時間：2023-02-27 11:13:02
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中圖分類號：G424 文獻標識碼：A
隨著人民群眾物質文化水平的日益提高，影視作品越來越成為當今大眾休閑和消費的方式。例如，前一段時間熱映的國產電影《泰囧》累計票房高達12.4億，光線傳媒股價在《泰囧》影片上映后一路飄紅，相比與去年的最低價上漲了81.48%，制作方和投資方都賺得盆滿缽滿，引發了極強的經濟效應和財富效應，這與其日臻完善的影視后期制作是密不可分的。
影視后期制作是利用實際拍攝所用的素材，通過三維動畫和合成手段制作特技鏡頭，然后把鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，并且為影片制作聲音。影視后期制作對動畫及影視作品極其重要，影響著整部作品的制作品質，它將在二維、三維中制作完成的素材以及拍攝的素材進行最后一道工序的加工處理，使作品的最終效果錦上添花、更上一層樓。
我國影視后期制作行業正處于快速上升的通道，影視后期制作人才目前較為缺乏，尚屬于稀缺性的技術人才，發展前景非?？春谩，F在國內大多數高職高專院校均開設了動畫專業，招生人數也在逐年增加，影視后期課程是高職院校影視動畫專業的一門核心技術課程，它是通過研究視頻的獲取、剪輯、后期合成、輸出等實用技術技巧為主要內容的一門應用型學科。據統計，大部分高職院校動畫專業的學生畢業后的去向以傳統的動畫公司居多，并表現出工作時間較長、勞動強度過大、工資效益不高的特點。因此，在實際教學過程中，進一步改革和發展影視后期專業課程，從課程設置和開外實習方面更導向于培養具有豐富理論知識和較強動手能力的高級技術應用型人才，對開辟學生新的就業渠道，提高動畫專業學生就業率；提升畢業學生的職業生涯和薪酬水平，增強動畫專業學生的就業質量，意義十分重大。
2 影視動畫制作課程教學改革的原則和方向
通常來說，影視制作主要分為三個階段，即前期準備、實際拍攝和后期制作。前期準備是指策劃和準備階段。拍攝階段是利用拍攝設備記錄畫面的全過程。后期制作就是將已經拍攝到的素材，最后利用三維動畫和合成手段制作成特技鏡頭，再把需要的鏡頭剪輯到一起，最后制作成為一步影片，其實還包括影片的聲音制作等。
為了使本專業學生能達到掌握動畫影視后期制作的相關知識與技能的要求，影視動畫后期制作專業的學習包括影視動畫后期編輯、特效制作、非線性編輯和數字合成技術等。影視動畫制作課程教學有以下兩大特點：一是影視動畫后期制作強調動畫與新技術的巧妙結合。在電腦技術的支持下，教師可以利用目前 PC 平臺上最為廣泛的非線性編輯軟件 Premiere 和合成軟件After Effects進行教學。二是影視動畫后期制作強調技巧與藝術的高度融合。教師應該從藝術和技術結合的新視角來講解現代數字動畫影視非線性編輯和數字合成的技術原理和藝術效果制作，并在藝術鑒賞、審美意趣上提高學生的動畫制作水平。
然而，目前國內傳統的動畫專業的課程設置有兩大不足。一是體現在理論課程過多，實踐課程過少。這就導致學生們的動手能力和實際操作水平不高，進入社會后不能立即適應激烈的工作競爭環境。二是實踐課程過多地依附于理論課程。實驗內容以簡單案例為主，缺乏學生自己的設計理念、應用和創新實驗；學生在實驗中處于被動地位，其主觀能動性難以在實驗過程中得到發揮。因此，影視動畫制作課程教學改革應從以下三個方面著手：一是在動畫專業人才培養方案中，加強對影視動畫后期制作課程的重視，既包括引入該方面的師資和設備力量，也包括增加學生學習的課時。二是在實際教學過程中，強化學生操作技能。多渠道與企業展開合作，盡量為學生創造去企業實習的機會，爭取能讓學生對影視后期制作的發展動向有提前的了解，早日與該行業接軌。三是鼓勵學生多參與一些比賽或參加ACAA 視頻編輯師的認證考核，為學生以后的就業增添更多的砝碼。
3 影視后期制作課程教學改革的實踐
（1）合理制定教學計劃，進階性安排教學課程。為了使學生更好領悟這門課程，掌握好該項技術，我校在教學計劃上進行了改革和調整。將數字影視后期制作課程分為兩個階段。第一階段設置的教學課程以視頻剪輯技術為主，第二階段設置的教學課程以影視特效技術為主，這樣確保學生的學習具有延續性和進階性。
（2）突出重點、以點帶面，大力推廣精品課程。在影視后期制作的教學過程中，我校采取抓主要矛盾、抓重點的做法，充分調動學生學習的自覺性，引導學生積極動手。精品課程建設是高等學校教學質量與教學改革工程的重要組成部分。我校的精品課程以由學術造詣較高、具有豐富授課經驗和實踐經驗的教師主講，通過精品課程建設逐步形成了一支結構合理、人員穩定、教學水平高、教學效果好的教師梯隊，并按一定比例配備輔導教師和實驗教師。從實踐效果來看，精品課程的推廣能夠取得以點帶面的良好輻射效應。
（3）培養學生動手操作能力，廣泛采用案例教學法。從以往的教學實踐來看，在一些較難理解的知識點上，光靠課堂上的多媒體演示，學生當時能理解，但涉及到自己動手操作就會遇到瓶頸。案例教學法是運用典型案例將學生帶入特定的教學情境中，通過學生的操作或小組協作完成任務。通過案例教學幫助學生理解，學生在從簡單到復雜的案例中逐步學會對視頻的編輯和合成處理課前有針對性地選擇案例，課堂上引導案例制作過程，解決制作中的問題，最后進行總結和評價。
（4）加強實踐環節，注重學生實際能力培養。一方面，我校斥資改建了多媒體虛擬演播室，配備了先進的非線性編輯設備，讓學生以分組的形式進入演播室，從外界承接不同的項目，小組成員分工合作完成視頻拍攝、剪輯、特效制作、合成等一系列工作，最終完成整個項目的制作。另一方面，我校專門到周邊科技園區和企業辦公樓進行了走訪，采取了安排學生到企業進行實習的方式來強化課程的實踐環節，并把企業對學生實習期間表現的后評價作為學生課程評分的一個重要環節，從而激勵學生珍惜難得的實習機會。
從我校開展的改革來看，總體上取得了不錯的成效，但是也存在一些問題。例如，由于影視后期制作對技能的要求較強，學生們的實際操作經驗有限，導致并不能立即上手操作，而企業由于忙于自身的經營也難以提供相關的指導，使得學生實習的效率普遍不高。今后，我們還將繼續在該方面進行思考，探索如何能更好地將課堂、實驗室和企業三維一體化，打造影視后期制作專業學生的“培養基地”。
參考文獻
[1] 梁珊.影音編輯制作綜合實用（Premiere Pro + After Effects）[M].北京：電子工業出版社，2010.
