時間：2023-02-28 15:59:53
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（一）有利于對學生藝術創造力的培養
舞蹈教育能夠使學生的左右腦平衡發展，培養學生的感知能力和想象力。舞蹈不僅是一門藝術，還能夠讓學生充分發揮想象力。在學習舞蹈的過程中，學生要進行全身心的配合。只有這樣才能使大腦充分得到全方位的鍛煉，需要舞蹈的不斷激發學生們創造性思維的發展。對于抽象思維比較強的學生來說，讓他們接受一定的舞蹈訓練，讓他們通過舞蹈感受到不同的思維方式，不僅能提高學生們學習的質量和效率，而且舞蹈教育也是凈化心靈的一種獨特的教育方式。只有內心擁有豐富的感受，才能自然的在舞蹈表演中真實的表現出來。
（二）舞蹈教育能夠增強學生們的身體素質培養學生的形體氣質
作為一種人體動作的藝術，舞蹈不僅能增強學生們的身體素質，而且通過舞蹈學生們能夠將自己的情感很好的表達出來。在舞蹈訓練的過程中，不僅能夠使學生們的身新得到很大的發展，而且能夠培養學生們獨特的氣質，學生們的審美意識也會不斷的提高和增強。人們通過對自身儀容儀表的追求運用到舞蹈表演的過程中，讓學生們能夠做一個靈魂的舞者，從而對藝術有全新的領悟。
美育的重要組成部分是對舞蹈進行教學，因此要不斷地開展各項舞蹈類的活動。舞蹈知識和基本技能對學生舞蹈學習也是非常重要的，有助于學生增進信息的不斷交流和文化的傳承，能夠讓學生們以不同的高度去感受生活，從而產生對美感的強烈支持，能夠為學生以后步入社會打下一個良好的基礎。由于社會的不斷發展，普通高校也越來越重視對舞蹈教育的改革。最明顯的表現就是，在近年來，各個高校都已經陸續開設了更多的舞蹈課程，比重也在不斷地增加。雖然各個高校舞蹈水平不一致，但是把這些舞蹈課程進行分類，可以劃分成兩大類：一類是對沒有音樂和舞蹈的專業課高校而言，音樂、舞蹈作為一門選修課出現在課程之中，學生們學習最多的是街舞和交誼舞，授課的時間為大約一個學期，一周課程主要設置在周六或周末，兩節課程；另一類為
三、存在的問題
對于舞蹈教育的價值，長期以來沒有從根本上得到人們重視。絕大多數人認為，舞蹈專業只是為了培養那些日后可能會從事舞蹈行業專業人員的培訓。對一般同學來說，并沒有實際的作用。舞蹈課程一直作為各個高校的選修課，各高校的負責人并沒有意識到舞蹈的重要作用。從小學到大學教育，舞蹈都沒有正視的被列入必學的課程之中。也有一些條件較好的學校，在課外活動之中增設了舞蹈教學的內容。但是從舞蹈教學的多元化角度來看，所謂的智能，就是舞蹈的能力，它是基礎教育的重要組成部分。舞蹈活動為智能教育做出了不可磨滅的貢獻。如：在對舞蹈進行學習的時候，也是在促進其他學科的學習過程。舞蹈智能化的發展對體育和音樂也有非常重要的作用。在人際交往和自我認識的過程中，舞蹈也發揮著重要的作用。相關研究人員表示，在舞蹈的諸多價值中，最重要的價值就是對自我的認識和成長。在舞蹈的學習中能夠讓學生有獨特的情感體驗，在不斷地認識自我的過程中，不斷地改變和成長。舞蹈教育也能夠培養學生們的自尊心和自信心。在我國普通高校中，舞蹈教育存在以下幾個問題：
1.生源的基礎太差。絕大部分學生在中小學沒有接受過任何形式的舞蹈教育，對舞蹈相關的知識教育幾乎是空白；少數的學生接觸過舞蹈教育雖然是在學校所學的，但對舞蹈教育知識的了解是通過課余的舞蹈表演。這使得高校的學生在舞蹈教育方面，存在著非常大的缺陷，在教師教學的過程中，給教師帶來了極大的阻礙。
2.缺乏適合的教材。舞蹈教育過程中使用的教材是不規范的，就目前的狀態而言，在我們國家還沒有任何一本教材能夠完全的針對各個高校所使用，在各個院校中的教材都是不統一的，有的選用的是專業的舞蹈教育教材，有的是根據自身的藝術實踐所選用的教材，或者是將以往的節目重新翻版給學生。這些做法都是未嘗不可的，但是帶來的影響，卻是不可估量的，存在片面性和盲目性。
3.舞蹈作為一門輔助課程而言，教學課時的安排非常有局限性。在舞蹈教育真正落實的基礎上，還會有其他活動對其影響。目前各個高校的舞蹈發展水平都是不統一的。有的高校有自己的舞蹈團隊，發展相對成熟；而在有的高校中，舞蹈的普及范圍依舊是狹窄的。有很大一部分學生在大學四年的教育中都沒有接觸過舞蹈教育，因為他們從未上過舞蹈課程，舞蹈課程對于他們來說，只是一門選修課，學生排練舞蹈是為了應付表演，但是這些單一演繹的舞蹈動作因為缺乏創新，通常情況下很快就會被人們遺忘。對于那些發展較為成熟的舞蹈團體來說，排練舞蹈的目的也在于此。
四、現狀分析與解決措施
本文研究的立足點（背景）是：傳統高校舞蹈教學觀念往往只是停留在輔導專業課教程，即針對性設置基本形體課，往往忽視人才綜合素質的培養。隨著我國素質教育改革的不斷推進，素質教育已經成為全民教育的主要組成部分，且成為檢驗高校舞蹈教學質量的重要指標。而且高校舞蹈教育肩負著培育舞蹈專業從事人員的使命，其教學資源較為豐富，在師資力量上也有一定的保障。但是，由于我國長期實行“灌輸式”教育方式，強硬的灌輸給學生舞蹈知識、動作、技能等，忽視學生的主觀能動性、創造力。隨著我國教育改革的洪流的不斷前進，高校舞蹈教學改革成為全民關注的熱點。近年來，高校舞蹈教學在師資、教學方式、教學內容、培養學生的主觀能動性等各個方面進行了革新，且結合社會發展需求，不斷的提升學生與社會的接軌度，從而便于學生畢業后順利就業，對我國的和諧社會建設具有重大的推動作用，基于此，本論文淺析了我國高校舞蹈教育的發展現狀，并為出現的問題尋找到有效的解決辦法，具體情況如下：
（一）我國高校舞蹈教育的發展現狀（教育問題）
1.生源質量差。普遍我國高校的藝術生生源質量較差，舞蹈學生也不例外，在進入大學之前，面對壓力重重的高考，為了獲取較高的分數，順利的進入藝術院校，在其教育方面，往往重視藝術動作的培養，忽視文化素質教育，且在高校錄取分數上，藝術分所占比例比較大，導致重視形體忽視素質教育的現象出現。而且往往是集中一段時間訓練，沒有長期的舞蹈基礎訓練，甚至部分學生未經受過任何的專業舞蹈訓練，在集訓的時間段內，對文化知識的傳授及教育幾乎為零，導致學生的綜合文化素質較差，除此之外，這些學生的年齡早已經超過了舞蹈訓練的最佳時間，身體的柔韌度以及軟開度不夠，甚至未曾開發，這樣為高校舞蹈教學帶來了諸多困難。
2.高校舞蹈教學重視理論傳授，忽視舞蹈技能培養，舞蹈訓練的排課時間短。目前，我國大多數的高校在舞蹈實踐課上的安排比例比較小，每周大概只有一個課時，也就是兩節課的時間，大部分的時間用在舞蹈理論知識的傳授，這樣不利于學生對舞蹈技能的掌握，也不能有效地使學生感受到舞蹈的魅力，會逐漸的打消學生的學習熱情和主觀能動性，不利于高校舞蹈素質教育的發展。
3.課程結構不合理。高校舞蹈教學應該是以舞蹈實踐為重，但是，目前我國的高校舞蹈教學依舊停留在傳統的理論知識灌輸，因此，在課程的安排上，往往設置了大量的理論課程，在教材上也是大篇幅的理論知識，貼合學生實際生活的舞蹈案例以及活動設置相對較少，不能滿足學生舞蹈綜合素質提升的需求。我國高校舞蹈教育的發展問題還有很多，在這里不一一列舉。
（二）問題的解決策略
1.保障生源質量。國家教育相關部門應該調整高考，建立舞蹈形體與文化素質同等重要觀念，合理的分配藝術分和文化分。對喜愛舞蹈，有意愿進入高校學習舞蹈的學生，應當端正其學習理念，從小訓練基本功，不能為了應付高考而去參加所謂的集訓，保障自身的綜合文化素質，從小感受舞蹈的魅力，高校在招生方面，也要做出相應的調整，更加注重學生的綜合素質，避免片面的衡量學生的綜合素養。學生在進入高校學習之前，在其教育方面，要準確的把握社會發展需求，及時的調整教學方案，培養出適應社會發展需求、高素質的人才，從而保障生源質量。
