時間：2023-03-07 15:18:58
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二、聲樂藝術中多樣化的審美特性研究
由于聲樂藝術涵蓋了諸多內容，因此其所折射出的審美特性也具有多樣化。為了進一步了解聲樂藝術審美的相關內容，筆者對聲樂藝術中多樣化的審美特性展開了詳細研究。
1.聲樂審美的抒情性
就聲樂而言，聲調既包括曲譜中的基調，也包括歌唱者在歌曲演繹過程中所發出的聲音。一般情況下不同的曲譜都有一個屬于自己的獨特聲音，演唱者可以用自身的聲音特性將聲樂歌曲中的情感充分表達出來，充分體現聲樂的抒情性。
2.聲樂審美的形象性
聲樂審美的形象性主要體現在三方面，第一是動作美，一般情況下在聲樂藝術表演中需要演唱者加入一些與聲樂相關的動作，才能避免整個聲樂表演陷入呆板。當歌曲情感表達上升到一定高度時，適當融入一些動作可以充分表達歌曲的內涵，使聽眾深刻領悟到歌曲中的情感因素。第二是表情美，在聲樂藝術表演中，可以說面部表情最能夠直觀地表達人的真實感受，所以演唱者在聲樂藝術表演中所呈現給觀眾的表情十分重要，表情到位可以很好地詮釋聲樂藝術作品的主要內容。第三是服裝美，聲樂藝術表演的種類繁多，不同類型的聲樂藝術表演所要搭配的服飾也不盡相同，通過服飾雕琢可以增強聲樂藝術表演的可觀賞性，給觀眾帶來良好的視覺感受。
3.聲樂審美的溝通性
聲樂審美的溝通性可以從兩方面來闡述，一方面是人聲美，在聲樂藝術表演中演唱者通過自身美妙的聲音可以向聽眾傳達內心的情感；另一方面是歌詞美，歌詞是聲樂藝術表現中的重要載體，是文學藝術和語言藝術的有效結合，聲樂內涵的深刻表達在一定程度上有賴于歌詞。聲樂藝術作品中極具感性、大眾性以及哲理性的歌詞，能夠在短時間內引起聽眾的共鳴，于無形中強化演唱者與聽眾的感情溝通。
4.聲樂審美的表演性
聲樂藝術具有較強的審美表演性。首先其審美表演性體現在曲譜美上，一段好的聲樂曲譜就像是聲樂藝術中的設計圖一樣，演唱者要想賦予該設計圖生動而豐富的情感，就要通過表演將其表現出來，在曲譜與聽眾之間建立起溝通的橋梁。其次聲樂審美的表演性還體現在旋律美上，聲樂藝術本身所散發出的魅力是通過旋律展現出來的，聲樂藝術創作是否具有流行性，主要是看其旋律是否符合當前大眾的品位。只有聲樂旋律受到聽眾的認可，才能使整個聲樂藝術更具有表現力與感染力。
三、聲樂藝術中應遵循的具體審美原則
1.尊重傳統的歷史文化
雖然音樂本身具有多樣性，但是無論是古典音樂藝術還是當代聲樂藝術，都需要尊重傳統歷史文化，使觀眾對歷史有一定的了解。若在音樂中違背了史實，那么不僅會誤導聽眾對歷史的認識，同時還會限制音樂作品的發展腳步，經不起歷史的考驗與推敲的音樂作品必定會被歷史長河所淹沒。
2.主觀創造性與客觀真實性的有效結合
聲樂是精神文化的重要載體，隨著人們審美水平的不斷提升，聲樂藝術越來越就受到人們的青睞，人們通過對音樂的欣賞、感受及研讀可以滿足自身對精神世界的需求。由于人們對聲樂藝術的審美要求不斷發生著變化，因此在聲樂藝術中，我們應遵循主觀創造性與客觀真實性相結合的原則，在聲樂藝術表演中既要真實地表達音樂中的情感，同時也要加入一些自身的創造性元素，以此來滿足觀眾對聲樂藝術的審美多元化需求。
3.聲情并茂地演繹聲樂藝術
聲音與感情是聲樂藝術表演中的關鍵因素，所謂的聲樂藝術表演，實際上就是以歌聲為主的音樂表現形式。演唱者不僅要具備先天的好嗓音，同時還要進行后天的努力學習，只有不斷地鉆研演唱技巧，才能充分展現出聲樂作品的藝術魅力。在聲樂藝術表演中要彰顯其審美價值，不僅要有動聽悅耳的聲音，同時還要具備一定的舞臺表現力，若一味模仿，會顯得整個聲樂表演過于呆板，毫無藝術性可言。為了避免這一狀況，演唱者應注意聲音與情感表演的完美融合，聲情并茂地將聲樂藝術中的內涵與意義充分展露出來。
四、聲樂藝術審美要素研究
1.審美要素之人聲
人聲是聲樂藝術的傳達載體，不同的演唱者所具備的音質特征也是不同的，其不僅蘊含著人性光輝，還富有蓬勃的生命力。人聲在聲樂藝術中的表現具有樸實感、自然感以及親切感，可以為聲樂普及創造良好的條件。要想在聲樂藝術表演中體現出人聲價值，那么就需要采取一定的技術手段，在掌握發聲、吐字、用氣及運腔等唱法技巧的基礎上，結合內心情感詮釋聲樂作品，從而為聲樂藝術增添一份美感。
2.審美要素之音樂
音樂是聲樂藝術的靈魂，不同的音樂表現形式可以為聲樂作品注入鮮活的生命力，充分展現其審美價值。聲樂在運作中會嚴格遵循相關的美學法則，在表現過程中需要依附節拍、力度、節奏、旋律、速度以及調性等多種音樂構成要素，從而形成完美的聲樂表演，由此可見，音樂在聲樂藝術中獨具魅力。音樂藝術品質的好壞與聲樂藝術表演所產生的效果有著密切的聯系，其能夠對演唱者的藝術品味造成直接的影響。通過音樂這一要素的雕琢，可以提升聲樂藝術作品的藝術層次，同時還可以彌補歌詞上的不足，對聲樂藝術作品起到良好的修飾作用，使聽眾獲得良好的聽覺體驗。
3.審美要素之表演
聲樂藝術隸屬于表演藝術范疇，將音樂作品的呈現提升到表演層面，那么其本身的自娛性便會相對減弱，這樣聲樂藝術作品的表現力與魅力就會在表演過程中得以彰顯。聲樂藝術演唱活動是一種和觀眾面對面的表演形式，因此表演這一因素在聲樂藝術中相當重要。演唱者在演繹聲樂作品時，不僅只是將歌聲傳遞給觀眾，還包括自身外在形象的展現以及歌聲中的情感表露。觀眾通過演唱者的深情表演可以更好地理解聲樂藝術作品本身的內涵。
