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二、原因分析及思考
出現這些問題的根源主要在于，第一，楷體的字體設計沒有經過書法化，在設計時，很少考慮書法在字體設計中的應用，認為這種字體更多應用的是一種正文，在書寫的個性化方面存在缺位。第二，設計一種經典的漢字字體，需要大量查閱古代字帖，工作量巨大，對技術人員的要求素質較高，經濟成本也就不低，因此，很多設計字體的公司在這個方面重視程度不夠。第三，由于快節奏的生活方式，人們對文字的辨識度要求比較高，需要快速閱讀，完成相應內容的了解，這也為文字設計風格化的消失成就了客觀條件。毛筆書寫的時候，速度相對較慢，遠遠不能滿足現代人的閱讀要求，其設計的風格很多也是現在數字印刷技術不能臨摹的，因此在設計字體的時候出現了簡化。第四，對于古代字體中那些相應比較古樸粗狂的字體（例如魏碑等）。雖然這些字體沒有什么風格變幻，但是這種字體有著一定的韻味，現在設計字體的時候，就很少考慮字體的韻味，使得現代的漢字缺少靈魂。具體來說，首先就說字體的用墨粗細的方面，書法中對文字用墨粗細是很有講究的，這與其個人書寫風格有關，但是印刷中的用墨在技術上不能與書法相比，一旦引入相應的用墨粗細，可能最基本的文字清晰度就很難保證了。因此基于現代印刷技術，文字設計需要平衡技術與風格的統一協調。其次，這種問題解決，說起來相對比較簡單，就是對我國的書法進行相應的梳理，歸類，總結出不同的風格和類型，對設計字體的人員進行相應的培訓，提高對漢字書法的認識。這將有利于避免現代字體風格的消失。
書法是漢字藝術的重要表現形式，在包裝設計當中進行書法因素的科學設計，能夠很大程度上增強包裝的設計質量，因此，很多包裝設計團隊都已經加強了對字體創意設計活動的關注。
一、創新書法字體的意義
書法技術在我國有著漫長的發展歷史，書法作品應用于包裝設計當中，不僅可以使包裝設計的美感得到線條和點面的合理搭配，也能使包裝的設計樣式具備更強的藝術價值。此外，書法藝術雖然簡單的由單一的色彩和線條組成，卻能夠形成同其它類型藝術作品相同的藝術價值和藝術感染力[1]。另外，書法技術不僅具備較強的美感，也能很好的對書法書寫者的主觀情感進行良好的表達，使書法藝術作品能夠具備更強的生命力。包裝在進行設計的過程中，對參與設計人員的心理感受重視度較高，因此，書法藝術這種具備很強藝術感召力的藝術形式能夠很好的進行字體藝術價值的提高，使包裝能夠的較短的時間內獲得比較高的重視。雖然現代科學技術的發展已經是書法不具備太高的使用性能，但書法作品強大的魅力依然能夠對很多的人形成感染。此外，書法藝術相比于其它形式的藝術擁有較高水平的影響力，如果商品包裝的書法字體設計具備較強的科學性，則能夠在較短的時間內獲得商品購買者的關注和認同，因此，書法藝術在提升商品競爭力方面擁有無可比擬的優勢[2]。另外，書法作品還具備較強的個性色彩，試想，如果雕牌洗衣粉或勁酒的書法只采用簡單的楷體字，則很難在消費者心中形成強大的品牌影響力。因此，在當前很多商品出現同質化競爭模式的情況下，使用書法對商品進行藝術性設計，能夠很大程度上增強商品的市場競爭力。
二、字體創意法的具體實施
（一）通過字體設計體現商品特質的創意
首先，書法字體的設計必須嚴格按照商品的具體性質進行研究處理，既要保證書法字體本身的美觀性，又要注意對商品的特色進行展現，使所有的字體設計都能在書法藝術的展現之下凸顯商品的具體特點[3]。另外，要對使用的書法字體進行基礎性范圍的設定，一般情況下，商品的包裝所使用的書法字體往往為行書或草書。此外，商品的包裝需要針對消費者的視覺需求進行書法整體形象的設計，作為商品外包裝的美學點綴，書法字體需要以較為粗狂的線條作為字體的設計理念和設計模式，使書法能夠在應用的過程中具備更強的靈動性特征，并保證對商品的包裝提供較為活躍的商業氣氛。另外，在研究商品特質的過程中，可以將商品的具體年限作為一項重要考慮內容，如果商品的年代較為久遠，則需要運用較為古樸的書法風韻進行外包裝的處理，使商品包裝能夠呈現出更加貼近商品特征的文化意蘊。例如，在進行月餅外包裝設計的過程中，要使用具備傳統因素的書法風格進行包裝設計，使包裝能夠同商品具備相同的文化意蘊。如果進行飲用水外包裝的設計，則需要將書法風格設置得更加清新靈動，使書法作品能夠運用藝術表現力進行商品商業價值的彰顯，以便書法的字體可以更好的進行商品市場價值的體現。商品包裝的書法字體還需要結合商品的應用特征進行處理，如果食品包裝需要進行辛辣食物的包裝，則可以將書法字體轉變為比較粗重的形態，使書法作品中更多的豪放性文化特色能夠得到有效的體現。
（二）通過書法字體設計體現消費者性格特征的創意
商品包裝的設計最主要的商業動機就是吸引消費者的關注，因此，根據消費者的個性需求進行書法字體的設計，能夠有效增強商品的售賣靈活性[4]。首先，在針對兒童年齡段的商品包裝設計過程中，要加強對童趣因素的關注，使用較為新穎的書法設計形式進行傳統書法的包裝，不能簡單的照搬古典書法的形態和特征，使兒童商品的外包裝可以在較短時間內吸引兒童的關注。另外，在進行老年人商品外包裝設計的過程中，要將風格豁達的字體作為書法字體的首選，使商品能夠更好的獲得老年人的喜愛。在進行隸書字體選擇的過程中，要對傳統的隸書字體實施現代化設計，避免隸書字體呈現出較為莊重的氛圍，而是要利用隸書字體圓潤、清秀的特征，對祥和溫馨的氣氛進行塑造，使書法字體的各類優勢能夠共同獲得消費者的喜愛。
（三）通過體設計體現商品品名內涵的創意
商品的名稱是提升商品銷售額度，打造商品品牌的重要因素，因此，要從商品的品名研究入手，對書法字體進行調整，使書法字體的設計能夠將商品品名作為核心因素[5]。此外，要從商品的包裝分析入手，對全部的商品品名進行處理，以便商品可以通過品名獲得內涵意蘊的有效處理，以便商品可以在使用的過程中更好的得到消費者的喜愛。可以使用自然因素進行商品內涵的設計，如果使用較為兇猛的動物作為外包裝，則需要配以相應蒼勁的書法字體。如果使用較為安詳的字體作為商品包裝的設計因素，則需要使用細線條的字體作為基礎性設計因素，使商品的品名能夠有效的展現商品特色。
（四）字體設計的變體創新方法
書法字體的設計要結合字體的創新需求進行處理，并保證書法作品能夠呈現出更高水平的個性特征，另外，要從書法作品的內涵分析入手，對現有的書法作品進行必要的改良，保證書法作品可以在創新的過程中有效的結合多種字體的美學特征進行處理，使商品可以的創新過程中獲得更好的市場份額。要大膽使用新型計算機技術對字體進行處理，使傳統書法藝術可以在現代科學技術的帶動下實現有效的創新。
三、結語
對書法字體實施科學的設計，能夠很大程度上提升包裝設計的質量，并且使包裝的設計能夠具備更高水平的親和力，從字體設計的意義入手進行字體創意法具體實施方式的研究，對提升包裝的書法設計質量十分重要。
【參考文獻】
[1]侯婧.書法字體在包裝設計中的應用探析[J].棗莊學院學報，2015（03）：129-131.
[2]谷李煒.包裝設計中書法應用之研究[D].浙江農林大學，2010.
