時間：2023-03-08 15:36:42
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（一）初中美術課程易受應試教育影響
現階段，受到應試教育的影響，各個初中學校不重視美術課程教學，在進行教學過程中對美術教學存在偏見，造成美術課程不是被數學、語文等主要學科代替，就是教師簡單用語言進行美術教學，學生美術學習表面化，難以學習到一些重要的美術教學知識，從而降低初中美術課堂教學質量，使得學生美術學習質量一直處于最低狀態[2]。
（二）美術教師教學方法單一
受到應試教育的影響，學校為了追求學生升學率，常常對學生進行語文、數學、外語等主要科目講課。在美術課程授課過程中，也就是對美術課程的表面知識進行講解，也不帶領學生進行美術創作，造成學生在美術課程上一直處于游離狀態。與此同時，美術教師在進行美術教學過程中，沒有提前進行美術備課，造成教學在講課過程中抓不住重點教學內容，學生對美術知識的學習也受到限制，進一步造成美術課程教學質量下降。
二、增強初中美術課堂教學效率的對策分析
（一）創設教學情境，激發學生興趣
現階段，我國初中美術課程內容豐富，教學在進行美術課程講解過程中帶有抽象性，造成學生在美術課程學過程中學習困難，同時，受到應試教育的影響，美術課程常常會被一些主要的科目占用，進一步造成美術課程學習質量下降。面對此種情況，教師在進行美術課程教學過程中需要創設教學情境，從而激發學生學習欲望，實現美術課程教學目標[3]。例如，美術教師在講解人教版初中美術教材七年級下冊第二單元《春天的暢想》這節課程時，教師可以提前為學生收集與春天景象有關的圖片、視頻，然后在美術課堂通過多媒體為學生播放，從而為學生營造一個《春天的暢想》的學習氛圍，讓學生感受到春天的氣息，然后在更好的進行美術創作，同時，教師也可以在課堂上為學生們播放《春天》的音樂歌曲，讓學生們聆聽，然后讓學生在音樂下進行作品創作，從而提高初中美術課程學習效率。
（二）改善師生關系，營造良好的課堂氛圍
受到傳統教學觀念的影響，初中美術教師在教學過程中一直處于主動地位，造成學生在學習過程中處于被動學狀態，面對此種情況，初中美術教師在教學過程中需要改善師生關系，營造良好的美術課堂學習氛圍[4]。一般情?r下，改善師生關系需要從以下幾個方面進行：首先，初中美術教師在教學過程中需要轉變自身的地位，在課堂上以一名參與者的身份出現，讓學生在課堂上處于主動學習狀態，從而緩解學生在課堂緊張的心理，提高學生美術課程學習效率。其次，教師在教學過程中需要與學生平等相處，尊重學生的想法，對學生創作作品進行高度評價，讓學生找到美術課程學習興趣，提高美術課程學習效率。最后，教師在開展美術教學過程中需要對美術學習場地等環境進行合理選擇，保證美術創作環境中可以有一些人文素材，為學生與教師間的交流奠定基礎，讓學生在教師的指導下進行美術創作，在創作過程中教師需要對學生繪畫技巧進行傳授，從而提高學生美術創作作品質量，為美術課堂實現有效教學奠定堅實基礎。
（三）運用多種教學手段，提高美術課堂效率
隨著新課改的實施對初中美術課程又提出了新的要求，導致傳統的美術課程教學方法難以提高學生學習興趣，美術課程學習質量嚴重下降，面對此種情況，教師在教學過程中需要運用多種教學手段，從而提高美術課堂效率[5]。一般情況下，教師可以使用以下幾種教學手段進行美術課程教學：首先，教師可以在美術課堂上使用小組合作學習方法，并嚴格按照學生學習水平對學生進行合理分組，保證每一個學習小組中既包含優等生，又包含差等生，然后讓優等生帶動差等生進行美術創作，從而提高美術課堂學習效率。其次，教師在美術課堂上可以采用探究式教學方法，將美術學習內容轉變成具有探究式價值的問題，然后讓學生進行探究，從而激發學生學習興趣，提高課堂學習效率。最后，教師愛美術課堂可以使用多媒體教學方法，將美術作品通過對媒體展示出來，從而為學生提供多樣化的美術作品，增加學生對美術知識的掌握程度，提高美術課堂學習效率。
（四）加強學科聯系，鞏固教學效果
一、堅持“合格加特色”的指導思想
所謂“合格加特色”，是指學生既掌握基本的文化知識，同時還具備較強的美術技能。首先，保證“合格”，普通高中生的“合格”是指其具備一定的文化知識，而高中美術生的“合格”不僅包含文化知識，還包含基本的藝術素養，也就是說，在構建美術課程時，文化課與專業課要放在同等重要的地位，培養文化素質與藝術素質兼備的人才。其次，形成“特色”，這是構建美術課程的核心目標，也就是要形成美術特色，讓學生通過系統的美術學習，掌握基本的美術技能、表現手法等，從而為學生打下堅持的基礎，具體說來，在美術課程中，應該著重培養學生的專業基本技能以及審美能力。
二、實施科學的美術課程教學
在進行教學之前，要先根據高中的實際情況，結合校園文化特色，合理的設置美術教學課程，恰當的安排文化課與專業課的時間。課程設置完成之后，還需要選擇恰當的美術教材，從而有有效的提升教學質量，凸顯出美術特色。
1.要突出學生的主體地位。高中美術課堂在實行了改革之后，十分注重學生主體地位的顯現，教師在進行教學的過程中，要充分的尊重學生的個性化差異，以引導為主，鼓勵學生自主學習，鍛煉學生思考問題、解決問題的能力。對于每單元的學習內容，教師根據教學重點，有針對性的制定教學計劃，并在課堂實施的過程中，適當的引導，以便于按教學計劃的大方向發展。另外，在教學過程中還要注重師生之間的互動，提升學生的綜合能力。
2.創新教學環節。教學環節是整個美術教學過程中的重點，通過教學環節的創新，有效的將校園文化特色融入。在創設情境環節，教師要注重學生興趣的激發，因此，情境的創設要適當，要與教學內容相符合；在自主探究環節，教師要進行放權，讓學生選擇感興趣的課題進行自主探究，以便于提升學生對美術知識、美術技能的認知；在師生互動環節，為了提升教學效果，教師可以選擇互動式教學方式，讓學生充分的參與到教學實踐中；在實踐演練環節，教師要鼓勵學生動手，在實踐的過程中充分的發揮自身的潛能，進而有效的增強學生的創新能力；在評價總結環節，教師對學生的美術作品進行點評。在這五個教學環節中，教師要注意各個環節的銜接與聯系，進而提升課堂教學效果。
3.變革教學形式。高中美術課程是一門實踐性比較強的學科，在進行教學時，不能只采取課堂教學的方式，應該將課堂與課外教學相結合，定期的組織學生到野外寫生，這樣一些，學生的美術技能才會真正的提升。同時，學生學習的興趣也可被充分的調動起來。比如在進行建筑繪畫教學時，教師可以先在課堂上講解相關的建筑繪畫技巧，然后利用一定的時間組織學生到實際生活中去寫生，在這個過程中，不僅學生的美術技能會被調動起來，同時，學生的觀察能力等也會得到相應的鍛煉。
