時間：2023-03-07 15:22:07
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美術課程的改革不僅僅是內容的改革，也是教學過程和才學方法的改革。教師要積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。設置“造型.表現”、“設計.應用”、“欣賞.述評”、“綜合.探索”學習領域，新課程特別強調了美術教學的不可重復性和創造性。我們必須積極探索，扎實工作，努力開創深化教育改革、全面推進素質教育的新局面。關鍵詞：新課程造型表現設計應用欣賞述評綜合探索
美術課程的改革不僅僅是內容的改革，也是教學過程和教學方法的改革。專家認為，美術教學應注重對學生審美能力的培養，在教學中，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想像，進行比較。教師要積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀。教師應重視對學生學習方法的研究，以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受力與想像力，激發學生學習美術的興趣。
設置“造型•表現”學習領域，旨在突出學生的學習活動方式，淡化過于強調學科特色的傾向。在教學過程中，教師應引導學生主動尋找與嘗試不同的材料，探索各種造型方法，不僅關注學生美術作業的結果，還要重視學生在“造型•表現”活動中的參與和探究的過程。設置“設計•應用”學習領域的目的是培養學生形成設計意識和提高動手能力。因此，在這一學習領域的教學中，應遵循學生認知發展規律，從學生實際出發，避免學科知識專業化傾向，教學內容的選擇應貼近學生的生活實際，聯系社會，加強趣味性、應用性?！靶蕾p•述評”學習領域的教學，應注重學生的積極參與，克服以往以教師進述為主的弊端，積極探索教學方式的多樣化?？梢岳卯數氐奈幕Y源，使學生更好地了解藝術與社會、藝術與歷史、藝術與文化的關系，涵養人文精神。
“綜合•探索”學習領域要求美術教師在教學時，尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的連結點，引導學生積極探索美術與其他學科、與社會生活相結合的方法，進行跨學科學習活動。要求學生靈活運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行創作、想象、表現、展示，喚起對未知領域的欲望，并體驗愉悅和成就感。教師在教學中可根據實際情況靈活選擇，自己設計教學活動。為了幫助教師領會此次美術課程改革的精神，課程標準對一些新的觀念和方法，提供了具體可操作的案例，“教無定法”現代教學中提倡課堂教學結構的多元化，根據課程的類型、教材內容、組織形式、學生的實際情況和環境、地區等變化，合理安排課堂結構，并在實際操作中靈活掌握和運用，即完成一節課所需要完成的各項任務，也要在內容之間巧妙轉換，體現教學的連貫性，在新課程標準的學習中：“音樂走進課堂”、“情境教學法”、“軟化學科邊緣”、“信息化”等多種教學方式為我們的美術教學開創了新天地。如我制作的<<卡通畫>>、<<千變萬化的線>>等課件，另外，在課程資源的開發與利用方面也提出具體案例。
新課程特別強調了美術教學的不可重復性和創造性。教學活動也不再完全是教案的執行者，每一次教學都是教師靈活機智地再創造活動，應當充分體現教師自己的個性風格?；A教育新一輪課程改革還剛剛起步，未來的路還很長，我們必須積極探索，扎實工作，努力開創深化教育改革、全面推進素質教育的新局面。
2藝術設計專業中美術史課程教學的現狀及原因
國內各個院校的藝術設計專業中都有開設美術史類的課程，但是目前這類課程所面臨的情況卻比較尷尬。從20世紀七十年代末開始，中國的工藝美術領域經歷了一場深刻的觀念變革，被認為匠意濃重的“工藝美術”被“藝術設計”這個新名詞代替，這場開始自設計概念爭論的變革，繼而沖擊了工藝美術院校的教學模式。設計學科和與其血緣最近的美術學科表現出逐漸疏離的趨勢。藝術設計學科自身發展的需求使得學科名稱發生改變，但是這種現象卻表明了一種不甘受制于人，力圖擺脫傳統美術教學的影響的思想潮流在設計學科當中的流行。藝術設計學科是一個年輕的學科，它迫切需要建立獨立教學體系的愿望有可能會走向極端———這一切使得同屬造型藝術領域的藝術設計與美術之間的距離被人為地擴大。在目前設計專業的課程設置當中，美術對設計的影響基本被降到了最低點，即便在課程改革當中被保留的素描和色彩課也必須在前面加上“設計”二字，以顯示設計專業不同于美術專業的教學目標。至于美術史論類課程，目前只有藝術設計學科下設的藝術設計學純理論方向會把美術史課程作為必修課學習，這實質上反映了美術史教學在設計專業中被邊緣化的傾向。長期以來，美術史論類課程總是處于陪襯地位，很多學生對美術史論類課程有偏見，學習興趣不高。在學習美術史論類課程時，大多數學生都相對被動，學習動力不足，相對于其他專業課上課的時候更容易走神。這種情況對美術史論類課程的教學效果也帶來了不好的影響。導致這種現象的形成有很多原因，最主要的有以下幾點:
原因一:高校藝術設計專業的美術史論課程師資力量不足。高校美術史論教師的來源主要是本專業的碩士和博士研究生。近幾年我國研究生招生規模不斷擴大，美術史論專業學生的數量也在不斷增長，就業形勢整體比較嚴峻，因此，大多學生都不能進入高等學院從事美術史論教學。同時，有一部分學校雖然有專業的史論課教師，但是卻因為藝術設計專業的美術史論課程課時相對較少，教師們為了能夠完成規定課時量，常常需要開設多門課程。從藝術概論到美術史再到設計學，以至于只要是理論課就無所不教。這樣也就致使他們成了“萬金油”，學術方向博而不精。甚至還有些學校讓設計教師兼上史論課程，設計教師長期從事實踐教學，在史論基礎、學術累積相對不足的情況下開講美術史論課程，其教學效果同樣難以讓人滿意。
原因二:美術史課程目前的教學方法比較陳舊。目前大部分的教師還是按照歷史發展的順序教授美術史課程，講授的內容讓人感覺是在口述歷史。藝術設計專業的學生比較擅于形象思維，對視覺上有吸引力的具體物象感興趣，對于純理論的美術歷史的講述較易感覺乏味無聊。自然比較容易產生抵觸情緒。如果只用美術發展的歷史作為課程的主要內容來教授，往往不易調動學生學習的積極性，學生的學習興致不高、上課無精打采，很難順利完成教學任務。要解決這些問題首先必須要強化藝術設計專業史論師資隊伍的建設。教師的學識水平決定著藝術設計專業發展的水平。藝術設計專業是一個必須重視實踐的專業，藝術設計專業需要具有熟練的專業實踐能力并能指導學生設計實踐的專業技能型教師，同樣也需要具備廣博的學識，具有較強教學科研能力的史論型教師。藝術設計院系應出于讓教師更加專業化的目的，設置專門的史論課程的教師，讓他們專門教授幾門在專業上關聯緊密的課程。也可以從現有教師隊伍當中選擇有一定史論基礎知識并能起學科帶頭人作用的專業技能型教師，培訓他們系統地學習美術史專業理論知識，使教師學有專長，對教授理論課程產生興趣。教師對于學術上的熱情會感染到學生，使學生的學習興趣也得到提升。不僅如此，在課程結構的設計和教學方法的改革中也要做積極的努力，使美術史教學能夠和設計實踐更緊密地聯系起來。
