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自20世紀50年代以來,我國的美術教育長期受蘇聯教育模式影響,契斯恰科夫造型體系一直是美術教學的主要內容。改革開放以來,我國高師美術教育適應時代需要,發生了一些變化,但大部分高師院校的美術教學在課程設置、教學目標、教學內容、教學方式方法等方面仍因循守舊,學生依然在進行寫實的技術訓練,很少去關注、思考什么是藝術。本該鮮活、生動的美術教育,有漸趨僵化之勢。通過對俄羅斯主要高師院校的考察,筆者對其美術教育有了一定的了解,試圖通過中俄兩國高師美術教育現狀的比較,為我國高師美術教學改革提供借鑒。
一、俄羅斯高師美術教育現狀
莫斯科國立師范大學和赫爾岑國立師范大學是俄羅斯最重要的兩所師范院校,它們的美術系代表了俄羅斯師范美術教育的最高水平,它們都面向全國招生,每年暑假組織入學考試,教學目標是培養中小學美術教師,主要開設素描、色彩、裝飾藝術、金屬工藝、陶藝、雕塑、造型藝術教學法、電腦繪畫、俄羅斯美術史、外國美術史、俄羅斯歷史、哲學、兒童心理學等課程。
在教學安排上,素描和油畫是主課,從一年級到五年級都有。一般是早上9點至11點畫素描,中午11點半至下午2點半畫油畫,下午3點至5點又是畫素描。WWw.133229.COM素描以燈光為主,因為在冬日的彼得堡,早上11點天才亮,下午3點多天又黑了,俄國素描的燈光效果是自然環境造成的。解剖課的要求非常嚴格,經常安排在一張紙上畫同一個人頭部的正面、側面和3/4面,或者在一張頭像邊上畫骨骼和肌肉。學校有一個專門的解剖教室,陳列著人體骨骼的各個部分以及一部分動物骨骼,學生可以隨時來此寫生,有專門的教師指導,素描作業一般都用“縮思”做底子,做成各種深度的灰調子,人像與環境融為一體,空間感極強,這也是為了與油畫課程進行很好的銜接。美術教學對構圖課極為重視,構圖要符合美的規范,反復權衡修改以求獲得最佳效果。創作課從大一開始設置,方式是課上輔導、課下畫構圖、期末總評,手法要求用現實主義方法,題材范圍是現實生活、個人生存體驗、普希金詩歌、衛國戰爭、俄羅斯歷史與宗教,絕對不允許進行現代藝術嘗試。
教學大綱是高師美術教學的“憲法”,教學中出現偏差,馬上就由教學大綱來糾正,學生學習也有矩可循,老老實實按教學大綱學就是了,可嘆的是這種大綱幾十年不變。
學校注重對學生動手能力的培養,美術系設有工業造型、陶藝、雕塑、木工等實習車間,從圖紙設計到制作完成都一絲不茍,從中可以看出俄羅斯學生嚴謹、扎實的學風,這種對學生嚴肅認真作風的培養不僅僅是為了制作一兩件作品,更是為了讓學生形成優良的工作品質與生活品質。
美術學院的目標是培養藝術家,而師范院校美術系是為了培養中小學美術教師,培養美的傳播者,所以除了對學生的繪畫技能有一定的要求外,非常注重對學生藝術修養的培養。1~5年級都開設藝術史課程,課堂不局限于教室,經常去博物館直接面對大師原作講解。美術史課程的教學力量非常強,像莫斯科國立師大的美術史教授薇拉博士,就是卓有成就的藝術理論家,她同時還是莫斯科現代藝術博物館的研究員,與眾多知名藝術家保持著密切聯系,這樣學生不但了解熟悉藝術史上的大師,還有機會在現實生活中接觸當代藝術家,對藝術、藝術家能夠得到切身的體會和了解。一名美術師范生不一定要畫得非常好,但他要能真正了解什么是好的藝術,這樣在以后的工作中才不會誤導孩子。
每年6月,是畢業生的答辯時間,學生作品分成兩部分:一是自己的畢業創作;二是在教學實習中收集的中小學生完成的作業。這是對創作能力和教學能力兩方面進行評估。
國立師大還與各地中小學保持密切聯系,及時了解中小學的教學需求,反饋畢業生的工作情況,不斷對自己的教學計劃進行改進和調整。
二、我國高師美術教育現狀
我國的高師院校從教育部直屬的重點師范大學到省屬的師范大學、師范學院,美術課程的設置基本類似,主要開設美術概論、美術教學理論與方法、中外美術史、素描、色彩、中國畫、油畫、裝潢設計、環藝設計、廣告設計、計算機設計軟件應用等課程。
如前所述,寫實的技術訓練依然是美術教學的主要內容。在時間安排上,前兩個學年主要是基礎課,以素描、色彩為主,同時開設國畫、油畫、設計普修,意在拓展學生的知識視野。后兩個學年進入專業課程學習,一般分為國畫、油畫、設計三個專業方向,學生根據自己的愛好和專業能力自主選擇。
創作課設有系統安排,只是在最后一個學期集中搞畢業創作,日常教學活動很少進行創作練習,創作形式完全自由。古典、現代、抽象、具象乃至裝置、影像可以自由運用,這種創作方式優點是靈活多樣、自由自在,不足之處是缺乏明確的審美規范。
在課程設置上,高師院校的美術課程主要是繪畫課和計算機設計課,基本沒有手工制作課,所以學生動手能力普遍較差,不利于學生的全面發展。
美術概論、中外美術史等美術理論課程普遍開設,但時間過短,一般每門課程只開一個學期,學生淺嘗輒止,僅僅記住一些藝術家和作品的名字,對藝術品的美學內涵和文化脈絡缺乏明確了解和整體把握,不能深刻領會作品所傳達的藝術精神,所以面對藝術作品常常感到茫然。再加上國內缺少專門的藝術博物館,學生很少有機會看到藝術品原作。缺乏文化內涵與缺失藝術標準是美術理論教學所面臨的主要問題。
教學實習是師范教育的一個重要環節,前幾年實行分散實習,流于形式,形同放羊,實習失去了意義。近年有關部門意識到了問題的嚴重性,重新安排集中實習,但由于師范院校與所在地教育主管部門和中小學溝通不暢,實習學校很少,實習學生過多,很多實習生沒有機會上課,這是一個亟待解決的問題。
三、我國高師美術教學改革設想
了解俄羅斯高師美術教育現狀,目的在于為我國高師美術教育改革提供一些參考,完善我們自己的高師美術教育。針對當前高師美術教學存在的問題,筆者認為應該進行以下幾方面的改革:
1.思想史、文化史,尤其是中國思想史、中國文化史的學習,應該引起足夠的重視。應該讓學生對人類各種視覺藝術語言有一個全面的了解,不僅僅是記住一些畫家和作品的名字,而是深入了解它的社會背景,分析它的構圖特點、造型特點,分析畫家是怎么想的,為什么要這樣畫,懂得這些造型語言在表達現代人的精神感受上的潛在價值。應該鼓勵學生提高自己的綜合知識修養,經常閱讀文學作品和哲學著作,理解并欣賞音樂。
“畫什么”不是指具體的題材、內容,而是指畫面所應達到的精神高度,人類藝術從誕生發展到現在,風格手法層出不窮,發生了巨大的變化,但根本的東西沒變,那就是質樸、大方、純正的品格,這種品格在不同的時代通過不同的形式得以體現,每一種形式都烙刻著深深的時代印跡。
2.美術基礎教育的過程應該是把視覺藝術史上的一切經驗和創造全部介紹給學生,讓學生看到造型藝術的多元性。現行的考試制度,使學生過早地陷入單一的教學規范中,他們具備一定的造型能力,但常常是封閉的,視野過于狹窄。寫實造型訓練依然是今日大學美術基礎教育的主要內容,這種嚴格的規范性教學是必要的,通過寫實的訓練,培養學生把握控制造型語言的能力也是至關重要的。但我們今天應該用更寬泛的眼光審視油畫基礎教學,把注意力從準確地再現轉移到現代造型語言的認識和掌握上去。就素描而言,就是構圖、體積、空間、結構、黑白灰處理以及線面關系;就色彩來說,就是色彩的對比、調和、空間、層次和色彩的心理與情感表現;就材料和媒介來說,是肌理、色層和各種材質的精神表達。這些應該是在大學低年級反復強化訓練的東西,拋開很具象的形,訓練造型語言自身的表現力。基本功訓練不僅僅是能夠準確地再現物象,還應包括結構畫面、結構色彩、經營材料的能力,這是當代美術工作者必備的基本能力。當然,作為油畫專業的學生,坦培拉技法、古典油畫技法、直接畫法等專業語言更是必須了解和掌握的。自由開放的造型訓練,使學生在技能訓練中逐步摸索適合個人精神表達的語言手段,把學生潛在的藝術想象力誘發出來。
總的來說,學生應該掌握以下三種能力:(1)一般具象造型能力,這是指有價值的具象——真正能反映當代生活的鮮活性。(2)對繪畫中的抽象規律的掌握,嚴謹、準確地抽出最基本的繪畫語言規律。(3)認識當代社會生活的能力,通過學習藝術史了解藝術家如何認識他所處時代的社會生活,又是怎樣表現那個時代的生活的,并把這種規律運用到認識當代生活中去。
3.應把手工制作列入必修課程。提高學生的動手能力,增強學生的勞動生產技能和社會適應能力。