4.重視評價激勵。對于學生的作品，無論是課堂內的還是家庭作業，教師都需要進行認證的講評，讓學生根據作品的缺陷來認識自身的不足，進而激勵學生主動彌補，提升自身美術技能。同時，還可以舉辦學生作品展品，給予每個學生平等的機會，這樣，學生的創作熱情就可以被激發出來，而通過作品展覽，學生可以發現自身的長處和不足，進而有效的提升學習的信心。
三、建立高中美術課程評價體系
［中圖分類號］G712［文獻標志碼］A［文章編號］2096-0603（2015）21-0087-01
近年來，人們的生活水平逐漸提高，對教育事業的要求也越來越嚴格，尤其是家長已經越來越看重學前教育這一階段的教育教學情況，想要讓自己的孩子贏在起跑線上，美術課程作為學前教育的重點教學課程，能夠直接、有效地培養學生的創造力和想象力，使學生的個性特點得到充分的展現，也為他們今后從事幼兒園教師工作打下堅實的基礎。
一、調整美術課程的設置
近年來，新課程改革正在不斷地深入當中，但是與其他階段的美術課程相比，學前教育美術課程的改革步伐還是相對慢一些，在學前教育美術課程的教學過程中，大多數美術教師都是來自于剛剛畢業的美術師范學院的學生，因此，在實際學前教育美術課程中，這些剛剛畢業的“學生教師”只會采用自己從美術師范學院學到的教學方式開展教學活動。例如，在美術理論課程中，教師會因為學生缺乏一定的認知能力，而采用灌輸式教學方法，只需要教師講完、學生被動聽完即可；在美術創作課程中，教師會因為學生缺乏一定的想象力和創造力，就采用師徒式、作坊式的教學方法，讓學生跟著教師的方法進行作畫，這樣既無法有效地激發學生的學習興趣，也無法提高學前教育美術課程的教學質量。
二、采用趣味性教學方式
在學前教育美術課程教學過程中，為學生創造一個良好的學習環境，不僅能激發學生的學習興趣，還能提高課堂教學質量，首先，教師應將學生作為教學主體，為學生創造一個良好的學習環境，讓學生在輕松、愉悅的環境中學習，這樣就能夠有效地激發學生的學習興趣，其次，應采用趣味性較高的教學方式，充分利用現代化教學設備開展教學活動，讓學生的學習能力得到最大化提高，最后要適當地給予學生自由作畫的時間，這樣就能有效地提高學生的學習興趣，為學生今后的美術學習打下堅實的基礎。另外，教師在整個教學過程中，應保持平易近人的教學態度，尤其是教學語言的使用一定要輕松、幽默，可以在教學過程中適當地加入一些身體語言，或者利用現代化教學設備為學生創造良好的繪畫背景，這樣就能有效地提高學前教育美術課堂教學質量。
三、教授多樣化學習方式
在學前教育美術課程教學過程中，為了提高學生繪畫水平，使學生的創造力和想象力更上一層樓，需要教授學生一些正確的學習方式，以往的學前教育美術課程教學過程中，多數教師都會直接提供素材給學生，然后讓學生照著教師提供的素材進行繪畫，繪畫完成之后的總結評價也是直接由教師完成，學生全程只需要跟隨教師的指示完成學習即可，這樣的學習方式使學生的想象力和創造力被嚴重束縛，時間一長學生就會過于依賴教師，十分不利于學生的美術學習。若教師采用科學的方式讓學生掌握多樣化的學習方式，如自主繪畫、合作繪畫、探究繪畫等，這樣就能有效地提高學生的參與積極性，且學生也能從不同的學習方式中找到最適合自己的學習方式，逐漸脫離對教師的依賴性，自然而然就能達到提高繪畫能力的目的。
四、建立科學化教學模式
學前教育美術課程中的科學化教學模式共有以下兩種：示范、模仿教學模式，首先教師以示范的形式讓學生對繪畫過程有個大致的了解，然后引導學生進行觀察和思考，最后再讓學生對教師示范的作品進行模仿繪畫；嘗試、指導教學模式，這種教學模式是先讓學生自己進行嘗試繪畫，而教師只在學生遇到繪畫困難，無法繼續完成繪畫時對學生進行指導，這種教學模式讓學生完全脫離了對教師的依賴性，更加適合學生創造力和想象力的培養，且學生在自主繪畫的過程中，能夠提高自身的獨立能力。另外，在學生完成繪畫任務之后，教師要對其進行及時的總結和評價，可以讓學生對自己的繪畫態度、完成度等進行總結、評價，也可由教師對其進行綜合評價，這樣才能使學生一直保持極高的學習興趣。
很多教師對于美術課程教學目標與教學定位的認識都過于狹隘，會簡單認為美術課程的教學就是讓學生對于相應的美術作品形成一定認知，能夠借以培養學生的藝術素養與審美品位。這些確實都是非常重要的課程教學目標，然而，美術課程的教學功能定位絕不僅僅局限于此。教師要在培養學生有良好的藝術審美品位的同時，也要促進學生健全人格的逐漸形成，要讓學生對事物有自己的審美方式與相應的理解及判斷。這才是學生思維能力與感受能力的一種體現，也是美術課程的深層次教學意義的體現。教師要對初中美術教育的功能有全新定位，對課程教學的效用展開更深入的挖掘，在這樣的基礎上才能夠帶給學生更多積極正面的影響，并且讓學生從美術課堂上得到更多有益的收獲。初中美術教育的目的不是為了使所有的學生都成為畫家，而是為了陶冶學生的情操，提高學生的審美能力，讓學生在美術教育的過程中感受到一種輕松、愉快。而美術作品中的各種形、色、質，其本身就含有這種輕松愉悅感，其實質是人類感情的載體。在美術教育的過程中，學生能夠通過直觀感覺來產生強烈的情感體驗。可以說，美術教育在一定程度上是一個情感釋放的過程，同時它又是一個心理完善和健全的過程。培養學生具備健全的人格是當前的義務教育中最為重要的一個目標，這對于學生今后的成長也有著非常重要的意義。教師要充分體現美術課程在實現這一教育目標上所能夠發揮的輔助功效，并且對于美術教育的功能定位有更深入的挖掘，這樣才能夠培養出更多全面發展且具備健全人格的優秀學生。
二、充分利用現代化教學工具
為了更好地體現美術課程的教學意義，并且實現美術課程教育新的功能定位，這需要教師在教學思路上有積極的革新。充分利用現代化教學工具就是一個很好的出發點，這也能夠極大地提升美術課程的教學效率。在很多知識的講授上教師可以用現代化工具作為輔助，這不僅能夠讓知識的呈現更加直觀，也能夠降低知識點理解上的難度與障礙。同時，現代化工具在欣賞課的教學中也能夠發揮極大的效用，通過多媒體能夠將很多精美的藝術作品呈現在大家面前，無論是圖片還是視頻的展示，都能夠幫助學生近距離接觸這些作品，并且讓學生對這些精美的藝術作品有更深入的體驗。借助多媒體輔助教學設備比傳統的口口傳授的方法更加形象生動，省時省力，而且它所傳遞的信息量很大。比如，在給學生講授“近低遠高”這個概念的時候，教師完全可以用多媒體動畫，立體形象地展示給學生，而不再是用文字單純抽象地表述這個概念。教科書中雖然有圖片，或者是教師找來課外書中的圖片展示給學生看，但圖片的大小是十分有限的，很難讓學生更加清晰地了解到底什么是“近低遠高”。多媒體工具的使用則極大地化解了這個教學難題，能夠讓學生清晰直觀地看到這個概念以及它的體現。這便是教學效率的一種提升，也充分體現了教學思路的積極轉變所能夠帶來的教學變化。
