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新課程標準指出:“應通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻?！遍L期以來，學校美術的評價只是單純的技巧技能的考查評價，忽視美術欣賞能力的培養。那么如何培養學生的美術欣賞能力呢，本文進行了如下闡述。
一、學生如何在欣賞中與畫面交流
新美術課程標準首次提出了“情感、態度、價值觀”的概念，其目的是強調通過學生親自參與美術活動來體驗和感受活動的價值，從而形成自己的藝術和價值觀念。美術欣賞是一項審美活動，它需要通過自己的思維活動如觀察、判斷和想象來感悟美術作品，這種活動更需要個人的審美感受和情感的體驗。
情感是審美活動的中心問題，美術作品大部分是以精神產品為主的，它通常表現藝術家某種思想和觀念，主要作用于人的情感領域。
學生由于生活閱歷、審美經驗、知識修養的不足，能對美術作品積極主動地欣賞是比較困難的。教育學家第斯多惠在教師規則中講過:“我以為教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人?怎么喚醒沉睡的人?”我想這句話應該能給我們以啟迪。在美術欣賞教學中需要教師對學生作適當的引導和激發，其過程可分為三個步驟。其一是引發學生的情感。教師可幫助學生分析美術作品的形象、情節，特別是一些引人入勝的細節，如蒙娜麗莎的神秘的微笑等等，再通過生動恰當的語言描述，以此為突破口引發學生的注意力和興趣。其二是適當提出一些問題來激發學生的想象，但是問題不要太多，要少而精，重點要突出。其三要以肯定的態度來評價學生的回答，這一點很重要。
二、教會學生領悟美術作品的文化情境
任何美術作品都不是孤立存在的，都是在一定的文化環境中創造出來的，藝術家在創造藝術作品時，不可避免地受到所處環境的影響，文化情境是指一件美術作品被創作出來的時候所依托的文化環境、條件及其特征。因此，在美術欣賞教學時，不能單講技法，要把美術作品放在一定的文化環境中去學習。那么具體怎么做呢?
首先，為了幫助學生更好地理解作品的內涵，需要了解作品產生的時代背景和相關的歷史故事。例如凡高的《播種者》就有必要介紹有關凡高生平的一些故事，有利于學生更好的理解畫面的意思，欣賞蘇聯雅布隆斯卡婭的《糧食》時，學生就應該知道當時蘇聯經過戰后洗禮，人們高漲的勞動熱情和嶄新的生活風貌。
我們知道藝術來源于生活，多少名家作品也是如此，生活中美術現象也隨處可見。在進行美術欣賞教學時，還可以把課內與課外、校內與校外的活動相結合，并與學生的生活經驗密切聯系，擴大學生的視野，增強他們的感性認識，創造一個更為廣闊的文化情境。
三、學生欣賞能力的提高要多方面著手
隨著教育體制的深化改革和社會主義市場經濟體制的逐步確立，美術鑒賞課逐漸融傳授知識、培養能力、提高素質為一體。美術鑒賞課在高校的開設，進一步促進了大學生的自由和諧發展，為造就合格的人才服務。那么，美術鑒賞課對大學生的全面而深刻的影響體現在哪些方面呢？筆者認為表現在以下幾方面：
一、以美引善
先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因為作為“美育”的重要載體之一的美術有輔助道德進步的教育功能。大學生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發形成的，而是在社會、家庭，特別是在學校教育中形成和發展起來的。美術鑒賞課就是學校的教育課程之一。
人的道德理想、道德認識、道德情感、道德行為建立在審美的基礎之上，并以美作為追求的價值取向。在思想道德素質養成過程中，美術鑒賞課把中外美術精品直接呈現給廣大學生，使他們產生“直觀”的美感?！皩徝缼в辛钊私夥诺男再|”（黑格爾語），能使人的主體性得到美的提升，前蘇聯教育家霍姆林斯基說過：“美是人的道德財富的源泉?！备咝５拿佬g鑒賞課是普通美術教育工作在高校的一種延續，是一種富有強烈藝術感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑒賞美術作品的意境、線條、色彩、構圖、肌理、空間及作者創作背景等完成的，它可以把高度發展的社會理性轉化為直觀的、生動的感性形式，其中蘊含的政治思想內容、倫理道德內涵，均使受教育者在提高審美感受、表現能力的同時，心靈得到凈化，道德情操得到升華，從而達到崇高的精神境界。生動的藝術形象和直觀的構思，給青年學生以啟迪、以感動，從美術作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿足，同時也在潛移默化中獲取了很多人文知識，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發展。
二、以美啟真
素質教育應以培養學生的創新精神為重點。美術鑒賞課可以使學生以愉快的心理體驗展開想象，現代心理學揭示，興趣和愉快的心情可以為復雜繁重的智力活動提供最佳的情緒背景。好的美術作品，可以充分發揮學生豐富的想象力。愛因斯坦曾說過,想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。美術鑒賞可以使學生感知、注意、記憶聯想、幻想、創造等思維能力得到發展。通過作品的鑒賞，可以提高學生的視覺感知能力，對各種色彩的象征義和引申義的理解會更加敏銳、協調，可以這樣認為，美術鑒賞具有啟迪智慧的作用。
美術鑒賞的過程是一種視覺思維的過程，也是鑒賞者審美創造的過程。它是鑒賞者通過對藝術家創造的藝術品的感受、想象、體驗、理解和鑒別等一系列視覺思維活動，通過對藝術作品的欣賞，從而達到開闊視野、擴大認知領域，提高藝術素養和審美能力的目的。在美術鑒賞過程中，由于鑒賞者面對的是富于啟發性的典型視覺形象，所以會自然地喚起種種有關的聯想和想象。在聯想和想象的作用下，通過特定藝術形象可以感知和認識更為豐富的內容。中國古代詩論中就有“象外之象，景外之景”之說，宋代詩人梅堯臣要求“作者得于心，覽者會以意”。中國畫的留白處理，正是留給鑒賞者想象的空間，這是鑒賞者對藝術作品再創造的過程。藝術作品不管表現得多么完整、具體，都留有廣大的想象空間，這些空間需要鑒賞者通過聯想和想象去豐富和發展，使鑒賞者形象思維能力得到進一步的培養與提高。美術鑒賞與美術創作一樣，都是一個創造的過程，因此，鑒賞過程也是培養鑒賞者創造力的過程。創造力的培養是素質教育的核心，美術鑒賞正適合這種創造心理的培養，尤其在美術鑒賞過程中對作品的色彩、比例、空間、節奏等視覺思維的訓練，能在潛移默化中幫助學生開拓視野，培養學生具有豐富的空間想象力，開啟思維的深度和廣度。
三、以美怡情
身心素質包括體質、體能教育和心理教育。
首先，美術鑒賞對學生身體素質的提高大有裨益。如古希臘雕塑《擲鐵餅者》就是力量與健美的和諧統一，這表明體質體能的發展過程就是按照美的原則、美的規律塑造美、追求美。在對《擲鐵餅者》深入分析、鑒賞并進一步了解作品來龍去脈的同時，還能以健康的美感引發學生強健體魄的自覺性。如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時，引導學生圍繞人體美的標準進行討論，通過美術鑒賞課幫助學生認識美的時代性、階級性和多層次性，并轉而欣賞“維納斯”的古典、和諧、健康、自然之美。