中圖分類號:J023 文獻標識碼:A 文章編號:2095-4115(2013)07-106-2
美術專業本科生畢業論文寫作是高等藝術教育過程中極其重要的教學環節,是檢驗學生運用所學知識分析問題、解決問題以及動手能力的重要手段。也是培養學生進行藝術考察與材料收集整理,相關文獻資料的閱讀及使用,學科論文與實用文體寫作等基本技能的訓練良機。近年來,通過本科教學水平評估,美術專業本科畢業論文寫作在規范化方面有所改善。然而,隨著學生數量逐年上升,學生的綜合素質卻逐年下降,其中畢業論文寫作質量下降尤其嚴重。本文根據近幾年的畢業論文輔導與管理工作,本文對這些年質量下降的畢業論文進行綜合分析,從中發現了一些普遍的規律性問題。并針對問題,對論文教學計劃和方案做出了一系列的調整。
一、美術專業本科畢業論文選題與開題常見問題
(一)論文選題
合適的選題是提高研究能力和寫作水平的重要保證。多數同學在選題方面缺乏新意,顯得陳舊老套,自主性不強,研究價值和意義不大。其次是論文選題盲目籠統,不夠精準,缺乏內涵和外延性,或文不扣題,部分題目字數偏多不夠精煉,邏輯性不強?;蜻x題偏大,無法用一兩個月、數千字深入展開論述,只能點及皮毛。如《工藝美術研究》《論中西方文化藝術比較》《論中國工筆畫》《論產品包裝》《論中國美術發展歷程》《我的何去何從》等?;蚴钦撐念}目結構不完整,只有名詞,缺少動詞或介詞,或者是重復使用動詞,如《抽象與寫實》《內衣的流行色》《傳統民間繪畫藝術性的研究分析》等。因此,導師的積極引導或建議學生選擇有研究價值的和正確的選題,是學生順利完成畢業論文寫作和提高畢業論文質量的前提。
(二)論文開題報告不按照要求填寫,隨意拼湊一些不相關的內容
對該課題的研究目的較含糊,缺乏對課題研究價值與意義的認識。其次知識面狹窄,查閱資料不夠,在該項課題國內外研究現狀方面,把非常陳舊的選題說成是國內外現在無人研究,本項研究可以填補本課題空白。研究內容不夠簡單明了,滿篇幅的長篇大論。
二、美術專業畢業論文寫作方面常見問題
(一)摘要與關鍵詞
摘要是全文的濃縮,也稱內容提要或概要。主要包括研究目的、方法、成果和結論等要素。不對文章內容加以補充解釋和評論,我們學生在摘要撰寫時慣用“本文”、“筆者”等作為主語,習慣對論文內容作詮釋和評論及自我評價。還有大部分摘要復制正文中的某一段落,結構不完整,不能夠概括反映論文內容構成。關鍵詞,是從論文的題名、提要和正文中選取出來的,是對表述論文的中心內容有實質意義的詞匯。關鍵字的選取都是遵循一定規范的,是為了滿足文獻標引或檢索工作的需要而從論文中選取出的詞或詞組。關鍵詞的內容應該與論文密切相關,不能使用常用詞,如特點、比較、研究等。
(二)文不對題或研究方向與本學科偏離
文章內容與標題有明顯不符和偏差,非本學科研究范疇。如:《電熱水壺的可能性研究》標題感覺與藝術設計專業無關,而文章內容卻是電熱水壺造型設計。還有一些文章不能夠圍繞主題展開論述,比如談關于繪畫情感方面課題,前一兩段內容還圍繞繪畫情感這條主線,中間部分就偏離到繪畫教學問題上了,再后的結論則偏離到另一個主題上了。
(三)寫作能力方面的問題
首先是選題的自主性不強,題目與研究內容陳舊、老套、缺乏創新。表現為單純敘述多,口頭用語或方言使用頻率偏多,對選題的靜態解釋和再次印證做得過多。創新和理論深度稍顯不足,有些論文在研究具體畫家或具體作品時,過多地描述畫家的生平,不善于與其同時代的作品去比較,更沒有放入當時整個社會大文化環境中去分析,這就使得作者在論文自主分析能力方面顯得無力,更缺乏對問題的判斷與定論。其次有些論文行文中分段過渡不自然,依靠小標題進行上下段落銜接,引用圖例量大,而對圖例分析缺乏深度,文章拼湊痕跡明顯。下載一些與論文選題相關的內容拿來不加分析地肆意組合,前后自相矛盾。如《關于地域民俗文化對民間藝術的影響》一文,文章的前半部分主要是肯定地域民俗文化對民間藝術的影響,然而到文章結論部分話鋒一轉,對前面的論述予以否定。
(四)論文結構不完整
主要表現為論點不鮮明或沒有論點,結論不充足或沒有結論,“缺頭少尾”或“虎頭蛇尾”。全文從頭到尾都是對研究內容單純的敘述或介紹,沒有一個明確的研究切入點和自己對這個問題的觀點?;蛘呤俏恼麻_頭架勢很大,隨著文章的深入,論述越來越顯得蒼白無力,對所提論點不能自圓其說,首尾缺少呼應。
(五)格式不夠規范
美術與設計專業學生的畢業論文格式容易出現的問題有:一是習慣自我發揮,對論文原有固定格式進行隨意修改,破壞原有格式及結構。二是不善于閱讀,對畢業論文撰寫要求理解不夠到位。三是沒有掌握WORD軟件功能,無法按照論文格式標準要求獨自完成。
三、存在問題的原因分析與對策
指導教師對畢業論文思想認識與指導力度不夠。隨著近幾年學生數量的增加,師生比逐漸加大,幾乎全體專任教師參與本科畢業論文指導工作。由于美術專業教師主要承擔技法課程教學工作,且大部分為青年教師,科研能力參差不齊,部分教師對畢業論文寫作的重要性認識不足,自身平時缺少論文寫作與系統的科研訓練,在論文寫作方面缺乏經驗,因此在論文輔導工作中存在許多困難。從畢業論文的開題到寫作及最后答辯難以達到嚴格的規范要求。
從學生的層面上講,由于藝術生在招生錄取中,文化分數要求普遍偏低,尤其是文字寫作能力偏低或缺乏興趣。因此在畢業論文寫作中困難重重,易出現言語匱乏、概念模糊、格式混亂、文不對題,論文結構不合理等問題。其次是美術學科學生缺乏端正嚴謹的態度,學生普遍認為論文寫作與專業技巧知識關系不大,畢業論文的撰寫較耗費精力,不必全身心投入,畢業論文成績只要合格即可大功告成。此外計算機網絡的普及與相關學科文獻資料源的豐富,給學生提供了論文參考的便捷途徑,同時也給論文抄襲提供了方便,論文抄襲拼湊成風。另外就是受到就業壓力的影響,學生大部分奔波于各類招聘會,心情浮躁,無法安心進行畢業論文寫作。于是出現畢業論文寫作不夠積極主動,甚至應付的情況。
這既是教風與學風問題,也是客觀存在的社會問題。近年來我們在論文工作中對此采用了相應的措施,取得了一定的效果,但未能完全杜絕此類情況的發生。這需要我們在今后本學科畢業論文工作中,從自身的工作中找問題,嚴抓教風與學風建設,加強學生實踐教學環節的監控,制定一套行之有效的畢業論文工作方案和實用于美術學科的文體寫作標準及評價體系,這將對美術學科本科生綜合能力的培養起到至關重要的作用。
首先建立以系負責人與教研室分級管理制度。把教師能否完成本學科畢業設計(論文)指導作為教學工作考核的一項指標,打造一支業務過硬的老中青結合的可持續發展的畢業論文指導教師團隊。鼓勵教師在科研方面投入時間和精力,確保學術與教學相互促進。同時以傳幫帶的形式,對青年教師有規劃培養,直至青年教師能夠獨立進行課題研究及完成畢業論文的指導。
其次是實行導師制,根據教研室分若干課外興趣輔導組,可安排學生在第二學年后半階段開始在導師指導下有步驟地進行訓練。根據學生的志趣和專長制定訓練計劃,內容可包括美術基礎、藝術創作(設計)、階段應用文寫作、創新訓練等,以此培養學生綜合實踐能力。指導教師在平時加強自身的學術研究,同時也可以鼓勵學生參與到自己的課題研究中,以自己的切身感受和研究過程影響學生,以此培養學生的學術研究能力及興趣。這種訓練方式也可以作為畢業論文與創作設計的前提,為學生畢業論文與創作設計打下堅實基礎。
最后是畢業論文形式多樣化,根據學生的興趣與實際情況,實行畢業論文類型多樣化,如藝術史論、民間藝術、藝術評論、創作(設計)構思與理念等。鼓勵學生根據自己的創作(設計)撰寫可行性報告書、結題報告書。在撰寫此類文章時,思路不能只停留在創作(設計)方法或內容本身,而要上升到對當代社會生產生活、意識形態、人類生存環境等方面的關注,要有社會責任感。
通過以上幾個方面的有針對性的教學與實踐,可以有效降低學生的抄襲行為,提高學生的綜合藝術實踐與研究能力,同時也可以提高青年教師的自身科研能力。
