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該套餐的奧妙就在于便宜：花費一歐元就能在餐館里吃到一個套餐。
這套套餐由一個海鮮湯、一份排骨米飯和一份雞肉或者鳳尾魚沙拉組成，同時還有面包、飲料和甜點。
在過去兩個星期中，該餐館每星期里提供一天套餐，以做試驗。上個星期四，近四百位顧客來到這家擁有四十九個座位的餐館品嘗套餐，據說效果不錯。從今以后的每個星期四，這家餐館決定都會提供“抗金融危機套餐”。
“乒乓女皇”鄧亞萍成劍橋博士
2008年11月29日下午，中國前乒乓球世界冠軍鄧亞萍從英國劍橋大學基督學院畢業，獲經濟學博士學位。
在劍橋大學近八百年的歷史中，這是第一次有像鄧亞萍這樣重量級的世界頂尖運動員拿到博士學位。
美研究發現穿紅色衣服對異性比較有吸引力
美國日前的一項研究發現，穿紅色衣服對異性比較有吸引力。研究顯示，這可能是因為紅色引發原始本能，聯想到性。而且發現女性穿緋紅色或深紅色衣服時，男性較想和她們約會，并因此較愿意花更多錢在她們身上。
研究先給受試男性看一名所謂相貌平平的年輕女子的照片，照片中她身穿各色服飾，包括紅色、白色、灰色、綠色等。100多名男性，其中大部分是羅徹斯特大學部男生，在看過這些照片后，再請他們對這位女性有多漂亮，多想親吻她們，多想和她們發生性關系等評分。結果即使是同一人，男性認為穿紅衣的那張較有吸引力。
另一批照片顯示一位女性，穿不同顏色的襯衫，紅色再次受注目。男人愿意花在紅衣女性上的錢，也是穿藍衣女性的兩倍。即使結果如此，男人仍堅稱衣著顏色不會影響他們的選擇，這表示男人根本沒有感覺到紅色的魅力。
研究發現男性穿紅衣對女性也較有吸引力。艾略特表示，這可能是非常深層的生物傾向影響，對紅色的喜好，是一種進化遺留下的產物。
情商納入干部考察值得期待
山西省公選辦表示，在考察干部時，除考察人選的工作能力外，還將注重“情商”考察，個性特點、言語表達、團隊合作精神等內容將進入考察報告。
情商不僅是一個人心理能力的重要反映，也是其諸多實際能力賴以存在的必要基礎。如果說智商講的是如何干事，那么情商指的就是怎樣做人，具體表現在勤勞、正直、自律、誠實、善良、勇敢、儉樸、守信、盡職盡責、公道正派等方面。很顯然，能不能干成事主要靠智商，但樂意不樂意、誠心不誠心為群眾做好事、辦實事，靠的則是情商。因此，考察干部既要看“智商”，更要重“情商”！ 將“情商”納入干部考察無疑會讓考察更全面、更客觀、更深入，值得期待。
英國攝影師用蔬菜食品拍出藝術杰作
一、藝術設計采風的教學內容
藝術設計是藝術設計學的核心，這是因為指導藝術設計創作實踐是藝術設計學的最終目的。藝術設計是一種創造性技藝，需要通過設計實踐來學習。有關藝術設計的學科內容大致可分為兩類：一類是總結各專業藝術設計（如視覺傳達、產品造形、環境藝術等）的設計經驗，按照各種藝術設計的內容、特性、使用功能等，通過范例闡述設計時應注意的問題以及解決這些問題的方式方法。另一類是探討藝術設計的一般規律，稱為藝術設計原理。其中，作為藝術設計基礎的形態構成和立體設計是研究形態各部分的組合原理和構造方法（包括靜態構造和動態構造）的學科。必須強調說明的是：設計技術不一定都是手頭的工作，也不僅是仰仗手的靈巧，有不少是靠思考進行理智處理的成分。當然，大多數還是由手和眼這些人體器官的靈活動作所承擔的。因此，特別是在學習的初級階段，必須把重點放在提高并加強設計感覺及判斷力方面的練習上。感覺的練習，一是靠比較（有比較才有鑒別），二是要理解（只有理解了的東西才能更好地感覺它），三是依照“計算-視覺化-對臨-背臨”的步驟，將計算轉為直觀化。
二、藝術設計采風教學方法
1.培養學生對民族藝術的感悟能力
藝術源于生活，作為藝術設計的學生應該將自己的設計靈感深深地植入到民族藝術和民間文化的沃土之中，從藝術設計專業的角度去理解和研究民族民間藝術，創造性地發掘和利用本民族民間藝術的能力。如何使專業采風課程真正成為專業設計與實踐教學的延伸，用以拓展藝術設計專業的教學空間，對于培養學生感悟民間民族藝術和專業設計能力有著普遍的現實意義。
我國民族藝術和民間文化不僅豐富，而且根基厚實，影響深遠，作為專業設計元素，可以說取之不盡，用之不完。專業采風的根本目的就是讓學生面向社會、深入生活，從傳統文化民族藝術中汲取豐富的創作素材，感悟其文化底蘊，深入體驗、學習其藝術語言和表現技巧，開闊藝術創作視野，為后續課程攝取和積累必要的創作素材。因此，專業采風要根據專業特點，有計劃地組織學生外出，選擇帶有鮮明傳統文化特點以及具有專業價值的民族藝術集中地區進行考察，讓同學們親身感受到民間民族藝術的設計精華，對當地的民風、民俗和歷史文化進行了解，捕捉設計靈感，獲得第一手資料作為設計的前提元素。如服裝設計專業采風一般會選擇民族服飾相對集中的貴州、云南、廣西等地進行民族服飾的考察。在這些地區，學生能夠感受到不同民族的風土人情和獨具特色的民族服飾文化，體味華夏文明的深邃與悠遠。通過深入少數民族村寨，走進少數民族家居，采集和觀看他們的節日盛裝和最原汁原味的民族服裝，教師進行現場品評，積極引導學生了解民族服飾藝術。同時，充分利用當地公共博物館及私人博物館、文物資源、藝術家工作室和藝術作坊等進行現場教學，盡可能地讓學生多看一些東西，多了解一些東西，拓寬他們的視野，增長他們的見識，從中汲取營養并運用于今后的服裝設計和藝術創作當中。