4.審美要素之伴奏
現今大多數聲樂作品都需要音響以及樂器進行伴奏，從某種角度上來說，沒有伴奏就沒有聲樂藝術表演。伴奏用在聲樂藝術演繹之初，可以為演唱者營造濃厚的歌唱氛圍，引導演唱者緩緩進入聲樂藝術所表現的意境中；在聲樂作品中間部分進行伴奏，可以為演唱者創造小憩時間，使演唱者有時間調整歌唱的情緒與心態，有利于聲樂藝術的良好表現。從聲樂藝術作品組成形式的角度來說，伴奏音樂是聲樂作品創作與表演的重要組成，可以有效增強聲樂藝術作品的藝術表現力及感染力。
（二）民族聲樂認識的模糊隨著審美觀念的改變，大量的民族聲樂表演者對民族唱法的認識不準確。演唱者存在嚴重的跟風現象，而且不懂追求聲樂藝術的個性及審美判斷，很難從整體上把握民族唱法中的特殊風格；部分演唱者誤解了民族唱法的思想和理念，認為傳統的唱法和時展不相符合，民族聲樂已經過時，沒有認真分析歌曲殊的民族特色。
二、民族聲樂藝術的審美取向
（一）由單一化向多元化轉變現代社會的文化豐富多彩，人民群眾在思想意識、審美標準，民族聲樂審美方面發生了重大變化，從單一化向多元化發展。聲樂藝術的單一性特征已經不再是時代主流音樂的特征，相反多種多樣的藝術形式以及民族聲樂領域的百花齊放現象，成為民族音樂中最為突出的特征之一，改變和影響了傳統聲樂的觀念以及審美意識。從民族聲樂的發展來看，要繼續依靠群眾來發展和創新多種類型的唱法，還要全面地綜合多種唱法，形成新的表現形式。因此，民族聲樂表演者要在該領域創作出更多的具有民族風格及特色的聲樂作品，不僅要保存深受群眾喜愛的傳統作品與唱法，還要在創作、表演、欣賞等領域的不同發展階段，朝著多元化的方向發展，鼓勵、支持以及引導不同民族和唱風的聲樂藝術的創作，讓民族聲樂滿足人民群眾的精神需要。
（二）創造古今融合的美學取向在中國傳統的民族聲樂中，通常都比較注重表現過程中的字正腔圓、講究韻味等。長期以來，民族聲樂藝術的地位和重要性依然具有很大的影響力，美學取向成為民族聲樂藝術不斷發展的關鍵支撐點。在繼承及發展傳統民族聲樂藝術領域美學特點的基礎上，還要不斷地借鑒和吸收西方美聲聲樂藝術中的表現方法及表演形式，例如講究共鳴、良好的呼吸支持等，更好地協調旋律、結構、和聲節奏以及配器等，從而不斷縮小中西民族聲樂藝術領域的差距。
（三）完善教育體系和教學形式在日常訓練過程中，要真正把握好民族聲樂藝術的科學性以及民族性特征，才能更好地把握民族聲樂創作和欣賞過程中的藝術審美傾向，展現出豐富和完善的聲音表現力[4]。也只有這樣，民族歌曲才能真正具備自身的獨特風格。因此，在中國民族聲樂建設方面，要構建起富有特色的民族聲樂教學體系，且要保證教學體系的科學性和完整性，為人民群眾創作出更多的民族聲樂唱法和作品。此外，還要不斷強化民族聲樂教學理論體系，從而為民族聲樂的發展和壯大提供理論基礎。
三、聲樂教育與民族語言的融合
漢語的發展跟少數民族的語言文字存在較大的差別，漢字是單音節，且涵蓋了聲母和韻母，而且部分漢字還有復合、聲化韻母，字的音調也是高低不同[5]。因此，漢語很自然地具備了音樂性以及美學特質。在高校開展聲樂訓練的過程中，要從漢字實際出發，不僅要練好五個母音，還要按照漢語發音的特征，重點訓練輔音以及帶詞，將漢語的特征、民族風格、聲樂技能的心理、音樂技巧的訓練等內容全面地融合起來。在此過程中，民族聲樂更為關注“聲情并茂”以及“字正腔圓”，這也成為民族聲樂作品在歌唱過程中的基本范式，是歌唱者應該具備的重要理念。在談到“字正腔圓”方面，很多人認為這是老生常談的事情，應該局限在戲曲和曲藝中，從而不關注這些內容。但是，在當前的聲樂作品歌唱過程中，通常會存在很多不規范的現象：唱聲不唱字、重聲不重情等情況較為突出。在這種情況下，語言的準確清晰可以塑造具體的、逼真的聲樂藝術形象。如果在演唱過程中連字都唱不清，將很難借助民族語言來表達作品的具體內容，更不能感染聽眾[6]。因此，民族聲樂教學要強調每個字都有正確的發音，在此基礎上，才能形成和諧統一的聲音線條，再真實、具體地表現每個字的特征及相應的語言風格，清楚、真實、收放自如地演繹作品內容，從而吸引及打動聽眾。從聲樂發展來看，字正和腔圓的關系密不可分，缺少任何一點的聲樂演唱都不是完整的。應尚能先生是中國最早學習與研究傳統聲樂的藝術家之一，早在上世紀50年代，他就總結出“練唱應從字入手，以字行腔，有字就有聲”這種結論性觀點，將字正當成腔圓的基礎，這樣才能關注字正。腔圓要以字正為前提，這樣才能形成腔圓。在此過程中，要關注好字正腔圓，就要將字當成前提，字為基礎，才能談論腔的內容，如果連字都沒有，將不存在腔與歌唱。因此，在演繹歌曲的過程中，要關注字詞的重要性，先關注詞，再注重曲。此外，從發聲過程來說，先關注字再形成聲，這是傳統的“腔隨字走，字領腔行”。與樂器相比，歌聲能夠深入人們靈魂以及富于表現力的原因就在于歌聲可以直接在語言中咬字發音，這樣就更容易深入到人的心靈深處。民族唱法中的行腔是必不可少的的關鍵內容，行腔和文字、聲音有著十分緊密的聯系[7]。在聲樂教學過程中，全面衡量學生演唱民族聲樂作品的標準涵蓋了以下幾個方面：聲隨字轉、以情潤腔、字正腔圓。民族聲樂教學要根據學生的實際情況，考慮到學生不同的演唱風格，在此基礎上，教師要在訓練過程中，將西洋發聲法中的共鳴技巧與民族唱法巧妙地結合起來，這樣可以使聲、字、腔、味中被賦予全新的音樂形象，然后再根據各種藝術的具體要求，不斷注重力度變化、情緒變化以及速度、共鳴腔體的聲音調節、行腔中的聲音變化、節奏的變化等方面重點訓練學生的能力和技巧，借助生動、美妙的音樂語言來進一步表達以及展現歌曲中濃厚的地方色彩與生活情趣，輔助教師完成相關聲樂作品的教學目標，還可以培養學生的聲樂表現能力和技巧，規避在教學過程中的“千歌一曲”以及“萬曲一腔”等現象。