中國五十六個民族匯成了豐富多彩的民族民間藝術,經過幾千年的文化積淀,這些藝術承載著一個民族地域文化的審美特征,反映了一個民族的生產方式、思維方式、生活態度,具有獨特的藝術表現形式和組織架構的歷史形態。但隨著工業社會都市化進程加快,外來消費文化和市場經濟的全面沖擊,使得民族民間藝術賴以生存的經濟基礎和文化土壤遭到破壞,扎根于鄉間的民間藝術進一步勢微,特別是原生態的民族民間藝術正迅速消逝。民間藝術作為非物質文化隨著傳承人的逝去而消亡。因此我們應該醒悟:民間藝術已經成為瀕危的文化需要保護。積淀深厚的民族民間藝術為學生提供了學校難以相比的豐富的藝術經驗和教育資源,將民族民間藝術引進學校美術教學課堂,具有多方面的現實意義。本課選取了我國民俗文化的主要內容中典型的中國民間美術6個種類:年畫、民間玩具、剪紙、風箏、編織、刺繡、編織。讓學生分組選題收集素材合作調查交流展示價值延伸的研究學習。由于我校高一70%的學生住在廣州市郊,活動中我倡導讓學生接觸、積極主動地參與本地或社區組織的一些民俗活動進行調查。加強他們熱愛以及繼承我國民間美術本土文化的信心、成為學生體驗生活,學習藝術的豐富資源。通過師生制作多媒體課件,而提供民主寬松的教學環境增加課程信息量的同時,開拓學生的視野、激發學生學習美術的興趣、體驗自主研究這種開放性的教學觀,拓展了學校教育以課堂為中心的教學模式,能激發學生的學習興趣,增強他們的民族自信心和自豪感。wWW.133229.cOM從欣賞美、了解美、發現美、評價美的鑒賞過程中感受相互合作、體驗發現的愉悅。本節課將從調查匯報、交流評價、實踐臨摹三個教學環節來感受民間美術的特點和民間美術的語言、了解民間美術的一般審美特征,初步掌握民間美術的一般鑒賞要點。
二、教學對象分析
高中是對一個人的將來發展方向起決定作用的重要階段。正是青少年學習運用假設演繹推理法的時期,他們通過簡單的象征性概念鍛煉自己的思維能力,并針對各種各樣的文化內容開動腦筋進行思考。高一學生的身心發展水平接近成熟狀態,在繁忙的學習之余十分關注流行,對民族傳統文化知識的了解只留于表面。審美能力的培養,傳承與創新民族文化意識有待進一步提高。不僅僅是繼承和發展民間美術本身的問題,同時也是對民族歷史文化統的繼承和發展,也是我們進行樹立民族自信心,增強民族自豪感教育的需要。美術教育作為影響需要結構的因素之一,就應遵循高中生的心理需要的特點,引導他們追求高品質的藝術審美和美好的生活,追求卓越的文化修養,在豐富多彩的藝術精神的美感中提煉真、善、美的崇高境界。
三、教學目標
(一)知識和技能目標。①了解中國民間美術的概念、種類及特點,初步掌握民間美術的一般欣賞要點。②了解民間美術與民間習俗的關系與圖案圖騰崇拜的象征意義不僅讓學生了解本民族藝術的特點,藝術價值,而且使學生充分認識到自己肩負著傳承民族文化藝術的歷史使命。③了解中國第一次文化遺產日活動訊息。
(二)情感態度和價值觀目標。①通過本課的教學,使學生走近民間美術、走近生活,達到拓寬美術視野,增長知識,陶冶情操的目的。②通過多種實踐,讓學生感受民間美術的魅力,培養學生對民間美術的欣賞能力。③關注社會熱點,懂得民間美術在現代設計中的重要性,培養學生對祖國傳統藝術的傳承與創新精神。
四、教學重點
民間美術的民族藝術特點,藝術價值,而且使學生充分認識到自己肩負著傳承民族文化藝術的歷史使命。
五、教學難點
民間美術的傳承與創新。
六、教學準備
學生:制作多媒體課件。教師:制作多媒體課件,民間美術作品實物。
1、將課題分成六個小部分,學生分成六組,由美術課代表、語文課代表、電教課代表負責組合人員。
2、各組負責搜集整理相關部分的材料(圖片、實物、網絡資料、制作課件)。
3、提前檢查學生準備的材料是否充實,不足的教師給予補充。
4、課前把教師、學生準備的材料布置在教室版面上,營造出直觀的中國民俗文化氛圍。
七、教學過程
(一)組織教學,師生問好。
(二)導入新課(1分鐘)。師:上一節課我們了解了民間美術的概念是相對于專業而言,它們的創作基本上是從事生產的勞動人民,這些作品是勞動人民創造的,民間美術存在于人民的日常生活,節日活動中,反映勞動人民的思想、情感和觀念應該是民間美術。是強烈體現著民族性和地方性的。它的創作和流傳方式是集體的,它與宗教、民俗有密切的聯系,反映了一個民族的生活方式、生活態度,具有獨特的藝術表現形式和組織架構的歷史形態。
師:經過搜集素材給學生分組,討論分析概括一下民間美術有幾大類?
生:年畫、民間玩具、剪紙、風箏、編織、刺繡、編織等。
(三)展示調查報告。師:通過每個小組課外的調查學習,我們對中國民間美術有了一定的了解。今天老師把時間交給同學們,6個調查小組的同學們分別匯報你們有何收獲吧?(各組先找兩位代表:一位學生作講解員暢談、一位播放背景)。
生:分別播放6個小組制作的課件,展示課件中大量的圖片資料,小組介紹后補充學生所講內容的局限性、拓寬學生的視野。激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情,從而使學生熱愛祖國的傳統文化,振奮民族精神。
附高一(7)班民間美術調查小組人員:
第一組:年畫調查小組背景技術(梁世恒)、解說員(莫甄文)
第二組:民間玩具調查小組背景技術(陳小龍)、解說員(何穎)
第三組:民間剪紙調查小組背景技術(劉啟銳)、解說員(吳思韻)
第四組:民間風箏調查小組背景技術(曹淑君)、解說員(何穎)
第五組:民間刺繡調查小組背景技術(張坳敏)、解說員(黃泳軍)
第六組:民間編織調查小組背景技術(馬家輝)、解說員(黃建瑩)
1、年畫組。年畫,又稱木版年畫,是一種運用木板彩色套印在紙上的畫種,它是我國民間過年節時張貼的一種民間畫類,用以除舊歲、迎新春、美化環境、營造節日的喜慶歡樂氣氛。我國在長期的社會活動中,為了適應人們的生活和心理的需要而產生的民俗節日,經長期的社會傳承固定下來,成為民族傳統文化習慣的組成部分。在我國眾多的傳統節日中,最具代表性的當屬春節了。據載,早在漢代民間就有在門上畫勇士、貼門畫的風俗,以后歷代不衰。清代中葉更為盛行,全國各地均有年畫,而且形成了各自的地方風格。最著名的當數北方的楊柳青年畫和南方的桃花塢年畫。此外,山東濰坊、河南朱仙鎮、河北武強、廣東佛山等都是著名的年畫產地。
2、民間玩具組。民間玩具是民間美術中的一個種類。勞人民以自己靈巧的雙手,為下一代的成長,就地取材、因材施藝,制作出精美的藝術品。這些玩具體現著勞動人民自己的審美情趣,包含著勞動人民的意念、理想、祝愿與愛心。也是對兒童進行審美和民風民俗培養的教具。主要用于服裝、鞋、帽、枕頭、帳簾及錢包、香包等布什物。民間刺繡廠一間制作底樣,造型質樸、大方,色彩上采用原色對比,平面色塊的運用使色彩過渡跳躍感,先得鮮亮而富有喜慶氣氛。
3、剪紙組。在我國民間美術中,還有一種用于春節裝飾烘托氣氛,人門又十分熟悉的民間剪紙,全國各地民間都有不同風格的剪紙品種。早在漢唐時代,就有用金銀箔剪成花鳥,貼在鬢角做裝飾的風尚。后發展為節日中用色紙剪成各種花草、動物、或人物故事,貼在窗戶上、門楣上作為裝飾之用,民間剪紙是表意性的,講究構圖的整體性、造型手法的適形特點。形象概括簡練、虛實對比鮮明、線條規整流暢、色彩對比強烈。由各地的風俗習慣不同,風格也異彩紛呈,大體北方粗獷豪放、造型簡練,南方構圖繁茂、精巧秀美。內容十分豐富,多以表達吉祥、美好的寓意。
剪紙除了用于窗花、掛千等起烘托節日氣氛之外,剪紙圖樣還可以用作刺繡的花樣,這更反映出其在生活中的實用性。
4、風箏組〈5〉刺繡組〈6〉編織組(詳略)。
八、評出最佳解說員,最佳解說背景,最佳自創作品以獎勵
1、學生進行分組調查,分析其各自特有的造型特征及審美趣味,使學生了解中國民間美術的概念、種類及其造型特點,掌握欣賞民間美術作品的基本知識。
2、培養學生對中國民間美術作品的初步的欣賞能力。
3、激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情,從而使學生熱愛祖國的傳統文化,振奮民族精神。提高學生對民間美術的審美能力,增長知識和增強同學們的民族自豪感。
4、通過調查與介紹民間美術,使學生既合作與研究性地了解什麼是民間美術和它的特點,又學會與同學們交流信息、交流思想、提高學習的效率。
5、小結讓學生集體思考討論(2分鐘)(加背景音樂)。
6、展示教師課件。
九、鑒賞拓展
師:視頻播新聞片段:為喚起全社會對民族民間文化保護的自覺意識與行動,從2006年開始,我國將每年6月的第二個星期六確定為文化遺產日。據了解,在第一個文化遺產日里,各地已積極舉行了相關的公益活動,如開展文化遺產地和博物館“愛我遺產、優化環境”系列活動,舉辦文化遺產展和民族傳統文化展示、專家咨詢及文物收藏鑒賞活動等。
思考議一議:如何開展民間美術的繼承與創新活動?
