時間：2023-03-06 16:03:34
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二、通過兒童生活經驗輔助他們對音樂的感受
指導幼兒學會傾聽聲音和切實感受音樂的表現力是學前教育階段音樂欣賞課的宗旨所在，這對于幼兒音樂欣賞能力的提升至關重要。學會傾聽音樂可從傾聽大自然的聲音入手，比如對各種動物聲音的傾聽都是幼兒感性認知的重要積累過程，這對于幼兒音樂感受力的形成有著積極的促進作用。音樂欣賞課教學中可設計特定的音樂場景，在舞蹈、游戲和表演等方式的推動下更好地加深幼兒對音樂的感受。學前教育階段幼兒已然能夠從音樂作品中分辨出音樂速度與節奏的變化，因此音樂欣賞的過程可將音樂作品與幼兒生活經驗相結合，在肢體動作和語言的配合下突出直觀教具的教學優勢，幫助幼兒在音樂作品中發現情感，并運用自我想象將畫面情景表演出來。這不僅與幼兒年齡特征及心理特征相符，同時也能夠在音樂欣賞過程中滲透必要的音樂情感，有利于幼兒對音樂作品的全方位感知。
三、通過想象力激發促進幼兒自主欣賞音樂能力的提升
故事體驗是幼兒在學前教育階段最為明顯的特質，這時我們可以將故事與音樂欣賞相結合來體現音樂教學本身的趣味性，與此同時對于幼兒音樂感受力的培養也有積極的促進意義。幼兒對于音樂結構和風格的理解也可借助故事的方式得到呈現，然而這一過程中需要首先加深幼兒對音樂內容的理解，并在故事情節中滲透音樂的內容。在全面理解和掌握音樂結構與風格之后，教師可針對幼兒對于音樂內容的理解進行繪畫、故事或是表演的編排，通過直觀形象來滿足幼兒心理需求，并且在相互欣賞與學習的過程中更好地提高音樂欣賞課教學的實效性?？梢姡柚胂罅ぐl來促進幼兒自主欣賞能力的提升對于幼兒綜合音樂審美意識培養意義重大。
四、以多種感官輔助下提高孩子音樂整體感受力
多種感官輔助下的音樂欣賞過程可完善幼兒對音樂作品的理解、感受與想象，在情感因素的影響下提高自我音樂認識和體驗，這對于幼兒心理水平和認知能力的發展極為重要。需要注意的是，學前教育階段幼兒的欣賞水平還相對淺顯，因此音樂作品的選擇及教師的指導就顯得至關重要，教師應當引導學生學會傾聽和感受音樂的美感。比如在音樂欣賞課教學時若是播放一段節奏緩慢、聲音低沉的音樂，幼兒的注意力很難被吸引，但若是配之以笨狗熊走路的畫面并指導幼兒隨著音樂一起模仿狗熊走路他們就能夠很快記住音樂，并且印象深刻，這正是音樂感受力培養的重要過程。不難發現，一段描繪動物的音樂僅僅是播放很難激起幼兒的主動性，但若是配合對應的舞蹈動作，則能夠起到事半功倍的效果。由此可見，多種感官配合下的音樂欣賞過程不僅是學習興趣的有效激發，同時對于提升幼兒音樂感受力也大有裨益。
人文教學能幫助個人智力、德行、感情、體格達到和諧狀態，從而幼兒的整體素質得到進一步提高。但部分學校存在功利性辦學思想，這導致部分教師在進行學前音樂教學時只強調演唱、發聲等技巧的訓練，忽視人文教育。幼兒只學到了暫時性的音樂技巧，但有技巧不等于有素質，課程文化內涵的缺少，就導致學前音樂教學的定位有所偏頗。表面上雖然得到一定的教學效果，但實際上卻沒有教學意義，音樂技巧的擴展固然重要，但更加重要的是音樂能力的培養和思想境界的提升。
（二）母語文化基礎薄弱，音樂教學內容不完善
近年來，學前教育目標過于多元化，同時兼顧道德教化、審美教育、文化傳承、思維能力和表達能力的提高等多項任務。這種多元化的目標定位使學前音樂教學無法將教學內容和教學活動集中在母語文化的核心要素上，導致幼兒難以掌握母語文化基礎知識，缺少對民族音樂作品中的精髓文化和理論思想的進一步理解。這樣一來，導致學前音樂教學內容無法得到完善，幼兒即使掌握了一定的音樂技巧，也無法理解音樂中的思想情感。
二、學前教學音樂課程的多維內涵構建
多維內涵學前音樂課程是從多方面、多角度、多元化充分將音樂與文化融合為一體。要想進一步提高幼兒的音樂能力，不僅要關注音樂本身的價值，還要關注非本體價值的重大意義，明確我國的學前音樂教學的終極目標不是單純培養音樂家，而是要培養高尚品格的人。因此，應充分結合我國的國情，不拘泥、不盲從，構建學前教學音樂課程的多維內涵，充分融合我國民族音樂文化、有效融合世界多元音樂文化、完美融合后現代和信息化，這樣才能真正現實我國學前音樂教學的可持續發展。
（一）充分融合我國民族音樂文化
民族音樂文化是我國的文化寶庫中的珍貴財富，每一首民族歌謠都有其獨特之處，正是由這些風格各異的民族音樂構成了我國燦爛輝煌的民族藝術。因此，在學前音樂教學課程內容中應充分融合我國民族音樂文化。依據各個年齡層幼兒生理和心理的發展規律，從活動設計、教育目標、教學過程和教學方法等方面入手，充分挖掘各個民族中的特色歌謠，以民族音樂為切入點，不斷深化課改。目的是讓幼兒在學習民族音樂文化的同時，廣泛接觸到不同類型的音樂文化，以促進幼兒的自我認同和文化認同，并學會尊重他人與他文化。民族音樂文化能讓幼兒獲得以和諧為中心的審美思想，堅韌強固的愛國主義民族認同感，弘揚愛國主義和集體主義精神，而這也正是融合民族音樂文化的綜合藝術教育能夠不斷發展的價值所在。