聲樂藝術作品對人們的影響，主要體現在情感表達上，情感上的共鳴，是吸引聽眾的主要途徑。聲樂作品的情感表達，是表演者在個人感悟的基礎上，通過表演傳達給聽眾的一個過程。而聲樂技巧在聲樂藝術表演過程中的運用，能夠在一定程度上強化表演者的情感，使其更能與聽眾產生共鳴。聲樂技巧的有效運用，使聲樂藝術作品中的情感表達更具影響力，聽眾在欣賞表演的同時，也有一定的情感觸動，對表演者的藝術形象也有更深入的認識。聲樂技巧在聲樂藝術表演中的運用，需要與情感緊密結合，在運用技巧的同時，需要加入一定的情感表達，而在表達情感的過程中，也需要有相應的技巧來進行強化。如莎拉布萊曼和安德烈波伽利的聲樂作品《TimeToSayGoodbye》，在聲音的力量、輕松度等方面都有比較精細的控制，歌曲的層次感，主要通過強弱變化來體現。在歌曲的處，利用高音引起聽眾的共鳴，將歌曲中的情感進行了生動的表達。
（二）展現作品風格
聲樂藝術作品所表現出的吸引力，除了情感之外，藝術風格也是一個比較突出的特色表現形式。藝術風格，是體現藝術作品獨特形式的關鍵，也是聲樂藝術特色的重要表現內容。聲樂藝術作品中的不同風格，在某種意義上，也是對不同情感的一種表達。在聲樂藝術表演中運用不同的聲樂技巧，能夠營造不同的情感氛圍，表現出不同的作品風格。聲樂風格的形成，受語言、環境、風俗、審美水平等因素的影響，在聲樂技巧上的表現，主要是在發聲、呼吸、咬字、語調、呼吸等方面。從我國南北方的聲樂風格來看，南方主要關注音調的變化，在聲調方面的變化一般比較?。欢狈绞艿乩憝h境的影響，聲調一般比較高，且變化比較大，聲腔之間旋律變化的頻率也比較快。如從《洪湖水浪打浪》和《信天游》中，根據不同的聲樂技巧，就可以感受到不同的作品風格。
（三）促進多元發展
聲樂藝術的表演者，在學習和掌握聲樂技巧的過程中，對其他民族或國外的聲樂技巧也有一定的學習和借鑒。而這些聲樂技巧在表演中的運用，在一定程度上促進了聲樂藝術發展的多元化。聲樂藝術在保留原有風格與特色的基礎上，不斷融入新的發展元素，產生新的發展動力。如意大利的美聲唱法，是為世界所推崇的一種聲樂技巧，這種相對比較完善的聲樂技巧體系，是其他國家進一步發展的努力方向，這就在一定程度上推動了聲樂藝術發展的多元化。我國在不斷融合發展的過程中，也形成了獨特的“民族聲樂新唱法”和“中國美聲唱法”，使我國聲樂藝術得到了進一步的發展。
聲樂技巧借助技巧與人聲的有效結合，使聲樂藝術的內涵與意義變得更加的深刻，促進聲樂藝術模式朝著開闊、積極的方向發展，聲樂作品的價值與魅力在得到充分展示的情況下，聲樂藝術內涵得到進一步的深化。歌唱者憑借自身聲樂技巧來對多元的生命感悟進行表現，如絕望、憂郁、深情、快樂等。國歌《義勇軍進行曲》就是對中國人民堅毅精神的良好的體現，通過聲樂技巧的融入，塑造了大氣磅礴的音樂效果。又如在舒伯特的作品《小夜曲》演繹中，演唱者在技巧上采用非常抒情細膩的唱法來賦予作品圣潔、浪漫、超脫的感覺。正是基于在聲樂技巧上的多樣化表現，才巧妙融合了藝術精神與藝術情感，使的聲樂藝術作品在創作上不斷突破。我國歷史悠久，地域廣闊，在其傳統聲樂藝術體系中，因民族、地域上面的差異性，使得其在審美的標準上也更加的豐富，在聲樂技巧方面，如咬字、語言、共鳴等美學標準上存在著一定差別，也正是基于此，我國的聲樂藝術的發展方向才更加的多元，進而呈現出百家爭鳴的繁榮?？傮w來講，聲樂技巧使得聲樂藝術內涵得到有效充分的深化。
（二）為藝術風格的塑造提供了條件
音樂藝術的靈魂是情感，風格也各具差異，而情感與風格的彰顯均依賴于聲樂技巧的輔助與支撐。風俗、環境、語言、審美水平等因素會作用于聲樂風格，影響其變化，具體到咬字、發聲、語調、呼吸、共鳴等方面，加之調整技巧，便會表現出差異化的風格，這也為聲樂風格的多元化發展提供了條件。因地域的不同，我國南北方在音樂風格上也存在著差異，南方人在聲調上變化不大，而對音調的變化則格外注重。而北方人則有著較大的說話起伏，相對高昂的音調。對于聲樂藝術來講，樂曲為其提供了一個框架，而色彩的添加則需要通過演唱技巧來完成，在表演實踐中，演唱者以具體的情況與需求為依據，通過對聲樂技巧的巧妙利用，來對歌曲風格進行表現。如觀眾在聽《信天游》、《洪湖水浪打浪》兩首歌曲時，就能從唱法技巧著手，來對感受兩者的差異曲風。
（三）使情感的表達更加有力