2.明確教學目標。高校舞蹈教育工作者，首先要具備明確的教學目標，即培育高素質、高技能、符合社會發展需求、便于學生畢業就業的復合型舞蹈專業人才，并且要不斷地強化自身的綜合素質，通過各種各樣的培訓鍛煉方式，如上崗前參加綜合素質培訓、進修等，樹立理論服務與實踐的教學觀念，重視實踐教育。除此之外，教學目標需要隨著社會發展變化而變化，也就是與時俱進，在教學目標的制定上，既要符合社會發展需求，又要滿足學生內心需求，即在滿足學生學習的內在需要的基礎上，結合現實生活，制定出有利于學生健康、可持續發展的教學目標。
3.適當的調整教學內容。目前，我國的高校舞蹈教材，在教學內容的設置上，過于理論化，比較枯燥乏味，因此，為了全面提升教學質量，培育學生的綜合素質，可以適當的調整教學內容，增加豐富多彩的實踐教學活動，將過于死板的理論知識轉換表達方式；也可以利用多媒體技術，向學生展現舞蹈魅力，學生通過觀看、欣賞舞蹈表演，深化對理論知識的理解，同時，鍛煉學生的綜合審美情趣，為提升學生的綜合素質做好鋪墊。除此之外，加重舞蹈實踐課程比例，能夠全面的調動學生的學習熱情和主觀能動性，從而不僅優化教學內容，而且能提升教學質量。
4.合理安排課程。課程的合理設置，能夠充分的調動學生的學習積極性，在一定程度上，是保護學生的內在需求。舞蹈實踐課的比例必須增加，可以每周進行3次舞蹈實踐，且實踐的形式和內容不同，可以組織學生或學生自己組織舞蹈隊進行舞蹈表演（包括舞臺劇、唯美的伴舞、舞蹈形式的音樂劇等），可以邀請舞蹈專家、教育家、人民群眾進行觀看、賞評，幫助學生了解自身的優缺點，及時更正學生的缺點，通過一次次的檢驗、磨合，全面提升學生的舞蹈素養以及心理素質，為舞蹈素質教學打好堅實的基礎。
5.豐富教學手段。單一的“灌輸式”教學方式難以滿足學生健康發展的需要，且這種教學方式打擊學生的積極性，不利于學生的健康成長?，F如今，我國的教學設備不斷完善，網絡信息技術不斷發展成熟，為我國高校舞蹈教學改革提供了有力條件。因此，單一的教學方式要改變，且要不斷的豐富教學手段，可以利用互聯網技術的無時空限制、視頻、動畫、語音等優勢，實現傳統課堂教學與新媒體技術的融合。如在理論課上，對于學生難以理解掌握的理論知識點，教師可以事先調查相關資料，將其轉化成生動形象的網絡語言，利用網絡視頻的解說，簡化理論知識點，幫助學生更加高效、優質的理解掌握知識，并鼓勵學生自主討論研究，將其融入到自身的五大訓練之中，從而轉化為舞蹈實踐的內在動力，這樣，不僅活躍了課堂氛圍，而且能夠加深理論知識點的滲透，從而保障學生基礎理論知識的掌握。在舞蹈實踐課上，教師可以借鑒網絡視頻的優勢，改變傳統的舞蹈動作，融入新的舞蹈形體元素，并根據學生的興趣愛好，選取恰當的配樂，使得學生集中精力融入到實踐學習中。除此之外，學生具備一定的表演能力之后，可以為學生創設或提供一些實地演出的機會，鍛煉學生的表演能力、舞臺掌控力、心理素質等，這樣能夠有效的強化學生對理論知識的掌握。
6.加強師資力量，提升教師隊伍的綜合素質。師資力量是教學成效的重要保障因素，師資力量的強大與微弱，嚴重影響到學生的學習成效，教師作為學生的標桿，其素質的高低影響學生素質培養。因此，為了有效地實施高效舞蹈素質教育，必須全面提升教師隊伍的綜合素質，具備強大的師資力量。教師上崗前，均要進行綜合素質摸查及培訓，上崗之后，學校要為教師搭建更多的綜合素質拓展平臺，如定期開展交流會，教師之間進行密切的交流，傳授教學經驗；創設培訓班，要求教師審視自身能力和素養，及時糾正教師存在的問題等?？梢云刚埳鐣蠈I的舞蹈家擔任教學工作，可以從他們身上獲取社會信息，掌握社會發展對舞蹈專業人才的內在需求，及時調整教學目的、方法等，這樣不僅能夠補充教學力量，而且能夠與社會發展及時接軌，有利于學生畢業后的順利就業，同時有利于培養出社會需要的人才，且有利于我國和諧社會建設，能夠全面的帶動全民素質的提升進程，對我國的整體教育改革具有重要的指導作用?？傊鉀Q問題的辦法有很多，對癥下藥最為關鍵，準確的把握問題，循序漸進的改正，才能推動其質變。
二、引入現代科技裝備來輔助舞蹈教學
現代舞蹈教學的發展，離不開豐富的多媒體技術支持。這里所指的現代科技裝備主要是指舞蹈教學中的多媒體設備。在高校的舞蹈教學中，一方面可利用多媒體設備播放各種優秀的舞蹈作品，作為案例來供學生觀摩；或者播放舞蹈教學視頻，通過功能鍵來反復呈現特定的舞蹈動作來輔助教學，這樣不僅能夠減輕教師的體力、精力負擔，還能促進學生自主學習的能力；而且更重要的一方面還在于，高校舞蹈教學借助多媒體設備，以圖片、視頻的形式來還原舞蹈動律所根植的生活原型或者文化場景，使學生能夠身臨其境的去認識舞蹈藝術、理解舞蹈藝術、審視舞蹈藝術、品鑒舞蹈藝術。作為舞蹈教師要深刻的意識到，有些舞蹈動律的文化場景距離教學課堂遙遠，甚至很多舞蹈形式早已消失，我們必須要借助多媒體設備來加以還原，以便更好地幫助學生深入理解所學舞蹈的風格韻律，加強學生對藝術內涵的深刻把握，從而更好的體現舞蹈藝術。除此之外，還需在舞蹈教學中普及運用實時攝像技術，讓學生從普通觀眾的角度來觀察自己的表演，通過反思找出不足之處，從而有效提升自身舞蹈動作的藝術表現力。
三、強化舞蹈教學與兄弟學科及姊妹
藝術的聯系，有效提升學生綜合性的文化、藝術素養筆者認為，高校舞蹈教學效果要上新臺階，就必須有效地提升學生多學科的文化藝術素養。由于舞蹈是一門內涵豐富的學科，涵蓋了很多的知識要素，這也就要求舞蹈學生在具備扎實的舞蹈技能以外，還要具備豐富的綜合能力。還以《扇舞丹青》為例，如果學生對于中國的扇文化、書法藝術（尤其是草書）、繪畫藝術無所了解的話，在學生的舞蹈表演中，就很難能夠彰顯出這種舞蹈的風格，學生也很難跳出神韻來。舞蹈與其他姊妹藝術間密切的關聯，使其藝術特性不是孤立的，而是多元的。再加上現代舞蹈豐富的藝術元素，更要求學生在綜合文化方面有較強的實力。因此，在高校舞蹈專業的課程設置方面，有必要開設一門“多學科藝術綜合課”來輔助風格課的教學，可以聘請外系相關專業教師以專題講座的形式來授課，幫助學生精要地涉獵并把握音樂、戲曲、繪畫、雕塑、書法、文學等各個相關文藝門類的藝術表現形式和審美規律，為學生的表演及編創、編導活動提供豐富的素材和靈感，以便有效地激發并培養學生的創新能力。
舞蹈是當下備受大家喜歡的一種藝術形式，學習這門藝術應該促進學生全方位發展和對學生終生受用作為目標。在高校舞蹈教學中，不僅要強化學生的基本功，教會學生各種類型舞蹈的特點和表現方式，更重要的是開發學生思維，提升學生對于舞蹈藝術的審美能力和感知能力，為培養綜合性、創作性的舞蹈應用人才打下基礎。這不僅能夠強有力的提升高校舞蹈學生的專業水平和能力，還能幫助學生在編創舞蹈的過程中對自己和世界有更全面的認識。
一、目前高校舞蹈教學現狀
（一）教學目標不明確由于長時間以來，高校舞蹈教學都是以專業藝術院校為模板，使用他們所使用的教材，然后生搬硬套用專業舞蹈院校的教學方法、課程設置等進行教學，最后再用專業院校的那一套標準嚴格去考核學生的學習情況?？墒?，由于高校和專業院校之間在城市文化環境、師資力量、學校資源、學生基礎、生源吸納等方面存在一定差距，以至于教學效果一直到不到想要的效果，更無法體現學校自身的教學特色，學生的學習效果也難以得到質的提升。