（二）有效融合世界多元音樂文化
世界多元音樂文化是世界多元文化的重要組成部分，也是重要載體，對于進一步傳承世界多元文化和促進世界多元文化的和平共處，啟發人類對自身文化的正確認識和反思有著重要意義。因此，應在學前音樂教學中積極與世界多元音樂文化教育接軌。一方面從自身的母語文化出發，另一方面要積極地吸納、有效融合世界多元音樂文化。并從以下步驟出發：世界多元音樂概念的學習；有引導的聽賞；綜合學習；教材的合理選擇。經試驗證明，只要做好充分的課前準備和在課堂中幫助幼兒對世界多元音樂文化的正確引導，幼兒是完全能夠用接受和歡迎的。然而，在實際的學前音樂教學中，必須打破受前蘇聯及歐洲音樂中心論影響，樹立起平等多元的音樂教育理念，取其精華，去其糟粕，使其帶領幼兒去感受更多的世界文化。
（三）完美融合后現代和信息化
在學前音樂教育中融合后現代是強調藝術作品與觀賞者及其文化背景的關系，借鑒、整合、吸收各家理論的合理之處，更好地指導藝術欣賞教育活動，有助于幼兒形成多元的藝術欣賞教育視角。而在學前音樂教育中融合信息化是運用學校的網絡平臺，有利于激發幼兒對音樂的興趣，陶冶幼兒的音樂情操，培養幼兒感受音樂的美和表現美的能力，更有利于提高學前音樂教學質量。在實際的學前音樂教學中，完美融合后現代和信息化，打破傳統面對面的音樂教學方式，利用網絡對音樂作品進行進一步的分析，得到進一步的認識，真正實現高效學前音樂教學。
2.課程設置現狀。師范類院校在音樂課程的開設中具有課程細分化、學科專業化、培養形式多樣化等特點。高職學前教育專業音樂課程的培養目標雖然與師范類音樂學院或音樂系不同，但在課程設置中有諸多相同，例如鋼琴、器樂作品鑒定、即興伴奏等課程，學科專業性很強，雖然是根據幼兒園音樂教育所需的音樂能力（如音樂技能、音樂基礎知識等）進行設置，但對于畢業后教學來說，實用性體現不夠，不能充分體現學前教育專業音樂教育的特色。課程的設置忽視了音樂課程內容的相通性、實用性，只注重音樂知識本身的系統性、專業性。
3.課程內容現狀。首先，在聲樂課中，過多注重發聲位置、氣息控制和咬字吐字等專業性很強的問題，雖然最終目標是讓聲音通過腔體共鳴更加美妙豐富，但要結合學前教育專業學生工作的實際情況，幼兒演唱需要用最自然的聲音表達心中的感受和美，如何引導幼兒用心聆聽、感受和實踐音樂以及幼兒嗓音運用和保護等問題更加重要。目前，對幼兒唱歌中教學問題的解決和嗓音保護方面的知識，還有待進一步完善。其次，是器樂課程，鋼琴和即興伴奏對于學前教育專業的重要性已經被逐漸認識，但對即興伴奏能力的調查結果是很不樂觀的。鋼琴學習是循序漸進的，從最基本的節奏、彈奏技巧到練習速度來安排課程，從學生的實際情況來看是科學的，但與社會對學前教育專業學生的基本要求不相符。即興伴奏要求手、眼、嘴的密切配合，而彈唱脫節一直是學生到幼兒園進行音樂教學存在的問題。
二、高職學前教育專業音樂課程存在的問題
1.課程設置不合理。高職學前教育的音樂課程設置中，參照音樂院校中技能技巧的課程設置，強調對學生理論、技能、實踐的嚴格培訓。而學生所學的知識沒有為畢業后音樂教學工作做好充足準備，課程設置與培養目標嚴重脫節。此外，音樂學科之間相通的知識不能根據專業特點編排，忽視學前教育專業特色，課程設置過于專業化、細分化。學前教育專業開設的課程有樂理與視唱、聲樂、鋼琴、舞蹈、集體電子琴演奏等課程，這些課程專業特點體現不夠明顯，同一知識點在不同的音樂課程中重復講解，造成了教學資源的浪費。
2.課程內容過于專業化，授課內容簡單化?，F行的學前教育專業音樂課程內容，多以本課程重點知識講授為中心，圍繞重點知識進行教學內容設計、講授。樂理與視唱、鋼琴、聲樂、舞蹈、即興伴奏、音樂欣賞等課程分科開設，就重點知識系統性講解來說效果顯著，但就學生自身的專業基礎程度來看，學生的學習難度偏大，效率不高，這對學生學習音樂的興趣持續保持且日益增溫形成很大的挑戰。同時在授課過程中，也存在著音樂院校課程內容簡單化的現象：在課程目標上降低教學要求，在教學內容上減少重點難點，學前教育專業的職業技能特點不明顯。教師在授課中注重單一的技能技巧，忽視音樂素質和音樂教學能力的培養。
三、高職學前教育專業音樂課程的設置構想
音樂課程的設置應在高職學前學生的自身特點和原有理論的基礎之上，樹立正確且符合現有狀況的教育觀：如依據學生音樂能力的個體差異，以及課時少、學生多、教學任務繁重的特點，對相關的音樂課程進行合理整合。
