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美術教育的目的是為了讓每一位學生都具有發現美的眼睛，去提高欣賞的能力和創造力，把所思所想體現在藝術中，而并非是短淺的、功利性的目的。這種改變是最根本的所在，若非如此，美術教學就不能真正找到合理的價值，也就不能吸引師生的眼光了。大方向的改變困難重重，但在具體的教學中，教師可以選擇因材施教，而不能“唯學分是舉”。要盡力調動學生的多種感官，有效提升學生對藝術的感染力。同時，學校對教學工作的評價不能僅僅是創作技法的提高，更要讓學生真正從中獲得自我的提升，這樣才能達到“美”的教育目的。
1.2從多角度入手，提高學生的學習熱情
中國畫中的山水之靈氣，是其繪畫藝術最獨特的風格。宣紙，墨跡，構成了與西方截然不同的格局。歷經數千年的滄桑巨變，中國畫的藝術中蘊含了國人的思想與智慧，它與社會、信仰、感悟、審美都密不可分。如何從多種角度入手，去從根本上提高學生的熱情，是每一位研究者必須思考的問題。在科技高速發展的今天，課本的教學不是唯一的手段。教師可以通過戶外寫生，讓學生真正地感悟大自然，明白“藝術源于生活”的真諦。不同的創作有著不同的時代背景，又由于中國畫與詩歌藝術密不可分，課堂上可以利用多媒體設備等多種載體向學生訴說唯美的詩句，典雅的風景，借此傳達出國畫中最美好的部分。例如“春水碧于天，畫船聽雨眠”的雅致，“世間無限丹青手，一片傷心畫不成”的寂寥，引導學生去發覺藝術的人生，留下他們自己的春秋筆墨，才是促進中國畫美術欣賞教學的最佳途徑。
在中國古代，對于藝術的教育就非常重視，比如古代教育中強調的“禮樂射御書數”，其中既包含了技術的學習也有藝術的教育，職業技能教育和藝術教育是同等重要，同步開展的。在現代職業教育中同樣也繼承了古代教育的理念，學校課程設置中不僅有職業能技能培訓課，還有音樂、美術等文化藝術課程?？梢哉f，沒有藝術的教育是不完整的。另外，在學習方面國畫藝術課程的學習和職業技能課程的學習是有相通之處的。中職學生在掌握了中國畫的繪畫技巧的同時還可以將其應用到職業技能學習中去，達到觸類旁通的效果。因此，在開展國畫藝術教育時，應該從思想認識上改變學生的學習藝術課的無用觀，增強學生的學習興趣的培養。
（二）采用學分制形式，確保正常開展
相對美術院校來說，在中職院校中開展國畫藝術教育有其自身的缺陷，比如在教學計劃方面不夠全面詳盡、教學課時不夠充足、學生基礎薄弱等。因此，為了保證國畫藝術教學課程能夠正常、持續的開展，學校在課程設置上應該多加注意。比如，在新生開學之初的第一學期就開設國畫課程，每周至少一節國畫課，并且要制定詳盡的教學計劃，采用學分制的形式激勵學生學習，增強學生學習國畫藝術的外在動力。
（三）教學過程中方法靈活多樣
國畫藝術教學中，很多學生出于興趣原因不愿意學習中國畫，為此教師應該注重培養學生的學習興趣。首先，教學之初，可以通過欣賞課引導學生認識中國畫、介紹歷史上大家都比較熟悉的畫家的生平趣事；教學過程中，教師應該注重教學細節的設置，比如在教學環節上可以先從臨摹教學開始，進而引導學生進行寫生、創作等。在臨摹階段，可以讓學生先學習線描，反復練習每一線的起筆、運筆、回峰、停頓、收筆等動作，在循序漸進中逐漸提高繪畫基本功。在臨摹過程中，教師還應該注意學生學生學習興趣的持續性，可以采用臨摹不同作品或者是采用不同的臨摹手法等手段維持學生的學習積極性。對于基礎較差的學生教師不應操之過急，不同的學生可能在不同的國畫風格上有不同的領悟能力，作為教師應該引導學生發現自身優點，尋找到屬于自己的繪畫領域。
