印象主義繪畫對德彪西印象主義音樂的影響，等等。
因此，筆者以為，音樂絕不僅僅是一串串孤立的音符，而是一種文化現象。要了解、把握某個時代和某個民族的音樂，就必須把它放在那個時代的整體文化背景中去有機地、多角度地立體考察。如果把整個西方文化看成是一個復雜的、統一的大系統，那么，音樂、文學、繪畫、哲學宗教和科學便是構成它的5個主要的子系統。如果想全面地把握其中任何一個子系統，我們就有必要考察它同其他子系統的相互作用和影響。
一門課程的教學內容往往同它使用的教材存在著緊密的聯系。多年以來，在西方音樂史教學領域，有兩本教材因其作者在國內學術界的權威性而受到眾多高校授課教師的青睞。這兩本教材分別是上海音樂學院教授錢仁康編寫的《歐洲音樂簡史》（1991年6月由高等教育出版社出版）和中央音樂學院教授于潤洋主編的《西方音樂通史》（2001年5月由上海音樂出版社出版）。它們在10年中先后成為我國在西方音樂史學教材方面的經典代表作，二者各有千秋。錢仁康編著的《歐洲音樂簡史》是一本非常適合初學者使用的教材。這本書的特點是筆觸生動、簡約明快、思路清晰、深入淺出。書中除文字敘述以外，還附帶一些譜例，且插入各時期作曲家的肖像圖。全書行文流暢、圖文并茂。但此書由于寫作年代較早，受當時國人對西方音樂史占有資料的限制，對中世紀、文藝復興以及20世紀音樂的講述較少。于潤洋的《西方音樂通史》是本世紀初在國內西方音樂史教學中較有影響的一本教材。這本教材不僅系統、全面地闡述了西方音樂在各個歷史時期所呈現的不同風格、不同流派，且對巴洛克之前以及20世紀音樂較之前人在內容上有了較大幅度的增加，由此看出國人在研究西方音樂史領域的長足進步，也體現了我國音樂理論家近些年所取得的豐碩成果。
上述兩本教材可以看成是在不同歷史階段我國西方音樂史教材的縮影。在音樂自身的發展歷史上，經過兩代學者的辛勤努力，教材內容逐漸變得翔實、豐富起來。但西方音樂史教材內容的拓寬僅僅局限在音樂本身的歷史范疇內。藝術是相通的，有時不同的藝術形式之間也可以互相闡述對方的意旨，相互補充影響。19世紀浪漫主義音樂時期，在柏遼茲的倡導下，歐洲出現了標題音樂。它的一個主要宗旨是強調音樂同其他姊妹藝術的聯姻。在這個音樂創作思潮的影響下，很多作曲家不約而同地從其他藝術領域的作品中尋找創作素材。如李斯特根據歌德的詩作寫成了同名標題交響曲《浮士德》、理查?斯特勞斯根據尼采的哲學名作《查拉圖斯特拉如是說》創作了同名交響詩。根據浪漫主義時期標題音樂作品中所普遍存在的文化遷移現象，在欣賞這類作品時，在教材內容的安排上，可適當增加與音樂作品相關聯的文學或哲學作品的介紹文字，讓學生在一個更為廣闊的文化視野上來加深對音樂作品的領悟程度。因此，在以往的音樂史教材中，在橫向拓展方面，尤其在介紹音樂文化和同時期其他門類藝術文化的橫向聯系上還做得不夠，與其他邊緣學科以及社會生活聯系較少，多局限在音樂本身的發展研究的層面上。這也許是西方音樂史教材內容方面所普遍存在著的一個缺陷，但這也是西方音樂史教材編寫工作中下一個10年所努力的一個方向。
西方音樂史課程就其學科歸屬來講應屬于人文學科范疇。在國外，多開設在綜合性的文科大學當中。但我國在上世紀五六十年代，西方音樂史課最早出現在音樂學院的音樂學系，后來在音樂學院其他系部推出“音樂史共同課”。到了七八十年代，在這個“音樂史共同課”的基礎模式之上，這門課程又過渡到高等師范院校音樂系的課程設置中。
雖然這門課程最終由專業音樂院校衍生到高師綜合類大學，但由于歷史原因，此門課程的傳授模式和音樂學院的教學體系一脈相承，重點集中在對音樂歷史的本體學習上。這包括作曲家生平、音樂創作風格及作曲家的代表作品，而對作曲家所處時代的廣闊社會文化背景缺乏進一步探究，往往以“音樂史上的作品”講述為中心內容。且在音樂作品賞析的過程中，往往引導學生重視屬于音樂形態學范疇的奏鳴曲式主題樂譜，以及對主題的節拍、調性、旋律及發展手法等方面的精準分析。長此以往，使學生的潛意識中形成對欣賞課中音樂本體過于依賴，因而在不知不覺中疏離了隱藏在音樂主題之后的音樂文化乃至整個西方文化。
因此，在西方音樂史與名作賞析課程的教學中，應打破以往的那種音樂文化孤立現象。在具體講到某一個時期、某一個音樂流派甚至是某一首音樂作品時，除了從音樂本身的形態、創作背景、情感和風格等方面講述之外，還要觀察同時期其他藝術門類的文藝思潮對此音樂史階段、流派以及作品的影響，以此來開闊學生視野，橫向擴展學生的知識結構，以及培養學生對音樂藝術同其他姊妹藝術之間的聯系、對比的學術思辨能力。
當下的高等師范院校多為綜合性大學，綜合性大學是指學科比較齊全，文理科皆有，而且往往是以理論性見長的傳統型大學。在綜合性大學里，通常設置有多個學科（學院）。文科類常見的有文學院、音樂美術學院、歷史文學院、哲學學院、教育學院、法學院等，往往這些學科之間有一定的內在聯系。在綜合性大學中從事西方音樂史的教學工作者應該利用這樣一個有利的教學資源和教學環境。在每個學期的教學過程中可以適當邀請其他院系的專家學者來為音樂學專業學生講授西方美學史、西方文學史、西方哲學史等相關學科的知識。讓學生在了解西方音樂文化的基礎上，培養他們的立體思維，讓他們能夠全方位地認識、剖析和理解每一個時期的藝術風格。這樣的教學，是一種資源共享、學科交融的教學。其信息量涵蓋豐富，知識橫向遷移寬廣，可以培養學生較全面的西方音樂文化底蘊，使學生從更加寬泛的選題視角來進行本科階段的論文寫作。這樣的教學，對于培養當代大學生的綜合素質，增進他們的知識修養，使之形成立體知識構架都將是大有裨益的。
音樂學本科專業（教師教育方向）主要培養能夠適應中小學教學的音樂教師，畢業生們出去之后是要走上講臺，而不是走向舞臺。一個合格的教師應具有全方位的知識面和深厚的文化底蘊。因此。對于過去西方音樂史課程那種單一且專業性極強的課程教育模式，有重新反思和修改的必要。事實上，任何一門學科的發展，必然受到社會發展的影響，而且與其他學科的發展總有必然的聯系。所以，應積極在該課程乃至所有高師音樂專業課中大力推廣橫向文化拓展教學理念，為培養以學生全面素質和綜合知識能力為主導的21世紀創新復合型人才打下堅實的音樂文化基礎。
（注：本文為湖南省教育廳 2011年高校教學教改研究項目，項目編號：[2011]315-394）
參考文獻：
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在科學技術高度發展，知識經濟初見端倪的今天，以課堂傳授知識為主要途徑，教科書為主要內容，教師的活動為主導地位的傳統教育受到挑戰。隨著高等教育教學改革的深入，社會對人才的評價標準也隨之發生變化，教學評價方式問題日益顯現出來。下面從音樂教學的角度，談談對教學評價方式的幾點認識。
1、關于教學評價
教學評價就是根據教學目標，通過多種方式系統地搜集各種信息，對教學效果作出價值判斷，并對教學進行必要調整的過程，即主體在事實基礎上對客體的價值所做的觀念性的判斷活動。由于評價對象的復雜性和評價所依據的價值的多元性，所以評價標準呈現出紛繁多樣的特征。對于教學評價所指向的對象，人們理解的側重點各不相同，但起碼應該涉及評價教師、評價學生、評價教師的“教”與學生的“學”。本文主要談評價學生，即通過各種測量、系統地收集數據，從而對學生通過教學發生的行為變化予以確定。
教學評價不僅僅是對教師及學生的審計，其最終的目標是怎樣通過評價的反饋作用促進學生的發展，提高教學的成效，應該具有反饋調節、診斷指導、強化激勵、教學提高、目標導向等五個功能。羅森塔爾效應揭示了評價、期望與學生自我定位及行為努力程度的關系。教師對學生的期望與評價越高，學生越努力。但是評價方式的具體應用就象一把雙刃劍，用之得當有利，反之為害。音樂屬于時空藝術，這種特殊性使得音樂教學評價方式顯得較為主觀，缺乏相對精確的統一標準。教學評價的困惑在傳統音樂教學中反應不少，在當前音樂教學中也存在很多不協調因素，值得實踐探討。
2、對當前音樂教學評價弊端的分析
2.1教學評價方式單一