1.課程整合。高職學前教育專業課程設置強調綜合性、實踐性，并且要與新的學前教育課程設置和課程改革同步發展。首先，必修課程要突出綜合性。以市場需求為導向，按照國家的教育方針政策，并結合教育部《幼兒園教育指導綱要（試行）》的要求，對分配過細的必修音樂課程教學進行系統、科學的整合，時刻與學前教育專業教學要求相一致。第一，聲樂課程。聲樂課程包含發聲技巧與理論基礎、歌曲演唱技巧、童聲合唱訓練等內容，在課程共性分析的基礎上，嘗試進行相關的資源整合，課程可分為兩個重點：一是根據幼兒成長過程中對語言、生活、節奏、興趣以及不同年齡階段的具體需求，建立優秀幼兒音樂歌曲庫，讓學前教育專業學生增加對音樂風格的了解和不同歌曲題材的大量積累，以適應今后幼兒教育中各個教學環節中對音樂的不同要求。二是聲樂教學法。示范演唱和歌曲的情景表演相結合，運用多種教學方法和教學手段指導幼兒有目標地參與活動并演唱，在幼兒園唱歌教學中還應注意幼兒的發聲方法、嗓音保護等。第二，器樂課程。器樂課程包括鋼琴、即興伴奏、幼兒歌曲編配與彈唱、樂理與視唱、幼兒打擊樂等內容，也可以進行相關整合。自彈自唱在學前教育的音樂課程中應用最多。需要具備以下能力：根據學生不同嗓音條件，進行移調伴奏的能力；視奏能力，即快速地讀譜并演唱兒歌；為歌曲配置伴奏的能力；自彈自唱的能力。這些能力決定著自彈自唱的效果和水平。當然彈奏鋼琴正確的坐姿、手型、放松與手指的獨立性以及樂曲演奏的基本技術要領等是自彈自唱的必不可少的前提準備。第三，關于樂理中的內容，可以在彈唱課或者鑒賞課中進行實踐教學，專業性很強的內容可以刪去。其次，選修課程應該突出實用性。為了適應市場對學前教育專業學生的要求，根據學生的不同優勢、才能，為學生提供具有實用性的選修課，最大限度地調動學生學習的主動性、創造性。在必修的基礎上，設置電子琴、手風琴、奧爾夫音樂教學法、幼兒園音樂活動設計、0～3歲早教課程等選修課程。其中部分課程針對有專業基礎的同學和對本門課程興趣相對濃厚的學生，使他們在原有基礎之上，繼續向更高的層次學習。
二、教學具體任務和目標的樹立
中等職業學校學前教育專業音樂教學需要達到的目標就是培養學生的唱、彈唱、編創能力。其中“唱”是第一個階段，學前教育專業中音樂教學要求培養出能夠隨時隨地能唱出多首風格各異的童謠或是兒童歌曲，同時要具備教幼兒唱這些歌曲的能力;進入下一個階段后，就是“彈唱”，要求學生能夠一邊彈琴一邊教兒童唱歌，這是學前教育專業學生必須掌握的重要能力之一，邊彈邊唱是最實用的技能之一，培養這方面的能力尤為重要;最后一個階段，則是“編創”，要求在與兒童的長期學習接觸中，學生能夠明銳的觀察出兒童的特點和實際情況，編創出適合兒童唱跳的歌曲和舞蹈。一般情況下，在校期間，學生很難掌握此項能力，比較努力和有天賦的學生也只能掌握一些理論知識，對于實際編創，難度可能很大。
三、教學方式方法的思考
這個專業的學生出了校門以后，可能也是一名教師，現在中職學校對他們采用的教學方法可能是他們以后模仿的依據和基礎，所以學校在選擇教學方法的時候，多采用一些針對兒童的、活潑的，容易引發興趣的。第一種，發散聯想。在看完有關短片、照片后，教師進行有關背景介紹，再讓學生去聽相關音樂，通過背景介紹，讓學生充分體驗音樂中的情感和作者的心聲，完成學生對作者勾畫的畫面的想象。這種先有感性認識和背景情況的了解，再通過聆聽想象作曲者勾勒的美好畫面的方式方法比老師介紹曲子內容后，放音樂，更能讓學生對作品有新的領悟，提起學生的興趣，最后可以結合情況，提出一些問題，啟發學生發散思維。第二種，作游戲。例如，課堂上，以五聲階中任意一個單音節開始，即興接唱，看誰唱的快，接的多，需要學生平時的積累，如果以do開始，請學生接唱，大家紛紛接唱，一會就能唱出幾首歌來，有效活躍的課堂氣氛，逐步引導學生興趣，拓展學生思維聯想。加強學生對歌曲的記憶能力，相互啟發思路拓展視野和知識面。游戲是很自然的活動，學生將逐步區分正常呼吸和唱歌時呼吸的不同，魯索說過，“掌握了呼吸，就是學會唱歌的一半”。逐漸培養學生唱歌的自然性。第三種，肢體表示。該專業的學生中一定存在音樂樂感不強的人，如果不斷的讓他們聽完了唱，唱完了記，就是將記完的又忘，形成這樣一個怪圈。同時這種枯燥乏味的學習方法將挫敗他們的學習興趣。利用手勢表示五聲音階，例如，sol是掌心面對前方，手指指天;la是掌心向地，手指往左指等等。通過聽覺和視覺的配合，有效提高了學生學習興趣，提高了他們的應急性和掌握音準。第四種，實踐教學。理論聯系實際，再高尚的理論不能應用于實際，只是紙上談兵，不斷創造機會將學生從學校帶到幼兒園里，接觸兒童，提升他們對幼師行業的認知度，一方面，他們可以將平時學校書本上寫的，老師課堂上教的知識好好應用到怎樣做好一個合格的幼兒園幼師上來。另一方面，現在極大匱乏專業幼師人才的幼兒園也需要有一些新鮮的血液，創新的思路補充進來。實際上這種教學方法實現了中職學校與幼兒園的雙贏，實現了中職學生與幼兒園幼兒的雙贏。第五種，主動教學?，F在的學習一般都是被動的、填鴨式的教學，學期結束后，一張試卷測試學生的學習效果。社會發展到現在，我們急需采用一種新的教學方法———主動學習。通過進一步編排課本中的知識，將其設計成一系列的問題，啟發式的推進課程的進行。提起學生的學習積極性，變被動學習為主動學習。