3用啟發性教學方法解決當前美術史教學中的問題
工藝美術史課程關注器物的材質研究，注重器物的制作技術的發展演化的歷程，設計史課程和工藝美術史課程相互搭配，讓學生在人文科學的大構架之中，認識造物藝術的發展規律和表現出來的人類的造物思維的演化。而人類文明對視覺美感的探究過程以及對其間出現的藝術形式的分析和學習的任務該由哪門課程來承擔呢?或許不必擔心，大多設計院校的基礎課中一般都設置了一些實踐操作課———素描、色彩等等，但這些課程都是以技法的演示再加上學生動手體驗的形式進行的，沒有要求教師為他們所講授的技法在美術史中對應一個合適的位置，同時逼仄的課時數也是不容許的。很明顯，當前沒有任何一門課程能夠替代美術史的作用，美術史課程的缺失會導致藝術設計專業的學生知識結構上的重大缺陷，使得藝術設計學科的學生無法從美術作品中收獲靈感和營養?？梢姡佬g史課程在藝術設計專業中的位置是非常重要的。但是在課堂人數多課時少的現實情境之下，傳統的課堂講授的方法越來越顯得落后保守，美術史科目自身所具有的繁復浩大的內容體型，復雜的發展脈絡也往往使學生感到枯燥而失去學習的興趣。要改變這樣的現狀只有通過啟發性教學的方法，從教學理念方式方法的改革，課程結構安排上鼓勵學生進行研究探索，激發學生的學習興趣，啟發引導學生在課后進行自主學習。美術史啟發性教學要針對藝術設計專業學生的特點進行教學方法與技巧的設計，在選擇教學內容時要敢于取舍，在明確教學目標的要求下，選擇有助于學生開拓設計思路的知識點進行重點講授，其他的可以簡要介紹，有一些甚至可以根本不涉及。啟發性教學的關鍵就在于使美術史當中的豐富的作品與設計實踐相連接起來，在教學中恰當地設計問題，利用問題因勢利導地啟發學生的思維，深入淺出地講解內容使學生更易于接受和理解美術史中的深奧規律，發現美術作品的實際作用，研究美術和設計的共通之處，了解美術作品的豐富內涵對設計實踐的作用，讓美術史課程的實用價值真正被開發出來。
4進行美術史啟發性教學的方法
4．1圍繞設計專題進行課程內容安排
傳統的美術史課程通常以時間、地域為單元進行知識點的羅列，這種講述方式重點不突出，大量知識的羅列也容易使學生產生厭學情緒，所以在啟發性教學當中我們對于課程結構的設計采用打破傳統的方式，開設以藝術風格為中心的模塊式的專題講座。模塊式的課程設計易使學生感到新鮮有趣，在知識傳授方面重點突出，給予學生的印象深刻，有利于學生對知識點的掌握。課程整體安排可以改變以前按時間順序分段式的美術史授課，注重中西方美術發展過程的對比，將設計和美術史的內容相鏈接。比如，可以把課程設計為一些專題，例如:中國山水畫與設計，傳統書法藝術與設計，西方繪畫與設計的聯系等，或者利用富有個性的標題“動畫設計中的巴別塔”、“山水靈性的設計表達”等來激發學生的好奇心。設計專業的美術史教學尤其要重點突出在歷史當中發展出的種種藝術風格能夠對今天產生什么樣的實用價值。因此，利用現代著名的設計案例來引起學生的興趣是一種很好的方式。例如，新蘇州博物館水榭后那堵極富寫意韻味的片石假山的靈感就來源于中國山水畫藝術，我們可以以這個景觀設計案例作為設計與中國山水畫藝術之間的一個連接點，發動學生在上百張的傳統山水畫中去找尋這段景觀造型的原型，這比教師單純的演示圖片更能調動學生的主動參與的積極性。等到他們終于在水墨山水畫傳統里找到設計師靈感的源流之后，就可以開始介紹中國山水畫演變的過程了。當找到最終的謎底“米氏云山”之后，原本讓人覺得深奧難解的傳統文人畫筆墨意趣就有了現實的價值。經過這樣的導入鋪墊，學生對于水墨和青綠山水畫的差異、文人畫意趣的爭論才會有更多的切實體驗。從認知心理學的理論來看，一個人積極自主思考得到的知識，比起他人灌輸的知識印象和持久性都要強。在教學活動中用美術作品直接刺激學生的感官，調動他們的興趣，一定會引導學生主動去思考問題，激發學生的創造力。這樣就能同時達到既傳播知識又培養了學生的藝術興趣、提高了學生藝術鑒賞力的多重目的。這樣的課堂效果是很顯著的，使得每位設計專業的學生、特別是環境藝術專業的學生馬上就會體悟到，在從事空間造型藝術的過程中從中國傳統山水畫藝術中汲取營養的重要性。
4．2發現美術和設計的相通之處
設計學院的美術史課程必須緊密聯系設計實踐，教師要努力讓課程的內容能為學生以后的設計工作提供有價值的審美經驗。這是追求實用審美統一的設計學科的本質要求，同時也是改革高等教育模式的時代要求。教師要讓學生在對美術作品的欣賞分析的同時體會美術和設計的相通之處，這樣的教學才能幫助學生在設計實踐中實現審美與實用的統一。2008年北京奧運會會徽的設計過程幾乎就是中國書法藝術與當代設計藝術的磨合過程，它的造型設計取自于中國傳統書法篆刻，它的造型與色調體現著漢字所顯現出來的民族氣韻，它的創意對于學習設計的學生來說也是很好的可供借鑒的經驗。在講述中國印章和書法的歷史時可以由這個設計實例展開，在有如此優秀的設計作品的提示下，學生會對具有數千年歷史的書法藝術產生一種親切的感覺，在教師的引導下他們會發現這種中國特有的藝術類型所蘊含的形式審美經驗與現代設計有著相通之處，在文化含義的層面的是單純的字體設計課無法相比的。
4．3在藝術作品之中探索美術與設計的文化內涵
我認為新課程改革再怎么改，再怎么“新”，也不能脫離了教師這一最基本的要素。如果教師沒有具備一個教師的素質，怎么能進入課程，又怎么能去實施新課程呢？就不可能發揮新課程所帶來的優勢，這不是可笑致之。特別對于一個美術教師來說尤為重要，因此作為課程改革中的美術教師基本素質面臨新課程的挑戰。
1. 樹立以學生發展為中心的教育觀念?；A教育課程改革首先強調轉變教育觀念，傳統的教學比較習慣于教師中心、書本中心、課堂中心組織教學，在一定程度上脫離學生的生活經驗，忽視了學生的發展需求，如我小時候美術最常用的一種方法就是讓你一味的去臨摹。但在如今的新課程下能行嗎？這不是誤人子第嗎？所以美術新課程要求教師立足于學生的生活經驗組織教學活動，注重學習過程與學習方法，調動學生積極的情感體驗，使他們內在的發展需求和美術教學相吻合，實現學生身心全面健康的發展。
2. 構建超越學科的生態型知識結構。美術教師大都具有美術專業知識和積累了一定的教學經驗，對強調學科知識的常規教學勝任自如。美術新課程卻更強調學生的綜合能力培養，強調美術課程與社會生活的聯系，強調培養人文精神和審美能力，等等這些要求促使我們美術教師要緊隨社會發展，學習與美術課程相關的其他新技術、新知識，學習促進學生思維和人格發展的教育教學方法，形成開放狀的生態型知識結構，真正實現教師與新課程共同成長。