專業采風廣泛利用校外的各種資源，構建了一種開放式的教學模式，充分拓展了學生的專業知識深度和廣度，有效地提升了學生的專業設計品位，使學生在采風過程中不僅親身感悟到少數民族服飾藝術的基本特征，還能夠用全新的視角，更深刻地感悟到其藝術魅力，并最終將民族元素運用于專業設計之中。因此，專業采風對培養學生形成民族文化與現代文化相結合的設計風格和提高專業設計能力而言，不失為一種有效的教學途徑。
2.培養學生對專業資料、信息的搜集整理能力
任何藝術設計與創作都離不開與專業相關的資料搜集，豐富的資料信息不僅是專業設計的前提和基礎，還可以能動地激發創作靈感?，F代社會人才能力結構的要求，主要體現在對知識的獲取能力、知識的運用能力和知識的創新能力上。因此，專業采風課程正是基于學生對專業知識獲取能力培養的考慮，要求指導教師應根據專業需要有目的地組織學生收集、整理素材，研究、挖掘生活和傳統中的文化藝術資源。通過訪問民間藝人，走進藝術作坊進行實踐操作，參觀考察各種民俗活動，讓學生從中發現有價值的信息，指導學生通過多種途徑，利用多種有效手段獲取專業素材，教會學生如何整理與歸納信息，以及如何判斷和識別信息的價值并合理恰當地利用信息。
在服裝設計專業采風中，我們要求學生不僅要搜集不同民族的服飾資料，還要從民族審美、民族風格、生活習俗甚至地理環境等方面入手，發掘他們的內在聯系，用記錄法、測量法、圖示法、拍攝法表達調查結果，這樣可以將民族服飾造型設計及服飾圖案設計最直觀地呈現出來。同時，學生要對獲取的資料、信息進行歸納整理總結，提煉出不同民族特定的服飾造型、結構、慣用的色彩和形式特征，發掘和體味出它的意蘊、美感和其中的民族審美習慣，并形成圖文并茂的考察報告。由此可見，專業采風讓學生對搜集、歸納整理資料、信息的意義有一定的認識，鍛煉了他們分析提煉資料、信息的能力，同時也提升了學生對傳統文化藝術的審美鑒賞能力，并使之能夠服務于專業學習與實踐。
3.培養學生的成果展示設計能力
專業采風給學生創造了一個表現與交流的平臺，全面展示專業采風成果。當專業采風課程結束后，同學會根據自己專業的特點，以采集的各地風土民情為素材精心制作參展作品，其中包括創作實物、攝影作品、繪畫作品、手工藝品以及幻燈和錄像等多種作品形式。以服裝設計專業為例，學生能夠充分利用專業采風中所收集的素材，經過加工、提煉進行以民族為元素為主題的時尚服裝設計。在他們的作品中除了可以捕捉到最新的時尚信息，還充分顯示以民族服飾文化為根基的創新意識和設計方法，很好地將民族服飾元素融入現代時尚設計當中，使設計作品傳遞出中華民族服飾文化的底蘊和深藏其中的民族精神。通過他們所展示的作品讓人看到了成功的服裝設計能力培養源于根基作用，而這個根基就是重點突出和透析出中華民族的服飾文化的內涵。是專業采風讓同學們深刻體會到傳統文化的魅力和民族服飾資源的豐富多彩，而這寶貴的資源必將成為他們今后職業生涯設計與創作的靈感源泉。
專業采風是藝術實踐活動的一個重要過程，它為學生提供了課堂教學延伸和拓展的一個廣闊空間。專業采風作為學校教學的有益補充，能充分發揮學生的主體作用，引導學生通過不同角度探索獲取知識，對于學生專業素質和綜合能力的培養起到關鍵作用，并具有其他教學形式所不能替代的功能。實踐證明，有效利用專業采風的教學功能是提高學生藝術素質、增強藝術實踐能力的一個重要環節，同時也對培養學生綜合能力起到了重要的作用。
參考文獻：
[1]馬鵬舉，呂維正.藝術設計采風教學的思考.《曲靖師范學院學報》，2008年5期
我們想通過“烏江流域民間原生態文化藝術審美價值應用性研究” ，明確高校就是一個傳統文化的學習園地，以青年為主體的大學，是民族民間文化藝術遺產傳承、創造、發展的主體。隨著老一輩藝人無聲的故去，許多民族民間藝術也隨之悄悄的消失?；顟B的民族民間藝術的消失是永遠的，是不可再生的。整個社會對民族民間藝術的認識不夠，缺乏搶救與保護資金，民族民間藝術原生態傳承受現代社會沖擊大。一個民族文化的創造力是建立在民族文化基因發展基礎上的，其實也是要靠青年群體參與的。所以將民族民間文化藝術審美教育引入高校是至關重要的。
一、研究內容：本課題研究的主要思路
研究目標：民族民間原生態藝術作為中華民族文化的起源和最初形態，作為我國美術傳統的主流，作為今天應該重點研究的，主要是指那些“最生動”、“最豐富”、“最基本”的東西，那些“自然形態”的東西，而不是經過專業工作者“取之”、“用之”后再創作的東西。作為大學教育――一個智能、知識、信息集合的現代基地，不了解本民族的現實、豐富的傳統文化的存在，而只去學習西方文化，那么大學教育為社會全面發展的教育目的在能力實現上將受到懷疑。不是西方的月亮就比東方的月亮圓。文化既要多元化，更要本土化。只有保持民族民間文化藝術資源可持續發展，才能在精神上獨立、成熟起來。
二、研究視角、途徑
烏江流域民間原生態文化藝術具有持久的審美價值和永恒的魅力，在時間、空間上的一種獨一無二的存在，在復制品、批量產品泛濫的今天保持著神圣性、權威性、不可復制性，從而更有其獨特的審美價值、研究價值、收藏價值。民間工藝美術的作者（生產者），往往世世代代生活在同一塊土地上。不同的地理環境和氣候等條件，陶冶不同地域居住者的氣質。地產的資源，提供了在那個地區產生特定作品的物質基礎。各民族的風格習慣和文化傳統，有著各自特殊的愛好方式和心理因素。