其次，美術鑒賞對學生健全心理素質也是至關重要的。美術鑒賞課對學生進行心理素質教育的進程中，首先要培養學生的愛美心理，使他們對美有一個正確的認識和概念，學會欣賞美、鑒賞美、表現美。優秀的美術作品都是作者對自然、人生和社會的理解，是創作者心靈的表露，所以在美術鑒賞中，廣大學生可以通過藝術作品這一媒介與作者進行心靈對話，使自己的心靈得到熏陶、感染、凈化與提升，從而使學生的認知心理、情性心理、社會心理得到和諧發展。此外，美術鑒賞還可以通過各種形式和方法培養學生的寬容心理和創造心理等。
總之，美術鑒賞中的各個方面、各個環節無一不關聯著素質教育，關聯著學生自由和諧的發展。2004年9月10日，主席發表了關于美育的講話，在講話中他這樣講道：“實施素質教育，必須把德育、智育、體育、美育等有機地統一在教育活動的各個環節中，促進學生的全面和健康發展。”只有這樣，我們才能實現素質教育的目標，造就出大批具有創新精神、創新思維、創造能力并自由和諧發展的優秀人才。
參考文獻：
賞析是鑒賞的一個過程，是實現由感性階段到理性階段的認識飛躍，既受到藝術作品的形象、內容的制約，又根據自己的思想感情、生活經驗、藝術觀點和藝術興趣對形象加以補充和完善。針對美術師范生，教師要側重培養學生的基本職業能力。因此，在進行賞析教學時，要教會學生結合教學對象的特點、美術水平、興趣等方面，進行教學。以下筆者主要從中外美術名作賞析方面入手，淺談幾點看法，與廣大教師交流分享。[1]
一、創設教學情境，激發學生賞析興趣
在賞析教學中，學生興趣的激發尤為重要。由于小學生年齡小，尚不具備很強的賞析能力，對于中外名作作品也不了解，因而很多作品在學生眼中都是沒有太大差異的（單純地認為只是每幅圖畫畫面不同而已）。為了取得更好的教學效果，教師要學會運用情境教學，帶領學生入境學生。高校教師在教學時，可以讓學生結合中外名作，創設貼合小學生的情境，而不是單調地展示作品。為了最大化渲染情境，高校教師還可以教學生利用一些輔助工具或者手段，例如背景音樂的運用、多媒體屏幕的運用、語言的運用等。例如，在學習中國美術名作《清明上河圖》這一作品時，高校教師可以引導學生這樣創設情境：同學們，古代還沒有發明照相機，那你們知道藝術家是如何描述和記錄當時的生活嗎？這一問題情境可以牽引學生的思維，讓學生發揮想象。設計這個情境主要是以更為自然的方式過渡到古代藝術家利用筆墨描述當時的生活，并留下一些璀璨的文化遺產，值得我們去品味、去賞析。等學生興趣被激發后，再利用多媒體出示《清明上河圖》，并拋出相關問題：《清明上河圖》描述的是什么地方什么時候的風光？總之，高校教師在教學生利用情境導入時，要結合學生學習特點、接受能力、興趣愛好等方面，巧妙導入，并控制好導入時間。為了將學生的注意力集中于課堂教學，還應設計相對應的問題牽引學生思維，引發學生深入賞析興趣。[2]
二、展開比較教學，提高學生賞析能力
在美術名作賞析課堂中，展開比較教學，有助于提高學生的賞析能力?？梢允乔笸容^；也可以是求異比較；還可以是相似比較。運用比較教學法，學生更有動力去賞析、對比，然后提出自己的見解。因此，高校教師在教學生上名作賞析課時，可以從比較教學入手，培養小學生的思維能力，也讓小學生有事可干。例如，在學習《中國畫與油畫》這一內容時，高校教師可以引導學生從對比角度進行教學，引導小學生展開對比，提高自身的賞析能力。首先，出示兩組圖片，一組是《清明上河圖》和《莫雷附近的楊樹林蔭小道》；另一組是《李白行吟圖》和《蒙娜麗莎》。其次，讓學生從對比的角度分析這兩組名作（角度自己定，可以是求同、求異、相似的對比）。在這個環節，高校教師可以引導學生以分組合作的形式完成教學，提高效率（滲透分組知識，如人員分配、任務確定等）最后，請學生回答對比分析出來的結果。等小學生回答完后，教師再利用多媒體呈現出完整的對比分析答案，強化學生的認知?？傊麄€對比教學過程以學生自主分析合作為主，學生是課堂的主體；同時，作為教師，也要做好引導者的角色。
三、進行作品點評，提高學生表達能力
在中外美術名作賞析課時，還要給予學生點評作品的機會。這是因為學生在賞析時，必然會有獨特的感受；而只有利用語言將這些感受表達出來，學生對作品的感受才會更強。例如，在學習《畫家凡.高》這一課時，教師可以增設點評環節，讓學生說出欣賞后的感受。本節課主要是欣賞凡.高的經典名作，如人物畫《吃馬鈴薯的人》、風景畫《星月夜》、靜物畫《向日葵》。在引導點評時，應逐漸擺脫傳統的“這幅畫好美”、“這幅畫太妙了”等不具體、模糊的評價上，而應逐漸深入。例如，從作品的風格、色彩、內容、用筆、人物形態、創作背景等方面進行點評，從而增強小學生對名作作品的理解，同時自身的語言表達能力也得到相對應的提高。[3]
四、開展課外活動，拓寬學生賞析視野
中外美術名作賞析教學不應局限于課堂。高校教師可以帶領學生走出課堂，參加一些校外的美術名作展覽，讓學生親自觀看、賞析，感受作品形象、特點等。在這個過程中，高校教師可以啟發學生運用同樣的方法教小學生，讓教師帶領學生走出教師，一起欣賞、感受中外美術名作，獲取直觀感受。作為教師，則可以采取邊講解、邊欣賞的形式。多樣化的教學形式能夠維持學生對美術學科的興趣。因此，高校教師要多啟發學生利用課外活動，拓寬學生的賞析視野，讓學生愛上賞析課，并從賞析過程中使自己的能力得到提升。
總之，高校教師在上中外名作賞析課時，要以培養學生基本的職業能力為出發點，教會學生如何給自己的教學對象上課。同時，作為教師，也要不斷的學習、實踐，提升自己的專業素養，以利用自己的專業素養帶領學生深入學習。
參考文獻：
特殊教育是現代教育體系中十分獨特的一類教育形式,由于特殊教育的受眾在生理或者心理等方面存在一定的缺陷,所以特殊教育的形式、內容和方法與常規教育相比都有較大差異。特殊教育的目的往往不在于教授知識的深度,而關注于特殊教育群體精神和心理上的變化,致力打開特殊教育群體心扉,掃除其心理陰影和障礙,能夠走出陰霾,更好地融入到與周圍人之間,進行較為正常的社會生活。
在緩解精神壓力,培養良好的心理素質或是改觀心理狀態等方面,美術教育有十分明顯的作用,尤其是在壓力不斷增大的現代社會,美術藝術已經成為了社會人群放松身心,愉悅心靈的一種有效方式,而這恰好和特殊教育的教學要求不謀而合。正是由于此,特殊教育中的美術教育逐漸受到了特殊教育界的關注和重視,在長期的教學實踐中,人們也發現了美術教育對于撫慰心靈,釋放心理壓力的明顯作用,所以在特殊教育中,美術教育不僅僅是一門學科,還逐漸成為了一種教學方法。關于特殊教育中的美術教育,我們可以從以下一些方面進行分析。
1.特殊教育中美術教育的優勢
1.1使教學生動化形象化
與其他教學形式相比,美術教育在形象性和生動性方面具有不可比擬的優勢,例如對于聾啞兒童,由于其聽力和語言表達能力均受到較大的限制,于是視覺感知便成為其理解周圍事物的重要途徑,而美術教育中可以運用大量的運用圖片的形式來講述相關的知識,一個個的畫面有效地彌補了聾啞兒童聽覺上的不足。不僅如此,當學生想和周圍人或是老師交流、溝通、甚至是討論時,除了傳統的啞語之外,學生還可以通過圖畫的形式表達自己的想法,大大豐富了聾啞兒童的表達方式,也加強了他們與正常人群溝通的能力。
1.2 良好的心理教育功能