當前音樂教學的評價主要以考試的方式進行，筆試或器樂、聲樂、視唱練耳、合唱指揮等技能考核形式不同，憑借考試給學生評分的做法卻不變，這樣的教學評價方式決定了教學評價結果對客觀真實反映的局限性。比如鍵盤考試往往用一兩首曲子作為考試題目，這些曲子一般來自教材或鍵盤經典曲目，根據學生演奏曲目的情況評價學生的學習。這樣，有的學生演奏古典曲目效果很好，但鋼琴的即興伴奏能力不理想。有的學校根據學生的學習情況分班，按照考試結果認定教師的工作業績。由于評價結果很難全面客觀地反映教學過程及教學效果，有礙反饋調節功能的發揮，導致學生不能綜合全面發展能力，個性化發展也受到影響。
2.2教學評價內容設置隨意性較大，而且缺乏科學性
教學評價的內容大部分由教師根據教學目標自行設置，不同素質的教師使得評價內容很難在主觀隨意性與科學性之間保持平衡。有的教師可能會比較喜愛某幾個作曲家或某幾種風格的作品或某幾種學習方法，在教學中不自覺的偏重于那幾方面的學習而忽視或較少強調一些應重視的部分。盡管教師允許學生根據自己的實際情況來選擇考試曲目，教師的學術導向還是深刻地影響到學生，在考試內容上投下濃重的陰影。演唱或演奏一兩首曲目判定學生的成績是隨意的、不全面的，缺乏系統、全面的科學性。
2.3教師的主觀因素在教學評價過程中占主導地位
音樂教學評價由于受其自身特性的影響，在技能考核方面缺乏相對統一的客觀評價標準，因此音樂教學的評價結果受教師的主觀因素影響較大，即在評價過程中教師的主觀成分較多。如鍵盤考試一般由學生根據自己的選擇或教師選擇的曲目進行演奏，由全體教師對學生的演奏情況打分，這個分數就是評價結果。這種評價結果很容易受教師本人的情緒變化、教師的興趣愛好、教師的風格等方面的影響，導致考核結果出現較大的爭議，很難體現教學評價結果的客觀性與真實性
.4在教學評價過程中忽視學生的心理因素
音樂教學考核主要是技能考核，學生的心理素質對考核成績的優劣有著較大的影響。心理學研究表明，人的氣質分為膽汁質、多血質、粘液質、抑郁質四種類型，在心理活動發生時力量的強弱、變化的快慢和均衡的程度，以及心理活動的指向性的特點等方面都不同。這些特點為個體的行為染上了一種獨特的色彩。有些人遇事沉著，不動聲色；有的人活潑好動，能說會道；有的人則多愁善感，膽小怕事。每種氣質的人都自身優勢，也相對容易形成某種缺點?？己藢W生技能一般是由教師集體評分，除任課教師外其他教師并不一定了解某一同學的學習情況，根據一次演唱（奏）“一錘定乾坤”，學生的考核成績便不能全面真實的反映他對一門課程的學習情況?？梢栽O想，個別學生刻苦用功，專業素質很好，臨考狀態卻比較緊張，一旦臨場發揮不利，評價結果對他的負面影響將是非常大的。
3、對音樂教學評價改革的構想
3.1綜合評價學生的學習
傳統的音樂教學評價最受指責的地方就是方式太過單一，令天賦不一、志趣各異的學生高度統一發展，造成千人一面、沒有個性的后果。為此，在考查學生書面知識的掌握、技能的熟練程度的同時，我們應該注重對學生的情感體驗、探究能力、協作精神等方面的評價，即從過分關注學業成就逐步轉向對綜合素質的考查，根據學生的個性、氣質、特點、學習情況，作出針對性的、藝術性的評價，激發學生的潛能，促進學生個性的發展。
3.2整合自我評價、小組評價、班級評價和教師評價，體現評價主體的多元性
以教師講授為主的教學模式中，對學生學習的評價主要是由教師自上而下的單向評價，學生只能被動、消極地接受教師的評判，沒有評價的權利。如果采用教師評價、學生小組間互評、小組內互評以及學生自評相結合的方法，那么學生就由評價對象成為評價主體，主動參與和積極配合評價工作，增強自我評價意識和能力，從而不斷提高學習的質量和效率。例如，在學期總評時，可要求學生依據評價標準寫出個人自我評價學結，列舉工作、創造、收獲作為依據，自己給出一個綜合分數，教師將它以30%記入總評。
3.3開展動態評價
以往單純的終結性評價忽視了對學習過程的觀照，使一部分學生為了應付考試而忽略學習的真正意義。我們應該圍繞每個階段應達到的學習目標和要求，隨時對學生的學習情況進行評價，發現學生學習中存在的問題，提出改進的意見或措施，使學生能不斷地改進、完善自己的學習活動，隨時對自身的學習情況包括其它課程的學習進行反思，學會做學習活動的主人。
學校位于山西省會太原，學院占地面積1233695平方米，(其中舊校區361252平方米，新校區占地面積872443平方米)。學校擁有先進的語音室、電教室、計算機室、實驗室和先進的教學儀器設備，紙質藏書125萬余冊，電子圖書6057GB。學院師資力量雄厚：現有專職教師821人，其中正高級92人，副高級317人，教師中具有博士、碩士學歷的有524人。辦學規模不斷擴大：普通本?？圃谛Ｉ?7951人，專業門類齊全：設有文、史、哲、法、理、工、管、教育門類54個師范和非師范本科專業和專業方向，6個研究生專業，涵蓋了基礎教育的所有課程。
太原師范學院熱忱歡迎廣大莘莘學子來這里深造成才!
音樂系
1、音樂學專業(本科、非師范類)
培養目標：培養具有一定的音樂基本理論素養和系統的專業基本知識，具備一定的音樂實踐技能和教學能力，能在中、小學校特別是基層、中等師范學校、幼兒師范學校和藝術館(所)從事教學研究工作，也能在群眾和文化團體從事管理和宣傳方面工作的高級人才。
主要課程：民族音樂學概論、中國傳統音樂理論、世界民族民間音樂、中國古代音樂史、中國近現代音樂史、西方音樂史、音樂美學、藝術概論、田野采風技能、音樂學論文寫作、視唱練耳、基礎和聲學、曲式與作品分析、復調音樂基礎、配器法、歌曲寫作與改編、鋼琴或其他樂器演奏、山西民歌。
2、音樂表演專業(本科、非師范類)
培養目標：培養掌握音樂學科基本理論、基礎知識與基本技能，能在各級各類學校、教學研究機構和文藝團體從事教學、科研和演出工作能力的高級專門人才。
主要課程：聲樂演唱、鍵盤演奏、民族樂器演奏、管弦樂器演奏、合唱與指揮、鋼琴即興伴奏、基訓與身韻、基本樂理、視唱練耳、基礎和聲學、曲式與作品分析、復調音樂基礎、配器法、歌曲寫作與改編、中國音樂史與名作欣賞、西方音樂史與名作欣賞、中國民族音樂、外國民族音樂、山西民歌賞析、藝術概論、朗誦與正音、意大利語音拼讀。
3、作曲與作曲技術理論專業(本科、非師范類)
培養目標：培養掌握音樂學科理論、作曲與作曲技術理論，以及電子、電子計算機音樂理論、實踐和創作方面的知識與技能，可在藝術傳媒、新聞媒體、影視制作等企事業單位從事藝術創作工作，也可在高等和中等學校從事音樂教學和教學研究等工作。
主要課程：作曲與電腦音樂制作、視唱練耳、和聲學、曲式與作品分析、復調、配器、合唱與指揮、鋼琴或其他樂器演奏、山西民歌、中國音樂史與名作欣賞、西方音樂史與名作欣賞、中國民族音樂、外國民族音樂、音樂美學基礎、藝術概論、音樂文獻檢索與論文寫作。
美術系
美術系設有美術學、繪畫、動畫三個本科專業，自1986年美術系籌建、招生，至今已培養二十余屆畢業生。2011年，獲山西省重點扶持學科。2013年，獲山西省的省級特色專業。
美術系教學設施完善，擁有良好的教學條件，建有多媒體教室、機房、工作室、圖書資料室及美術展廳。美術系現有教職工38人，其中教授7人，副教授7人，博士1人，碩士14人。學生報考研究生的升學率已達到近20%。
1、美術學專業(本科、師范)
主要課程：素描、色彩、構成、裝飾畫、藝術概論、中國美術史、外國美術史、美術鑒賞與批評、美學、設計與制作、文化藝術名著導讀、多媒體教學設計與制作、中國畫、油畫、雕塑、攝影、陶藝、水彩畫、水粉畫、多媒體藝術、大學語文、大學英語、教育學、心理學、中小學美術教學論等。
2、動畫專業(本科、非師范)
主要課程：素描、色彩、設計基礎、人體速寫、動畫基礎、動畫概論、人物造型、視聽語言、動作設計、攝影基礎、Photoshop、Flash制作、劇作、Maya、表演、動畫前期、動畫后期、動畫創作、大學語文、大學英語、計算機基礎等。
3、繪畫專業(本科、非師范)
