時間：2023-02-27 11:12:49
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因獨有的形式和特征，網絡在音樂傳播過程中有著特別的優勢。經網絡傳播的音樂，都是以數碼格式存儲于網絡服務器之中，通過與聽眾的網絡終端設備相連，實現音樂的還原。因此，網絡更加有利于音樂的儲存和音質的還原。同時，網絡是一個整體，在網絡中的音樂可以存儲在多個服務器和網絡終端之中，不會因設備的損壞和丟失而發生音樂消失的現象。同時，網絡設備下音樂的保存還方便了聽眾收藏以及將音樂分享給周邊的人。這種音樂的分享與復制的效應，是造成音樂在網絡環境下大規模傳播的根本動力。中國網絡的音樂傳播大部分具有免費性。只要有網絡終端，聽眾就可以在網絡上任意收聽喜愛的音樂，這些音樂大部分為免費向聽眾開放。同時，聽眾還可以將音樂下載或者是收藏到自己的網絡終端中去，反復收聽，并且省去了之前聽音樂時對音樂設備的磁帶、CD的購買。因此，網絡音樂就吸引到了更多先前因為經濟原因而對音樂產生疏離感的人，就有了更為廣闊的受眾群體，同時也拓寬了音樂的傳播范圍。音樂的傳播范圍越廣，就越容易在社會群體中引起連鎖效應，促進音樂文化的進一步傳播。在網絡環境下音樂廣泛傳播的基礎上，音樂制作人也開始以網絡為導向，回收更為廣泛的聽眾的意見與反應，從而開始了對音樂制作風格的調整。音樂產生時點和收聽時點間距離的縮短，也引起了人們對于新的音樂元素的追求，并逐漸形成社會性的音樂需求。網絡技術和傳播模式很大程度上影響了我國音樂制作人在音樂方面的制作理念，從而形成了如今音樂文化大繁榮的局面。
（二）網絡傳播中存在的問題
就當今我國音樂網絡傳播的現狀來說，最大的問題莫過于音樂的版權問題。因互聯網的自由性一機動性的原因，和網絡法律法規制度不完善的現實狀況，網絡在音樂傳播上存在著侵權盜版、非法營利、非法傳播等一系列對知識產權的侵犯行為。我國互聯網發展中存在監管失衡和制度缺失的現象，也曾一度導致音樂產業的萎靡。而國外，如美國，就有完整的版權管理機制，通過對在網站上下載音樂的用戶進行收費，從而保障和解決整個音樂行業的知識產權問題。雖然我國網絡知識產權管理上還存在一定難度與問題，但我國的音樂產業在現有形式下走上了另一種形式的發展道路。一般來講，音樂產業，如唱片發售公司多以唱片發行收入和藝人的演藝收入為主要收入來源。但在國內網絡大環境下，數字化的音樂傳播形式幾乎代替了傳統的磁帶、CD等唱片形式，因此音樂產業公司多傾向于增加藝人的演藝收入。他們利用網絡作為音樂傳播和宣傳的平臺，通過網絡增加知名度，再由藝人的知名度來獲取更多的經濟收益。這種現象就給網絡時代的音樂帶來了另一個問題，那就是音樂的產業化形式強，商業味道濃重。音樂制作人對于音樂的產業化與商業化太過看重，導致網絡下的音樂產業漸漸發展出“速食文化”的味道，音樂本身所承載的精神、理念和追求不斷減少，一味迎合聽眾的胃口，從而導致了網絡時代音樂的低俗化現象的產生。這種音樂文化良莠不齊的狀態，一方面受到松散的網絡制度的影響，另一方面也給音樂的發展與傳播帶來了很大的問題。一些網絡上流傳的低俗歌曲，雖然迎合了大眾的口味，卻給整個社會的精神文明帶來了威脅。
二、音樂的網絡傳播對當代人音樂觀的影響