聲樂藝術是由有多個方面組成的，其中情感與技巧就是重要的元素，著眼于傳統，聲樂藝術的發展過程也是兩者彼此協調的過程，對于兩者關系的研究也一直為業內人士所熱衷。從根本上來說，情感與技巧是相輔相成，而非對立的，任何一方的缺失都將使整個作品的表達變得不完整。在表演實踐中，缺乏技巧支撐的情感，在技術方面是存在著缺憾的，在傳達情感時缺少力度，顯得無力與空洞。反之，歌唱者未投入情感，單純憑借自身熟練技巧，并不會給聽眾以美的傳遞，在釋放情感時，聲樂技巧的應用使其得到更為有力的傳達?！陡鎰e的時刻》就是凸顯此方面作用的典型作品，在整個音樂作品的演繹中，對于聲音力量、張弛度的把握格外精細，并以旋律為依據，采取漸強漸弱的形式對歌曲的整體層次感進行表現，對愛情的生動認知就得到了清晰的傳達。加之，演唱者利用明亮飽滿的高音，在處作自由延長的技巧處理，從而讓歌曲的情感得到了升華。
（四）是聲樂藝術取得多元發展的有力助推
對于歌唱者來講，借鑒其他民族或者更多的聲樂技巧，并將其滲透于自身演唱當中去，就會使整個藝術在表達上呈現出多元的狀態。整體來講，多元化是對原有音樂文化、特色的保持，并基于此，注重新鮮血液的持續融入，從而形成聲樂藝術不斷發展的有力助推。在國際上，論美聲唱法，以意大利最具代表，在經歷了長達數百年的沉淀與積累后，其歌唱技巧體系已經十分的完善。當然，其他國家的音樂家也在本國音樂技巧的發展上進行了不斷的探索和努力，這種趨勢下，對于世界聲樂藝術的發展是一個良性的循環，而我國也通過積極的吸納、轉化中形成了自身獨具特色的“新民族音樂唱法”，使我們中華民族的聲樂藝術獨具特色。
1.解讀課程，統一認識，進行解析本次棲霞中學開展的校本教研活動內容是圍繞著高中音樂教學的特色化。主要是針對課外音樂興趣活動高中藝術班的的探討。主要是圍繞高中歌唱教學中的《聲區和音色》和樂理教學中《簡譜和五線譜的互譯》為專題開展的。音樂課程標準中提到：歌唱是實踐性很強的學習內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的有效途徑。使他們能夠運用歌唱的形式表達個人的情感并與他人溝通，融洽感情。并在歌唱中享受美的愉悅，得到情感的陶冶與升華，在合作中找到和諧。因此。我們教研組成員決定，以理清概念，培養興趣，增強自信，創造潛能為目標開展具有棲中藝術特色的校本教研活動。
2.確立主線，合理布局，明確教學設計思路我和徒弟著手準備了區級公開課《聲區和音色》和樂理教學中《簡譜和五線譜的互譯》為主線，在確立主線后準備了一些音樂專業理論知識，歌唱的基本技能知識，包括呼吸的方法，音色的辨別，聲區的變換，并能夠自信的有表情的演唱。并通過多媒體上網查找了一些資料，開拓學生的視野。第一節課我們先準備的是《聲區與音色》第二課時準備的樂理專業知識《簡譜與五線譜的互譯》使學生在實踐活動中由自主的學習中上升到理論的探討。在第一節課我在講解音區的時候選擇了個別學生做示范，來了解人的聲區變化，在講解音色時，我下載了女高音，男高音，女中音，和男中音的視頻讓學生體會音色的魅力和歌唱的藝術感染力。
通過觀看后然后自己學唱歌曲《為了誰》這首歌曲，通過演唱來展示自信和潛能。第二節課主要是講解五線譜的知識，辨別調號、譜號在簡譜中的運用這是考察學生的專業知識水平，比較抽象，能通過學習考察學生的運用能力。
3.發揮專業特長，進行優勢互補，確立教學目標、組織課時教學在確認了本課主線。完成各知識點布局和和設計思路后，我和徒弟精心備課，發揮各自特長，取長補短、相互促進進行了反復的實踐磨課，向大家展示了兩堂具有特色音樂課堂教學實踐—聲樂課和理論課聲樂課《聲區與音色》確立3個教學目標：教學目標1了解人的各聲部的音域和換聲區2進行換聲區的訓練，學會用復合式的方法進行演唱3聆聽不同音色帶給我們的美的感受，并學唱歌曲《為了誰》。確定和難點：教學重點聲音統一，聲區轉換避免有裂痕教學難點：避免用白聲演唱，學會復合式方法演唱。課堂上，帶領學生欣賞、分析、體驗、展示，整個課堂彰顯濃厚的藝術氛圍！理論課所設計的教學目標是1用首調唱名發讀五線譜，并把它譯成簡譜。2學生能夠掌握五線譜和簡譜的互譯的教學重難點是：掌握在五線譜與簡譜互譯中臨時變音記號的運用，本節課學生積極參與，來聽課的教師也十分感興趣，并積極加入探討！
二、聲樂教學和藝術實踐需學習相關的文學知識
歌唱是音樂與文學相結合的一種藝術形式，以文學(詩)為內容基礎，以語言為手段，塑造形象來反映社會生活、表達作者思想感情的一種藝術。如果說藝術是一棟樓房，那么音樂和文學就是這棟樓房中的每一戶，通過文學這種語言文化藝術，為歌曲作詞，我們都知道好的歌曲是離不開好的歌詞，那好的歌詞更加離不開文學功底，一個優秀的詞作者，他的文學基礎必定很堅實。如大到一部好的電視劇作品、一部電影作品、小說著作；小到一部很好的話劇、小品和相聲劇本等，都需要有深厚文學功底的劇作家和編劇來完成。藝術不僅僅是文學，它是一切美好事物的化身，是人們精神和思想上的一種向往。生活中我們都離不開藝術，無論是行為藝術、還是思維藝術，只不過是我們通過不同的方式和方法去表現它。文學和藝術都源于生活而又都高于生活，聲樂學習是為了更好的用科學的發聲方法，以美妙的聲音去表達歌曲的文學思想內容。文學藝術是人們進行情感交流的一種手段，有了這種表達情感的途徑，文學和語言就更加不開，在咬字吐字這個語言問題上，字頭與字身的連接問題上，字正腔圓的學習中，出現過很多問題，在真正的藝術實踐中這部分的缺乏，直接影響了舞臺的藝術展現。因為語言不僅能鍛煉一個人的說話節奏，還能對有口吃病人起矯正作用。有了語言藝術，就能給人一種精神上的寄托和享受。結合正確的氣息和聲音的訓練，能夠達到說話洪亮、結實、吐字集中有力，從而更能顯示出一個人的氣質與風采。聲樂藝術是通過聲音，把音樂與文學結合起來，用情感去影響人的意識和感情。通過都種藝術形式的完美結合，進而去影響聽眾的思想意識和情感。文學也好，音樂（聲樂）也好，都是藝術的一支奇葩，是人們生活中不可缺少的一部分。文學和藝術結合起來就是文藝，他讓我們每個人如癡如醉，在生活當中感受著他們帶給我們的美。