本專業有油畫、中國畫、版畫三個專業方向，主要課程：素描、色彩、藝術概論、美學、中國美術史、外國美術史、油畫材料與技法、油畫創作、中國畫基礎、山水畫技法解析、山水畫創作、工筆人物畫技法、工筆人物畫創作、版畫技法、版畫創作、PS基礎、大學語文、大學英語、計算機基礎等。
設計系
設計系擁有一支結構合理、充滿活力、富有經驗的師資隊伍，現有教職人員25人，其中教授1人，副教授7人;博士1人，碩士21人;學科帶頭人1人，學術骨干2人。全日制在校生七百余人。開設有視覺傳達設計、環境設計、產品設計、服裝與服飾設計四個本科專業。新建成設計系教學大樓近六千平方米，配備有圖書資料室、計算機實驗室、專業實驗室及獨立專業教室等。
1、視覺傳達設計專業(本科、非師范類)
主要課程：設計素描、設計色彩、平面構成、立體構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、設計學概論、插圖藝術、桌面出版與印刷、界面視覺設計、VI設計、書籍整體設計、數字動畫設計、交互設計、包裝設計、廣告設計、數字媒體概論等。
2、環境設計專業(本科、非師范類)
主要課程：設計素描、設計色彩、立體構成、空間構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、設計人體工程學、效果圖表現技法、建筑與室內設計制圖、中外建筑史、模型制作、建筑設計、室內設計(陳設藝術)、室內設計(商業空間)、景觀設計(住宅小區)、景觀設計(公園街道)、景觀施工設計、展示設計、效果圖表現技法、裝飾構造材料與施工、計算機輔助設計等。
3、產品設計專業(本科、非師范類)
主要課程：設計素描、設計色彩、平面構成、色彩構成、立體構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、人機工程學、產品設計效果圖技法、模型制作工藝、材料與加工工藝、產品設計程序與方法、用戶研究與市場分析、計算機輔助設計、制圖、現代家具設計、傳統家具創新設計、燈具設計、包裝設計、設計心理學等。
4、服裝與服飾設計專業(本科、非師范類)
主要課程：設計素描、設計色彩、平面構成、色彩構成、立體構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、服裝設計基礎、服裝手繪效果圖、服裝工藝基礎、服裝設計元素整合、立體裁剪、中國服裝史、西洋服裝史、時尚網站設計、女裝結構與紙樣、服裝材料學、服裝設計與櫥窗展示、服裝商品企劃等。
舞蹈系
1、舞蹈編導專業(本科、非師范類)
培養目標：培養從事中國舞、現代舞、芭蕾舞等舞蹈編導以及教學與研究工作的高級專門人才。
主要課程：舞蹈編導、舞蹈基本功訓練、現代舞專業基礎課程、舞蹈素材組合訓練、舞蹈劇目分析、舞蹈創作實習、中外舞蹈史、藝術概論等。
2、舞蹈編導(舞蹈教育方向)(本科、師范類)
培養目標：具備能從事中外舞蹈史、舞蹈理論的研究、舞蹈教學以及編輯等工作的高等專門人才。
主要課程：舞蹈解剖學、 舞蹈心理學、中外舞蹈史論、中外美學史中外文學、芭蕾舞基礎訓練 、舞蹈編導基礎、中國民族民間舞訓練、舞蹈教育學、中國古典舞訓練、現代舞基礎訓練、舞蹈劇目。
3、舞蹈表演(本科、非師范類)
培養目標：本專業主要培養舞蹈表演方面基本知識、基本理論和基本技能，掌握舞蹈表演學科的基本理論、基本知識，具有舞蹈表演及評論的基本能力。
主要課程：舞蹈、戲劇、影視表演原理與技能技巧 舞蹈基礎訓練。
書法系
太原師范學院書法專業，成立于1995年，在山西省內屬首家，在全國也比較早。專業教師中，教授3人，副教授3人，中國書法家協會會員7名，中國書法家協會專業委員會委員2名，省書協副主席3名，省書協專業委員會委員5名。
1、美術學(書法方向)專業(本科、非師范)
主要課程：書法(真、草、隸、篆、行)、篆刻、書法史、古代書論、文字學、古典詩詞、古代漢語、美學、中國畫等。
影視藝術系
1、戲劇影視文學專業
培養目標：本專業旨在培養戲劇影視文學方面的高級專門人才。通過四年的本科專業教育，使學生熟知并掌握戲劇、廣播、電影、電視方面的基礎知識、基本理論，以及劇本創作、影視評論、攝影攝像、影視前后期制作等基本應用能力，能夠勝任廣播電臺、電視臺、影視公司、戲劇院團等制作機構的生產實踐需要，同時能夠從事大眾傳媒、教學科研、文化藝術管理機構、企事業單位和政府部門的策劃、宣傳、教學等綜合性的工作需求。
主要課程：中國電影史、世界電影史、視聽語言、電影美學、中國電視史、影視批評、電影作品讀解、影視劇本創作、影視攝影與攝像、電視節目策劃、影視批評寫作、電視編輯、傳播學等。
太原師范學院2015年藝術類各專業招生計劃表
(具體分省計劃以各省招辦公布計劃為準)
科類
專業名稱
層次
學制
學費
（元/年）
計劃數（人）
招生范圍
測試科目
備注
藝術類（文理兼招）
美術學
本科
四年
7800
700
河北、江西、江蘇、河南、甘肅、黑龍江
（山西使用省統考成績）
素描、色彩
除山西以外使用省統考成績的省份以當地招辦公布的計劃為準
視覺傳達設計
本科
四年
7800
產品設計
本科
四年
7800
服裝與服飾設計
本科
四年
7800
環境設計
本科
四年
7800
繪畫
本科
四年
7800
動畫
本科
四年
7800
音樂學
本科
五年
7800
230
山東、河北、河南、甘肅、湖南
（山西使用省統考成績）
歌曲或樂曲一首
音樂表演
本科
四年
7800
作曲與作曲技術理論
本科
四年
7800
舞蹈編導
本科
四年
7800
200
山東、河北、湖南、河南、甘肅
（山西使用統考成績）
舞蹈基本功（40%）、舞蹈片段（30%）、音樂即興（30%）
舞蹈編導（舞蹈教育方向）
本科
四年
7800
舞蹈表演
本科
四年
7800
戲劇影視文學
本科
四年
7800
100
山東、河南、湖南（山西使用統考成績）
筆試80%、面試（即興評述）20%
美術學（書法方向）
本科
四年
7800
200
山東、湖南、河南、甘肅、江蘇
“鋼琴藝術史”作為音樂表演專業鋼琴演奏方向學生的必修課，在我國高等藝術院校已開設多年，其主要教學內容為鍵盤樂器發展演變的歷史、鍵盤（鋼琴）音樂作品的發展歷史、鋼琴演奏技術（藝術）的發展歷史以及鋼琴教研理論的發展歷史。這是一門融合了音樂學、作曲技術理論與音樂表演三大專業教學內容的復合型、交叉型、應用型專業理論課程。
通過多年的教學實踐與研究，目前此課程已經基本形成了一套完整成熟的教學體系，出版了諸多具有針對性的教材，關于課程教學研究的學術論文也有很多。對于“鋼琴藝術史”課程教學目標基本可以概括為：“鋼琴藝術史，作為音樂史的一個分支，既不同于一般編年記事式的史論，亦不著重于對大量作品的詳盡分析，而是力圖從宏觀上梳理西方鋼琴藝術歷史的發展脈絡，拓展演奏者的思維空間，使之加深對不同時代、不同地域、不同作曲家的風格特征的理解，從而在一張經緯交錯的鋼琴藝術歷史宏圖上建立更能準確表達作曲家意圖的演奏，進而達到成熟完美的藝術境界?！雹?/p>
在實際教學過程中如何實現這樣的教學目標呢？如何才能避免陷入一般編年記事式的史論講解呢？對作品的分析應該著重于哪些要素從而既能讓學生理解作品、作曲家甚至流派、年代的風格特征，又能區別于一般的音樂作品分析呢？如何清晰明確地歸納整理出不同時代、不同地域、不同作曲家的風格特征呢？
如果教師在課堂教學過程中對以上問題沒有理性的思考與分析，沒有采取有效的教學手段，是很難實現“鋼琴藝術史”這門課的教學目標的。筆者從事“鋼琴藝術史”課程教學已經數年，通過一線教學經驗積累，對學生學習效果的考核比對，經過不斷反思、整理，針對以上幾個問題，在具體教學方法上有了一些認識與心得，整理出來以供探討。
“鋼琴藝術史”屬于“西方音樂史”的分支課程，其中鍵盤（鋼琴）作品發展歷史的教學內容是其中的重點。它的年代劃分基本依照當前音樂學界普遍接受的西方音樂史年代劃分結構，只是教學內容集中于鍵盤（鋼琴）作品及相應的作曲家。其基本年代框架結構是：巴洛克之前及巴洛克早、中期；巴洛克晚期；古典主義時期；古典——浪漫時期；浪漫主義時期；19世紀民族樂派；印象主義時期及20世紀以后。