2現代國畫藝術形式的創新途徑
2.1放眼世界，創造國畫形式美的極致
在我國傳統文化，對國畫始終比較重“意”輕“形”，“大象無形”及“象外之旨”等是國畫幾千年來一直的推崇。與西方畫作相比，國畫很少將傳遞視覺感受當成第一要務，從某種意義上來說國畫只是一種文化符號，雖然國畫對形式美也有一定講究，但不管是在畫面視覺形式還是在點線面的整體結構上都缺乏深刻的形式。大部分的國畫在內容表達方面比較單一，物象總類過少，常見的都是人物畫、山水畫及花鳥畫等，很容易使人們產生審美疲勞。傳統國畫長期的物象單一，容易使作家拘囿于固有的模式，缺乏創造極致形式的創新意識。另外，國畫大部分都不善于細致刻畫，留白藝術雖然是國畫最著名的特點，但現代審美往往趨向于細致刻畫，時代要求藝術普及化。因此，國畫應將眼光放諸世界，對西方寫實主義形式觀念適當引進，對國畫傳統構圖和視覺模式加以改造和調整，創造國畫形式美的極致。
2.2立足時代需求，強化國畫色彩表現深廣度
美術藝術的獨特之處就在于其能將自然惟妙惟肖地表現出，世界本來就是五彩斑斕的，在選色上也應該對接近原色的色彩加以選用，而如果想要色彩表達更加典型性，則需要對強化色彩的各種措施。以春天的綠色來說，樹葉和小草的顏色如果只是單純的綠色，表現力是遠遠不夠的，葉子的綠一定要能夠像真實的樹葉一樣會反光，綠草則應表現得更加鮮嫩。這種修飾其實就是對色彩表現廣度和深度的開拓，能促進作品藝術性和觀賞性的大大提高。國畫在唐以前一直都很致力于對色彩的表達，純水墨畫并不多見，《洛神賦圖》即是彩色的。只是歷史發展到后來，文人開始追求淡色素雅，色彩表達逐漸被淡化，從深層次上看這種淡色素雅與盛唐輝煌過后整個民族不復強盛的灰暗心理是緊密聯系的。而如今，我們已經進入了一個燦然輝煌的時代，追求生機與活力，傳統的國畫已經不適應時代需求。所以，現代國畫應重拾唐人的色彩表達，強化國畫色彩表現深度，通過燦爛的色彩增強國畫的表現力，以更深刻地打動欣賞者。
2當代中國油畫藝術的文化自覺性
當代中國油畫，即近二三十年的油畫作品，這一階段的油畫作品關注的重點主要為世俗精神面貌與社會生活形態，同時，藝術家們也十分注意當代人生存狀態的呈現，重視油畫的符號性與個性化表達，追求創新。可以說，當代中國油畫藝術是當代社會的一個縮影，油畫藝術與當代的生活狀態有著密不可分的關系，油畫藝術要想取得進步，必須要緊跟時代的發展，體現出深刻的時代感。當代中國油畫藝術的特征主要表現在以下幾個方面:第一，藝術特征的當代性。中國油畫藝術特征有著當代性的特征，藝術家的創作也主要是反映當代人們的生活氣息與精神狀態，而這種當代性也是中國文化的深刻表現，這種當代性超越了后現代性與現代性，是對中國社會道德、制度與文化的思考。第二，藝術特征的情感性。藝術強調真情實感，油畫藝術作品也不例外，油畫藝術的創作包含著藝術家對事物分析與判斷的過程，是其對生活態度的一種表現，具有豐富的情感性。雖然當代中華油畫藝術有各種各樣的學派，但是從整體的脈絡來分析，當代中國油畫藝術特征并無顯著的差異。
3當代中國油畫中文化自覺性的表達