（二）很少關注社會需求培養應用型專業人才的學習質量是普通高校教育的主要目的，就舞蹈學科而言，培養學生的創造力是舞蹈編創的基礎，也是重中之重。而現階段，學校與社會之間出現了較為嚴重的斷層，教師很少強調社會因素對于舞蹈編創學習的重要性，學生在學校期間也很少主動關注社會需求，以至于很多學生在畢業后的一兩年內很容易因為社會經驗不足而找不到稱心如意的工作。此外，舞蹈中處處體現著生活藝術，舞蹈編創教學中忽略了社會現實因素和必要的實踐經驗，學生過創作出來的舞蹈作品也無法真是的反映時代特色。
（三）教學方式老套以往教學過程中，高校舞蹈教師常常將提升學生的舞蹈技能放在首要位置，對于理論知識的教學和相關門類的知識攝入較少，以至于學生腦海中普遍都是常規教學的內容，但藝術綜合素養較差。而且，由于舞蹈編創課程上，很多動作都需要根據文學知識、運動學、風俗學、歷史學等才能編創出較好的效果，因為只有這樣，編創出來的作品才能給人一種高雅但是又親民之感。而在舞蹈編創課堂上，教師一般都不會對一個舞蹈進行完整的示范，缺乏綜合素養和多樣化教學引導的學生就會覺得課程太難且無趣。
二、高校舞蹈教學中舞蹈編創能力培養的意義
（一）順應高等學校教學改革的要求高校培養學生的舞蹈編創能力，其目的是為了讓學生能夠靈活的將這種能力運用在舞蹈表演中，而檢驗學生對這項能力的掌握效果也只能通過舞蹈表演所展現出來。《高等教育法》中明確指出：“高等教育的根本任務是培養具有創新精神和實踐能力的高等專門人才”。在社會各行業競爭激烈的今天，必須全方位了培養學生的綜合能力才能讓學生在未來的職業道路上更加順利，也只有具備創新能力的舞蹈編創人才才能符合社會需求，進而更好的融入社會。
（二）是高校深化教學效果和教學目標不可缺少的一部分高校開展舞蹈編創教學必將迎來新的要求和挑戰，但與此同時，也給這門課程的發展創造了更寬廣的個性化發展空間。伴隨素質教育的迅猛推進，高校的舞蹈編創課程也應該與時俱進的進行積極創新和突破，將培養學生的編創能力視為所有舞蹈內容中很重要的一部分。鑒于此，學校需加深學生本學科更深層次的認知，注重提升學生的感悟能力、創造力，引導學生更好的理解抽象舞蹈編創內容。
（三）提升就業率社會在不斷發展，對舞蹈人才的要求也越來越高，只有培養學生成為優秀的復合型人才才能確保學生初入社會時能與具有豐富經驗的舞蹈人才競爭。而編創能力是學生成為復合型人才所必須具備的能力之一，也是社會對舞蹈人才的普遍要求。通過調查可以發現，專門的舞蹈編創人才在社會上的需求相對較少，而整體來說，每年選擇舞蹈專業的人才都在增加，就現階段有限的教學資源而論，很難確保每一位學生都擁有較好的學習效果。學生在步入社會時，能夠較好的適應社會，這與學生扎實的基本功和優秀的綜合素養是分不開的，培養學生的舞蹈編創能力很大程度上可以幫助學生獲得更好的就業機會，提升就業率。
三、高校舞蹈教學中舞蹈編創能力培養的相應對策
（一）明確高校舞蹈編創教學的基本步驟高校舞蹈教學中，在教會學生舞蹈基礎知識和一些動作組合后，學生往往還不具備舞蹈編創的能力。想要培養學生的舞蹈編創能力，就必須明確編創教學的步驟，可以動作編創、舞句編創、簡單舞蹈成品的編創由淺入深、由短變長逐步提升學生的舞蹈編創能力。舞蹈主要通過人的肢體語言和神態表現藝術魅力，人體即為這門藝術表達的媒介，而作品都是由一個個基礎動作構成的，所以，要提升學生的舞蹈編創能力首先需教會學生編創舞蹈動作。實際教學中，教師首先要引領學生了解每一個動作的詳細組成，鼓勵學生對腰、胯、肩、頸等主要部位進行動作變換體驗，然后加入其他部位的動作，組合成豐富多樣的舞蹈動作。在教學時教師需注意，既要讓學生掌握各個動作的力學原理、表現技巧等，還要學會根據舞蹈風格融會貫通的編創組合各個動作，以此實現舞蹈編創的教學目標。舞句是特定舞蹈情境下的幾個舞蹈動作組成，能夠編創舞句說明學生已經掌握一定的舞蹈動作編創能力。此時，教師可以次啊去多樣化的手段激發學生的編創想象力，鼓勵學生在每個舞句的編創過程中表現音樂旋律中的樂思，只有將音樂無動作密切融合，才能精準的表達舞蹈情感。當學生掌握了舞蹈動作和舞句編創得技能后，就可以開始學習舞蹈成品舞的便傳了。在教會學生如何編創成品舞之前，教師可以先帶領學生多分析經典的舞蹈作品，促使學生了解一個優秀的舞蹈作品編創需要注意哪些方面，例如如何巧妙設計舞蹈部分以烘托音樂情緒，不同情感的舞蹈要如何引入和結尾等等。同時，還要鼓勵學生更將自己的想法體現在自己所編創的成品舞之中，以此形成自己的舞蹈風格。
（二）強調舞蹈基礎的重要性，強化學習理論知識所有舞蹈作品都是由不同的及出動組成，想要成為一名出色的舞蹈編創者，掌握牢固舞蹈基礎是不可缺少的，而且要知道如何巧妙地在舞蹈中充分表現出精髓思想、舞蹈魅力、舞蹈情感以及自身獨特的感悟，以此為出發點，便能編創出較好的舞蹈成品。因此，高校教師在實際教學中需強調基礎的重要性，深化學生對各種基礎動作的掌握和理解。另外，不只是要重視舞蹈技能，還需強化學生對于理論知識的學習效果，理論知識是在反復多次的實踐中總結出來的，在學生還未完全掌握相關編創知識之前，理論知識的學習可以幫助學生更加客觀、全面的認知舞蹈，在自己編創舞蹈時，因為有系統的理論知識儲存在腦海中，編創框架也會更加清晰。學習理論的過程中，教師需注意引導學生將理論運用于實踐，培養學生良好的編創意識。
（三）為學生提供良好的學習環境在良好的學習環境下，學生的積極性會更加高漲，在編創熱情的刺激下也能較好的發揮學生的想象力，讓學生在舞蹈編創過程中體會創作的快樂和成就感，從而更有動力主動探索和嘗試舞蹈編創。實際教學中，教師可以根據課堂實際情況靈活的轉變教學模式，適當的給與學生們多一點自己的編創空間，多引導和拋出問題，讓學生自己去想象和試驗，，然后鼓勵學生分享自己的創作思路，發現學生的閃光點予以肯定和表揚，以此增強學生的自信心和編創勁頭。
（四）提供多樣化的舞蹈素材高校舞蹈教材中的所涉及的編創素材有限，這些素材無法滿足學生的創作需求，也無法為學生帶來更多的創作靈感。藝術來源于生活，教師要從生活中總結出豐富的素材，然后通過圖片、視頻、親自示范等方式成現在學生眼前，并倡導學生在生活中發現藝術，尋到合適的舞蹈素材。另外，教師還可通過組織學生采風的形式拓展學生的編創思維，讓學生走進生活，感受各種舞蹈素材的特點，然后運用這些素材編創成成品舞。例如可以帶領學生去一些舞蹈活動聚集地或是帶領學生去觀賞舞蹈劇，通過觀賞別人的集體舞蹈感受肢體運動規律，通過舞蹈中的旋轉、跳躍等等沖擊學生的視野，讓學生在觀賞中感受舞蹈的活力與精神。除此之外，也可組織學生去動物園，讓學生用筆記錄下各種動物的形態特征和肢體運動習慣，以此準確掌握各種動物的動作特點。
在高校的舞蹈教學中除了可以通過訓練來加強學生肢體的協調性和增強學生的節奏感，還可以通過訓練在改善學生在舞蹈過程中的呼吸，從而使舞蹈教學的質量和效率都得到切實的提高。長期以來舞蹈呼吸訓練一直都是教師在教學中相對比較忽略的地方，教師對學生協調性和節奏感的過度強調和重視，使得舞蹈呼吸訓練一直處于舞蹈教學的末尾。然而在現實的舞蹈過程中，舞者的呼吸對舞者舞蹈動作的表現有極大的影響。因此，加強高校舞蹈呼吸訓練，對其做深層次的研究和探索對促進優秀舞蹈教學的實現具有較強的現實意義。
一、前期訓練，強調呼吸在舞蹈學習中的重要性