教師在講解這一系列的鋼琴藝術史的過程中，應該把握點——線——面結合的教學內容布局，通過對部分重要作品的分析，把鋼琴作品發展歷程中的一個個點串聯起來，形成一條發展線索，再將多條線索彼此貫通，從而編制出西方鋼琴藝術作品發展歷程的整體脈絡，讓學生對此建立一個清晰完整的概念。在這樣的教學內容布局思路中，如何選擇“點”，如何理解“點”，最后如何串聯“點”就顯得尤為重要，這就是我們要討論的關于教學內容的具體化和深入化的問題。
一、關注教學內容的具象化和深入化
避免陷入大量的一般性的作品分析，這是我們教學的前提。但是要把作品與作曲家的風格流派與鋼琴作品的歷史發展講清楚，沒有適當的作品分析明顯是不可能的。
選擇分析的對象必須是一個時代、一個地域中最重要、對后世影響最深遠的作品，比如鋼琴作品中繞不過去的巴赫《十二平均律鍵盤曲集》和貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲。即是如此，這依然是一個龐大的分析對象，我們必須從中再摘選出最具代表性、最能說明問題的作品來進行分析。
首先以貝多芬為例。要讓學生了解貝多芬的作品風格特征，選擇一首F小調第一奏鳴曲（op.2no.1）足以。在第一樂章的前三小節中，貝多芬就闡明了他寫了一輩子的三個核心細胞結構：1.直沖向上的特性音型，也可以稱之為“火箭式主題”；2.左手和弦的同音反復；3.著名的“命運敲門聲”。
“貝多芬是一位形式主義者。他一生的音樂，至少1816年前的樂思在F小調第一鋼琴奏鳴曲中全部披露。命運的敲門聲這一天下聞名的動機成為了logo，在貝多芬的音樂中無處不在（在C小調交響曲中出現550次之多）；重復音幾乎占據每頁樂譜的每個角落；“火箭式主題”在第3、5、7、8、9、11、14、21、23等奏鳴曲中頑強騰飛，更不論其在交響樂協奏曲中的模仿！”②講清楚貝多芬在這一首奏鳴曲中的創作思路及以上三個核心細胞結構的變化發展，基本就把貝多芬的音樂風格特征描述出來了。
音樂本體的分析不同于一般的曲式作品分析，在基本了解了曲式結構、調式調性布局、和聲織體結構這些外部形象之后，深入具體地挖掘音樂作品本身獨特的語言元素和組織結構，進而梳理歸納，才能言簡意賅、清楚明了地讓學生認識到某一位作曲家的風格特征，從而在實際演奏中更好地把握其風格尺度，更完美地表達其創作意圖。
二、重視教學內容的邏輯性和整體性
找到合適的點以后，如何把點連成線再布成面呢？西方鋼琴藝術的發展，在縱向上有著深刻的淵源聯系，一位作曲家的創作往往會受前輩的影響，再影響后世?！霸谧隹v向比較時要注意各時代音樂家之間的精神血緣關系，而且這種繼承與發展往往是各代相傳的。”③
以巴赫C大調前奏曲為例。C大調前奏曲BWV846以分解和弦為主要織體結構貫穿全曲，但這只是表象。事實上，這首前奏可以分出5個聲部，彼此平行、倒影、錯位，而肖邦抓住這個特性，寫出了C大調練習曲（op.10no.1），兩者五個聲部的布局、和聲、模進如出一轍；巴赫的C大調前奏曲BWV846聲部進行平穩，圣桑從中摘選出和聲骨干音，寫出了《圣母頌》；C大調前奏曲在通篇以16分音符為主的均等節奏外形下隱藏了8：7：1的節奏比例，一首樂曲由三個節奏時值比差極大的要素組織起來是巴赫音樂作品的特點之一，德彪西得此精髓，形成了他幾乎所有作品的節奏比例出發點，《水中倒影》《金魚》等莫不如此。
通過以上類似的分析，能讓學生從具體的微觀角度理解巴赫的偉大之處，看清鋼琴藝術傳承中的血脈聯系，逐漸認識到年代與年代、地域與地域之間的因果關系，從而建立起對鋼琴藝術發展歷史的立體認識。在此基礎上，對于學生而言，作曲家及作品的歷史評價、藝術定位才不至于流為枯燥的史論知識點，才能在宏觀的角度上理解作品的歷時性和永恒性。
三、探索教學手段的多元化
“鋼琴藝術史”是一門以課堂講解為主的理論類課程，在通常的教學中會輔之以大量的欣賞性內容，但是實踐性教學一直未列入重要的教學內容范疇。而在教學過程中，如果選取某位作曲家的一部作品或者某個時期、某個地域，不同作曲家的同種體裁作品，組織學生開展“演奏研究”教學，讓學生實際去學習、琢磨、彈奏某些作品，會幫助學生理解鋼琴作品對鋼琴演奏技巧的推進與依賴，有助于學生體會和嘗試表達音樂家的風格特征，同時能訓練學生的演奏思維和藝術想象力。
作曲家完成作品創作，需要依賴演奏家將其呈現。作曲家瑰麗多彩的音樂語匯不斷推動著演奏技巧的發展，而同時作曲家準確創作意圖的表達也依賴演奏家精湛的技巧和高雅的藝術審美，這也是在“鋼琴藝術史”課程中必須設置“鋼琴演奏技巧發展歷史”這一內容的原因。單純的講解技術的發展遠不如自己實際嘗試，然后對比不同的效果來得直觀真切。并且在學生掌握了一定的分析能力和基本概念之后，選取合適的作品，鼓勵學生在教師的引導下比較不同的演奏方法，討論音樂內在邏輯，主動探索和挖掘作品內部的精髓，能逐步訓練學生的音樂演奏思維能力，提升他們的藝術趣味，不失為一種有效而有趣的教學手段。
教好“鋼琴藝術史”，使之成為對學生切實有幫助、有提升的課程，使之成為學生理解鋼琴藝術、了解鋼琴藝術的完美平臺，應該是所有任課教師的希望。而如何更好地貫通理論與實踐，如何合理又有效地展開教學，是我們需要不斷思考探索的課題。根據學生的實際情況，梳理教學思路、規劃教學內容、探索教學手段，切實發揮“鋼琴藝術史”理論指導實踐的實際作用，是我們不斷努力的方向。
注釋：
一、前言
音樂美學的研究在中國的發展經歷了一個漫長的歷程，自19世紀20年代蕭友梅開創音樂教育事業及對音樂的大力推廣，中國有了專門的音樂院校、音樂教科書和音樂論著。青主的兩本音樂美學著作《樂話》和《音樂通論》的問世，開創了音樂美學專業研究的先河。近年來，音樂美學的研究論域涉及許多方面，諸如音樂美學的研究對象、音樂的存在方式、自律論與他律論、音心對映論、現代西方音樂哲學等，為創建中國音樂美學體系打下了堅實的基礎。經歷了近一個世紀的成長，音樂美學的研究在我國正向更廣闊、更深入、更全面的維度和視野發展。每五年舉行一次的全國音樂美學會議，更是有力地推動了音樂美學研究的發展進程，而與此相關的音樂美學會高層論壇，對于音樂美學的研究和音樂美學年會的舉辦，具有重要的意義。
2010年11月19―20日，由中國音樂美學學會舉辦，浙江師范大學音樂學院承辦的“2010年全國音樂美學會高層論壇暨專題筆會”在金華浙江師范大學音樂學院舉行。出席此次會議的有來自上海音樂學院、中央音樂學院、西安音樂學院、南京藝術學院、星海音樂學院、華南師范大學音樂學院、沈陽音樂學院、武漢音樂學院、四川音樂學院、上海師范大學音樂學院、山東師范大學音樂學院、哈爾濱師范大學音樂學院、云南藝術學院音樂學院、西南大學音樂學院、杭州師范大學音樂學院、浙江傳媒學院藝術學院、吉林藝術學院音樂學院、臺州學院藝術學院、浙江師范大學音樂學院等各兄弟院校音樂美學專業研究領域的專家學者及研究生們。
2010年11月19日上午，開幕式在浙江師范大學音樂學院音樂廳舉行，會議由宋瑾主持，張前、韓鍾恩、羅藝峰、邢維凱、馮長春、劉承華、楊和平分別向大會致辭，并就各自提交的論文進行了概括性發言。19日下午和20日上午會議在分會場就音樂美學課程教學相關問題進行研討。20日下午，會議在分會場進行“自由論壇”研討活動，由楊和平主持，羅藝峰、邢維凱、韓鍾恩等各與會代表就音樂美學學科建設相關問題進行了激烈的討論，大家爭先恐后、各抒己見，將研討推向了。研討結束后，會長韓鍾恩做了總結性發言，對學科建設問題提出了設想，并對2011年在西安召開的全國音樂美學年會提出了會議論題和任務。在熱烈的學術爭鳴，以對下一次音樂美學會議和音樂美學發展的期待中，大會勝利閉幕。
二、教材建設與課程教學