三、培養學生的想象力與創造力
培養學生的想象力與創造力對于美術課程的教學而言非常重要，很多教師也能夠清晰意識到這一點。然而，在過往的課程教學中，教師雖然明白培養學生想象力與創造力的價值與意義，但是在實際教學實踐中對于這一點的落實卻并不透徹。在全新的美術教育功能定位的引導下，教師應當在這一點上有更為深入的改善與革新。在教學過程的組織與設計中要更明確地體現這一點，要不斷深化對于學生想象力與創造力的培養。這樣才能夠營造更加生動有趣的課堂，并且能夠真正實現對于學生思維能力的培養與鍛煉。這也能夠更好地體現美術課程的教學價值，并且能夠更有效地實現相應的教學目標。在對學生進行美術教育時，應當著重培養學生的創造力，讓學生能夠進行獨立創作，充分發揮自己的想象力。比如，在學習《線的魅力》這節課時，教師應該不要拘泥于課本上所講授的內容，而應該讓學生充分發揮自己的想象力，運用各種各樣的線條來畫出自己心目中所想象的圖形，并且讓學生介紹自己的圖形所具體代表的含義。在這樣的過程中，學生的創造性思維得到了極大的鍛煉，也感受到了獨立創造的樂趣。隨著這樣的教學過程的不斷積累，學生的獨立思維會一點點加強，不僅想象力與創造力會得到極大的提升，自身的美術創作能力也會得到很好的發展與構建。
【中圖分類號】G633．955【文獻標識碼】A【文章編號】1004－2377（2016）10－0226－01
農村的高中教育受地理、信息、文化以及教育條件等多方面的影響，致使農村高中美術教學在整個教學環節中十分薄弱，忽視了對美術教學的認識和開展。本文通過對農村高中美術教學的現狀分析，結合教學實際闡述了農村高中美術課程教學方法的實踐策略。
1農村高中美術教學的特殊意義
隨著信息化時代的到來，人類步入了充滿競爭與挑戰的知識經濟社會。創造能力和創新精神成為人自身發展的必要需求，是未來經濟社會發展的動力。因此，推進和完善農村高中美術教學具有十分特殊的現實意義。這是我國時展的需要，是農村社會經濟發展的需要，是農行村基礎教育發展的需要，是深化農村高中教育教學改革的需要。農村高中教育是我國基礎教育的重點，因此，農村高中美術教育必須進行深刻的改革，培養適應未來社會發展的高素質美術專業人才。
2農村高中美術課程教學問題分析
2．1過分重視知識的單向傳授，忽視學生創新能力的培養：傳統的教學模式下教師只是進行單向的知識灌輸，學生只能進行被動的接受；教師往往只注重徐盛美術技能的訓練，忽視了學生審美能力的培養。這樣的模式下農村高中美術教學重點發生偏離，學生的思考和想象力被束縛，忽視了學生創新能力的培養。
2．2農村高中師資薄弱，缺少專業的美術老師：目前我國農村高中美術教師的素質和美術教育教學存在較大的差距。我國農村高中美術教師數量不足，美術專業知識和能力也不是很高。教師的素質決定了美術教學質量的高低，農村高中美術老師師資力量薄弱，缺少專業的美術老師，因此農村高中美術教學質量低下，教師美術素質和能力低下，使學生的美術學習有名無實。
2．3教學方法傳統落后，忽視了多媒體技術的應用：首先，農村高中美術教學在教學方法上主要以教師為中心，一般采取成人化的教學方法，過多的采用臨摹教學的方法，忽視了多媒體技術的應用，忽視了學生表現和創造力的培養。其次，農村高中美術教學受到傳統應試教育的影響，沒有配備完善的美術設備以及多媒體設備。傳統落后的教學設施直接影響了美術教育的教學質量。
3農村高中美術課程教學方法的實踐策略研究
3．1教師更新教學觀念，優化美術課堂：首先，教師應該不斷總結和積累教學經驗，不斷進行學習提高自身綜合素質和審美見解，形成自身扎實的理論基礎。其次，教師要引導和鼓勵學生進行思考、發問和評論，激發學生探究的興趣，采用多種評價方式，發掘學生的潛能，最終提高學生的學習能力，優化美術課堂。最后，教師可以帶領學生進入大自然感受和學習，增強學生的學習體驗，豐富學生的心靈世界，最終實現師生之間的有效互動。
3．2豐富美術課堂資源，拓寬實踐環節：一方面，農村高中的美術教師應當聯系實際優化課程內容，按照新課程標準的內容，充分利用農村的自然資源，引導學生進行室外藝術創作，豐富學生的藝術體驗。另一方面，教師根據學生的知識領域以及美術特長選擇靈活的教學內容，根據系統性、地域性、鄉土性以及生活性對學生的選修內容進行選擇，引導學生深入實際生活，拓展實踐環節，使學生可以在學習中感受自然美，培養學生的創造力和創造精神。除此之外，農村高中美術教學應當突出教育實踐環節，引導學生參與美術實踐活動。學?？梢越M織學生聽取美術公開課，組織學生參加各種美術展覽，為學生提供各種實踐機會，引導學生接觸教育實踐，在實踐中鞏固和深化學生的美術知識，激發學生的學習興趣，提高學生的實踐能力。
3．3運用現代化教學手段，激發學生興趣：隨著信息技術的飛速發展，現代化多媒體技術在教育教學領域也實現了廣泛的應用和推廣?，F代化教學手段在高中美術課程中的應用有利于提升學生學習的主體性，優化教學手段和教學模式，有利于促進學生的綜合發展。一方面，利用多媒體技術進行高中美術教學可以直觀、形象的展示圖片和文字，激發學生的學習興趣，豐富學生的情感體驗，最終提高課堂教學的生命性。另一方面，運用多媒體技術進行精心的教學設計，積極創設教學情境，可以訓練學生的表達能力，增強學生的形象思維能力，從而促進學生的個性發展。
4小結
總之，農村高中美術教學的有效開展有利于增強學生對美術的理解和認識，培養學生的創造能力和審美情趣，提高學生對大自然、對美學的欣賞和熱愛，激發學生的創造潛能和創新精神。因此，農村高中美術教學中教師應當不斷更新教學觀念，優化美術課堂實踐，豐富美術課堂資源，拓寬實踐環節，善于運用現代化的教學手段，從而激發學生學習美術知識的興趣，提高自身綜合素質。
參考文獻
［1］張芮溪．在高中美術教育中滲透中國傳統藝術文化的辦法分析［J］．美術教育研究．2015（24）
目前在我國各級各類學校中，對美術課程的教學評價機制還不太完善或還沒有建立起來，致使評價的目的、主體、對象、方法、結果和解釋等均被不同程度地扭曲與誤解，從而嚴重影響了美術課程教學的各個環節，導致美術課程教學管理混亂、教學目標層次混淆、教學質量低下等諸多弊端。如何對美術課程的教學去評價，是一個亟需解決的重要課題。
“評價”可以簡單地定義為決定某一事物的價值。在教學理念范疇內“評價”是課程標準的基本構成部分之一。具有診斷、反饋、質量監控、管理、導向等功能。