音樂傳播的網絡化給當代人的音樂觀帶來了巨大的影響。這種影響給整個社會的音樂文化和產業的發展帶來了更多的挑戰與機遇。第一，從音樂的傳播主體來講，網絡的傳播媒介打破以往以電臺和電視節目為主的音樂廣播傳播主體一元化的局面。聽眾的喜好程度決定了音樂傳播的廣度。同時，網絡技術為個人電臺以及個人音樂網站的形成與發展提供了平臺與技術上的支持。隨著智能手機的普及，2013年推出的手機App荔枝FM就是以“人人都能做主播”為主打的個人音樂電臺應用軟件，為使用者自己錄制廣播并借用軟件平臺推廣提供了便捷的服務，從而也為網絡前提下音樂傳播過程中聽眾與音樂制作人之間角色的互換提供了可能。網絡技術不斷的革新和發展將為音樂的傳播開拓更加廣闊的空間，音樂也將打破由創作人到聽眾的單線模式，而轉變為多元化的發展模式。第二，音樂產業的商業化發展模式帶來的市場僵化也促使網絡音樂和個人音樂制作的出現。個人音樂依托網絡歌曲的形式出現，這種音樂往往不以盈利為目的，且只在網絡上進行傳播，作者也大都不具有專業的音樂知識。網絡音樂制作人通過翻唱或者自己譜曲填詞為手段，將制作好的音樂在網絡上分享。這一類音樂大都制作成本小，曲調和歌詞朗朗上口，很容易引起聽者的共鳴。如今網絡歌曲在日常的人們的音樂生活中慢慢開始占據越來越大的位置。從2003年的《老鼠愛大米》到筷子兄弟翻唱的《老男孩》，網絡音樂逐漸走入人們的實現生活。同時在國外，還有日本niconico網站借助虛擬音頻軟件的形式為個人音樂制作人和個人演唱者等提供了發展與交流的平臺，加速了網絡音樂傳播模式的形成。這種形式出現后，對于社會大眾來說，他們可以由欣賞音樂擴展到創作音樂，而創作的多元化可以為整個音樂文化氛圍帶來更加鮮活的力量。第三，由于網絡對音樂制作與傳播的影響越來越深入，網絡對音樂的作用也漸漸改變了網民對于音樂的態度。隨著大量音樂信息的不斷涌入，網絡平臺上的聽眾對傳統音樂的模式越來越熟悉，因此就產生了求異、求新的心理需求。2012年韓國歌曲《江南style》盛行，并在全球互聯網上獲得10億次以上的點擊率，一躍成為youtube上最受喜愛的歌曲。這些成果同這首歌曲獨特的風格和新奇的制作方式是分不開的，這種新鮮感恰好滿足了眾多網絡聽眾的需求，從而成就了這種另類音樂的成功。音樂進入網絡時代以后，帶給人們觀念上的影響是巨大的。音樂由特定的群體間的傳播漸漸擴大為整個社會范圍的文化。便利的網絡環境和視聽條件為人們選擇自己喜歡的音樂風格提供了可能和技術上的支持。聽眾口味的分化逐漸推動各種不同類型音樂風格的出現，也促使了各種不同的音樂元素之間的交融。音樂風格和形式上的多元化也引起了音樂功能的變化。網絡音樂的傳播性不斷加強，引起了音樂情感承載力的不斷上升。因此，只要具備一定的音樂基本技能和知識，人們就能通過音樂向社會發出自己的聲音，傳達自己的感情?？梢哉f，音樂的網絡傳播推動了音樂的大眾化，而不是局限于特定的文化范圍和產業之中。
一是審美內容的人性化。中國當代流行音樂已經完成了從一切為政治服務到大眾化娛樂和反映作者內心情感和社會現實的階段，音樂也逐漸從上層建筑中走下神壇，進入到廣大的人民群眾中，特別是流行音樂，得到了更加廣泛的流傳。在中國當代流行音樂中,愛情、親情、友情成為選用最多的流行音樂題材，體現著它對人類美好愛情的尊重與關注。二是社會審美形式的多樣化發展。流行音樂具有的開放性與多樣性是其最為突出的特點，如民謠、搖滾、RLB、影視金曲等。另外,音樂人通過對時尚音樂和傳統音樂進行比較、研究、借鑒與融合，在實際的音樂傳播中也創新出大量人們喜愛的經典作品,音樂人對西北風系列的創新就是其中比較經典的例子。像西北風系列作品這樣的音樂形式的成功，真實地反映了當前社會審美形式的多樣化發展的趨勢，更加反映了流行音樂的多樣化趨勢。三是流行音樂審美對象向大眾化方向發展。流行音樂吸收于大眾文化精華，經過社會媒體進行傳播，傳播到人民群眾生活的各個角落，因而擁有了更為廣闊的傳播空間。同時如羅大佑等具有濃郁人文情懷和強烈批判精神的流行音樂創作者,在這種情況下，音樂人們同樣能夠將文化傳統與現代化、東西方優秀因素等方面進行創新性結合，從而使流行音樂符合人民群眾的需求，達到人民群眾精神文化要求，同時還可以彌合世界各種不同文化的陌生感,流行音樂文化的多樣性促成了其審美對象的大眾化。四是意識形態對流行音樂生產的影響。