3. 掌握教師和學生共同發展的互動教學方式。在美術新課程中由于貫徹新的教育理念，格外關注學生的身心發展，因此帶來美術課堂豐富多彩的互動教學。為了讓學生學得更主動、更積極，美術教師要根據實際不斷創設新的教學情境，營造適合學生成長的課堂氛圍，滿足學生發展的需求。同時，互動教學活動將不斷促使教師更新自己的教學方法。在美術新課程中，教師將是一個開拓者和創造者，多樣化和選擇性的課程要求使美術教師只有在教學中不斷地完善自己，在課程改革的實踐和探索中不斷提高思想素質和業務能力，才能為自己走進新課程提供最基本的、最有利的保障。與新課程同行的美術教師將擁有和展現教學的青春活力。
二．美術新課程下教師角色的轉換
大家一直都在談：教師不再是一個主導者，是一個引導者；樹立以學生發展為本的新觀念，既要做“嚴師”又要做“人師”?？赏谡n堂中難以人為，于是苦思冥想，最后不了了之。那究竟怎么轉換呢？
1. 班級授課制從西方傳入中國已一百多年歷史，教師在課堂教學中，一直都扮演“知識傳授者”的角色。表現在美術課堂教學中教師重視對知識的傳授，主觀上重視教學的結果，在教學方法上重視講授法、談話法，師生交流的方式是單向的，缺乏師生互動的交流過程。按新課程標準的要求，教師將和學生一道打破課堂的寧靜，經常走下講臺、走出教室，利用學生生活中的美術教學資源，與學生共同觀察、討論、感受和體驗。在課堂中教師和學生之間、學生和學生之間的信息及時交流，建立起平等和諧的、互動共生的師生關系。我在講授《我喜歡的交通工具》一課時，設計制作了一個樣圖游戲環節，讓學生根據自己的需要選擇合適的幾何圖形拼出交通工具，要求與眾不同。最后，學生都拼出了不同的交通工具，從而對本節課所學的內容十分感興趣。又講到《幫小鳥找家》一課，我先讓學生想象：假如我們生活的世界沒有樹會是什么樣子？學生們經過回憶、聯想后回答：沒有樹，小鳥就沒有家了，我們呼吸的空氣就不新鮮了，良田就會變成沙漠……然后，組織學生表演短劇——“幫小鳥找家”，孩子們的想象力與表演能力得到了充分的發揮。這樣可以培養學生主動思維，同時也可以培養學生有獨立解決問題的能力，并培養了他們的良好品德，學會關心別人，關心生存的環境，加強孩子們的責任感。
2. 在美術教學活動中，讓教師成為學生學習的促進者。素質教育提出要面向全體學生，讓學生全面發展。這并不是要讓每個學生或學生在每個方面平均發展，而是要研究學生的差異，以便找到因材施教的依據，找到適合不同學生的教學方法。美術新課程標準中有一個基本思想： “義務教育階段的美術教育應努力體現義務教育的基本特征，保證每個學生接受美術教育的權利。義務教育階段的美術教育要讓全體學生參與美術學習，使每個學生在自己原有的基礎上有所發展。”(引自《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》)在我們的美術課程中，首先要讓每一個學生都能參與到美術學習活動中來，然后教師要積極關注學生的發展需求，想方設法促進不同基礎的學生都能有所進步。
美國人本主義教育家羅杰斯曾說：“教師必須是促進學生自主學習的促進者，而不是傳統的只注重‘教’的教師?！泵佬g教師首先應該做一個積極、善意的旁觀者，在學生遇到困難的時候，你總站在他的身邊，或輕輕點撥讓學生茅塞頓開，或真誠鼓勵使學生充滿自信。
三．改變教學方法
一個方法得體會讓人終身受用，一個方法的失敗會讓人遺憾一輩子。新課程的實施不得不改變一些已有的教學方法，不是說這些方法不好，只不過適應不了這個前進的社會。于是把原先的一些較好的教學方法保留下來，但必須補充新鮮的“血液”。
1、 注重多媒體在教學中的應用。
二十一世紀是知識的世紀，需要更多、更優秀的人才。以提高民族素質為目的的教育必須緊跟時代節奏。鑒于傳統的課堂授課方式的局限性，教學手段需要更新，現代媒體教學融入課堂已成為必然。一方面，傳統的美術教學模式中知識的傳授，素質的培養主要以教師的講解、學生練習、鞏固為主。理性知識太多，感性材料太少，不能充分發揮學生認識的主體性。另一方面，時代在發展，需要有“發展的眼光”。運用立體的，動態的、連續的、全面的表示方法反映美術教學過程，多媒體教育已越發顯得重要。它通過利用現代媒體的形、聲、色并茂，表現手法豐富多樣，富于變化的優越性，達到優化教學過程，提高教學質量的目的。多媒體教育中，運用課件教學不失為一個非常有效的教學手段。教師在課前運用計算機把課件做好，上課時只須將學生帶到多媒體教室。電腦展示的畫面色彩豐富，有動畫效果，有故事情節，有優美的音樂。學生的學習積極性將被最大限度的調動起來，使美術課堂真正做到寓教于美，美中育人。于是我就自學了幾個制作課件的軟件，實現自己能親自制作，如我制作的《卡通畫》、《千變萬化的線》、《想象中的船》等課件，在運用中使學生感受到什么是“美”，讓我明白傳統教學過程中教師的口頭講授方法，不能滿足學生的所需。而現代多媒體教育技術具有形象直觀性，聲像同步性，畫面的動態選擇性和時空的可變性等優勢，使學生對于學習美術的信息來自各方面，呈現出令人難以想象的效果。
2、 構建符合素質教育要求的課堂教學模式。
示范--模仿教學模式是美術教學中必不可少的。教師首先通過示范提供給學生該繪畫過程的感情認識，同時要注意引導學生參與觀察、思考和分析，領會其中的道理，亦可展示可行（或可試）的幾種方法，讓學生邊思考、邊選擇、邊模仿、邊體驗。如在講授《水墨畫的筆墨技法》時，對于課中涉及到的中鋒、側鋒、逆鋒、拖筆等內容，單單通過口頭表述恐怕學生難以領會，只有通過教師的示范，讓學生認真觀察、思考、同時伴以適當練習，才能達到較好的教學效果。特別要注意的是必須避免簡單的缺少學生參與的師講生聽和機械模仿，盡量彌補該模式可能造成的認識活動的不完整性。
嘗試--指導教學模式。嘗試有的教師認為這是數學課中最常用的，美術課不需要這種方法，其實這是培養學生創造力的一種最有效的方法。在教學中先讓學生（個人或小組）自主嘗試來學習繪畫方法，教師的指導分析貫穿在學生嘗試學習的實踐活動之中。讓學生邊學習教材、邊嘗試繪畫、邊商討、邊探尋方法。在學生嘗試繪畫和教師針對性的指導（有時包含部分的示范）的基礎上，再經過進一步的實踐活動來完善并獲得技能和得到體驗。在《美麗的熱帶魚》、《樹葉貼畫》的課中，讓學生根據制作圖自己動手操作，教師的指導貫穿在學生動手過程中，讓學生自主嘗試，可培養其獨立能力。在此值得注意的是，教師要不斷激發學生嘗試繪畫的興趣，使其具有挑戰性；并不斷鼓勵學生持續嘗試的勇氣和信心。
教育家杜威說：教育即生活。
教育家陶行知說：為了生活。
現代教育的標志之一是教育終身化,美術課堂教學應貼近學生活，開放學生美術活動的空間，拓寬學生的思維領域。讓學生真正領會美源于生活，并學會在生活中發現美、創造美。
1、 開放命題形式。