藝術秉承文化內涵的核心就是其品格，藝術家需要自覺地將文化精神與文化體系作為藝術實踐動力，并深刻地審視現代社會的問題，用活躍的思維模式來拓展中國優化藝術作品的內涵與主題內容。同時，當代中國油畫藝術還需要對文化自覺性進行反思與回歸，在融合傳統文化的基礎之上豐富中國油畫藝術的實踐性，關注當代人們的生活，利用油畫創作來表現現代人的生活姿態，尋求到文化價值與民族精神的趨同性，這可以從以下幾個方面做起。
3．1追溯傳統文化的來源
中華民族有著悠久的歷史，在漫漫的歷史長河中積累了燦爛的文化，這些文化都是民族發展的代表，當代中國油畫藝術的發展與中華民族的傳統文化有著密切的關系。因此，藝術家需要對中國傳統文化進行深入地分析和研究，把握好民族文化的整體性，取其精華，去其糟粕，繼承中華民族傳統文化中優秀的部分，建立起中華民族油畫藝術的文化自覺性。油畫藝術有著時代性與當代性的特征，世界各個國家的油畫都強調自身文化的繼承，如果油畫藝術與自身文化相脫離，那么就會變成無本之木、無水之源;如果油畫藝術不注重人性與文化的表現，那么油畫藝術就成了一具失去了靈魂的行尸走肉;如果油畫藝術為了追求一時的經濟利益取決人類的低級需求，那么油畫藝術必然是難以實現長期發展的，也難以滿足人類的審美需求?？紤]到以上的因素，藝術家必須要重視對人行的表達，建立起正確的藝術觀與文化觀，自覺地將油畫藝術與中國傳統民族藝術相融合，自覺地弘揚中華民族的傳統文化。此外，中國當代藝術是傳統文化藝術的一種延伸與表達。因此，中國當代藝術有著深刻的民族文化基礎，近年來，對我國傳統民族文化自覺性的傳承已經到了一個關鍵階段，藝術家應該深入地分析民族文化的內涵與特征，深入地挖掘出其中蘊含的思想，把握好民族文化的變動，自覺地將民族文化與人們的生活融入油畫作品的創作過程中，深入地反映出社會的變革情況，突出文化人物的內涵與精神，這是每一個油畫藝術家都應該具備的基本素質。
3．2遵循油畫藝術的本質規律
當代中國油畫的創作十分重視技巧的表達、表現形式以及題材的呈現，部分藝術家的專業技能不扎實，往往急于模仿他人的風格，這就會導致油畫藝術的創作淪為一種外在形式，變得低級趣味。要注意到，藝術的發展是需要多元化表達方式的，當代中國油畫藝術也不例外。因此，藝術家就需要積極主動的革新自身的藝術思維觀念，突出油畫藝術創作的實踐性與可能性，在油畫藝術作品生發、思辨、醞釀與創作的過程中，藝術家需要將中國傳統文化融入其中，將藝術上升到精神層面，對油畫藝術的藝術價值與審美價值做出正確、科學、合理的判斷，拓展其藝術本質規律，同時，積極地汲取生活中的藝術，將其融入油畫創作過程中，遵循油畫藝術貼近生活的本質規律，這樣才能夠真正地實現優化藝術文化的傳承。
水彩畫是西方繪畫品種的重要一種，傳入我國以后，已成為我國畫壇中的一朵奇葩。分析、研究、把握水彩畫的藝術特色，無論是對于水彩畫的創作與學習，也無論是在理論啟示上還是在藝術實踐上，不僅大有裨益，而且十分必要。為此本文試就水彩畫的藝術特色這一重要藝術命題發表幾點膚淺之見，以與同行共同討論、共同切磋、共同提高。
具體而言，水彩畫的藝術特色可分為以下四大層面予以解讀—
a．造型的集中性
水彩畫同中外所有的繪畫藝術一樣，都是造型藝術，這是毫無疑義的。但是水彩畫更加強調造型的集中性，這種集中性，又具體通過以下幾大手法來體現：
其一是以平面顯立體。水彩畫同所有的繪畫一樣，都是平面（二維空間）造型藝術，但它并不是孤立呆板、單調僵化的平面藝術，而是以平面顯立體的藝術，即以二維空間表現三維空間的藝術。繪畫作品只有長與寬，而沒有高，只能從正面通過視角進行觀賞。這的確是繪畫藝術之短，但作為水彩畫，卻可以揚長避短，甚至以短見長，即通過觀賞者的第一視覺印象的聯想與想像，獲得最大的藝術信息量，創造出一個更為廣闊的立體空間，獲得審美的極致。