1）“烏江流域民間原生態文化藝術保護與調研”――烏江流域民族民間藝術象一個大海，每個人來到鄉間田野，都會發現許多令人激動的民族民間藝術。隨著老一輩藝人無聲的故去，許多民間藝術也隨之悄然消失?；顟B的民族民間藝術的消失是永遠的，是不可再生的。然而我國的民族民間藝術的現狀并不樂觀，整個社會對民族民間藝術的認識不夠，缺乏搶救與保護資金，民族民間藝術原生態傳承受現代社會沖擊大。隨著烏江流域民族原生態民俗旅游市場對民族民間藝術遺產無止境、廉價的濫開發，由于對民族民間原生態藝術價值認知膚淺，缺乏文化規劃，對原生態文化藝術造成文化誤導和原生態破壞。近期形式有所改善，中國藝術研究院、中國社科院也在積極準備民族民間藝術方面的普查搶救工作。我們希望通過對烏江流域民間原生態文化藝術傳統特色的村莊和民間工藝、民間藝人進行有計劃的考察和采訪，文字記錄、拍攝照片、錄音采訪、收集實物資料等同步進行，積累大量的第一手資料。在考察調研、采風的基礎上，分門別類的加以整理、研究，進行個案分析，并寫出考察報告。民間工藝文化生態保護的具體內容和措施：舉辦不同內容、不同形式的民藝藏品展，目的也是在喚起年輕一代對傳統民間文化藝術的認識和興趣。感受到民間文化的魅力，意識到民藝在民眾生活中的價值和意義。借西部大開發的機遇，越來越多的人投入到這項工作中，表明傳統文化的生態建設是需要全社會的重視才能完成的，如同自然生態保護一樣，它是全社會的義務。如果能喚起人們的生態意識，喚起人們對烏江流域民間原生態文化藝術的重視。應該說比僅僅完成一項科研課題更有意義。
2）“烏江流域民間原生態文化藝術”引入高校審美教育――在國家大范圍推行基礎課程改革的大背景下，我院有幸承擔了“重慶市中學美術骨干教師市級培訓”工作，在培訓過程中，我們對《新課程標準》的理念、目標、實施以及在基礎美術教育教學的應用與實踐進行了探索，根據重慶市大農村的現狀，在“新課標”的精神下，結合地域特色，開發烏江流域民間原生態文化藝術資源，建設特色教材，豐富課堂教學內容。中央美術學院在國內高校率先將民族民間藝術正式、系統引入高等教育。標志著建國以來，真正開始了在中國教育體系中把本民族、民間文化資源引入高校教育教學體系中，預示著更多與文化遺產相關新學科的延伸。目前中國民間美術史上烏江流域民間原生態文化藝術審美價值應用性研究幾乎是片空白，地方志上有零星記載。隨著電腦廣泛應用，許多畫家用電腦噴繪取代畫筆，我們的學生一上裝飾圖案、廣告設計、包裝設計等課程，只會想到用電腦做。提到外出寫生只想到廣西、陜西、云南麗江，而不想到烏江流域最具民間原生態文化藝術的龔灘、龍潭等地。說明我們以往的教育忽略了對學生宣傳烏江流域民間原生態文化藝術的教育，本文想通過“烏江流域民間原生態文化藝術審美價值應用性研究”，如苗族服飾審美功能研究、烏江流域傳統建筑審美意識、烏江流域民俗文物審美情趣、烏江流域民族服飾文化符號與文化內涵、烏江流域民族民間色彩的“情感”特征、烏江流域民族民間色彩的現代特征、烏江流域民族民間蠟染藝術裝飾圖案美學特征等應用性研究，將烏江流域民族民間藝術引入高等教育，非美術專業學生可以選修，美術專業學生必修課。我們的學生來自四面八方，對學生進行傳統文化藝術教育，讓學生了解烏江流域民間原生態文化藝術輝煌的歷史，繼承、發揚優良傳統，今后他們走到哪里，就可以將烏江流域民間原生態文化藝術帶到哪里。喚起更多的人們對烏江流域民間原生態文化藝術的關注，
三、研究價值
一個民族的發展，基因是不能丟掉的。只有守住自己的根，才能向上發展。我們相信本項研究形成的調研報告、研究論文等應用性成果將會喚起人們對烏江流域民間原生態文化藝術的關注，我們應在繼承對烏江流域民間原生態文化藝術的基礎上，加強對民族民間藝術的探索，從民族精神、民族藝術上把握中國傳統文化的底蘊，使自己的藝術創作、藝術研究更扎實，更富于中國民族特色！烏江流域民間原生態文化藝術是社會生活實踐的產物，也是民風民俗的產物，不僅蘊涵著勞動人民的智慧、經驗、知識，充滿濃郁的生活氣息，具有真正的藝術魅力。也體現雅拙、粗誑的審美意向只有傳承民族民間藝術才能真正自立于中華民族藝術之林，并對世界藝術產生重大的影響。
參考文獻：
[1]李曉勇.《烏江流域民族文化與色彩崇尚研究》.中國美
術出版總社,2004.5
[2]李曉勇.《土家族神秘的圖騰崇拜》.四川美術出版社
[中圖分類號]G127 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115（2014）22-0044-02
青城又名一條城，位于甘肅省蘭州市榆中縣北部崇蘭山下，，地形呈狹長地帶，黃河流經北部，屬典型的黃河谷地。青城歷史悠久，歷代文人墨客薈萃，商賈云集，會館林立，是西北商貿集散地和黃河上游邊防軍事重鎮。
據史料記載，青城建于宋仁宗寶元年間（1038～1040），由宋代大將狄青巡邊時所建。據《蘭州府志》載：“一條城本名壟溝堡，宋狄青巡邊所筑。明萬歷五年，兵備張棟疏請改名?！?青城《羅氏族譜》載：“宋寶元時，狄武襄公擢秦州刺史。有豫章羅月泉先生者，為宋儒從彥之曾祖，武襄聘為幕客。狄武襄公巡邊至定遠，筑一條城。月泉襄辦屯田事宜，因僑居一條城。后還豫章，至裔孫柄之復遷于條?！贝送?，《甘肅通志》、《榆中縣志》、《皋蘭縣志》和《金縣志》均有“一條城”的記載。由此可見，青城距今已有970余年的歷史，是名副其實的黃河千年古鎮。
1972年，聯合國教科文組織通過了《保護世界文化和自然遺產公約》，從此世界各地文化遺產得到前所未有的重視和保護。當時，《公約》對文化遺產作了三方面定義：一是文物，二是建筑群，三是遺址。這三者其實可以用一個“大文物”概念來概括，即“歷代遺留下來的在文化發展史上有價值的東西” 。①然而，“大文物”的概念只停留在物的方面，文化是多樣的，它既包括有形的文化，也包括無形的文化，這樣“大文物”概念又升華為如今“文化遺產”概念，即把人類口頭和非物質的文化都囊括其中。但這種分類法又不免陷入人為的分割，因為所謂的物質文化遺產和非物質文化遺產是一個對立統一體，它們相互依存，共同作用。因此，研究青城文化遺產，我們在對其進行二性分類的同時，還要注意二者的聯系。