強調和傳遞有意識呼吸的舞蹈思想是高校舞蹈教學中頗為重要的一步。在舞蹈訓練的前期階段，在對學生進行肢體訓練的同時，培養和增強學生的舞蹈呼吸意識，為學生奠定正確的舞蹈意識，促使學生在今后的舞蹈學習中走的更加平穩長遠。對于一般的舞蹈初學者而言，在舞蹈學習中關注點多集中在肢體訓練和舞蹈動作的練習上，對于呼吸對舞蹈的意義可能理解的不是很透徹，沒有能夠充分的認識到呼吸在舞蹈過程中重要性。鑒于此，高校的舞蹈教室就需要在舞蹈訓練前期的肢體訓練中有意識的帶入與舞蹈呼吸訓練相關的內容，以肢體訓練為主，舞蹈呼吸訓練為輔的方式，對學生進行科學、有效的舞蹈訓練和培養。在肢體訓練過程中向學生講授完成一個動作需要掌握的呼吸技巧，比如在抬腿時需要吸氣，而在將腿放下時則需要呼氣。通過初級階段的肢體訓練來增強學生對舞蹈呼吸的理解，引導學生在舞蹈過程中科學的呼吸，促使學生將舞蹈過程中因生理而產生的無意識呼吸，向有意識的舞蹈呼吸轉變。前期的舞蹈訓練在對學生整個舞蹈生涯的重要性不言而喻。因此在前期的訓練中，教師必須向舞蹈初學者言明和強調呼吸的重要性，從思想上加強對學生的指導。
二、中期訓練，注重呼吸與舞蹈動作的連貫性
通過前期的訓練，學生對舞蹈呼吸的重要性的認識在不斷加強，因此到此中期訓練階段，學生接受到的訓練的復雜程度會有所提高，在此期間，對學生舞蹈呼吸的訓練仍不能放松。高校舞蹈教師應指導學生如何將呼吸融入舞蹈動作之中，使學生的呼吸與動作連貫起來。在中期訓練階段，舞蹈動作逐漸復雜起來，由于音樂節奏和主題的不同，學生在進行肢體語言表達的過程中，其舞蹈的快慢節奏也有所不同，舞姿的組成也各有特點，因此在訓練的過程中訓練的肢體動作的訓練也不盡相同，各有傾向。比如在節奏比較緩慢，以抒情為主的舞蹈中，對舞蹈動作的控制和平衡能力是訓練的主要內容，而相應的在這樣的訓練中，教師需要向學生講授一些有關長呼吸、深呼吸、滿呼吸的技巧，引導學生將呼吸與舞蹈動作搭配起來。另外教師還需要引導學生掌握正確的呼吸節奏，有意識的控制自己的呼吸，比如在完成跳躍類動作的過程中，在起跳的瞬間完成吸氣的動作，而在落地的瞬間完成呼氣。再有為了配合舞蹈動作的完成，教師也需要教導學生控制呼吸的速度和深淺，從而使學生以更加科學的方法訓練。
三、后期訓練，要求呼吸、動作、情感的統一
在后期訓練階段，學生已經具備一定的舞蹈基礎，在技術、力度、思想方面都有了一定的成長，因此在這個階段，對學生的舞蹈訓練更加復雜，要求學生利用肢體語言對音樂有更加全面和充分的詮釋，學生不僅要能將肢體協調的調動起來，還用能夠通過肢體，將自身對音樂的理解和音樂中所蘊藏的情感展示出來?？傊笃诘奈璧赣柧毾啾戎暗挠柧毟訉I化，要求學生將自身的呼吸、肢體動作與內心情感有機的結合起來，使三者保持一致的步調和節奏。呼吸的加入可以使學生的肢體情感表達更加到位，更具感染力，透過“呼吸”這個細節將肢體動作所蘊含的或復雜或細膩的情感以更恰當的方式體現出來。所以高校舞蹈教師在教學過程中務必要引導學生深化對舞蹈本身的認識和理解，告訴學生一些基本的呼吸技巧以及情感與呼吸之間的基本搭配規律，進而使學生更好地將自己的呼吸與情感結合在一起。此外，高校舞蹈教師在對學生進行舞蹈呼吸訓練時，還需向學生強調，呼吸在舞蹈中的自然性，既雖然學生在舞蹈過程中的呼吸是有意識的迎合動作和情感，但是在表現是要注意其一體性與合理性，從而讓學生的舞蹈表演更加完美。
四、結語
舞蹈作為藝術和情感的表達方式之一，通過肢體來抒發舞者的情感，加強高校舞蹈教學中的呼吸訓練，是為了使舞者在舞蹈的過程中，將內心所感受或蘊藏的情感以更加完整的形式展現出來。鑒于此，高校舞蹈教師應當對舞蹈呼吸訓練予以高度的重視，首先提高學生對舞蹈呼吸的思想重視，然后將舞蹈呼吸逐步的加入舞蹈之中，使學生在舞蹈過程中正確的呼吸，從而增強學生舞蹈的表現力，使學生的舞蹈綜合素質得到切實的提高。
[參考文獻]
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在高校舞蹈教學當中，合作教學法的首要任務就是建立學習小組。在具體建立的過程中，舞蹈教師一定要針對每一名學生的不同特點，科學地進行分組。在平常的教學過程中，也要對學生進行積極的引導和鼓勵。否則將可能會出現小組中的學生依然我行我素，彼此缺少溝通和交流，依舊進行個體化學習的“偽學習小組”的情況。所以，在合作教學法的實施過程中，教師應當讓學生明確整體與個體之間的管理，認識到他們是為了共同的目標在一起進行學習的。在實際舞蹈課程當中，學習小組之間的關系主要表現為四個方面。首先是共同目標，有時小組內的學生為了參加某些活動或完成一件舞蹈作品，會進行合作研究和集體排練。其次是共同獎勵。如果小組達到了一定的學習目標，組內的每一名成員都會得到相應的獎勵。再次就是資源共享。由于小組內每個個體的時間和精力都十分有限，因此在舞蹈學習方面進行資源共享，能夠有效地提高學習效率和舞蹈技能。最后是角色互補，在小組成員長期共同學習的基礎上，相互之間會形成一些互補的角色，各自擁有明確的任務和分工，真正發揮學習小組的功能。
2.明確個體的責任
在建立了舞蹈學習小組之后，舞蹈教師應當給每個學生都分配適當的工作和任務，以確保每一名學生都能真正地融入到小組當中。對此，舞蹈教師應當充分重視以下幾個問題。第一是確保小組成員設置的合理性，這樣有利于增強小組成員的責任感，避免“搭便車”的情況出現。根據美國教育學家的研究，當一個學習小組的人數為3-6人的時候，小組內的每一名成員都會積極發言。而當小組內擁有7-10人，甚至更多的時候，就總會有幾個人一言不發?；谶@一研究，結合我國高校舞蹈教學的特點，應當將小組人員設定在4-6人之間為宜。第二是要對小組成員進行不定期的隨機抽查，以確保這些學習小組真正的形成和合作學習的效應。最后，還可以在每個小組中安排一名負責人，可由舞蹈成績優秀的學生擔任，協助舞蹈教師對學習小組進行管理。在平時的舞蹈學習和訓練當中，也能夠幫助和監督組內的成員。
3.采用學生互評的方法
在傳統的高校舞蹈教學當中，采用的是以舞蹈教師為主體的教學理念和教學方式。教師作為唯一的評價主體，其主觀思想意識和個人偏好都會對評價的標準和內容產生影響。在這種教學模式下，學生處于十分被動的位置，在學習過程中，無法發揮自己的主觀能動性，也不能有效地對自己的觀點和見解進行闡述。因此，學生互評方式的引入，能夠使教師的評價和學生之間的評價進行結合，使評價結果能夠更加的客觀直接。這樣能夠培養學生良好的發現問題、分析問題和解決問題的能力。不過，在學生互評的過程當中，教師應當加以適當的指導，保證評價的公正性。對于一些敷衍性質或帶有個人情感色彩的評價，教師應當給予指正和引導。
對于高校的學生來說，舞蹈教育只是校園文化生活的一部分，是充滿藝術氣息但是鮮有問津者，因為舞蹈教育的開展受制于很多的因素，例如：年齡身體條件、原有的舞蹈基礎、興趣愛好等等，目前普通高校的舞蹈教育的教學內容主要還是停留在兩個方面：第一是舞蹈欣賞，作為選修課開設提升學生對舞蹈的興趣，增加學生的藝術素養和鑒賞能力，第二是為了豐富校園的文化生活，組建舞蹈團隊而進行的節目排練，形體練習，或者一些受學生喜歡的舞種的培訓。因此，高校的舞蹈教育普及面不廣，學生參與性不強，重視程度不夠的特點十分突出。
（二）普通高校舞蹈教育從形式上沒有一致的教學和考核的標準
目前，我國高等院校中開設的舞蹈教育大多以選修課為主，所開的課程主要是包括以下幾個方面：一是以欣賞為主的舞蹈鑒賞和舞蹈知識的普及，是為解決學生選學藝術類課程所必備的基礎知識而開設的，重點是舞蹈基訓和基本樂理，二是舞蹈技能技巧方面的一些訓練，此種類型的課程一般受到場地、經費、師資力量的限制，規模不大，所學不深，停留在一些基礎的技能學習上，并且課時比重偏少。三是以舞蹈團隊作為課程的一種形式，對高校中有一定的舞蹈基礎和舞蹈興趣的學生進行的專門的教育，往往是在編排創造中進行實踐性的舞蹈教育，不同的學校所學的舞種和教育的重點也不一樣。因此，舞蹈教育還未能在各所高校形成一個比較一致的教學的標準，而且舞蹈教育有考核要求的學校也比較少。