其二是以瞬間顯永恒。水彩畫選取的是瞬間的物象，但卻以這瞬間的物象顯示了人物或事物的永恒。wwW.133229.cOm狄德羅說：“畫家的筆只有一個頃刻：他不能同時畫兩個頃刻，也不能同時畫兩個動作。”①萊辛也說：“繪畫要選擇最富于孕育性的那一頃刻，使得前后都可以從一頃刻中得到最清楚的理解?！雹谝虼耍十嬤x擇的瞬間形象，應當是事物發展與人的感覺的頂點，因為頂點就意味著止境。萊辛認為：在一種激情的整個過程里，最不能顯出這種好處的莫過于它的頂點，到了頂點就到了止境，眼睛就不能再朝遠處去看，想像也就會停止了。水彩畫畫出這人世間的瞬間物象，它又被圈定下來，顯示出人世間事物的永恒。
其三是以靜止顯動態。水彩畫是靜止的藝術，但它卻通過靜止的畫面表現動態性特征。例如大海的波濤在畫面上是靜止的，但它卻顯示出動態的洶涌之姿；藍天上的白云也是靜止的，它也顯示出不斷飄動的意象。
由此可見，水彩畫正是通過以平面顯立體、以瞬間顯永恒、以靜止顯動態的辨證統一的藝術手法，來實現它的集中性的。
b．形象的多樣性
水彩畫的繪畫形象，也是多種多樣的。它既有人物形象，又有動物形象，還有景物形象、器物（靜物）形象，具體可分為肖像畫、風景畫、風俗畫、靜物畫、動物畫、宗教畫、歷史畫、壁畫、年畫、兒童畫等各種形式。
而且更為重要的是，在這些形象之中，還飽含著畫家深刻的思想與深厚的情感。也就是說，水彩畫的形象，是主觀與客觀的有機統一，也是形與意的有機統一。例如一幅藍天大海的風景水彩畫，其形象是碧海、藍天、白云、海鷗、帆船等等，而在這些形象的背后，又透出畫家對自然景色的喜愛之情與渴望飛向更廣闊的天地的向往之心和理想之趣。
由此可見，水彩畫的形象，是多樣的，這種多樣性，既表現在物象本身的多樣性，又表現在物象之外的多樣性，即所謂“象外之象”、“畫外之畫”。用我國傳統的繪畫理論而言，就是“詩中有畫，畫外有詩”。
因此，水彩畫的學習與創作，都要仔細品味、認真揣摩、全面把握由形象性所形成的這種“味外之旨”、“弦外之音”、“畫外之蘊”。
c．風格的寫實性
水彩畫作為西方繪畫的品種，屬于寫實主義范疇。從美學原則與藝術精神的視角考量，它是受西方傳統美學原則與傳統藝術精神所制約的。正如當代著名美學家彭吉象先生所概括的那樣：“中國傳統美學強調美與善的統一，注重藝術的倫理價值；西方傳統美學則強調美與真的統一，更加重視藝術的認識價值。中國傳統美學強調藝術的表現、抒情、言志；西方傳統美學是強調藝術的再現、模仿、寫實。我們從中西美學史上可以發現，‘模仿說’是古希臘美學的普遍原則，亞里士多德以模仿的基礎建立起的《詩學》體系，在歐洲雄霸了兩千年。而‘表現說’則成為中國先秦美學的核心，‘言志’、‘緣情’是我國詩論重視表現的最早見解，在情與理的統一中，將‘天人合一’的審美境界作為最高境界?！雹?/p>
作為寫實主義風格的水彩畫，主要通過明暗處理與焦點透視來得以具體體現。通過光影與明暗的不同，通過近大遠小成比例的焦點透視法，來加強其真實感。
d．色彩的獨特性
水彩畫的藝術特色，主要體現在它色彩的獨特性上。正如馬克思所說：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式?！雹芩室坏撵`魂是水彩，它是用膠水和顏料等調制而成的，作畫時用水溶解于紙上，利用畫板的白地與水分互相滲透等條件，表現出透明感，具有輕快、濕潤等特殊效果。既不同于油畫的油質色彩，也不同于水粉畫的用水調合的方法。一言以蔽之，水彩畫色彩的獨特性，就在于它具有“水彩味”。