1.AfterEffects界面的構成，影視相關概念；2.圖層的管理和使用；3.關鍵幀動畫的制作；4.影片制作流程，輸出選項設置等；5.文字特效；6.三維空間中的合成；7.鍵控和蒙版的應用；8.調色技巧；9.穩定和追蹤，表達式的運用；10.基礎內置特效。
（二）根據項目實時添加外掛特效的應用學習。
（三）根據項目要求添加藝術賞析內容。
二、合成教學改革模式
（一）課堂教學
按職業崗位要求組織教學，根據學生的學習基礎，創設特定的“情境”，將理論與實例結合，采用多樣化的教學方法，實現由“單一性的教學”向“行為引導型教學”轉變，由“課堂教學”向“車間教學”轉變。除了課堂教學以外，學院還提供了精品課程網站，避免了課堂教學的時空限制，學生可在網站上進行自主學習。
（二）實習實訓的真實性
實習、實訓對學生職業能力的形成具有重要作用。提高實踐課時比例，實踐課占到60%以上。以多媒體機房為主要教學場所，將企業中的實際工作任務拿到實訓中來，加強對工作過程的具體參與，增加感性認識。將學生分配到校企合作的企業中去實習，讓其接觸實際，體驗真正的工作流程，還能學習新的知識和技能，在運用所學的知識解決實際工作中的問題中去培養職業能力。學院單獨配備一個多媒體機房作為影視后期工作室，同時也作為校企合作的項目制作工作室。為實習、實訓提供一定的硬件環境。
（三）提高雙師型素質
影視后期特效合成軟件應用技術的發展速度是非?？斓?。但是，教師深入企業實踐的時間不多，對崗位的要求不是十分了解。為了能夠勝任“理實一體化”教學任務，對企業和市場有必要的了解，能夠有效開展實踐教學，就要定期到企業實習、實踐、兼職、輪崗等，提高自身素質。
（四）聘請兼職教師
聘請企業中知識經驗豐富和實踐能力較強的名師專家、高級技術人員等作為兼職教師，著重培養學生的應用性、實用性和實踐性，了解企業一線崗位的要求，增強學生就業的競爭力。定期聘請技能水平達到行業要求的兼職教師做專業技術發展動向和企業人才需求信息的學術講座，讓學生獲得相關信息。
（五）學習能力的發展性
學習能力是終生的，學習能力可以通過專門訓練來提高。教師通過理論和實踐教學將學生學習能力的培養貫穿于教育教學全過程。
（六）教學評價
評價采用形成性評價和總結性評價相結合的方式。學生成績總評=50%平時成績+50%期末總評。平時成績=10%考勤+30%實踐+10%學習態度，期末總評=40%作品+10%團隊協作。在實踐環節采用過程性評價，從學生學習態度、知識掌握程度、作品完成情況等評價，期末作品從技術層面和藝術層面等進行考核。鼓勵學生作品去參賽，對獲獎的作品給予肯定與激勵。在企業中實習的學生，需要企業技師給予指導評價等。
三、加強實訓設施建設
學院分批引進先進的實訓設備，圖形圖像設計對于硬件的配備要求很高，所以實訓室的設備實時地更新、換代。同時，學院的寬帶網及無線網遍布于教學樓、實訓樓、宿舍樓，方便學生隨時利用網絡資源自主學習。
四、校企合作、工學結合，逐步引進學徒制
加強學校與企業的聯系，在企業建立實習基地，定期派學生到企業參觀實習，體驗真實的工作情境。同時，逐步引進現代學徒制教學思想，使企業成為第二教學場地，學生以學徒的身份進行培訓、學習。
隨著數字影視電視藝術的飛速發展，數碼時代的到來使CG(Computer Graphics)成為了備受關注的行業。在高校藝術設計專業中，開設了不少新型的專業方向。其中影視、電視數字藝術就是一個非常受市場歡迎和學生喜愛的專業方向。據調查目前社會對影視后期制作人才的需求量很大、素質要求也較高。
我系的專業方向培養是從二年級上學期開始的。經過二年級的專業學習后學生已經具備3D動畫、視頻編輯、攝影、攝像的基礎知識，八三年級時便開始全面接觸影視動畫專業的課程。其中影視動畫是重點課程和培養核心。通過對影視動畫和電視片頭的學習和制作，使學生熟悉并掌握多媒體影視制作的全過程。
在后期制作中After Effects(簡稱AE)是較為重要和使用廣泛的技術標準。大量的影視動畫和電視片頭的學習和制作就是通過AE來完成的。AE是一個影視后期合成軟件。我們通常把影視節目制作分為前期準備、實際拍攝和后期制作三個階段。前期實拍工作包括策劃、拍攝、三維動畫創作等工序。通過前期工作，會得到大量素材和半成品，將這些素材和半成品通過藝術手段結合起來，就是后期合成的制作與剪輯了。AE教學中給學生選用來完成后期制作的軟件是After Effects 6.5、7.0專業版。AE是一個合成軟件，他與創作軟件有著很大不同。需要在一定藝術加工基礎上進行藝術再創作。所以他需要的知識準備便顯得尤為重要，要求較高。目前，常用軟件有：專業的數字視頻編緝軟件Premiere，圖像處理軟件Photoshop，其他輔助軟件IIIustrator、CoreIDRAW等。
1、AE課程簡介
AE是著名的Adode公司的產品，具有Adode軟件優秀的兼容性。AE采用了基于層的工作方式，因此在AE中，可以非常方便地調入Photoshop、IIIustrator的層文件，對多層進行控制，并且Premiere的項目文件也可以近乎完美地再現。特別是關鍵幀、路徑概念的引入，使AE對于控制高級的二維動畫游刃有余。使用三維層切換，可以隨時使一個普通層轉變為三維層。三維功能可以將二維與三維層在一個合層中混合起來進行動畫操作，同時保持與燈光、陰影和攝像機的交互影響。而令人眼花繚亂的特技、特技系統。更能實現使用者的一切創意。
1.1 AE的工作原理及界面
AE通過對導入到項目中的音、視頻素材進行組合，按時間排序將圖層進行疊加來完成工作。啟動AE后，將會有一個新項目自動建立。而要進行片頭制作，需要打開或建立一個合成窗口。
1.2層的概念和管理
AE具有圖像層的屬性，它是通過對圖層的編輯達到作品效果的。
1.3基礎動畫
動畫是通過關鍵幀來實現的。所謂關鍵幀，即在不同的時間點對對象屬性進行變化，而時間點之間的變化由計算機通過差異計算來完成。
1.4豐富多彩的插件功能和特技效果
合成效果是整個教學最終效果的展現，其技效果是AE的最大魅力。他使得無窮無盡的視覺感觀可以隨時間的變化而變化。AE被廣泛的運用在電影、電視后期制作中，大量出現了專門為某部電影而制作的特殊插件用來完成其特殊的視覺效果。最著名的有成功為《未來水世界》、《泰坦尼克號》制作水面效果的psunami、制作雪景的snow for AE、制作雨景的rai n等。
1.5渲染輸出
在影視動畫完成的最后階段，就是進行影片的渲染輸出。AE可以通過多種格式輸出影片，例如各種格式的視頻文件或序列圖片(如AVI、MPEG、TGA等)。通過外掛插件，AE還可以輸出適用于其他平臺的影片，具有廣泛的兼容性。
2、改進教學方法。提高教學質量
就AE教學而言。該課程是一門綜合知識和技能運用較強的課程，我們應按照實際情況采用先進的教學手段及方法，結合本專業的特點讓學生掌握更多實用知識和較好的學習方法，從整體上提高教學質量。
2.1以學生為藝術設計實踐教學中的主體
在藝術設計教育的實踐教學中應把學生放在教育的主置，充分了解學生的個性、特長，因材施教。掌握學生缺少的是什么。想要改變的又是什么。而教師的責任就是在課堂上傳授給學生必要的理論、經驗及技巧等知識后，把學生置于一個特定的環境中，為學生提供適宜的實踐方式、實踐條件、實踐環境和實踐指導。通過學生全面、多樣、自主的實踐活動，培養他們的自主性、創新精神及實踐能力等。讓學生主動學習和實踐。與教師有效、必要的指導相結合，完成教學的全過程。使學生在一種開放而不失綱要、自由而不失約束、自主而又有指導的教學環境下接受教育。使培養出來的學生個性各異、各有所長，思維開闊、懂理論、能動手，適應社會需求。
2.2以理論與實踐相互促進為藝術設計實踐教學的根本目的