一、 青城物質文化遺產
物質文化遺產又稱“有形文化遺產”，包括文物、建筑群和遺址。
文物：從歷史、藝術和科學的角度來看，具有突出價值的建筑群、雕刻和繪畫，具有考古意義的部件和結構、銘文、洞穴、住區及各類文物組合體。
建筑群：從歷史、藝術和科學的角度來看，在建筑形式、統一性及其與環境結合方面，具有突出的普遍價值的單獨或相互聯系的建筑群體。
遺址：從歷史、美學、人種學或人類學的角度來看，具有突出的普遍價值的人造工程或自然與人類結合工程以及考古遺址的地區。②
青城物質文化遺產大致可以分為如下幾類：
（一）文物類
文物類遺產主要包括磚雕、木雕、傳統服飾、明清家具、碑刻、農業生產工具、水煙制作工具、樂器、傳統生活用具等。這些遺產內容豐富、種類繁多，保護現狀各不相同。磚木雕保護大都附屬于古建筑和民居，對于某些重要的殘損磚木雕進行了局部修繕或原址復原。傳統服飾除了在羅家大院陳列室里有收藏外，還有很多精品散存于居民家中，有待進一步整合資源。明清家具除了在羅家大院、高家祠堂、青城書院等大型建筑群集中收藏和展示外，有部分散存于居民家中，尤以方桌、條案、錢柜、衣柜、茶幾、首飾盒等居多。農業生產工具設有專門的陳列室集中展示，收藏種類比較齊全，但在展示手段上尚缺乏情景配合。在民間，仍然有部分工具在生產中使用。樂器主要是指配合演奏青城小調的各種樂器，包括嗩吶、笛子、云鑼、扇鼓、大鐃、二胡、三弦、板胡、揚琴、梆子、撞鈴等。這些樂器很多傳承有序，有的使用了兩三代人，大都保存在演唱藝人手中。傳統生活用具內容較雜，如水煙瓶、煙桿子、鼻煙壺、針線盒、首飾盒、調料罐、黑瓷油瓶、酒瓶、陳設瓷器以及各類工藝品等，從不同側面反映著青城民間生活文化。這些傳統生活用具除少部分陳列收藏之外，大多數散失在民間，缺乏整合。
（二）建筑群類
建筑群類遺產主要包括明清民居、城隍廟及其附屬建筑、青城書院及其附屬建筑、高家祠堂及其附屬建筑、羅家大院及其附屬建筑等。明清民居以清代四合院式形制居多，磚木結構，古色古香，大部分民居仍然在居住使用，政府對部分典型民居進行了修繕和保護。青城書院、高家祠堂及其附屬建筑保存比較完好，是重點修繕和保護的建筑。羅家大院及其附屬建筑，除了進行原貌修繕外，將部分居室改造為陳列室，并專門設置了水煙制作場景和作坊，再現了民國時期羅家水煙作坊的興盛場景。
（三）遺址類
遺址類遺產主要指尚存爭議的闖王李自成墓及其故居，現已有《李氏家譜》進行相關佐證。這部分遺產有待進一步論證和保護。
二、青城非物質文化遺產
非物質文化遺產是指各族人民世代相承的、與群眾生活密切相關的各種傳統文化表現形式和文化空間。③其范圍包括口頭傳統、傳統表演藝術、民俗活動、禮儀、節慶、有關自然界和宇宙的民間傳統知識和實踐以及與上述表現形式相關的文化空間。
青城非物質文化遺產大致可以分為如下幾類：
（一）傳統手工技藝
傳統手工技藝主要包括水煙制作技藝、陳醋釀制技藝、織布技藝、長面制作技藝、剪紙技藝、刺繡技藝、磚木雕刻技藝等。水煙制作技藝因水煙經濟衰落而逐漸消亡，目前只有為數不多的幾個人能夠比較詳細地描述其制作工藝。陳醋釀制技藝在民間具有深厚的基礎，大部分居民都能自己釀制陳醋，世代相傳。織布技藝因外部環境的變化已喪失生存的土壤，傳統木制織布機因結構復雜、產品過時，現只能進入陳列室進行展示。長面制作技藝和釀醋技藝一樣，深植于民間生活，成為青城婦女的必修課。剪紙技藝出現了以康月玲為代表的融入傳統山水畫特色的地方剪紙藝術，并受到政府的扶持與保護。刺繡技藝在青城民間生活中仍然占有一席之地，但相對于清代傳統刺繡，無論是在技術還是內容上，都有一定的差距。磚木雕刻技藝仍然延續著傳統，但由于木結構房屋的減少和機器磚雕品的出現，磚木雕工藝受到一定的沖擊。
（二）民間游藝
民間游藝主要包括道臺獅子、青城高蹺、城河抬子、火獅子、英雄舞鼓等表演活動，這些活動屬于青城民間社火的表演內容。這些活動通常在重大的節日慶典集中表演，并組成一個龐大的社火隊集體演出。這些活動表演難度較大，對表演者的技術要求較高，通常需要具備一定的武術功底，否則難以勝任，這應與青城的尚武精神息息相關。
（三）民間音樂
民間音樂主要指青城小調，它是一種集歌唱、表演與器樂演奏為一體演述短小故事的音樂形式。相傳清代末年青城人張海潤創建，20世紀40年代劉自重搜集整理兩冊曲本，命名《西廂調》，使青城小調增添了一份雅氣，與眉戶等鄉土氣息的地方曲子區別開來。有關青城小調的整理和研究成果，現已有郇芳、鐵燕合著的《青城小調》面世。
（四）民俗活動
民俗活動比較典型的是城隍出府。據說青城的城隍爺大有來頭，他本是省城蘭州的督城隍。雍正年間，因與新修的城隍廟尺寸不匹配被淘汰，最終落到了青城鎮。按照慣例，城隍爺每年出府兩次，即清明節與農歷十月初一，巡視民情，辦理案件，消災去禍。城隍出府陣勢龐大，號稱“半鑾駕”，即皇帝出巡人數的一半，少則100多人，多則300多人，成為青城民間傳承已久的地方民俗活動。
[注 釋]
①中國社會科學院語言研究所詞典編輯室：《現代漢語詞典》“文物”辭條，商務印書館2012年版。
②向云駒：《人類口頭和非物質遺產》，寧夏人民教育出版社2004年版。
③中國藝術研究院、中國非物質文化遺產保護中心：《中國非物質文化遺產普查手冊》，文化藝術出版社2007年版。
[參考文獻]
[1]鐘敬文.民俗學概論[M].上海：上海文藝出版社，1998.
[2]金吉泰.李自成的最后歸宿在甘肅青城[J].絲綢之路，2006 ，（8）.
[3]玲.青城古建筑的磚雕裝飾藝術[J].甘肅科技縱橫，2007，（3）.