注釋：
中國古代建筑彰顯的是硬朗、剛強與干練之美。在動畫電影的背景布局中融入古代建筑元素，不僅能夠宏觀地突出動畫主題，還能夠最大限度地彰顯古代建筑的藝術美。在《大鬧天宮》的造景方面，像凌霄寶殿中醒目的“南天門”三個字、太上老君的煉丹爐的外觀雕花設計、花果山的山林果海等，都是對中國古代建筑風格的臨摹和運用。將傳統建筑風格融入到動畫電影中，不僅增強了動畫電影的宏偉性，而且還展現了我國古代傳統建筑的獨有魅力。
（二）武術表演的融入
中國的武術元素猶如國寶般，具有很強的文化和藝術價值。隨著萬籟鳴先生《大鬧天宮》的成功，隨著那十幾萬張畫卷的精準合成，中國傳統民間藝術中的武術元素開始融入到動畫電影中，并綻放出獨特的魅力。如孫悟空耍金箍棒、一個跟頭翻閱十萬八千里以及與天兵天將之間的較量等，都體現了武術的精髓。此外，不少國產動畫電影還融入了民間雕刻藝術、民間剪紙藝術。雖然《大鬧天宮》沒有大張旗鼓地運用這些民間藝術，但在細微之處，還是能發現作者的用心之處的。比如凌霄寶殿中的精美剪紙、墻上的龍鳳壁畫，以及王母娘娘、玉皇大帝衣著上描畫的龍鳳祥和圖案等，都在很大程度上融合了濃厚的中國元素。傳統戲曲元素、古代建筑風格、武術以及民間雕刻藝術、民間剪紙藝術等，都是我國的古老文明之精粹、精華，對這些優秀的民間藝術的運用與融合，不僅展現了中國古代人民精湛的技藝和智慧，還成為了國產動畫電影的點睛之筆。
二、中國傳統民族文化元素的融入
傳統民間藝術和傳統民族文化是分不開的，前者是外在的、表象化的藝術表現方式，而后者更加注重從精神層面、文化素養方面進行考量。將大量的傳統文化融入國產動畫電影中，可在增強電影的藝術美感的同時，也為增加其所獨有的文化底蘊。
（一）對儒家思想的融合
在中國長達兩千年的封建社會里，人們對于儒家學說的推崇是不言而喻的，儒家思想不僅是統治者進行統治的思想工具，而且還對中庸、儒雅的文人墨客的性格形成起到了不可替代的作用。傳統的儒家思想重整體、重和諧，帶有強烈的封建等級觀念色彩，要求個人的言行舉止要尊重倫理結構，并且要保持相互之間的等級順位關系。這一點在我國的動畫電影制作過程中，也是有所展現的。如在《大鬧天宮》中，諸位神仙在凌霄寶殿的位次排列順序、眾神對玉皇大帝的叩拜、蟠桃園中孫悟空因有所冒犯而遭到的斥責和懲罰等，這些都是對儒家傳統思想中禮儀道德的潛移默化地融合。在《大鬧天宮》中，玉皇大帝的造型及其身份地位的象征，可謂讓人過目不忘。細致看來，這一人物形象無論是外形的設計，還是內在性格的塑造，都是對民間盛行的神仙外形的融合。作者將民間灶王爺、民間財神、古代帝王等的形象特征和權力地位糅合在一起，塑造出了玉皇大帝這個統領世間萬物的人物形象。這樣的人物刻畫手法，明顯融合了古代帝王思想。
而當時景德鎮以質薄色潤，光致精美的白度和透光度高的陶瓷聞名于宋朝時期的陶瓷界。宋朝時期由于經濟得到空前的發展，文化藝術崇尚素雅和簡潔的色彩裝飾，讓宋朝時期的陶瓷色調優雅并以單色釉著稱。由于宗教文化得到當時統治者的重視以及民間的廣泛利用。宋朝時期的陶瓷藝術相對帶有宗教文化色彩。譬如釉里紅的出現能很好說明這一點，這是受到中國喜紅傳統習慣的影響，陶瓷顏色顯紅而且穩定醇厚，深受當時人們的喜悅。