隨著家長對子女審美教育、性格培養重視程度的加深，音樂教育作為學前教育專業的重要基礎課程，開始得到教師和家長更多的關注。盡管參加學前教育的幼兒年齡較小，看似學前教育專業學生無需掌握過多的音樂知識，但實際上學前音樂教學的目的并非是讓幼兒學到更多的音樂知識，而是讓幼兒在音樂教育過程中提高審美能力，養成良好的性格。因此，這就要求學前教育專業學生能夠通過提高自身教學水平，使音樂較大地達到促進幼兒認知、情感、意志等方面健康發展的目的。
音樂審美在學前教育中的作用
1.音樂審美助力學生全面發展。眾所周知，人的全面發展包括健康的身體、高度的理性、豐富的情感、感受欣賞和創造美的能力等。在學校的音樂審美教育中，學生是接受主體，他們能夠認識到音樂審美對人整體素質提高的重要性，所以會由此產生強烈的學習動機。而在這一學習過程中，學前教育專業學生通過對高雅音樂、流行音樂等多種不同形式音樂的欣賞，來逐步實現自身的全面發展，并在未來的學前音樂教育中引導幼兒形成良好性格，提高音樂審美能力。2.音樂審美為學生音樂教育水平提升創造條件。學前音樂教育主要包括歌唱、欣賞和韻律活動等，這些活動可以通過多種教學形式展現出來，如音樂欣賞可與戲劇表演、繪畫等活動結合。多樣的教學方式有助于提高學前專業學生的音樂教育水平，提升學前教育專業師資的音樂審美能力。在音樂的陪伴和教師的引導中，讓學前幼兒逐漸學會感受美、鑒賞美、表現美、創造美，使他們在接受學前教育的過程中，始終保持一種積極、樂觀的審美心理體驗。3.音樂審美為學生完成學前音樂教學目標保駕護航。我國學前音樂教育多以德國音樂教育家奧爾夫的音樂教學思想為指導，注重音樂教育與學前幼兒的健康成長、全面發展之間的聯系。若學前教育專業學生僅僅掌握了音樂活動技巧、專業術語等，就會使其面臨知識面窄、音樂教育目標意識差等情況，最終無法開展因材施教的教育活動，甚至抑制學前幼兒的音樂審美能力發揮。因此，學前教育專業學生應通過音樂教育提高自身音樂審美能力，從而順利地完成學前音樂教學目標，培養學前幼兒的音樂興趣及音樂審美能力，使學生通過感知音樂、體驗情感獲得審美情趣。
學前教育音樂教學現狀
1.課程設置與不斷變化的學前教育要求脫軌。從當前學前教育專業音樂教學情況來看，依然過于重視音樂理論知識及技能的教學，而忽視了對學前教育專業學生音樂審美能力的培養，以及音樂教學實踐能力的培養。目前的學前教育專業音樂教學課程設置，表現出明顯地與不斷變化的學前教育要求脫軌的現象，不能讓學生在學習過程中提高自身對音樂的審美能力，知識結構單一，這就導致學生在以后的實際教學中無法發揮其才能，也不能滿足社會對學前教育專業人才的需求，更不利于音樂教學目標在學前幼兒培養中的實現。2.學生對音樂教育的認識缺乏深度。音樂不同于其他專業性較強的學科，在學前教育專業中的音樂教育更側重于將音樂定位為一門充滿著智慧和靈性的藝術學科。但是，目前我國學前教育專業的學生音樂素質參差不齊，很多學生甚至不重視音樂教學，對音樂教育的認識缺乏深度，完全忽略了音樂審美對于學前幼兒教育的重要性。這就使得他們對音樂學習的積極性不高，所投入的精力也相對較少，十分不利于學前教育專業音樂教學的有效開展。3.教材的運用和把握與學生學習實際不相符。在我國，學前教育專業音樂教學開展的時間相對較短，還未編制出完整的、專門的音樂教材。所以，學前教育專業音樂教學的教材選擇與課程設置之間存在著混淆現象，在教材難易程度的把握上存在一些問題，出現明顯不符合學生學習實際的情況。這樣，就會直接影響到學前教育專業學生未來的學前教育工作順利開展，影響音樂課堂的教學效果。
學前教育專業音樂教學改革策略
結合上述關于音樂審美教育在學前教育中的價值分析，以及學前教育音樂教學現狀，本文認為應從以下三方面進行學前教育專業音樂教學改革。1.創設基于音樂審美的課堂氛圍。良好的課堂氛圍是保障音樂教學效果的重要因素之一。針對于此，教師應通過優秀的示范演奏或演唱為學生展示作品，讓學生感受到美好的聽覺審美體驗。在這一過程中，教師應將重點放在學生音樂興趣和審美情感的培養上，讓學生產生強烈的審美動機。此外，教師還應為學生提供“被欣賞”的機會，讓學生在唱、奏等表演中被別人欣賞，從而進一步提升其強烈的音樂審美渴望，并將這種激情帶到他們未來的學前教育工作中去。2.突出課程的整合性。學前幼兒的內心里住著一個混沌的、未分化的世界，對于他們來講，完整的綜合性審美體驗非常重要。音樂教育應從幼兒感知和表達特點著手，順應其自然成長的過程。