命題創作首先必須限定一個題目，然后圍繞題進行美術創作。難度太大或脫離生活的命題往往會使學生感到茫然而不知所措。適當改變傳統的由教材、教師命題的方法，把命題的主動權交還給學生，會產生意想不到的效果。
在教學時，可以根據教材內容教師出“母題”，再由學生出“子題”：如蘇教版第3冊“夏日印象”一課，教師可以以“我與暑假生活”為主題展開討論，啟發學生回憶假日趣事后自由擬題，于是作業時“神奇之旅”、“我和魚兒一起游”、“我買的大西瓜”等等，一大批各具情趣的命題拓展了學生的思維，很好的激發了他們創新的欲望。
又如“夢中的另一個我”一課教學時，學生在自由出題時更是如魚得水，“10年后的電腦專家”、“名?！业膲粝搿薄?008的超級拉拉隊”等別有情趣的命題躍然眼前；紙版畫、剪貼畫、泥塑等作品形式多樣、獨具創意。
2、開放題材形式
新課程標準中指出美術教育在小學階段主要是引導學生參與各種美術活動，嘗試各種工具和制作過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣。在教學時，不再一味拘泥于教材規定的題材作為教學內容，題材的形式界限可模糊些，形式的表現留給學生自由的空間。在題材、形式表現上營造較為寬松的氛圍，能促進學生樂于參與美術活動。。
例如在部分設計制作課單元，可以激發學生從自己身邊感興趣的做起，如“給自己最喜歡看的一部電影畫一張宣傳畫”、“找一找自己最喜歡的玩具或日用品，然后把不滿意的地方改變以下，重新設計并畫出來”。這些形式比起美術課本里的紋樣設計、二方連續設計等有趣的多。在制作新年賀卡時可以讓學生運用刮色、涂蠟、撒鹽、吹色、壓印等技法，是學生在變化莫測的游戲中，達到興奮點。
3、開放教學內容。
教師要開放課堂活動空間，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五
光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如寫生課不妨帶學生裝去熱鬧的街心公園、農貿市場去觀察生活中千姿百態的人物特征；手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合欣賞課，可組織學生參觀一個畫展，引導學生理論聯系實際，用美術課上所學的美術知識指導欣賞活動。
4、開放教學程序
大膽突破從低—中—高年級的年級界限，采用有序、無序的教與學有機結合，互補共存。例如在低年級可以大膽引導學生觀察透視和空間現象，培養他們的空間知覺感；可以靈活結合教學引導學生感受光與色彩的關系、色彩的情感與冷暖等；引導學生嘗試大膽用水粉顏料表現變化的筆觸和變化的色彩。學生同樣感到新奇而快樂，作業效果也會令人吃驚：太陽火紅的驕艷、彩虹的七色眩目……。
5、開放評價標準
李吉林老師認為“老師肯定——學生滿足，樹立自信心、自尊感——需要學習——再肯定、再滿足——渴望學習更新的有難度的東西。”美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助；而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。
在教學評價時改變傳統用“一個標準”去套學生畫的內容、形式，作品評價不作硬性統一，因人而異，實行學生自評、互評，體現主體地位。教師點評時語言要幽默、精彩、風趣，讓學生把你的點評聽進心里去。在優秀作業上寫 “心靈手巧”、“魔幻色彩”、“獨具匠心”等給學生成功的喜悅；在表現一般的作業上寫上“別泄氣”、“慢慢來”、 “相信下一張會很精彩”等激勵性語言，相信學生的內在潛能，從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。
二、溝通
1．學科間的滲透和融合，是現代課和改革的趨勢，美術課也要打破與其它學科之間的壁壘，突破學科界限，統整學生的知識，把美術與相關的學科如音樂、語文、自然、歷史等學科結合起來，充分體現學習過程的多元化，培養學生的綜合思維方式和綜合解決問題的能力，使學生得到全面的發展。
例如對歷史知識的了解可以讓學生更深刻地欣賞美術名作；借助語言文字的描述可以激發學生豐富的想象能力；對音樂、舞蹈的欣賞可以使畫面充滿韻律感。在教學中可以巧妙利用美術與語文學科聯系：進行故事插畫、日記畫、詩配畫……；與音樂學科聯系：制作會跳舞的小紙人、線的交響樂……；與自然學科聯系：表現有趣的昆蟲、我和動物朋友……，這一堂堂與其他學科溝通、聯系的教學內容，是學科間知識相互滲透、轉換的一種有機結合，更是美術教學內容更新的一種好方法。
2.溝通課堂與課外，校內和校外的聯系。
蘇霍姆林斯基曾說過：“不要讓學校的大門把兒童的意識跟周圍世界隔絕開來，這一點多么重要，我竭盡努力，使在童年時期的所有年份里，都讓周圍世界、自然界不斷地以鮮明的形象、畫面、知覺和表像來滋養學生的意識。”
如在第十一冊創作畫《家園》一課學習時，課前讓學生收集、閱讀我們的家鄉——溧陽的歷史變化、風土人情，并運用作文的方法描寫自已的家園。課上再結合欣賞有關表現家園的作品、詩歌、音樂，最后讓學生帶著一份美好的情感來表現自已的家園，他們的收獲不僅僅是表現在畫了一張好的繪畫作品中。
此外還要盡量為學生多提供表現的機會，如在學校定期舉行手抄小報、校園美術節等活動；讓學生積極參與“熱點話題”：如“我們周圍的環保”、“我與e網”、“新世紀暢想”等，促進學生學會觀察、學會發現、學會思考，主動參與，讓學生有內容可畫，有感而發。
三、合作
孔子云：“獨學而無友，則孤陋而寡聞”。合作的教學過程是教與學統一的相互影響、相互依靠、共同激勵、競爭提高的過程。教學組織形式采用“同桌合作”、“前后四人合作”，以及“男女生合作”的形式，加強學生與學生之間、學生與教師之間交叉活動的自由空間，允許竊竊私語，允許尋求教師、同學幫助。
因為我們常會發現這樣一些情況：有的同學想象力很豐富，但動手能力較差；有的同學制作精細，但思路狹窄，如果讓這兩者有機結合，取長補短，則是最佳的組合了。即使兩者水平相當，在合作中也能得到啟發，所謂“三人行，必有我師”。
同時有些活動題材、內容，需要搜集大量的材料，可組織以小組為單位完成。如“插花”、“版面設計”、“畫臉”等創作，可以以小組為單位合作收集材料：你準備花泥我準備鮮花，我們一起來完成一束藝術插花；嘗試四個人合作設計一塊別致的版面；相互給對方裝飾一個有趣的臉面等。在愉快的合作氛圍中，在友情濃郁的氛圍中，消除表現的顧慮，快樂主動參與學習的過程，給學生帶來愉悅的審美情趣，使每個學生都體會到集體的智慧勝過于個人，從而培養學生團結互助、合作的好品德。這樣一來，作業的時間相對縮短，作業的質量卻提高了，何樂而不為？
當前正在全國范圍全面推開的新課程改革，給學校各學科教學帶來了新的生機，并為素質教育思想在普通教育中的全面落實創造了新契機。一直以來處于學校教學之薄弱環節的美術學科教學，更應該抓住這次新課改的契機，以新的教育理念創新教學模式，為提高學生藝術素養，促進學生個性全面健康發展發揮更重要的作用。