（三）普通高校舞蹈教育從體制上未納入人才培養體系
舞蹈作為一門綜合性藝術，在提升學生的綜合素養上還沒有發揮它應有的作用，普通高校人才培養的目標是要造就具有專業知識和創新精神的綜合性人才，但是普通高校舞蹈教育還停留在提高技能及欣賞水平的層面，未能與以科學思維能力為重點的教育形式進行有效地結合，舞蹈教育只重視學生技能的提高和藝術思維能力的發展，沒有納入人才培養的體系中進行開發，因此不能借助于舞蹈教育,培養學生的藝術思維能力、藝術情趣及對“美”的創造力，沒有把提高學生的藝術認識與培養創造性人才相結合，達到科學思維和藝術思維的有機結合。未能把舞蹈教育作為人才培養、意志品質創造的一個重要的途徑。從而引導學生從各種舞蹈藝術形態的認識提升到對社會、歷史、人生和未來的進一步認識。
（四）普通高校舞蹈教育從實踐上沒有成為藝術素養教育的重要組成部分
普通高校所培養大學生的教育要求大學生綜合素質的全面發展，不僅要培養大學生藝術技能，還要注重培養學生的藝術欣賞能力、藝術評價能力以及對事物特有的藝術洞察力，但是目前的高校舞蹈教育沒有形成科學化的體系和系統的培養模式，不能在循序漸進、由淺入深的舞蹈教育中實現藝術素養的提升，因此，在高校舞蹈教育的過程中，引導學生欣賞樂舞時需要通過形象思維體味其中的意境，領略其中的志趣，把握其中的主旨，從而獲取美的感受和享受，在舞蹈藝術作品中，獲得有關自然、生活和風土民情等等方面的知識，通過舞蹈藝術作品的熏陶，產生敏銳的美感能力和追求美的創造力，在與美學，哲學，心理學，社會學等學科的結合過程中形成自我的藝術素養，目前仍然是高校舞蹈教育需要突破的主要方面。
二、促進普通高校舞蹈教育呈良好發展的策略分析
明代的朱載育提出了舞學是一種“建國之學”，是培養人們道德高尚的情操之學。在高校中進行舞蹈教育中，對受教育者的智力、意志、審美、體能、體魄、操作技能的全面培養、提高，能擴大大學生們的視野，通過認識與了解真、善、美的藝術作品，對舞蹈形象的感知和理解，塑造舞蹈形象來表達自己的思想情感，來達到自己對美的愉悅與享受。隨著素質教育在我國高等教育中的大力推行,作為素質教育的重要組成部分,舞蹈教育也得到了各大高校的廣泛重視。目前在高校當中，舞蹈教育形成了專業的學科體系，要充分利用廣泛的舞蹈群眾基礎，來實現普通高校通過舞蹈教育來提升學生藝術素養的作用。
1.完善公共舞蹈課程教育
高校發展舞蹈教育，先要完善舞蹈教育的教學體系，首先要落實學校的培養目標，學校根據各個系部的專業特點，精心構劃舞蹈教育教學體系的整體框架，突出舞蹈教學體系的特點，合理安排的課時、課序，結合舞蹈專業特點，規范教風、培養教師、重點突破教學教研，抓好公共舞蹈課程建設，正確把握舞蹈教育的發展方向和教學定位，突出學科建設，提高教學水平和教育質量，培養高素質的舞蹈師資和舞蹈人才，在借鑒其他高校的舞蹈教育的先進經驗的基礎上，積極展開公共舞蹈教學的創新活動，把高校舞蹈教育和學校的專業教育模式有機的結合起來，實現創新思維和藝術素養雙方面的提升，學校加大舞蹈專業的投資力度，開展公共舞蹈的社會活動，增加學校藝術活動的舉辦次數，鼓勵學生多參與學校的大型舞蹈活動，使學生充分感受到舞蹈的魅力和藝術價值。
2.加強的舞蹈教材建設。
要建立普通高校舞蹈教育培養的教學體系，就必須大力加強舞蹈教材的建設，鼓勵教師科研立項，從教材改革入手進行高校舞蹈的開發，教師既是舞蹈課程的研究者、開發者、實施者，更是高校舞蹈課堂的推動者，要樹立正確全面科學的課程觀，要清晰認識舞蹈課程建設的涵義、功能、特點、目標、原則、方法、內容、從而推動課程建設向縱深發展，完成高校舞蹈從精英型向大眾性課堂舞臺創作的轉化，形成理論指導實踐，從基礎訓練、動作組臺到表演創新的層級的教材整理模式．使整理出的教材具有系統性、規范性、訓練性的特點。
3、采用形式多樣的舞蹈教學活動
受中國傳統教學觀念影響，舞蹈以及音體美等專業向來不受教育重視。絕大部分學生在中小學階段從未接觸過舞蹈，對舞蹈的認識一片空白。很多學生之所以選擇學習舞蹈，并不是源于對舞蹈藝術的熱愛，也不是由于自身具有舞蹈天分，而是由于舞蹈專業較其他學科而言，入學門檻較低，是因為沒有專業可選的不情之舉，學生們一入學就會有這樣的疑問，學舞蹈為了什么？將來能做什么？學生沒有明確的學習目標，缺乏學習動力。同時，普通高校招收的舞蹈藝術生，大部分都在20歲左右，身體韌帶與骨骼發育基本成型，在進行舞蹈訓練難度較大，沒有太多的發展空間，可以說高校的舞蹈教育是遲到的教育。教學地位的落后和可塑人才的稀缺，直接導致舞蹈藝術后繼無人，嚴重影響了藝術的發展。
（二）舞蹈教材內容缺乏創新，教學方法缺乏科學性，啟發性
目前我國高校的舞蹈教材內容陳舊。沒有合適的系統的專業舞蹈教材。一些舞蹈教學內容，由舞蹈教師自己編寫，一方面導致教材編寫過于專業化，另一方面，有些教師散漫，教材內容多年不變，知識陳舊死板。導致學生失去學習的興趣。還有的高校將以往參加過的節目直接拿來作為教學內容搬給學生，缺乏自己的特色。不僅教學內容如此，教學方法也是以傳統的口傳身教的注入式教學為主，方法單一重復，網絡等多媒體教學設備沒有被吸收到教學中來，不能夠落實“以人為本”的理念，不注意激發學生的藝術靈感和創新意識，消磨了學習舞蹈的熱情與靈感。優美的舞蹈藝術被演變成一種“吃苦”的行當。舞蹈教學方法及教材體系落后，影響了學生學習舞蹈的興趣，難以提高舞蹈的教學質量。
（三）舞蹈教學注重舞蹈技能，忽視德育的藝術價值
舞蹈教學的目的訓練學生的專業機能，培養一流的舞者。許多教師片面夸大了舞蹈技能的作用，認為這是培養真正的舞者的唯一手段。把舞蹈當成了純粹的技術性工作，忽視了德育教育在舞蹈中的作用。舞蹈是一門表現美，制造美的藝術，一個真正的舞者，他的每一個動作里面都有一個活的靈魂，通過舞蹈表達出這個靈魂動作與韻律，表達其對生命的深刻理解與詮釋。只有具有極高的道德修養，熱愛生活，具有和諧的內在靈魂的舞者，才能舞出具有震撼內涵的舞步。所以，舞蹈教學工作要注重對學生的各種藝術素養的熏陶與教育，教會學生做人的態度，提高學生文化素養及藝術鑒賞力，培養出杰出的舞蹈人才。
二、高校舞蹈教學的價值
（一）促進我國民族舞蹈藝術的發展與傳播
高校舞蹈教學是進行舞蹈專業系統訓練的高級階段。很多舞蹈愛好者亟待通過大學的舞蹈教學進行專業化、系統化的提升，為我國舞蹈藝術領域的后繼人才做儲備。目前，現代舞和外來舞蹈不斷沖擊我們的審美情趣，所以，大學舞蹈教學要弘揚民族文化，承擔起民族、國家舞蹈藝術發展的重任。在遵循文化百花齊放的同時，還要推進我們民族文化藝術的發展與傳播。
（二）提高高校學生的心理健康
現在高校學生學習任務繁重，就業競爭激烈，很多學生出現焦慮、抑郁等情緒。舞蹈能夠消除疲勞，緩解心中壓抑，消除人們日常生活工作和學習中的精神緊張和情緒不安。舞蹈是在音樂的伴奏下，通過人體動作展現美的一種特殊運動，音樂可以使人的心情暢，精神愉快，還能調節意志消沉和情緒沮喪等。高校舞蹈教育可以拉近人與人之間的距離，建立積極樂觀的生活態度，提高大學生的心理素質，以利于其現時及將來的學習、工作與生活。
2排舞的起源和發展