“學以致用”是學習的根本目的，任何不能指導和作用于客觀生活的知識，不能稱之為真正的知識。藝術設計的實踐教學就是要找到藝術設計理論與實踐之間的有機切入點，在理論與實踐之間架起一座橋梁，以理論指導實踐，以實踐印證理論，使理論與實踐在實踐教學的過程中相互促進。比如，在本專業教學中我們收集了4.2G近2千種AE插件提供給學生，讓其在練習中不斷摸索研究。
3、注重學生創造性思維的培養
藝術設計教育與繪畫教育與傳統工藝美術教育不同。作為設計師不僅要有熟練的技能，更重要的是應具備設計綜合能力和創造性思維能力。在專業設計方面，要適當增加與設計藝術相關的工學、經濟學、管理學、社會心理學等方面的教學內容，為學生提供一個視野開闊的知識空間。設計藝術的發展還應該與工業生產、科技進步、城市建設、民眾生活等諸方面因素密切聯系。設計藝術行為不僅要注重實踐的探索、設計創意的開發，更要注重設計理論的學習、設計觀念的變革。比如說在創作方面，將很多繪畫元素與藝術設計的動畫技術為載體來一同演義，可以取得驚人的視覺效果?？梢哉f，當代設計教育中一個最重要的特征就是創造性思維的教育。創造性思維可以說是設計教育和設計活動的靈魂，設計藝術教育理念離開了“創造”二字，將失去藝術教育的真正意義。
4、理論教學和實踐教學結合
在設計藝術教學中。除了對學生進行設計藝術理論和課內實踐的培養之外，也要將市場
經營的知識導入其中，使學生盡早了解社會、了解行業、了解市場，以縮短學生對市場認識的過程，使學生能夠盡早認識設計與市場的關系。同時也要讓學生明確實踐的重要性。事實上，這種實踐課程，對藝術設計這門具有較強應用性質的學科。是非常必要的。該課程可以走與企業和社會聯合的路子，使學生有針對性的做。而且做出的東西就可變成為產品。進而創造市場上的價值。這是一種主動的實踐教學方式，可以從根本上改變過去被動實踐教學帶來的不良因果。
2011年冬天，北京一家知名電視劇制作公司招聘實習生，寇聰和其他人滿懷熱情去應聘。誰知公司開出的2000元薪水給他們兜頭潑了一盆冷水，許多人轉身就走，而寇聰卻抱著先把技術學到手的心態留了下來。
寇聰接到的第一個任務是給電視劇《搜神記》擦威亞和做光效，這在影視行業屬于最簡單的后期，可是對于剛從學校畢業的寇聰來說，卻顯得棘手。過去所學的知識落伍了，寇聰只能上網和查閱書刊尋找各種教程，邊學邊做。最初的時候，別人20分鐘能做完的特效，他卻要花一兩天時間才完成。但寇聰毫不氣餒，遇到不懂的問題就虛心向同事請教。時間一長，寇聰學會的新技術越來越多，和同事們也越來越熟。他每天都忙到凌晨2點才離開公司，卻從不叫一聲苦和累。
剛到北京時，寇聰花600元在一個筒子樓租了住處，沒有窗戶，周圍全是陌生人，他顯得形單影只。但就像許多北漂一樣，寇聰把生活的艱苦和羈旅的孤單深深埋在心底，為了夢想而默默堅持著。幾個月后，《搜神記》制作完成，在總結會上，總監額外給寇聰發了一筆5000元的項目提成，告訴他，他的付出公司看在眼里，這是對他工作態度和成績的肯定。從底層做起，從基礎做起，就像小麥謙卑地把根須扎入泥土一樣，往往能獲得豐富的營養。由于當時公司的工種沒有細分，摳像、合成、特效、動畫等各種效果的處理需要掌握許多專業知識，寇聰一一學來，漸漸得心應手。幾年的積累，為寇聰的專業技能打下了堅實的基礎。
二調研的方法與對象
調研的方法：本次調研采用問卷調查法和訪問調查法。調研的對象：本專業相關企業、畢業生、實習生和在校生。
三調研過程與分析
1．企業調研全體專業教師于2013年12月12日～19日，在徐州地區有影視動畫相關業務的12家企業和單位進行了問卷調查。通過投遞問卷調查表的方式和與該單位技術人員進行口頭交流的方式取得調查結果，12家企業（企業信息不公開）均參與了調查，結果真實有效。部分調研結果如下：企業性質：民營企業11家占92%；其他性質1家占8%。業務領域：動畫定制6家；媒體合作10家；影視廣告與制作2家。企業規模：10人以下，4家占33%；10～20人，5家占42%；20～50人，2家占17%；50人以上，1家占8%。企業成立時間：5年以下，7家占59%；5～10年，4家占33%；10年以上1家占8%。企業員工結構（多選）：碩士以上，2家占17%；本科，11家占92%；大專（高職），11家占92%；中專（高中），2家占17%。企業入職薪水：1000～1500元，3家占25%；1500～2000元，7家占59%；2000～3000元，1家占8%；3000元以上，1家占8%。企業1年后薪水：2000～3000元，9家占75%；3000～4000元，3家占25%。企業福利待遇：養老、醫療保險，5家占42%；三險一金，2家占17%；五險一金，2家占17%。企業動畫崗位主要來源（多選）：影視動畫專業，8家占67%；動漫設計與制作專業，3家占25%；藝術設計專業，3家占25%；其他專業，1家占8%。企業對專業人才的需求狀況：有需求，5人以下，3家占25%；有需求，5～10人，1家占8%；有需求，10人以上，3家占25%；無需求，1家占8%；不確定，4家占34%。企業對哪些崗位人才需求最為迫切（多選）：二維動畫方向，2家占17%；三維動畫方向，4家占33%；漫畫、插畫方向，2家占17%；影視后期方向，6家占50%；攝影攝像方向，4家占33%；其他3家占25%。企業引進人才的方式（多選）：高校招聘，2家占17%；人才市場，1家占8%；引進外地人才，4家占33%；熟人推薦，7家占58%；網絡招聘，7家占58%；其他，1家占8%。企業證書要求：需要有相關崗位證書，5家占42%；不需要有相關崗位證書，7家占58%。企業對人才工作經歷要求：無需求，3家占25%；一年，5家占42%；兩年，1家占8%；其他，3家占25%。企業對招聘人才時，注重哪些方面（多選）：技能證書，1家占8%；吃苦耐勞精神，4家占33%；創新能力及團隊合作精神，10家占83%；溝通技巧和人際交往能力，6家占50%；實際能力，8家占67%；工作經驗，4家占33%。企業對人才素質和職業道德的要求（多選）：持續學習能力，6家占50%；溝通能力，4家占33%；獨立解決問題能力，8家占67%；職業道德和責任心，7家占58%；參加過項目或者學習，2家占17%；團隊合作意識，6家占50%；學習成績，1家占8%。企業認為影視動畫專業哪些課程在實際工作中用處最大（多選）：素描，4家占33%；速寫，3家占25%；形態與色彩，4家占33%；劇本創作，6家占50%；Photoshop圖像處理，9家占75%；影視編導，5家占42%；數碼攝像，5家占42%；Premiere視頻剪輯，7家占58%；AfterEffect，9家占75%；電視欄目包裝技術，7家占58%；Illustrator矢量繪圖，5家占42%；場景設計，4家占33%；動畫運動規律，4家占33%；角色造型設計，5家占42%；影視作品創作，3家占25%；其他，1家占8%。企業常用工具軟件：AE、PR、PS、Maya、C4D、DaVinciResolve、AnimeStudioPro、ParticleIllusion、Painter、3dsMax、Mocha、CameraTrack、Audition、Edius、Uvlayout、Realflow、NUKE、Vegas、Sketchup、Office等。
第一，調研結果分析。從相關企業的調研結果來看，我們得到一些信息：（1）影視動畫類企業基本以民營為主，成立時間不超過10年。民營企業與其他性質的企業相比較，更注重時效性，經營的業務基本能反映出時下徐州地區對于影視動畫類職業的需求狀況。（2）從企業經營范圍來看，徐州地區從事純動畫和純影視制作的公司較少，大部分影視動畫類企業是以影視拍攝和后期包裝制作為主。有5家企業是以影視動畫為輔助類業務，或戶外傳媒、網站美工等。（3）民營企業對成本的控制決定了他們在選擇人才時非常實際，企業更注重團隊合作精神、人際交往能力、實際工作能力、吃苦耐勞能力。同時企業認為高職學生入職最大的困難為專業知識不扎實和工作經驗不足、動手操作能力差和人際交往能力差。