眾所周知,一件優秀的美術作品,很容易引起觀賞者的共鳴,進而進行發散式聯想,對其心靈產生影響甚至是震撼。特殊教育受眾是弱勢群體,他們由于生理心理上的缺陷普遍存在較為嚴重的心理障礙,表現為自閉癥、妄想癥等等。在這樣心理因素的影響之下,特殊教育的教學效果要大打折扣,而美術教育可以在教學中展示大量表現真、善、美元素的作品,教師可以這些作品為突破口,將學生的思維引向美好且積極向上的方面。例如通過賞析《自由引導人民》,來與學生討論為了取得自由和尊嚴,多少人甚至付出了生命的代價,從而鼓勵學生積極樂觀,不畏艱險,這些教學內容對于改善學生的心理狀態有十分明顯的作用,從而為其他教學帶來便利。
1.3有效地多感官協同訓練
美術教育一般包括了賞析和創作兩個部分的內容,而當中又涉及到色彩、搭配、比例、構圖等一系列的因素,通過賞析可以很好地訓練學生的思維和理解表達能力,而創作更可以將學生的手、腦等多個部位充分調動起來,尤其是對于智力有缺陷的學生,這些訓練對于開發其智力和激活大腦部分功能而言,具有很重要的意義。
2.特殊教育中開展特殊教育的方法
正如前文所言,特殊教育中由于受眾包括了聾啞、殘障、智力缺陷、心理缺陷等一系列的非正常人群,所以其開展美術教育的方法與一般教育也有所差異,一般來說,我們可以從以下一些方面入手:
2.1加強理論教學的融合
基本的美術理論是美術教學的基礎,但是考慮到特殊教育的受眾在理解和表達能力上的缺陷,美術教育的教學目的應該更多的放在感知和感官的訓練及開發上。因此,我們可以嘗試將大量的美術基本理論融合到趣味化的教學之中。例如,可以在課堂上鼓勵學生按照自己的理解和想法,描繪一定的場景,待大家繪畫完成之后在課堂上集中進行展示,再一起評選出大家覺得“最好看”的作品,在這里要注意,我們不要用深奧的理論去引導學生,標準就是簡單的“覺得最好看”就行了。之后我們再組織大家討論,為什么大家都覺得那幾幅畫得“最好看”,是不是在色彩搭配、畫面比例、布局等方面有一些優勢?在這樣的引導之下逐步將色調、構圖等美術理論引出,學生接受起來會比較容易和自然。
2.2以學生為中心
由于特殊教育學生的特殊性,所以在美術教學中我們更需要將學生的需要放大,更多的關照他們的心理狀態。我們在教學中可以采用圍圈的座位布置形式,教師站在中間講課,以拉近和學生的親近感,同時還應該對學生的作品多鼓勵多引導,必要時可以采用“角色互換”的方式,讓學生輪流在圈的中間和大家交流,這樣的教學方式更容易使學生敞開心扉,加強與周圍人的交流與融合。
2.3以生活為素材
特殊教育的美術教育應該將素材鎖定在學生日常所見所聞的事物,而不是高深的名作或是費解的大師作品,生活素材可以給學生帶來親切感,同時也可反過來加強學生對生活的認識和理解。例如我們可以用圖片的形式來講解生活中的電話、自動售票機、公交車等事物,之后再讓學生一邊練習畫這些事物一邊講解它們的功能。通過這樣的練習,一方面可以提高學生生活自理的能力,同時可以提高他們美術動手的能力,更可以讓他們認識到美來源于生活,學會用開放的眼光去搜尋周圍的事物,發現生活中的美,這其實達到了特殊教育中較高的層次。
特殊教育需要我們共同關注,當中的美術教育對于改善和提升特殊教育有重要意義,只要我們多總結和創新,善于引導和關懷,相信特殊教育中的美術教育一定可以邁上更高地發展平臺。
參考文獻
[1] 葉小明.人文關懷在特殊教育領域的運用[J].教育與職業,2007,7.
1.教材的地位和作用
中國畫從題材內容來分類，分為人物畫、山水畫和花鳥畫三大類。所以《中國古代人物畫》在整個教材中占有重要的地位。本節內容屬于民族文代傳統類教材，對學生進行傳統文化教育和激發民族審美情感都具有重要的意義。
2.教材特點
（1）本教材徹底拋棄了以美術史為線索的編寫思路。充分體現了中國古代人物畫的主要造型手段（線條）和獨特的藝術特點（以形傳神、氣韻生動）
（2）教材篇幅過長，一課時難以完成任務。我在不違背大綱原則的基礎上，只選用《籫花仁女圖》《蒙娜麗莎》《韓熙載夜宴圖》《蘇武牧圖》。
3.教學目標
（1）知識目標。
（2）能力目標。
（3）美育目標。
4.教學重點和難點
教學重點：引導學生著重理解中國人物畫的主要造型手段和
獨特的藝術特點。
教學難點：引導學生掌握美術作品的欣賞方法，提高美術欣賞能力。
二、教法
教學方法是教育觀念的具體體現，是實現教學目標的重要手
段。我根據“教師為主導，學生為主體”的教學原則，采用比較分析法、引導探究法、八字教學法等教學方法，運用投影儀輔助教學。
三、學法（主要培養其思維能力）
美術欣賞活動是一種個性化的情感活動。在教學生掌握美術作品欣賞方法的同時，也應使學生的思維能力得到充分的培養和鍛煉，比如：描述，感受，理解，評論。
四、教學程序
1.組織教學，檢查學生課前預習情況
2.引入課題
教師提出一個關于繪畫方面的腦筋急轉彎的問題，世界上什么事物比較容易畫呢？從而引出人物比較難畫，人的神韻更難畫。從而導出課題“形神兼備，遷想妙得——中國古代人物畫”。（板書）
3.作品欣賞
提問：中國古代人物畫的主要造型手段是什么？其藝術特點是什么？（要求學生帶著問題欣賞作品，并找出答案。）
（1）比較欣賞中外兩幅作品《籫花仁女圖》（中國）（主要造型手段是線條）《蒙娜麗莎》（外國）（主要的造型手段明暗、色彩）。比較得出古代人物畫的主要的造型手段是“線條”。
（2）運用美術欣賞方法：“描述—感受—理解—評論”，引導學生賞析《蘇武牧羊》圖，作者任伯年，題材是漢代使臣蘇武。描述：畫中蘇武在北海放公羊的情景。蘇武站立在漫天飛雪的北海，手緊握著使節杖，目光注視著祖國的方向。他的衣服、鞋又破又舊。陪在他身邊的只有那些羊。感受：從蘇武的神情中，似乎感覺到他對祖國與親人的思念以及他崇高的氣節。理解：作者注重描繪任務的神情，以形傳神，把蘇武這樣一個偉大、有氣節的愛國人士描繪得淋漓盡致，極富表現力的線條，增強藝術感染力。評價：清代末年，由于吏治腐敗，閉關鎖國，中國淪為任人宰割的國家，出于拯救民族于危亡之中的強烈責任感，畫家畫了此畫，此畫激蕩著畫家對侵略者的無比痛恨之情，以及以國家危亡的擔憂之心，包涵著悲憤反抗的
精神。
（3）從《蘇武牧羊》的賞析中，概括出欣賞的方法：
欣賞的方法歸納起來有：描述（你看到什么？像說明文手法）。感受（你有什么感覺？像散文手法）。理解（作者想表現什么？像議論文手法）。評論（你喜歡這件作品嗎？為什么？像文學評論手法）。
五、板書設計
中國古代人物畫
1.中國古代人物畫的主要造型手段：線條
【中圖分類號】G633.955
引言
對處在初中階段的青少年而言，其正處于一個人生觀、世界觀都在逐漸形成的特殊時期，其在各個方面都是具有很強的可塑性的，而這個階段也是人的審美能力得以培養、提升的重要時期。在初中階段開設的美術課課程一般都屬于基礎性課程，美術欣賞實際上是美術課中必不可少的一種教學組織形式，這類課程的實施對于培養學生的審美能力是具有不可替代的推進作用的。
一、初中美術欣賞課教學中存在的主要問題
1、初中美術欣賞課的不重視
在現階段，由于中考升學壓力等多方面因素的影響，由于一些學生家長希望自己的孩子能夠考個好學校往往不注重對子女素質方面的教育，其中就包括美術、音樂這類藝術學科，學生自己也把主要精力都放在了學習上，認為美術課只是一門副科，學好學不好都沒關系，因此在上課期間不會投入很大的注意力去認真體會美術欣賞課。而這些實際上都已背離了美術教育的初衷―培養人的審美意識和審美觀。