課程的評價是從一定課程評價實踐活動中概括出來的，然后把這些評價活動的各個環節綜合起來形成一定的評價理論體系作為指導評價的范式。美術課程的教學評價不是指令性的，而是說明式的。下面筆者圍繞評價的目的、主體、對象、范圍、方法、解釋、價值等這些基本要素進行探討，旨在為美術教育教學改革和提高教育教學質量提供有益的參考。
一、構建“以人為本、育人為本” 的評價目的
美術課程教學評價的構建，首先要從評價目的的改革開始。美術課程要面向全體學生，符合教育公平的原則。所謂教育公平的原則，一是教育機會的分配不應該因為受教育者的家庭、社會、政治、文化及體質等差異而造成不平等。二是教育機會的分配要因先天因素的差異而實行有所區別的因材施教。美術課程的目的是為每個學生都能獲得良好的藝術審美素質發展而創造平等公正的機會和條件。教學評價要由傳統的“甄別選擇”轉變為“全面發展和素質教育”。要保證能使全體學生全面發展，鼓勵少數“超?！睂W生追求卓越，評價要立足于學生的個性差異。
二、“他評”與“自評”主體的轉變和有機“結合”
美術教育是全社會審美素養提高的一個重要途徑，不僅學生、教師和教育行政領導要參與，而且家長和社會各界都是評價主體。長期以來，課程與教學評價的主體由上而下依次是政府部門評價學校、學校評價教師、教師評價學生，而受教育者學生被排斥在評價主體之外，單一地變成了評價對象。這樣，就形成了學生依附教師、教師依附學校、學校依附政府部門的評價關系，致使課程評價的主體是直線和單一化的，課程與教學評價少了全面性而多了片面性、少了民主性而多了獨斷性。美術課程的評價主體要由“單一性”走向“多元化”，要鼓勵社會成員及學生家長以適當的形式參與各種方式的評價，教師、學校領導、學生、學生家長及政府部門皆是評價的主體，要改變由上而下的直線式評價關系，擴大評價的民主性與開放性。
學校美術教育的主體是學生，要以學生為中心。教學活動評價必須確立以尊重學生為基本前提，積極采用推行學生自評、組內互評與教師評價相結合。使學生學會依據一定的標準和參照他評，進行自我評定，培養學習自信心和終身學習的愿望，使評價成為一種雙向甚至多向的活動，也是改革傳統美術教育封閉評價方法的有效措施。
三、從“課堂教學”轉變為“全方位學習”，從“固定課程表”轉變為“彈性課時約定”
傳統課程體系的設計及教學過程，基本上是以教師、課堂、教材為中心，難以培養學生的實踐能力和創造精神。其評價時空觀有極大的局限性，是封閉的和狹窄的。
從空間范圍來看，傳統美術課程的評價著重于課堂內或學校內的教學活動，其學習形式一般是講授學習、機械記憶、被動模仿、反復練習，因此排斥社會活動和實踐活動。改革后的學校美術新課程是一種內容廣泛、密切聯系實際的統整性課程，從傳統的以教科書為主的教學模式應轉變為廣泛運用圖書館、野外、家庭、美術館、展覽廳等，充分利用社會各種場地和各種課程資源，以不同的教學組織形式和教學方法，進行全方位的學習，因而也必須進行全方位的評價。
從時間編制來看，傳統的美術課程由于過分強調經典的繪畫技能與知識，脫離社會現實，不僅建立了一刀切的教材分類體系，還嚴格規定了各類教材的時數百分比，這種過于劃一的“美術教學大綱”最顯著特點就是課程與課程之間各自獨立，相互聯系較少，易于在課堂內按部就班地教學，教材中操作技能的設計、教學內容的分配、教學活動的安排等均適宜按固定不變的課時編制，這樣就形成了學校傳統的上課時間表觀念，而把上課時間表以外的各種教學活動及其他類型的課程，如選修課程、實踐類課程以及隱性課程等均排斥在評價范圍之外。
教育部制定的《基礎教育課程改革綱要》(試行)關于教學科目及其課時比例的統配，已進行了重大改革。對于教學計劃或課程計劃，不作全國絕對一致的硬性規定，把硬性規定改革為彈性的約定，這樣便給地方或學校及教師相當的獨立編制地方或學校課程的職權。地方、學校、教師或年級可根據實際需要，運用彈性時間，突破固定不變的課時觀念，加強課程及教學的實踐活動。美術課程標準的課程編制及實施要突破“三中心”，所以必須突破傳統的課時評價觀。
四、從“注重結果”轉向“注重過程”，從“注重技能操作”轉向“注重素質提高”
美術課程既是“全面發展”的教育，又是“全面素質”的教育，既要普遍提高每個學生的技能水平，防止學生兩極化，又要使每個學生各種素質都能協調發展。對于美術課程教學的評價要由傳統的側重技能轉向注重學生的態度、心理和行為的評價，特別是創新意識和實踐能力，努力使評價內容與課程目標相一致。
按照素質教育的評價觀，應做到既關注“結果、產出”，又關注“過程、效率”?！爱a出”，即關注最終培養出的學生的數量和水平；“結果”即關注課程教與學的成果；“效率”，即為培養這些學生而付出的人、財、物資的數量；“過程”即關注在教學活動過程中的具體表現，對人的主體性、創造性給予一定的尊重。影響美術教育教學質量的因素是多種多樣的，諸如教材、學生原有水平、師資投入數量、教學技術手段、國家投資撥款、教學資料與設備等因素。但是，傳統的評價只注重“結果、產出”，忽視了“過程、效率”。由于現代學校美術課程新標準突破固有科目框框，教學內容涉及諸多學科，教學過程需要多種資源，教師需具備多種專業的知識，因此更需要由傳統的只關注“產出評價”轉變為關注“投入評價”，只有這樣才能客觀地反映美術教學水平，使課程的設計和實施達到美術教育教學要求。
五、從集中的課程評價機制轉向課程與教學的“三級”評價制度
為保障和促進課程適應不同地區、學校、學生的要求，實行國家、地方和學校三級課程管理體制。課程體制的變革要求課程評價機制相應改變，而課程評價機制的改變要以課程體制的變革為前提。
地方政府部門，可依據國家制定的課程管理政策、課程標準和本地實際情況，制訂本地實施國家課程的計劃，規劃地方課程，編寫相應教材，并組織力量督導各級學校依據課程標準實施教學計劃并進行評價測驗，以保證國家課程標準的落實。
學校在執行國家課程和地方課程標準的同時，應視當地社會、經濟發展的具體情況，結合本校的傳統和優勢、自然環境與學校環境、學生的興趣和需要，進行國家和地方課程的教學和測驗，并開發和選用或編制學校校級課程教材。對于評價的總結果，學校要負責及時地轉達給學生、家長及上級有關部門，保證評價結果準確地反饋給有關方面，為了解學生，改革美術教學，調整課程政策，落實素質教育，提高教育質量，學校有權力和責任反映和解決在實施美術課程教學中所遇到的問題。
六、課程與教學的評價不能局限于對現象的客觀描述和事實判斷，應該轉向價值判斷