第二，對企業調研的總結與建議。從調研中可以得出，企業在招聘的過程中比較注重學生的工作經驗、動手操作及團隊合作能力，入職薪水的范圍也是依能力而定；并且大部分企業在未來是有人員需求的，表明影視動畫的就業前景比較樂觀。因此，建議如下：（1）提高學生的動手能力。項目教學是永恒的話題，但是項目的難易程度決定了學生的實際操作能力。建議從企業的案例入手，根據企業實際案例進行教學。（2）增強團隊合作能力和溝通能力。建議課堂上將學生劃分為小組，提前感受團隊合作的流程和方式。（3）校企合作。有一半的企業同意并愿意接納學生或教師去企業實踐，我們可以利用這些資源進行校企合作的深化。
2．畢業生、實習生調研第一，調研結果分析。從統計可看出：相當一部分接受調查的畢業生、實習生認為本專業的總體教學水平為中等偏上。其中，90%以上的學生認為專業老師教書育人、學生的學習秩序和自我管理為優良；80%左右的學生認為本專業的師資隊伍狀況、專業建設、課程結構、教學管理制度、教師素質為優良；16.7%左右的學生認為專業的教學儀器設備、圖書資料、教學內容等為一般水平。第二，畢業生、實習生的建議如下：（1）在注重專業理論知識的同時，對綜合能力的培養仍需加強，建議教給學生思維方法和學習方法，在拓寬學生知識面的同時，注重對學生的創新意識與開拓精神的培養，提高學生的領導能力、應變能力、公關能力、交際能力、協調能力、口頭表達能力和服務意識與能力等，使學生成為一個“多面手”，能不斷適應新環境和新形勢的挑戰。（2）由于在校時參與企業社會實踐較少，缺乏對社會的了解。部分學生建議在學校時就可以多一些企業社會實踐活動，有更多機會接觸社會、了解社會，并在實踐中積累工作經驗、鍛煉工作能力，得到全面發展。積極引入企業文化，開展畢業生職前教育與培訓，讓學生提前體會和認識市場，提高就業質量。（3）部分課程設置與市場需求不盡相同。部分學生反映，所學專業知識與實際工作的聯系程度一般，同時希望學校要保證基礎理論課、核心課、主干課的教學質量，夯實基礎。
3．在校生調研通過對在校學生調查問卷的結果分析發現，學生對專業教學工作較為認可，但部分課程教學有較大的改進空間；希望增加校外實訓基地，可以有機會出校門學習和實訓；加強就業引導和職業素養教育，幫助學生更深入地了解職業行情，讓學生在就業前具備較強的就業競爭力。
中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）11-0119-02
近年來各省屬師范類院校先后開設了新聞傳媒類相關專業，以四川省為例，師范類或前身為師范類的高等院校均在2000年前后相繼開設了傳媒類相關專業，截止到2013年四川省內已有十余所師范類院校開設了此類專業。在省屬師范院校的辦學歷史中其優勢和特色均長期立足于師范技能教育，開辦新聞傳媒類專業以來，由于其學科的特殊性，使得影視技能的教育和掌握逐步在辦學過程中廣受關注并日益發展。
一、影視技能教育的雙導師制產生背景
國內本科生教育培養的雙導師制雛形產生20世紀90年代，在計劃經濟時代人才培養模式受到沖擊的社會背景下，早期引入“雙導師”制度的專業往往集中于與市場關聯度更大的經濟、管理類專業。近年來，教育部多次提及的高等教育轉型議題在2014年初見成效，從國家到省市教育行政主管部分均對高等教育事業中的部分學校和專業明確提出了轉型目標和進程規劃。以文科研究見長的省屬高等師范院校為順應本科教育規模擴張趨勢，和社會發展人才培養需求。在本世紀初以來先后開設了新聞學、廣播電視學、廣播電視編導等新聞傳媒類相關專業，以四川省為例僅省屬師范類院校中開設此類專業的學校達90%以上，專業的重復建設和“藝考熱”的興起同時帶來的則是師生比的嚴重失衡，尤其是專業核心課程的影視技能教育成為眾多辦學者的軟肋。表現為骨干教師培養難、專業實驗室維護難、教學團隊打造難三方面，此外還有諸如理論學習有余實訓操作不足，技能掌握寬泛有余具體環節精進不足，課程豐富性與專業發展現狀互動不足等方面有待改進。學界與業界的雙導師制產生不僅是基于傳媒類專業影視技能教育現狀，更是省屬師范類院校轉型改革的必經之路。
（一）師資建設的需要
省屬師范類院校大多建于建國后的上個世紀六七十年代，在地方各級師校的基礎上建設而成。其強勢專業均為傳統學科并注重知識的系統學習和傳授，研究
與技能并重。以綿陽師范學院新聞與傳媒學院為例，學院下設的廣播電視學和播音與主持藝術兩個專業，分別開設于2003年和2009年，從專業建設之初辦學者即確立了培養基層廣播電視行業應用型人才的培養思路。但辦學現狀卻存在專業培養歷史短，專業底蘊弱，師資建設缺口大等問題，尤其是涉及影視技能課程師資引進和培養的困難度則從一開始就顯露端倪。
高校傳媒專業的影視技能課程涉及了新聞、傳播、電影、電視、廣播等多專業的技術課程，以當前四川省各省屬師范院校的專業學生人數平均量和專業教師人數平均量來看，均難以達到較為理想的師生比例。同時，影視技能課程的師資來源也呈現出良莠不齊的態勢，并在高校教師的準入機制日益嚴格的時間點上被放大。嚴格的準入機制使得高校環境和氛圍走向更趨向于研究性和學術化，實務經驗和指導水平都與人才培養要求存在較大差異，同時這也是近十年來，傳媒專業影視技能課程存在的突出問題，且改善情況較差。學界導師和業界導師的雙導師制度確立是
（二）校地合作的雙贏
從籌辦傳媒類專業開始，省屬師范類院校的辦學者便制定了不同年級學生的實踐實訓實習計劃，并結合高等教育發展改革政策逐步摸索找出一條更適合自身的道路。產學研結合是高等教育事業的最終要求和目標，傳媒類專業則因為專業的特殊性能更好做到這點。繼基地建設、成果轉化之后，雙導師制是高等院校和地方各級用人單位的又一合作成果。也是高等院校在平衡人才培養和師資建設的矛盾的最佳模式。以綿陽師范學院為例，傳媒類專業學生從大學一年級進校開始確立自己的學業導師，學業導師將從校內課堂和校外活動兩方面給予指導和幫助。而大學二年級下學期隨著分批次進入各級電視臺頂崗實習之后，學生將逐步建立起自己與業界導師的技能學習和實務交流，以此來完善學業導師校內指導缺乏的專業性和實踐性。校地合作的內涵得到深化，雙導師制成就高校和地方的雙贏。
二、影視技能教育的雙導師制應用模式
雙導師制發展至今，由學業導師和實務導師對傳媒類專業學生協同指導的模式已被廣泛認同。但相較于省屬師范類高校的具體情況而言，傳媒專業學生的影視技能雙導師呈現出不同的應用模式。
（一）校內的理論實踐雙導師
在省屬師范類院校的傳媒專業辦學過程中，校內導師的制度建設屢次提出，但都難以實施操作。校內導師的地位和價值長期被低估和忽視，原因主要體現在：影視技能課程導師人數少，難于完成具體職責;影視技能理論知識滯后，脫離傳媒行業發展現狀;學歷程度高業內經驗少，技能操作水平參差不齊。以上原因導致傳媒類專業教育過程中校內導師的角色長期缺失，或僅有制度沒有推行。
本文所提出的校內雙導師是指傳媒類專業本科一年級的學習開始即確立一名影視理論知識導師，本科二年級協調專業興趣配以影視技能課程實訓導師一名，并在本科三年級的時候由雙導師指導完成影視技能課程的匯報作品展演。校內雙導師的職責集中在對學生基本知識和技能的傳授和訓練，并以當前高等教育改革為依據，對傳媒類專業的影視技能教育有系統認知，了解傳媒類專業的業界前沿發展方向。經過課題組兩年的調研發現，基于當前省屬師范院校傳媒類專業的師資現狀，校內雙導師的推行仍存在技術骨干教師匱乏，導師職責不明，有針對性的指導泛化等困境。
（二）校外的寫作制作雙導師