排舞(Linedance)從字面上我們可以理解為排成一排排跳的舞蹈,既可以獨舞,又可以集體共舞,形式自由。排舞最初來源于20世紀初期美國較為流行的社交舞。由于這些社交舞蹈必須由男女結伴才能起舞,很大程度上限制了喜歡跳舞卻沒有舞伴的人群。因此,美國的一些的社交舞俱樂部嘗試讓大家站成一排一排,不用男女結伴按照站位形式跳舞,這種嘗試成為了排舞產生的最初萌芽形式。排舞真正意義上的發展是在20世紀70年代,從90年代后期開始向世界各地傳播。而排舞的舞步則源自歐洲皇室的宮廷舞,屬于貴族舞蹈,后來經過流傳改造,融合不同的舞蹈元素,派生出現在各種不同風格的排舞。
3制約高校體育舞蹈教學的瓶頸
3.1學生基礎參差不齊
選課學生雖然對體育舞蹈學習有著濃厚的興趣,但對體育舞蹈的了解卻不夠,只有個別學生在培訓班中短期學習過,基本功水平也一般,對于大部分學生來說基本上是零基礎,不但加大了教學難度,而且嚴重影響教學進度,加上體育舞蹈項目本身規范性強,技術復雜,對舞者的要求高,舞伴之間的不固定和差距,使那些沒有任何基礎的學生逐漸失去學習信心,甚至放棄學習。
3.2教學環境要求高
教學設施的參差不齊也是影響高校體育舞蹈教學的重要因素之一。教學設施是否健全直接影響到教學內容的選擇、教學效果和教學質量,導致無法實現教學目標。體育舞蹈對場地要求較高,固定的舞池、木地板,周圍要安裝鏡子,在開設體育舞蹈的高校中,有的高校有專門的體育舞蹈館,設施比較齊全,有的學校還是水泥地。音響設備的配備有高有低,有的學校配有專業的調音臺,有的學校還是簡單的CD機。
3.3教學內容過于競技化
體育舞蹈包括摩登舞、拉丁舞和團體舞。華爾茲、維也納華爾茲、狐步、探戈和快步統稱為摩登舞,拉丁舞包括倫巴、恰恰恰、桑巴、牛仔舞、斗牛士舞。舞種繁多與體育課程課時有限的沖突,導致教學內容混亂,教學深度不夠。由于課時的關系,大部分學校每學期只選擇其中的一到兩種舞蹈進行教學,教學內容選擇比較混亂,加上體育舞蹈動作復雜,技術要求高,內容過于競技化,要想在短時間內學好,對沒有任何舞蹈功底的學生簡直就是一個巨大地考驗。
3.4教材缺乏統一規范
教材是教師進行教學活動的保障。目前公開發行的體育舞蹈書籍,內容多過于專業,套路過于競技化,對于高校普及型體育舞蹈教學來說適用性不大。到目前為止,開設體育舞蹈的高校還沒有全國統一的教材,大部分高校是由教師根據學生實際選擇難度低的套路教學,或者由教師自編套路進行教學,學生上課僅僅是一種技術動作的學習,理論知識涉及較少,缺乏對體育舞蹈背景和發展等相關知識的了解,缺乏統一的規范,導致高校體育舞蹈教學長期處于一種無序的狀態,阻礙高校體育舞蹈的持續發展。
3.5專業教師緊缺致使單人進行教學
教師是教學活動的組織者,從事體育舞蹈教學的教師專業水平和相關知識儲備情況,也是制約高校體育舞蹈發展的因素之一。由于體育舞蹈是一門新興的項目,在我國的發展時間不長,體育舞蹈專業人才較少,大部分高校體育舞蹈教師是從健美操等其它項目轉行的,只有少部分高校有專業的體育舞蹈教師,專業能力的欠缺影響了高校體育舞蹈的教學和科研。另外,體育舞蹈是一項雙人運動項目,需要兩人共同完成各種動作,受多種因素的影響,進行雙人教學的高校較少,課堂上只有一位老師是很難完成完整動作示范的,學生也不能直觀觀摩,這勢必會影響體育舞蹈教學的進度和效果。
4排舞對高校體育舞蹈教學的啟示
4.1打破常規,簡化舞蹈形式
排舞動作著重在步伐,對于軀干和手臂并無統一要求,身體可以隨著音樂自然擺動,也可以隨著當時的感覺增加一些手勢以表現自己,每個舞者都可跳出自己的風格,展現完全屬于自己心靈的詮釋,這更增添了排舞的魅力。排舞從舞蹈形式上打破了體育舞蹈必須由男女結伴起舞的限制,舞者可以獨舞,也可以站成一排排集體跳,舞蹈形式自由,不受舞伴影響。排舞的舞蹈形式恰恰能夠滿足不用舞伴也能跳舞的需求,也讓學生認識到跳舞時并不總需要男女結伴,可以單獨跳,也可以集體跳,沒有太多的局限性,具有廣泛的適應性,能夠激發廣大學生學習的積極性。受到排舞舞蹈形式的啟示,在體育舞蹈教學中根據教學內容適當調整舞蹈形式,打破男女結伴起舞的限制,不但解決了教師單獨教學的困難,還解決了由于舞伴搭配產生的種種不和諧因素,讓學生單獨學習,自由組合練習,舞步掌握熟練以后,學生可以隨意搭配組合,這樣既可以激發學生學習的熱情,還可以有效提高學習效率。
4.2規范教材,加強理論傳授
排舞目前已發展到了3000多支舞曲,幾乎包括了體育舞蹈所有的舞種,還融合了爵士、街舞等很多時尚舞蹈元素,盡管排舞種類繁多、風格迥異,但是每支舞曲都有自己獨一無二的舞碼。排舞是世界同步舞蹈,在現有曲目中,排舞的舞步無一雷同。新舞曲的編制必須經過國際排舞協會的認證才能夠在全球發行推廣,所以,同一支舞曲全世界的跳法都是統一的。雖然排舞的每一支舞曲舞步要求全世界一致,但是對舞者身體和手臂動作并無統一要求,舞者可以根據個人喜好自編動作,跳出自己的風格,非常便于普及和推廣。受此啟發,建立一套統一的、規范的教材體系是體育舞蹈在我國高校持續發展的階梯。教材的載體可以是印刷品,也可以是幻燈片、電影片、錄像帶、錄音帶、教學程序、磁盤等軟件?；诂F代教學技術,教材這一概念已經大大擴展了,至少應當包括教科書、教學指導書、自學指導書、補充讀物、工具書、錄音磁帶、教學程序、幻燈片、視頻等,目前高校體育舞蹈教學普遍采用的教材只有其中的1～2種,音像、視頻教材的使用還不夠普及。只有把各種教材最佳地結合起來,才能取得最佳地教學效果,教材的編寫選擇要以學生的學習需要為著眼點,便于理解和學習。
4.3因地制宜,選擇教學內容
排舞作為一項參與人數最多、參與人群最廣的運動,屢屢刷新吉尼斯世界紀錄。排舞之所以如此流行,其中一個原因就是不受場地、器材限制,無論在廣場還是在家里,只要有塊空場地就能跳排舞。排舞套路有初級、中級、高級,適合不同年齡、不同性別人們的需求,各種人群都能找到適合自己的排舞套路。受此啟發,根據學?，F有的場地設施開展體育舞蹈教學活動,根據課程方案提出的教學目標和內容范圍,選擇適當的具體教學內容,降低學習難度,滿足絕大多數學生的需求。
4.4加強宣傳,建立交流平臺
2004年排舞被引進國內,2009年國家將其作為重點推廣的大眾健身項目在全國推廣普及,先后建立了排舞官方網站,修訂排舞競賽規則,舉辦教練員裁判員培訓班,組織給種各樣排舞比賽,加強排舞宣傳。排舞之所以在短短的時間內得到迅速的普及和發展,并迅速流行于世界各地,關鍵在于其擁有較為成熟和完善的社會管理機制、較為固定的體育社團網絡和有效的管理辦法。受此啟發,各高校組織豐富多彩的課外活動,成立體育舞蹈社團,定期舉辦體育舞蹈教學比賽,在校運動會上進行表演,使學生有一個提高和展示自我的機會,營造良好的學習氛圍,比賽和教學是相輔相成的,以賽促學,以促進體育舞蹈教學活動的開展。
二、構建古典舞教學模式
（一）目前存在的古典舞教學模式
1.銜接型古典舞教學模式
銜接型古典舞教學模式是最為基礎的一種古典舞教學模式，它就是將藝術院校的中等教育和高等教育進行一個銜接式的教學，通俗的說就是具有中等專業教育基礎，能夠開始接受高等教育發展的教學模式。這種模式的特點就是：學科建設完善，師資隊伍雄厚，科研水平穩步提高，學生專業素質較強，教學成績斐然等特點。
2.創作型古典舞教學模式
在衡量古典舞成果上主要的方向還是在古典舞劇目的創作和表演上，這兩點也是衡量教師教學水平的重要尺標。在這個發展的時代中，只有永不停歇的進行創新才是時代的真理所在。高校的古典舞教學就是依靠著高校雄厚的資金，不斷的創新，才能夠獲得平穩的發展。近年來我們又看到了不少吸引人注意的古典舞創作劇目，它們在用一些獨特的形式在不停地開發著編導老師的編排能力，也在不停地訓練學生形象表達能力，讓學生在人物形象的塑造，情感的表達、文化的體現和時代不同風貌上都有很好的提升，它們都在為古典舞的發展和創作添磚加瓦，為構建古典舞教學模式和完善模式貢獻著自己的力量。