生:學生集體思考討論(2分鐘)(加背景音樂)。
師:我國民間剪紙中的圖形集中了民間美術的基本特點,同學們從嘗試制作剪紙中感受一下民間美術的寓意性語言、陰陽表現形式的體會。
生:略。
本課結束,師生再見。
二、利用多媒體技術激發學生的學習興趣
在美術教學中,讓學生帶著興趣去學習,能夠最大限度地提高他們的學習熱情。比如說,美術教師就可以借助多媒體課件多播放一些關于繪畫大師生平的電影,也可以播放一些中外名畫、優秀畫展與設計展中的作品,讓學生都能夠真實地感受到藝術家對美術創作的堅持和付出的艱辛,讓學生真正地去感受藝術的神圣所在;還有就是畫家們是如何堅持自己的藝術創作之路的,用這些實例來提高激發學生對美術這門學科的認識與興趣。尤其是一些地處偏僻、經濟相對落后的學校,學生們基本上是沒有機會看到畫展的,也很少能夠接觸到優秀的美術作品,這樣也就使得學生感受不到藝術的魅力所在,正是多媒體課件輔助教學,為學生們提供了一個較好的平臺,幫助學生去了解美術,進而再愛上美術。
三、加強方法指導,促進學生創造能力的發展
隨著新課程改革的不斷發展,新新課理念也強調要在教學中突出學生的主體地位,有些人則會擔心教師過多的示范可能會禁錮學生們的創造思維。在此,筆者也有自己的認識,一名優秀的美術教師,古今中外一些大家們的名作等都是可以讓學生感受到美術的真諦之所在的,欣賞時,學生們也能夠由衷地對這些優秀的作品產生敬佩之情,這對于創造學生良好的思維習慣都是很有幫助的。教師在教學時,要能夠起到引領學生進行創作的作用。比如說,在教學“中國古代壁畫”的相關內容時,教師可以組織學生重點分析一下《九色鹿本生》壁畫的精妙之處,比如說在構圖上、色彩上和線描上,或者是在人物形象的刻畫上等,逐一分析、展示,然后再借助多媒體課件反復播放,讓學生真正地體會到作品的內在之美,進而再有效地感悟美術的真諦。此外,美術創作也不可能是憑空想象就能夠實現的,它同樣需要一定的技能技巧作為指導。教師也可以把自己在課前繪制出的一些作品通過實物展臺展示出來,讓學生們去欣賞、借鑒。在視頻欣賞的時候,教師還要適當地給予必要的解說或者是講解,其中,需要對自己的創意進行詳細的說明,將自己的創作意圖、構圖的技巧以及結構的把握等表達出來,然后再通過師生之間的良好互動,逐漸提高學生們的實踐能力。此外,美術教師也可以利用白板軟件中提供的畫筆功能,將一些需要學生注意觀察和思考的細節標出來,讓他們自己去思考解決問題的辦法。這樣既能夠活躍學生們的頭腦,又能夠增強課堂的教學效果,而且還能夠培養學生們的創造力。
美術是一門形象直觀的空間造型藝術,它和形象直觀化的多媒體教學有著更密切、更直接的關系,這是其他任何一門藝術所不及的。
在美術教學中,常會遇到“只可意會,不可言傳”的現象,在此情況下,僅靠抽象的語言,容易使學生畏難而退、思維抑制,甚至會喪失學習自信心,而多媒體教學則可以有效地解決這一問題。然而,如何在教學過程中充分發揮而又恰當地使用好多媒體,如何真正發揮多媒體的功能,起好輔助美術教學的作用,是很值得研究的。
一般來說美術教學是美術理論和基本技能的結合。一方面,美術教學的宗旨是啟發學生的學習興趣,激發他們的想象力,拓寬思維,尋找和挖掘作品美的真實性和藝術效能。因此,教學形式主要是以一系列的審美活動為主線,是融美術史、美學、美術評論和美術設計、創作為一體的。另一方面,美術教學又是一項實踐性很強的學科,在這個階段,教師向學生傳授各種基本藝術形式的表達方法,即基本的技能技法,使學生能夠運用一定的材料,創造出具有一定空間和審美價值的視覺形象藝術。133229.CoM應該說這兩個方面的教學過程是互為依托、相輔相成的,其中信息量的傳遞是必要的環節。美術教學的目的之一就是通過讓學生觀察物象,體驗其審美,培養其造型能力。美術教師一般通過直觀教具、直觀示范、直白語言把自己對藝術形象結構的認識、表現技法傳授給學生。而多媒體計算機最大的優勢就是集文本、圖像、音樂、動畫于一體,真實地、直觀地反映虛擬的客觀物象,教師利用多媒體技術這一優勢,制作適合學生學習的美術課件,讓學生欣賞、觀察客觀物象及藝術作品,使其提高審美鑒賞能力和造型表現能力。美術教育面對的是全體學生,側重的是素質教育,在傳統的“用筆”畫的教學模式沒條件實現時,可用電腦讓學生了解各種技法,讓學生了解各種畫種的表現技法與藝術特點,開闊視野、陶冶性情,學生不用帶繪畫顏料、調色盒、畫筆、畫紙等工具材料,只在電腦上操作,就可以大致上了解作畫過程與特點。在美術教學中使用電教手段,創造與教學內容融為一體的生動形象的情境,激發學生學習美術的興趣,充分發揮電教媒體的作用,從而提高了美術課教學的效率。
現代教育技術支持下的美術教育應包括兩方面培養目標內容,一是讓學生學習計算機繪圖、設計技能。二是讓學生掌握現代信息技術技能。因為“信息的獲取、分析、處理、應用的能力將作為現代人最基本的能力和素質的標志,從小培養學生掌握和應用現代信息技術,是信息社會對人才的基本要求,也是增強綜合國力的重要組成部分?!?/p>
現代教育技術只是教師的一個工具,就像“粉筆”“板刷”一樣,運用自如、得心應手,會起到較好的輔助作用,但又并非起決定作用。起決定作用的是教師是否有過硬的教學基本功。在多媒體美術輔助教學過程中,教師能否調動起學生學習美術的積極性,是美術教學的關鍵。所以,教師既要有電腦操作功夫,又要有扎實的教學基本功。
在現代教育技術的支持下,美術教育教學向著更直觀、更便捷、更綜合的方面發展,它所培養的學生應是更富有審美、更富有創造性的。在現代美術教育里,現代教育技術的應用也是一種最終達到通過美術教育培養更富有創造性的學生這一目標的方法和手段,它勢必影響著我們推動著美術教育向前發展。
多媒體電腦作為視覺信息處理的新型媒體,是傳統的畫紙、畫布在層次上的延伸。尤其是它的藝術表現形式的多元化(靜態的、動態的或交互的)和絕妙的色彩以及快捷的速度都是任何一種傳統繪畫工具所無法比擬的。對美術專業尤其是工藝裝潢專業來說,目前都有對應的繪畫、設計軟件的問世和不斷升級,從而組成了一個龐大的“電腦美術創作系統”。如:著名的軟件有電腦平面設計coreldraw、photoshop和三維立體動畫3dsmax等可以隨心所欲地進行繪畫設計,并能使質地、凹凸、合成、平面、立體等方面進行再現,幾乎亂真,使創意與作品之間的差距消融了。
計算機設計軟件所擁有的明顯的優勢是具有卓越的表現力:
1、它不僅能達到傳統繪畫工具所具有的效果,還可以創造一批神奇的新工具。任意進行圖片的拼貼、剪輯和蒙版合成。
2、集攝影、設計和制版于一體。
3、修改方便、成本低廉。
4、所見即所得。是提高學習效率與設計表現力的得力工具。
在進行多媒體教學與創作的實踐中,無論是教師還是學生都會程度不同地接觸到計算機的使用和操作的問題。而一旦接觸到這個問題,他們首先會被這種神奇的現代化工具所吸引,繼而產生要迫切掌握計算機技術的動力。這從另一個角度促進了計算機的學習。而計算機的掌握對每一個有知識的中國公民來說只是一個時間問題,是一門必修課,是對培養具有現代意識的美術人才的一個促進。對美術教師來說,學習掌握計算機既是社會大環境的需要,也是教育教學和專業深造的需要,是社會的需要也是個人的需要。