一緒論
1.1課題研究背景
書法藝術集中體現了中國人的思維方式和審美情趣。書法中線條旋律的美、形體的美、意境的美已被許多現代設計家所采用，賦予了現代設計獨特的民族風格和時代特色，對當代藝術設計產生了深遠的影響。書法藝術可以借鑒字體設計的編排形式，字體設計可以汲取書法的文化意蘊，營造出文化親和力。字體設計和中國書法藝術都是對漢字的外形進行變化的藝術，兩者都根植于中國漢字的土壤里，在字形字義上，兩者可以相互參照借鑒。從而各自取得更好的傳播效果。
1.2課題研究的意義與目的
本文在研究中國書法藝術與字體設計關聯性的基礎上，討論了書法藝術和字體設計的發展趨勢。要建立中國字體設計風格和提升書法藝術水平，需要兩者相互借鑒和運用，從而在各自的創作中，能夠相輔相成，得到新的靈感與啟示。字體設計作為新時代的文字編排形式，需要發掘本民族文化來增加深度；書法藝術運用于字體設計，可以使我們的文明得到傳承，并在新的領域里進一步發展壯大。如今，中國的字體設計隨著技術的發展，其形式和內容也日趨多樣化。我國的書法藝術，悠久而璀璨，應該被廣泛地應用到日常生活里，而字體設計與我國書法藝術在未來的發展中能夠更加緊密地進行聯系，達到共同發展之目的。漢字是中國文化傳承的重要媒介，漢字的象形表意特征，使其具備了無限的創意空間，是中國書法藝術和字體設計的母體。書法藝術以漢字作為書寫對象，象征著華夏民族文化的精髓與精神氣質。無論過去、現在還是將來，任何高科技操作手段都無法取而代之。[1]而字體設計是指按視覺設計規律，對漢字或字母進行藝術性編排的活動，蘊含著豐富的表達形式和文字含義。
1.3文獻綜述
1.3.1書法藝術研究現狀
通過對相關資料的查詢閱讀，可以將書法藝術的研究分為三類：一是對書法史的研究，如文化藝術出版社的《中國書法史》、高等教育出版社的《中國書法簡史》、云南出版社的《中國書法史演義》等；二是對書法的具體表現方式的研究，主要研究書法的實踐形式，如嶺南美術出版社的《傅山行草冊》、中國書法出版社的《書法勢》等；三是研究書法理論，主要討論書法的相關文化和美學理論，如北京大學出版社的《中外書法名家講演錄》等，從理論上對書法進行討論?？傮w而言，書法藝術的研究成果正在一步步變得豐富，書法知識的獲取比以往要容易而且有一定權威性。
1.3.2字體設計研究現狀
隨著視覺傳達設計的發展，作為視覺傳達內容之一的字體設計也逐漸受到越來越多的關注，中文字體已經廣泛地應用于標志、包裝、海報、裝幀、廣告、新媒體設計中。中文字體設計的意象性使得它成為一種相對獨立的藝術設計形式。目前字體設計的書籍著重講述了中文字體設計的形式和表現技法，如廣東人民出版社的《圖書版面的文字設計》、人民美術出版社的《漢字創意設計》等。這些書籍大多以圖例來講解技法，對字體設計的文化、美學理論鮮有描述。
二書法藝術與字體設計的關聯性
2.1書法藝術的概述
2.1.1書法藝術的概念
書法藝術以漢字為載體，以筆力、體勢和章法為表現手段，來創造意境、抒發性情?！皶ㄗ套鳛橐婚T純藝術，其審美價值表現在它十分強調主體精神，主張抒情、比興，將有個性的審美意趣融入作品形式，重視以情、意、境、趣為內容，抽象文字的線條與結構為其表現形態?！盵2]就像是一種生命的律動，從書法藝術作品里，我們能分出“骨感”美、“筋線”美、“力道”美、“韻味”美和“氣勢”美，每個觀賞者都能從中找到不同的意趣。中國書法藝術已經有三千多年的歷史，在世界藝術史中有重要地位。
2.1.2書法的基本要素
筆法：中國書法藝術的筆法，是書法中各種筆畫規律性的方法。趙子昂說的“用筆千古不易”，是指用筆的法則千古不易，是對筆法重要性的強調。書法藝術中，筆法占第一位，先有筆法，才有章法和墨法。要使字的點畫線富于變化而又有力量，就需要講究執筆、運腕和用筆。結體：結體就是間架結構，和“位置”、“布局”同義。結體是書法術語，指漢字等方塊字書寫的間架結構，具體指每個字點劃間的安排與形勢的布置，合理的書法結體，才有空間上的虛實相生之效果。章法：書法章法是指安排布置整幅作品時，處理好字與字、行與行、正文與落款之間的關系的方法。使作品整體藝術效果強烈且能讓字與字、行與行之間達到相互呼應照顧的效果。結體指的是細節局部的位置比例，而章法指的是整體“留白”的比例。章法決定意境之美。墨法：“墨分五彩”，即“渴”、“潤”、“濃”、“淡”、“白”。作為藝術的書法，它的各種色彩不能雜亂無章，而應是非常有秩序的。這里也有些共同的美學原則，如重點原則、漸變原則、均衡原則等。書法墨色主要涉及兩個方面：一是對背景底色的分割組合，“計白當黑”，就是這方面的內容。二是點畫結構的墨色組合，從作品的整體效果來看，不但要注意點畫墨色的平面結構，還要注意點畫墨色的分層效果，從而增強書法表現的深度。
2.2字體設計的含義
字體設計意為對文字按視覺設計規律加以整體的安排，是對文字大小、結構等所進行的視覺美化。使字體具有更強的視覺吸引，同時又傳達更深層次的文字內涵。字體設計與人類文明的進步息息相關，是實用功能與藝術結合的最早產物之一。3000多年前的甲骨文中已經開始注意字體的大小、疏密、位置變化，文字書寫者已經具有了藝術美的設計意識，注重字體設計的實用功能。字體設計在于傳達文字意義，它要求文字易于識別并適合于表述主題，同時要有設計個性和視覺美感。
2.3書法藝術與字體設計的關聯性
2.3.1共同的文化土壤
書法藝術和字體設計都是對漢字的字形進行創造，同屬中國文字的傳承載體。在中國文字的發展中，不同時期的字體有著不同的藝術特征和內在的形式美感，為書法藝術和字體設計提供了創作母體。書法藝術具有深厚的文化內容，而字體設計的創作需要承循傳統，從傳統文化中汲取養分，符合民族審美取向，同時探尋新的設計技術，不拘定式推出新意。兩者都根植于中國文化土壤，并由此具備共同的審美特質和創作形式。
2.3.2字體設計的發展為書法藝術開辟道路
字體變化對書法藝術的發展和審美觀念造成影響。書法藝術的形成首先離不開字體設計提供的資源，漢字經過字體設計流程后，具備了新的書寫方式，以及新的排版布局模式，字體設計猶如一個潮流引領者，為書法創作提供新鮮的書寫樣式和排版技巧。書法藝術可以算是對字體設計的書寫。越是有藝術性的字體設計，越能夠作為書法藝術的創作來源。
2.3.3書法的發展給字體設計提供營養支持
字體設計離不開書法藝術的指引，書法藝術的字形，無論長短粗細、曲直方圓都是字體設計的靈感來源。中國書法藝術是線條的藝術，書法線條的具象性、生動性、變化性為字體設計提供創作靈感。字體設計要有創意，就要借用書法的表現手段，包括借用書法的筆、墨、章法技巧，從而使字體設計變得醒目、提神、會意、傳感。險峻起伏、平淡樸實、渾厚老練、明快生動、直挺硬朗等線條風格特征，為字體設計對筆點線條的處理提供源源不斷的創作方式。一本好的書法藝術書帖或者碑文，就是字體設計豐富無盡的靈感源泉。
2.3.4相似的結字審美規則