3.風格型古典舞教學模式
風格型古典舞教學模式是通過不同地域的不同生活形態和生活習慣，不同的舞蹈表達方式，在結合高校自身的實際情況下，去尋求探索中華民族中各民族之間的不同文化底蘊，去尋找古代舞真正的精髓，根據不同地區的文化遺存下的來傳統，經過藝術的雕琢然后發揮想象力創作的具有獨特風格的古典舞教學模式。雖然從上面的古典教舞學模式可以體現出：現在我國的古典舞教學已經具有一定的成績，但是我們還是應該看到自身的不足?，F在全國的大部分高校的古典舞發展速度還是較為緩慢，他們依舊是以北京舞蹈學院的古典舞為教材，沒有適合于自身的古典舞的教學模式。
（二）構建高校古典舞教學模式的路徑
雖然現在的古典舞教學模式存在著幾種不同的模式，但是針對于不同時代下，不同的高校，各自又有不同的差異和不同文化，所以這幾種模式并不是一直都適用于任何情況的。隨著時代的發展的變化，古典舞蹈也會不斷地層出不窮，所以各自高校首要根據自身的實際情況，從自身的文化特征和所處的地理位置進行新的古典舞蹈教學模式的研究。例如：山東的舞蹈學院就有很好的發展資源，山東是儒家文化的起源地，儒家美學就可以融入古典舞中。儒家的思想更注重的是“禮樂之道”，讓新舊思想的碰撞和融合，從而得到更為完善的古典舞教學模式，讓儒家思想融入到古典舞中，讓“謙恭揖讓，授受啟呈”成為我們生活不可缺少的部分得到發揚，形成特殊色彩的古典舞風格。
二、藝術實踐不足
在傳統的高校舞蹈教學中，藝術實踐僅僅作為課堂教學的一個附加環節，在舞蹈教學中所占比重較小。大部分高校只有在為學校組織大型文藝演出的節日慶典等情況下才會讓學生參與到藝術實踐之中去。這種僵硬的、公式化的實踐方式不僅束縛了學生藝術才能的成長，而且僅給小范圍內的學生提供演出機會，造成學生之間差距的進一步拉大。大部分學生只有在課堂上才能接觸到舞蹈，出了課堂便淪為觀眾中的一員，這樣既不能讓其舞蹈技能得到充分的磨練，也不能很好地激發其學習的熱情。舞蹈教學是一種具有靈性的學科，舞者的每一個動作、每一個眼神，甚至每一個呼吸都能夠傳達出其豐富的內心世界，帶給觀眾多樣的審美體驗，若一味將學生放置在封閉的課堂中進行技巧上的磨練，學生在枯燥而單一的環境中無法深入領會舞蹈創作者想要表達的真實情感，盡管教師在上課時會給學生講述舞蹈所包含的內容以及其舞美結構，并糾正學生不規范的舞蹈動作，但是依舊是無法讓學生在舞蹈上獲得進展和突破。而且，封閉課堂教學里出來的舞者，大都循規蹈矩，盡管在專業技能方面基礎較好、功底較為扎實，卻在編舞方面能力不強，更對社會中紛繁復雜的人際交往難以適應，無法成為社會需要的優秀舞蹈人才。
三、高校舞蹈教學改革對策
（一）打牢生源基礎
在舞蹈教學過程中教師要加強四個方面的基礎訓練。首先，加強舞蹈的樂感訓練。音樂的旋律與節奏型在訓練中對學生的舞蹈水平的提高有著不可替代的作用。音樂的高、低、強、弱等都會對學生產生不同的感受和想象，從而影響到舞蹈動作的訓練。由于學生在高考前的基本功訓練多集中于樂器教學上，而對舞蹈教學過程中的樂感訓練較少。舞蹈需要根據音樂所表達的情感，借助于人體的肢體動作和面部表情來體現藝術的美感，因此樂感訓練對于提高舞蹈教學質量是首選對策；其次，加強舞蹈的形體塑造。對于大學生來說，加強對學術的形體訓練十分重要，舞蹈需要根據不同的語境訓練出不同的形體特征，從而表現豐富多彩的藝術內涵；再次，加強舞蹈的動作訓練。舞蹈動作是舞蹈藝術的靈魂，動作可以表現舞蹈的節奏性和塑造性，只有加強舞蹈動作的訓練，才能提高學生的舞蹈表達能力；最后，加強舞蹈鑒賞能力的訓練。教師應該在初期給學生播放和欣賞不同的經典舞曲和舞蹈表演，并輔助一些樂理和舞蹈知識，從而提升學生的舞蹈鑒賞能力，這有助于學生在基礎訓練過程中快速地修正自己的不足。此外，針對前文所講的學生生源舞蹈基礎較差的情況，各初級、中級以及高級學校都必須增加在舞蹈教學上的關注度，向學生普及舞蹈教學，因為“舞蹈教學的普及與發展史舞蹈教學事業前進的兩個車輪，二者相輔相成，缺一不可”②。學校需要從小便引導和培養學生的舞蹈興趣，幫助意愿以舞蹈作為自己今后發展方向的學生在舞蹈學習的道路上保持較快的前進速度。
（二）加強人文培養
人文素養是一個人立足于社會、立足于時代必須具備的素質之一，每一位合格的舞蹈畢業生都必須擁有完備的人文素養，“學習人文科學，讓我們懂得如何成為一個有價值意義的人”③。盡管舞蹈活動以形體為媒介傾訴感情、表達自己，但并不是只要擁有舞蹈技巧就足夠，舞者舉手投足之間所包含的文化底蘊才是打動人心最重要的因素，舞者若沒有優秀的人文素養，對自己表演的舞蹈不知其淵源、不解其文化，便如同沒有靈魂的牽線木偶，再美的肢體在觀眾眼里也乏味如一碗白水。由此可見，高校舞蹈教學必須轉變觀念，將注意力從技巧培訓轉移到人文培育上來。一方面，教師應以班級為單位開展人文知識的教授和學習，通過集體觀看幻燈片、視頻等方式幫助學生進一步擴充舞蹈方面的人文知識，教師還可以組織學習小組，給每個小組分配一定的學習任務，并讓學生制作相關的幻燈片上臺進行講解，進一步加深學生的人文知識記憶；另一方面，學校也應適當增加文化理論方面的課程，并嚴格執行對文化課程的相關考核，為學生學習創造良好的環境和氛圍，幫助學生了解人文、重視人文。加強學生的人文素質不僅僅能夠豐富學生的人文知識，還能夠對其正確人生觀、價值觀的塑造產生重要影響，從歷史文人的身上獲得積極的正能量，進一步提高其審美能力，為今后更好地融入社會創造條件。
一、加強舞蹈基本形體訓練
由于高等院校舞蹈專業的大多數學生在入學前各方面的條件較薄弱，且情況各異，因此，在進行舞蹈基本形體訓練中應具體問題具體分析，因人而異，確定不同的培養方案?；竟τ柧殤撜颊麄€舞蹈教學課時量的40%左右。
舞蹈基本功訓練是高校舞蹈教學中非常重要的一個教學環節，是學習舞蹈的基礎。由于舞蹈藝術的中介是人體，沒有體態的自然美，就失去了最基本的條件，所以首先要進行基本形體訓練，解決個別學生因長期不良的寫作姿勢造成縮肩、背等不良體態?；A形體訓練是采用芭蕾形體訓練和中國古典舞基本訓練相結合的方法，有效訓練可以使學生身體健康的同時，體態也變得勻稱挺拔、氣質高雅。
芭蕾舞的基訓有一套比較科學的規格、要求和法則，正是依靠了這些法則，使芭蕾舞成為世界三大藝術之一，并培養出一大批優秀的舞蹈家?！伴_、繃、直、立”是芭蕾藝術的精髓，針對大學生進行芭蕾舞基本功訓練，不但要向他們講清芭蕾知識，還要讓學生明白其中最基本的“開、繃、直、立”訓練之理，然后再逐步把學生引導到“開、繃、直、立”的科學化與體系化技術訓練軌道上，使他們有健康、勻稱的優雅體形，提高對芭蕾的美的鑒賞能力。
中國古典舞蹈是在吸收提煉傳統戲曲素材的基礎上，借鑒科學系統性的訓練方法，經過數年的積累實踐而形成的，其目的在于建立屬于民族特有屬性的舞蹈形體技能訓練。大學生古典舞蹈訓練要適當對大學生身體的各韌帶與肌肉進行延展訓練，從而造就其挺拔、優雅、協調的體態，加強大學生對身體的支配力，使其體會到人體語言之美，在形態、動作規律及神情的表達上具備本民族的風格特色，從內到外進行基訓。例如，在表現勞動、戰斗、生活體裁的舞蹈中，觀賞舞蹈家應用肢體形態，強烈地表現出人的求生存、求發展的內在生命力，使人的本質力量舞蹈化。把這些與生活相關的動作編入課堂教學中，具有巨大的審美力和感染力，容易激起學生的情感共鳴，擴大其形體動作的表現。