一、傳統觀念影響下的美術教學存在的問題和不足
美術課在普通學校中地位的弱化，除了應試教育思想的干擾外，還與人們普遍對美術學科缺乏認識不無關系。人們一般認為，美術課就是教會學生一定的繪畫等美術技能，提高學生的造型表現能力，這是偏頗的認識，在這一觀念的影響下美術教學存在的突出問題是:學校普遍重視不夠，教學設備投人不足;教學方法陳舊簡單，重技法輕素養;美術課成為學校開展素質教育的裝飾品，表面上豐富多彩，實質上空虛蒼白，遠未發揮其在素質教育中的基礎性作用。
二、新課程理念下對小學美術教學的再認識
學習是快樂的，小學階段的美術學習更是快樂的。曲折的線條，跳躍靈動的點，變化無窮五彩繽紛的色彩，讓孩子隨心所欲地自由揮灑，或是鮮花草原，或是飛機大炮，或是超人、奧特曼，或是美麗的家園校園。孩子是天生的創意大師，即使是世界藝術大師畢加索，也曾從孩子的繪畫作品中參悟創作的靈感。
小學美術教育的最終目的是發展學生的個性，啟發學生的智能，培養學生的愛好，發揮他們的創造性。兒童由于性格天真活潑，有著最直接的感受能力，他們的作品無拘無束、任意馳騁，沒有成人式的思維模式，全然是他們自己充滿活力的感性體驗。雖然他們的作品會有許多“出人意料”或“不真實”的“錯誤”。但是這些“美麗的錯誤”卻讓我們為之心動，孩子們的才能是如此讓人驚嘆。傳統的美術教學嚴重地阻礙了他們靈動的才華的發揮，《美術課程標準》提出:美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生的發展為本。
三、新課改下小學美術課教學應采取的措施和思路
在“面向全體學生，以學生的發展為本”新理念的指導下，為充分發揮美術的教育功能，發揮美術教育特有的魅力，改變當前美術課教學的薄弱勢頭，我對美術教學所采用的策略提出以下幾點探微。
1."蹲下來看孩子”
“蹲下來看孩子”是目前教育工作者的口頭禪。其實怎樣蹲、怎樣看有很大的區別。首先，要盡量爭取把握所教年齡段兒童的心理特點和基本規律，多從他們的視角觀察和理解問題，這樣才能充分理解他們，尊重他們。其次，做他們的知心朋友，處于和他們平等的位置，與他們在寬松、自由、平等、愉悅的氣氛中互動、交流，教學相長。
新課程強調“面向全體學生”，既意味著每位學生都有接受同等教育的權利，不論他們的背景、基礎、個性等如何不同，都能通過因人而異、因材施教的科學教育，在原有的基礎上提高基本能力和素養，并獲得不同的成功，使得人盡其才，各得其所。優秀的兒童作品散發著孩子花季般純真可愛的芬芳。一位優秀的美術教師應極力維護孩子這種天性的充分發揮，而不能按照自己的意志，去干擾孩子的行為。研究證實，讓兒童按照自己的想象和意志自由地表達和表現對他們的身心健康是有利的。教師在現代美術教育中所扮演的角色是“援助者”而非“教導者”。優秀的美術教師會因地制宜，充分發揮自身的優勢和特點，進行創造性的教學活動。學生也可以根據自己的想法、興趣和個性進行創作和表現。在這種美術教育中，我們在了解學生精神價值的同時也會認識自我，當我們把學生放在首位的同時，也就會尊重他們。
2.培養學生的觀察力想象力
怎樣培養?有一個非常形象的比喻:一個人的大腦就像一個房間，他的容量是有限的，如果只從房間里往外拿東西，總有一大房間會變得空空的，什么也沒有了。所以，教孩子學習畫畫，首先應該提高他們的觀察能力，讓孩子學會看，這就如同不斷地往房間里裝東西。在學生畫畫時，教師不應催促他快畫，或者要求他們按成人的意思或已有的概念去畫，而應提醒他們時時停一下筆，仔細把所畫的事物同自己腦中原有的概念比較一下，讓孩子在畫的過程中提高比較和求異的能力，提高他們的觀察能力。
鼓勵孩子在畫中充分發揮想象力的最好辦法就是引導孩子細心觀察，一旦孩子養成了從周圍世界的細致觀察中擴展自己想象的習慣，他們的想象力自然而然地就會得到充分的發揮。為了達到這個目的，教師應該盡可能地為他們提供更多、更細致地觀察周圍世界的機會，這樣做，既可以讓孩子充分地發揮想象力，又可以豐富孩子的生活經驗，讓他們對更多的事物產生興趣，強化孩子對學習的渴望。
3.培養孩子的創造力
例如，教學七年級美術第13冊第14課《建筑之美》一課時，我在上課前一周給學生分組并布置了作業，要求每組學生都要搜集關于建筑的資料，包括圖片資料和文字資料，每個小組都要形成一個有特色的資料庫。上課時把這些資料拿出來大家進行討論。讓學生充分發揮了自主性，通過本課的學習，學生不但加深了對建筑之美的理解，還學會了一項本領———搜集整理資料，這對于他們今后的學習和生活也是受益無窮的。
二、與其他學科整合，加深對美術的認識
美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活有著千絲萬縷的聯系。美術學習不是一種單純的技能技巧的訓練，或在單一的文化中討論和分析美術作品，而是從不同文化背景中衍生出美術文化，還包括音樂、地理、歷史、語文等更為廣泛的文化。在這種情況中不僅要使學生認識美術的特征、美術的表現形式，還要培養學生對優秀傳統文化的熱愛。
例如，1.與音樂相結合。在教學七年級美術第13冊第3課《用線條表現》一課時，讓學生欣賞不同的音樂，如《命運》《金蛇狂舞》《步步高》《藍色多瑙河》等，讓學生用線條表現出不同音樂的不同特點，體會音樂與美術之間的相互聯系。
2.與語文相結合。在教學七年級美術第14冊第3課《花的暢想》一課時，在教學中與語文相結合，讓學生說出與古今文人雅士贊美、表現花的詩詞，并且可以根據這些詩句進行花的表現和創作，如“人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開”“接天蓮葉無究碧，映日荷花別樣紅”等。除此之外，還與生活相聯系，了解各種花所代表的含義，不僅豐富了學生的知識，還提高了學生的學習興趣。
3.在教學與信息技術相結合。在教學七年級美術第14冊第13課《圖片魔術師》一課時，讓學生利用電腦中的圖像編輯軟件Photoshop，嘗試把一幅圖進行變行、添加文字圖案、進行不同的組合等。不僅讓學生應用到了計算機的知識，更讓學生體會到先進科學技術所帶來的便捷與創新。
三、依循教材，創造性地使用教材
義務教育課程標準規定：“教材要有開放性和彈性，教師應創造性地理解和使用教材”，都要求教師具有比以前更強的駕馭教材的能力。教師要善于搜集和聽取教材編寫者的提示，領會編寫意圖，尤其要注意從總體上和原則上把握教材的思路和特點。能夠根據自己對教材獨立的理解和判斷，并根據學生需要來調整教學策略，還要能夠根據學生實際情況和實際教學條件來靈活調整教學內容。
我所任教的是一所農村中學，有些特殊的學習用品學生不易獲得，于是，我采用了變通的原則，依然能夠達到很好的教學效果。例如，《好玩的陶藝》一課，因為陶泥需要專門去買，考慮到學生的實際情況，我課下發動學生自己和泥來代替陶泥。事實證明，學生的積極性更加高漲，有很多學生甚至開玩笑地說：“老師，我都有很多年沒和過泥了，現在又找到了小時候的感覺。”就連平時不喜歡動手的學生也忙得熱火朝天。達到了很好的教學效果。