書法藝術從古到今，它的書寫載體從獸骨銅鐵到宣紙筆札、從磚瓦石碑到門坊牌匾，其中蘊含了豐富的字間規格、字形組合、行句呼應等關系，諸如結字要重心平穩、疏密相間、濃淡相宜等，先輩們用心營造的布局章法體現出書法藝術的鴻大繁茂以及書家的細心精致。從懷素的《自敘帖》，張芝的《冠軍帖》，黃庭堅的《松風閣詩》等古代書法到如今趙樸初的《臨江仙》，啟功的《草書千字文》等，以及其他書家的筆記手稿、題跋信箋，這些作品中的文字，是對漢字結體的深度思考之后書寫的。在視覺傳達設計中，“點、線、面”是最根本的視覺形態元素，是一切造型的基礎。[3]字體設計也講究靈動和諧、顧盼生姿，肌理變化，追求著準確、醒目、時尚、大氣的裝飾效果和審美取向，設計者們不僅僅要讓觀眾認識字，更要引導觀眾去觀看閱讀字；不僅要讓觀眾理解文字含義，更要讓觀眾欣賞字體藝術，最終達到最佳信息傳播的效果。字體設計者只有積極地學習書法家的書寫技藝才能更好地設計出觀眾喜愛的有字體內涵的作品。
2.3.5一致的情感與美學追求
書法創作的前提要求是要有嫻熟的筆墨技藝，凝神細思，才能在書寫過程中去表達書寫者情感體驗，展示書寫者的精神狀態，以及學識素養?？偟膩碇v，書法作品首先要作者有扎實的書寫功底，再則要作者布局謀篇的美感，更要作者的精氣神，書法藝術品就是作者內心心志素質、內心情感、價值取向的展現。書法作品有不同的格局，能從中看到不同的修養、氣度和精神狀態。字體設計相比書法藝術的純粹性、精神性，更有工藝性、技術性、規定性，也就是對字形的創新，采用打散排列、重構組合、借用吸收等后現代的設計方式，使字體便于觀賞接收。字體設計具有商業性質，更新換代很快，這也是它的弊端所在，使字體設計不利于流傳。通過對書法藝術作品內容和呈現方式的使用，可以在一定程度上規避這一現象。字體設計的藝術感染、主題內涵、品味氣勢可以從書法作品中習得，在字體設計中同樣展示著作者的氣度格局與精神修養。所以，書法藝術與字體設計，在情感與美學上亦有共通之處，兩者表現手法可以相習，表現內容可以共融。利用人的視覺感知對字體設計所進行的指導，是基于文字的涵義及其情感的基礎上的，在看似嚴謹或隨意的設計中，總有一條線索牽引著設計的進行。[4]
2.3.6對個性與民族文化的關注
書法藝術，注重個性和民族文化的表達。當代字體設計的發展，也更加注重表達個人感受和本民族文化，從而找到文化歸宿，找到文化定位，獲得民族認同與群體歸宿感。書法藝術和字體設計本質上都是人的意識作用于物質，是人的情感的表達，一件好的作品，必然傾注了作者豐富的個人情感性格。作者個性的回歸、性情的宣泄表達，化為線條、結體、色彩、章法布局等美學要素，形成了書法和字體設計作品。設計一邊追隨工業化腳步，適應快節奏的生活，一邊又回歸傳統，在傳統文化中找到價值依托。書法作品本身具有文化性，字體設計從書法作品獲取創作靈感，一是可以獲得豐富設計資源和設計技巧，二是使字體設計具備文化蘊意有深度。字體設計的成功，需要積極運用新觀念新技術，使作品傳播便捷，引人注目，取得商業上的成功，這是短期上的成功。包括字體設計在內的任何一項設計，如果要取得長足的發展，就需要根植于自身的文化土壤，從自己的民族文化里得到養分。每個國家的設計都有自己的文化烙印，中國書法藝術本身是中國文化重要的組成部分，字體設計和書法藝術的關聯性越大，兩者越能長足發展。
三小結
綜上所述，中國書法藝術和字體設計有很強的聯系。在過去，書法藝術本身可以當作是對字體的藝術創作，正是因為書法家追求書寫的簡易流暢，文字的才逐步簡化。文字從篆到行草，書寫工具從甲骨到紙張，漢字字體在書家筆下變幻萬千。在今天，字體設計依托于新媒體技術，和書法藝術在表現形式上不再相同，但是他們的字形字義相通，由此可以互相參照，作為各自發展靈感。兩者須要與時俱進，不斷交融創新，才能不斷完善和發展。書法中豐富的字體造型及書寫形式，是字體設計源源不竭的靈感來源。字體設計展現著書法的字形，也為書法探索出新的變化趨勢和寫作方式，融入書法藝術后的字體設計，能增添作品的文化厚重度和形體創作靈感，使其有實用性的同時變得更有藝術性。
參考文獻
[1]萬應均.《大學書法》[M].湖南人民出版社，2004.05
[2]莫小不.《大學書法》[M].浙江大學出版社，2009.08
在現代藝術設計專業教學中，字體設計是一門非常重要的專業基礎課，對這門課程掌握的程度，會直接影響到將來專業課程的學習。遺憾的是，在當今大多數設計院系的字體設計教學中，由于各種原因，教學過程中部分教師僅要求學生掌握各種美術字的基本結構和在此基礎上的各種裝飾性字體設計，缺少對漢字結構和風格特征更深層次的探索。筆者認為，書法藝術所蘊含的審美特征，是字體設計課程中非常重要的一部分，了解和研究書法的發展、演變過程及其蘊含的時代特征，讓學生感知到我國不同時代書法藝術所具備的審美特征，才能對現代字體設計（特別是漢字字體設計）的審美特征有所把握，才能設計出符合我們這個時代審美取向的字體。
一、書法藝術與字體設計之間的關系
文字是人類彼此交流的視覺語言，是記錄語言的書面符號，中國的文字歷經了數千年的發展，書法藝術也歷經了數千年的發展，字體設計也歷經了數千年的發展。從概念上看，書法藝術是以線條的組合和變化來表現文字之美的藝術形式，它主要通過用筆用墨、結構章法、線條組合等方式，進行造型和表現主體的審美情操。字體設計則是通過對字體結構和文字意義的理解，進行解構和再設計，使學生掌握文字的書寫規律及韻律美感，目的在于培養和訓練學生的設計和書寫能力，并將這種能力運用到今后的專業設計中。直觀地理解，二者并沒有太大的區別，只不過書法藝術更加注重書者的主觀感受，字體設計則是注重外在形式美的同時，強調其實用功能。
在中國文字發展的過程中，不同的歷史時期所形成的各種字體，都有著各自鮮明的藝術特征，而各種內在美的藝術形式，都能為現代設計所用。當我們用一種“敬鬼神，畏天命”的態度開始書寫甲骨文時，書法之美便已不知不覺地融入到我們的血脈之中，刀刻所產生的挺勁樸拙的圖形化文字，殷商巫術禮儀文化的時代風貌充分地得以展現。當文字發展到金文時期時，人們已開始有意識地將文字作為藝術品，強化對形式美的追求，從不自覺的行為，逐漸變成自覺的行為。秦滅六國后，以李斯為代表的一些人，為了提高工作效率，在以秦文字為標準的基礎上，整理出書寫更加簡單的小篆，成為官方文書通用的字體。小篆線條挺勁圓潤，且富有立體感，結構整齊對稱，將莊嚴凝重與舒展自如統一于崇高肅穆的氣度之中。以上三種字體古樸典雅，都有很強的裝飾和圖形化色彩，但在識別性上都很弱，在現代設計中，很難作為信息傳遞的工具使用。但很強的圖形化特征，卻可以作為其他文字的有益補充，去表現那類歷史沉厚的設計課題。