現代美術設計已發展到創造者能直接運用計算機來繪制圖形和設計形象,平面的和立體的、靜止的和動畫的、精確的和粗略的……形式風格完全根據設計者預想設計完成。美術教師應掌握其中基本的三個軟件操作技能:
(1)coreldraw軟件。coreldraw軟件是corel公司推出的矢量圖軟件。它可以提供給設計者繪制平面圖形,進行圖形排版,加入文本等工作。用戶可以通過該軟件設計出優美的二維圖形。
(2)photoshop軟件。photoshop軟件是當今世界最強大的位圖處理軟件之一,是由adobe公司設計的。該軟件功能強大,廣泛應用于印刷、廣告設計、封面制作、網頁圖像制作、照片編輯等領域,深受廣大用戶的青睞。
(3)3dsmax軟件。3dsstudiomax軟件是三維動畫制作軟件。它是由autodesk公司在3ds{udio基礎上重新設計開發的動畫制作產品。擁有建模、燈光、材質、動畫、藝術效果等多方面功能??稍O計出模擬真實的三維空間。
美術教師對這三個軟件的學習,既是現代美術設計發展的需要,又是奠定掌握設計多媒體美術教學課件的基礎。
未來的社會是一個學習化的社會,教師為適應不斷發展變化的科學技術,就得具備自我發展、自我完善的能力。要不斷地提高自我素質,要不斷接受新知識、新技術,及時更新知識結構,以使自己的教育觀念、知識體系、教學方法跟上時代的變化。
21世紀的美術教育必將更加重視知識與知識、學科與學科、專業與職業之間的聯系和統一。教師只有以現代知識和技術不斷充實自己,才能跟上時代對教育的要求,才能在教學過程中更好地發揮自己的知識傳授水平。為適應現代信息技術對傳統教育活動的沖擊,教師必須做好角色的轉換。只有在教育觀念上跟上時代的發展,在教學過程中明確自己的職責,在教育發展中加強自身的提高和發展,才能肩負起培養21世紀人才的重任,才不會被時代淘汰。
從多媒體cai視聽教學的實踐中,我們體驗到現代方法給教學所帶來的清新愉悅的氣息。當然,多媒體輔助教學是一門新興的學科,還有許多問題值得我們去實踐和研究。在今后的教學中,要勇于探索,不斷實踐,擺脫傳統教學方式的束縛,充分發揮其在美術及其他學科教學中的優勢,進一步提高課堂教學質量和效益。
參考文獻:
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隨著教育體制的深化改革和社會主義市場經濟體制的逐步確立,美術鑒賞課逐漸融傳授知識、培養能力、提高素質為一體。美術鑒賞課在高校的開設,進一步促進了大學生的自由和諧發展,為造就合格的人才服務。那么,美術鑒賞課對大學生的全面而深刻的影響體現在哪些方面呢?筆者認為表現在以下幾方面:
一、以美引善
先生大力提倡“以美育代宗教”,就是因為作為“美育”的重要載體之一的美術有輔助道德進步的教育功能。大學生的思想品德不是先天具有的,也不是后天自發形成的,而是在社會、家庭,特別是在學校教育中形成和發展起來的。美術鑒賞課就是學校的教育課程之一。
人的道德理想、道德認識、道德情感、道德行為建立在審美的基礎之上,并以美作為追求的價值取向。在思想道德素質養成過程中,美術鑒賞課把中外美術精品直接呈現給廣大學生,使他們產生“直觀”的美感?!皩徝缼в辛钊私夥诺男再|”(黑格爾語),能使人的主體性得到美的提升,前蘇聯教育家霍姆林斯基說過:“美是人的道德財富的源泉?!备咝5拿佬g鑒賞課是普通美術教育工作在高校的一種延續,是一種富有強烈藝術感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑒賞美術作品的意境、線條、色彩、構圖、肌理、空間及作者創作背景等完成的,它可以把高度發展的社會理性轉化為直觀的、生動的感性形式,其中蘊含的政治思想內容、倫理道德內涵,均使受教育者在提高審美感受、表現能力的同時,心靈得到凈化,道德情操得到升華,從而達到崇高的精神境界。生動的藝術形象和直觀的構思,給青年學生以啟迪、以感動,從美術作品中感受到美,精神上獲得愉悅和滿足,同時也在潛移默化中獲取了很多人文知識,接受了思想道德教育,人的身心得以全面和諧的發展。
二、以美啟真
素質教育應以培養學生的創新精神為重點。美術鑒賞課可以使學生以愉快的心理體驗展開想象,現代心理學揭示,興趣和愉快的心情可以為復雜繁重的智力活動提供最佳的情緒背景。好的美術作品,可以充分發揮學生豐富的想象力。愛因斯坦曾說過,想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括著世界上的一切,推動著進步,并且是知識進化的源泉。美術鑒賞可以使學生感知、注意、記憶聯想、幻想、創造等思維能力得到發展。通過作品的鑒賞,可以提高學生的視覺感知能力,對各種色彩的象征義和引申義的理解會更加敏銳、協調,可以這樣認為,美術鑒賞具有啟迪智慧的作用。
美術鑒賞的過程是一種視覺思維的過程,也是鑒賞者審美創造的過程。它是鑒賞者通過對藝術家創造的藝術品的感受、想象、體驗、理解和鑒別等一系列視覺思維活動,通過對藝術作品的欣賞,從而達到開闊視野、擴大認知領域,提高藝術素養和審美能力的目的。在美術鑒賞過程中,由于鑒賞者面對的是富于啟發性的典型視覺形象,所以會自然地喚起種種有關的聯想和想象。在聯想和想象的作用下,通過特定藝術形象可以感知和認識更為豐富的內容。中國古代詩論中就有“象外之象,景外之景”之說,宋代詩人梅堯臣要求“作者得于心,覽者會以意”。中國畫的留白處理,正是留給鑒賞者想象的空間,這是鑒賞者對藝術作品再創造的過程。藝術作品不管表現得多么完整、具體,都留有廣大的想象空間,這些空間需要鑒賞者通過聯想和想象去豐富和發展,使鑒賞者形象思維能力得到進一步的培養與提高。美術鑒賞與美術創作一樣,都是一個創造的過程,因此,鑒賞過程也是培養鑒賞者創造力的過程。創造力的培養是素質教育的核心,美術鑒賞正適合這種創造心理的培養,尤其在美術鑒賞過程中對作品的色彩、比例、空間、節奏等視覺思維的訓練,能在潛移默化中幫助學生開拓視野,培養學生具有豐富的空間想象力,開啟思維的深度和廣度。
三、以美怡情
身心素質包括體質、體能教育和心理教育。
首先,美術鑒賞對學生身體素質的提高大有裨益。如古希臘雕塑《擲鐵餅者》就是力量與健美的和諧統一,這表明體質體能的發展過程就是按照美的原則、美的規律塑造美、追求美。在對《擲鐵餅者》深入分析、鑒賞并進一步了解作品來龍去脈的同時,還能以健康的美感引發學生強健體魄的自覺性。如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時,引導學生圍繞人體美的標準進行討論,通過美術鑒賞課幫助學生認識美的時代性、階級性和多層次性,并轉而欣賞“維納斯”的古典、和諧、健康、自然之美。
其次,美術鑒賞對學生健全心理素質也是至關重要的。美術鑒賞課對學生進行心理素質教育的進程中,首先要培養學生的愛美心理,使他們對美有一個正確的認識和概念,學會欣賞美、鑒賞美、表現美。優秀的美術作品都是作者對自然、人生和社會的理解,是創作者心靈的表露,所以在美術鑒賞中,廣大學生可以通過藝術作品這一媒介與作者進行心靈對話,使自己的心靈得到熏陶、感染、凈化與提升,從而使學生的認知心理、情性心理、社會心理得到和諧發展。此外,美術鑒賞還可以通過各種形式和方法培養學生的寬容心理和創造心理等。