2、教學過程比較死板
同時在實際的初中美術課教學中，很多時候教師都過分注重教材內容的講授的，對很多的類似于“文學”類的教學內容介紹得過多，而對于美術教育中重要的組成部分之一―美術欣賞的教學活動往往只是一帶而過或者是直接跳過，這樣的教學活動中完全沒有學生欣賞、討論的空間。僅有的一些討論，也經常是停留在一些名作的經濟價值的評述上，這樣教學從本質上看就是失敗的教學，這樣的教學活動會給學生學習美術、認識美術造成一種誤解，很多學生會認為美術作品的好壞是從經濟價值上衡量的，這就嚴重違背了美術和藝術本身給人們精神世界的啟迪作用。
二、提高初中美術欣賞課教學效果的有效教學措施
1、教師的專業水平是實現美術教學有效性的基礎
教師質量是衡量一個學校教學質量高低的標準。因此，在初中美術的教學中，學校應加強對教師的培訓，同時教師自己還要注重自己審美能力的培養，不斷地激發自己的想象力和藝術創造力，進一步提升自己的藝術修養。美術教師要不斷充實自己，努力提高自己的藝術修養，要厚積而薄發，要從文學、詩歌、音樂等方面汲取營養，盡力使自己的講課達到“小說般的情節，相聲般的幽默，詩歌般的激情”，開擴學生的眼界，擴大學生的知識領域，陶冶學生的情操，不斷提高他們的藝術想象力。
2、美術欣賞課要把主動權交給學生
如何在欣賞課教學中，將主動權交給學生？教育家呂叔湘說：“教學，教學，就是教學生自己學?！痹诿佬g欣賞教學中，教會學生方法比講授更有意義。以蘇少版美術新教材七年級下冊《傳神寫照――中國人物畫》為例，這是一節關于中國人物繪畫的賞析。從學生的反饋來看，個別學生雖能夠舉出歷史課中介紹過的《洛神賦圖》《女史箴圖》，但也是只知作品的名稱，對作者、背景、內容、風格等了解甚少。
如何讓學生更好地了解中國人物畫，教師嘗試將本課劃分為兩個課時，第一課時側重對中國人物畫的初步認識，以及可以從哪些方面來欣賞中國人物畫作品。第二課時通過任務課題的設置，以學生對課題的講解“主導”課堂。
在第一課時中，根據教材中的示例作品，教師將中國古代人物畫的表現對象歸納為三類：神話傳說人物；帝王將相；普通人物。通過不同的表現對象讓學生對中國人物畫的發展有一個初步認識。通過《洛神賦圖》和《破墨仙人圖》的對比，讓學生參與到討論中，討論的過程中，讓學生了解到從哪里入手欣賞作品，提供給學生美術作品賞析的方法。
根據第一課時課堂教學，教師發現，由于中國古代人物繪畫歷史悠久，當今中學生對其并不如對外國肖像畫熟悉，更不用說對中國人物繪畫的欣賞。另一方面，學生對美術作品的感受只停留在對作品的直觀感受上，沒有相關知識及深入的研究，更談不上對藝術作品的欣賞體驗。
經過第二課時的教學實踐，教師發現，在任務性目標的完成過程中，每位學生參與其中，經過小組的合作學習，共同探討探索，學生學習的積極性較之從前有了很大改善，并且身邊同學的講述更能吸引其他學生的注意力。
3、多媒體教學，科技促學
對于現今的課堂教學而言本身是要求科學嚴謹的，但是在科學嚴謹的背景下難免就會使課堂教學變得枯燥、乏味。教師如果僅僅滿足于書本是不足以在教學中游刃有余的，所以教師在課前準備大量的資料，并制作精美的課件吸引學生的注意，用現代技術支撐課堂教學。如在印象主義畫派教學中，教科書中莫奈的作品色彩就和原畫有一些差別，教師在設計教學課件時會添加一些網址，利用網絡平臺進行實況教學，收到較好的效果。
4、激發學生興趣并發揮學生的審美想象力
興趣是最好的老師，如果學生本身在開始之前就對學習有了濃厚的興趣，那么成功的教學起碼就完成了一半。因此在美術欣賞課的教學設計和組織中，要讓學生將美術欣賞課當作一種有趣的探險或一場美麗的盛宴而陶醉其中，在這樣的感受中得到強烈的審美享受?？梢試L試把學生們帶到戶外，讓學生們在戶外的活動中感受大自然的美，在欣賞大自然的過程中喚醒學生的創作靈感和作畫的欲望以及審美想象力。
結束語
總的來說，在實際的美術欣賞課教學活動過程中，作為美術教師要始終注意引導并教會我們的學生用心去體驗作品，去領會作品的內涵和實際意義。在這樣的基礎上讓學生們試著去把握作者的意圖，感受作者所要表達的思想感情，使得學生能夠在情感上和作品產生共鳴，并最終沉淀為一定的精層面上的深度，也就是形成一種正確的人生觀和價值觀。
參考文獻
一、初中語文閱讀理解鑒賞的重要性
1.直接提升學生的感悟能力和鑒賞能力
語文閱讀理解鑒賞能力幾乎影響到整個語文的學習，語文作為一門靈活性很大的學科，這門學科之間的各個板塊都是相通的，相互作用的，提高對于語文閱讀理解的鑒賞，能夠不斷地對學生們進行思維方面的訓練，直接促進了學生的感悟能力和審美能力的提高。語文的學習最重要的是要依靠情感的感悟和對于文章主題的把握，不斷地進行語文閱讀理解的練習能夠實現語文水平的突飛猛進，實現語文水平的提高。
2.提高學生的綜合素質和水平
對于初中的語文學習來說，學生已經初步地進行了語文賞析的引導，這對于他們在今后的文學的學習有很大的引導作用。中學語文的學習和練習已不再是簡簡單單的學習漢字、語句結構等，而是已經初步地建立起文學大廈的構建，對于學生的鑒賞能力和審美能力都有很大的要求。不過學生們能夠在日常的語文學習過程中不斷地進行閱讀理解的賞析，將會促進他們的語文水平和綜合素質的提高，促使他們初步地建立起文學的思維模式。
二、中學生在語文閱讀理解鑒賞過程中出現的問題
1.學生的感悟水平和美的鑒賞力不夠
學生的感悟能力和審美能力的欠缺是他們在語文的閱讀理解練習過程中出現的一個重要的問題，對于語文的閱讀題目來說，完完全全是依靠于學生的賞析能力做出感性的判斷的，如果缺乏整體的感悟能力和鑒賞能力，會造成學生在進行閱讀理解的賞析時缺乏思考的方法，出現一頭霧水的情況。產生這個問題的原因還是平時的訓練不夠，很多的學生沒有語文的審美和鑒賞的意識，這對于語文水平的提高會產生很不利的影響，沒有賞析的能力就會導致學生在語文的學習中走很多彎路。
2.學生對于文章的主題把握不準
很多的學生在對于語文閱讀理解的賞析過程中出現問題的另一個原因就是，他們對于文章的主題把握得不準確。不少的學生對于語文的閱讀理解有著較強的感悟能力和把握能力，但是由于對于文章的主題把握和分析得不到位，就會造成學生在賞析文章的時候，出現和文章原意相差較大的局面。其實從本質上說，產生這個問題是很正常的，因為語文是一種更加側重感性認識的學科，作者和讀者有意義上的分歧很正常，只是學生要努力地與作者的原意相靠近。
三、如何促進初中語文閱讀理解鑒賞能力的提高
1.倡導學生大量地進行課外閱讀
進行大量的語文課外閱讀訓練是提高學生語文閱讀理解能力的關鍵，大量的閱讀能夠在很大的程度上拓寬個人的知識面，了解到更多的有關語文學習的方法，讀到更多的優美文章，對學生進行心靈的啟迪和熏陶，這無疑對于學生的閱讀理解的鑒賞能力有著極大的幫助作用，提高學生的審美能力和鑒賞能力。中學生可以閱讀的讀物有《語絲》、《少男少女》、《小作家》等等，這些雜志能夠提高學生的閱讀能力，促進閱讀水平的提高。
2.不斷地進行日常的寫作練習
進行必要的日常寫作練習是提高學生的閱讀能力的另一關鍵因素。寫作是個人情感的再現，寫作內容的充實與否，寫作水平境界的高低在很大程度上講，反映了一個人對于生活的感悟能力，集中體現了一種基于情感需要的鑒賞能力和審美能力。有必要進行大量的寫作練習，練習的過程中要通過多角度的練習，老師可以為學生選擇合適的角度，例如人物描寫、景物描寫、記敘文練習等等。引導學生們進行必要的描寫和抒情，這樣能夠摸清寫作的具體思路，在語文閱讀理解的鑒賞中游刃有余。