隸書產生于秦代，大量使用于漢代，因為小篆結構的繁瑣，筆畫減少、化圓為方、書寫速度加快的隸書便應運而生。隸書古樸厚重且便于識別，在現代設計中非常適宜于傳統題材的表現?？瑫加谖鳚h，魏晉盛行，盛于唐代；行書興于東漢，是最為實用的字體；草書得名于草稿，從章草開始，唐展到一個高峰時期，至此不再有新書體出現?？瑫?、行書的定性化字形呈長方形，為現代美術字（印刷字）之基礎，且風格多樣、個性各異，在現代設計中被廣泛使用。草書線條優美、靈動順暢，有很強的韻律感，雖然識別性不強，但在現代設計中仍可以作為圖形化語言使用。
綜上所述，傳統書法藝術和現代字體設計有很強的血緣關系，可以說過去的時代，當某種書體為官方所認可時，便成為該時代時尚的、實用的字體，書法家也自然就成了該時代的字體設計師了。
二、如何將書法藝術融入到現代字體設計教學中
在字體設計教學中，如何將書法藝術所蘊含的美感融入其中，是一個很值得研究的課題，筆者在課堂教學中也作了一些探索性的嘗試。
1.理論講解。在理論教學中，教師首先需要讓學生了解文字即中國書法的發展史，認識書法藝術中所蘊含的審美取向。隨著學生認知及思維的拓寬，教師便可以利用一定的方法來強化這種概念。如：教師可以在介紹中國書法藝術的審美取向及發展規律的同時，對有代表性的書法作品進行一些字體特征的分析，引導學生去認識時代審美風尚和實用要求的制約對書體形式的催生作用，從而能夠啟發和明晰對字體設計原質及方法的認知。
2.原型解析。教師盡量鼓勵學生利用課余時間，對有設計風格特點的書法（特別是傳統書法）作品進行臨摹練習，目的在于通過具體感性地對字體結構及點畫特征進行摹習，激發靈感，去發現、探索具有個性特征的、新的字體形式。由于其目的不是去寫好、掌握某一名帖，因此對于字帖的選擇，臨習的方法與時間的安排，都應當與傳統的臨摹有所區別。如：字帖不一定強求名帖，只要是風格特征明顯，具有個性，甚至是字體發展過程中的不成熟形態。由于其自身具有形式的傾向性和可生發性，反而可以成為我們觀察、研究的資源；另外，一些非主流的書家，其獨特的字體形態相對于傳統審美，或許傷于乖張，但倒不失為字體設計中具有啟發性的素材；再者，周期要短，原因在于我們不追求技巧上的熟練，而重點在于對其形態特征的解析；臨習的手段與方法上，形似并非首要的追求，可更多地強調感受，強化對形態特征的夸張，主動把握內在組合及符號化局部點畫的規律。而且，更進一步的是對于審美特征的把握、梳理，當然，從審美特征角度的運化、升華，需要更深層的文化審美的底蘊，但這正是從傳統藝術角度進行探索的原動力與目的所在，自然是我們努力的方向。
3.案例分析。教師需要收集一些以書法藝術為基礎的字體設計典型案例，做專題講解，具體可從三個方面切入：第一，直接借鑒傳統書法形態而進行的單純的字體設計案例；第二，以書法的形態特色、審美風格為基礎而展開的設計應用，如：以傳統書法為元素的標志設計、包裝設計、廣告設計等，經典的例子包括：2008北京奧運會的一系列視覺設計，靳埭強的設計作品等；第三，可以嘗試從日本的字體設計中汲取營養。日本也是一個東方國家，日本文字又是從漢字中分離而來，其文字設計就是在鮮明的現代風格基礎上，融入了個性獨具的東方文化元素，在審美取向上，是東西方結合的很好范例，我們可以從中得到很好的啟示。在專題分析的基礎上，再可以安排學生各選擇幾組自己感興趣的字或詞，結合書法藝術和現代元素進行多種形式的嘗試設計。
4.綜合實踐。有了以上的基礎后，教師便可以結合某些主題進行一些有針對性的課堂練習。如：教師可以尋找一些適合用傳統元素去表現的實踐性課題，結合主題，讓學生去完成字體設計部分。
經過以上四個階段的學習，學生對書法藝術在字體設計中的實用性、藝術性及時代性上，都會產生一定的認知，豐富字體設計的內涵，在今后的專業課程的學習中也自然會做到融會貫通。
結語
通過歷代書體的風格剖析，不難看出不同時代的社會狀況和審美取向對字體風格的影響，這也和當代文字設計的要求相吻合，所以對書法藝術風格的研究，也是研究字體設計風格規律的必要手段。一方面汲取傳統書法中民族審美的營養，一方面體會時代風格的變遷，必然能夠設計出反映我們這個時代審美取向的優秀字體設計作品。因此，在字體設計的教學過程中，帶領學生去了解我國文字發展的歷史，了解傳統書法的審美特色與風格演變，對于學生今后的專業課程學習具有非常重要的意義。
參考文獻：
[1]蕭元.中國書法五千年[M].東方出版社，2006.
文字是人類彼此交流的視覺語言，是記錄語言的書面符號，中國的文字歷經了數千年的發展，書法藝術也歷經了數千年的發展，字體設計也歷經了數千年的發展。從概念上看，書法藝術是以線條的組合和變化來表現文字之美的藝術形式，它主要通過用筆用墨、結構章法、線條組合等方式，進行造型和表現主體的審美情操。字體設計則是通過對字體結構和文字意義的理解，進行解構和再設計，使學生掌握文字的書寫規律及韻律美感，目的在于培養和訓練學生的設計和書寫能力，并將這種能力運用到今后的專業設計中。直觀地理解，二者并沒有太大的區別，只不過書法藝術更加注重書者的主觀感受，字體設計則是注重外在形式美的同時，強調其實用功能。
在中國文字發展的過程中，不同的歷史時期所形成的各種字體，都有著各自鮮明的藝術特征，而各種內在美的藝術形式，都能為現代設計所用。當我們用一種“敬鬼神，畏天命”的態度開始書寫甲骨文時，書法之美便已不知不覺地融入到我們的血脈之中，刀刻所產生的挺勁樸拙的圖形化文字，殷商巫術禮儀文化的時代風貌充分地得以展現。當文字發展到金文時期時，人們已開始有意識地將文字作為藝術品，強化對形式美的追求，從不自覺的行為，逐漸變成自覺的行為。秦滅六國后，以李斯為代表的一些人，為了提高工作效率，在以秦文字為標準的基礎上，整理出書寫更加簡單的小篆，成為官方文書通用的字體。小篆線條挺勁圓潤，且富有立體感，結構整齊對稱，將莊嚴凝重與舒展自如統一于崇高肅穆的氣度之中。以上三種字體古樸典雅，都有很強的裝飾和圖形化色彩，但在識別性上都很弱，在現代設計中，很難作為信息傳遞的工具使用。但很強的圖形化特征，卻可以作為其他文字的有益補充，去表現那類歷史沉厚的設計課題。
隸書產生于秦代，大量使用于漢代，因為小篆結構的繁瑣，筆畫減少、化圓為方、書寫速度加快的隸書便應運而生。隸書古樸厚重且便于識別，在現代設計中非常適宜于傳統題材的表現?？瑫加谖鳚h，魏晉盛行，盛于唐代；行書興于東漢，是最為實用的字體；草書得名于草稿，從章草開始，唐展到一個高峰時期，至此不再有新書體出現?？瑫⑿袝亩ㄐ曰中纬书L方形，為現代美術字（印刷字）之基礎，且風格多樣、個性各異，在現代設計中被廣泛使用。草書線條優美、靈動順暢，有很強的韻律感，雖然識別性不強，但在現代設計中仍可以作為圖形化語言使用。
綜上所述，傳統書法藝術和現代字體設計有很強的血緣關系，可以說過去的時代，當某種書體為官方所認可時，便成為該時代時尚的、實用的字體，書法家也自然就成了該時代的字體設計師了。
二、如何將書法藝術融入到現代字體設計教學中
在字體設計教學中，如何將書法藝術所蘊含的美感融入其中，是一個很值得研究的課題，筆者在課堂教學中也作了一些探索性的嘗試。