對于高等音樂院校和綜合大學相關院系的音樂美學學科的教材建設與課程教學問題的探討，是這次會議論題的重中之重。張前教授對于目前音樂美學教材提出了十五個需做進一步研究和探討的問題，包含在幾個大的框架之內：關于音樂本體的問題、音樂的功能和價值問題、音樂美學和音樂哲學的概念和關系問題、對現有概論性的音樂美學教材的討論。韓鍾恩教授在19日上午開幕式上，對其向大會提交的《音樂美學課程建設與教學問題討論》論文綱要做了解釋性發言，分別從課程設置、教材建設、教學方案、個案分析、學科關切等七個焦點問題提出了自己獨特的看法。上海音樂學院的楊婧博士代為宣讀其導師楊燕迪教授提交的論文《中國音樂美學教學問題討論之我見》，其中針對普通的音樂系科學生、音樂學專業本科生、音樂美學專業的研究生的教學，以及音樂美學研究生的培養與選題提出了一些頗具參考價值的意見和看法。羅藝峰教授就“音樂美學課程的教學特點來自于學科性質”這一話題展開論述。馮長春教授關于高師音樂美學教學提出了幾點感想，認為音樂美學教學中師范性的突出，重點在于對音樂美育理論的講解與運用；在教學過程中應該實施從具體問題開始到一般原理結束這個基本策略；避免把音樂美學課開設成音樂欣賞課；希望編纂更富針對性的教材。劉承華教授認為，音樂美學課的教學應以理論思維和闡釋能力的培養為教學目的，在教學內容上應注重從知識性陳述轉向學理性呈現，在授課時應注意強化問題意識、展示邏輯張力，以及個性化的語言表述。楊和平教授針對目前音樂美學教材與教學問題，提出了一些批評性的意見及富有建設性的建議，認為音樂美學教學必須基于經驗而超于經驗又最終回到經驗，必須以強化學科特性為己任，必須建立在人的音響感性體驗的基礎上，并強調主次輕重難易的層次。宋瑾教授以音樂美學教學的首要問題：什么是“音樂的美學”為出發點闡述自己的觀點，認為音樂美學學科建設需要的人才，應具有相關領域的學理的知和親歷的知，音樂美學的發展，應朝著多元并置的方向，依靠集體的力量，鼓勵學生開拓音樂美學的領域，將視野擴展到世界音樂的廣大領域。羅小平教授認為音樂美學課程應形成比較完整的教學系統，有自己編寫的教材，能夠因材施教，并將其作為這一課程的特色及最終追求目標；在教學過程中應注重學生思維能力的提高及整體素質的提高。彭永啟教授以音樂美學課的實際教學及歷史意義為出發點談了自己的看法，認為音樂美學的教學應該從觀念上升到史論，從史論角度出發會更加切合實際。馬衛星教授認為音樂美學課推進了教育消費；應進一步探索針對大專、本科及職業教育的課程設置及教材建設；音樂美學應加入哲學關切。
楊易禾教授就課程教學及音樂美學的一些基礎問題發表了自己的意見，認為對于音樂美學課來說，教學對象是很重要的；音樂美學抽象思辨的屬性，應該充分運用到表演美學中去；音樂美學課要保持貴族風格嗎？臨響是體驗還是直觀？音樂美學一定要形而下還是形而上？這一系列相關問題的提出，引發了參與研討的代表們更深的思索與更熱烈的反應。黃漢華教授認為目前的音樂美學教材種類繁多，編寫雜亂，不能適應音樂美學課程在實際教學中的運用于音樂美學這一學科的發展，建議編寫出一本更加實用的教材。葉明春教授主張音樂美學應回到感性學；音樂美學課程在教學理念問題上某些題例表述不夠簡明。云南藝術學院申波教授立足本土，談音樂美學學科如何與少數民族特色結合起來，在其獨特的文化生態視野下認知與解構音樂美學教學的“方言”。
中央音樂學院何寬釗在其發言中講道，法國是從初中就開設哲學課的，建議國內的音樂美學課也可以開始得更早些，且應從其他學科吸收資源；并提出問題：音樂美學究竟是自律的還是他律的？音樂美學的任務是什么？等等。四川音樂學院陳思關于本科《音樂欣賞》教學中主體性建構實踐談了自己的看法，認為在學生主體性建構中，首先要樹立敏感意識；培養合理聯想的能力對于音樂欣賞的重要性；增強審美主體的再創造能力，等等。武漢音樂學院汪申申關于開設音樂表演美學課談了自己的看法，其中包括作曲專業應開設音樂美學基礎課，并在其研究生招生時加入中西方音樂史的基礎知識考核。陳新坤教授認為音樂美學課應結合音樂作品的聽賞，且音樂表演和音樂學專業的學生應該聽不同的版本。周雪豐教授就音樂美學本科教學的教學內容與教學形式發表了自己的意見，并建議編寫音樂美學科目的詞條，以方便教學與研究。
四川音樂學院何弦則從西方音樂史的教學談其課程所涉及的音樂美學的教學，認為音樂美學的教學對于學生是一種引導，而不是規定；并對音樂美學的生存方式提出質疑。西安音樂學院蘇小龍結合課程目標，就如何使音樂美學課生動起來侃侃而談，并對涉及音樂美學學科的基本問題做出了自己的回答：音樂美學即美的音樂的學問和音樂的美的學問。
三、研究生的培養
關于研究生的培養，是各與會代表非常關注的問題，也是討論的熱點。張前教授在會議發言及其向會議提交的論文《關于音樂美學教材編寫與研究生學位論文指導的一些回顧與反思》中，重點談到對于研究生學位論文的選題和指導問題。認為研究生學位論文的選題很重要，其關鍵問題在于鼓勵學生選擇自己比較喜歡和熟悉，且有一定積累并具有創新意義的題目，同時還要考慮與選題相關的文獻的條件。通過學位論文的寫作，既要使研究生學會如何寫學術論文，又要鍛煉其獨立進行科學研究的能力。在為論文確定題目后，進一步查找資料的過程中，需特別注意對材料的比較鑒別、辨別真偽及確定重點，最好編排出與題目相關的文獻目錄，并在頭腦中時時構思寫作提綱。進入論文寫作時，應集中思想、精力、時間，進入寫作狀態，其中一個關鍵問題是要將搜集到的資料上升為理論，并不厭其煩地反復修改與琢磨。最后談到學術論文的寫作規范，應注意寫好論文摘要、確定關鍵詞、列好論文目次、注釋及參考文獻。張前教授所談到的上述方法和意見，對于研究生學位論文的寫作有著非常重要的指導意義和參考價值。邢維凱教授在會議發言及其向大會提交的論文提綱《學術共同體在研究生論文選題與指導中的作用》中，總結了幾點目前研究生論文選題過程中存在的問題與困惑，諸如導師研究領域對學生選題范圍的限制、導師指導經驗的不足、師生配比不均所導致的問題等，并分析問題產生的原因，認為與當前的人才選拔機制與學術思維定式有關。提出解決問題的設想與思路及在具體操作過程中的難點分析。
劉鴻模教授在發言中談到了音樂美學方向研究生的入門教育問題，從分析近年來研究生新生的特點入手，進而指出研究生在入學之初就應明確學科性質、特點，以及能力培養的目標，摒棄學生考研的功利目的，引導學生讀書，通過讀書培養對本學科的興趣，并在讀書的同時，安排寫作與學術研究的任務，在此訓練過程中培養學生對本專業的熱愛。劉鴻模教授還指出要注重對研究生學術規范和學術道德的教育，在論文寫作過程中避免抄襲現象，凡是引用別人的文章內容，必須加以注釋。羅藝峰教授在發言中指出，在研究生教學中應注意三個問題，即問題意識、材料功夫、寫作技巧，在平時的教學中應注意對研究生思維能力的培養。吉林藝術學院的孫佳賓教授在其向會議提交的論文《培養研究生的幾點體會》中指出，在研究生的培養中應注重培養學生良好的閱讀習慣；提高學生的寫作能力和水平；培養學生發現“問題”的意識；圍繞專業方向，建立合理的結構化知識，拓寬知識結構體系；在讀書的過程中，做好讀書筆記，并開展問題討論，引發學生的思考并形成對相關問題的重新認識。
四、相關問題之“自由論壇”
1、音樂學科之人文教育本質
科爾伯特曾說(冒號)：“1個國家是否偉大，并不取決于它的疆域大小，而是取決于它的人民的品格。”人民的品格如何獲得？學校教育是主要渠道。那么，學校教育之品格獲得又通過何種途徑實現？當然是各學科課程。其中人文學科對人品格的獲得應該承擔幾乎全部的任務，“因為人文學科的貢獻主要在于‘以獨特的方式提高人的價值判斷意識’，在于‘以1種知識和教育領域所沒有的真誠態度’來接納價值觀念。”①而科學學科從整體上很少談論人生的目的、情感、意義等與人的品格緊密相關的東西，因此，以審美為基礎的人文學科之藝術學科在其中必應扮演至關重要的角色。而音樂學科必定成為人文教育中堅，為國人品格的獲得與培養發揮其獨特效用。
筆者從人文學科角度、通過對人文學科教育本質的論述，意在闡釋音樂學科的人文學科的概念內核和音樂教育的人文教育本質，強調音樂學科的重要性。
2、音樂教師素養構成