教學評價作為一種價值判斷活動，是建立在事實判斷基礎之上的價值判斷，并且更注重的是價值判斷。在美術課程的教學評價活動中必須考慮：依據什么樣的審美價值來確定評價標準？某種教學活動或者產生的教學過程或結果不能具備積極的價值，即使局部來看是優秀的，或者與我們的某些傳統價值觀是一致的，也是不能肯定的。目前我國美術教學評價大致是依據以下幾個方面確定標準的：一是對教學過程的評價，主要依據業已“格式化”的教學模式判斷其質量好壞；二是對教學結果的評價則主要考察教學活動的結果與預定教學目標符合的程度，這時的評價標準就是預定的教學目標，其相關的價值取向問題則在評價活動的考慮以外。
參考文獻：
[1]江山野．簡明國際教育百科全書．教育測量與評價．北京：教育科學出版社．1992：28
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[4]李龍．教學過程設計．內蒙古人民出版社．2001
目前在我國各級各類學校中，對美術課程的教學評價機制還不太完善或還沒有建立起來，致使評價的目的、主體、對象、方法、結果和解釋等均被不同程度地扭曲與誤解，從而嚴重影響了美術課程教學的各個環節，導致美術課程教學管理混亂、教學目標層次混淆、教學質量低下等諸多弊端。如何對美術課程的教學去評價，是一個亟需解決的重要課題。
“評價”可以簡單地定義為決定某一事物的價值。在教學理念范疇內“評價”是課程標準的基本構成部分之一。具有診斷、反饋、質量監控、管理、導向等功能。
課程的評價是從一定課程評價實踐活動中概括出來的，然后把這些評價活動的各個環節綜合起來形成一定的評價理論體系作為指導評價的范式。美術課程的教學評價不是指令性的，而是說明式的。下面筆者圍繞評價的目的、主體、對象、范圍、方法、解釋、價值等這些基本要素進行探討，旨在為美術教育教學改革和提高教育教學質量提供有益的參考。
一、構建“以人為本、育人為本”的評價目的
美術課程教學評價的構建，首先要從評價目的的改革開始。美術課程要面向全體學生，符合教育公平的原則。所謂教育公平的原則，一是教育機會的分配不應該因為受教育者的家庭、社會、政治、文化及體質等差異而造成不平等。二是教育機會的分配要因先天因素的差異而實行有所區別的因材施教。美術課程的目的是為每個學生都能獲得良好的藝術審美素質發展而創造平等公正的機會和條件。教學評價要由傳統的“甄別選擇”轉變為“全面發展和素質教育”。要保證能使全體學生全面發展，鼓勵少數“超常”學生追求卓越，評價要立足于學生的個性差異。
二、“他評”與“自評”主體的轉變和有機“結合”
美術教育是全社會審美素養提高的一個重要途徑，不僅學生、教師和教育行政領導要參與，而且家長和社會各界都是評價主體。長期以來，課程與教學評價的主體由上而下依次是政府部門評價學校、學校評價教師、教師評價學生，而受教育者學生被排斥在評價主體之外，單一地變成了評價對象。這樣，就形成了學生依附教師、教師依附學校、學校依附政府部門的評價關系，致使課程評價的主體是直線和單一化的，課程與教學評價少了全面性而多了片面性、少了民主性而多了獨斷性。美術課程的評價主體要由“單一性”走向“多元化”，要鼓勵社會成員及學生家長以適當的形式參與各種方式的評價，教師、學校領導、學生、學生家長及政府部門皆是評價的主體，要改變由上而下的直線式評價關系，擴大評價的民主性與開放性。
學校美術教育的主體是學生，要以學生為中心。教學活動評價必須確立以尊重學生為基本前提，積極采用推行學生自評、組內互評與教師評價相結合。使學生學會依據一定的標準和參照他評，進行自我評定，培養學習自信心和終身學習的愿望，使評價成為一種雙向甚至多向的活動，也是改革傳統美術教育封閉評價方法的有效措施。
三、從“課堂教學”轉變為“全方位學習”，從“固定課程表”轉變為“彈性課時約定”
傳統課程體系的設計及教學過程，基本上是以教師、課堂、教材為中心，難以培養學生的實踐能力和創造精神。其評價時空觀有極大的局限性，是封閉的和狹窄的。
從空間范圍來看，傳統美術課程的評價著重于課堂內或學校內的教學活動，其學習形式一般是講授學習、機械記憶、被動模仿、反復練習，因此排斥社會活動和實踐活動。改革后的學校美術新課程是一種內容廣泛、密切聯系實際的統整性課程，從傳統的以教科書為主的教學模式應轉變為廣泛運用圖書館、野外、家庭、美術館、展覽廳等，充分利用社會各種場地和各種課程資源，以不同的教學組織形式和教學方法，進行全方位的學習，因而也必須進行全方位的評價。
從時間編制來看，傳統的美術課程由于過分強調經典的繪畫技能與知識，脫離社會現實，不僅建立了一刀切的教材分類體系，還嚴格規定了各類教材的時數百分比，這種過于劃一的“美術教學大綱”最顯著特點就是課程與課程之間各自獨立，相互聯系較少，易于在課堂內按部就班地教學，教材中操作技能的設計、教學內容的分配、教學活動的安排等均適宜按固定不變的課時編制，這樣就形成了學校傳統的上課時間表觀念，而把上課時間表以外的各種教學活動及其他類型的課程，如選修課程、實踐類課程以及隱性課程等均排斥在評價范圍之外。
教育部制定的《基礎教育課程改革綱要》(試行)關于教學科目及其課時比例的統配，已進行了重大改革。對于教學計劃或課程計劃，不作全國絕對一致的硬性規定，把硬性規定改革為彈性的約定，這樣便給地方或學校及教師相當的獨立編制地方或學校課程的職權。地方、學校、教師或年級可根據實際需要，運用彈性時間，突破固定不變的課時觀念，加強課程及教學的實踐活動。美術課程標準的課程編制及實施要突破“三中心”，所以必須突破傳統的課時評價觀。
四、從“注重結果”轉向“注重過程”，從“注重技能操作”轉向“注重素質提高”
美術課程既是“全面發展”的教育，又是“全面素質”的教育，既要普遍提高每個學生的技能水平，防止學生兩極化，又要使每個學生各種素質都能協調發展。對于美術課程教學的評價要由傳統的側重技能轉向注重學生的態度、心理和行為的評價，特別是創新意識和實踐能力，努力使評價內容與課程目標相一致。
按照素質教育的評價觀，應做到既關注“結果、產出”，又關注“過程、效率”?！爱a出”，即關注最終培養出的學生的數量和水平；“結果”即關注課程教與學的成果；“效率”，即為培養這些學生而付出的人、財、物資的數量；“過程”即關注在教學活動過程中的具體表現，對人的主體性、創造性給予一定的尊重。影響美術教育教學質量的因素是多種多樣的，諸如教材、學生原有水平、師資投入數量、教學技術手段、國家投資撥款、教學資料與設備等因素。但是，傳統的評價只注重“結果、產出”，忽視了“過程、效率”。由于現代學校美術課程新標準突破固有科目框框，教學內容涉及諸多學科，教學過程需要多種資源，教師需具備多種專業的知識，因此更需要由傳統的只關注“產出評價”轉變為關注“投入評價”，只有這樣才能客觀地反映美術教學水平，使課程的設計和實施達到美術教育教學要求。