3.有目的地進行大量的閱讀理解鑒賞的訓練
對于語文的閱讀理解的賞析來說，除了通過閱讀和寫作兩方面的訓練之外，還應該重視閱讀理解題目的練習和訓練。例如朱成玉的《落葉是疲倦的蝴蝶》一文，在進行賞析時要從作者的情感出發，充分地認識到作者對于母親的深厚感情，文中一系列的比喻，“母親那干癟的像兩只殘損的碗，卻為我們討來一生的盛宴”，將母親的比作殘損的碗，生動的手法的運用讓文章別具藝術魅力。學生在進行文章的鑒賞時要格外地重視各種藝術手法的使用。進行必要的訓練能夠在一定程度上規范學生的思維，使他們能夠通過既定的角度和思路繼續閱讀理解的賞析，這一方法相比較起來更加具有立竿見影的作用，但是值得注意的是這一方法必須建立在大量的課外閱讀和寫作訓練的基礎之上，缺少了這兩個方面，即使進行再多的閱讀理解的訓練也是無用的，成熟的訓練方式必然是這三方面的結合。
四、結語
提高中學生的語文閱讀能力是素質教育改革的關鍵，也是語文學科發展的終極意義所在，對于語文的學習來說，提高學生的鑒賞能力和審美能力是語文的最終目的和要求，只有不斷地進行閱讀理解的賞析和訓練，才能夠不斷地加強學生在語文學習中的理解能力，能夠清晰地把握閱讀理解的主題，提高學生的語文學習能力和綜合素質的提高。積極地鼓勵同學們進行大量的課外閱讀，努力地拓寬他們的知識面，不斷地進行寫作的練習，通過各種方法和手段進行語文閱讀理解能力的提高，對于實現學生的鑒賞能力有至關重要的促進作用。
參考文獻：
[1]賈瑩：文題賞析如何賞―淺談初中語文閱讀理解中賞析文題的解題思路，文理導航（中旬刊），2012年第07期
[2]朱麗華：初中語文散文閱讀鑒賞教學淺論，試題與研究，2010年第23期
1 前言
藝術設計類專業能使大學生樹立正確的審美觀和藝術觀,陶冶大學生的高尚情操,培養大學生健康向上的情感和良好的道德風尚,引導大學生對美的追求,提高大學生對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力,增強他們的愛國主義精神和民族自豪感,開闊他們的視野,促使他們塑造完美的人格。藝術家或設計師對社會生活的認識越深,思想越進步,道德情操越高尚,所創作的藝術品或設計作品就越能給人們深刻的教育和積極的影響。這說明好的藝術作品,具有感召人的精神力量。藝術必須求真、求善、求美。真善美在好的藝術品里可以得到集中體現。我們在欣賞一幅繪畫、一幅書法、一幅設計作品的時候。除了感受作品的藝術美之外,無形之中會受到作者思想感情、道德情操的感染。作為情感教育的藝術教育是道德情感的基礎,也是強化道德教育的有力手段。
2 藝術設計類專業有助于工科院校人文素質教育
藝術設計類專業是工科院校人文素質教育不可或缺的組成部分,它對提高工科學生人文素質具有重要的促進作用,主要表現在三個方面:(1)形成工科院校豐富的人文氛圍,培育工科院校良好的人文環境。藝術設計類專業通過舉辦各種作品展覽、開展各種藝術活動、舉行藝術講座等形式,可以讓更多的工科學生參與到藝術設計中來,在校園內形成濃郁的人文環境,加強對工科學生的人文素質教育。(2)提高工科學生的藝術修養,完善工科院校人文知識體系。人文知識是人類關于人文領域(主要是精神生活領域)的基本知識,如歷史知識、文學知識、政治知識、哲學知識、宗教知識,也涵蓋了藝術知識。通過開設藝術設計類的公選課,既提高學生藝術鑒賞能力和藝術修養,又普及了藝術類知識,進而完善了工科學生的人文知識體系。(3)有利于其它人文素質教育的展開,便于學生理解其它人文素質公選課的內容。藝術源于生活、再現生活、高于生活,藝術不僅反映現實生活的表象,而且反映現實生活的精神和本質,揭示生活本身的規律。藝術家對社會生活的認識越深,思想越進步,道德情操越高尚,所創作的藝術作品就越能給人們深刻的教育和積極的影響。好的藝術作品,具有感召人的精神力量。一些有代表性的藝術作品不僅是藝術家個人人格的折射,更集中地反映了一個國家、民族、時代的精神風貌和文化水平。選修藝術設計類公選課,通過藝術設計作品可以更直觀、更形象地理解其它人文素質公選課的內容。
3 如何構建藝術設計類公選課來促進人文素質教育
為了發揮藝術設計類專業促進人文素質教育的作用,通常可以采取開設藝術設計類公選課、舉行藝術性講座、開展藝術性的校園活動、舉辦藝術類展覽及設置第二專業等形式,其中藝術設計類公選課是最主要、最常規、最有效的方法。
公選課是面向全校學生開設的公共選修課程,它已成為高校課程體系的重要組成部分,具有跨專業、跨年級、跨學科的特點。公選課的開設為學生提供了接觸學習其它專業或學科的計劃,它不但可以擴大學生的知識面,拓寬學生的視野,完善學生的知識結構,還可以培養學生的創新思維,增強學生的適應能力,提高學生的綜合素質和修養,促進學生的全面發展。由此可知,公選課是高校進行人文素質教育的重要平臺。因此,要充分發揮藝術設計類專業人文素質教育的功能,首先應開設全校性的公選課,構建藝術設計類公選課課程群,并納入到全校公選課體系中,以提升工科院校學生的藝術修養和審美能力。根據人文素質教育要求,結合藝術設計類專業的特點,筆者認為可開設以下幾種類型的公選課:一是知識普及類課程;二是藝術史論類課程;三是作品賞析類課程;四是實踐體驗類課程。
(1)知識普及類課程,如《藝術設計概論》、《工業設計概論》、《動漫藝術概論》、《流行色概論》等,并設置1.5-2個學分。通過這些公選課的學習,可使學生了解藝術設計類專業的概念、研究對象和研究范疇,體會藝術設計對現代社會發展的作用與意義,理解其它學科與美術、與設計的相互關系,掌握這些專業的研究方法和創新思路,并最終讓學生把這些知識融入到其自身專業中,增強他們在其他專業中分析問題與解決問題的能力,提升綜合素質。
(2)藝術史論類課程,包括《中外美術簡史》、《工藝美術簡史》、《藝術設計簡史》、《工業設計簡史》等,可設置1.5個學分。這些公選課能讓學生了解美術與設計的起源、發展脈絡與發展動力,認識對美術或設計具有重要影響的風格流派、歷史名家與設計大師,并追蹤現代最新的設計理念和潮流前線,正確把握藝術設計的未來發展趨勢。
(3)作品賞析類課程,有《美術欣賞》、《藝術設計欣賞》、《動漫藝術欣賞》、《產品設計欣賞》、《公共藝術欣賞》等課程,應設置1個學分。通過這些課程讓學生認識一些著名的、經典的作品(包括繪畫作品、工藝品、設計作品和動漫作品等),教會學生如何去欣賞作品、分析作品,懂得從哪些角度去評價作品的美與丑、好與壞、高雅與庸俗、獨特與普通,理解作品的創作背景、靈感來源和創意思想,提升學生的鑒賞能力,并最終學會如何去欣賞美,怎樣去創作美。
(4)實踐體驗類課程,涵蓋了《基礎繪畫》、《陶藝制作》、《平面廣告設計》、《居家空間設計》、《網頁設計與制作》、《產品模型制作》等課程,需設置2個學分。這些課程是把藝術設計知識在實際動手中傳授給選修的學生,使他們在輕松愉快的氛圍中掌握了設計的方法和步驟,讓選修的學生體會到了藝術設計的樂趣,這即陶冶他們的情操,也增強了他們的人文素質修養。
4 藝術設計類公選課與藝術設計類的專業課程的關系