元朝是一個結合草原文化、黃河文化以及長江文化碰撞的多民族文化的朝代。文化藝術上激起燦爛繽紛的火花，繪畫藝術也不再局限于人物花鳥，也為各民族文化交流發展制造了有力的環境條件，使得當時陶瓷藝術更加多民族性。元朝時期出產的青花瓷著名中外。當時的青花瓷體型厚重，裝飾花紋由于構圖嚴謹，線條工整，描繪精細而得到人們廣大的喜愛。
不過，上世紀60年代中期以后，
二、中國傳統文化在商品藝術包裝中的應用
中國傳統文化歷史悠久，內容豐富，在商品藝術包裝中可供借鑒的地方有很多，其中書法、圖案、色彩就是比較常用的具有代表性的典范。
(一)漢字
在商品包裝中一個重要的內容就是文字，它最為直接地向消費者傳遞信息，可以說幾乎每一個商品包裝都不同程度地使用了文字，那么漢字就成為中國商品包裝中的重要組成元素。漢字起源于圖畫，它不僅僅是一種傳遞信息的符號，而且在經過一代代書法愛好者的創作后成為一種具有審美和裝飾作用的藝術品，恐怕也是世所罕見。中國漢字的構成僅僅是幾種簡單的黑色線條，然而這些線條經過抽象奇妙的組合再創作之后，就成為動靜交匯、寓意深刻的圖案造型，所以，把中國的漢字融入到商品包裝設計中，既能起到傳遞商品信息的作用，也能讓消費者受到濃厚的中國傳統文化氣息的感染和熏陶。我們以“愛如潮果奶”的果汁飲料包裝為例，它是以幼圓的印刷體為基礎，取“中國如意結”的構成形式，與“如”字的下半部分相結合，產生流動的視覺感受。另外“潮”字的偏旁三點水，用形象的水滴替換，既增加了美感，也使圖畫和文字“愛如潮”相互映襯。同時讓人感覺到“愛如潮”產品給人如潮水般洶涌澎湃的愛，讓人心如潮水，遐思無限。
(二)民間圖案
民間圖案是各民族的民間生產者創作出的用來表達祝福、表現對美好生活的向往或者僅僅是供人欣賞的藝術品，幾千年來，中國的民間圖案已經成為能為人們帶來吉利好運的吉祥神靈物而被固定下來，它渾身上下洋溢著濃厚的鄉土氣息，而且與民俗活動緊緊相連。比如蝙蝠與壽桃代表著福壽祥;明月代表花好月圓，“魚”代表年年有余，龍鳳圖案代表龍鳳呈祥等等，這些圖案迎合了中國人追求吉祥幸福的心理，如果能用到商品包裝的藝術創作中，就能傳達出商品被賦予的這種精神屬性上的追求。江西樟樹藥廠出產的阿膠就是運用了由中國民間故事創作的張果老倒騎毛驢的圖案。據記載，張果老是八仙之一，常倒騎白驢，日行數萬里。休息時即將驢折疊，藏于巾箱。曾經為唐玄宗演出種種法術，授以銀青光祿大夫，賜號通玄先生。又回到中條山去。張果老的故事可謂家喻戶曉，婦孺皆知，使阿膠的產地躍然紙上，而張果老的仙風道骨，倒騎毛驢的形象與當下的明星效應又有異曲同工之妙，這則商品包裝就很好地利用了中國傳統的張果老倒騎毛驢的圖案，效果非常好。
(三)色彩的運用
色彩的選擇、搭配、表達也是一種藝術，中國悠久的歷史形成了一整套獨特的色彩藝術。在中國文化中，紅色象征著喜慶、熱鬧、吉祥，表達一種激情熱烈，朝氣蓬勃的情感，中國民間歷來有尚紅的傳統，如果把紅色用于節日的商品包裝，比如月餅、酒、以及一些過節時常送的禮品等，就符合了中國人的色彩心理，能為大眾普遍接受。再比如黃色，它在中國是高貴身份和神圣權利的象征，是我國古代帝王的專用顏色。還有橙色的溫馨與充滿活力，白色的潔白雅致，綠色的生命和青春氣息等，如果把這些顏色恰到好處地應用于產品的包裝藝術設計，就會和消費者在情感上獲得共鳴。這個月餅的包裝。在我國，月餅是八月十五人們相互饋贈的主要禮品和品嘗的主要食物，八月十五是傳統的團圓節，所以設計者選擇了喜慶的紅色和鮮亮尊貴的黃色，給人們帶來的是滿眼的喜慶、熱鬧，就像紅色的太陽照到心里，暖融融的。