1.理論講解。在理論教學中，教師首先需要讓學生了解文字即中國書法的發展史，認識書法藝術中所蘊含的審美取向。隨著學生認知及思維的拓寬，教師便可以利用一定的方法來強化這種概念。如：教師可以在介紹中國書法藝術的審美取向及發展規律的同時，對有代表性的書法作品進行一些字體特征的分析，引導學生去認識時代審美風尚和實用要求的制約對書體形式的催生作用，從而能夠啟發和明晰對字體設計原質及方法的認知。
2.原型解析。教師盡量鼓勵學生利用課余時間，對有設計風格特點的書法（特別是傳統書法）作品進行臨摹練習，目的在于通過具體感性地對字體結構及點畫特征進行摹習，激發靈感，去發現、探索具有個性特征的、新的字體形式。由于其目的不是去寫好、掌握某一名帖，因此對于字帖的選擇，臨習的方法與時間的安排，都應當與傳統的臨摹有所區別。如：字帖不一定強求名帖，只要是風格特征明顯，具有個性，甚至是字體發展過程中的不成熟形態。由于其自身具有形式的傾向性和可生發性，反而可以成為我們觀察、研究的資源；另外，一些非主流的書家，其獨特的字體形態相對于傳統審美，或許傷于乖張，但倒不失為字體設計中具有啟發性的素材；再者，周期要短，原因在于我們不追求技巧上的熟練，而重點在于對其形態特征的解析；臨習的手段與方法上，形似并非首要的追求，可更多地強調感受，強化對形態特征的夸張，主動把握內在組合及符號化局部點畫的規律。而且，更進一步的是對于審美特征的把握、梳理，當然，從審美特征角度的運化、升華，需要更深層的文化審美的底蘊，但這正是從傳統藝術角度進行探索的原動力與目的所在，自然是我們努力的方向。
3.案例分析。教師需要收集一些以書法藝術為基礎的字體設計典型案例，做專題講解，具體可從三個方面切入：第一，直接借鑒傳統書法形態而進行的單純的字體設計案例；第二，以書法的形態特色、審美風格為基礎而展開的設計應用，如：以傳統書法為元素的標志設計、包裝設計、廣告設計等，經典的例子包括：2008北京奧運會的一系列視覺設計，靳埭強的設計作品等；第三，可以嘗試從日本的字體設計中汲取營養。日本也是一個東方國家，日本文字又是從漢字中分離而來，其文字設計就是在鮮明的現代風格基礎上，融入了個性獨具的東方文化元素，在審美取向上，是東西方結合的很好范例，我們可以從中得到很好的啟示。在專題分析的基礎上，再可以安排學生各選擇幾組自己感興趣的字或詞，結合書法藝術和現代元素進行多種形式的嘗試設計。
4.綜合實踐。有了以上的基礎后，教師便可以結合某些主題進行一些有針對性的課堂練習。如：教師可以尋找一些適合用傳統元素去表現的實踐性課題，結合主題，讓學生去完成字體設計部分。
我們一般將書法藝術所要表達的漢字外形以及結構統稱為“形”。書法藝術在通常情況下更多關注的是形與形之間的相互呼應或者穿插的關系，所以在借鑒書法的“形”的時候我們要遵循它的結構。對于線條，我們要講究它的美學，有方有圓、有曲有直、有肥有瘦、有黑有白。在對稱的結構章法中也要有不同的表現形式以及審美空間。書法的章法結構具體指的是筆畫位置、疏密得當、變換交錯以及是否相互銜接呼應。書法藝術的筆墨美以及結構美表達出漢字的生命力，一般來說，不同的表達方式能夠顯示出不同的意境，從而彰顯不同的文化精神。我們可以在筆墨上做出適當的調整，有淡有濃、有方有圓、有直有彎、有枯有潤。如中國2010年上海世博會志愿者標志，主體圖案為“心”字，但是又很像英文字母“V”，有著勝利的意思。標志的整體形狀在一定程度上又很像一根迎風飄舞的彩帶，體現出主人的熱情好客。書法的“心”字線條流暢而又富有感情，在變化中統一，整個標志飽含漢字的魅力，體現了中國文化的博大精深。
二、標志設計中對書法字體美學“意境”的延伸
書法藝術不單單是供我們閱讀識別的文字，它更具有一定的欣賞價值，在書法的背后蘊藏著人類的思想情感、信仰和希望。在書寫漢字的時候注入情感便會使字體有血有肉，更能夠傳達出意境。通常，一幅成功的書法作品可以體現出作者的思想情感和人生價值觀。對于一個蘊含著意境的標志來說，它也能夠清楚地彰顯設計者的深刻理解和創新思想。如中國探月工程的標志，它是用中國書法的筆墨描繪一輪圓月，月亮上有腳印，月亮的起筆之處有點睛的作用，使標志主體線條似一條騰飛的巨龍，象征著中國的航天事業不斷上升，有著巨龍升天的氣勢。標志采用寫意的手法，用簡單的幾筆勾畫出令人遐想的畫面，也表達出人們對于探月的向往。
三、標志設計中對書法字體美學“氣勢”的傳承
“氣勢”指的是世間萬物顯示出的力量。簡單來說，書法可以看做人心的外化，很多書法家通常借助書法表達人和世間萬物的溝通、交流和活力，從而傳達出情感。在書法藝術中，“氣勢”能夠很好地表達書法藝術的精神，也能夠體現出創作者的心境。只有當我們理解了書法藝術中的氣韻以后，再反過來整理標志設計的原理和方法，融會貫通以后才能找到現代和傳統的契合點，創造出具有傳統韻味的現代化作品。北京申奧標志就很好地采用了書法的“氣勢”。標志是由紅、藍、綠、黃、黑五色線條勾勒，猶如一個打太極的姿勢，這樣一個簡單的動作線條飽含無限的力量，線條的弧度勾顯出生生不息的生命力，彰顯了書法的靈魂。
中圖分類號：J292 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）33-0201-01
在日常生活中，不能沒有書籍，而人們第一眼接觸到的便是書籍的封面，隨之吸引我們的便是書名。當然這些信息的傳達可以通過諸多要素，如色彩、圖形、圖案等來表現，但與此相比文字更具有說服力和表達力。由此可見，文字在書籍封面設計中有著非常重要的作用。本文從讀者的年齡、性別、愛好以及審美的多元化，行業化，以及文化的多樣化談談自己的看法。
一、楷書在書籍封面設計中的運用
我們要使用一種字體，首先要了解該字體的基本特征，這是設計者的首先要解決的問題?？瑫奶卣魇侵匦钠椒€、橫斜豎直、左右對稱、地載天覆、寫好主筆、對準重心依字生形、依字取勢、點畫呼應、參差變化。那么就其這些特點，我們如何將它用到具體的書籍封面設計之中呢？第一，銷售群體復雜的書籍封面字體書籍可以選擇楷書來進行設計。如科技類書籍、期刊類書籍、綜合型的雜志等。這些書籍的銷售群體較多層次各一，而且審美層次也較為廣泛，這樣可以避免審美不一帶來的影響。第二，銷售群體年齡偏少的讀者書籍封面字體書籍可以選擇楷書來進行設計。如動畫書籍、卡通讀物、童話故事等。這些書籍能體現字體的可讀性。當然還要根據書籍的內容以及該書的銷售群體來選擇不同的楷體，如魏楷、唐楷，這樣既然體現書籍的工整之美，又能適應消費市場得需求。
二、行、草書在書籍封面設計中的運用