總之,美術鑒賞中的各個方面、各個環節無一不關聯著素質教育,關聯著學生自由和諧的發展。2004年9月10日,主席發表了關于美育的講話,在講話中他這樣講道:“實施素質教育,必須把德育、智育、體育、美育等有機地統一在教育活動的各個環節中,促進學生的全面和健康發展?!敝挥羞@樣,我們才能實現素質教育的目標,造就出大批具有創新精神、創新思維、創造能力并自由和諧發展的優秀人才。
參考文獻:
教師具有什么樣的教育觀念,教育思想和教學方法,就決定了他怎樣教學。
教育的宗旨應放在培養有能力、有優良品質、有高素養的現代人——二十一世紀所需要的開拓型人才這個基點上。那么,如何在兒童美術教育中貫穿這一宗旨呢?我們應從以下方面作出努力。
一、培養兒童的創造性。
黑格爾說:“說到本領,我認為最重要的藝術本領就是想象。”美術課最重要的任務就是要激發引導孩子們的想象力,孩子們最大的樂趣也在于幻想,每一個孩子的心都是一個充滿幻想和想象的神奇世界。教師的教學應著眼于童心的釋放,鼓勵兒童好奇心的張揚,如自由自在的野外寫生,隨心所欲的潑墨賦彩、繪聲繪色的形象思維啟動等,都能激發孩子們用自己的畫將神奇的童心世界表現出來,使想象力得到發展。
二、培養兒童的開放意識。
孩子們生活在一個開放的、高科技的信息時代。教師在教學內容上,應豐富多采,讓他們接觸人物、動物、花鳥、山水、建筑、民風民俗、影視等大千世界所有的美好東西,擴展他們的視野;在風格技法上,應接受傳統和現代的各種流派,可運用毛筆、水彩筆、油畫筆、刻刀,甚至計算機等各種可接受手段;使之形成一種開放的意識,塑造開放的人格。
三、培養孩子的藝術感覺和藝術氣質。
兒童美術教育把孩子們帶到一個美的世界中去,教師在教學中要引導學生多鑒賞,如講解大師的作品,帶領他們參觀好的畫展,到郊外觀察大自然,講述優美的童話故事,聽音樂等,提高他們的對美的感受能力,同時也能培養他們真摯美好的感情、陶冶他們的情操。
四、培養兒童自由、平等的民主意識。
好的教師應尊重孩子、平等地對待他們,給予他們積極的指導性的建議,尊重和傾聽他們的見解和判斷力,為他們創造一種自由、愉快和諧的民主氣氛,在一種自由的游戲狀態中學習和創作。讓他們無拘無束地表現自己。
五、培養兒童的自信心。
興趣是兒童學畫畫的基礎。教師的職責就在于保護和激發他們潛在的興趣,充分調動他們的積極性。教師還應多采用鼓勵的方法,發現和充分肯定他們的優點,看到他們的進步,使他們對自己的才能產生自信心。絕不能輕易地傷害他們的自尊。
六、培養兒童的競爭意識。
二、借助于網絡為美術教學提供豐富的信息
在教學過程中,網絡為美術教學提供了更為廣闊的交流平臺,以及豐富大量的信息。我們“可以自由地進入世界上任何一個博物館,點擊任何一幅畫,點擊任何一位藝術家,都會有源源不斷的圖象和音響資料涌入你的眼簾,點中任何一個詞句,都會鏈接到層出不窮的解釋與新的文本的生成……昂貴沉重的畫冊和零碎失真的幻燈片將有可能成為一種輔助教學參考,藝術史的學生將在課堂上通過互聯網直接進入世界各國的著名博物館,在那里欣賞作品,觀看和聆聽藝術編年史,和著名的藝術史專家進行網上可視對話……”在信息收集的過程中,教師不僅僅自己收集信息給學生看,更重要的是引導學生自己自主學習。開闊學生的眼界,讓他們自主判斷、自由探索,非常有助于培養他們的創造性思維和自主學習的能力。
三、借助于網絡加強師生互動
隨著當下經濟全球化趨勢的日趨顯著,部分大學生有比以往更加濃厚的追求高生活品質的意愿,同時對“物質生活帶來的賞心悅目及便利”也越發依賴。如此高校難以安排學生到條件相對艱苦的偏遠地區完成相應的實習環節任務,很難達到“培養學生吃苦耐勞、承受社會壓力的能力”的目的。
2.部分學生綜合素質較低,難以勝任實習崗位工作和完成實習環節任務
由于各種原因,部分美術教育畢業生在校期間缺少主動培養自身文化素養以及專業技能的意識,導致自身專業技能和綜合素質不高,最終難以勝任實習單位分配的任務,難以適應實習單位環境,欠缺實踐能力及實踐操作的培養能力。該環節不足主要表現為:
第一,部分高校美術教育專業學生在校期間對相關技能的掌握程度不夠、對專業知識的積攢不足,導致其后期學習能力和主動性不強;
第二,部分高校美術教育專業學生思維局限嚴重、閱歷較淺、知識儲備不足、綜合素質較低,為后續的實習任務加大難度;
第三,部分高校美術教育專業學生正確處理社會現實和個人理想的能力較欠缺,并在日常的生活、學習過程中養成了“我行我素、自我中心”等不良習慣,甚至到實習單位后無視實際教學狀況、條件,脫離教學實際,單方面奉行“藝術至上”的宗旨,難以完成“培養自身合作精神、合作意識和合作能力”的實習任務。
3.部分高校美術教學專業學生欠缺科學有序、有計劃而相對完善的技能訓練和指導
當下,部分美術教育專業學生對形式美表現能力教學序列概念及其理解并未達到相對清楚的程度要求,對相關技能的掌握不夠牢固。并且,很多學生僅對專業課程、課本知識展開機械、死板的學習,其所在高校很少為其安排相應的技能訓練環節,學生自身更是很少主動尋找運用知識、訓練技能的機會。很多高校美術教學專業缺失科學有序、有計劃而相對完善的技能訓練和指導,直接導致了學生自身相關技能的欠缺。
二、改進措施
針對上述不足,各高校應有意識地培養并提升學生創新能力,鼓勵并采取相應的措施(如個人物質方面的補助、精神方面的褒獎等)引導大學生到條件相對艱苦的偏遠地域展開實習,完成、達到培養自身適應環境、承受當今社會壓力的任務和目的。對于創新意識、實踐精神較為突出的部分學生,教師應相應地及時投入并加大對“培養創新”的投入力度,因勢利導,利用學生的創新意識培養學生合格的專業能力和綜合素質。在具體的教育實習環節中,指導教師還應格外注意對學生具體教學任務的安排,以便學生能在該環節內充分理解、掌握教材中的難點、重點;注重對學生個人潛力的挖掘、調動其實習積極性,使得學生的特長能充分發揮,促進自身專業技能的提升和自身素質的完善。當然,實習環節的重中之重便是制訂“有組織、有計劃、有目的并且針對性較強的”教學實踐計劃和實習指導。教學實習展開之前,做好準備工作和計劃,以便有針對性地提高學生各方面專業能力和對知識的實際運用能力。與此同時,教師還應該重視對參與實習的美術教育專業學生的創新思維、創新能力的培養,以便達到以培養創造力為基礎來提高個人技能的目的。安排實習是提高學生專業素養的必要環節和有效途徑,為提高高校美術教育實習環節的成效,教師應該實時分析實習環節中所遇到的問題,及時針對實習環節中的不足和弊病制訂相應的解決方案,采取合理的改進措施保證高校美術教育實習環節的順利展開。
“吉”,與兇相對?!兑紫缔o上》:“吉,無不利”?!兑葜軙漤槨罚骸岸Y義順祥曰吉”。后來,吉祥專指吉兆、歌頌之意。中國傳統裝飾吉祥圖案其實是古代先民希冀生活美滿幸福,專門為營造吉祥而創造的裝飾藝術造型設計。歷代遺存至今的大量造型藝術,決大多數都是中國祈吉納祥文化思想的物化形象。蘊藏在中華各民族的博大而豐富多彩的民間藝術,成為中華民族思想文化得以傳承的源泉。傳統裝飾吉祥圖案的形成不是一個偶然藝術現象,是中華民間、民族藝術和民俗文化千百年來沉淀的結果,是廣大勞動人民集體的智慧與創造。