在以中國為代表的大多數社會主義國家里，這種大眾媒介意識形態可以控制社會輿論，大眾媒介其本身就具有為人民服務的任務。社會主義國家的大眾媒介就是代表著黨和人民利益，強調從感情上與人民溝通，來維持社會的穩定。長期以來，我國的意識形態宣傳和對外傳播是通過執政黨的直接領導,運用報紙、廣播、電視等一切可以利用的媒體，采取多種宣傳方式對我們黨的路線方針政策進行宣傳落實，從而實現意識形態與大眾傳媒的緊密結合。
網絡媒介與我國流行音樂
隨著科技的不斷進步，數字化技術的日益成熟,加上網絡媒介的不斷流行，這些因素都促使大眾媒體領域得到極大發展，特別是流行音樂領域,網絡媒介所帶來的影響變化影響深遠。網絡媒介加劇了藝術與生活的融合趨勢,流行音樂明星也拉近了與普通人的距離,操作方法較為簡單的音樂制作軟件的運用,使得社會大眾都可以輕而易舉地將自己演唱的歌曲傳輸到網上，大大促進了流行音樂的普及和發展。網絡媒介旳技術特點包括開放性和自由性，在網絡媒介的廣泛應用于世界范圍內的形勢下，人們有條件跨越國界線的范圍,了解到世界范圍內的各種政治經濟、文化藝術。網絡媒介所具有的優越性使網絡成為國際傳播活動的首選，網絡所具有的自由性，并不是沒有監管，這種自由是信息選擇與音樂制作的自由，而不是信息性質與無選擇的自由，這一點一定要弄清楚。
網絡媒介與網絡數字流行音樂現狀
網絡媒介使用現狀。一是互聯網。中國網絡用戶的數量巨大,下載音樂、觀看視頻等娛樂休閑功能在進一步增強。二是移動網絡。3G技術的運用極大地推進了網絡的發展。日漸成熟的3G無線網絡以及由于生產規模的擴大而使手機的價格不斷下降，手機價格的下降，為以手機上網為前提的移動網絡得到迅速發展，使用手機網絡的人群也不斷增加，網絡音樂也在這一變化過程中不斷地發展壯大。我國當前網絡音樂的發展現狀。實際上我國網絡音樂行業的絕大部分收入主要來自于手機用戶付費,對于互聯網的使用，人們大多傾向于免費聽音樂，互聯網收入也多來自于音樂服務商提供的廣告費用，原創音樂的價值沒有發揮出來。隨著網絡的發展變化，人們逐漸向利用手機付費來聽原創音樂或是喜歡的音樂的趨勢發展,并且伴隨著網絡新技術的應用以及網絡音樂內容形式與數量不斷增多,網絡音樂在未來幾年將有巨大的發展空間。不過隨著人們對網絡媒體蘊含的巨大市場和發展潛力的不斷認識,越來越多的歌手和唱片公司將自己的音樂作品到網絡媒介上，特別是手機使用的普遍，手機媒介逐漸成為潮流。手機彩鈴和手機來電鈴聲兩種功能的設定為手機下載原創流行音樂提供了需求。同時手機來電鈴聲對流行音樂的使用也非常廣泛,特別是90后一代。隨著智能手機的普及,人們可以有選擇地將網絡流行音樂下載并設置為來電鈴聲，人們對手機彩鈴和來電鈴聲使用流行音樂的現象,為傳統唱片行業重新帶來了新的發展機遇。網絡流行音樂的演變。
當前隨著網絡媒介的不斷進步以及各種相關網絡技術的支持強化,我國的網絡流行音樂從無到有,再到現在的相當流行，只用了短短幾年的時間。以原創、翻唱、惡搞三種形式為主的網絡流行音樂，其最大的特點就是平民化,大量熱愛流行音樂的人在欣賞完網絡作品后,大都對網絡音樂產生了興趣。這種流行音樂明顯區別于傳統唱片行業的運行模式，在網絡上沒有經濟、利益的束縛，音樂制作者可以無所束縛的展示自己的才華,抒發自己的情感，反映社會的不良現象。由于網絡媒介擁有傳播速度快的特點,網絡流行音樂一經,便會在很短的時間內傳到各個網站，并且轉載點擊率也會急劇增加。現在網絡流行音樂已經進入到大眾化時代,每個人在網絡上不僅可以下載、試聽唱片公司制作發行的流行音樂,還可以創作、錄制、上傳自己的作品,可以不通過任何形式宣傳,也不通過任何形式的包裝，網絡音樂就可以在一夜之間大紅大紫。如雪村唱的《東北人都是活雷鋒》，歌曲通過網絡不僅得到迅速傳播，而且其中歌詞還形成當年全國的流行語，可見網絡的傳播能量。