影視技能教育的雙導師制核在于校外導師的選擇和職責。課題組的調查發現省屬師范院校中為應對自身專業背景的不足均大量各級各類型校地合作基地，常見的校地合作是高等院校將大學本科四年級的學生送往傳媒業界做實習實訓培養，且多數合作方式僅局限于將學生派遣前往之后便任其發展，既沒有前期規劃也沒有后期考核，校外實習指導的實際意義常常止步于學生的自律和導師的他律。因此，校外雙導師的實際推行也已日益呈現出流于形式的趨向。
校內導師難以更好完成的指導可以由校外雙導師補足這一點，各辦學者已達成共識。但校外雙導師的重要性卻并沒有為大多數人認識，影視技能由于其專業的特殊性涵蓋了策劃、文案、寫作、制作、播出的五大環節，其中具體制作工作則更繁雜。但大多數省屬師范院校的人才培養目標中對于專業學生今后的出口和去向則較為明確，即面向省市級甚至縣域傳媒機構。在這些傳媒機構的日常工作分工并不完全細化，對應人才培養則具有得天獨厚的優勢，每一名進入校外實習基地實訓的學生都能夠在相應工作崗位接觸到掌握影視技能的多項必備環節，使其能力得以最大提升。
三、影視技能教育的雙導師制推廣途徑
校內外雙導師制的辦學理念自上世紀初出現以來，相關論述和探討在高等教育范圍內長期被借鑒和使用。影視技能教育的雙導師制由于其產生時間晚、專業特殊性強、技能要求高等特征，其雙導師制的推廣途徑也與其他專業有較大差異。
（一）時間安排的靈活多樣
影視技能教育的雙導師是在傳統雙導師制基礎上的拓展，由校內的理論和技能雙導師及校外的寫作和制作雙導師共同構成，覆蓋了傳媒類專業的大學四年教學內容。因此，只有實現時間安排的靈活多樣才能做到教學指導各環節協調合作，互為補充。理論導師和實踐導師的校內指導在時間上多集中在大學本科三年級以前，結合專業特點以課堂教學實踐和課外實訓制作為基礎，以學期實訓周、年度作品展、中期考核匯報為契機構建立體指導規劃。在已完善的規劃中兩位導師的時間安排應做到互為獨立但并不割裂，在兩年時間內完成校內雙導師的具體職責。在大學三年級以后，傳媒類專業學生將逐步進入到校外基地實習實訓，校外導師應在前期就聯系和約定。由于校外導師的時間安排存在極大的不確定性，雙導師的必要性得以體現。根據不同崗位要求學生的崗位工作可分為兩階段，將寫作和制作技能的指導交叉進行，使之充實高效。
（二）內容指導的切實可行
內容是影視技能教育雙導師制的核心。課題組的研究表明，校內和校外雙導師制的推行內容應以理論融入實踐、實訓踐行理論，二者互為前提相互影響。尤其是前期校內雙導師的指導，教學的計劃制定和內容選擇多以影視技能基礎教育為主，注重基本知識點的掌握和技術能力的培養。校外雙導師的內容指導則側重以工作崗位的需求為導向，強化基本技能的同時，適當加強技術要求的強度和深度，以適應傳媒類行業的現實境況。在調查中發現就省屬師范院校而言，傳媒類專業的影視技能教育表現出欠缺指導內容的確定性和指導環節的合理性，這是非傳媒類專業院校的共同癥結，引入校外雙導師的急迫性所在。
（三）教學目標的互為統一
雙導師制的教學目標評估體系是之前學科中經常性忽視的內容，同時也是構建雙導師系統的關鍵內容，影視技能教育的雙導師制體系則應從明確教學目標開始。影視技能雙導師至的教育目標應劃分為三個階段，校內理論和技能基礎指導的掌握，目標評估多以考試方式實現。除此之外參照專業院校技能培養的方式，校內外各等級競賽也應逐漸成為學生技能掌握的評估參照。第二階段教學目標的變化性和不確定性最為顯著，在工作崗位的需求和校外雙導師的指導下，根據傳媒類不同專業的特點，以個人技能掌握和中型作品完成為教學目標的評估方式是課題組在研究中總結得出，但具體到校外導師指導環節中又常常流于形式化難以推行。因此，在第三階段中，畢業作品的設計和制作成為上一環節的教學目標的補充和延伸。在省屬師范院校中，延續了傳統學科的畢業論文環節應逐步以傳媒類學科特點考量以技能掌握展示為主，響應技能型人才培養模式轉變的變革。
綜上，構建省屬師范類院校傳媒類專業的影視教育雙導師制從理論價值和現實意義來看均已勢在必行。在高等教育人才培養模式改革的討論成為主流的社會背景下，如何使傳媒類專業的辦學適應社會文明發展的需求是推行影視技能雙導師制的基本前提和最終目標。
參考文獻：
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2009年1月12日——2009年1月27日
2009年2月 3 日——2009年2月13日
實習地點：亳州電視臺廣告中心
跟很多人一樣，我在親戚的帶領下，很容易的就進入了市電視臺的實習生隊伍。可往往對于我們這樣的實習生，廣告中心的工作人員反而不愿意過多的分配任務，平時無非是打印、復印些材料，接接電話，端茶倒水什么的。不過好在臨近春節，中心的每個部門都會有很多臨時的工作要做，我就自然而然的被分配到辦公室。
其實我是很想去業務部、制作部或者客服部的，因為總覺得在辦公室接觸到的人很少，能學到的專業知識也是很有限，再加上我只有復印打印資料的工作可做，就私下讓親戚幫忙 “調”我到別的部門?？捎H戚對我說辦公室是廣告中心的中轉站，在辦公室所能學習的東西，有很多都是無法替代的。就這樣，我的實習生活開始了。
每天面對完打印機和復印機，我幾乎都坐在電腦前。不是像以往玩游戲，而是認真的閱讀市電視臺的有關信息，還有一些關于內部情況的資料。在這個過程中，我漸漸的看到了我市廣告也要按照一定的程序分成了各種形式。
一般性廣告：這種廣告是電視廣告的最基本的形式，一般都是以5、15、30、45秒或者更多為單位，在我市主要是投放在BZ-1和BZ-2兩個自辦頻道中，是根據節目統一的編排和頻道的特色開設的廣告段位。價格呢一般都是按照收視率和時段而定，白天的價位一般比晚上的價位低，往往白天還實行套餐制的“一拖三”（一個廣告在白天三個不同時段播放）。晚上19點~22點為電視的黃金時段，這段時間的價位相對較高。另外BZ-1節目覆蓋面廣，費用自然也就比BZ-2要高一些，還有就是平播和插播的廣告。一般廣告以短平快為主要特點，它主要突出播出時間和播出次數，適合于形象廣告和一般字幕類的廣告。
影視劇贊助廣告：電視臺要提高收視率必定是以影視劇為依托，在這中投放廣告也是一種理想的方式。我市的兩套自辦節目，根據頻道特色開始了很多不同定位的影視劇場，并引進最新最具影響力的新片、大片創造高的收視率。商家也可對劇場進行冠名、贊助等方式來投放廣告，在劇前、劇中、劇后插播廣告，收視率和廣告效果也非常理想。
欄目性廣告：這是一檔消費資訊類欄目，是我市電視臺廣告中心為商家搭建起的一個新型植入式廣告平臺。欄目時長10分鐘，廣告時長5分鐘，形式多種多樣：信息、專題、專訪，動漫廣告，情景短劇等，而且其中情景短劇系列廣告一般都是群眾演員，用我們的家鄉話演繹自己的故事以達到更好的廣告推進效果。
專題廣告：和很多電視臺一樣，我市電視臺也播出了由很多單位拍攝的專題廣告，一般為3、5、10分鐘不等，內容比較全面和具體，對這一單位或著某一事件做出的綜合性介紹。
最后一種就是電視劇腳標。其實這是種具有強迫收視的廣告類型。在電視劇播放的同時，右下角同時出現動態腳標，通過高頻次的出現，觀眾在收看電視劇的時候無法跳過，間接接受了這個廣告，并有可能記住這個廣告。
當我把自己總結的這些廣告類型拿去給主任看的時候，他對我的總結表示滿意，認為我是個比較愛學習的實習生，并建議我有空的時候去其他部門轉轉，對我以后的工作和學習也是有幫助的。
2009年2月3日——2009年2月13日
實習地點：xx電視臺廣告中心
跟很多人一樣，我在親戚的帶領下，很容易的就進入了市電視臺的實習生隊伍?？赏鶎τ谖覀冞@樣的實習生，廣告中心的工作人員反而不愿意過多的分配任務，平時無非是打印、復印些材料，接接電話，端茶倒水什么的。不過好在臨近春節，中心的每個部門都會有很多臨時的工作要做，我就自然而然的被分配到辦公室。