幾千年來,中國工藝美術中傳統吉祥圖案具有如此鮮活的生命力,與它和我們民族的文化心理結構,文化淵源,情感表達方式有密不可分的關系。原始社會的巫術禮儀、自然崇拜使得最早的吉祥觀念得以產生。據史書記載,早在堯舜之世的上古先民就已經崇拜天文,視山河為神靈并重視吉兇之兆。商周之時巫術盛行,預卜兇吉,趨利避害,是人們普遍的理想信念。以此信念為基礎,漢代出現的道教教義與儒學經學譏諱思想相互影響,并與封建統治階級的意志取得大融合,形成了封建社會上層的希求富貴,皇權永固,企慕長生不老,羽化登仙等祥瑞意念。在漢代的裝飾圖案中,就有吉祥漢字的出現。隋唐之際,在與外來紋樣的融合中,創造出了諸如寶相花,唐草紋和陵陽公祥等富有吉祥意義的民族新紋樣。宋元時期,吉祥紋樣不斷受到來自道教,佛教以及民間的影響,題材也日益豐富多彩,表現手法多樣。到了明朝,隨著商品經濟的發展和市民階層的活躍,封建上層意識與市民意識相互滲透、融合,傳統的祥瑞思想轉變為吉祥如意福壽富貴等世俗化的吉祥觀念。清代裝飾吉祥圖案集歷代之大成,達到了“圖必有意,意必吉祥”的程度,把裝飾吉祥圖案發展到了極致,并被廣泛應用于印染、織繡、服飾、工藝品、建筑彩畫及民間藝術等各方面。其形式多樣,名目繁多,是中華民族在持續不斷達數千年的造物活動中,融合中國歷代能工巧匠的智慧和創作設計才華,不斷融合中國的道教、玄儒、政治倫理和民情風俗,成為最具民族文化特色的裝飾藝術造型設計體系。
一、信仰的意蘊
意蘊,是藝術形態所表現的深刻的生活意義與社會意義,是思維內化的延伸。傳統裝飾吉祥圖案的產生與古代先民對自然崇拜的原始信仰有密切的關系。
遠古時期,人們對大自然認識非常有限,在困難、挫折中逐漸認為控制人類的力量是外在的世界,只有順從它,才能獲得生存的機會。為了獲得平安、豐收,便產生了一種祈求的思維觀念。于是,趨吉避兇成了原始人類尋求生存環境的本能。人們在創造了器皿時就裝飾以具有象征祥瑞寓意的紋樣,以表達敬意,寄托祈福的愿望。如果說,早在六千多年前,半坡彩陶上出現的魚紋、鹿紋、蛙紋,還是人們最初勾畫出的對大自然理解的情緒符號及對大自然膜拜意識的話,那么一千八百多年前東漢時期,瓷器出現的碟形紋樣,和普遍盛行的用魚紋裝飾的器物,就是人們對大自然有意識的歌頌之辭了。
圖騰信仰,即圖騰崇拜,是古代大自然信仰中發展出的信仰形式。圖騰(TOTEM),是印第安語的譯音,意即原始時代的每個氏族部落,都以某種動物或植物以至無生物作為保護他們的象征或標志,因而這個氏族或部落視之為忌物,信仰并崇拜它,以促使氏族或部落的發展或繁榮。如最具民族特色的龍鳳圖案,就凝聚了中華民族對祖先的崇拜和對大自然理解的心態。
眾所周知,龍是想象性動物,是蛇類爬蟲圖騰的綜合體,集九種動物之特征,有“九似”之說,《說文》:“龍,鱗蟲之長,能幽能明,能細能巨,能短能長。春分而登天,秋分而潛淵”可見龍不僅具有變幻莫測的神異色彩,還具有興云雨、利萬物的吉祥內涵。自古以來,龍就聚多種象征意義于一身:勇猛,威武,神秘,吉祥,喜慶等等。同時,龍屬動物也有很多,如虬、夔、蛟、饕餮、竊曲、并逢、積首等,古代奴隸社會統治者常在皇室使用器皿上運用龍及其變體紋樣,以顯示統治者的威嚴與神秘。這個時候,龍的圖案從圖騰漸漸帶有了政治色彩。到了封建社會中后期,龍鳳吉祥圖案多用于宮廷與皇室,它們大多氣勢恢弘,靈秀飛揚,成了區分統治集團尊卑等級的倫理標志。在民間,龍也是吉祥的象征,它播云降雨,驅邪降妖。民間的許多活動如“賽龍舟”、“鬧龍燈”都是人們祈禱平安豐收。龍及其組合圖案都是我國傳統吉祥圖案中人們喜聞樂見的內容。原始龍文化的文化意識,滲透著中國自古特有的民族生命意識與崇祖意識。龍作為兼有神話、圖騰的意象,是中華民族偉大生命力美的象征。
鳳紋和龍紋一樣具有悠久的歷史,是史前氏族圖騰的一種。鳳也是一種想象的深鳥,《山海經》:“丹穴之山有鳥狀如鶴,五色而文,名曰鳳。首文曰德,翼文曰順,背文曰義,膺文曰仁,腹文曰信,先則天下安寧?!眰髡f中只要鳳凰一出現在世間,天下就會太平無事。自古以來,鳳和龍都是吉祥圖案中常見紋樣。商周時期的鳳紋質樸、肅穆;春秋戰國時期的鳳紋趨于寫實;秦漢時期的鳳紋氣質剛健,具有強烈的生活氣息;南北朝時期的鳳紋,體態修長飄逸,常和云氣紋組合;唐代時期,鳳紋華美豐滿,姿態多變,氣韻生動;宋明時期鳳紋則有了定勢,云紋冠,眼細長,尾羽作四列飄起。明清以來,鳳的圖案更是豐富多彩,“鳳凰牡丹”、“鳳棲梧桐”、“雙鳳朝陽”、“龍鳳呈祥”等吉祥組合圖案,表達了一種向往美好幸福、太平的愿望。原始圖騰文化是中國美學的文化根性,由圖騰發展而來的吉祥紋樣折射出了最真實、最純樸的中華民族生命意識。
二:思想的意蘊
中華民族的思想素質,文化心理結構是由以儒、佛、道三家為主而構建,社會的運轉與維護以此“三合而一”的哲學思想為軸心,我國傳統吉祥圖案對此也有充分的體現。儒家學派中,孔子創立以血緣宗法為基礎的宗法世襲制度,它從人際關系而約定人的上下尊卑,以倫理道德維護人際關系。傳統裝飾吉祥圖案中,“五翎”(指“五倫”)的鳳凰、白鶴、白頭、鴛鴦、燕子組合的圖案,就象征儒家嚴格而有等級的君臣、父子、兄弟、夫妻、朋友等五種倫理關系;儒家強調“修身”作為治國平天下之根本的入世思想,以孔子“歲寒,知松柏之后凋也”之語為人格原型的松、竹、梅歲寒三友吉祥圖案,以及梅、蘭、竹、菊四君子組合吉祥圖案,都被文人學士用來作為堅貞、高潔情操的禮贊和自我表達。馬因一生追隨主人、任勞任怨而被賦予“忠”、“義”的含義,符合儒家道德規范而被廣泛運用。倫理的意蘊,具有一種控制力,一種規范力,力求保持社會和人際的次序。符合儒家“天人合一”觀點的花、鳥、蟲、獸的吉祥紋樣,體現著人與大自然的和諧。中國傳統哲學思想強調社會中的人際關系和人事,認為廣大藝術,不論是文學,還是繪畫,都要以“厚人倫,美教化”為職責,提倡人們在創造美好生活的同時,又要善于從生活中提高道德修養,發掘審美情趣。同時,在儒學影響下,我國許多封建思想在吉祥圖案也有反映,如“學而優則仕”的“一路連科”、“路路連科”、“青云直上”等,表現科舉高中,仕途順暢;如“俸祿富貴”思想,表現祿文化,“鹿”便成了占第一位的吉祥物,有“玉堂富貴”、“雀祿封侯”、“受天百祿”等。
中國的傳統哲學思想,既是現世的,又是出世的,故有“儒道互補”之說,儒、佛、道三家也常常合流。以漁、樵、耕,讀為題材的吉祥圖案,就表現了古代士大夫在儒、佛、道三家中徘徊。道家的生活態度,價值觀念,使追求長生成為了普遍的人生目標,于是就有“壽山福?!薄案劭祵帯钡燃樽謽右约啊拔甯E鯄邸?、“群仙祝壽”、“壽比南山”、“松鶴長春”等吉祥紋樣。傳說吃蝙蝠肉可以成仙,蝙蝠圖案成了吉祥的象征,元代“八仙過?!薄鞍讼膳鯄邸焙颓宕陌蛋讼啥家灾?、孝、順、仁、信面目出現的道教神化,都成為傳統中國工藝美術吉祥圖案特具特色的內容。
魏晉南北朝時,佛教在我國盛行,這對吉祥圖案的形成有著重要意義。佛教藝術題材之一的蓮花成了此時期盛行的吉祥紋樣。在蓮花紋基礎上加以變化而成的“寶相花”,其名稱與佛坐象名稱——寶相相同?!皩毾嗷ā钡闹辄c也與佛珠相仿?!鞍藢殹币唷鞍思椤?,原是佛教廟宇中供在佛、菩薩“神桌”上的吉祥器物,到后來,“八吉祥”成為建筑、染織、陶瓷、地毯上吉祥圖案極普通的題材,并不僅僅限于佛教供器所用。它們分別表示:法螺——宣傳佛教妙言;——輪回永生;寶傘——曲度眾生;白蓋——-曲度眾生;蓮花——清凈;寶瓶——功德圓滿;金魚——活潑;盤腸——萬劫不滅。從這些佛教派生出的吉祥寓意,符合我們民族向善的心理乃至追求永生的理想。