如上所述，音樂教學實施者——音樂教師的素養就顯得尤為突出與重要，因為首先教師的職業就是以人格再造人格，教師是人的品格的直接影響者、塑造者。正所謂(冒號)：教，上所施，下所效也。其次，因為音樂教師是整個音樂教學活動的直接策劃者、實施者、參與者，因此音樂教師素質高低直接關乎音樂教育質量好壞。音樂教育的成敗關鍵在音樂教師，音樂教師優劣關鍵在教師素養。
（1）知識技能素養
1.音樂專業素養
音樂專業素養是指音樂教師必須具有的直接服務于音樂教學的音樂專業技能、理論及音樂文化知識。筆者稱之為基礎素養。
教師音樂專業素養包含(冒號)：歌唱教學技能、鋼琴彈奏技能、合唱指揮技能、作曲技法技能、音樂理論知識、音樂史論類知識。歌唱教學技能是指音樂演唱能力和水平，基本要求包括(冒號)：良好的樂感、恰當的情感表達、科學的歌唱方法等。鋼琴彈奏技能指教師的鋼琴演奏和伴奏能力，基本要求(冒號)：正確的觸鍵、恰當的情感處理、1定的手指技巧。合唱指揮技能是指音樂教師的專業合唱與指揮能力，包括(冒號)：正確的合唱聲音概念、作品的正確把握處理、基本指揮技術以及組織排練能力等。作曲技能指音樂創作方法與作曲理論知識。音樂專業技能理論知識指音樂專業知識，包括(冒號)：曲式與和聲、基本樂理、視唱和練耳、樂器知識（除通用樂器外，還要了解其他民族樂器，以及電子樂器）。音樂史論類知識指基本音樂歷史知識和相關文化知識，包括(冒號)：中西方音樂史、音樂美學、中外民族民間音樂、通俗音樂等。
上述諸多音樂素養集中體現為音樂教師最基本和最重要的能力——音樂聽力，即音樂辨別或鑒別能力。這種能力既是音樂教師綜合音樂能力的反映，也是具體教學過程所必不可少的。無論是學生的演奏、演唱，還是為學生進行各種演示，向學生提出要求，做出指導，以及逐漸讓學生形成良好的聲音概念和自學能力，包括音樂欣賞，無1不與音樂聽力密切相關。因此，音樂聽力是衡量音樂教師音樂素質高低的1個重要標志。
2.藝術知識技能與其他學科知識素養
藝術技能知識與其他學科知識素養是音樂教師完成音樂教學應該掌握的除音樂專業素養之外的其他藝術門類，其他學科技能知識等。筆者稱之為必要素養。 “美國學校藝術教育第1套在政府干預下，包括有4門藝術課程的綱領性文件——《藝術教育國家標準》這樣表述(冒號)：藝術教育是1個有序的包括音樂、視覺藝術、舞蹈、戲劇4門藝術學科的教育”，②由此我們可以清楚地看到藝術教育結構與內容。這就要求音樂教師素質的復合型，要求音樂教師知識文化的多元性。依據《藝術教育國家標準》，音樂教師的藝術素養應包含(冒號)：基本舞蹈技能與其相關舞蹈知識及1定舞蹈編導能力，簡單美術技法（素描、色彩等）與相關美術知識，簡單戲劇表演能力與相關戲劇知識。
除此之外，音樂教師還應具有1些其他學科知識素養。如1定文學知識與良好的文辭能力、基礎哲學、美學及歷史知識等。
3.教育教學知識與技能
教育教學知識與技能是音樂教師完成音樂課程教學必須具備的教學技能。筆者稱之為工具素養。包括3方面內容(冒號)： “美國DBME以學科為基礎的音樂教育模式，倡導從創作、美學、歷史、評論的角度來學習音樂。其中創作包括即興表演、作曲和表演。”④由此可見，音樂教師在創造性音樂教學能力方面至少應具備表演（包括即興表演）與作曲兩項素質。
2.1般教育教學技能。內容為(冒號)：分析教材組織教材的能力，準確生動的語言表達能力，組織教學活動的能力，準確判斷問題和解決問題的能力，教導學生的能力，現代化教學技能。
3.普通教育教學知識。包括(冒號)：心理學知識，教育學知識，教學法與教學論知識。教育學、心理學知識還包括學生身心發展、學生個體差異及對學生學習客觀正確評價方面的知識。教學法知識包括普通教學法和音樂教學法知識。教學論知識包含教育、教學論、音樂教學論知識等。
4.治學與研究能力
治學與研究能力內容廣泛，包括音樂教師在教育教學方面自我學習研究能力、經驗交流觀摩能力以及教師教育合作能力等。教師治學研究能力非常重要，它間接影響音樂教師教育教學的質量和水平，直接影響到音樂教師知識技能的提高和完善。比如建立科學的音樂教育理念，樹立正確的學生觀，學習新的音樂教育模式，學習先進的音樂教學手段等，都依靠于治學與研究能力。
加里寧指出(冒號)：教師1方面要貢獻自己的東西，另1方面又要像海綿1樣，從人民中、生活中和科學中吸收1切優秀的東西，然后再把這些優秀的東西獻給學生。其樸素的言語揭示了深刻的道理。中國近代偉大的教育家陶行知先生提倡(冒號)：“以教人者教己”“教學做合1”。前輩的教育思想今天仍然適用。 當前，教師要做研究型教育者（筆者稱之為教師學者化），已是中國教育大勢之趨，這勢必要求教師學習研究能力的提高。所以，治學與研究能力是音樂教師必須努力之處。同時，音樂教師要明確終身學習的意識，因為我們身處在1個知識時代、信息時代，知識的淘汰與更新日新月異。
（2）職業道德修養
道德是什么？許慎在《說文解字》中解釋(冒號)：道者，路；德者，得也；惪（德）外得于人，內得于己。在道與德的關系上，古人稱(冒號)：“行道，有得于心，謂之德”。行“道”，“內得于己，外得于人”，稱為“德”?？梢姡啊馈哂锌陀^性，是外在對人的客觀要求。‘德’則具有主觀性，是人內心獲得的信念、意識和品質等?！馈恰隆那疤幔隆恰?’的內化。”⑤
可見，道德應是外在行為規范與內在意識、品性的統1。因此對于教師職業道德修養（簡稱師德），我們應注重教師“內化”的道德，而不是客觀的規范、原則。我們不能把師德僅僅訴諸于條例與規定。對師德的重視由來已久，漢代教育思想家董仲舒強調(冒號)：“興太學，置明師，以養天下之士”。他提出(冒號)：“善為師者，既美其道，有（又）慎其行……吾取之”。他明確指出(冒號)：“善為師”的必要條件首先是“既美其道，有慎其行”的師德。這“美道慎行”充分表明董仲舒對教師道德的高度重視并要求以身作則的意義。師德的內涵主要包括(冒號)：
1.敬業與奉獻
國際21世紀教育委員會向聯合國教科文組織提交的報告《教師——財富蘊藏其中》中指出(冒號)：“人們要求教師既要有技能，又要有職業精神和獻身精神。”筆者認為，敬業與奉獻是師德之首。要做到這1點，教師必須心中有愛。這是因為學校教育作為培養人的活動，其活動基礎是愛，愛是成功教育的基礎。所以愛心是教師敬業奉獻精神之基礎，是最重要的師德素質之內因。這種愛表現為對教學工作的愛和對教育對象的愛。教師內心的愛外化為愛崗敬業之實際體現，樂教勤業之實踐行為。盧梭曾說(冒號)：“有些職業是這樣的高尚，以致1個人如果只為了金錢而從事這些職業的話，就不能不說它是不配這些職業的；軍人從事的就是這樣的職業，教師從事的，就是這樣的職業?！?/p>
筆者認為，當代教師真的需要1點“捧著1顆心來，不帶半根草去”的精神追求。再則說，教育本身追根溯源就是無名無利、清白之事。
2.修養與言行
筆者認為修養與言行是教師“道行”之表現，是教育者知識水準、人格修為、思想水平、文化素養之融合。而如是之修養綜合外化為教師言行，教師個人之范行，言行是修養的體現和反映。兩者既獨立又聯系。教師修養與言行以潛移默化的方式影響著學生，而這種影響對學生內心影響更深入、更久遠。
孔子曰(冒號)：“其身正，不令而行，其身不正，雖令不從?！苯處熤扌袑W生的影響十分深遠。烏申斯基說(冒號)：教師個人的范例，對于青年人的心靈，是任何東西都不可能代替的最有用的陽光。所以音樂教師應努力在修養、言行方面多做文章，努力實現自身修為的提升。當然，人的修養需要1生來完成。音樂教師的個人修養也不是1朝1夕能完成的，需要音樂教師用1生來譜寫。但關鍵是我們要去做，因為(冒號)：“請你記住，你不僅是自己學科的教員，而且是學生的教育者、生活的導師和道德的引路人?！鼻疤K聯現代教育家蘇霍姆林斯基這樣告誡教師。
總之，師德是教育之車輪，教師之羽翼；師德是教育教學之保障。陶行知先生說，教育就是教人做好人，教人做好國民，這要靠教師的德行、教師的學識、教師的才能、教師的高尚人格。
結語