二、加強民族民間舞蹈的訓練
民族舞產生于民間，并流傳于民間，與其不同的民俗文化、傳統習俗、生活環境和相適應。在表演風格上各民族有著明顯差異。民族民間舞具有多姿多彩、生動活潑、內涵豐富等特點。
實踐教學中，筆者常選取一些典型、有代表性的舞蹈動作組合，在給學生分析、講解及讓他們觀看著名的民族民間舞蹈錄像后，再讓學生訓練，使他們對民族民間舞蹈的風格、特點有一個深刻的理解與認識，這樣，就可以為學習民族民間舞打下堅實基礎。在進行民族民間舞蹈訓練組合中我們還應注意，一要選擇影響力較大、群眾喜聞樂見的舞蹈組合；二是選擇獨具特色的、學生容易掌握的組合，以調動學生的積極性；三是分析學生表演中存在的問題，對癥下藥，通過訓練解決存在的問題。教學實踐證明，不同民族的民間舞蹈組合都有其不同的實用性與訓練性。如著名維吾爾族舞蹈家阿依吐拉表演的舞蹈《摘葡萄》中的動脖子、下腰動作，腰彎下去很軟，起來時卻韌性十足……常見的下肢動作有墊步、一步一抬身點顫、自由步等，上肢動作有托帽式、提裙式、立腕橫手、扶胸式等。山東《膠州秧歌》同其他民間舞蹈一樣，有其自身的風格特點，它以明快、舒展、富于韌勁的舞姿和細膩、潑辣的情感，以及流動有的“三道彎”體態贏得了人們的贊譽和欣賞，這個舞蹈的主要要領突出在一個“扭”字――民間表演者踩著鑼鼓點，扭得婀娜多姿、三彎九曲，其中女性的動作最有特色，既有山東女性大氣爽朗的氣質，又熱情潑辣不失北方女性的嫵媚。舞蹈的道具以扇子、手絹為主，注重碾、擰、伸、韌、扭，動作強調個性強，講究“快發力、慢延伸”，形態上追求“三道彎”，充分體現了山東人民質樸、善良、寬容、大方的性格和舞蹈風格。用這些具有獨特風格與特點的民族民間舞蹈組合對學生進行訓練，既訓練了學生的身體協調能力和表現能力，又讓學生掌握了舞蹈表演中的技術、技巧，同時，也使學生了解了中國民族民間舞蹈的深刻內涵與特點，為他們今后的舞蹈表演打下堅實的基礎。
此外，還可以精選一些具有異域風格與特點的外國民間舞蹈，如西班牙、俄羅斯、印度舞蹈等，使學生了解風格各異的舞蹈的風格與特點，掌握這些舞蹈不同的技巧與環節，這樣，就可以使高校舞蹈教學的范圍更加廣泛，內涵更加豐富，才能充分激發學生舞蹈訓練的興趣。
三、運用現代多媒體進行舞蹈輔助教學
傳統的舞蹈教學方式是舞蹈教師“言傳身教”，學生則通過模仿舞蹈教師來學習舞蹈動作，這種“單一”的舞蹈教學模式在一定程度上抑制了學生的創新能力與綜合素養的培養，因此，在舞蹈基本功和舞蹈組合之后的舞蹈教學中，無法調動學生學習舞蹈的積極性。
高等院校舞蹈教育應普遍關注教育信息化在提高高校學生綜合素質和增強高校學生創新能力方面的重要作用，在高校舞蹈教學中，應采取舉措加快舞蹈教育信息化，改變原來沉悶而沒有生機的舞蹈課堂教學氣氛，使高等院校舞蹈教學質量不斷提高。
（一）多媒體課件使舞蹈教學事半功倍
多媒體給高等院校的舞蹈教學帶來的變化不可估量，對舞蹈教育本身，以及舞蹈教學手段都取得了事半功倍的教學效果。如《爵士舞》釋放著舒展、力量、熱情、時尚……練習Jazz對塑造全身的體形、氣質、姿態很有好處，能提高全身的協調性，女生都比較喜歡。課堂練習中，優秀的多媒體課件能將《爵士舞》釋放得舒展、有力與熱情，時尚表達得淋漓盡致。
再如，《肚皮舞》也是較受高校女生喜歡的舞蹈，其特色是舞者隨著變化萬千的快速節奏擺動臀部和腹部，舞姿優美，變化多端。近些年，肚皮舞也作為一種減肥方式在世界各地廣為流行。
（二）多媒體可以詮釋大型舞蹈作品的磅礴氣勢
有些優秀的舞蹈教師難以一人教授和詮釋大型的舞蹈作品，這時可以通過多媒體得以詮釋，如現代大型舞劇《卡門》不僅極富戲劇性地描寫了劇中人物的命運，表現了男、女主人公不羈的性格和火熱的民族風情，還采用西班牙舞蹈激情四溢的特點，完美地將古典藝術與現代浪漫舞蹈融為一體。歌舞者與吉他手在舞臺上相互映襯，用弗拉門戈特有的語言與舞者的身體講述著愛情的主題，達到了與觀眾息息相通的境界。男子的舞蹈強勁有力，節奏清晰；女子婀娜多姿。歌聲、拍手聲、踢踏舞步聲、響板聲、吶喊聲等交織在一起，形成熱烈的場面，其舞劇人物卡門的形象，用弗拉門戈舞蹈形式表現得淋漓盡致。西班牙弗拉門戈舞以其獨特的風格與魅力為學生重現了經典。西班牙大型舞劇《卡門》通過多媒體的完整再現，使舞蹈家深厚的藝術修養和充滿激情的創造得到了充分發揮，使多媒體輔助教學將文學、音樂、電影與舞蹈融為一體，優勢不言而喻。
高等院校舞蹈教學與現代信息技術科學整合，可以使大型、高層次的舞蹈演出及經典舞蹈作品展現給學生，使學生開闊視野，準確地理解舞蹈作品所表達的內涵，同時還能掌握原來課堂上無法捕捉的舞蹈慢動作，既省時又省力，教學效果事半功倍。
四、提高舞蹈專業學生的綜合素養
（一）學生舞蹈欣賞水平的提高
提高舞蹈專業學生綜合素養的前提是讓學生多進行舞蹈欣賞，當學生觀賞舞蹈演出時，會產生一種精神活動，這種活動對舞蹈作品的感受、體驗和理解過程是全方位的，學生通過舞蹈作品中所塑造的舞蹈形象，可以具體認識它所反映的社會生活、人物的思想感情，以及舞蹈創作者對生活現象的評價；學生在欣賞舞蹈作品過程中，容易產生情感上的共鳴，激發其記憶中有關的印象、經驗，以及一系列的想象、聯想等形象思維活動，以豐富和補充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生動和鮮明。
具體來說，學生首先必須具備的主觀條件是要有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，其舞蹈欣賞活動才能正常、順利進行，教師此時要引導學生了解舞蹈藝術的特性、舞蹈和其他藝術的關系、舞蹈形象構成的各種因素及產生的過程等。
（二）加強學生對舞蹈相關專業知識的學習
高職舞蹈專業的學生還應加強對相關專業知識的學習。舞蹈是肢體的語言藝術，一段高水平的舞蹈能給人以視覺享受，缺乏音樂的舞蹈不能與觀眾息息相通，只有優美的舞蹈與相得益彰的音樂巧妙結合，才能感染觀眾，觸動觀眾的心靈。如張藝謀導演的電影《十面埋伏》里的舞蹈《佳人曲》有三美――舞美、古樂美和吟唱美，因而一開始就吸引了觀眾的眼球。所以，舞蹈與音樂巧妙結合，才能創造綿綿不斷的奇跡，才能使舞蹈更具內涵與魅力，從而感染觀眾。
（三）指導學生掌握“色彩構成”的相關知識
高等院校舞蹈專業的學生也要學習繪畫，需要“色彩構成”相關方面的知識，如紅色常象征激情、熱烈、沖動，讓人有熱血沸騰與意猶未盡的感覺。在中國，紅色也常代表喜慶（如婚慶常用紅色等）；綠色，常象征自然、和平、和諧與健康，同時，綠色還代表著生命力，綠色帶給人的視覺沖擊力是靜謐、溫和與舒服的。在張藝謀執導的影片《十面埋伏》中，可以看到大片綠色的竹林，整齊劃一……綠色因為屬于冷色調，給人的心理錯覺有時是后退的，所以，影片《十面埋伏》中我們可以感覺到，劇情在綠色的烘托中，不時會有“暗殺者”在綠色的叢林中隱藏與出現的場景?！妒媛穹返某晒εc色彩的巧妙運用是分不開的，由此，我們應該從中感悟到色彩知識與道理，并引導舞蹈專業學生對其進行掌握?？梢哉f，不同色彩的表達與運用成就了影片《紅高粱》《十面埋伏》以及《英雄》等作品，黃色也可以說成就了張繼鋼的舞蹈《千手觀音》。所以，提高舞蹈專業學生的綜合素質很重要。
（四）引導學生對燈光、舞臺、美術、服裝等輔助元素的了解
燈光、舞臺、美術、服裝是舞蹈作品的輔助元素，亦有點睛之筆。舞蹈藝術與美術有著相得益彰的關系，兩者從內容到形式都是為作品主題思想、人物特征與劇情發展服務。