四、評價多樣化，建立合理評價機制
在義務教育階段，評價不是為了甄別和選拔，而是為了促進學生的發展。美術課程的評價機制是促進學生全面發展、改進教師教學、促進美術新課程不斷發展的重要環節，由于教學方式的多種多樣，評價也必然是多角度的。既要關注學生掌握美術知識、技能的情況，更要重視對學生美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的評價；強化評價的發展功能和激勵作用。對于學生，教師應多看到他們的閃光點，只要學生能參與進來，都應給予鼓勵；肯定學生的長處，針對性地指出不足。鼓勵學生大膽地闡述自己的觀點，對自己和他人作出正確評價，使學生的各種能力得到培養、鍛煉和提高，讓學生的各種素質得到全面發展。因此，每一堂美術課的評價都應以學生自評為主，學生互評為輔，再加上教師的鼓勵性評價使學生學有所得、學以致用，激發學習興趣。
一般而言，高中學生已經形成了自己的學習習慣，適應了教師講，學生聽的學習方式，而且摸索了一定的學習方式或方法，有了一定的自學能力。新課程的理念要求以學生為主體的互動教學，卻被我們所誤解，形成在教學中的第一個誤區。認為鑒賞教學應該融入以學生為主體的多種表現形式，但卻走上了為“形式”而形式。在課堂上，有些老師為了引發學生的興趣，不斷地用游戲、表演等形式。而對于這些形式做法是否達到真正理解美術語言并沒有認真考慮，把時間花在聽覺或表演上下功夫，結果學生學習美術語言反而被剝削，作品的鑒賞也就無從談起，作品內涵的挖掘也就成無稽之談。
誤區二，片面追求小組合作討論的形式。對于小組合作的目的并沒有認真的設計，甚至一些毫無價值的問題都要討論，有些甚至鉆牛角尖，更談不上集體智慧的挖掘，實際上是典型的應付式。WwW.133229.Com這些課，表面上很熱鬧，但卻損害教學的內在功能，失去鑒賞美術作品的真正價值。因為這種熱鬧就像水面上的泡沫，學生并沒有真正做深入的思考，對本學科的美術語言的學習迷失了方向，在這樣的課堂上失去的是教師價值的引導，智慧的啟迪，思維點撥的職責。這種方式，實際上是片面化、庸俗化，失去了學習美術鑒賞的意義，對于提高學生的鑒賞只是一句空話。
誤區三，認為教師講的越少越好，讓學生自由發揮，片面強調自主性學習。
高中美術新課標實施以來，出現這樣的觀點，教師要少講，要讓學生完全自由地發揮，學生無論有何感受都是對的，并一味給予表揚，認為教師不應以自己的主觀意識來判斷其表達的正誤，并認為這是對學生個人感受和學習主動性的尊重，并認為教師指出學生的感受有誤，有灌輸之嫌，如果對作品做出解釋，就是“一言堂”。事實上，學生對作品的解釋違背了作品的基本意義范圍，則說明他對作品的鑒賞還可能處于茫然的狀態，教師不給予糾正，則是把“自主”變成了“自流”，這種做法，表面上學生獲得了“自主性”的學習權利，可實際上并沒有實現真正的自主，而還有可能導致學生這種自主性學習變成隨意應付的學習態度。
在教學中要走出這些誤區，第一必須循序漸進地改變學生的學習方法。以往的高中美術鑒賞課中，一般都是以接受性學習方式為主，單一的教學方式，往往學生聽得筋疲力盡，昏昏欲睡，根本沒有機會表達自己對作品的感受與理解。這次的課改就是要改變這種模式，確立學生的主體地位。而教師教學方式的轉變最終都在落實到學生學習方式的轉變上。要引導學生學會選擇與主動發展，掌握分析問題和解決問題發方法，注意自主、探究、合作式學習。要真正讓學生作為課堂的主體，但又要掌握教師的主導作用，課堂教的最終結果，不在教師“教”的如何，而在與學生“學”的如何。過去課堂上“你講我聽”式的教法，導致學生失去親身探究實踐的機會，因而無助于學生整體素質的發展。所以，現在課堂教學的著眼點，應該是讓學生積極主動地參與到教學活動中來，形成多維互動的教學氛圍，使學生的潛能得到相應的發展，只有這樣，我們的課堂才可能煥發出生命的活力。學生的自主性、獨立性、能動性和創造性也因此得到真正的提高，學生的學習方式也將逐步地轉變，真正地完成課程改革的核心任務。
第二、要提高教師自身的人文意識和豐富的人文素養
作為教育工作者的美術教師，除了本是很要有精良的專業知識外，還要努力通過個方面的學習形式和發展自己的人文意識，豐富自己的人文素養，如果美術教師不具備人文意識和人文素養，就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素質教育。除了興趣之外，尊重也是吸引學生學習的一個重要的動因。一個教師的人格力量是學生對他尊重程度的界尺，同時也是學生的學習榜樣，通過教師的人格力量使學生學會對學科產生尊重的態度，從而產生學習的愿望，應該是我們實施教育手段的一個策略，當然，教師的素質就顯得至關重要。理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術。教師應該善于引導學生將美術與自然、社會及其他學科聯系起來思考。將美術課定性為人文學科，實際上就要求學生不僅要從美術本體來理解美術，重要的是應該通過美術理解更為廣闊的世界，理解美術作品中蘊涵的豐富人文精神。這樣學生就能獲得人文精神的浸染，逐漸提高藝術修養和人文修養。雖然有些學生反映像語文課，但這又有何妨呢！
第三、注重學科本位，提高學生的審美意識和表達能力
《課程標準》指出“學習內容應適應高中學生的實際能力，不宜過高、過難，過于專業化”，同時也指出：“懂得藝術鑒賞的基本方法，恰當地使用美術術語……”；所以在對具體作品的欣賞過程中，我們應該引導學生擺脫只是注意作品較為明顯的和自己所熟悉的形式特征的“看圖識字”階段，逐漸對作品片面描述及經常使用通俗語言而非“美術語言”，甚至學會從不同角度仔細貫徹作品，對作品不同層次的信息意義進行解讀，對形式語言景象識別、概括、整合，從而完整把握作品的形式特征及精神。在對作品的描述時，鼓勵、啟發、促使學生進行自由準確地交流和表達，并不斷引導促使學生使用美術術語，使其鑒賞、評述能力規范，水平日漸提高。一切致力于培養學生的“視覺讀寫能力”，在不同指向的“解讀”活動中，提高學生的藝術修養。如果美術學習一點喜歡野性都沒有，也就沒有開設這門功課的必要。
實驗教材要求把教學重點放在觀察與識記，和憶想與創造形象語言的訓練上，認定教學的難點是創造“歡樂”、“節日”的色彩語言。根據實驗教學的教法建議，執教者在備課案中，為完成教學目的，突破重、難點，作業與指導，總結欣賞與審美教育，都做了認真的設計：
一、選擇錄像進行直觀的啟發，配合學生的日記導入課題。通過演示兒童畫，運用兒童的繪畫語言激發學生的表現欲望，提出作業要求。通過音樂語言調節情緒，創設節日快樂的情境。演示動作補充形象，向學生輸送形象信息，啟發聯想，豐富創作的形象語言，突出教學的重點。引導表現高興的色彩、快樂的色彩、五彩繽紛的節日色彩，進行色彩配合的游戲，突破創造色彩語言的難點。