其實我是很想去業務部、制作部或者客服部的，因為總覺得在辦公室接觸到的人很少，能學到的專業知識也是很有限，再加上我只有復印打印資料的工作可做，就私下讓親戚幫忙“調”我到別的部門?？捎H戚對我說辦公室是廣告中心的中轉站，在辦公室所能學習的東西，有很多都是無法替代的。就這樣，我的實習生活開始了。
每天面對完打印機和復印機，我幾乎都坐在電腦前。不是像以往玩游戲，而是認真的閱讀市電視臺的有關信息，還有一些關于內部情況的資料。在這個過程中，我漸漸的看到了我市廣告也要按照一定的程序分成了各種形式。
一般性廣告：這種廣告是電視廣告的最基本的形式，一般都是以5、15、30、45秒或者更多為單位，在我市主要是投放在bz-1和bz-2兩個自辦頻道中，是根據節目統一的編排和頻道的特色開設的廣告段位。價格呢一般都是按照收視率和時段而定，白天的價位一般比晚上的價位低，往往白天還實行套餐制的“一拖三”（一個廣告在白天三個不同時段播放）。晚上19點~22點為電視的黃金時段，這段時間的價位相對較高。另外bz-1節目覆蓋面廣，費用自然也就比bz-2要高一些，還有就是平播和插播的廣告。一般廣告以短平快為主要特點，它主要突出播出時間和播出次數，適合于形象廣告和一般字幕類的廣告。
影視劇贊助廣告：電視臺要提高收視率必定是以影視劇為依托，在這中投放廣告也是一種理想的方式。我市的兩套自辦節目，根據頻道特色開始了很多不同定位的影視劇場，并引進最新最具影響力的新片、大片創造高的收視率。商家也可對劇場進行冠名、贊助等方式來投放廣告，在劇前、劇中、劇后插播廣告，收視率和廣告效果也非常理想。
欄目性廣告：這是一檔消費資訊類欄目，是我市電視臺廣告中心為商家搭建起的一個新型植入式廣告平臺。欄目時長10分鐘，廣告時長5分鐘，形式多種多樣：信息、專題、專訪，動漫廣告，情景短劇等，而且其中情景短劇系列廣告一般都是群眾演員，用我們的家鄉話演繹自己的故事以達到更好的廣告推進效果。
專題廣告：和很多電視臺一樣，我市電視臺也播出了由很多單位拍攝的專題廣告，一般為3、5、10分鐘不等，內容比較全面和具體，對這一單位或著某一事件做出的綜合性介紹。
最后一種就是電視劇腳標。其實這是種具有強迫收視的廣告類型。在電視劇播放的同時，右下角同時出現動態腳標，通過高頻次的出現，觀眾在收看電視劇的時候無法跳過，間接接受了這個廣告，并有可能記住這個廣告。
當我把自己總結的這些廣告類型拿去給主任看的時候，他對我的總結表示滿意，認為我是個比較愛學習的實習生，并建議我有空的時候去其他部門轉轉，對我以后的工作和學習也是有幫助的。
中圖分類號：G718.5 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）13-0234-02
近年來，隨著我國高等職業教育的迅速發展，各高職院校之間的競爭也愈演愈烈。各院校為了在競爭中立于不敗之地，花大力氣進行專業建設、課程改革及教學改革，以提高教學質量，加強學生各方面能力的培養，增強學生的競爭力。而在眾多的能力中專業核心能力是本專業的最關鍵能力，是高職院校間競爭的關鍵。因此，高職院校要辦好圖形圖像專業突出專業特色，加強圖形圖像專業核心能力構建及其培養研究有著重要的意義。
一、問題的提出
隨著經濟的發展，各行各業對圖形圖像崗位的人才需求量大增，為了加強對區域經濟服務，國內各高職院校根據市場需求相繼開設了圖形圖像專業。但就目前調查來看，許多地方圖形圖像人才供與求之間出現了一種相互矛盾的現象：每年有大量的圖形圖像專業畢業生走出校門，而同時用人單位卻由于對畢業生不滿意而感到人才的緊缺。通過多項研究發現，學生缺乏一定的市場競爭力，在市場競爭中需要學生的多種能力，而在市場中取得競爭優勢的能力往往只是所具備的專業能力中某項或某幾項專業核心能力起決定性的作用。由于學生在校學習的時間有限，學生不可能在學校得到各方面的深入發展，獲得各方面的能力。學生能否掌握專業核心能力，既是體現專業特色，又是學生適應工作崗位具備市場競爭力的優勢所在。可見，高職院校圖形圖像專業學生要適應行業的發展需要，應具有什么能力，尤其是應具備什么樣的專業核心能力需要進行論證與探究，同時如何培養學生具備這些能力就顯得極其重要。
二、圖形圖像專業核心能力分析
專業核心能力是個人在某個專業中通過一定的時間，進行系統的專業知識學習和實踐訓練而形成的獨特的不易被模仿的能力，它是個人在工作崗位上所具備的他人無法模仿，具有較強知識特征和持續優勢的能力。專業核心能力是一個專業中最關鍵的能力，而專業核心能力的確定是根據市場需求、區域經濟需要的職業崗位群分析才能確定的。
（一）圖形圖像專業的就業崗位群分析
通過對國內相關知名企業對專業人才需求、職業崗位和職業能力要求的專項調研結果顯示，目前企業急需的人才主要是：平面設計與制作，室內裝飾設計與制作、網頁設計與制作、影視后期編輯。高職圖形圖像專業學生畢業后可在IT行業的公司、技術先進型的企業、國家政府機構、各類平面廣告、影視公司等從事平面設計制作、三維設計制作、網頁設計、網站管理、影視后期制作等工作。畢業生面對的職業崗位在平面設計制作方向有廣告設計制作員、界面設計制作員、包裝設計制作員、VI設計制作員以及網頁設計與制作員，三維設計制作（室內外裝飾裝潢設計）方向有施工圖制作繪圖員、室內外效果圖制作員以及影視制作方向的影視后期制作員等等。畢業生在工作崗位上可以通過不斷的努力，有機會升為設計主管、項目經理、網頁美工師以及平面設計師等。
（二）圖形圖像專業核心能力
在圖形圖像職業崗位群中，通過比較分析得出各工作崗位所需的職業能力既有相同相似能力又有不同的能力，通過反復比較分析提煉，得出職業崗位群所需專業技能相同點與不同點，按照專業技能的重要程度進行排序，同時結合高職院校圖形圖像專業學生具體情況以及區域經濟的發展對行業人員的需要，提煉出高職院校圖形圖像專業核心能力如下：
1.圖形圖像素材采集能力：根據不同的應用需求，通過手繪、計算機網站、客戶資料提供等不同手段，獲得需要加工的圖形圖像基本信息，在此基礎上進行圖形圖像素材基本加工；
2.圖形圖像設計與制作能力：根據基本確定的圖形圖像素材，通過藝術設計、個性創意確定圖形圖像制作的基調，用一些專業的工具軟件，展現圖形圖像制作后的成果，同時進行作品輸出。
3.展示能力：能通過計算機網站及網頁設計制作展示作品，展現自我。
三、高職圖形圖像專業核心能力培養中存在問題
（一）人才培養目標不明確，課程結構不合理
高等職業教育不等同于高等教育，它具有一定的特點，高職院校圖形圖像專業在人才培養模式上盲目模仿本科院校，導致培養目標不明確，培養出的人才不具有特色，應用能力偏弱。在專業課程體系中，開設了過多的專業課程，導致學生的學習泛而不精。在專業課程教學過程中以軟件操作為主，不注重學生的專業核心能力與職業素養的培養，使得學生不具備職業崗位中所需職業能力，從而無法在工作中勝任實際的工作崗位。
（二）師資隊伍薄弱
目前高職院校圖形圖像專業的大部分專業教師都是從來計算機應用技術專業轉型而來，不具備專業所需的文化創意設計能力；同時專業教師缺乏企業工作經歷，沒有企業工作經驗，在授課過程中不能將課程內容與崗位職能能力要求進行有效的結合，導致課程內容與實際工作需求有一定的脫節。
（三）實習實訓條件不足
由于圖形圖像軟件更新換代較快，軟件版本的升級意味著對教學環境和教學備的要求較高，由于專業建設資金不足，導致教學設備以及軟件更新跟不上時代的步伐，校內實訓基地建設相對滯后。同時，由于行業特點，大部分圖形圖像相關的企業規模較小，合作的校外實訓基地不穩定，合作水平不夠深入，對學生后期的頂崗實習造成一定的影響。
四、高職圖形圖像專業核心能力培養策略