多年來，大連大學在先進大學文化的引領下，秉承“讓每個人都成功、讓每個人都快樂”的核心理念，倡導“崇尚學術、崇尚科學”的優良校風，堅持“面向未來，發展是硬道理”的科學發展觀，堅持“以貢獻求支持、求發展”，實現了歷史性的跨越，現已發展成為一所擁有哲學、法學、經濟、教育、文學、藝術、歷史、理學、工學、醫學、管理11大學科門類的綜合性普通高等學校。學?，F有25個學院，61個本科專業，20個一級碩士學位授予點，120多個二級碩士學位授予點，全日制在校學生15000余人,外國留學生、成人教育學院學生5000余人,設有附屬中山醫院、附屬新華醫院2所三甲醫院。
大連大學始終把建設高素質的師資隊伍放在首位，努力積聚豐厚的人才資本。學?，F有教職工4500余人，專任教師1024人，具有博士學位的教師451人（含2所附屬醫院），其占專任教師比例數列遼寧省80余所高校中的前列。專任教師中有長期在校工作的中國科學院院士1人，博士生導師16人，正高職人員393人；有國家百千萬人才工程百人層次人選2人、國務院政府特殊津貼獲得者17人；有全國優秀教師、教育部優秀青年教師資助計劃入選者、教育部“高校青年教師獎”獲得者、遼寧省優秀專家、遼寧省高校教學名師、遼寧省百千萬人才工程百人層次人選等30余人。學校被市政府確定為大連市“人才儲備基地”。
大連大學不斷深化教學模式改革，利用多學科的綜合優勢，注重專業內涵建設，優化與整合課程體系，為學生提供了“因材施教、教學相長”的學習環境，構建了以學科競賽為核心的大學生課外創新實踐體系，為學生的自主實踐活動提供了豐富的機會，學生培養質量明顯提高，考取研究生比率和一次性就業率逐年上升，在大學生學科競賽中取得了獲節能減排競賽連續兩屆全國特等獎、“挑戰杯”科技作品和創業計劃大賽全國二等獎等標志性成績，還在數學建模、機械設計、電子設計、力學競賽、ERP競賽等、以及外語和具有較大影響力的藝術類賽事中獲得多項獎，以學生為第一作者發表的論文、文章與作品數量逐年上升，以學生為第一發明人而被授權的專利達數十項。學校建有國家大學生素質教育基地、大學基礎物理實驗示范中心、高校特色專業建設點等7個基地；建有省級實驗教學示范中心及培養基地7個，省級示范性專業、特色專業、品牌專業、綜合改革試點專業、重點支持專業、工程人才培養模式改革試點專業13個，省級精品類課程20門，是省微電子通信與IT產業人才培養、培訓基地。2005年以來，學校共獲得省級教學成果50項，啟動校級教改課題425項，建有270個穩定的教學實踐基地。
學校注重塑造先進的大學精神，積極樹立現代文化模式，大力倡導求實的文化理念，建設了一批以素質教育博物館和紀念園為標志的文化載體。
大連大學有7個遼寧省省級重點學科、重點培育學科，3個省高水平重點學科，5個省優勢特色重點學科，有8個學科獲省提升高等學校核心競爭力特色學科建設工程“一流學科計劃”和“特色突出計劃”；已建成先進設計與智能計算機重點實驗室、遼寧省通信網絡與信息處理重點實驗室等22個部、省級重點實驗室、工程中心及人文社科基地。近年來，學校承擔一批國家863和973項目、國家自然科學基金和國家社科基金項目等，其中國家863、973項目和國家支撐計劃項目50余項，國家自然科學、社會科學基金項目190余項；學校獲國家科技進步二等獎5項，國防、軍隊科技進步一、二等獎7項，省部級自然科學、技術發明和科技進步一、二等獎25項，列遼寧省80余所高校的前列。
學?？傉嫉孛娣e121.5萬平方米，建筑面積55.3萬平方米，圖書館面積2.16萬平方米，館藏圖書160萬余冊。由綜合體育館、中心體育館、網球館、游泳館等組成的體育場館面積達2.07萬平方米，體育設施達到國際比賽標準，是2008年北京奧運會美國田徑隊的訓練基地。
大連大學注重吸引國外智力，積極開展國際間交流與合作。先后與日本筑波大學、中央大學、名古屋外國語大學、北陸先端科技大學院大學、金澤大學，美國特洛伊州立大學，韓國中南大學院、群山大學、昌原大學校、鮮文大學等60余所高校和科研院所建立友好合作關系，聘請外國專家與知名學者來校任教、講學、訪問，學校也組團或派教師出國進修、考察及學術交流。
目前，大連大學已經進入了“調結構、建特色、上層次”、努力創建全國一流教學研究型地方大學的新的發展階段。學校工作的指導思想和奮斗目標是——全面貫徹黨和國家的教育方針，堅持以科學發展觀為指導，繼續實施“質量立校、人才強校、文化興校、依法治?！钡霓k學方略。以學科建設為龍頭，以提高教育質量和服務地方能力為重點，以人才隊伍建設和大學文化建設為支撐，以特色建設和內涵發展為主題，以體制改革和機制創新為動力，凝練學科方向，轉變發展模式，立足大連，服務遼寧，面向全國，培養“會做人、能做事，會學習、能創新”的高素質應用型人才。到2015年，力爭實現博士學位授權單位的突破，初步建成規模適度、質量優異、結構合理、特色明顯，優勢突出，部分學科居于省內地位、綜合實力處于國內地方高校一流水平的教學研究型地方大學。
音樂學院
音樂學院的前身是1987年的大連大學師范學院藝術系，經過二十多年的建設，學院的辦學水平逐年提高，專業結構日益合理，學科建設發展迅速。學院現設音樂教育、舞蹈、管弦、鋼琴、聲樂、文藝編導、音樂理論7個系，共有40余個專業方向，擁有國務院學位委員會授予的音樂與舞蹈學一級學科碩士學位授予權。
學院現有在校生805人，教職工79人，專任教師67人，其中教授7人，副教授19人，外聘教師20余人。近年來涌現了一批具有較高學術造詣，在國內外有一定影響的學科帶頭人。學院在研國家社科基金藝術學項目1項，省級科研項目21項，發表學術論文百余篇。在、省級大賽中獲獎項40余次，大連大學青年交響樂團連續兩年在法國、美國、加拿大交響樂比賽中獲金獎；聲樂專業在第一、第二屆、第四屆全國高等院校聲樂展演賽中榮獲金獎5項；合唱團應澳門政府，澳門文化局邀請參加第25屆澳門國際音樂節，取得了巨大的成功；舞蹈團在第七屆中國舞蹈“荷花獎”校園舞蹈大賽獲表演銅獎；青年教師在國際鋼琴、聲樂比賽中獲獎7人次，受到社會各界廣泛關注。由中國音樂家協會普通高校音樂聯盟主辦的“神州唱響”全國高校聲樂展演連續四屆在我校舉行，中國音協黨組書記徐沛東、歌唱家、聲樂教育家金鐵霖、馬秋華等親臨比賽現場并給予了高度評價，我校師生獲得教師組、學生組多項金獎。
學院有著廣泛的學術交流活動，幾年來先后邀請了國內外數十位專家、學者到校講學、任教和舉辦音樂會。多位教師應邀出訪美國、韓國、日本、加拿大、德國、奧地利、俄羅斯、新加坡等國參加國際性學術活動和舉辦音樂會。學院與德國福特旺根藝術大學、美國加州斯坦尼勞斯音樂學院、俄羅斯國立師范大學、日本作陽大學等十余所院校建立了友好合作關系。
音樂學專業（師范類）
培養目標：培養擁有現代教育觀念，綜合素質全面發展，既有扎實的音樂實踐技能，又具有適應中小學教學能力的音樂教育專門人才，以及能夠勝任在專業文藝團體、藝術院校、文化機關及廣播影視部門從事表演、教學、研究工作的高素質應用型人才。
主要課程：教育學、藝術學、藝術概論、中國音樂史與名作欣賞、西方音樂史與名作欣賞、樂理與視唱練耳、多聲部音樂分析與寫作、民族民間音樂、合唱重唱、合唱指揮、學校音樂教育導論與教材教法、聲樂、鋼琴、即興伴奏、心理學、當代教育學、現代教育技術等。
基本學制：四年
授予學位：藝術學學士
音樂表演專業
西洋管弦、民族器樂、鍵盤演奏、聲樂種類
培養目標:培養具有系統的音樂表演方面的專業基本知識、音樂實踐技能和教學能力，能在專業文藝團體、藝術院校、藝術研究單位和文化機關、出版及廣播影視部門從事表演、教學、研究等方面工作的高素質應用型人才。
主要課程：藝術學、藝術概論、中國音樂史、外國音樂史、基本樂理、視唱練耳、和聲學基礎、民族民間音樂、音樂作品分析基礎、音樂欣賞、表演主科、樂隊合奏、合唱等。
文藝編導種類
培養目標：培養具有較高綜合素質、理論修養和藝術鑒賞能力，具有廣播電視節目編導、策劃、創作、制作等方面的專業知識技能，能在全國廣播電影電視系統、文化部門、傳媒公司及群眾藝術團體等部門從事節目策劃、編導、節目制作、文字撰稿等方面工作的高素質應用型人才。