二、聲樂理論及歌曲藝術
沈括的《夢溪筆談》共二十六卷，書中的音樂部分分別對樂律、音樂評論、唐宋燕樂、聲音共振等有詳細的闡述。陳旸著的《樂書》（共200卷）是我國第一部音樂百科式的著作。王灼《碧雞漫志》是一本專門研究音樂的重要專著，之所以著作稱之為《碧雞漫志》是因他曾住在成都碧雞坊勝院。張炎《詞源》是他撰寫研究宋詞音樂和古代樂律的重要文獻，分上下兩卷。上卷論述音律及唱曲方法；下卷論作詞原則。芝庵，生活在元代，他所著的《唱論》是我國最早的一部論述聲樂的著作。唱論主要是對歌唱藝術方面理論總結的著作。周德清撰寫《中原音韻》一書，主要論述北方的語言規律，結合雜劇歸納出新的音韻體制。以上都是非常重要的文化遺產，除了音樂理論著作豐富之外，元曲也有較多的作品被保留至今，元曲的六大家及其代表作品分別是：關漢卿《竇娥冤》是我國古代重要的悲劇代表作，其他像《救風塵》、《望江亭》、《單刀會》、也都是他的代表作品。此外還有馬致遠的《漢宮秋》；鄭光祖的《倩女離魂》；白樸的《梧桐雨》；王實莆的《西廂記》、《麗春堂》；喬吉莆的《兩世姻緣》和《金錢記》。在宋代出現了一大批詞作者眾多的詞人，如陸游、、辛棄疾、柳永、李清照等等，他們寫出很多的詞調，其作品內容寬泛。他們利用現有曲調進行填詞，還有一部分是根據詞進行創作新曲調，這種新創作的歌曲稱為“自度曲”。宋元時期以詞配樂有很多，目前保存下來的樂譜，姜夔的作品是最完善的，像其他保留在《九宮大成南北詞宮譜》中的音樂，都不能和姜夔《白石道人歌曲》中的曲調相比較。姜夔，江西潘陽人。他的詞作大部分是親身經歷過的與發生在身邊的故事，同時反映了社會不安定。他的許多自度曲現保留下來的有十四首，在他的《白石道人歌曲》書中。姜夔自度曲代表作有《杏花天影》、《揚州慢》、《疏影》等。
（一）、“游刃有余”之“三古”周杰倫的音樂之所以能夠突破以往“中國風”類音樂作品，主要突出之處在于其歌詞的優美意境。方文山“行云流水”間化用的中國古典詩詞，即使單念來這字字句句，也會有齒頰留香的韻味。比如早期的《東風破》，“破”之字可源自“曲破”一詞，是一種詞調的名稱。宋代蘇軾有詞名為《東風破》：一盞離愁孤單窗前自鬢頭奄奄門后人未走月圓寂寞舊地重游夜半清醒淚燭火空留一壺漂泊浪跡天涯難入喉君去后酒暖思誰瘦水向東流三春如夢向誰偷花開卻錯誰家琵琶東風破歲月流離不解時候仍記總角幼琴幽幽人幽幽琵琶一曲東風破楓染紅塵誰看透籬笆古道曾走荒煙漫草年頭分飛后對比之下不難發現，方文山在歌詞中也引申了蘇軾的這首詞，例如“而如今琴聲幽幽”、“籬笆外的古道，我牽著你走過”等，這種大膽的借鑒也使得這首作品甫一出現就贊聲一片；再如方文山經常在作品中運用古典詞作“上下闋”的模式，這也是流行音樂運用古典詩詞元素的體現。由此可見周杰倫音樂作品“中國風”“三古”中的的“古辭賦”運用完整統一，有著詩畫般的意境。對于古文化的運用，這對黃金搭檔也是別出心裁，周杰倫音樂中意象包含了很多內容，比如“芭蕉”、“紅豆”、“古道”、“琵琶”等，而關于古典文化中的場景題材更是不勝枚舉，如“俠義”、“雙節棍”、“金鐘罩”、“青花瓷”、“伽藍寺”等等。這些詞語的出現既奠定了周杰倫音樂作品的整體基調，同時對于宣揚中國傳統音樂文化也是大有裨益的，傳統文化的傳揚畢竟是現今文化流行的大趨勢，也是炎黃子孫不能夠丟棄的文化。所以周杰倫的這類“跨界音樂”是其他音樂作品所不能比擬的，這樣的作品一經問世，流傳久遠也在情理之中。不僅僅是辭賦部分，周杰倫的音樂中對于中國傳統曲調的運用也是爐火純青：如《東風破》運用的是G宮七聲清樂音階；《臺》運用的是F宮七聲清樂音階，《青花瓷》則是A宮調式轉#A宮調式，《千里之外》運用的是D宮七聲清樂音階。同時他也將中國傳統音樂中的唱腔運用到自己的作品當中，如《霍元甲》中就運用了京劇的唱腔方式。
（二）、“別具匠心”之“三新”“三新”意指“新概念”、“新配樂”、“新唱法?！痹谥芙軅惖囊魳纷髌樊斨?，“新概念”無需贅述，因為其音樂作品本身很多時候就已體現這一特點，新概念下的音樂才會與眾不同。這里筆者想著重闡述的是“新配樂”與“新唱法”，以此來說明流行聲樂藝術的“跨界”魅力?！靶屡錁贰保谥芙軅惖囊魳樊斨凶顬槊黠@的就是將西方“Hip-Hop”、“R&B”唱法融入到中國傳統音樂當中，這種中西合璧的方式令人耳目一新。同時在很多作品當中旋律起伏都較為平緩，多數以二度、三度浮動為主，演唱起來也很有說唱的感覺。另外樂曲配器上也有別于其他流行音樂作品，周杰倫在自己大部分作品當中大膽運用了各類方式，如在《娘子》中吉他與琵琶的融合、《臺》中大提琴與古箏、琵琶之間的交相呼應、《東風破》中鋼琴與琵琶的相輔相成，甚至在《夜的第七章》當中編配出了較為完整的小型交響樂總譜。