隨著高等職業教育快速發展，就業壓力的日益增大，高職畢業生的就業問題已成為目前一個比較突出問題。學生就業競爭的著力點是其具備的能力，而能力構成中起決定性作用的是專業核心能力，如何讓學生在校獲得過硬專業核心能力，在人才市場上突出競爭優勢和在工作實踐中具有持續競爭能力，是擺在高職院校面前一項極其重要的任務。
（一）優化人才培養方案，重構課程體系
根據市場人才需求及學科發展動向，形成以“實踐應用型”為導向的高職圖形圖像專業人才培養方案，構建工學結合的課程體系。通過企業調研，走訪畢業生，行業專業家座談等形式，對就業核心崗位進行分析，歸納專業職業崗位典型工作任務，對圖形圖像制作工作流程進行分析，概括總結圖形圖像制作專業在實際工作過程中所需的專業技能，即平面設計能力、網頁設計與制作能力、室內外裝飾設計能力，以此作為轉化專業學習領域并構建專業課程體系的依據，圍繞專業的三大核心能力將知識進行重組、序化并轉化為支撐職業能力的課程體系。
（二）進行課程改革
為了達到專業人才培養目標根據人才培養目標，對專業課程制定課程標準，在課程標準中根據職業能力需求確定課程內容及要達到目標。專業核心課程標準的制定，必須與企業需求、行業標準相結合，課程內容體現出工學結合的特點。在實際授課中，打破傳統的講授模式，以企業實際項目為載體，將知識和技能進行整合，并在教學過程中依照企業的項目開發模式組織教學，使學生真正實現“在學中做、在做中學”。同時，為了達到課程目標，需要做好課程考核方式。摒棄傳統的筆試考核形式，按照實際需要進行多元化的考核。
（三）加強師資隊伍建
教師是教學的根本，建設一支師德高尚、教育觀念新、改革意識強、具有較高教學水平和較強實踐能力、專兼結合的教師隊伍，是培養高素質實用性人才的關鍵環節。要加強師資隊伍建設，可以讓專業教師加強企業鍛煉，定期進行業務進修、學術交流、教學理念教學方法培訓；在學校條件允許的情況下，合理引進企業一線優秀專業人才。
（四）加強校企合作
為解決教學條件滯后，實習實訓條件不足的情況，加強校企合作。高職院?？膳c當地的圖文印刷以及設計類企業聯系，與企業合作在校內設立經營實體店，這樣也即可滿足企業的營利目的，也解決了校內專業實訓基地不足的情況。專業可根據人才培養方案需求與企業的需要，與企業共同設計開發相應的實訓項目，如平面廣告設計與制作實訓、網頁設計與制作實訓以及室內外裝飾裝潢設計實訓等等。課堂可以由企業中設計師與校內教師共同參與指導，即可以為企業帶來了一定的經濟效益，也讓學生在實踐中得到鍛煉，提高就業競爭能力，實現“雙贏”。
加強高職院校圖形圖像專業核心能力的培養，是縮短企業人才的需要和學校人才培養之間距離的有效途徑，是提高畢業生就業競爭力的有效途徑，是高職院校競爭的軟實力的具體體現。高職圖形圖像專業在教育教學實施過程中，以服務為宗旨，就業為導向，圍繞專業核心能力，進行教學改革、加強師資建設以及加強校企合作等等，把專業教育中突出對學生專業核心能力的培養落到實處。
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當今，各種教學方法盛行，往往令從教者不知如何選擇。古話說的好：“對癥下藥”，只有將教學方法和學科特性完美結合在一起，才能發揮教學方法的全部能量。筆者在影視界從業十余年，長期進行影視教學及研究，在近年的課改中，發現項目教學法在教學過程中有著顯著的促進作用。下面將項目教學法在影視教學中的運用進行總結，希望能對同行有所啟發。
一、影視教學適合采用項目化教學
影視教學是實踐性很強的科目，在具體工作中，都是以項目為基本單元。而強調綜合運用的項目教學法，在形式上非常適合影視教學。1.影視教學的教學思路影視教學與其他學科相比，特別強調對學科的綜合運用。傳統的影視教材就是按照知識點教軟件如何使用，而實際的項目工作中，知識都是綜合運用到一起的，不是孤立的。筆者一直認為，影視教學不是教學生學會使用軟件，而是教學生如何制作視頻，軟件只是為了更好地做出好視頻。所以正確的教學思路應是：不要太拘泥于知識點教授是否全面，而是要著眼于具體的項目需求，用到什么教什么，項目做多了，知識點自然就教到位了。點多了，自然連成線，這都是水到渠成的事情。2.教材的處理采用項目教學后，項目內容變成了主要的學材，原有的教材就轉為輔助和補充。影視教學經常用的軟件是Premiere和AE，這兩個軟件的相關教材大都是按照學科思路來規劃的，并不適用于項目教學，筆者將教材做了以下處理。（1）Premiere教材。Premiere是視頻剪輯軟件，相對來說比較容易，因此筆者只選取了教材中比較典型的例子，直接舍棄教材上其他效果不好的案例。實際教學證明，大概只需3～4周的時間就已經講完整本書了，學生一個月之內就可以全部熟練掌握Premiere剪輯軟件，其余的時間可以充分投入到項目教學中去。（2）AE教材。AE是后期特效軟件，相對來說比較難，按照知識點大類分可分為基礎動畫、鍵控、跟蹤、仿真、三維、粒子等多類特效，短時間較難掌握。因為教材的例子通常只為了某個知識點而設定，實際用途不大，所以筆者只在其中挑選了部分實際應用性強的案例，并進行修改，作為教學輔助案例；而教學主要用的案例，則是從企業獲取的實際案例或者是國外的優秀案例。
二、項目教學在影視教學中的具體運用
下面具體談一談筆者是如何在教學過程中運用項目教學的。1.項目的來源筆者教學的項目主要來自于企業實際案例，根據教學實際需要進行不同程度的改編。這些企業都和筆者所在廣告專業簽訂了校企合作協議，定期會提供一些項目用于教學，已經合作多年。（1）已經完工的項目。企業已完工的案例是主要的教學項目，因為項目本身已經具備了各種評價標準，如客戶需求分析、前期文案、視頻源素材及完稿審美標準都有了參照，學生只需照著再做一次便可以了。教師在教學過程中，要著重講授每個環節如何思考、為什么要這么做，說白了，就是“教學生在未來的崗位上如何工作”。（2）未做的項目。還有一些少量的項目是企業未做完或未開工的，這種項目與完工的項目相比，基本只有客戶需求，其他的素材都沒有，學生需要一定的創作能力，自由度較大，難度也相應加大，比較適合高年級的學生。如果項目要求不是很高，甚至可以讓學生參與到項目實際制作中去，企業可以適當給予報酬，這樣也會大大激發學生的創作熱情。2.項目的監管在項目的實施過程中，對項目進度的監管是必不可少的，這樣做的目的有兩個：一是保證學生作品最后的出品質量，二是盡力減少學生的惰性。筆者要求學生根據項目的進程制定進度表，一般分為前期策劃、中期制作和后期修改，每期又分為不同階段，每完成一個階段的工作，就做相應記錄，老師則做總體上的把控和監督。3.考核方式項目教學法注重提高學生的實踐能力，考核方式也一改傳統的期末一次性考核，而變為多次考核。（1）由學期末考核變成過程考核。在整個課程學習過程中，每個項目都會有一定比例的分值，而依靠小組完成的項目分值會更高，每個學生的總分則是由數個不同權重的分數相加而成的。與“一考定終身”的傳統期末考形式相比，過程考核更為科學而合理，筆者認為這也是今后考核方式的大趨勢。（2）期末的課程匯報。為了提高學生的積極性及檢驗學生學習成果，在課程結束的最后一周，筆者都會讓學生以小組為單位做專業課程作品匯報。匯報會上，所有的專業老師及廣告專業師弟師妹都會進行觀摩，學生除了完成作品，還得制作匯報用的PPT，而且在高年級的匯報會上還會請企業專家現場打分及點評，這是一個非常好的學生展現自我的平臺。作品匯報會這個形式不只在影視課程，而是在筆者所屬的廣告專業所有課程中都會采用。事實證明，為了準備匯報會，學生的積極性被充分調動起來，經常通宵達旦加班改作品，班級形成了良性競爭的氛圍，學生學習效率及效果大大提升。
三、項目教學法的實施經驗