冬天的拉普蘭銀妝素裹，空曠寧靜，顯露出芬蘭北部地區的樸實和純潔。
拉普蘭省的首府羅凡涅米(Rovanlemi)是圣誕老人的故鄉，是極地風光的極佳觀賞地，是世界上惟一設在北極圈上的省會。在來之前查到她的一個中文名字叫露云娜美，讓我們很早就對她展開了美好的想像和憧憬。羅凡涅米是一個很小的城市，人口才5．5萬人，二戰時期被全部炸毀，戰后由芬蘭著名建筑設計家阿爾托規劃設計，城市才得以重建，據說阿爾托是按照北部馴鹿的形狀來設計這座城市的重建藍圖的。
大家首先游覽了童話般的圣誕老人村(SantaaausVillage)和世界上最正宗的圣誕老人合影。參觀圣誕老人辦公室，終于實現了夢想：雙腳橫跨在北緯66度33分的北極線上。北極圈上的方向柱顯示，圣誕老人村距離北京6680公里。
到了極地，乘坐雪橇是必不可少的。馴鹿體格健壯，但性情溫順，拉起雪橇非常平穩。雪橇在茫茫雪原和冰凍的河床上穿行，天地廣闊，靜寂無聲。頗有“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”的意境，
我們考察的第一站就是拉普蘭大學；拉普蘭大學建于1979年，是芬蘭最年輕的一所大學，位于北極圈上，也是芬蘭和歐洲最北的大學。拉普蘭大學有教職工600多名，其中71位教授，在研究藝術和設計、福利，少數民族、國際法學、應用和環境論等方面有著非常強的研究隊伍。該校大約有4200名本科生，400名研究生，120名國際學生，和214名國外交流學生，還有9200名左右的成人學生參加繼續教育。該校下設5個院系：藝術和設計學院，商業和旅游學院，教育學院，法律學院，社會科學學院。藝術和設計學院有著濃郁的藝術氣息，學院樓道里到處懸掛著藝術作品，新媒體研究實驗室的排演在緊張有序的進行。據介紹，當前芬蘭藝術學生對中國文化很感興趣，這從該校藝術和設計學院墻壁上的漢字可見一般。
羅凡涅米有一個讓人流連忘返的極地博物館，那就是ARKTIKUM博物館。博物館生動地展示了北極地區的自然和生命的演變過程，人類與北極的相互關系、北極圈內不同的種族文化等。展廳內還收集了生活在北極地區土著民族愛斯基摩人和薩米人的文物，記錄了他們的傳統和風俗習慣 利用多媒體技術，介紹了極地惡劣天氣情況下當地居民的日常生活。博物館的內容如此豐富，讓我們在里面足足待了有四五個小時，在感受極地文化的熏陶之后，我們錯過了芬蘭著名的marttini刀場開門的時間。由于冬季光照時間極短，所以商場營業時間相應減少，一般上午10點到下午2點或3點。
薩米文化是我們這次北上考察的興趣之一。薩米人(Sami又稱拉普蘭人Lapps)是居住于北方極地的土著民族。他們的深藍帶紅彩花邊的傳統服飾，及精美毛皮制品和小刀、皮鼓等工藝品，用鹿皮措建的錐型蓬帳，飼養馴鹿的優良技術，代表著北方極地的獨特色彩，洋溢著濃郁的芬蘭風情。
按遠古石頭上的刻劃圖案所顯示的考古證據，薩米人約在1萬年前的冰河時期完結后就已遷徙到北方極地居住。早期他們聚集于大西洋、北極洋與波的尼亞灣一帶，后來才逐漸移入內陸。本來薩米人占據大部份芬蘭工地，后期移居來的芬蘭人將他們推回北極圈之內。薩米人以前為游牧民族，他們狩獵野鹿，在荒原間捕魚和采集野果，在和暖季節則販賣肉類，皮衣與自家特制工藝品。但芬蘭境內的薩米人愈來愈多地開始農業生活，漸漸地他們比其它北歐國家的薩米人更安定地駐扎下來。
芬蘭的薩米人約有6500人，他們分散居住在北極圈以內的拉普蘭地區，主要在東拉普蘭的薩利色爾卡(Saariselka)一帶集結成較大村落及社區。伊納里(lnari)建有詳盡展示薩米人歷史和資料的Siida薩米博物館。并有畫滿薩米人圖畫的薩米教堂?？上覀兿抻跁r間和交通，無法前往學習和欣賞，算是本次活動的一個遺憾吧。
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坦佩雷(Tampere)是芬蘭第三大城市，北歐最大的內陸城市，芬蘭南部名城。坦佩雷曾以木材、紡織、金屬等工業而聞名全球，在工業革命時期被稱為北方的曼切斯特。多年前的紅磚建筑的工廠大廈，因為城市轉型的原因，很多競相改建為商店、餐廳、酒吧。電影院等休閑中心，甚至有的還改建成了豪華的酒店，形成了坦佩雷與眾不同的城市風格。
坦佩雷大學是一所集科研及教學于一身的綜合性大學，其科研及教學重點主要集中在經濟。文化、健康等領域，大學的優勢整體上仍在面向社會科學的研究方法上，是芬蘭全國在這一研究領域的佼佼者。學校共有19000個學生，3000多個教職工。學校在市里各處都有學院分布且交通極為便利。大學主樓的建筑觀代感極強，整體來看，像一把蓄勢張開的彎弓，充滿著力量和活力，可能代表著積極探索，不斷前進的精神。由于是周末，很遺憾沒有機會深入了解學校的具體情況。
我們專程前往著名的俄國革命工人大廈，拜謁了全世界僅存的列寧博物館，對這位偉人有了進一步的了解和認識。大家都是第一次了解到列寧同芬蘭有著不解之緣，芬蘭人民對列寧也有著不尋常的感情。十月革命前，列寧曾26次來到芬蘭，前后居住了近兩年的時間。列寧在芬蘭期間領導著俄羅斯的革命運動他的足跡踏遍了芬蘭的許多地方。1905年和1906年列寧曾兩次在此召開地下會議，醞釀后來的俄國革命。列寧曾擔任1905年會議的主席，并在這次會議上第一次同斯大林會面。目前博物館里保存著與列寧一生的革命活動有關的文物、圖片、文獻等展品上萬件，陳列了許多與列寧有關的油畫和雕塑作品，其中大部分是莫斯科列寧博物館展品的復制品。在這里可以買到列寧在芬蘭居住時寫下的名著《國家與革命》的芬蘭文版本以及各種有關列寧的紀念品和工藝品。