這些中西方樂器的使用相得益彰，既彰顯了中國傳統器樂的獨特魅力，又使得西方先進的作曲技法在其中運用自如，這種和諧也是周杰倫的流行音樂的特點，也是中國流行音樂“跨界”發展的典范。在“新唱法”的運用中，作為歌手，周杰倫的創新突破遠優于其他歌手。除在早期作品當中運用中國傳統戲曲唱法等，后期幾首合作或被改變之后的作品更能顯現出這一特點。如2006年與“小哥”費玉清合作的《千里之外》，堪稱“中國風”作品的代表作。這首作品涵蓋了費玉清的美聲唱法，同時也有周杰倫獨特的唱法圍繞其中。這兩種唱法一高一低，一唱一和，毫無突兀感，相反費玉清的“娓娓道來”更能夠完美的映襯作為“主人公”出現的周杰倫的唱段。這首作品各方面辨識度極高，一經問世大獲好評。有了這一嘗試之后，在2009年央視春節聯歡晚會上，周杰倫首次搭檔宋祖英，演唱其代表作《本草綱目》，在這首作品當中，還穿宋祖英的《辣妹子》，這二人一個是中國民族聲樂代表人物，另一個是流行R&B天王，兩人的“英倫組合”一出現就引發熱議。就音樂作品和演唱方式來說，二者的結合堪稱典范，這也是中國流行聲樂藝術“跨界”的完美嘗試，之后二人在2009年6月30日鳥巢音樂會時再度聯手，演唱了著名的《千里之外》。宋祖英沉穩大氣的歌聲使得這首作品大放異彩。2010年5月1日，《黃浦江深》首次發行，這也是方文山、周杰倫這對黃金搭檔為宋祖英本人“量身定做”的新作品，這首作品的問世，是中國民族聲樂唱法與流行音樂之間的高度契合，也使眾多音樂人看到未來中國流行聲樂藝術發展的新方向：除題材、體裁、編曲等方面可以運用中國傳統音樂元素之外，這種唱法改變的方式也是一種新的突破。
二、指導思想確立的依據
指導思想的確立，不是長官意志，也不是主觀臆斷，而要根據客體現實的需要與條件，實事求是、有的放矢地確定，既有指導價值，又有針對性和可行性。
三、高師聲樂教學指導思想的具體內容
高師聲樂教學的指導思想包括以下幾點主要內容：
（一）培養全面發展的合格聲樂人才的指導思想
要以我國現行的教育方針為指針，堅持培養全面發展的合格人才的教學指導思想。所謂“全面發展”，是指德、智、體、美、勞各方面都達到培養目標的要求，齊頭并進，不可偏廢。在高師的聲樂教學中，對于“全面發展”的認識理解與具體落實，主要矛盾與突出問題是如何正確處理德與智的關系問題，也就是如何正確對待學生的思想品德培養與專業培養的關系問題。而在對待這二者的關系上，大多數教師與學生的主要傾向又是重專業輕品德，這是必須引起高度重視并認真切實地加以解決的。從古到今，從中到外，關于德與智的關系問題，一直存在著矛盾，各有不同的認識。曾經有一種十分錯誤的觀點，就是：“文人無行，藝人無德。”意思是說，搞文學藝術的人，或文學家藝術家，可以不注重不講究自己的品行道德。他們并且言之鑿鑿，列舉許許多多藝術成就很高卻有嚴重思想錯誤或道德缺失的人物，如美國影星瑪麗蓮•夢露、歌星麥當娜等等。但是，在我國，傳統的價值判斷標準始終是德高藝劭、德藝雙馨。我們中華民族在這方面有許許多多楷模典范，僅以音樂與演員為例，在唐代就有著名的琵琶大師雷海青因拒絕為亂首安祿山演奏，并將琵琶擲地以示抗議，被安祿山支解示眾；京劇藝術大師梅蘭芳、程硯秋，在時期，一個在上海蓄須明志，一個在北京青龍橋務農，都堅決拒絕為日寇演戲，成為美談?，F代著名作曲家，犧牲在日寇的飛機轟炸中；麥新犧牲在時期的東北戰場；著名相聲演員常寶壟，犧牲在抗美援朝戰爭中的朝鮮前線。因此，我們必須牢固樹立德藝雙馨的聲樂教學的指導思想，一定要真正把“學聲樂先學做人”、“堂堂正正做人”、“清清白白唱歌教歌”落到實處，將藝與智育緊密結合起來。
（二）以人為本、突出人文關懷的指導思想
在高師聲樂教學中，要以人為本，突出人文關懷，彰顯人性化教學。教師要為人師表，以身作則，視學生如朋友、親人，樹立甘為人梯、甘于奉獻的精神，對學生要關愛、關懷、呵護，如母雞護雛、母牛舔犢；學生要尊師重教，“一日為師，終身為父”。要營造出師生之間的親情加友情的人性關系。要尊重人的受教育的權力和人格尊嚴、名譽、威信乃至個人隱私權等一切人權。這是新時代新教育的新特點。
（三）“實踐是檢驗真理的惟一標準”的指導思想
要確立“實踐是檢驗真理的惟一標準”的指導思想，一切以學生的實踐能力(歌唱能力與聲樂教學能力)為出發點和歸宿，也以其作為評價測試的惟一標準。為此，在教學中就要重點突出、強化細化實踐課教學，尤其是演出實踐與教學實習，一定要加大教學比例。
（四）與時俱進，面向市場需求的指導思想
高師聲樂教學要與時俱進，根據人才市場對多方面音樂人才特別是復合型聲樂人才的需求，做到適銷對路，培養一專多能的創造型、開拓型、智力化的聲樂人才。
（五）強化改革，銳意求新的指導思想
當前，我國的改革開放正向縱深方向發展，全國的教育正處于社會轉型期與市場經濟的大潮之中，其改革也正向深層面發展。為此，高師的聲樂教學也要強化改革，深化改革，要敢于廢止舊的不合理的教學思想、教學原則、教學模式、教學方法，創造出全新的高師聲樂教學體系和機制。這是時代的要求，也是我們肩負的神圣歷史使命。為此，這里有必要簡要回顧一下我國藝術教育的改革歷史，通過這些歷史的改革經驗，我們可以探索中國高師聲樂教學改革的發展趨勢及其指導思想，也為具體實施改革提供必要的、有價值的參照系。
四、高師聲樂教學藝術