二、學生作業分兩步走；先讓學生直接用油畫棒構思做畫，引導學生盡量完美、充分地表現出憶想構思的情節內容，再讓學生使用選擇的水彩涂染，利用排水技法創造意外的藝術效果。
三、總結欣賞學生自己的藝術創作，讓學生談畫題，談畫意，講內容情節，講場面故事，用語言補充發揮，交流思想感情，訓練語言表達能力，為語文寫作教學提供作文引導。
四、把美育貫穿在憶想創作的活動中，欣賞作業藝術美的重點是色彩美和人物動勢的美，通過節日氣氛的美的表現，引發對生活美的感受。
執教者在課前做了大量的準備工作，在課外活動中選取六幅兒童畫。反復篩選收集了適合教學啟發使用的春節錄像和鑼鼓樂曲。還與語文教師共同備課，商定了由日記——記憶畫——作文的教學配合與分工。
教學過程是，啟發導入開始放了一組《春節》的電視錄像，把學生帶入寒假春節的歡樂情境中，教師插話激發學生的感情和對自己節日活動的憶想。兩個學生講述自己的日記，接著讓學生通過自己日記描繪的畫面自然導入課題。
學生作業過程中，教師有集中指導，也有個別指導，重點突出，程序分明。
表揚引導學生直接使用油畫棒構思作畫；談話啟發學生選擇畫題和內容、情節、環境場面；演示表演動作和讓學生自己比劃動作，通過觀察識記和運動感覺的體驗，讓學生自己撲捉形象信息，補充表象，啟發聯想。
引導學生邊想邊畫，邊畫邊想，隨意的組合畫面，表現視覺空間的主觀印象；用表揚的方法鼓勵啟發表現出近似三維透視空間的作業；運用“五彩繽紛”等色彩形象詞語，引導學生表現“高興”、快樂、的節日色彩，大膽地進行創造色彩語言的游戲。
用表揚快手，激勵學生追求速度。展示有創造性的畫面內容豐富情節感人的優秀作業，鼓勵學生異想天開地大膽創造。
展示作業中畫出人物背面和側面不同角度和活動方向的造型，啟發學生創造表現多種神態的動向造型。
整個教學輔導過程中，教室里充滿了驚訝和贊嘆。教師滿腔熱情地鼓勵，幫助學生突破了加工藝術形象語言和色彩語言的技術難點，畫面上自己獨立創造出來的生動感人的藝術效果，滿足了他們的表現欲望，體驗到審美的感受。
總結欣賞時，師生們飽含激情品味自己創造的藝術作品，課堂教學達到了。學生們爭先恐后舉手要求到前面展示和發言，表現出的積極性和自信心讓人感動。黑板上展現的畫面，生動活潑的形象語言與熱烈溫暖的節日色彩，感動了旁觀者，在場的一位局長說，從來沒有看過這樣的美術課。
這節美術課所以能夠受到領導和專家們的好評，主要是它發揮出了美術教學的優勢，在直接認知、藝術與創造和藝術與感情三個方面都發揮出了美術教學的教育作用。
首先它改革了依靠臨摹教材抄襲資料的教學常規，發揮了美術教學在觀察能力、記憶能力、想象能力的訓練的教育作用。
“傳統紋樣”是教科書中的圖案教學內容，它可以擴大學生視野，增強現代設計意識。過去將圖案課作為獨立的設計實踐，對初中學生來說是較為困難的，因為圖案包含了設計構思和創造因素，要求學生具有一定的設計想象力和繪畫表現力，而且又是在45分鐘的課時內概括地把思維語言轉化為形象，困難的確很大。因此，已往美術課中的圖案學習內容，學生常常是滿懷喜悅上課，終因失敗而灰心。原因是學習內容與學生生活缺乏聯系，繁復相因的形式法則使學生不易理解，表現技法難度過高，使他們無法完成自己滿意的作業，造成學生喜歡畫畫，卻不喜歡美術課。在新課程理念的指導下，筆者以學生生活體驗為載體，在上《傳統紋樣》課之前，布置學生觀察收集家中已有的自己熟悉的生活日用品，如飯碗、茶杯、瓷花瓶、臉盆、床單、被套、靠墊、窗簾、文具盒、書包、練習本等日常用品上的圖案，將學習內容與日常生活相聯，讓學生感受到圖案在生活中處處存在，與我們親密相伴。使同學們了解它，喜歡它，繼而在課堂學習中不感到陌生，有信心學會表現它。
二、以激發學生的興趣為切入口
興趣是學習的動力為了上好圖案課，使學生對圖案能有基本的了解和認識，并樂意接受和主動積極完成作業，筆者改變以往圖案教學以寫生----變化為先導的傳統教學方法，放手讓學生自主創意、積極思考，并支持、鼓勵學生合作完成作品。其方法是：讓學生選擇一種自己熟悉并且喜歡的物品帶到課堂來設計裝飾圖案。同學們都帶了自己挑選的物品，如小塑料杯、塑料壺、塑料碗，自制信封、紙提袋、小拎包、文具盒、白瓷盤、瓷花瓶、玩具等物品。在教師的指導下，應用手繪或剪貼的辦法，為自己的小物品設計圖案，也可以與同桌合者作完成。課堂上同學們興致勃勃，全力以赴。但是，在繪圖的過程中，出現了一些圖形布局不當，松散瑣碎、重心不穩的問題。針對練習中出現的問題，教師適時講解圖案設計必須遵循的形式法則，讓學生運用變化與統一、對稱與平衡、節奏與韻律的形式規律，解決圖案不美的問題。這三條基本法則都是對立統一的辯證關系在美術形式上的體現，它具有很大的普遍性，適合于任何藝術形式，有利于提高學生的審美能力。在學生動手的過程中，針對練習中出現的問題講授圖案的設計方法，學生的反映是迫切想聽老師的講解與指導，一邊操作一邊吸取知識，既能起到立竿見影的教學效果，又比以往填鴨式灌輸知識的效果截然不同。
2目前存在問題
2．1課程定位的局限性
我院該專業畢業生主要面向煤層氣開發企業和礦山企業，但現課程設置中較少涉及煤層氣地面開采與利用，學生畢業后尚不具備到煤層氣、頁巖氣相關企業進行地面開發、設計、施工及管理所需的技能、知識和專業素質，學生無法到地面開采的相關企業工作，尚不能擴展學生就業的需要。
2．2課程設置不盡合理，教學內容有待調整
該專業的課程設置是在我校煤礦開采技術、礦井通風與安全的相關課程較簡單綜合，造成部分教學內容不足。如地質課程，僅開設了普通地質、瓦斯地質，但該專業的地質課程應涵蓋的礦床學中的煤地質學、石油天然氣地質學，煤層氣地質的基礎理論和基礎知識較少涉及，這些在《瓦斯地質課程教學內容探討》中有詳細論述。如瓦斯防治和煤層氣抽采技術的課程設置部分內容重復，在瓦斯防治中已涉及了瓦斯抽采的部分內容，且深度較淺。
2．3教材體系建設薄弱，教材空缺現象突出
該專業的許多課程多來自于相關專業，因專業差異以及教材編者知識結構局限性，國家規劃教材很少，所用教材只是編者專著或別的專業的適用教材，通識性差，對該專業并不完全適用，造成學生知識的掌握與實踐脫鉤或者實用性不強。很多課程還沒有教材，授課教師只能根據自己的學識，在眾多教材、專著內選擇認為適合的內容進行授課，授課內容零散，涉及學科理論深淺不一，缺乏系統性、通識性和科學性。如煤層氣勘探與開發，包括了煤層氣地質、煤層氣開發、煤層氣利用等眾多課程的教學內容，針對性不足。
3煤層氣抽采技術專業課程設計與構建
3．1煤層氣抽采技術體系分析