畫面上還有象征富貴的牡丹和祥云，象征著吉祥如意，富貴喜慶，而圓圈又象征著闔家團圓，這幅包裝設計可謂是綜合運用了圖案、色彩的中國傳統文化，很值得借鑒和學習。同時要注意一點，在把中國傳統文化融入現代商品包裝設計的時候，要注意和現代藝術，尤其是現代西方設計思潮相結合，做到兼收并蓄，融會貫通，找到傳統和現代的契合點。因為沒有經過現代藝術改造的傳統文化往往給人陳舊，俗氣的感覺。所以，必須采用現代藝術設計理念和工藝手段進行改進，要從圖形、色彩、造型方面進行改進以適合現代商品包裝設計，要在創造中融入現代人的思維和時尚，符合現代人的審美要求，做到既質樸生動，情真意切，又富于濃厚的現代生活氣息。
關鍵詞：意境；國畫藝術；運用要點
1 國畫藝術“意境”的內涵
談到國畫藝術的“意境”，不得不提我國的思想流派。在千百年的發展中，我國形成了以儒家為中心的文學流派，儒家的思想重在達到天人合一，以“自我完善”作為最終的目標。這就要求人們在修行的過程中，不僅要重視外在的修養，更要重視內心的淡泊明志。在這種哲學思想的引導下，對我國的國畫藝術創作產生了重要的影響，使創作者不僅重視國畫創作形式的生動，更要重視國畫的創作內涵，這就是國畫意境的培養。站在儒家哲學思想的層面來說，我國的哲學思想強調對人生、社會乃至宇宙的領悟，并將這種領悟用語言或者其他形式表現出來，給人以啟迪，這正是國畫中意境的深刻內涵。從美學角度的意義來說，意境就是超出具體的表象，能夠引導人們在具象的事物下進入一個無限遐想的空間，引發人們對于整個作品、人生乃至宇宙的無限感慨。因此，國畫中“意境”的內涵與儒家的哲學思想是想通的，但是其表現各不相同。
在國畫的“意境”表現中，“意境”的內涵主要表現在兩個方面：第一，作者在國畫的創作過程中，通過借物抒情，將自己對于生活的態度、對于自然美景的傾嘆以及對于人生的感悟，在國畫中表現出來，最終營造出一種超出繪畫本身的藝術氛圍，引起觀賞者的共鳴。第二，在國畫創作過程中，作者并不是將自己的感情強給觀賞者，而是對現實美景或者其他事物的進行描摹，讓觀賞者了解到作品蘊含的思想。這就需要創作者重視對國畫的細節描寫，巧妙地運用濃墨重彩、線條等繪畫因素，使不同的觀賞者有不同的理解，引發觀賞者無限的想象力。這就是國畫藝術的深層魅力，也是國畫藝術“意境”的獨到之處。
2 國畫藝術“意境”的運用要點
結合國畫作品的“意境”內涵，我們可以看出，如果說繪畫形式是國畫的肉體，那么“意境”則是國畫的靈魂，是真正體現國畫藝術思想的部分。因此，在國畫作品的創作中，追求“意境”是十分必要的，也是十分基礎的要點。然而，“意境”并不是靠觀賞者遐想就能營造的，要創造良好的“意境”，藝術家要充分運用多種繪畫的技巧，這些繪畫技巧也是國畫藝術的“意境”表現手法。結合我國國畫藝術的創作現狀，運用“意境”表現手法主要包括以下要點。
2.1 國畫的“動靜結合”
在國畫藝術的創作中，動與靜對表現“意境”十分重要，也是國畫藝術“意境”表現的基礎形式。表面而言，國畫所表現出來的藝術形式是一個靜態的藝術創作，平鋪直敘，絲毫感覺不到動態的因素。然而，國畫作品的“意境”正體現于此，創作者在國畫的創作中，運用了“動靜結合”的表現手法。例如，在創作山水畫的過程中，幽靜的山林里添入一只嗷嗷待哺的小鳥，讓我們在看到山水畫的那一刻立即感受到了小鳥嗷嗷待哺鳴叫的畫面，為靜態的山水畫增添了眾多動態的元素。正是這種“動靜相生”的藝術表現特點，讓人們在看到國畫的同時，能夠從圖畫中感受到畫中的故事和作品要表達的情感，這正是國畫藝術創作中畫由心生、心隨畫動的藝術手法的體現。