（一）教學藝術的概念
教學藝術是教學領域中的藝術，是指師生緊密合作，遵循教學規律與美學規律，充分利用教學中的一切條件，創造性地應用各種教學方法和美的形象，最佳地完成教學任務的活動特征與才華。高師聲樂的教學藝術，就是在聲樂教學中教師的最佳特征與出色才華，因為聲樂本身就是藝術，所以其聲樂教學藝術從本質上說就是“藝術中的藝術”。
（二）教學藝術的特點
高師聲樂教學的教學藝術，具有下列三大特點：
1.形象性
形象性就是把抽象的原理變為具體可感的形象，可以引發學生的聯想、想像等，從而有利于聲樂教學。例如把歌唱藝術變為教師的范唱或觀看歌唱藝術家的演唱錄像，就都是形象性的聲樂教學藝術。
2.情感性
情感性就是通過情感溝通，教師以自己的情感打動學生，引起情感共鳴，在心心相通的師生情感中進行聲樂教學。師愛生、生敬師，師生心有靈犀一“曲”通。聲樂藝術本身就是情感藝術，聲樂教學同樣必須以情感點燃學生的激情，引爆情感的火山。
3.創造性
藝術貴在創新，聲樂的教學藝術也貴在獨創。聲樂教師要刻苦鉆研，勇于探索，創造出屬于自己的教學藝術和教學風格。
（三）教學藝術的功能高師聲樂教學的教學藝術，具有下列四大功能：
1.有利于聲樂教學
教學藝術可以把豐富深刻的聲樂理論變得易于接受、淺顯易懂，可以吸引學生的注意力，提高學習效率。也可以使歌唱技能訓練變得輕松愉快，并可以根據學生的實際情況，因勢利導，隨機應變，使學生“跳一跳，夠得著”，避免不費力的“唾手可得”和費力不討好的“跳而不得”。同時可以啟發學生的思路，有利于智力開發。
2.有利于培養學生的情感和意志
教學藝術可以使教師的專業特長、人格魅力與人格形象、情感含量與意志力量，全部展現在學生面前，就會引起學生的羨慕、模仿，在教師的影響、感染下，學生就會變得成熟起來，獲得較強的情感體驗能力號隋感表達能力。與此同時，針對聲樂學習中的疑點與難點，教師通過教學藝術使問題一個一個地迎刃而解，使學生嘗到刻苦努力之后的甜蜜、辛勤之后的快樂，在這其中，便自然鍛煉了學生的意志。
3.有利于審美教育
美育是全面教育中的重要組成部分，尤其是高師音樂教育專業，美育就更顯得十分重要，這是因為：一方面，高師音樂教育專業畢業生要具備教師的素質，要具有“教師美”；另一方面，聲樂本身就是美的藝術，教學藝術也屬美學范疇，通過教學藝術可以陶冶學生的審美情操，提高其審美能力，使其通過音樂美領會到生活美、社會美、藝術美、心靈美、人格美、創造美等等的魅力，獲得藝術創造力，具有崇高的審美理想。
4.有利于教學能力的培養
高師音樂教育專業的培養目標是音樂教師，聲樂課的教學藝術可以使學生通過教師學到聲樂教學藝術，這就為他們畢業之后的工作打下了堅實的教學能力的基礎。上述四大功能，再一次從具體方面充分說明了教學藝術在高師聲樂教學中的重要作用。
二、多媒體教學強化了聲樂教學方式的多樣性
傳統的聲樂教育模式，是通過聲樂教師的口述以及學生做示范達到聲樂教學的最終目的。但是在這樣教學的過程中存在一系列不足的問題。比如說，聲樂教師所教授的學生既有男生又有女生，既有男高音、又有男中音。因為男女性別的差異性、聲部的多樣性導致教師在進行教學的過程中會遇到很大的麻煩。不僅教師在進行示范的過程中很麻煩，而且學生在接受學習的過程中也存在很大的局限性。出現這樣的情況在于，教師在進行聲音教學的過程中不能完全性的掌握各種聲音，導致教學效果低下的情況。但是，將多媒體技術教學和聲樂教學融入在一起，能通過光盤資料的播放，讓學生通過圖片的形式正確的了解每個聲部的特色，從而更好地調動學生的學習積極意識。在多媒體技術的應用下，聲樂教師能研究如何整合優化教師、學生、多媒體、教學內容等教學因素，從而達到構建一個新型的聲樂教學模式。通過多媒體技術構建相關的情景模式，強化新知識和舊知識的融入，引發學生的討論激發學生主動研究、協調問題的能力。
三、利用MIDI技術強化學生的音準和節奏感
正確的節奏、準確的音準是學生學習聲樂的必然手段和技術，對于學生更好地表達聲樂作品內涵具有積極影響。在傳統聲樂教學過程中，是通過鋼琴訓練學生的音準和節奏感，其避免在于鋼琴自身的音準和調律師水平的高低有積極影響，節奏的正確與否取決于教師自身的水準，阻礙了學生形成準確音準和正確節奏感的意識。但是，通過多媒體教學，利用MIDI技術先制作好鋼琴彈奏以及練聲曲，通過管弦樂隊的配合讓學生進行演唱或者是練習聲音。在這種情況下，學生進行聲音的練習和演唱能具掌握準確的音準以及正確的音源伴奏，能更好的體會音樂的意境和情緒。并且，聲樂教師也能從彈奏過程中脫離出來，更全面的指導和注意學生發聲的狀態，強化其音樂表達能力和意識。對于歌唱技能運用不熟練的學生，經常性的會因為音準掌握不正確、氣息等原因會造成音準和節奏等一系列的問題。但是，其實在他們心中音高的準確的，但是因為在歌唱技術掌握不熟練的情況下造成了音準的差異性。在沒有任何參照情況下，學生并沒有正確的感受到自己發出的音高沒有達到標準。但是，對于聽者而言卻能從其聲音中找出轉卻的效果。除此之外，教師還可以將音高不準的波形剪輯下來，通過問題的指出、研究、分析，從而達到建立準確、修正音高、正確聽覺，調整學生在歌唱過程中聲音掌握的程度，從根本上調整其氣息，幫助其打開喉嚨，從而將其聲音的位置，達到提高學生音高，強化學生音高的印象。