五、從集中的課程評價機制轉向課程與教學的“三級”評價制度
為保障和促進課程適應不同地區、學校、學生的要求，實行國家、地方和學校三級課程管理體制。課程體制的變革要求課程評價機制相應改變，而課程評價機制的改變要以課程體制的變革為前提。
地方政府部門，可依據國家制定的課程管理政策、課程標準和本地實際情況，制訂本地實施國家課程的計劃，規劃地方課程，編寫相應教材，并組織力量督導各級學校依據課程標準實施教學計劃并進行評價測驗，以保證國家課程標準的落實。
學校在執行國家課程和地方課程標準的同時，應視當地社會、經濟發展的具體情況，結合本校的傳統和優勢、自然環境與學校環境、學生的興趣和需要，進行國家和地方課程的教學和測驗，并開發和選用或編制學校校級課程教材。對于評價的總結果，學校要負責及時地轉達給學生、家長及上級有關部門，保證評價結果準確地反饋給有關方面，為了解學生，改革美術教學，調整課程政策，落實素質教育，提高教育質量，學校有權力和責任反映和解決在實施美術課程教學中所遇到的問題。
六、課程與教學的評價不能局限于對現象的客觀描述和事實判斷，應該轉向價值判斷
教學評價作為一種價值判斷活動，是建立在事實判斷基礎之上的價值判斷，并且更注重的是價值判斷。在美術課程的教學評價活動中必須考慮：依據什么樣的審美價值來確定評價標準？某種教學活動或者產生的教學過程或結果不能具備積極的價值，即使局部來看是優秀的，或者與我們的某些傳統價值觀是一致的，也是不能肯定的。目前我國美術教學評價大致是依據以下幾個方面確定標準的：一是對教學過程的評價，主要依據業已“格式化”的教學模式判斷其質量好壞；二是對教學結果的評價則主要考察教學活動的結果與預定教學目標符合的程度，這時的評價標準就是預定的教學目標，其相關的價值取向問題則在評價活動的考慮以外。
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一、何謂“教學模式”
教學模式一詞最初是由美國學者喬伊斯和韋爾引入教學領域。我們可以這樣理解教學模式：是在一定教學思想或教學理論指導下建立起來的較為穩定的教學活動結構框架和活動程序。作為結構框架，突出了教學模式從宏觀上把握教學活動整體及各要素之間內部的關系和功能；作為活動程序則突出了教學模式的有序性和可操作性。
一種教學模式的構成包括五種要素：教學理論，不同的教育思想往往提出不同的教學模式；教學目標，是教學模式中的核心要素，對其他因素其制約作用；教學程序，每一種教學模式都有其特定的邏輯步驟和操作程序，它規定了在教學活動中師生先做什么、后做什么，各步驟應當完成的任務；實現條件，是指能使教學模式發揮效力的各種條件因素；教學評價，是指各種教學模式所特有的完成教學任務，達到教學目標的評價方法和標準等。
經過學者的概括和總結，比較成熟的一些教學模式有：接受模式、探究模式、發現模式、自主學習模式、合作模式、情境模式、范例教學模式、加涅模式、奧蘇貝爾模式等等。
二、 “美術課程與教學論”課程的教學模式研究。
1、在華南師范大學，采用先理論學習，再能力培養，然后校外實習這種三級跳遠式教學模式。獨立增設了以培養學生實踐教學技能的“課程與教學論實驗”課程。美國芝加哥大學很早就創辦了課程實驗室，目前美國各州及其學區普遍設置課程與教學實驗室。該課程是一門將課程與教學理論知識加以應用的實驗課程，與課程與教學論這一理論型課程是理論與實踐、原理與技能的關系。
該教學模式充分考慮了理論學習和實際應用之間存在的空白區域，在二者之間架起了一座溝通的橋梁；但從目前就我國教師教育教學實際情況來看，其普遍推廣的可能性較小，存在很大的局限性。
2、上海師范大學，采用“三位一體方案”的教學模式。在此教學模式中，重點關注課程與教學理論的學習、教育實習以及科研能力培養的三位一體課程教學。在理論教學環節中，設計了嚴密的教學方案、采用新型的學習方式、建立發展性的教學評價等措施；在教育實習環節，開展“以公開課為研究課題”的教學及研究活動，使學生在中小學真實情境里，圍繞公開課的選題經歷一些教學實踐和研究的過程，提高學生的教學研究能力和教育實習質量；該教學模式的第三個環節是撰寫畢業論文。畢業論文體現了學生在校學習期間的學業、綜合研究和解決問題的能力，是師范類專業學生專業水平的集中體現，在許多高校不重視學生畢業論文卻更重視畢業創作的情形下，該校反而取消了美術學師范專業的畢業創作，強化畢業實習和畢業論文，目的就是培養能適應美術新課程改革的稿素質美術教師。
3、華東師范大學的項目研究教學模式。
該教學模式在傳統教學模式，即校內理論學習和微格教學，之后開展校外教育實習的基礎上，開創性地在教學模式中滲透了以研究項目為主導的行動研究，目的是把學生培養成為“隨時準備思考和重組課程的有知識、有創造力的人”，從而提高教師培育的質量。該教學模式的另一個特色是在項目研究的教學過程中，充分挖掘和聯合社會各級美術教育機構，開發和利用社會美術課程資源，以此達到提高實習生的教學實踐能力、有效提高“美術課程與教學論“課程的教學質量、促進美術教育改革和發展。
三、關于“美術課程與教學論”教學模式設計的思考
1.對高職高?！懊佬g課程與教學論”課程理念、目標的思考
打破以往學科本位的課程模式，課程設計以滿足小學美術教師的職業要求為宗旨，即以就業為導向，以教師專業能力內涵為目標構建課程，稱為就業導向的專業能力課程，其課程教學模式設計方法稱為就業導向的教師專業能力教學模式。教師專業能力課程中的專業能力概念包括了職業專門技術能力和職業關鍵能力兩部分，它們涵蓋了技術技能、理論知識、態度素質等教師從業需要的全部能力。
2.對“美術課程與教學論”課程設計原則的思考
樹立“三維立體”的教學模式設計原則
原則1：工具性設計原則——以教師專業能力為本位開發課程
小學美術教師專業能力課程是在能力本位課程觀指導下構建能力本位的課程模式，“能力”的內涵具有時空屬性，取決于社會經濟發展對人才需求形態的變化和社會勞動組織形式的演變。“美術課程與教學論”課程教學正是完成對小學美術教師專業技術能力和專業關鍵能力的系統學習，培養運用特定教學技術完成工作任務的能力。
原則2：針對性設計原則——以任務驅動、項目研究、行動導向設計單元課程
每個單元課程可以由一組內容相關和循序漸進的課程活動組成，目標是完成一項專門技術的學習和訓練，一個單元課程也可以看成一個課程模塊。單元課程可以通過把職業專門技術的培養看成一項職業工作任務以及職業綜合性任務，并考慮教學組織形式的時空特點，按教學工作過程組織教學，即從整體上可以實施任務驅動、行動導向的工作過程課程設計模式和課程教學原則。