行書是介于楷、草間的一種書體。寫得比較放縱流動，近于草書的稱行草；寫的比較端正平穩，近于楷書的稱行楷。行書有別于楷書的一個特點，就是書寫速度的加快，是在楷書的基礎上加強了筆畫與筆畫之間的聯系。所以行書是楷書的快寫，是楷書的流動。書寫較為自由，抒情達意，形式多樣，使書法真正成為表現個性的工具行書富有伸縮性，也即是彈性。就其這些特點，我們可以用行書或行草來設計，將它用到。第一，既有一定的普遍性又有一定的文人典雅書籍封面可以選擇行書來進行設計。如文藝類書籍、個人專著等，因為文藝類書籍裝幀設計內容比較廣泛，主要體現在書籍的隨意性、浪漫性和人文性以及個性化。第二，審美性較強的書籍可以選擇行書來進行設計。如個人畫冊、各類藝術展覽作品集等，這樣可以運用行草書的夸張表現手法，使書籍設計更具有感染力。這不正符合了藝術內容與形式的高度統一嗎？
三、隸書在書籍封面設計中的運用
隸書發展了現在將近兩千年的歷史，它是書體中使用最廣泛最普遍的書體，這是隸書的特征因素決定的，一是容易識別也就是可讀性強，也就是說只要你認識某一個字的楷書你就基本能認識這個字的隸書。正因為這一點，現在的電腦時代，隸書還是被廣泛地使用?？墒遣輹?、篆書大眾識別不高，所以基本漸漸脫離了電腦時代。二是隸書規范和天真的美。規范和天真是隸書本身具有的特性，這樣就不受到讀者群與書籍內容的制約，所以使用的面也就比較廣泛，即可以用于內容很嚴肅的書籍裝幀設計如史學書籍、古代文學書籍，也可以用于活潑、天真、富有趣味的書籍裝幀設計之中，如少兒書籍，期刊等，當然還要根據不同書籍的內容和形式來選擇不同流派的隸書進行設計。
四、篆書在書籍封面中的運用
篆書在當今大眾讀者來說是一種識別性不高的書體。換句話說就是要有一定的書法基礎的人才能認識，所以自然就遠離了書籍裝幀中的字體設計，但絕對不能說是在書籍裝幀中消失了。也正因為篆書識別要有一定的專業性，所以篆書的字體的使用往往與書法專業書籍結合在一起。
五、結論
中圖分類號：J201文獻標識碼：A
伴隨著計算機技術發展和進步，視覺傳達設計的疆界被不斷拓展，作為主要視覺要素的圖像和文字的表現手段也日新月異。20世紀80年代，我國研制成功漢字激光排版系統，完全解決了漢字處理的計算機化，被譽為“漢字印刷術的第二次發明”。80年代后期，計算機排版首先在各大報社印刷廠使用，90年代在各大書刊印刷廠使用。到20世紀末，計算機排版已在全國普及，這是中國印刷史上的一次重大革命，也是漢字進入信息化時代的標志。印刷漢字字體的設計可以通過計算機完成，計算機字體庫空前豐富，由楷、宋、仿宋、黑體一統天下的印刷字體時代徹底終結。與此同時，計算機輔助設計軟件的使用，極大地拓展了二維設計空間的視覺邊界，字體選擇多樣化、表現個性化、媒介數碼化改變了普通出版物和其他數字媒體的圖文面貌。
一、印刷字體中的名家書體
選用當代名家書體用于印刷字體，在宋、元、明、清各代都有例證，這種字體具有明顯的時代特征。在計算機排版字體中，較早出現的是方正舒體、方正康體、方正啟體等。這些近當代書法家的字體引入印刷字體，有利于豐富版面的藝術效果。隨時間推移，一些專業的專業的字體字形設計開發機構開始挖掘富有個性的書法字體，在方正公司的字體樣本上，我們可以看到黃彰任的黃草體、馮金城體，曾正國楷體，張灝硬筆書法體，敬偉硬筆行楷體、呂建德行楷體，書體的原創作者可能在書法藝術影響力方面不及歷代名家，甚至從創作者身份來看，算是跨界合作了。比如，2007年4月，方正公司了影視明星徐靜蕾的手寫體。政治人物字體也已經開發出來，并開始在網絡媒體上大量應用。若不是版權歸屬問題的羈絆，以及字體盜版導致字體開發者無法獲得預期收益等問題的限制，我們能夠看到的新計算機字體恐怕需要用“雨后春筍”來形容了。如今專業的中文字體字形設計開發機構已達18家之多。但令人尷尬的是，使用者在計算機書法字體的應用方面卻應十分謹慎，本人在版式設計教學中，關于字體，首先告訴學生的不是該用什么字體，而是謹慎使用什么字體。而最需謹慎使用的字體就是一些書法字體，這些字體對使用環境和氛圍要求較高，一般以文本為主的期刊和報紙的正文部分不使用書法字體，這主要是基于易讀性的考慮，同時，現代版式設計的審美傾向于網格化的視覺效果，規整的經典宋體、黑體及其變體強化了“方塊字”的特征，正好契合版式的整體效果的需要。
二、書法字體的美感缺失
對書法字體的使用應持謹慎態度，除因為書法字體使用環境的制約之外，筆者更多關注的是字體本身美感的缺失，下面以現今使用較廣、影響力較大的書法字體為例，談談書法字體在由書法作品向計算機字體轉化過程中書法美感的缺失。
1.筆墨肌理感和整體氣韻的缺失
“具有四性，即多偏旁性、多筆畫性、多間距性（字與字的間距）、多符號性的‘第一形式’的漢字，僅僅是升華為‘第二形式’的書法的物質材料，它們要實現藝術的升華，還要靠書法家的審美再造和心靈滲透，而這種再造和滲透，又離不開中國書法的獨特工具——筆?！雹倜P這一原始的書寫工具，看似簡單，卻是中國書法發展的一大契機。用獸毛毛束成的筆柔軟而富有彈性，筆毫具有毛細作用，可以攝住墨汁，不使它任意旁溢?！拔┕P軟則奇怪生焉”，東漢蔡邕早就指出毛筆寫出能剛能柔的字，是使書法藝術具有莫大魅力的重要因素。
筆與墨的結合所創造出來的變化多端的肌理效果，是難以精確量化的，區別于用規矩繪制出的標準化圖形。而計算機書法字體則是將書法字體標準化，通過輔助設計軟件，將手寫書法字體以圖形導入其中，并對文字原稿進行修改和“潤色”，字形風格統一，筆劃形態標準化。這就使得同一種字體用在不同環境和媒介中是同一個面孔，毫無“意外”的只有大小和色彩的區別。筆墨紙三者造就的飛白，筆劃的肥瘦、粗細、方圓、疾澀、藏露、濃淡、枯濕變化被減弱或者消失。
對用于一般印刷媒體對字體的使用而言，要求做到印刷字體字與字之間具有書法作品的氣韻生動顯然要求太高了，但是不意味著對單個文字的設計制作到應用可以輕松隨意，因為一種書法字體從設計到制作、修改到完善直到應用的周期和“鉛與火”的時代相比大大縮減了。計算機技術提高了新字體開發的效率，但往往是以犧牲字體的美學價值為代價的?；谶@種考慮，我們也應該謹慎對待新字體的創造和使用。
2.對書法原作者字體特點的夸張與扭曲
書法大家自有大家的風格特點，啟功書法結體嚴謹精確，筆畫清朗剛健，布勢輕重有別，風神俊秀且雅俗共賞，具有鮮明的個性特點。方正公司開發的啟功字體比較自然地再現了啟功的書法特點，但在字形上不像原作般修長高挑，筆劃的粗細對比被有意減弱，強調均衡多于變化。（圖1）
③草書：起源于漢初，成熟于東晉。寫意性發揮到極致，變化豐富，奔放躍動。