煤層氣賦存狀態、控氣地質因素、產出機理、開采方式、產出特征的不同導致其賦存與產出均有其顯著的特殊性，鑒于此，煤層氣勘探開發技術既有常規天然氣勘探開發技術的來源、借鑒甚至直接移植，又有自己的獨特性，還有與采煤技術交叉融合的耦合特性，是一個與常規天然氣和煤炭開發技術既有聯系又有區別的復雜技術系統。煤層氣勘探與開發技術主要包括勘探技術、開采技術以及協同開采三大技術體系，勘探技術包括地球物理、地球化學、鉆探3類方法，以及地質分析與選區的綜合技術;地面開采的程序主要包括鉆井、固井、完井和地面井增產技術及排采技術;礦井井下抽采技術中的模塊化區域遞進式抽采技術、分源雙系統抽采技術、保護層抽采技術、卸壓層抽采技術和采空區抽采技術等;在煤氣共采技術形成了煤與煤層氣協調開發的時間順序、空間銜接和開發技術途徑，形成了煤層氣立體抽采工藝與配套技術;地面集輸工藝較簡單，一般為“井場一采氣管道一集氣站一集氣管道一處理廠一輸氣管網”的工藝流程。
3．2根據所需技術體系分析課程設置
煤層氣地面抽采技術是一項復雜的系統工程，涉及地質資源與地質工程、石油天然氣工程、礦業工程等眾多學科，煤層氣藏的特殊性決定了我國的煤層氣開采必須要具有針對性措施，需要煤田地質學與天然氣地質學緊密結合、煤儲層理論與常規天然氣藏工程技術緊密結合、煤層氣排采技術與鉆完井緊密結合。因此，煤層氣抽采技術專業要求掌握或熟悉地質學、煤層氣及煤炭資源地質勘探與開發、煤礦安全生產和安全減災、井下煤礦瓦斯抽采、地面煤層氣(瓦斯)開采、儲運與輸送等多方面的技術，分析各院校煤層氣相關專業課程開設情況，主要開設了包括涉及地質、力學、勘探、煤礦開采與安全、地面抽采技術、地面集輸配技術、鉆井與抽采設備、煤層氣綜合利用、管理等多方面的課程。
3．3專業課程設計
根據煤層氣勘探與開發技術的特點，結合我校該專業主要是基于云貴川渝等煤炭行業及煤層氣、頁巖氣開發企業的實際情況，在學校地質、煤礦開采技術、礦井通風與安全等專業的基礎上設計該專業課程。課程設置主要考慮知識與所需能力相適應;崗位技能和應用型人才培養的要求相適應;與行業需求、企業需求相適應;與專業學習的需要相適應，使學生的知識、能力、素質協調發展等原則，主要設置有以下幾大類專業課程，以滿足學生在畢業后可在煤礦、煤層氣、頁巖氣等相關企業單位的基本知識和技能要求，并為后續成長打下較好的基礎。地質類課程:普通地質、煤礦地質、瓦斯地質、煤層氣地質。力學類:礦山工程力學、流體力學、巖石力學。煤礦開采類:礦井開采與掘進、礦井通風、煤礦安全技術。井下抽采類:煤層氣抽采技術、安全檢測與監控、防突規范與管理。地面開采類:煤層氣開采技術、鉆井與完井技術、測井監測技術、煤層氣輸配技術、煤層氣抽采設備及維護。其他:工程制圖、AUTOCAD、流體機械、現代企業管理、安全評價技術、環保概論與煤層氣綜合利用、事故應急救援。
3．4專業課程構建
為更好地達到該專業人才培養目標，將課程構建分成了公共課程、專業必修課、實踐課程、專業選修課四大方面。在完成大學基本素質教育即(公共課程)的前提下，對應未來就業崗位(群)所需的專門技能設置了專業基礎課和專業課，并結合我校特點開設了一般的實習實訓課程和增設了技能鑒定這一教學和考核實踐教學內容，還為擴大學生的知識面和職業素質設置了一組專業選修課。公共課程主要包括了思想政治、英語、數學、計算機、體育、應用文寫作等。專業必修課:工程制圖與CAD、普通地質與煤礦地質、瓦斯地質、煤層氣地質、礦山工程力學、流體力學與流體機械、礦井開采與掘進、礦井通風、礦井災害防治、安全檢測與監控、煤層氣抽采技術、煤層氣開采技術、鉆井與完井技術、煤層氣輸配技術、煤層氣抽采設備及維護、測井監測技術、現代企業管理。實踐教學課程貫穿與整個教學活動當中，分為課程實訓和集中實習兩大部分，除了一般工科專業的入學教育、軍訓、公益勞動、畢業實習及畢業論文(設計)等實踐課程外，針對本專業的特點，特設置了地質認識實習、煤礦(煤層氣)認識實習，瓦斯災害防治、抽采工程頂崗實習及其設計、安全檢測與控制課程設計等實踐教學活動。實踐教學中增設了瓦斯檢查工、煤礦抽采工、鉆井工、煤礦防突工等技能鑒定實訓內容。專業選修課:環保概論與煤層氣綜合利用、防突規范與管理、事故應急救援、安全評價技術、工程項目管理。
4結語
二、教學方法和手段
多媒體技術課程的特點是學習內容多、操作多、軟件實踐性強，例如Photoshop這一款軟件就包含了很多的實際操作和圖片制作過程，因此要求學生不僅需要上課時認真聽講，仔細看教師的講解和操作過程，而且下課后還需要多多練習，鞏固上課所學的知識和操作步驟。所以，根據目前的多媒體技術課程的特點，筆者認為在教學時宜采用“自主學習”、“精講多練”、“詳細講授”等多種多樣的教學形式。以筆者所教授的多媒體技術課程為例，本課程以計算機投影教學為主，配以適量的理論課堂教學，并以大量的上機實驗課來培養學生的動手能力。其中投影和理論教學為26學時，上機實驗課為16學時（不含課外上機）。在講授過程中，考慮到該課程注重動手、注重應用的特點，遵循深入淺出的原則，對概念、原理的解釋和描述盡可能地以日常生活所接觸到的實際例子和圖示加以對比說明，引導學生掌握軟件的使用，建立概念之間和應用之間的聯系。在上機過程中，以任務驅動方式要求學生完成上機作業，及時找出學生上機時遇到的問題并歸納總結，提高學生使用多媒體軟件的能力。同時，由于多媒體技術課程實驗包含很多軟件的使用過程，其中有些軟件的使用本身就可以作為一門單獨的課程進行教學，因此在“多媒體技術”有限的課程中讓學生完全掌握這些軟件是不可能的，必須要在課后靠學生自己自學的過程。筆者為了讓學生更好地掌握這些多媒體軟件，通過網絡收集了一些教學視頻和PPT課件，在完成每個學時教學任務后都拷貝給學生，讓學生課后回去自學這些軟件的操作，然后上機時檢查這些自學的內容，從而使得課程有限、學習內容太多的問題得到有效的解決。
三、教學培養目標
多媒體技術課程是一門強調實際操作的課程，對上機實踐操作要求較高。因此，在實際的教學過程中，我們需要通過理論教學、軟件操作講解和上機實驗操作三個部分結合起來來培養學生具有多媒體軟件設計與開發、人機交互的多媒體作品設計與制作能力。同時，作為一門實踐型的課程，還需要從宏觀上培養學生的相關技能，筆者以多媒體技術本身作為教學的技術手段，重點培養學生如下兩方面的能力。
1.培養學生的動手能力。多媒體制作軟件包含大量的對圖像、視頻、聲音和文字的處理，這些軟件的使用對學生的動手能力要求較高，例如運用Photoshop軟件進行畫圖是為了制作出高水平、多層次、多角度和色彩絢麗的圖像。因此，提高學生使用各種軟件的動手能力，熟練掌握各種軟件的操作，能夠為綜合制作高水平的多媒體作品打下堅實的技術基礎。
2.培養學生的創新思維。由于一款好的多媒體作品不僅依靠堅實的技術，還需要有好的創意和新穎的思維表達方式，因此，多媒體作品的設計在很大程度上依賴于創作者的思維模式與世界觀等要素。于是，加強對學生的創意和創新思維的培養，才能夠創作出一款內容豐富、個性獨特、主題鮮明和表達新穎的多媒體作品。同時，這種思維的培養，不僅對多媒體技術本身有著十分重要的作用，而且對學生將來可能從事的工作中運用多媒體技術展示自己的工作成果或者介紹自己的工作方案有著十分重要的意義。