筆者實施項目教學法多年，頗有心得，下面分別從教學內容、學生管理和設備管理三個方面談一些典型的問題。1.中技班與高技班的教學區別影視課程既要給中技生上，也要給高技生上，二者的閱歷和能力不在一個檔次，在教學內容上必須要有所區別。例如，高技生可以做一般難度的企業項目，而中技生則做入門級別較為簡單的企業項目；同樣一個視頻廣告案例，高技生需完成策劃、拍攝、后期制作的全部環節，而中技生則只需完成制作部分。簡單來說，教師可以通過設置項目的難度或完成度，來區別教學。2.組員的分工要明確，每人都有工作學生管理的注意事項主要出在分組和分工上。第一，分組時，教師要宏觀把握，將技能水平較好的學生盡量分在不同組，使得各組水平較為接近；第二，每組推薦選出組長，項目實行組長負責制，組長要制定詳細的分工表，確保每個組員都有工作做，避免出現個別學生渾水摸魚的情況；第三，組長要定期向老師匯報項目進度以及各組員的工作狀況，老師在整個項目制作過程中不斷進行指導，確保最后出品的質量。3.影視設備的管理辦法在影視教學中，設備的管理一直是個令人較為頭疼的問題。最常見的情況就是學生歸還設備時經常丟三落四，比如攝像機的鏡頭蓋、遮光鏡、數據線、電池盒、三腳架云臺等都經常不齊全或歸還時不配套。比較有效的辦法是采取組長負責制，設備統一由組長負責借用、保管和歸還，避免出現多人借用的混亂情況，如有丟失零件則全組負責賠償；各小組之間也互相監督，如果發現有隨意放置設備的行為，譬如將攝像機單獨放在教室無人看管等，責罰該小組停用設備三天，以示警告。
四、教學效果與思考
筆者實施項目教學法幾年來，項目化教學仍未完善，對于期間的教學成果和引發的相關思考，也一并總結。1.學生實踐能力大大增強筆者及教學搭檔于2013年開始將項目教學法運用于教學中，效果立竿見影。僅僅一年之后，當屆廣告高技班的學生影視制作水平比上一屆學生提升了一個檔次，在2014年全市微電影大賽中就囊獲了金獎、銅獎在內的一半以上的獎項，一鳴驚人。在代表行業最高水準的市廣告協會年終大獎影視單元評獎中，學生的作品也力奪1個二等獎、2個三等獎、1個優秀獎。這不但證明了學生技術能力的提升，還代表學生的能力得到了業界的認可。2.實踐能力出眾的教師稀缺由于教學內容為企業項目，在教學過程中，對教師的專業能力提出了很高的要求，那些毫無企業實踐經驗的老師是無法勝任教學任務的。實行項目化教學，要求任教教師深入企業一線，并有負責具體項目運作的核心專業能力，在不斷的“教”與“學”的過程中全面提升自己的專業技能和教學水平。近年來，學校與企業結合越來越緊密，技工院校普遍對專業教師提出了下企業實習實踐的要求，許多教師也得到了很好的鍛煉，但也不乏為完成任務濫竽充數者。目前來看，有豐富實踐經驗的教師仍屬稀缺資源。3.項目教學與學校制度的沖突在項目教學法實施的過程中，仍然會有許多問題，最大的問題就是與原有教學制度的沖突。例如，學生在分組拍攝的時候，按照學校制度基本是不能夠出校園的（畢竟會存在一定的安全隱患），學生有些校外鏡頭就必須利用午休、下午放學或者周末的時間來拍攝，這對設備的管理又提出了新的要求。學生即便是分散在校園的各個角落拍攝，也可能對其他班級的教學產生影響，這方面也被投訴過。還有一個問題是，任課教師只有1～2人，學生的小組經常是7～8組，很難做到實時監管面面俱到，有的時候全靠組長的“協助管理”，與教學制度中的相關規定也有沖突，有引發教學事故的隱患。這些問題都有待在后續的教學過程中不斷溝通、不斷磨合、不斷完善。雖然在實施的過程中有諸多問題，但比起原來的教學方式，仍然是瑕不掩瑜，我們不能因噎廢食，必須堅定教改的信念，使教學內容及方式越改越優，充分服務于學生。
1、數字媒體藝術專業概況
隨著世界的不斷高度融合，現代科學技術與藝術的不斷融合，數字媒體藝術也隨著誕生。數字媒體藝術是各種藝術形式和數字技術高度融合的產物。它包含層面的內容。第一是，通過數字媒體技術進行藝術創作，從而實現數字藝術的表現新形式；第二是，通過傳統藝術在數字媒體藝術的應用，使傳統藝術以數字媒體藝術形式加以表現。
數字媒體藝術專業是一門數字技術與藝術創作相結合的交叉作業。它不僅僅要求有扎實的藝術素養和數字技術應用基礎，還需掌握數字藝術創作的規律和原理。要求具備較強的實踐和創新能力以及團隊精神，能勝任在數字化時代前沿的藝術創作的復合型人才。
當前，我國對數字媒體人才需要非常大，每年大約有十五萬人左右。全國各大高校也紛紛開設了數字媒體藝術專業。數字媒體藝術專業學生畢業后主要從事數字動漫、數字電視電影、游戲、出版印刷、工業設計、廣告傳媒、網絡媒體等熱門工作。從事數字媒體藝術工作應該在未來非常好的發展潛能。
2、我國數字媒體藝術教育現狀
2.1專業誕生周期不長
數字媒體作為一門新興學科，2000—2004年間，出現了11所第一批數字媒體藝術、數字媒體應用專業，中國傳媒大學為最早教育正式批準的本科教育專業。我院是在2006年才開始開設數字媒體藝術專業。從以上時間可以看出，數字媒體藝術專業教育在我國還處于剛剛年輕階段。
2.2開設院校不斷增加
由于社會對數字媒體等相關專業的需要，國內各大高校也紛紛開設了數字媒體專業。據不完全統計全國有1600多所院校開設了數字媒體相關專業。專業覆蓋動漫、傳媒、影視、CG、網絡傳媒、游戲等多個方向。在校學生數已經突破50萬人。單獨設立數字媒體藝術、新媒體藝術的本科院校超過了100所。
3、數字媒體藝術人才培養體系
3.1教學模式
（1）縱向化培養
數字媒體類專業雖然是新興專業，但其受到行業的革新發展，知識淘汰更新較快。這就是數字媒體藝術本科教育寬口徑、重基礎的培養原則。由于數字媒體覆蓋面很廣，主要包括數字動漫、手機媒體、影視節目、影視后期、電視欄目包裝、數字游戲、影視特效、網絡媒體等行業。所以縱向化化培養才能更能培養社會需求。
以南昌大學科學技術學院為例，數字媒體藝術主要包括兩個專業方向即動畫、影視方向。根據動畫、影視方向人才培養目標的不同在教學計劃制定相對于的課程計劃。
本文作者認為，數字媒體藝術在大學二年級后可根據學生能力和興趣綜合考慮讓學生選擇更多的方向，如影視特效、欄目包裝、數字游戲、網絡媒體、動畫等個性方向，在實踐教學環節課程上應趣施教，使得學生通過本科階段的學習更能夠使學生使用社會興趣。
（2）注重英語能力培養
數字媒體藝術作為一門新興學科，不得不承認技術方面相對發達國家相對落后，而數字媒體藝術本身技術革新速度很快，這就要求及時學習國外領先的技術、知識。而藝術專業的學生在高考錄取時文化水平相對較低，這就使得了大部分學生英語水平相對較差。所以，數字媒體藝術教育本著與國際接軌的理念，加強學生英語的應用能力。因在大學英語基礎課程的基礎上開始數字媒體藝術專業英語課程，使每一位學生在英語水平上能夠達到閱讀外文資料以及用英語交流的能力。
3.2實踐模式
數字媒體藝術作為創意產業的一部分，更加注重專業的實踐、創新等綜合能力。這就使得在人才培養的時候落實下去。例如，加大學生對作品的創作機會，組織參與到全國、省、校、院等各級別的大賽中去，使學生在這個過程中獨立實踐、創新。學校建立去相應的獎勵機制，對獲獎的同學進行展出并給予相應的物資鼓勵，通過精神和物質等方面的鼓勵激起學生的興趣，從而促進學生的學習信心。
數字媒體藝術作為創意產業的一部分，同樣講究團隊合作。在實踐教學環節中，應讓學生組成小組共同完成作品的創作，通過這樣的鍛煉可以使得學生在協調組織與團隊合作方面得到培養和鍛煉。
除了正常課堂、實踐教學等課程安排，學校應該根據學生特長建立起對應的實習基地，使能夠通過實習深入掌握行業動向，更加優化學生的學習。
4、注重數字媒體藝術人才創造性思維能力培養
隨著數字媒體技術的發展，藝術表現方式又多了一個特殊的表現形式即數字藝術，對于當代藝術創作產生了深厚的影響。而數字媒體技術作為表現藝術創作的實習工具，要創作出優秀的藝術作品在擁有熟練的軟件工具的應用的同時還需創作者深厚的藝術素養。這就要求學校在培養數字媒體藝術人才的特別需要注重學生創造性思維的培養，提高學生獨立的設計和創作能力。