針對于當前學前教育音樂教學課程設置與實際需求脫節的情況，本文認為應從課程橫向與縱向整合性兩方面完善課程設計。一是加強學前教育專業音樂教學課程的縱向整合。通過掌握不同音樂的風格特點及其蘊含的文化深意，如作曲家、作品背景、文化思想、藝術特征、風格流派等內容，促使學生更加深入地去認識音樂，從而實現音樂教育提高學生音樂審美能力及全面發展的教學目標。二是加強學前教育專業音樂教學課程的橫向整合。在具體實現過程中，可將音樂與美術、舞蹈、語言等課程進行有機結合，通過不同藝術形式間的內在聯系強化學生的音樂審美。3.教材選擇符合學生實際需求。學前教育專業的音樂教材應符合實用性、適用性、趣味性特征，難易適中。針對于當前學前教育音樂教學教材不完善的情況，可結合學生實際需求及學前幼兒教育需求，經過骨干教師的仔細鉆研設計一套有針對性的教材，并以提高學前教育專業學生音樂審美能力為主要目標。同時，教材的編制與選擇還應注意適應教學方法及教學模式的改革，提高學生學習音樂的效率。例如，鋼琴教材可打破原有的鋼琴演奏基礎和即興伴奏相互脫離的情況，通過一條以伴奏為主線的教材編寫思路，將二者有機融合起來，在教學過程中，先從簡單易學的兒歌伴奏彈起，逐步增加難度，最終讓學生在由易到難的過程中，逐步提高其綜合的音樂審美能力。4.建立過程性評價體系。教學評價是促進教師改進教學方法，督促學生努力學習的重要手段。因此，本文認為學前教育專業音樂教學改革，還應建立完善的過程性評價體系，具體應從以下三方面著手。第一，區分音樂課程必修課與選修課考核標準。必修課需依據多數學生的學習水平設計考核內容，應包括規范正確的演唱、演奏方法等內容；選修課需根據課程目標等更加客觀地考核學生音樂技能，屬于能力水平提升性質的考核。同時，無論是必修課，還是選修課，在考核過程中都應注意學生的音樂審美素養，并作為重要參考點寫入考評內容。第二，通過音樂會、歌唱比賽等多種形式進行階段性考核。讓學生在一種輕松愉悅的環境中被檢驗，也給學生提供一個展示自我的機會，提高他們主動學習音樂，并融于音樂，真正體會音樂審美的機會。第三，鼓勵學生多參加校外藝術實踐活動，提高音樂表演實踐能力，并將其作為階段性考核的重要內容，加入到學生的總成績中。如參與校內外音樂類比賽，根據比賽取得的成績，記入階段性考核的總成績中。這樣，有利于他們在未來的學前教育工作中更好地發揮自己的音樂教學能力，通過他們自身的影響，讓學前幼兒對音樂產生濃厚的興趣。
綜上所述，基于音樂審美的學前教育音樂教學改革，重點在于通過音樂教學提高學生對音樂美的領悟能力，培養出更多更優秀的學前教育教師，通過音樂教學啟發學前幼兒審美，培養幼兒良好性格。因此，未來的學前教育音樂教學應拋棄陳舊的教學觀念，不斷創新，創設基于音樂審美的課堂氛圍，選擇與學生實際需求相符合的教材，突出音樂課程的整合性，建立過程性評價體系，培養學前教育專業學生全面發展，提高其音樂教學水平，保障其真正實現學前教育音樂教學目標。
作者:吳玫 單位:陜西學前師范學院
參考文獻：
[1]王暉楠：《高職學前教育專業音樂教學的現狀與改革對策》，學位論文，華中師范大學，2014。
當前，很多學前教育專業工作者尚未認清幼兒教育發展的趨勢，進而在思想上并未對培養學生音樂素養給予充分的重視。在幼兒音樂教學中，教師自身的音樂素養至關重要，只有教師具備較高的音樂感知能力，才能在教學中實現對幼兒音樂能力的培養與音樂天賦的挖掘，進而才能使幼兒對音樂感興趣，在音樂的熏陶中促進以幼兒身心的健康發展。因此，提升學前專業學生的音樂素養勢在必行。
（2）學生自身音樂素養較低。
目前，中職院校學前教育專業的學生都是邁出初中校門就進入這一專業的，這就意味著本專業的學生自身并不具備相應的音樂知識底蘊，文化課考試的達標并不意味著學生具備藝術素養，進而也就造成了該專業學生音樂素養偏低的現狀。在此背景下，很多本專業的學生對于自身的專業并不感興趣，在初中教育階段所接觸到的關于音樂專業方面的知識有限。因此，在學前教育專業中要想提升學生的音樂素養可謂是任重而道遠。
（3）專業課程教學目標不明確、教學方法過于單一。
當前，在素質教育的全面要求下，學前教育專業需要在培養學生專業知識與技能的基礎上，培養學生的綜合素質能力，進而才能滿足綜合素質人才培養目標的教學要求。但是，當前學前教育專業在教學目標的設置上出現偏離，過于注重學生的對理論知識的掌握，忽視了學前音樂教育培養學生音樂素養的重要性。在教學方法上，學前教育專業依舊采用傳統的課堂教學模式，進而制約了學生主觀積極性的發揮，同時枯燥無味的課堂教學也無法吸引學生的興趣，調動學生的積極性，進而在教學的過程中壓抑了音樂本身之美，無法實現對學生情感的陶冶，教學質量與效率顯然無法得到提高。
（4）教材內容不合理。