2.2 國畫的“線形統一”
結合我國國畫的創作淵源。在最初的國畫創作中，我們將線條作為表現意境的主要方式，這與國畫的發展背景是分不開的。在古代的國畫創作中，人們的國畫創作主要集中在巖壁等形式上，我國的傳統文化講究四方得體。因此，在國畫的創作中對于線條十分重視，事實也是如此。線條至今仍然是國畫中體現“意境”的重要手法，通過線條的勾勒國畫才能展現出生動的勞動畫面和生活狀態，并反映出一定的生活哲理。近年來，簡筆與素描成為國畫的重要代表，這種簡筆與素描的生動之處在于寥寥幾筆卻意境無限。在國畫的創作中，藝術家往往通過線條的凸顯，或者昂揚肆意，或者尖銳形象，將作者內心要表達的情感表現得淋漓盡致。
2.3 國畫的“虛實相生”
“虛實相生”我們并不陌生，這種表現手法在國畫“意境”中十分常見。一般而言，“實”主要表現的是眼睛能夠看到的具象部分，“虛”是難以用肉眼看到的抽線部分。在國畫的“意境”體現中，只有“虛實結合”才能營造出一個引人入勝的意境。結合國畫創作的特點，“實”主要指的是國畫在創作中的繪畫技巧，如常見的繪畫技巧、色彩的描繪、繪畫的比例等，這些技巧保證了繪畫的完整性。在這個基礎上，“虛”則是通過具象的繪畫表現出來的“意境”。比如國畫中的渲染技巧，作者擅長運用色彩的濃墨畫出一個似有似無、若隱若現的境界。在國畫的“意境”表現中，虛實是相互結合、相互協調、相互補充的，只有在“虛實結合”的創作，才能使國畫的意境得到具體的體現。
2.4 國畫的“濃墨重彩”
在國畫的“意境”表現中，不可忽視的一個部分則是畫面的震撼感。在很多國畫中，就算只是匆匆一瞥，便受到了視覺的震撼，繼而引發我們進一步深入了解國畫作品，這就是國畫的“濃墨重彩”。這種表現手法在中國的山水墨畫中十分常見。中國畫的“濃墨重彩”興起于唐朝，作者主要采用原料清水，少量地使用濃墨、淡墨、焦墨、濕墨等，形成濃墨重彩之勢，來實現寫意的目的。這就要求畫家在創作的過程中首先要融入到創造的意境之中，只有這樣才能創造出動人心弦的作品。例如，在著名的《金河畔秋意濃》這幅國畫的創作中，作者將火紅的楓葉、遠處的青山、點點漁船描繪得恰到好處，放佛作者親身在漁船中、在江邊欣賞此情此景，意境唯美。
3 結語
“意境”不僅是國畫的精髓，更是國畫藝術思想的重要表現手法。在國畫的創作中，藝術家常常運用“動靜結合”“虛實相生”“線形統一”“濃墨重彩”的表現手法襯托出國畫的意境，賦予國畫創作更深層次的內涵。然而，藝術是沒有定論的，藝術的創作來源于作者的內心，畫由心生、心隨畫動，這也是我國國畫“意境”的獨特之處。
參考文獻：
中國地域幅員遼闊，本文所述南北民間景觀建筑，是指名不見經傳的民間工匠的“設計”物。要說明的是：這些地方的景觀在今天已經成為當地的“景觀建筑”，但在當時并非如此，它們有的是在相當長的歷史時間內逐步完成，有的則耗用了創始者的大半生才落成。北方山西離石縣的磧口位于黃河與湫河岸邊。磧口本無所謂鎮，湫河注入黃河，又往往帶下大量砂石，砂石就在這兩河交匯處有所堆積散布，磧口之名也就由此而生（圖1）。這里又是華北平原及南方貨物向西北方向貿易的必經之地，南北客商云集于此，幾百年來就逐漸發展成一個商旅之鎮。商旅的交通工具有兩種，一種是駱駝組成的陸上運輸；另一種是羊皮筏的水上運輸。