藝術設計類公選課源于藝術設計類的專業課程,但由于他們的授課對象和教學目的不同,兩者之間又有明顯的區別。在授課對象上,藝術設計類公選課面向的是全校所有專業、所有年級的學生,其受眾面非常廣泛;而后者面向的是藝術設計類專業的學生,受眾范圍較窄。在教學目的上,藝術設計類公選課是以提高工科院校學生的藝術修養和人文素質為目的,屬于學科普及性課程;而后者則是講授系統的專業知識,以培養合格的能從事藝術設計工作的專業人才為目的。因此,可以說藝術設計類公選課是對藝術設計類專業課程的綜合與概括。綜合是指一門公選課綜合了幾門藝術設計類課程的內容,如《藝術設計概論》是《平面設計》、《包裝設計》、《環境藝術設計》等課程的綜合,而《基礎繪畫》就綜合了《素描》、《色彩》和《透視》等課程。概括是指公選課不可能像專業課那樣深入、詳細,它只有對某些專業課程的概括與簡化,才能讓非藝術設計類專業的工科學生聽得懂、學得進、理得透。如《中外美術簡史》就是對《中國美術史》和《外國美術史》課程的概括、提煉與簡化。
總之,藝術設計類公選課與藝術設計類的專業課既有聯系又有區別,后者是前者的源泉,而前者是對后者的綜合與概括,有的課程還是對后者的一個擴展和補充,尤其是欣賞類的公選課。
5 藝術設計類公選課與其它人文素質公選課的關系
藝術設計類公選課有利于工科學生更形象、更直觀地理解其它人文素質公選課的內容。藝術設計類公選課有許多是通過作品的形式來展現,作品不單有構圖、有形象、有色彩,同時作品還反映了作者的思想觀、道德觀、價值觀、人生觀,或時代精神、民族特性、風土人情等等內涵。因此,通過賞析,學生不但能感受作品給人的視覺美和藝術美,還能更直觀、更形象地從中體會到作品背后的人文知識,便于學生對其它人文素質公選課的理解。反過來,其它人文素質公選課又有助于藝術設計類公選課的學習和解讀。藝術設計類專業是綜合性很高的交叉學科,它需要融入美術學、社會學、文學、哲學、歷史學等人文學科的知識。學生只有通過其它人文素質公選課的學習,較好地掌握了一定的人文知識背景,才能更好賞析作品、讀懂蘊含作品背后的內容。如藝術設計的古典主義與新古典主義、現代主義與后現代主義等風格,都發源于文學或哲學,如果先選修了文學或哲學方面的公選課,必然能加深對某些畫派或設計風格的理解。同樣,掌握了德國的歷史知識,能更好地理解現代的設計的發展過程。
總之,藝術設計類公選課是高校人文素質公選課的重要組成部分,一方面,藝術設計類公選課有利于其它人文素質公選課的教育;另一方面,其它人文素質公選課也有利于藝術設計類公選課的學習。兩者是互為補充、互為促進、互為完善的關系,前者是后者的視覺化和形象化,而后者又是前者的文字化和理論化。
6 藝術設計類公選課的教學方法與考核辦法
藝術設計類公選課不同于藝術設計類的專業課程,其教學方法和考核辦法應有自身的特點,盡量有利于其教學目的的實現,并根據藝術設計類公選課的類型采取相應的措施。由前文可知,藝術設計類公選課分為作品欣賞類、藝術史論類、知識普及類和實踐體驗類四種。
對于作品欣賞類公選課,應該以作品案例的分析教學為主,并通過提問的方式調動學生的主觀能動性?？己朔譃閮刹糠?一是課堂里完成的對單件作品分析,二是課程結束后完成的對系列作品或者對某一作品展覽的評論。
對于藝術史論類公選課,最好的方式是以故事的方式講授美術或設計的發展過程,只有這樣才能更容易讓非專業理解和明白,并在課程結束后以綜合報告作為考核的主要依據,綜合報告可以有PPT和論文兩種形式,綜合報告主要研究有關藝術設計發展過程中的某一歷史片段、某一美術風格形成過程、某一藝術大師的成名之路。
對于知識普及類的公選課,在授課的過程中增加案例的講解,通過案例來形象藝術設計的基本常識,并在課堂中以小組的形式結合選修學生的專業背景展開討論。在課程結束后,同樣以研究報告的形式為考核依據,并規定研究報告的主題應結合學生的專業背景。
對于實踐體驗類公選課,其選修的學生人數不宜多,其教學方法自然以教師的動手示范為主,適當講解理論,并要求學生參與到作品的制作或設計過程中,親身體驗設計樂趣。在課程結束后,通過對選修學生的制作成品或設計方案進行評價,并以此為考核依據。
總體上,藝術設計類公選課要能吸引學生的興趣,調動學生的積極性;內容上應遵循簡潔、知識面廣、通俗易懂的原則,并真正起到提高工科學生的人文素質和藝術修養的目的;教學上要以案例為主、理論為輔,并加強課堂討論;考核辦法應體現課堂學習的能動性、課外研究的深度和廣度。
7 結語
人文素質是大學生諸多素質當中最根本、最基礎的素質,是人類發展中起基礎性作用的品質,對于其它素質的形成和發展具有很強的滲透力和影響力。對于人文氛圍相對缺乏的工科院校,只有加強人文素質教育,才能培養出全面的、可持續發展的優秀人才。而藝術設計類專業對工科院校人文素質的教育具有非常重要的促進作用,它能形成工科院校良好的人文環境,提高學生的藝術修養,完善工科院校的人文知識體系,并有助于開展其它人文素質教育。同時通過開設藝術設計類公選課、舉行藝術性講座、開展藝術性的校園活動、舉辦藝術類展覽等多種形式來實施。其中,藝術設計類公選課是加強人文素質教育的最主要、最常規的方式,它與藝術設計類的專業課既有聯系又有區別,后者是前者的源泉,前者又是對后者的綜合與概括。且藝術設計類公選課是高校人文素質公選課的重要組成部分,兩者互為補充、互為促進、互為完善,前者是后者的視覺化和形象化,而后者又是前者的文字化和理論化。此外,藝術設計類公選課在內容上、教學方法上和考核辦法上都應有自身的特點。
參考文獻:
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高師美術教育專業,是培養基礎教育美術教師的主要渠道。其培養的人才素質、能力高低將直接關系到未來中小學美術教育的發展。新課改實施后,對美術教師各方面的能力要求都有了進一步的提高,而我國現行的高師美術教育專業教學模式卻仍沿用專業美術院校的教學模式,偏離了師范性的方向,培養出來的教師很難適應中小學美術教育教學工作的需要。因此,要明確培養目標、調整課程結構、精選教學內容、改革教學模式,才能培養出中小學美術教育教學所需要的合格教師。
一、缺少師范性的表現
一是課程設置不合理,多數高師院校仍套用美院的課程設置體系。重視學科課程,尤其是其中的技法類課程,這類課程占總學時量的80%以上;而教學論、教學法和教育實踐等課程僅占總課量的5%左右。教育實習一般為4周～8周,這樣的課程設置,培養出來的學生重技法輕理論,重專業(美術)輕職業(教師),缺少職業實踐能力和經驗,很難適應中小學教育教學工作的需要。
二是學科課程的教學仍沿襲傳統的教學模式。教師教學只注重對學生的繪畫技能的培訓,缺少畫理分析,更缺少學生評價環節。美術史論課的教學也多是教師一言堂,缺乏師生互動,學生的欣賞和評述能力沒有得到很好的培養。因而,當學生的角色轉變為教師角色時就很難適應。三是不重視教育教學基本技能的訓練。如兩字訓練、技法演示、口語表達、欣賞評述、課件制作等。
二、高師美術教育專業學如何突出師范性
《美術課程標準》(實驗稿)中明確規定:“義務教育階段美術課的任務,不是為了培養美術的專門人才,而應面向全體學生,使每一個學生的美術潛能得到開發并使他們從中受益。因此,高師美術教育專業的培養目標和培養方式,也要針對基礎教育改革的需要進行改革與調整。
1.調整課程結構與設置