當前，中職院校學前教育專業在教材的選擇上，存在著不合理的現象。很多中職院校學前教育專業的教材內容與學生的實際需求嚴重脫軌，教材內容過于陳舊，很多核心理論都沒有與時俱進的實現創新，進而也就無法滿足當前社會對該專業學生能力的實際需求。也正是因為當前學前教育專業教材內容的脫軌，嚴重制約了課堂教學的有效性，如果教材內容不更新，教師的素質再高、使用的教學方法再先進也無法充分的提升課堂教學的質量。
2提高學前教育專業學生音樂素養的途徑
（1）要在思想上重視對學生音樂素養的培養。
要想實現對學前教育專業學生音樂素養的培養與提升，就需要高校和相關教育者更新思想觀念，提高對培養這一素養重要性的認識，進而在教育的過程中提升學生自身對于本專業的認識與重視。學?？梢酝ㄟ^組織學生參加相關的教育講座，使學生在入學之初就認識到當前幼兒教育事業發展的形勢，要想做一名合格的幼兒音樂教師，就需要在掌握專業技能的基礎上，不斷地提升自身的音樂素養。與此同時，學校可以組織該專業的師生參加各種形式的音樂會，進而使學生對音樂本身感興趣，愿意投入到音樂教育事業中，這樣才能從根本上保障這一專業的穩健發展。
（2）學前教育專業要實現創新式的招生形式。
針對當前學前教育專業生源質量偏低的現狀，中職院校應該在現有文化課考試招生方式的基礎上，融入藝術考試的內容。只有學生本身具備這樣的基礎，才能在繼續深造學習的過程中，帶著興趣與本身的素養實現自我的提升，進而也能夠降低該專業教育的難度。針對幼兒音樂教育的要求，學前教育專業在招生的過程中，要積極的借鑒藝術學院招生的方式，實現對學生本身音樂素養與藝術細胞的考察，確保學生能夠真正地在這一專業的學習中得到成長與提升。
（3）明確教學目標，豐富教學方法。
明確教學目標是順利開展課堂教學的基礎，也是實現提升學生音樂素養的重要保障。這就要求學前教育專業要結合本專業的特點與需求，結合當前幼兒音樂教育事業的實際狀況，制定科學的教學目標，這樣才能確保所培養出的學生符合該教育事業的需求，進而實現自身培養人才的目標。在教學方法上，學前教育專業要針對培養學生音樂素養的具體需求，實現對教學方法的創新，將情境教學法、合作學習法等運用到課堂教學中，進而塑造出音樂教育所需的課堂范圍，吸引學生的興趣、調動學生的主動積極性，從而提升學生的音樂素養。
（4）科學且合理的選擇教材。
中職院校學前教育專業要想實現培養學生音樂素養這一教育目標，就需要確保所選擇教材的合理性，要符合自身教學目標的設置以及教學課程的實際需求，在此基礎上，要確保教材的理論內容與時俱進，具有新時代的觀點，這樣才能確保理論的學習能夠應用于未來的實踐中，學以致用才是最終的目的。與此同時，由于中職院校學生的音樂理論基礎本身就參差不齊。因此，教材理論知識的教學需要將培養學生音樂素養這一內容有機結合，并實現因材施教。此外，教材內容應盡量的多元化，進而將有效的理論知識盡量傳授給學生，這樣能夠在彌補學生理論知識基礎薄弱這一現狀的基礎上，確保能夠更好地適應為了幼兒音樂教師這一崗位。
（5）強化實踐，以實現與理論的相結合。
只有實現理論與實踐的有機結合，才能確保中職生能夠將理論知識充分的運用于社會實踐中，進而才能滿足社會對人才的實際要求。與此同時，對于學前教育音樂專業的學生來講，強化實踐還能夠更好地適應幼兒音樂教育的環境，進而從實踐中提高理論的掌握，并根據自身在實踐中所存在的不足來完善自己，經過反復的實踐與磨煉，能夠在提高學生對這一專業興趣的同時，提升教學的質量與效率。
教師對開發課程資源的理解僅局限于開發幾門實用課程。像鋼琴、聲樂、和聲、視唱練耳等，未能認識到音樂教師在多元文化音樂教育課程資源開發中的重要作用。在職教師的多元文化音樂教育課程資源開發的理論和技術從哪里來?我們不能期望或者說等待教師在繁重的教學中自然的產生，教師課程理論基礎薄弱必然造成在開發課程資源過程中的無所適從。在開發課程資源的過程中。政府與教育主管部門的重視與指導是關鍵。音樂教師則是開發的主體。作為音樂教師教育主陣地的高等師范院校應率先設置和開發課程資源，從而形成未來教師的課程開發意識、理論和技術。長期以來，廣大教師形成了上級發號施令、下級照章辦事的依賴心理。究其緣由。教師的這種“惰性”是由國家教育機制、教育政策造成的。要真正調動教師開發資源的積極性。挖掘其內在潛力。惟有給教師賦權，使其從舊有教育體制的束縛中解放出來。更加理性地結合教育學院的性質和生源現狀從事教學活動。凡是對學生發展有價值、有影響的東西，均有可能開發成為課程。
在強調以學生發展為本的今天，建立適應教育要求的多元文化音樂教育課程體系提上日程。在音樂教師職前教育中對師范生進行多元文化音樂教育課程資源開發的教育和示范，就顯得尤為迫切和有價值。
(二)音樂課程資源內容單一，建構音樂教育課程的多元文化視角