網絡流行音樂出現新文化
一、音樂教學資源板塊――堅定、厚實的低聲部
資源性欄目主要是為音樂教師和音樂愛好者們提供比較全面的素材收錄專項資料庫，包括音樂教學急需的“緊缺”素材。資源性欄目主要有：世界名曲欣賞、中國名曲欣賞、中西樂器圖文介紹、世界各國國旗國歌、中國民歌文化、京劇臉譜大觀、合唱精選、小學音樂教材圖片、律動舞蹈裝飾圖片、音樂小知識、音樂教學課件素材、樂譜下載園地、革命傳統郵票、珍貴的紅色音樂資料、音樂故事收藏等。在整理相關樂器圖文資料的欄目時，對于一些模糊不清的“古怪”樂器標注了“待考證”的字樣，引來許多專家學者的來信提供這些樂器的來歷資料，使得資源的準確性得到更進一步的提高。諸如此類的資源性欄目目前已經收錄純音樂教育專業的數以萬計的圖片、文檔、Flash、midi、wav、mp3等格式的素材，今后還將根據音樂教學的需要逐步擴充。
二、音樂教學研究板塊――和聲豐滿的中聲區
本站主要音樂教學研究欄目有：音樂教育論文集錦、音樂教案精選、音樂課程標準、現行藝教政策、音樂教育評價、音樂教學法、音樂自由教學法、音樂欣賞雜談、現代化音樂教育、各地學生音樂評論、精彩Flash進課堂、音樂教學隨筆、樂器教學進課堂、口哨教學專欄、藝術教室硬件配置參考等。該板塊收錄了數以千計的教學研究論文、各學段教案、教學隨筆和手記，還有各地學生們的專題音樂評論以及點評；同時，對于國外、港澳臺地區的音樂教育現狀、國內的音樂教育政策法規、音樂新課標的全文以及解讀等都整理并提供了大量的文獻。
三、音樂教學交流板塊――激情涌動的高聲部
不過還有另外一個選擇。在讀博士期間，通過之前寫的一些樂評和參加的音樂論壇活動，程D得到了一家音樂版權公司的實習機會。當這家公司的英國老板準備進入環球音樂時，希望能帶上他。
“其實我比較想得通。雖然學了很多年物理，但我越來越覺得科學界不需要我。這個領域有太多的聰明人，我可能會顯得平庸，”程D進一步解釋了當時入行的原因，“而在音樂界我就是個奇葩，同樣是熱愛的東西，后者可能會有更好的機會?！?/p>
加盟環球音樂后，程D在A&R（Artist and Repertoire）部門很重要的一項任務是要找到有潛力的藝人。那是2007年，YouTube和豆瓣還都只有一歲，優酷才剛剛成立，他尋找新音樂人的最重要的方法只能是自己去live house看演出。
他每周至少會去看一場演出，“公司可以報銷一部分，但許多時候是自己掏錢?！苯涍^長期積累，程D到后來已經能對一個樂隊或者歌手的聲音、現場感和創作能力做一個大致準確的判斷，如果有滿意的對象，就進一步和他們接觸，探討簽約的可能性。
這種方式的使用次數大概持續了兩年后漸漸變少了。審美疲勞是一方面，更重要的是“該看的都看得差不多了”，最后朋友推薦反倒變成了一種更可行、更長久的方法。
雖然環球是全球最大的音樂公司，但中國公司的A&R部門也只有3人至4人，所以圈子并不大。程D在看演出的同時，也通過參加論壇和活動，或者朋友的介紹等方式，來更深地融入音樂圈，這也幫助他認識了一些“關鍵的人”，使他可以比較清楚地了解到這個市場的變化情況、最近又有哪些值得關注的新人、誰和誰正在接觸，以及拿到更多的試聽小樣。