《美術課程標準》要求小學生在廣泛的文化情境中認識美術。因此,調整高師美術教育專業的課程計劃勢在必行。一是減少部分繪畫技法課的開設時間,轉變教學觀念與要求。如刪減素描課教學的部分內容,改變純光影素描的訓練要求,以線和結構素描訓練為主。二是增加部分與基礎教育聯系緊密的綜合類的課程。如增開“兒童畫欣賞與創作”、“手工制作”、“色彩創意”、“中外優秀美術作品欣賞與評述”等課程。三是在選修課中,增開優秀兒童文學作品賞析等。
2.改變傳統的教學模式
傳統教學模式的弊端,是不注重理論聯系實踐,只是單純地強調對學生繪畫技能的訓練,沒能把畫理、欣賞評述、美術教學方法等和技法訓練結合起來,學生在專業課學習中也是只注重美術技法上的訓練,不知學習為何而用,缺少師范性。改變傳統的教學模式的重點是在課堂:一是在技法課教學中增加繪畫常識內容。如構圖、透視、解剖、色彩常識等。二是增加優秀作品賞析。優秀作品包括中外名作和優秀學生作品,目的是通過作品欣賞提高學生的審美能力和鑒賞能力。三是增加學生的評述環節。評述對象包括中外名作和學生習作;評述形式以學生自評、他評為主,教師點評為輔;評價內容可以是個人對作品的理解或認識,可以是對作品構圖、色彩、透視、創意等某一方面的見解,也可以是對作品(或作者)背景的分析,等等。這樣,一是讓學生知其所以然。變機械、被動學習為理解性、主動學習,從而掌握學習的主動權。二是鍛煉學生的思辨和口頭表達能力。面對評述對象要想評述好,學生必須事前有所準備。同時,學生在評述過程中口頭表達能力也能得以提高,為學生將來適應教師角色打下堅實的基礎。
3.重視教育實踐,豐富實踐內涵
增加教育實踐的時間,將一次性的教育實習改為先教育見習,了解中小學的教學情況,再進行實習,提高學生的教學實踐能力。高師的美術教育實習通常被安排在最后一學年一次性實習,時間一般為4至8周。這種“晴蜓點水式”的教育實習對師范生來說,很難起到培養教育實際能力的作用,只能算是一次簡短的基礎教育考察。我們應參考和借鑒其它國家教育實習的有益經驗,增加教育實習時間,改革過去單一的一次性的實習方式,采用分散與集中相結合的漸進式的教育實踐方式,統籌安排教育實踐。同時,豐富教育實踐內涵。高師教育實踐不僅要重視課堂教學,還應重視教育見習、模擬實習、班主任工作實習、學校行政管理實習和課外、校外教育實習等,從而改革教育實習的內容與形式單一的現狀。使集中實習、分散實習、階段式目的實習等有機結合,各種實習相互交融,并通過不同的教育實習內容提高學生的教育教學能力。同時各校也可因地制宜,根據不同性質、培養目標、師資狀況以及學生特點,開發有本校特色的實習形式。
4.加強對學生教學基本技能的訓練
教學基本技能包括板書、技法演示、口語表達、欣賞評述、活動組織、課件制作等。近年來,師范院校畢業的新教師在“兩字一話”等傳統教學基本功方面,能力很不如人意,讓很多人感嘆“今不如昔”。如多數青年教師板書較差,部分青年教師鄉音較重,說不好普通話,這都嚴重影響了教學效果。因而,高師教育專業要重視對師范生基本功的訓練,從大學第一學期開始就應有序安排,精心組織,輔導訓練,同時,舉辦形式多樣的基本功展示和比賽,加強基本功訓練。此外,更要加強現代教學基本功的訓練。如信息收集與處理、多媒體應用、課件制作、課程開發等。使得我們培養的未來的教師,能夠更好的適應信息社會下的基礎教育教育教學工作的需要。
美術課是中小學全面發展素質教育所設置的課程體系的一個重要部分,其目標是以審美教育為主線,以學生的智力和才能培養為核心。審美教育以掌握美術基礎知識、基本技能為內容,是按照美的規律施行的一切教育。中小學美術課堂教學方法具有它的整體性和特殊性,其任務不是使受教育者的短期行為在局部把握審美的要求,而是注重在對受教育者從心靈上塑造成為社會所需要的個體品質高尚的人才。這意味著它本身的倫理、知識、審美特征與德育、智育和美育的緊密聯系,最終使受教育者的人格趨向完善。高師美教教育專業只有針對性地了解中小學美術課程發展的現狀,有針對性地培養小學美術教師,才能適應我國基礎教育改革的需求,培養出合格的中小學美術教師。
參考文獻:
[1]國家教育委員會.全國學校藝術教育總體規劃1989～2000.[89]教社科字003號.1989.
(一)選題背景
國外：中國畫是我國特有的具有悠久歷史傳統的一種藝術形式，關于題款在中國畫中的作用這一課題，目前在國外沒有發現對這一課題的研究和重大貢獻。
國內：對中國畫題款的研究早在明清時就有人對其進行論述，如：韓瑋《中國畫構圖藝術》、李方玉、朱緒常《中國畫的題款藝術》，張巖的《試論中國畫的題款與題跋》，徐亞非《中國畫的題款藝術》，沈樹華的《中國畫題款藝術》等，這些論著都只限于對題款的形式、特點、樣式方面的論述總結。都是從題款的形式、特點構圖等方面論述，內容大都是繪畫時的心德體會，而對題款在畫面中的空間表現關系、審美表現、構圖等很少提及，即便提到也是借用別人的觀點，寥寥數語，也都沒有進行深刻詳細的論證。對題款在畫面中的各種表現缺少深入的挖掘和系統的闡述。正是這樣就啟發了我對本選題的研究。因此，對題款在畫面中的各種表現形式無疑是塊尚待開發的處女地，對畫作題款時怎么題？題在什么位置？題款對畫面有什么影響？題款在畫面中有什么作用？等等方面起到一定的補充和參考作用。同時，對中國畫的發展脈絡、審美取向上也做了清晰的梳理，為了解和研究中國畫的歷史也有一定的幫助。
對于解決題款在畫面中的表現，不僅僅從題款的形式、結構上去研究，更應該從與畫面的空間關系、審美追求上去分析，講到與畫面的空間關系就涉及到落款的位置，講到與畫面的審美追求就涉及到文人畫中的詩書畫印的結合，不但包含書法的用筆，詩文的和諧，也包含了用印的考究，因此，研究題款在畫面中的作用是十分必要的。
(二)研究意義
中國畫融詩、書、畫、印為一體，尤其是伴隨著文人畫的不斷發展和興起，題款和繪畫的結合更加的講究。題款在畫面中的表現豐富了繪畫的內容，同時也使畫面的空間和審美更加的豐富。自古有“書畫同源”之說，隨著文明的發展，文字和繪畫的功能分工明確起來，繪畫單靠圖畫形象也不能使觀者一目了然其內涵，因此便加以文字說明，也就衍生出題款。用題款說明和論述畫名、題記、圖贊、發源文字等。唐以后，詩歌大量融于繪畫之中，題款的形式也多樣化起來。題款藝術也從無到有、由簡到繁、由表及里的發展，使畫面從平淡到有趣，從難懂到一目了然。
題款作為畫作的有機組成部分，其恰當的位置關系、新穎而獨到的內容、精妙的書法、適合的書體等都具有提升畫作審美價值的功能，而題款中蘊含的文化含量更能給觀者提供更新和更高層次的審美空間。
本選題通過題款在畫面中的表現的闡述，讓學者更進一步了解題款的表現形式，同時對以后作畫題款起到參考和借鑒的作用，通過對中國畫的發展、空間審美的闡述，對以后作畫能力或鑒賞畫的水平都有較大的提升。
二、主要研究內容、研究方法及擬解決的關鍵問題
(一)研究內容
本選題從題款在畫面中的空間表現、題款在畫面中的審美表現以及題款在畫面中的意義進行了充分的論證，通過相關的資料搜集和整理，認識到了題款在畫面中的表現不單單是靠書法的優劣決定，而是涵蓋了很多方面。如：題款審美表現中詩與畫的表現、書與畫的表現、以及用印與畫面的協調表現等等。列舉了幾種常見的題款形式進行論述。在題款的空間表現中又論述了題款在畫面中的空間位置及布局走向以及對畫面的作用。本選題通過對繪畫本體以及審美取向上去分析得出繪畫的追求目的和人們的審美情趣以及對題款發展的作用，從而避免當今國畫作品中題款的薄弱環節，避免國畫中缺失文化底蘊、形式呆板、書法水平偏低的弊端。