出于教育的不同目的，形成用于培養專門化人才(專業音樂教育)的課程和用于培養非專門化人才(普通音樂教育)的課程兩種課程形式。這兩類課程知識都是專業知識其性質是相同的，并非用于培養“專門化人才”的知識不同于用于培養“非專門化人才”的知識，它們只是兩類學科課程，而不是兩種學科知識，其中的差別僅在于課程知識的組織結構和課程知識的處理方式而也，差別的根源在于其教育學背景(即培養目標與教育設計等)。學前教育學院中的音樂教育體現了高校音樂教育中的“師范性”，不能沿用專業音樂院校的方法。在內容上不能只強調音樂知識和技能的傳授，內容過于單一?！度罩屏x務教育音樂課程標準》(實驗稿)(稱“新課標”)的研制和出臺，順應了我國基礎教育改革的潮流。為普通音樂教育的改革提供了一種思路和前景?！靶抡n標”新增了音樂與相關文化這一學習領域。這無疑是對學習的提升，學前教育學院的學生雖然音樂底子薄，但高考文化分數錄取較高，一般在500分左右，而音樂專業學生文化較低，普遍在200多分左右，高考文化課分數的高低標志著是否具有深厚的文化知識基礎，這是作為教師最基本的素質。學前教育學院的學生不要僅局限于音樂內部(音樂感受和音樂技能)的學習，在學習音樂上宜多一些音樂欣賞，少一些說教，幫助學生提高鑒賞和分析作品的能力，不必太注重較深的音樂專業知識和理論。學習音樂與相關文化：包括音樂與社會生活；音樂與姊妹藝術；音樂與藝術之外的其他學科。發展把其他音樂文化納入音樂課程的能力。將多元文化方法納入音樂教育課程可解除對學生學習的限制。音樂方面的課程包括作品曲目和音樂要素等，學?？梢越⑴c作品曲目相關聯的部分課程提綱，將使學生有機會從各種文化出發，通過個人、結構和社會文化角度去學習理解音樂，把音樂作為該文化的一種表達方式。從多種過去和現在的社會和文化視角“研究音樂”。把音樂定位在一個特殊的時期、地方或文化中來區分音樂的特性(諸如曲調或節奏特點)，掌握特定文化或歷史背景下所創作音樂的理解方法。在高等教育中加入外來音樂將提高聽的能力，獨特的音調和節奏結構被認為是一種新的類型。在人口稠密的地區，一個班級的學生可能來自幾個不同的民族，音樂教師在教學中要應付不同文化和音樂表現，不得不尋找處理這些情況的方法，雖然教師仍需根據提綱講授。但感興趣的教師也向學生學習，通過欣賞學生最擅長的音樂，讓他們在課堂上演示不同文化的歌舞，收集研討會資料，閱讀論文并且走出各自的領地尋找那些對教學有幫助的文化持有者，這一系列的辦法收集材料在課堂上使用。
(三)課程資源開發缺乏地方特色。建立以中華民族傳統音樂文化為中心的音樂課程體系
從音樂與文化的關系來，音樂與文化有著密切的關系。音樂是文化系統中最能體現一個民族本質和文化特征的文化形象，無論是聲樂還是器樂，無論是其曲式、配器還是旋律、節奏等，總是呈現出母語文化的特征，無不反映母語文化的思維方式、行為模式和審美心理。母語是音樂的“國界”。我們常說中國音樂要以“中華文化為母語”，就是指中國音樂的創作、演奏、表演、教育等應體現出它固有的中華文化的特征和取向。我國新出臺的《全日制義務教育音樂課程標準》(實驗稿)也強調要“弘揚民族文化。理解多元文化”?！靶抡n標”在標準地列舉了民間或民俗音樂的內容，如：3－6年級標準中有“主動參加社區或鄉村音樂活動并能同他人進行音樂交流”，“樂于聽音樂會或觀看當地民俗活動中的音樂表演”；7－9年級標準中有“在出席音樂會及參與社區音樂活動過程中，能夠觀察和了解音樂家或民間藝人的活動，并作出自己的評價”。應該說這是很好的想法，但如何真正地貫徹實施，并在這些學習內容中考慮音樂民族學家的觀點，仍是當前的音樂教育需要作出回答的翻。
二、多元文化與學前音樂啟蒙
（一）哈爾濱學前音樂教育的普遍現狀
根據筆者對哈爾濱城市各類型學前機構的調查研究發現，目前在哈爾濱城市主要的學前教育機構主要有：公立幼兒園、私立幼兒園以及一些私立早教機構。這些教育機構的規模大小及師資實力各不相同。相對來說，公立幼兒園在辦園條件和教師素質相對優于私立幼兒園。另外，近幾年新出現的大量的早教機構，也以其比較新穎的形式，較好的環境和較新的理念逐漸的受到了幼兒家長的認可。筆者在對這些早教機構進行調查的過程中發現，目前哈爾濱學前音樂教育工作者還沒有一個統一觀念，到底要讓孩子們欣賞什么音樂、怎么欣賞音樂。當然其中一部分機構也在進行著相關的研究，比如在嘗試性的探索和運用“奧爾夫音樂教學法”開展相關音樂教學。但是限于科研能力和現實情況等因素，研究進展和實施都比較慢。我們有必要通過努力，逐漸改變這一現狀，讓孩子們欣賞到更加優質的音樂，從而實現良好的音樂啟蒙。
（二）從多元文化視角看學前音樂啟蒙