此外，在運用傳統書法的時候可以把藝術設計當成一種文化標志表達出來。古時候，很多書法家都有嗜酒喜好?！邦崗埧袼亍本褪且粋€不錯的典故，酒在這個故事中是一個很重要的主題。因此，對于酒的設計來說，借助傳統書法來進行設計也是很常見的方式。例如，“中國勁酒”的“勁”在設計的時候，顯得很剛硬、精神，“勁”寫得非常有張力，給人一種精神振發的感覺。將傳統書法藝術融合在數字媒體藝術當中，設計師在進行創作的時候一定要對傳統書法有一個很好的認識，不僅要達到外形美的目的，同時也要注重意識形態。比如，北京奧運會當中的“京”，它的設計特點是運用了中國的藝術“即”的特點，在進行設計的時候“京”突顯出了一個很獨特的形象，按照設計師的想法來看，它屬于篆書字體。設計師在進行創作的時候對篆字進行了調整，從而設計出一個有活力、靈氣的藝術字，不僅有中國傳統藝術的風格，而且寓意也是非常深刻的。這也可以看出設計師在運用傳統藝術的時候是有獨到見解的，同時也有其深入的理解與領悟。如果這樣的情況運用在中國社會當中，可能是象征性意義，不過對于全球來說，它能夠突顯出北京的地位，也可以說是中國的象征。不過，全部運用傳統書法并且不進行調整和修飾的話，是無法順應時代需求的，想要讓傳統藝術更有獨特性與時代性，一定要將它與現代數字藝術融合在一起，這樣才能夠起到彰顯個性的效果，這也是對設計師的一個較高標準的要求。第一，設計師要熟悉中國傳統書法，了解文化寓意，這樣才能夠更好地運用在數字媒體藝術當中。第二，對于傳統書法來說，它的字體特征需要與作品特征相一致，要先對傳統書法進行一個調整和修飾，從而凸顯傳統文字的藝術價值，并賦予一定的新穎特性，這樣創作品才能夠起到獨特、震撼的效果。比如《提筆忘字》的海報設計，它的設計理念是為了凸顯中國漢字的地位，我們以傳統書法為代表來進行設計，也能夠象征中國的傳統藝術。明白這一個寓意之后，以傳統書法為核心來進行設計，對于這個海報創作來說是非常協調的。
二、書法藝術融入現代數字媒體中的啟示
設計創作是一個很有獨特價值的文化藝術，它帶來的影響力是非常強大的。對于數字媒體藝術來說，與傳統書法相融合是一個策略，也是一個方法，利用傳統書法的獨特性優勢，可以更深入地了解中國傳統藝術，同時將傳統藝術與現代數字媒體藝術結合起來，從而豐富作品的文化寓意，更重要的是凸顯作品的靈活性，這也是把傳統書法與藝術創作結合在一起的主要意圖。想要設計出有民族藝術風格的現代作品，一定要尊重繼承、借鑒傳統書法藝術的優勢。對于傳統書法來說，它在創作過程中的運用越來越廣泛，由此可見，書法藝術對于數字媒體藝術來說具有非常大的影響。在運用傳統文化的過程中，應注意運用目的，切不可隨大流，要真正深入了解傳統文化的實質，只有在熟悉的情況下才能夠更好地運用，才能夠把傳統藝術的特征凸顯出來，不可在模糊不清的情況下進行運用，這不僅會丟失創作的文化精髓，而且也會丟失歷史文化積淀，剩下的只是一個沒有內容的外殼。因此怎樣把中國傳統藝術更好地發揚光大，同時要延續它的文化底蘊，對于設計師來說是需要面對的主要問題，唯有不斷地研究與摸索，才能夠設計出更好的文化藝術作品。對于現代藝術設計來說，數字媒體藝術與傳統文化相結合是大勢所趨。有針對性地借助傳統文化進行創作，能夠起到現代與傳統藝術融會貫通的作用。探究傳統藝術和現代藝術的相似之處，就可以設計出有本土特色、時代氣息的作品，即便在國際地位上也能夠凸顯產品優勢［5］。對于一些有責任感的藝術家與設計家來說，他們非?？粗貍鹘y文化藝術，在他們眼中，會對延續傳統文化有一種使命感，他們重視傳統，能夠更好地將其與西方藝術進行融合，從而彰顯出傳統藝術的時代氣息，最后形成具有中國特色、個性和共性相兼容的新型的創作模式。一些國外藝術家開始把目光投向了中國的傳統藝術，在進行創作的時候也得以完美的運用，得到的收獲是非常豐富的。
對于中國的傳統藝術來說，筆墨文化是非常重要的，設計師在創作的時候有責任將這種傳統藝術延續下去，借助藝術的優勢把它們設計成一個有震撼力的作品。全球在不斷發展，計算機運用越來越普遍，電腦影響了我們的生活，也給我們的工作帶來了方便。手指在鍵盤上敲打，人類也真正從體力勞作中脫離出來。對于中國文字來說，傳統書法是一個重要的形式，利用一樣的工具也可以體現出不同的點線類型，而且也可以體現出墨色上的不同，一些文人喜歡在書房中收藏書畫，它不僅可以豐富我們的精神，也可以彰顯我們的生活品位，對于這些書畫來說，它不僅典雅、瀟灑，而且新奇雄厚，不僅能夠體現出閱覽者的文化功底，也能夠反映出主人的文化修養。電腦字體的設計與傳統書法有一定的相同之處，不過電腦字體有些生硬，機械化比較明顯，沒有靈氣與活力;人類能夠推動計算機的產生，但是計算機不可以產生人類，一臺電腦的運作思維與人類的思維非常相似，但是無法達到或超越人類的思維。人類在運用文字的時候，不要忘記傳統書法的重要性?，F代傳統書法不受重視，也可以說是中國傳統藝術的斷篇，延續傳統藝術是走向藝術殿堂的途徑，沒有延續，就等于沒有沉淀，那么藝術文化就要從零打基礎。因此，希望大家能夠重視傳統文化，更希望那些設計師能夠深入了解和掌握它，做到真正推動中國書法藝術的發展。
變體美術字是在基本美術字（黑體、宋體）的基礎上加工而成的，其富有裝飾性，能表達強烈的意念，使人精神上得到享受，富有感染力和生命力。電視中新奇的廣告畫面，奇特的產品包裝，各類電子刊物、報章雜志……都有新穎獨特的變體美術字，使人們過目難忘。另外，變體美術字對學生來說尤如玩文字游戲，其刻意求新、求變，學生們可以借助“變化”來抒感。作為文字存在的各種基本字體，經過漫長的文化傳播與積淀，已經形成了約定俗成的傳統模式，而這種模式又是那么日臻完美，那么系統“老套”，以至近乎成為千年不變的經典，令后人無法越雷池一步。但是，時代在發展，世界在巨變，文字作為文化的載體，也隨之變得豐富多彩，文字表達的外延也在不斷拓寬。文字作為設計的主要手段也在發展，并逐步超越了書寫概念的層面，展示空間得到大大拓展。因此，本人認為書法藝術所蘊含的審美特征，是字體設計課程中非常重要的一部分，了解和研究書法的發展、演變過程及其蘊含的時代特征，讓學生感知到我國不同時代書法藝術所具備的審美特征，才能對現代字體設計（特別是漢字字體設計）的審美特征有所把握，才能設計出符合我們這個時代審美取向的字體。
一、變體美術字設計的審美原則及作用
（一）審美原則
1、思想性。要求“文體相符”，即要從內容出發來對文字進行加工，使之生動、概括，突出表現出其精神含義，以增強宣傳效果。美術字多種多樣，但因內容部同而情調不同，所以要求字體和形式以及色彩也不一樣。有的需要嚴肅莊重（黨代會、人代會、追悼會等），有的需要結實有力（政治運動、動員大會、大型活動等），有的需要活潑秀麗（幼兒園、娛樂場所等）......。
2、可讀性。美術字的形式多種多樣，但是否全部都是美的還不一定。如果不該夸張的夸張，不該裝飾的裝飾，或者歪曲字形，或者出現錯別字，甚至主觀造字使人不認識，那就失去了美化的意義和文字的作用。所以，我們不能過分的變化字形結構，隨意刪減和改變字形筆畫。
3、藝術性。要求“美觀舒服”。美術字與其他藝術作品一樣，要有藝術特色，吸引讀者和觀眾。這就要求我們，不僅每個字要美觀醒目，而且整幅、整篇的文字，都要整齊劃一，均勻穩定，達到整體美觀協調的效果。
（二）變體美術字的作用
1、變體美術字是社會政治、經濟發展所必需的宣傳工具之一。比如，政治標語，經濟廣告等。