原則3：序列性設計原則——以教學實踐應用為目的多元范型教學技能技術課程
高職高專教師教育中的一些課程原則上不是按學科系統化來組織教學內容的，因此對課程內容尤其是技術技能課程內容可進行各種分類，并采用多種教學范式來開展教學。
3.對“美術課程與教學論”課程教學模式開發方法的思考
采用多角度課程教學開發方法
（1）從小學美術學習領域的角度實施橫向立體的教學模式
小學美術課程的教學內容包括四個學習領域：分別是造型·表現、設計·應用、欣賞·評述、綜合·探索。結合我校實際情況，以及對人才培養的需要，可切合小學美術學習領域，設計課程和各種類型的教學活動，從橫向上拓寬學生對小學美術知識的直觀教學認識
（2）從教學技術技能角度實施縱向立體的教學模式
就每一節課或每一單元課程來說，縱向的時間發展，即是課堂結構的組合，而各個課堂結構環節的活動開展都需要 教師具備不同的教學技術，如復習技巧、導入技巧、提問技巧、講解技巧、練習技巧、歸納技巧、結束技巧等等。因此，從課堂流程的縱向角度，采用微格教學手段加強學生的教學技術訓練即可環環相扣地開展起來。
（3）從小學美術學習階段的角度實施螺旋上升式立體教學模式
小學生美術學習是必須遵循兒童身心發展規律的，在不同年齡學習不同內容、不同技能、獲得不同能力和方法。即使是相同課題，教授不同年級，其教學設計、教學目的、方法、以及評價標準都絕不是相同的，此即為螺旋上升的立體模式
研究與設計“三維立體多角度”美術課程與教學論教學模式，其主要的著眼點在于培養學生各種教學技能和能力。就三年制?？茖哟谓處熍嘤母黝悓W校，毋庸置疑地應該向工具性質的人才培養模式傾斜，以就業為導向的“三維立體多角度”課程教學模式設計體現了快速、實用的特點，在短短的二年多時間內，培養出能上課、會上課的小學美術老師，避免了職前教育與從業實踐的脫節，使學生在學習期間就形成強烈的專業認同、直觀的小學美術課程概念，正真發揮美術課程與教學論的課程價值。
所謂課堂教學的有效性，也就是課程教學的生命力，主要是關注學生在課前做了什么準備，在教學中能夠學到什么知識，在課后是否有一定思考的問題，這是有效教學非常重要的環節，這也是美術教師積極探索和追求的目標。
美術課程教學不是藝術時尚，而是要作為一門科學技術來看，因此，要真正做到課堂有效教學，我們要讓學生真正做到課前的有所準備、課堂積極所學、課后不斷反思，只有這樣才能有效提升學生的美術水平和課題教學水平。在此，結合我多年的美術教學研究和實踐基礎，試論如何有效地進行美術課堂教學，主要概況如下幾個方面：
一、興趣引導，轉變教學方式，提升教學水平
1.培養學生對美術的興趣
俗話說：“興趣是最好的老師。”興趣是學習知識源泉和動力，而有效地提高學生在學習美術方面的興趣，是學生學習好美術的關鍵。我們知道萬事開頭難，因此，教師在其中應該做好引導者的角色，積極營造良好的學習氛圍，發揮出學生的自主學習能力，這樣就把被動式學習轉化為主動學習方式，從而提高美術課堂教學的效率。
2.轉變傳統的教學方式
在傳統的教學過程中，教師教學方式比較單一、乏味，主要以教師個人“表演”為主，而這種教學方式下來并不理想。因此，我們要積極轉變教學方式，我們要在基本教材內容不變的情況下，根據社會的發展安排一些課新型課題或題材，拓展新的素材、新的視野，培養學生對新事物的敏感度和創新性思維，提升學生對美術的修養。
新時代需要不斷探索美術教學方式，積極創新，教師在積極展示個人魅力的同時，也要積極去轉變以往課堂教學的方式，在教學的基礎上不斷深化教學方案和內容，在此也要積極拓展美術家教學方面的探索，把有效地提高教學水平作為關鍵部分，積極培養和激勵學生興趣和愛好，發揮學生自主學習的能力，同時積極組織和開展課外美術活動，親近大自然，真正讓學生熱愛美術這門學科。
二、營造情感的氛圍，激發學生情感
要想真正地學好美術這門課程，必要情感因素是必不可少的，它能使學生的情感在特定環境受到感染下，從而激發靈感創作。因此，在高中美術教學中，我們要積極營造良好的情感氛圍來激發學生的創作。我個人認為，積極利用好聲音、視頻、動畫、文字等現代教學手段――即多媒體技術，它對于美術教學來說是非常好的媒介，它不但能夠將美術與作品相關的內容和信息以圖文并茂、聲像具備、動靜結合的方式表現出來，也能夠使學生有種身臨其境的感覺，這樣就會使學生在多媒體技術所營造的情感氛圍中，思想受到感悟，心靈得到升華。
例如，在教授《中國傳統民俗文化》時，上課之前，我們要運用多媒體技術將不同類型的呈現中國傳統文化的圖片和視頻素材放映在電腦投影屏幕上，如，民間皮影戲、年畫、玩偶、雕塑、刺繡染織、服飾、剪紙等等，根據這些素材，引出民俗題材的素材意義，使學生真正理解到民間美術是極富精神內涵的表意藝術。
這樣通過運用多媒體等技術，使民間美術文化能夠以比較生動形象、逼真而直觀的方式表現出來，就能夠很好培養和激發學生對美術的情感以及熱愛，使學生認識到中國傳統民俗文化藝術魅力所在，并樹立起繼承民間藝術、發揚民族精神、弘揚民族文化的意識，培養學生熱愛美術的情懷。
三、在積極實踐的基礎上進行有效的反思
在《新課程美術改革標準》中明確指出，教師知識層次、教學方式和教學手段都提出比較高的要求和目標，因此，對于以往的教學方式、方法進行有效總結和反思是具有非常重要的現實意義。這也是有效提升課堂教學水平和質量的要求，所以，教師在基本教學內容不變的情況下要大膽地創新教學方式，把總結以往拓展未來教學的理念貫徹實際的教學中，積極和不同學院或美術學者進行交流，探索出一條有效的教學模式。
總之，美術課程教學不是藝術時尚，而是要作為一門科學技術來看，因此，要真正做到課堂有效教學，我們要讓學生真正做到課前有所準備、課堂積極所學、課后不斷反思。教師主動對自己的教學理念、教學方案、教學手段進行反思和總結，在教學中積極加強個人在美術學等方面的素質修養，努力提高美術學知識層次水平，從而有效提升課堂教學的效率。
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二、明確高職學前教育美術教學改革目標