坦佩雷大教堂非常雄偉，內飾精美，是芬蘭民族浪漫風格最令人難忘的典范。尤其是里面那副環四壁而作的長條畫卷，上面代表12千月的12個小男孩或蹲或站，表情各異，捧著長長的花束，線條、色彩簡單而自然，畫面，布局淳樸而和諧，但感覺多少帶有一些傷感和壓抑，或許正是芬蘭這個國家完美的寫照吧。
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圖爾庫是芬蘭最古老的城市，有文字記載的歷史可以追溯至1229年，曾經是芬蘭的首都，擁有三所大學和科技園，其中還有芬蘭惟一的一所瑞典語大學，在生物化學、ICT和藥物研究領域成績斐然，也因此成為學術與科技重鎮，今天它依然是芬蘭西南部最重要的城市，是芬蘭第五大城市。Turku(圖爾庫)這個宇的斯拉夫語原意就是市場的意思，如今圖爾庫的市中心也稱為MarketPlace(市場)。城
中的奧拉(Aunm)河從市中心穿流而過，沿河兩岸成為圖爾庫的精華所在。
圖爾庫瀕臨瑞典，承襲了瑞典風格的建筑，成為芬蘭與俄羅斯文化分庭抗禮的城市。芬蘭文化包含兩個源流：一是瑞典，另一是俄羅斯，而古都圖爾庫就是偏向瑞典的一個典型。圖爾庫經常被認為是芬蘭惟一的西歐城市，因為一般中世紀歐洲城市有4個共同點：有一條運輸作用的河。一個大教堂顯示宗教權利，以及代表世俗力量的城堡和一個交易的市場，而圖爾庫樣樣都有。
建于17世紀的圖爾庫大學是芬蘭第一所高等學府，也是芬蘭著名的綜合性多學科大學之一。圖爾庫大學共有學生17000多人，基本授課語言為芬蘭語。這個大學沒有校門，沒有圍墻。連一個寫著“圖爾庫大學”這幾個字的地方都沒有，問朋友哪是大學的標志，他們竟是一股的迷茫。但圖爾庫大學的教室是對社會。對所有人開放的。圖爾庫大學幾乎完全融合在這個城市里，在平和中透出一種大氣。大音希聲，大巧若拙，是在大里有一種澄澈。靜默、開放、樸實的內涵，是大得結實而有無窮的力量。
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）23-0142-05
斯洛文尼亞學者阿萊士?艾爾雅維茨（Al？ Erjavec）在論述“山脈攝影與民族個性的建構”主題時，將林達?諾奇林（Linda Nochlin）在《視覺政治》（The Politics of Vision）一書中談及19世紀現實主義繪畫時的觀點――“一個人必然屬于他那個地方”（One must be of one’s place）用于思考攝影與民族個性建構的關系。當我們將攝影用于民族的田野考察時，攝影的主要功能似乎就是指向文獻記錄。但在對貴州紫云麻山地區苗族的喪葬儀式進行考察時，盡管我最大限度地避免著“藝術化”的表達，卻仍難免給考察對象造就一種“藝術”價值。這種“藝術價值”，使得影像呈現的考察對象一方面是真實的，另一方面又是構造的。這種困惑，正如阿萊士，艾爾雅維茨（Al？ Erjavec）所理解的那樣，“它不僅表明了一種結果或者自然界的事實（具有特別意義的），而且還通過選擇及認真地對圖像進行剪輯和利用事先已經存在的象征性境況，來重新塑造這種結果或者自然事實?！雹僖源藶轶w驗來理解圖像傳達的“一個人必然屬于他那個地方”，則我的攝影不僅記錄著考察對象真實的歸屬于某一文化群落，某一真實地理空間，同時也是在強化和構造著關于這一文化群落的地理和文化的想像。有意味的是，貫穿我的考察對象紫云麻山地區苗族喪葬儀式過程始終的是該地發現的苗族亞魯王史詩文化。作為史詩，紫云麻山地區苗族的亞魯王史詩并不僅僅寄存于語言符號，事實上它存在于該地區苗族的喪葬儀式過程始終，包括執行儀式的人本身、儀式的目的和功能、儀式物件以及儀式地點。同時，這一史詩作為該地區苗族的起源傳說、英雄傳奇，既是虛幻的，又是真實的。因此，憑借著影像手段進入記錄的我，一再陷入影像與語言符號、真實與想像的互換與互相補充的思考和表達中。
這篇考察報告，僅僅是我對考察對象所作的一種初步的表達和探究。在目前的表達與探究中，影像是我最直接的方式，而文字則起著彌合影像的真實性與構造性的作用。
一、區域概況
（一）麻山地區概況
麻山地處我國西南的偏遠山區，是國家級貧困地區。麻山苗族地區是地理區域劃分（區別行政區域），區域范圍涉及安順紫云苗族布依族自治縣、鎮寧布依族苗族自治縣，黔南州的長順縣、羅甸縣，黔西南州的望謨縣。因其以高山巖溶地貌為主，森林覆蓋率低，宜耕宜林面積很小，地表水滲漏強烈，蓄水能力差，水資源開發利用難度大，干旱嚴重，加上耕種方法相對原始，勞動工具簡單，廣種薄收，產出率低，基本上處于自然或半自然經濟狀態，商品經濟極不發達。紫云縣12個鄉鎮有6個鄉鎮屬麻山地區，面積和總人口分別占麻山地區的56.58%、54.63%。
（二）貴州省紫云苗族布依族自治縣概況
此次涉及亞魯王史詩調查范圍是在安順紫云苗族布依族自治縣的宗地和四大寨兩個鄉鎮。
宗地鄉位于貴州省紫云苗族布依族自治縣城東南部，距縣城約40公里。東與長順縣接壤，南與羅甸縣毗鄰，西靠本縣大營鄉、猴場鎮，北與水塘鎮相連。全鄉總面積287.7平方公里，東西最長24.6公里，南北最寬22.6公里，地處黔中山區麻山腹地，地貌為石灰石巖溶峰叢，山脈縱橫交錯，地勢較為復雜。全鄉下轄22個行政村，217個村民小組，28900余人，其中苗族人口占總人口的85%。