四、通過多媒體的錄像功能培養學生良好的唱歌和舞臺表演狀態
從目前聲樂的教效果來看，尚不理想存在一系列的問題。就此從以下兩個方面指出其問題。第一，學生大部分的時間都會在學校度過，其所需要面對的實踐表演次數非常少，并且在一定程度上對提升實踐能力具有消極影響。對于舞臺的表演經驗、塑造舞臺形象、舞臺表演能力等環節存在欠缺。第二，在學校學習期間，學生會在聲樂教師的引導下進行演唱。但是，畢竟聲樂教師自身的水平有限其掌握的歌曲有限，難易水平有限。因此，導致了學生所學習到的東西只能局限于一個小范圍內。久而久之，學生在較易或者是不規范的環境下無論從技能亦或者舞臺表現力都呈現一個不良的狀態。當學生真正處于舞臺當中的時候，會顯得尷尬和緊張。這對于學生未來的舞臺表現能力的培養和學生聲樂練習的培養具有消極影響。因此，筆者認為將多媒體伴奏功能和錄像功能融入到學生的聲樂練習當中。針對學生演唱的內容進行錄音或者是攝像，并且將這些內容作為教學素材進行講解和播放，能讓學生在畫面中找到自身的不足之處從而調整自己所存在的不足改變學生的缺點，對學生未來的學習具有積極影響。并且，通過電腦伴奏能調整學生的韻律和整體音樂的感知意識，通過反反復復的練習和糾正能幫助學生調整到一個良好的狀態中，從根本上提升學生的表演能力，強化學生的演唱能力。
在聲樂表演中，形體表演與演唱是密不可分的，用演唱配合形體，用形體加強演唱的視覺效果，這種相輔相成的關系對于現如今觀眾的需求是非常符合的。聲樂表演中的形體藝術能夠使表演更加的富有色彩，表演形式多樣化，是視覺和聽覺都有良好的享受。在聲樂表演中形體藝術通過身體動作、表情等提升了歌唱效果，是現代聲樂表演的重要表現手法。
2、形體藝術能夠將聲樂表演的藝術內涵表達出來
形體藝術包括面部表情和眼神等，眼神對于聲樂表演有很重要的作用，往往歌唱的情感都是通過眼神表達出來的。在聲樂表演過程中，表演者可以通過眼神的變化生動的將歌曲的內涵以及情感變化表現出來，吸引觀眾的注意力，調動觀眾的情感變化。利用形體動作，能夠為聲樂表演者的表演服務，將表演作品的情感和韻味通過形體藝術淋漓盡致的表達。
3、通過形體藝術能夠渲染聲樂表演的藝術色彩，提高表演的感染力
感染力對于表演者而言是不可缺少的重要舞臺吸引力，在聲樂表演中大部分表演者都會通過形體藝術提升自己的感染力，使觀眾能夠親近作品，形成觀眾的向心力，引領觀眾更好的理解表演作品。通過形體藝術與聲樂演唱的結合，滿足觀眾聽覺和視覺雙享受的需求，使觀眾能夠切實的感受到作品的情感變化和作品內涵，加強對觀眾的吸引，提高聲樂表演的感染力。
二、聲樂表演中對形體藝術的訓練
1、臉部表情
形體藝術中臉部表情是最基本的形體表現，人們的情感變化，包括喜怒哀樂等都會通過面部表情表現出來，在聲樂表演中，正確的運用臉部表情能夠更好地體現聲樂表演的情感和內涵，使聲樂表演能夠直觀、形象的呈現在觀眾面前。對于聲樂表演而言，對臉部表情有重要要求，首先要做到眼眉舒展，其次要松牙關、抬笑肌，使表演者的臉部表情自然，適宜，讓觀眾感到親切。在臉部表情的訓練中，最重要的就是加強表演者眼睛的訓練，眼神的變化能夠更好地服務于表演者的聲樂表演作品。聲樂表演者需要通過眼神的變化來渲染作品情感的變化，將形態藝術與聲樂表演相融合，強化表演者與觀眾之間的交流，產生共鳴。
2、手勢動作
聲樂表演中對于手勢動作要引起足夠的重視，手勢與演唱和呼吸要相互協調，使手勢動作成為聲樂表演中密不可分的組成部分。在聲樂表演中，大部分表演者都會通過手勢動作協助表演者的氣息控制，使表演者的氣息能夠穩定、張弛有度。在聲樂表演中手勢動作包括情緒性手指、指示性手指和象征性手指等。聲樂表演者在舞臺的表演離不開手勢動作，聲樂表演的手勢動作設計要符合表演內容的音樂律動和風格，通過恰當的手勢渲染聲樂表演的情感氣氛，給整體的形體藝術進行鋪墊和烘托。同時手勢動作并不是聲樂表演的重點，在運用過程中，要自然協調隨性不夸張，避免手勢動作過于浮夸影響了整體的聲樂表演。
3、身體的形態
在聲樂表演中，外貌的美麗與身體形態的得體是相互映襯的，而身體形態是重要的聲樂表演表現，自信、精神的狀態能夠調動表演者的興趣，利于歌唱發聲，使身體形態自然協調的展現。表演者要根據表演曲目的內容和風格與身體形態進行結合，不同的唱法有不同的身體形態要求。對于美聲而言在演唱中就要保持一種端莊的姿態，民族音樂的聲樂表演就要在表演中融入一些民族姿態特點，例如蒙古歌曲表演就可以適當的融入一些聳肩的動作。通俗的聲樂表演就要強調身體形態的自然，在歌曲演唱中動作符合通俗歌曲的情景，依情景恰當發揮。同時，無論是哪種形式的聲樂表演，其在舞臺上的身體形態都不能出現較為隨意的動作，精神不振的狀況，要時刻保持昂揚的狀態，并且姿態優雅。
4、上下場的形態方式
聲樂表演者在表演過程中不可忽視的就是上下場。許多表演者在表演結束后精神放松在下場過程中就會放松精神出現不合表演的動作形態，或是在上場前由于沒有做好充足的準備，導致匆忙上場，影響正常演出的效果。因此，表演者要對上下場的形體動作進行掌握，樹立強大的臺風，使觀眾能夠感受到表演者的飽滿精神狀態和氣場氣質。在上場時要微笑向觀眾示意，適當的步伐節奏，淡定的向觀眾示意。下場時同樣要微笑鞠躬，將演唱情緒與動作保持到音樂結束，從容退場。