幼兒教師要經過專業化的訓練才能正式上崗教學，要嚴格遵守教育部門設立的相關制度。做好學前培養對學生專業知識的培養有著重要作用，對以后的學習和發展奠定了良好的基礎。因此，要根據學生的性格特征適當的轉變教學觀念，不斷培養幼兒的思考能力和創新水平，總結出一定的基礎技能，為學生營造一個良好的課程學習時間，讓學生在美術專業學習中端正學習心態，總結出適合自己的學習方式，注重教學內容的核心內容。高職學前教育專業美術教學要以幼兒為主體，從學生的基本需求進行明確主導，教師要根據學生的崗位需求進行知識側重講解，為學生提供更優質的就業服務。經過數據調查發現當前學前教育美術專業的學生基礎水平比較差、缺乏明確的學習目標，沒有養成良好的學習習慣。因此，教師要將教學內容與實際水平相互結合，綜合考慮學生的理解能力和接受能力，從而激發學生的興趣愛好。根據美術專業設計原理和內容技巧進行課程活動設置，比如說，可以根據色彩搭配的原理進行課程講解，開設一些美術色彩與學生年齡段有效結合，讓學生進一步掌握美術色彩知識。對于一些年齡段稍微大的學生，就應該進一步研究色彩的進一步轉變，及時了解學生對色彩的掌握程度，進行知識內容拓展，并且與實際生活有效結合，結合生活中的現象和案例進行指導說明，幫助學生較快的掌握色彩知識。在積累美術知識的過程中，學生可以有效運用到幼兒教育制作和環境設計中去。
三、完善高職學前制度和方向優化
美術專業教學活動是一門藝術性學科，有利于培養學生的藝術細胞不斷陶冶思想道德情操，因此，注重學前時期的美術教學是至關重要的，能夠直觀的展示出美術課程的教學理念，對培養幼兒的思維想象力有著重要的引導性作用。美術專業是學生學習過程中不可或缺的內容，也是學前教育專業中的核心要素，因此，教師要合理設置美術教學課程，充分利用美術專業的教學優勢，從而激發學生對美術學習的熱情和信信。
美術教師要根據教學內容的設置進行研究和規劃，明確體現出美術專業課程的教學管理技能和發展方向，合理把握美術課堂內容教學大綱，在內容講解上重點突出美術中的重難點內容，教育管理部門要不斷完善教學管理目標，從實際情況出發考慮，研究創設出比較全面的教學理念。綜合考慮美術課程在大綱講解中注重學生基礎知識的積累情況，這樣做到有利于完善教學目標的設置和優化，從而培養出更加優秀的發展型人才。
四、將高職學前美術專業課程設置進行細化
在經濟的高速發展、人們生活水平不斷提高的時代背景下，中西方文化相互融合，我國的美術鑒賞課程也在不斷發展。美術鑒賞課程可以提升大學生的藝術品位和對美術的鑒賞能力。但目前，大多數學生對于美術鑒賞課程的積極性不高，缺乏主動鉆研的精神，美術欣賞能力和相關的理論能力較差，這些問題都影響了學生審美能力的提升。本文論述了大學生美術鑒賞課程教學存在的問題，并針對問題分析其解決的策略。
一、大學生美術鑒賞課程教學存在的問題
（一）大學生學識與修養方面存在問題
大學生的學識與修養是指大學生文化知識和道德素養。近年來由于就業形勢的嚴峻，特別是非美術專業的學生，將大量的時間都浪費在了專業課的學習，影響了美術鑒賞課學習的質量。受傳統教學模式的影響，學生只是一味地為了考試而學習，絕大多數的學生對美術鑒賞課程敏感性差，有的學生甚至根本不把美術課當回事。
（二）師資隊伍方面存在問題
對于美術鑒賞課程，學校方面沒有給予高度的重視，沒有配備專業的教師和教學用具，致使美術課程的專業性和教學效果都沒有到很好的傳承。有相當一部分高校在美術鑒賞課程的教學中存在很多問題，導致了學生學習的興趣不高，沒有把情景參與到教學中來，只是簡單地講解理論知識，無法引起學生的學習興趣。
（三）學校管理層的問題
美術鑒賞教學，是實施藝術教育的重要途徑，學校必須要積極培養學生的審美情趣，促進其綜合素質能力的提高。要切實認識到美術課程的重要作用，保證培養高素質人才目標的實現。目前一些高校對于美術鑒賞課程的認識還不夠，各種教學措施也相對落后，沒有建立相應的課程體制。
二、提高美術鑒賞課程教學的實踐措施
（一）在教學觀念上強調美術鑒賞課對學生的重要性
在教學過程中要讓學生感受到美術鑒賞課所帶來的重要作用，在觀念上重視美術鑒賞課程，進一步促進學生積極主動地接受美術鑒賞課。另外，伴隨著人們生活水平的提升，審美已經走到我們所生活的各個角落中，各種藝術設計在生活中隨處可見，現代學生如果不具備一定的藝術修養與審美能力，對于日后的發展會有滯后的影響。而學生在以后的就業過程中具備一定的藝術修養與鑒賞能力，在日后的工作過程中會有獨到的想法與見解，在各種工作實踐過程中能夠提出具有創造性的主張。
（二）通過創設情境引導大學生主動學習
要想開展美術鑒賞課的情境教學，教師需要運用多媒體，制作課件，配上獨特的風格的圖片和優美的音樂，在視覺上激發了學生的學習興趣，這是最有效的教學方法之一，通過多媒體的動態教學方法，可以引導學生積極主動地學習。另外，教師在教學的過程中，要將教材的內容與課外活動相結合，要盡量和學生的生活相融，在生活中尋找美、發現美。
（三）做好課程的導入
新穎的導課方式，不僅可以加強學生的課堂代入感，同樣也可以增強學生的興趣。每一份經典美術作品的藝術沉淀都是經過了千錘百煉的，而將不同的藝術形式同時展現也可以產生共鳴的效果。如何在美術鑒賞課程的教學中產生這種共鳴，使得不同的藝術形式“濃妝淡抹總相宜”，便是我們要考慮的關鍵問題。
在欣賞藝術大家的經典作品時，可以通過相關的影音資料使學生了解藝術作品的創作背景，藝術家的生平經歷等。例如，我們教師在講西方后期印象派代表人物梵高的《向日葵》時，可以先以梵高的肖像畫為引，對其耳部的殘疾產生疑問和話題后，利用多媒體播放《Van Gogh》的電影片段，使學生們了解梵高的人生經歷和創作背景，從而使學生在欣賞中就能夠進入大師梵高的精神世界和感情世界，對進一步鑒賞梵高的經典畫作有了基本的了解。
（四）創設疑問激發學生的主動探索精神
學生的主動探索精神能夠增強學生思維能力，促進學生情感的表達和審美觀念的提升。探究性學習的教學策略，以大學生疑問為向導，激發了學生的學習興趣和積極性。在探究式學習中提出應對不同的問題都要與實際問題相結合，只有學生切身地去體會，提高人文素養。
在以往的美術鑒賞課程的教學中，大多數教師都采用教師講、學生記的教學模式，這樣的教學模式不能激發學生獨立思考的能力，而是更多的講解書本上的理論思想，將總結好的觀點灌輸給學生。為此，在美術課程的學習中應多注重對課堂教學思想的設問討論，讓同學們通過學習，發表自己的觀點，并提出自己的見解。通過學生主動探索的精神，不僅培養了學生的主動性，在根本上也讓學生善于發現問題，并通過自我探究來解決問題。
三、結論
隨著我國繪畫藝術的發展，美術鑒賞課程也在教學課程中占據越來越重要的地位，藝術來源于生活，并被人們在生活中所應用。我國高校根據市場的要求，高度重視美術課程的教育，以市場需求為出發點，優化自身與高校發展達到互利共贏。當代教育不應該局限于知識的傳授，還更應該注重人的全面發展。總之，通過美術教育工作者的不斷努力，新世紀的美術教育應該是開放的、不斷發展的，在教學理論與時間的結合上也將是更加成熟的。
參考文獻：