首先，幼兒是對所有的事物都具有著強烈的認知欲望，這是一種很好的天性，但是由于他們的自身知識結構比較簡單，因此他們對事物會缺乏正確的判斷。而此時如果教育工作者或者是幼兒家長跟風選擇一些不適合兒童的音樂來讓兒童欣賞，這樣是不適合孩子自身成長和認知規律的。那么我們應該如何選擇適合孩子們的音樂呢？美國當代著名的音樂家和教育家貝內特•雷默在其兒童音樂教育思想中曾提出應該讓兒童從小就接觸豐富多樣的音樂藝術文化。在雷默看來，只有在豐富多樣的音樂藝術滋養下，兒童才有可能擁有更為寬廣的藝術視野，獲得更為全面的藝術發展；反之，如果過于強調某一種藝術風格，忽視其他的風格，那么它只能培養出藝術視野狹窄、心懷偏見的兒童。然而，后一種情況卻在幼兒音樂教育實踐中普遍存在。2012年教育部下發了《3-6歲兒童學習發展指南》（以下簡稱《指南》），在其中對學前兒童藝術方面做出了方向性的指導“創造條件讓幼兒接觸多種藝術形式和作品，如：經常讓幼兒接觸適宜的、各種形式的音樂作品，豐富幼兒對音樂的感受和體驗?！薄皫в變河^看或共同參與傳統民間藝術和地方民俗文化活動”“有條件的情況下，帶幼兒去劇院、美術館、博物館等欣賞文藝表演和藝術作品”。從《指南》中這些對幼兒音樂藝術的教育指導中，我們可以清楚的看到，在對幼兒的音樂啟蒙教育中需要從多元文化層面著手，以開放的審美觀和價值觀去引導幼兒形成更加全面和正確的藝術視野。
三、多元文化理論對音樂啟蒙教育的指導作用
從多元文化角度來講，不同國家、地區、地域、民族的音樂都具有其獨特的外在表現形式和內在的文化內涵。這些有著不同文化背景的音樂通過其各自的旋律、和聲、節奏、特有樂器音色、表現方式等要素形成了各種音樂風格。作為學前音樂教育工作者，需要秉著一種開放的態度，從眾多的音響資料中收集到簡單易懂、生動形象、風格各異，適合幼兒欣賞的優秀作品，逐漸在幼兒音樂啟蒙中應用。但是，由于幼兒教育具有其特殊性，因此在選曲和欣賞的過程中，先不建議融入過多的知識性內容，如民族、文化等背景，畢竟幼兒在知識結構和思維上還達不到理解這些比較復雜的內容的要求。我們要盡量從聆聽欣賞和感受音樂的角度去進行引導，以單純的音樂元素作為基礎，讓孩子感受不同風格音樂的特點，感受各種音樂帶給他們的情緒，從而逐漸從感性上把握各種各種文化的音樂風格。
一、“宜將身在此山中”——抓住學生交流思考的時機
語文課程必須根據學生身心發展和語文學習的特點，鼓勵自主閱讀、自由表達，充分激發學生的問題意識和進取精神。正是基于以上思考，語文閱讀教學課堂越來越重視對整體實踐性問題的交付。在交流的過程中，我們經常會遇到這樣的情況：教師備課過程中按部就班，預設做好了學生從第二自然段開始匯報的相應練習設計。匯報過程中，學生卻“不按常理出牌”，交流直奔倒數第二自然段。這種情況，我們要么打斷學生，牽引到教師安排好的段落，要么在學生匯報之前就明確“讓我們先從第二段開始匯報”，這樣學生就沿著您心中建立起來的“教案”順暢地進行匯報了。豈不知，學生心中對文章的理解，雖然聚焦于倒數第二自然段，但卻是集合個體對通篇文本的思考，被教師牽著鼻子走回頭路，這樣的學習又怎談“高效”呢？
堵不如疏。閱讀教學過程中，學生在進行班級交流前往往會有默讀思考或小組交流的環節，這是教師參與個別研究、摸清學情的最佳時機。在這個寶貴的時間里，教師要充分“動起來”，力爭和盡可能多的學生進行交流：學生對文本哪個地方感興趣；準備就哪段文字為出發點進行匯報；哪些段落語句是學生爭議較大的地方。這些信息都需要教師在這段時間內進行采集、整理。那么，在進行全班交流的過程中，教師自然就能夠針對所了解的情況選擇匯報，做到有的放矢。
二、“且信春來草自生”——調控學生言語交鋒的時機
學生就文本的某一詞、句、段展開“交鋒”，作為教師，我們調控的時機應把握以下幾點：第一，不做“決策者”告訴詞、句是否抓得準；第二，不做“評判者”宣布討論過程對與錯；第三，要做“鼓勵者”，肢體語言增強學生發言信心；第四，要做“引導者”，隨時關注“激辯”方向控大局。
我們以一段課堂實錄為例：
生：我不同意你的意見，那個云它怎么把樹給壓住呢？
生：就是那個云你感覺它往下把樹給壓住了。
生：就是看見烏云壓著樹，不是烏云真正地壓著樹，是人們的一個錯覺。
生：他說的烏云壓下來壓到樹那兒，不是說的烏云肯定碰到樹，而是說的一種美，壓壓壓，壓下來慢慢地。
生：難道你不覺得壓下來很恐怖嗎？
生：怎么恐怖呢？
師：所以說覺得課文這部分寫的有意思。
學生的六次發言討論“烏云壓著樹”帶給自己的感覺，前五次，教師并沒有在每個學生發言后顯示自己的“引導”作用，這是智慧。教育的始點“教”和終點“會”之間有一個永恒的中介，那就是“學”。在這樣的過程中，學習的基本過程就是“悟”，無論是學習從先前的知識或智慧出發的邏輯可達的地方，還是邏輯不可達的地方，缺少了這樣的過程，所有的教育都是低效或無效的。
第六次，學生反問“恐怖”的時候，教師“出手”了，因為他清楚地認識到學生極有可能轉向“恐怖”感覺的討論，這偏離了文本解讀的方向，“所以說覺得課文這部分寫得有意思”，既肯定了學生討論內容的豐富，又提醒了大家研讀文本的方向。“試從靜處閑聽耳，便有沖然道氣生”說的正是教師此刻應該具有的心態。