(二)研究方法
本選題主要通過：1.查閱各種圖書。2.觀看各種畫展。3.網上收集資料。4.自己的實踐經歷等等。采用分析、論證和推理的方式對中國畫題款在畫面中的表現進行了探究，以不同的畫為例子，以論證為主要出發點，通過舉例子、作比較等方法論證，力圖做到選題論點準確，論據充分，條理清晰，結論可信。
(三)擬解決的關鍵問題
隨著文人畫的發展，人們對畫面的審美意識逐步提高。為了能讓觀者在自己的畫前停留更長時間，于是作畫者不僅要畫得好，而且對畫面的處理也要很講究，這就涉及到作畫最后一個關鍵環節“題款”。題款在畫面中的表現：1.是詩書印的表現。2.是題款的空間位置的表現。3.影響題款在構圖中位置的因素。4.題款的意義等。
三、完成畢業論文所必需具備的工作條件及解決的辦法
四年來主要學習的課程有：《中國美術史》、《外國美術史》、《美術概論》、《書法篆刻》、《中國畫》、《花鳥畫教程》、《山水畫教程》、《色彩基礎》、《美術教材教法》、《美術技法理論》等等。在老師的指導下閱讀了大量相關文獻、專著、期刊和論文，通過查閱各種資料，方便的網絡等提供了一定的條件。因此已經具備了一定的專業知識能力和科研能力。
解決的辦法：通過平時的學習和查閱各種資料對本論文的研究提供了一定的基礎；各種文獻資料查閱方便，網絡資源便捷，為本論文的研究提供了前提條件；古今優秀題款的畫頗多，為本論文的研究提供了借鑒；導師對論文的研究方向提供了指導，為本論文的研究提供了可行性條件。
四、工作的主要計劃、進度與時間安排
[1]20xx.6.30—20xx.7.10選題并收集資料，準備開題報告撰寫
[2]20xx.7.11—20xx.9.30撰寫開題報告并上交指導老師審批
[3]20xx.10.01—20xx.11.01收集整理資料，構建論文框架
[4]20xx.11.02—20xx.12.31撰寫論文初稿，并交指導老師修改審批
[5]20xx.02.18—20xx.03.30反復修改并最終定稿
[6]20xx.04.01—20xx.04.30對畢業論文不端檢測
[7]20xx.05.1—20xx.05.10畢業論文答辯及成績評定
五、論文寫作提綱(要求至少到二級標題)
引言：
題款的起源。
一題款在畫面中的審美表現。
(一)詩文與畫面的融合
(二)書法與畫面空間的相通
(三)用印在畫面中的表現
二題款在畫面中的空間表現。
(一)常見的題款形式
(二)題款的位置表現
(三)影響題款在構圖中的位置因素
三題款在畫面表現中的意義。
四總結
五結論
六、參考文獻目錄(參考文獻量不少于15部/篇，近五年的文獻量不少于8部/篇)
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一、高校公共藝術教育研究的意義
公共藝術教育是在學科綜合專業基礎和公共藝術專業方向基礎課學習內容的基礎上，分別對各種公共藝術理論知識、實踐知識進行研究和學習，涵蓋公共藝術本體形態、藝術形式、創作形式、創作觀念、方法、技巧及審美意識等綜合內容。自從我國教育部在2006年頒布的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》印發以來，公共藝術教育得到了前所未有的發展，很多高校陸續開設了以公共藝術教育課程為主的選修課，如《音樂欣賞》、《藝術導論》、《舞蹈賞析》、《影視鑒賞》等。同時藝術理論的研究也出現了百花齊放的現象。但是高校公共藝術教育開展至今尚存在很多不足，這就需要系統的對高校公共藝術教育進行深入研究，以解決現階段的問題，為今后的高校公共藝術教育提供有效的平臺。
二、期刊論文、學術論文研究內容現狀分析
（一）論文檢索結果統計分析
2015年4月20日，筆者在知網中通過對“公共藝術教育”為關鍵詞進行檢索，截止到2016年3月16日，共檢索到期刊論文1097篇；其中摘要中含有公共藝術教育的有317篇；關鍵詞含有公共藝術教育的有382篇；主題是公共藝術教育的有413篇。學位論文260篇；其中摘要中含有公共藝術教育的有33篇；關鍵詞含有公共藝術教育的有30篇；主題是公共藝術教育的有36篇。以同樣的方式在萬方數據資源系統進行檢索得出以下結論。
根據表二我們不難看出，高校公共藝術教育研究的論文在2012年處于高峰狀態，隨后的兩年研究數量有所下降，應該說在2010-2014這五年期間從對高校公共藝術教育研究從穩步上升到略有回落的現象，說明學術界的研究從狂熱的探索到進入思考的狀態，為迎來新的一次高校公共藝術教育改革做準備。
（三）公共藝術教育期刊論文和學術論文年度研究熱點主題詞統計
期刊和學術論文的研究的內容，主要是以主題詞所概括出來的，所以筆者檢索高頻率出現的四項主題詞來統計研究的熱點問題。
由表三可以看出，5年間高校公共藝術教育的研究著重在課程、功能、教學、改革四個方面。
（四）公共藝術教育期刊論文和學術論文研究分支學科的統計通過對高校藝術課程的開設情況統計，可以對研究者的研究領域有所了解。
通過表四可以看出，對于公共藝術教育中藝術教育的研究占有很大的比重達到66.3%，其次是音樂教育，占23%。對于美術、影視、舞蹈、書法的研究顯然較弱。這明顯說明普通高校學生對藝術教育和音樂教育更容易接受，對于美術、影視、舞蹈、書法的藝術門類接受能力也較弱。
三、2010年-2014年高校公共藝術教育研究現狀剖析
高校公共藝術教育從1995年研究至今已有20多年了，從最初的確定公共藝術教育概念，到近些年來的各項深入研究，無疑對高校公共藝術教育研究有了更深入的認識。但是發展的同時也有著不斷地嘗試、不斷的探索與不斷的創新。通過對2010年-2014年的高校公共藝術教育研究的統計分析，筆者總結出三個方面需要得到進一步的改善。
第一，高校公共藝術教育應在“美育”教育的功能方面的研究予以加強
邵陽學院姚武認為：全國的公共藝術教育大多還停留在提倡豐富學生文娛活動方面，對于藝術教育、審美教育的方法和途徑還有待進一步的探討。湖南理工學院徐振祥認為：高校公共藝術教育重在提高學生個體文化藝術素養和感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力。
第二，高校公共藝術課程開設的科目、教材和課程教學內容需得到統一；
中國美術學院教師曲琳琳認為：各普通高校一般都是根據學校自身的師資量、教學水平開設的公共藝術選修課程，增強了課程設置的隨意性。陜西警官職業學院仲晴晴認為：公共藝術課程設置，需要分層次、選修必修兼有、統編教材。河池學院曾宏華認為公共藝術課中音樂課程的教學內容過于專業化，沒有找好課程定位。南通職業大學唐勁松認為：公共藝術課程應該是藝術教育與實踐活動相結合，以增強知識性、趣味性、實用性為原則。
第三，高校公共藝術教育師資隊伍需加強。
河南大學王新認為：高校公共藝術課程教師應精通藝術理論和專業技能，掌握教育理論和教學技能同時具有深厚的文化底蘊和先進的文化價值觀。
鄭州師范學院韓若男認為：有很多非藝術專業領域的教師也由于種種原因承擔了藝術類課程，最終將導致藝術教育的嚴重偏差。阻礙了公共藝術教育的快速發展。
鹽城師范學院潘龍瑞認為：公共藝術教育專職教師少，教師的自身素質也同樣存在的不同的差異，這就嚴重影響了學生的受教育程度。
參考文獻：