四大寨鄉位于紫云縣城西南面，距縣城32公里，東與水塘鎮相鄰，南與猴場鎮接壤，西與望謨交界，北接火花鄉。全鄉總面積135平方公里。地貌類型以中山峽谷地貌為主，巖溶地貌僅出現在卡坪村的三個村民組，山中峽谷地貌的特點是坡陡且切割較深，境內峰巒迭嶂，山體遮蔽大，光照時間隨山脈走向變化較大，小氣候類型特殊而復雜，巖溶地貌地質形成破碎，地表滲漏強烈，地下水埋藏深，地多田少而貧瘠，耕地零星分散，利用率低，能夠種植的是洼地和巖縫，可謂是“一碗泥巴一碗飯”（圖1）。四大寨鄉全鄉共轄17個行政村，93個村民組，121個自然村寨，3673戶，18575人，其中少數民族17590人，占94.7%。四大寨鄉的名字是由當時以卡色、猛沖、曬瓦、高坪四個少數民族大寨子而定名的。17個行政村基本上沒有通組公路，部分村寨還過著原始的“刀耕火種”、“趕山吃飯”的生活方式。這是一個典型的少數民族占主體，交通落后，群眾經濟政治意識落后的極不開發，極不發達的地區（圖2）。②
二、考察涉及的環境、物、人
（一）地理環境
麻山地區屬于典型的石漠化地表結構，常年干旱缺少雨水。生活和生產水源主要來自儲存雨水。植被以灌木為主，結合少量喬木。農作物以玉米種植為主，局部地區有少量水稻種植。
麻山苗族的傳統建筑房屋，共分3層，最下層是圈養家畜的，中間一層是人居住場所，最上面用于放置一些少量的糧食，大量的糧食有專門的糧倉。人不能從正門進出，都是從旁邊的側門進出。（圖3）
位于村寨四周的專門存放糧食的糧倉。通常是以家族為單位，并遠離居住的房屋。原因是麻山苗族的傳統民居都是由木材和竹材建造，容易引發火災。只有將糧倉遠離房屋建造，發生火災時才能避免對于他們來說是生存根本保障的糧食也被殃及魚池。同時，為避免鼠害以及潮濕的雨水，糧倉會被建造懸空的二層，在支撐的立柱上有一塊光滑的圓盤，可以阻止動物順著立柱爬到糧倉偷吃糧食（圖4）。
（二）日常生活
傳統麻山苗族的生活極為簡單。穿著自己染織的土布服裝，住著由木材和竹材構建的干欄式房屋。出行主要是步行或者摩托車代步。飲食上以清湯火鍋及湯菜為主，因為大多數區域不產水稻，大米都是由集市購買。
火塘是麻山苗族每家都有的一個設置，具有煮飯和取暖的作用。勞作一天之后，全家人圍坐在火塘周圍，喝著自家釀造的米酒，吃著火鍋應該是麻山苗族人每天最為愜意的時候（圖5）。
麻山苗族喜愛飲酒，尤以自己家釀造的米酒為最。大多數人家都有一個釀酒的設施（圖6）。
麻山地區交通狀況十分惡劣，“肩扛手拉”這種落后的運輸方式十分常見。甚至可以看見用摩托車轉運磚頭的場面（圖7）。
麻山苗族在歷史上曾受到布依族多年統治，因此在服飾方面有較強的布依化痕跡。婦女們在農閑時編織花邊和紡線（圖8）。
（三）麻山苗族重要的儀式物件
麻山苗族有著自己民族獨特的信仰，那就是對自己的祖先的崇拜。他們始終認為從未遠離自己的祖先，并且能夠憑借各種形式的媒介，通過儀式與祖先對話。在儀式中物件起著非常重要的連接作用，非常典型的日常儀式形式是“拱形的橋”、“連接的線”，按麻山苗族的說法，是“搭橋”（連接、溝通）的意思。
比如與火神對話的“攔火門”。常常會設立在進入村寨的交匯的路口?；⌒偷墓伴T上會懸掛一些木質的小刀和竹制的小水桶（圖9）。
剛入土的新墳，會在墳頭上用白色的棉線一直牽引到家中的一個儀式物件上（圖10）。目的在于把參加葬禮的生人靈魂帶回家中，以避免被死者的亡魂帶走。
年輕夫婦在婚后一直沒有生育小孩，便會在進村的路口設置這樣的“娘娘牌”以及弧型的拱門。同樣，也會用白色的棉線牽引至家中的一個儀式物件上（圖11），目的在于求子。
以下涉及到兩個家中的儀式物件在意義上基本相同，三個瓷碗代表三個時空層面，一是被麻山苗族稱為“祖奶奶”（最早的祖先）生活的時空層面，一是代表父系氏族取代母系氏族的時空層面，最后一個代表著我們現在生活的時空層面。這兩個儀式物件區別就是擺放的位置不同，求子的擺放在婦女的床頭邊，另外的一個則安放在堂屋的大梁上。
在麻山苗族喪葬儀式上，有著2件必不可少的物件。一個是被稱之為“熊伽”（圖12）。前者有著多種不同的形式，也體現上述的三個時空概念。
另一個稱之為“蓋臉帕”（圖13）。 “蓋臉帕”則是用在喪葬儀式中，蓋在死者的面部。由死者的女兒或女性親屬提供。最中間的圖案代表太陽，并有家禽、蝴蝶以及禾苗的圖案。家禽和禾苗寓意這個民族在遠古時期是生活在一個物產豐富的魚米之鄉，生產資料極為豐富。蝴蝶則是來源一個民族傳說。傳說在遠古時期，是蝴蝶幫助了麻山苗族的祖先尋找回了失去的太陽。
（四）麻山苗族喪葬儀式中重要的人物
麻山苗族喪葬儀式最重要的角色“歌師”，苗語為“donglang”（音），又稱“老磨工” （布依音）、“開路人”，是喪葬儀式的主事人，也是麻山苗族亞魯王（音）史詩③的唱誦人。整個麻山苗族地區目前統計有3000多名歌師。
歌師楊再華（圖14），男，現年71歲，紫云縣宗地鄉山腳村蓋腳組，師承韋仕龍，與韋老王同門。
歌師韋老王（圖15），男，現年73歲，紫云縣宗地鄉壩絨村擺通組，師承其父親韋仕龍，與楊再華同門。
歌師王天明（圖16），男，現年90歲，紫云縣四大寨鄉卡色村水井組，師承其堂兄王老胖，現收授徒弟3人，王金光、王小文、王小前。
歌師黃老金（圖17），男，現年95歲，紫云縣水塘鎮格凸村上格凸組，師承楊師。
歌師楊二妹（圖18），女，現年31歲，紫云縣宗地鄉壩絨村喜往組，師承其父親楊老七。（楊二妹是麻山苗族地區會唱誦亞魯王史詩唯一一位女歌師，因其女性的性別不能主持喪葬儀式。）
三、麻山喪葬儀式影像記錄
喪葬儀式上唱誦的“亞魯王史詩”是一部以亞魯王家族幾千年的遷徙史為線索的英雄史詩。史詩描述了亞魯王祖輩17代父王創世、創業的故事。亞魯王帶領苗族遷徙到貴州，定居麻山。隨著歷史的發展，麻山苗族史詩不斷充實著若干后代的遷徙故事。對亞魯王祖輩父王譜系的記錄是從第一代王――哈迦王開始，亞魯王是第十八代王，每代王都有300余行的記錄。除此之外還有近10000余行描述了亞魯王一生征戰的故事，并細致描繪兩個大戰爭的場面。展開戰爭導致的遷徙記錄。史詩甚至細致將歷代王族后裔和每個家族后裔的遷徙、分布傳承記錄到今天。目前掌握的共有26000余行，涉及古代人物上萬人，幾百個古苗語地名，十幾個古戰場的描述，在麻山苗族地區3000多名歌師之間口傳心記。截至目前為止沒有完整的書面記錄。史詩的表現形式靈活多變，有敘事形式的朗讀、吟唱，也有用道白形式的問答，以散文詩式的敘述為主，曲調變化豐富，不講究押韻，只要求押調。只在麻山苗族地區的喪葬儀式上唱誦，是一部活形態的史詩。