2、變體美術字的藝術感染力起著美化人民生活的作用。比如，人們在生活中，根據精神需要書寫的中堂、對聯、大門上的福、壽、喜字等，都給人以精神享受。書寫變體美術字應該運用的工具古字或作畫，講究“文房四寶”。也就是文人墨客寫字、寫文章或作畫所必備的工具---筆、墨、紙、硯。寫變體美術字也離不開這幾類工具，只是名字和質地的不同而已。
筆---也就是書寫用的筆。現代一般常用的有鋼筆、鉛筆、圓珠筆、毛筆、排筆、粉筆、水彩筆等等，還有的自己制作適合自己用的書寫筆，比如用一塊海綿綁到一塊木板上可以當作排筆用，特別是寫黑體字特別出效果。
墨---也就是書寫用的顏料?，F代一般用墨汁、廣告色、水彩水粉顏料、油漆顏料、油畫顏料等等。
紙---也就是書寫用的對象?，F代一般用宣紙、板紙、色紙等，還有的在即時貼、木板、有機玻璃板或墻壁上書寫。
硯---全稱叫硯臺。是用來磨墨塊和潤筆、蘸墨用的石塊，是一種顏料工具?，F在一般練習書法，也經常用到。但由于使用顏料的不同，顏料存放的工具也很多。如，色彩盒、色彩板，有的直接用大瓷碗、小水桶。
由于書寫的對象不同，書寫變體美術字的工具也要隨之變化。比如，有的需要打地子，有的不需要。有的需要打草，有的不需要。如果打草就必須根據書寫的質地，準備好尺子、橡皮、黑板擦或濕布一類的工具。初學者，一般要先打草，甚至反復修改，滿意后再上色。待練習熟練后，可直接書寫。
二、書法藝術與變體美術字之間的內在關系
變體字設計是文字的一種藝術表現形式，它和書法有著不解之緣。中國悠久的歷史、豐厚而獨特的書法藝術，為變體字設計提供了得天獨厚的條件。根據具體的廣告、包裝、書籍、展示設計等來考慮書法的適用性，運用得當能創造別致新穎的視覺效果。從概念上看，書法藝術是以線條的組合和變化來表現文字之美的藝術形式，它主要通過用筆用墨、結構章法、線條組合等方式，進行造型和表現主體的審美情操。變體美術字則是通過對字體結構和文字意義的理解，進行解構和再設計，使學生掌握文字的書寫規律及韻律美感，目的在于培養和訓練學生的設計和書寫能力，并將這種能力運用到今后的專業設計中。直觀地理解，二者并沒有太大的區別，只不過書法藝術更加注重書者的主觀感受，變體美術字設計則是注重外在形式美的同時，強調其實用功能。
在中國文字發展的過程中，不同的歷史時期所形成的各種字體，都有著各自鮮明的藝術特征，而各種內在美的藝術形式，都能為現代設計所用。當我們用一種“敬鬼神，畏天命”的態度開始書寫甲骨文時，書法之美便已不知不覺地融入到我們的血脈之中，刀刻所產生的挺勁樸拙的圖形化文字，殷商巫術禮儀文化的時代風貌充分地得以展現。當文字發展到金文時期時，人們已開始有意識地將文字作為藝術品，強化對形式美的追求，從不自覺的行為，逐漸變成自覺的行為。秦滅六國后，以李斯為代表的一些人，為了提高工作效率，在以秦文字為標準的基礎上，整理出書寫更加簡單的小篆，成為官方文書通用的字體。小篆線條挺勁圓潤，且富有立體感，結構整齊對稱，將莊嚴凝重與舒展自如統一于崇高肅穆的氣度之中。以上三種字體古樸典雅，都有很強的裝飾和圖形化色彩，但在識別性上都很弱，在現代設計中，很難作為信息傳遞的工具使用。但很強的圖形化特征，卻可以作為其他文字的有益補充，去表現那類歷史沉厚的設計課題。
隸書產生于秦代，大量使用于漢代，因為小篆結構的繁瑣，筆畫減少、化圓為方、書寫速度加快的隸書便應運而生。隸書古樸厚重且便于識別，在現代設計中非常適宜于傳統題材的表現?？瑫加谖鳚h，魏晉盛行，盛于唐代；行書興于東漢，是最為實用的字體；草書得名于草稿，從章草開始，唐展到一個高峰時期，至此不再有新書體出現?？瑫?、行書的定性化字形呈長方形，為現代美術字（印刷字）之基礎，且風格多樣、個性各異，在現代設計中被廣泛使用。草書線條優美、靈動順暢，有很強的韻律感，雖然識別性不強，但在現代設計中仍可以作為圖形化語言使用。
綜上所述，傳統書法藝術和變體字設計有很強的血緣關系，可以說過去的時代，當某種書體為官方所認可時，便成為該時代時尚的、實用的字體，書法家也自然就成了該時代的字體設計師了。
三、將書法藝術融入到變體字教學中的方法
在字體設計教學中，如何將書法藝術所蘊含的美感融入其中，是一個很值得研究的課題，本人在課堂教學中也作了一些探索性的嘗試。
1、理論講解。在理論教學中，教師首先需要讓學生了解文字即中國書法的發展史，認識書法藝術中所蘊含的審美取向。隨著學生認知及思維的拓寬，教師便可以利用一定的方法來強化這種概念。例：北師版五年級下冊《爆炸的信息》一課，在上設計廣告詞這一教學環節時，我就要求學生利用大家熟悉的廣告語的結構特點，創編廣告用語，并使用變體字來設計。首先介紹中國書法藝術的審美取向及發展規律的同時，對有代表性的書法作品進行一些字體特征的分析，引導學生去認識時代審美風尚和實用要求的制約對書體形式的催生作用，從而能夠啟發和明晰對字體設計原質及方法的認知。
2、原型解析。教師盡量鼓勵學生利用課余時間，對有設計風格特點的書法（特別是傳統書法）作品進行臨摹練習，目的在于通過具體感性地對字體結構及點畫特征進行摹習，激發靈感，去發現、探索具有個性特征的、新的字體形式。由于其目的不是去寫好、掌握某一名帖，因此對于字帖的選擇，臨習的方法與時間的安排，都應當與傳統的臨摹有所區別。如：字帖不一定強求名帖，只要是風格特征明顯，具有個性，甚至是字體發展過程中的不成熟形態。由于其自身具有形式的傾向性和可生發性，反而可以成為我們觀察、研究的資源；另外，一些非主流的書法家，其獨特的字體形態相對于傳統審美，或許傷于乖張，但倒不失為字體設計中具有啟發性的素材；再者，周期要短，原因在于我們不追求技巧上的熟練，而重點在于對其形態特征的解析；臨習的手段與方法上，形似并非首要的追求，可更多地強調感受，強化對形態特征的夸張，主動把握內在組合及符號化局部點畫的規律。而且，更進一步的是對于審美特征的把握、梳理，當然，從審美特征角度的運化、升華，需要更深層的文化審美的底蘊，但這正是從傳統藝術角度進行探索的原動力與目的所在，自然是我們努力的方向。
3、案例分析。教師需要收集一些以書法藝術為基礎的字體設計典型案例，做專題講解，具體可從三個方面切入：第一，直接借鑒傳統書法形態而進行的單純的字體設計案例；第二，以書法的形態特色、審美風格為基礎而展開的設計應用，如：以傳統書法為元素的標志設計、包裝設計、廣告設計等，經典的例子包括：2008北京奧運會的一系列視覺設計，靳埭強的設計作品等；第三，可以嘗試從日本的字體設計中汲取營養。日本也是一個東方國家，日本文字又是從漢字中分離而來，其文字設計就是在鮮明的現代風格基礎上，融入了個性獨具的東方文化元素，在審美取向上，是東西方結合的很好范例，我們可以從中得到很好的啟示。在專題分析的基礎上，再可以安排學生各選擇幾組自己感興趣的字或詞，結合書法藝術和現代元素進行多種形式的嘗試設計。
4、綜合實踐。有了以上的基礎后，教師便可以結合某些主題進行一些有針對性的課堂練習。如：教師可以尋找一些適合用傳統元素去表現的實踐性課題，結合主題，讓學生去完成字體設計部分。