中國傳統文化中的儒、道、佛都要人相信有一個理想的精神世界,要求人修身養性,追求至善至美,達到幸福的永恒。歷朝歷代統治者以此籠絡人心,它們或獨尊儒術,或三教并立,上以其風化下,滲透著文化思想的吉祥圖案經久不衰,成為了人們樂于接受的藝術語言及和我們對語的精神同構。
三:民俗的意蘊
工藝美術是生活的美術,我國傳統工藝,體現了大量的民俗意蘊,而其用以裝飾的吉祥圖案就把這種民俗的意蘊表現得淋漓盡致。民俗,即民風世俗,亦即民間的生活習俗,它具有特定的意義。因此,傳統裝飾吉祥圖案也可以說是民俗的“人文景觀”的一個形象世界。
遠古時期人對生殖的崇拜及儒家以父親血統為繼嗣的人倫要求,對中華民族幾千年來,傳宗接代的使命感和創造生命的自豪感有著不可磨滅的影響。中國重視家庭的延續,以及子嗣承傳的多子多福思想綿延了幾千年,為了表達此類樸素的愿望,吉祥圖案中有象征“榴開百子”的石榴圖案,有又石榴,佛手、桃子組成的多子、做福、多壽“三多”圖案,有金紅色的鯉魚上坐一白胖娃娃的“望子成龍”圖案,還有“麒麟送子”“子孫滿堂”等豐富多彩祈福的祥瑞圖案。我國古代的宇宙觀與西方不同,我國勞動人民重視在世,熱愛生活,而不去追求天國,寄于幻想,因此,我國人民祈望有美好的現實生活,并延續這種現實,這種觀念表現在吉祥圖案上可謂形式多樣,千姿百態。有表示幸福的“納福迎祥”、“翹盼福音”等,有表示情愛的,如“連理枝”“同心結”等;有表長壽的,如“松鶴長春”、“蟠桃獻壽”等;有表喜慶的“喜上眉梢”“馬上封侯”等;有表富裕的;如“年年有余”、“五谷豐登”等;有表示平安的,如“四季平安”“竹報平安”等,總之,這些內容是一種人間的、現實的、生活的祝愿,是勞動人民對美好生活向往的最樸素的表達,直接反映我國民族性格和品德,具有一種內在的精神文化價值。
我國傳統吉祥圖案中體現出來的民俗意蘊,從時代性、民族性等方面都有其一定的局限,但它是特定時期,特定范圍不自覺的群眾意識和群體意識行為,具有巨大的內在力,形成了民族精神世界的內心凝聚力。
四:結束語
一個民族,必須有自己的民族文化,中國傳統“裝飾吉祥圖案”從發生到發展,都受到民族崇拜、民族文化心理和民俗習慣的影響,不同的民族創造不同的文化,不同的文化也創造著不一樣的民族,這也是我國悠久的多民族文化之所以多姿多彩的原因。中國傳統“裝飾吉祥圖案”以自身的獨特風貌和飽含人類生生不息的活力,為自己在世界藝壇中開辟出一個嶄新的空間,它將引起當代人們弘揚與開發民族文化的新思考。
[參考文獻]
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(2)《中國藝術設計史》趙農著陜西人民美術出版社2004年1月
(3)《中國吉祥裝飾設計》段建華編著中國輕工業出版社1999年.
(4)《中國紋樣史》田自秉吳淑生著北京高等教育出版社2003年8月
(5)《中國美術史教程》王振復著復旦大學出版社2004年
二、光構成
戈登·克雷:“燈光是舞臺上的畫筆,燈光是舞臺上的靈魂?!睕]有光就沒有所謂的視覺世界,舞臺上的一切都得靠光得以呈現,光在舞臺上會制造出魔術般的奇幻效果,故舞臺燈光對戲劇的整體演出效果起著舉足輕重的作用,讓鮮活的表演者與沒有生命的舞臺環境實現了統一,為表演藝術提供了一個靈動流淌的時空。在戲劇舞美設計中設計者可運用不同強弱、色彩、動靜的影與光的變化來渲染氣氛,刻畫人物形象,轉換情節時空。其照明作用可分:1.重點照明,意在照亮演員,突出主要人物形象、表情、神態;2.立體照明,呈現舞臺的立體感、空間虛實感,為人物建立具有舞臺真實性的活動環境;3.層次照明,即用燈光變化來讓舞臺元素具有主次關系、虛實感、呈現光與色的節奏美;4.裝飾照明,主要采用裝飾的手段,利用光的強弱、色的變化以及動靜轉換來進行布光,呈現藝術化的造型效果。如今,觀眾對戲劇的審美要求今非昔比,對舞臺照明也呈現出了動態化需求。需要注意的是,戲劇舞美的布光貴在突出視覺、寫實、審美及表現,應符合作品內容要求所需,緊扣思想主題,適合客觀場景,而不能單獨立足于追求新穎效果。此外,還應注意到現代舞臺燈光是把功能各異的數字設備連接在一臺電腦上進行統一控制和管理,需要提前預設。
三、對比構成
“有比較才有鑒別”,對比指的是形象與形象之間、形象本身各局部之間因比較得出的差異,在藝術創造上是一種相對自由的構成形式。戲劇都可通過這種手法將對立的好與壞、善與惡、美與丑揭示出來,創造鮮明的形象和強烈的感受。此外,在舞臺美術形式感上也可通過形象間的大小、疏密、動靜、虛實等的對比,突出視覺焦點,強化戲劇沖突,合理分配布景結構,引導觀眾視線等。對比運用在戲劇舞臺上會產生肯定、明朗、強烈的視覺效果。這種手法可充分顯示人與人、人與物、物與物之間的矛盾,突出戲劇沖突,揭示作品的本質,起到了強化作品的藝術效果和感染力的作用。在舞臺置景上可通過方向對比、空間對比、動靜對比、位置對比、聚散對比、大小對比、色彩對比等諸多方式來實現,關鍵在于巧妙處理好各部分間的比列關系。而在對比中創造一種協調、簡潔、鮮活、生動的形式感,就需要針對不同的戲劇主題,將現有的環境和條件進行合理的再配置。愛德蒙·瓊斯指出“舞臺設計是詩人的工作?!睂Ρ葮嫵稍谖枧_美術中的運用就是要讓舞臺視覺形式詩意化。為此,設計者不能讓構成法則作為固有模式存在,而應善于根據創作需要靈活運用。需要注意的是,戲劇舞臺美術設計不能過多放縱于激情,而要把感性深藏于嚴謹的設計過程中,通過視覺化的對比意識來表現角色精神世界深層的活動??偟膩碚f,要想運用對比手法為戲劇的境界和氛圍帶來節目內涵的提升,并由此產生一種煥然一新的吸引效應,就需要設計者敢于突破常規,運用一切藝術、科技、材料手段來巧妙、合理地制造震撼心靈的對比效應,以征服觀眾。
四、材料構成
舞臺上的所有形態總是要通過材料來實現,因此材料的研究與使用就成為了研究舞臺布景的重要課題?,F代科技的發展為舞臺設計與制作提供了更多的材料和技術選擇,通過對材料性質、加工方法及造型三者的關系分析來選擇材料應用與搭配,就能產生與主題及情節相呼應的審美感受和心理聯想,讓材料塑造的形象實現由外在到內在的升華,由描繪物質轉到描繪精神,使之具有精神意味。材料構成就是要深入研究各種材料的材質、性能、形狀及采用不同的加工手段后創作出的形象在視覺心理上產生的不同效應。需要強調的是,要打破常規的研究材料造型的各種可能性,以追求創新的在色彩、形狀、肌理及強度、加工性能上可開拓的靈感。即便是司空見慣的材料我們也可通過打破重組,尋找新的形式、新的語意。同時,在科學技術水平飛速發展的前提下,那些電腦超導、激光等新技術會給舞臺藝術增添新的活力,這都需要我們著意去嘗試??偟膩碚f,在研究中要重視材料的分類、材料藝術語意的挖掘、新材料的開拓與創新。一定材料應與一定造型相匹配,恰當的材料選擇對作品表現有著事半功倍的效果。愛因斯坦說過:“知識與想象力的乘積等于創造力?!蔽枧_美術設計中設計者要將材料作為語言來探索,強化人與材料、環境的互動體驗,利用大膽想象為舞臺開創全新的視覺盛宴。高科技材料的應用為演員和觀眾的思想溝通與共鳴提供了更有效的形式語言,但需注意的是舞臺從屬的藝術設計本質是不能改變的,即一切材料語言應根據內容與戲劇主題所需時空要素保持一致,通過對情節的呼應、烘托、比照來帶動觀眾的情緒和想象力,以達到“詩畫交融”的境界。