在麻山苗族地區，每逢村寨中有人去世，都會邀請本族或附近有名望的歌師到家中主持儀式。整個儀式圍繞一個核心的內容――亞魯王史詩展開。從死者何時何地出生開始，到死者的家庭成員，再到死者的父輩、祖輩，一直追述到亞魯王乃至最遠古的祖先。歷時8-10小時，甚至更長的時間。希望通過這樣的一種唱誦反述歷史的過程，讓死者能夠回到富饒的祖先身邊（圖19）。
遠方的親戚朋友按照傳統帶著糯米飯前來奔喪。受漢化的影響也有送現金和毛毯的（圖20）。
案例記錄一
時間：2009年6月20日――2009年6月21日
地點：紫云縣宗地鄉壩絨村擺通組
喪葬背景及框架流程：
逝者吳傭妹高壽93歲，女性。
2009年6月15日過世。
17日入棺，由歌師主持儀式，兒子抬入棺中，出嫁女兒及女性親人回到家中，女兒作飯供奉，蓋棺并停放在靠堂屋西邊的家中。
19日，上午9-10點，逝者的親戚朋友帶著糯米飯、魚、豆腐、酒、糧食陸續來到家中送別逝者。
20日晚，在歌師的主持下，家人及親戚做最后的道別。
21日早抬上山中，入土為安。
紫云縣宗地鄉壩絨村擺通組全景（接片、圖21）
麻山苗族喪葬不穿孝服，只在身上或者是頭上拴上一節麻繩即可。婦女哭喪時用一塊毛巾蓋在臉上，據介紹是為了掩蓋不雅的哭相，是對他人的禮貌。身體不適的只能在門外哭喪（圖22）。
隨著歌師楊再華敲響了羊皮鼓，亞魯王史詩正式開始唱誦。喪葬儀式進入核心的部分（圖23）。
整個史詩的唱誦要持續8個小時。歌師輪流上場，手持寶劍，頭戴斗笠，唱誦不同的段落（圖24）。
家人和親友在一旁聽著歌師唱誦亞魯王史詩，為死者守夜（圖25）。
從正門取下的門板，做成桌子，擺成長桌飯，與死者吃上最后的一頓飯。家中男性坐在桌子的右邊，歌師們坐在左邊。女性是不能坐下吃飯的（圖26）。
凌晨，到事先選好的墓地做畫穴的儀式。用朱砂調拌糯米飯。所畫圖案據說為八卦。這個過程可能受到漢化的一些影響。畫好之后，不能再踏入墓穴的范圍（圖27）。
下午就開始蒸煮的糯米飯，在由女婿或者是孫女婿舂成糍粑，給死者作為陪葬的物品。按照麻山苗族的說法，人在死亡后，生命沒有結束，而是一個新的開始，一個返回到亞魯王王朝，回到祖先身邊的世界。在回到這個世界的路上，充滿了艱辛和困難。需要一些干糧和其他的物品。在為死者準備的物品中有放入小魚的糯米飯、紅稗、旱煙、植物種子、草鞋、竹子做成的小水桶等（圖28）。
歌師穿上鐵鞋，寓意死者在回到亞魯王祖先的世界路途艱辛（圖29）。
掀開靠近側門的竹席墻體，為抬棺出門做好準備。歌師唱誦最后的史詩段落，用竹簽刺死引路作用的公雞。隨即抬棺出門，家中的男性家人往棺材上噴曬酒水，送死者出門（圖30）。
抬棺前往墓地。家里的女性親屬走在前面，象征性拉著白布做成的繩子。男性親屬抬著棺材緊跟其后。到了墓地后，將棺材放在一旁，等前來奔喪的親友都離去后才挖土下葬（圖31）。
四、結語
亞魯王詩史發現于貴州麻山地區，“活態”性地存在于麻山地區喪葬儀式中。它既是虛幻的、想像的，又是真實的。它的真實特別體現為它作為一種意識形態真實地對該地區的苗族人持續產生影響。亞魯王史詩是“在意識形象中得到表現的，不是支配個體存在的真實關系體系，而是這些個體與他們的生存環境所處的各種關系體系之間想像的關系?！雹苡糜跋竦氖侄斡涗泚嗶斖跏吩姷拇嬖跇討B，再現和表現了亞魯王史詩的儀式語境和傳承形式，為進一步研究亞魯王史詩打開了研究空間。作為表現著亞魯王歷史的麻山苗族喪葬儀式實質上可能喻形著這個民族3000多年的遷徙史，通過分布在麻山地區3000多名歌師口傳心授的傳承延續著。該地區苗族對亞魯王及王朝所在地的敘述與向往，使得作為能指的亞魯王及其王朝所在地成為民族起源及民族隱避的所在，象征著麻山地區苗族族群生命的最初起點與最終歸屬?？疾煸谥矣谔镆罢{查方法的基礎上采用了視覺人類學的手段，通過對麻山地區苗族喪葬儀式作實時實地考察，體現環境、人、物三者的互動關系，透視出麻山地區苗族在漫長的遷徙史中表達出的堅定的民族傳承性和強烈的精神回歸生命意識。
本文受貴州大學文科研究青年項目資助，項目編號：GDQN2013018。
注釋：
①[斯]阿萊士?艾爾雅維茨.圖像時代.長春：吉林人民出版社，2003年，第120頁.
②“區域概況”中數據資料系所調查地區政府相關部門提供.
③“亞魯王（音）史詩”的正式提法是據2009年貴州省非物質文化遺產立項項目《麻山苗族史詩――亞魯王》名稱而來.2010年5月18日，中國文化部公布了第三批國家級非物質文化遺產名錄推薦項目名單（新入選項目）.“亞魯王”列入民間文學項目類別的非物質文化遺產.“亞魯”是音譯“yangb luf”，有譯“羊魯”等名稱.
④Lous Althusser， Lenin and Philosophy and Other Essays， New York： Monthly Review Press， 1971， pp. 165.
參考文獻：
[1][斯]阿萊士?艾爾雅維茨.圖像時代[M].長春：吉林人民出版社，2003年：120.
[2]Lous Althusser， Lenin and Philosophy and Other Essays， New York： Monthly Review Press， 1971， pp. 165.