主要課程：藝術學、藝術概論、中國音樂史、外國音樂史、廣播電視學概論、傳播學、導演基礎、表演、新聞學、采訪學、色彩學與構圖、電視攝影藝術、電視畫面編輯、照明藝術、編導創作實踐等。
基本學制：四年
授予學位：藝術學學士
舞蹈編導專業
培養目標:培養具有現代舞蹈意識和理念、掌握一定的文化基礎和專業理論基礎、具備一定的編導能力和教學能力，能適應社會多種藝術工作崗位、能教學、能表演、能編導的高素質應用型舞蹈編導人才。
主要課程：藝術學、舞蹈編導、樂理視唱、舞蹈作品賞析、藝術概論、中外舞蹈史、芭蕾舞基訓、中國古典舞基訓、現代舞及編舞技法、民族民間舞、教學劇目、中國民間舞蹈文化、舞蹈教學法及舞蹈編導理論等。
基本學制：四年
授予學位：藝術學學士
大連大學2014年音樂類專業招生計劃一覽表（擬定）
文藝編導類別招生地域為黑龍江、江西、湖南。
以上擬招人數根據實際報考情況進行調整，專業設置與招生計劃等相關細節請在填報高考志愿時以各省招生主管部門公布為準。 美術學院
美術學院是1996年由大連大學師范學院藝術系和大連大學工學院工藝美術系合并而成，經過多年的建設，學院的辦學水平逐年提高，學科建設發展迅速。學院現設美術學、環境設計、服裝與服飾設計、視覺傳達設計、數字媒體藝術本科專業，擁有美術學、設計學兩個一級學科碩士點，包括民族民間美術、美術史論、油畫實踐與教育、中國畫實踐與教育、藝術設計理論與實踐、服裝藝術設計、環境藝術設計、工業造型設計八個研究方向。
學院現有在校生800人，教職員工72人，其中專業教師57人，教授5人，副教授18人，講師29人，教師中具有博士學位的3人、碩士學位的12人，其中院長石峰為大連市美術家協會主席?，F有教學面積6500平方米，是一個集專業教學、創作設計、理論研究與社會實踐于一體的綜合性、多學科、高層次的學院。學院設有基礎部、理論教研室、服裝藝術設計教研室、環境藝術設計教研室、裝潢藝術設計教研室、新媒體設計教研室、辦公室七個教學與行政部門；設有教學指導委員會和學術委員會，指導日常的教學和科研工作；共建立了18個美術寫生、教育實習、生產實習、畢業實習等基地，為鍛煉學生實踐技能提供了條件。學院堅持“厚基礎、寬口徑、重技能、拓方向”的辦學理念，在本科教學中積累了豐富的經驗，凝練出鮮明的辦學特色。
在教學中，學院教師引導學生參與課題、工程、項目等社會實踐活動，并通過模擬課題形式，確定課題的市場定位、技術的可行性與藝術設計的需求點，讓學生在大學階段就能親身投入藝術設計的全過程，為其走向社會奠定基礎。學院重視實習基地的建設，旨在加強實踐訓練，培養學生的實際動手能力。學院依托各類工作室進行拓展教學，先后建立了中國畫工作室、繪畫語言實踐工作室、版畫工作室、壁光陶藝工作室、雕龍工作室、服裝CAD工作室、裝飾藝術工作室、“方式”藝術設計工作室、新視覺藝術工作室等，專業老師結合美術創作和藝術設計的大賽進行專業拓展教育，培養學生實踐能力。學院啟動了“學術沙龍”和名師講壇活動，聘請國內外知名的專家學者來講學，帶來了學術領域的前瞻思想和兄弟院校的成功經驗。學院組建多個學生社團活動進行專業拓展教育，現有DV協會、攝影協會、服飾協會、漫畫協會、吉他協會、書法協會、模特協會等學生社團，學生在社團活動中，提高了綜合素質。
近三年來，學生創新立項達到68項，共有300余人次參加，占學生總數的30%。學生共參加了74項市級以上大賽，獲得354項獎項，其中107項、省級60項、市級187項。93%的在校生參加各類設計大賽，獲獎或入選的學生比例達47%。如在中國建筑協會室內設計分會主辦的“新人杯”青年學生室內設計大賽、中國美術院校在校學生作品年鑒、臺灣金犢獎廣告大賽、靳埭強平面設計獎、中華杯國際服裝設計大賽、遼寧省大學生藝術展演大賽、大連市高校學生藝術設計大賽等重大賽事中均獲得優異成績。學院與日本東京服飾專門學校、加拿大魁北克蒙特利爾大學、韓國東首爾大學等多個院校建立了友好合作關系。
美術學專業（師范類）
培養目標：掌握美術教育的基本理論、基本知識、基本技能以及相關的綜合知識，培養能夠在中小學從事美術繪畫教育或在美術館、群眾藝術館、藝術研究所、企業單位、街道辦事處、社會團體、畫廊等行業中進行美術創作的應用型人才。美術學專業能夠適應不同行業對美術類人才的需求，在社會中傳播文化藝術。
培養模式：突出專業方向，通過學分制和導師制等教學管理的新模式，充分發揮學生的主動性、目的性和靈活性，以培養和提高其專業素質和綜合運用能力。
主要課程：中國畫、油畫、版畫、陶藝、美術史論等方面的知識與技能、中外美術史、藝術美學、技法理論、構圖學、繪畫、攝影、計算機應用、美術教育心理學、美術教育學、書法與篆刻等。
專業特色：注重專業實踐能力與綜合素質培養
基本學制：四年
授予學位：藝術學學士
服裝與服飾設計
培養目標：培養具有較強的服裝綜合設計能力、創造能力和工藝制作能力及產品營銷能力，能夠跟蹤或領導服裝設計新潮流的服裝設計和經營管理方面的應用型人才。
培養模式：在思維方式上，突出現實與抽象的辯證統一；在內容上，立足民族服飾，了解并掌握國際服飾的特點與發展趨勢，突出古典與現代的有機結合；在能力上，強化操作技能，充分利用大連國際服裝節和各類服裝設計大賽的契機，鼓勵學生積極參與社會實踐。
主要課程：中外服裝史、服裝概論、服裝設計、服裝畫技法、服飾材料、服裝工藝學、服裝制作、服裝市場營銷、服裝CAD、服裝造型設計、立體剪裁、現代藝術設計史、服裝企業管理等。
專業特色：注重專業實踐技能與綜合設計能力培養
基本學制：四年
授予學位：藝術學學士環境設計
培養目標：培養具有環境藝術設計創意、工程設計等方面的知識和能力，能在室內設計、環境設計兩方面具有相應專業能力的應用型人才。
培養模式：突出思維能力的培養，強化技術技法訓練，注重實踐機會，提高創新能力的培養。通過課程結構的優化組合、教學模式的更新和個性化專業方向的設置，拓寬學生擇業方向，提高專業技能和適應社會發展的能力。
主要課程：藝術概論、美學概論、素描、色彩、透視學、建筑制圖、室內外效果圖、環境設計與規劃、造型設計、展示設計、園林設計、建筑裝飾材料分析、民間藝術、計算機應用等。
專業特色：注重專業項目實踐能力與綜合設計能力培養
基本學制：四年
授予學位：藝術學學士
視覺傳達設計
培養目標：培養具備裝潢設計創作、教學、研究等方面的知識和能力，能在裝飾設計與平面視覺傳達兩方面從事具體工作的應用型人才。
培養模式：突出思維能力的培養，強化技法訓練，增加實踐機會，提高創新能力，通過課程結構的優化、教學模式的更新和柔性化專業方向的設置，拓寬學生的擇業面，提高其業務技能和競爭能力。
主要課程：藝術概論、美學概論、素描、色彩、圖形設計基礎、廣告設計、字體設計、包裝設計、展示設計、網頁設計、廣告攝影、室內設計、企業形象設計、計算機藝術設計基礎、影視媒體藝術設計、世界現代設計史、書籍裝幀設計等。
專業特色：注重專業實踐技能與商務溝通能力培養
基本學制：四年
授予學位：藝術學學士
數字與媒體藝術
培養目標：培養具備現代藝術設計觀念和理論基礎、技術基礎；具備現代新媒體藝術知識的應用和創新能力，能在企事業單位、專門設計單位、科學研究單位、高等院校等從事視覺傳達設計、影視編輯、動畫設計和多媒體制作等方面的應用型人才。
培養模式：學習新媒體藝術設計的理論基礎和實踐經驗，使學生具備能將技術、理論和實踐結合起來的基本能力。學生通過思維模式、技術手段以及藝術表現方法的訓練達到自身專業素質的提高，最終實現人與環境、人與市場和諧相處，并將這種關系轉化為商業藝術設計上的能力，從而拓寬學生擇業方向，提高職業能力和適應社會發展能力。
主要課程：角色設計素描、中外藝術設計史、影視美學、計算機圖形設計基礎、計算機影視設計基礎、腳本采編、影像攝制、影視編輯、影視廣告、多媒體制作、計算機動畫設計基礎、視頻動畫等。
專業特色：注重數字媒體實踐技能與綜合設計能力培養
基本學制：四年
授予學位：藝術學學士