程D在環球A&R部門做了5年，第一個獨立成功簽約的是民謠歌手郝云，而和團隊一起簽下曲婉婷則是他最值得驕傲的業績。
二、注重對歌曲歌詞、節奏、情緒的挖掘，讓學生初步掌握歌唱。小學低年級學生識字能力有限，特別是一年級的前一、兩個月的教學中更為突出。當時，我沒有音樂教材（一二年級的音樂教材在11月底才下來），我要在黑板上抄寫每首歌詞，還要一個字一個字地教學生認字，然后，再按歌曲節奏一句一句地教讀，然后是教唱歌曲。為了讓學生能準確地把握歌曲情緒，我再讓學生從歌詞去領悟歌曲情緒，讓他們知道唱歌要帶著感情去唱。這樣，通過師生的努力，一二年級的學生也能用他們甜美的聲音、準確的節奏和旋律、有感情地演唱每一首歌曲了！
先秦時期是中國傳統倫理思想的“胚胎”和“萌芽”時期，作為倫理學的“德”的觀念發韌于夏代，中經殷周和春秋戰國，包含著豐富的內容和深刻的思想，是在中國傳統倫理思想上有著重大影響的時期。由于這種文化傳統的影響，在對音樂文化的闡釋中，先秦音樂思想凸顯了中國傳統音樂深厚的倫理意蘊。
在中國傳統思想中，“德”具有總攝諸體、兼收并蓄的意義及功能。尤其作為中國音樂思想中一個最為重要、最核心的觀念，從先秦典籍《論語》、《左傳》到漢代《禮記·樂記》，從戰國末期孟子、荀子的《樂論》到魏晉秘康的《聲無哀樂論》，以迄于唐、宋、元、明、清，歷代樂論、筆記、詩詞、小說、曲論、唱論，無不浸潤著“德”的觀念。謹遵道德規范，乃是中國古代音樂倫理、政治、美感和形態的最高理想。
一、先秦時期的音樂倫理思想著述研究
在中國的傳統文化中，倫理精神與音樂藝術之間是相輔相成、相得益彰的。中國傳統道德所追求的最高境界是一種藝術的境界，傳統藝術又在潛移默化中促進人格的完成。先秦時期思想家學派繁多，在思想領域中產生了諸子蜂起、百家爭鳴的局面，成就了中國思想史上的重要一頁。先秦典籍、諸子百家的著述、先秦考古文獻(包括出土的文獻如“簡犢”“帛書”及“銘文”等)、文物實物資料是研究先秦音樂思想史料的主要來源。這些文獻史料如儒家孔子的《論語》，孟子、荀子的《樂論》及《周易》“象”，《周豐山“春官宗伯·大司樂”，《尚書》“堯典”、“皋陶漠”，《禮記》等經典;墨家的墨子《三辯》、《非樂上》、《非儒樸和《公孟》;道家的《老子》、《莊子》;法家的商鞍《商君書》、韓非子;雜家的《管子》、《呂氏春秋》、《列子》、《國語》、《左嘟(先秦史書);以及漢代的《史記》 ,《樂記》(后人記載的先秦歷史資料)等均載有一定的論樂文字。
第一個提出較系統的作為倫理學道德學說的是春秋時期的孔子，他是儒家的開創者、春秋末期的大思想家和教育家。在先秦，崇奉孔子學說的學派被稱為“顯學”;以孔子為宗師，孟子和荀子繼承和發展的儒家學派建立了一個以“仁”“和”為核心的倫理思想體現;墨家學派的開創者是墨翟，與儒家并稱為“顯學”，他們興起聆儒家學派之后，但所持思想觀點與儒家學派針鋒相對，是儒家的反對派。在文藝生活中，墨家認為藝術的美與道德的善是應當統一的，違背道德的娛樂享受應該禁止:法家音樂倫理思想出現于先秦，以商較和韓非為主要代表，其核心觀點是“不務德而務法”，片面強調社會作用，否認了道德的社會作用。盡管法家的“法治”理論并未被完全拋棄，但其“不務德而務法”的原則在以后的封建社會中被否定，因此對后世并無顯著影響?？鬃蛹捌淝暗囊魳匪枷胧侨宓纼杉乙魳匪枷氲墓餐搭^，以老子為最早代表的道家出現于春秋末期，是兼采儒墨而又批評儒半的一個學派，老子和莊子為其主要代表，“道”是道家音樂倫理思想的核心。
先秦時期豐富多樣的音樂生活中，產生了許多很有價值、影響至今的音樂理論思想。諸子就音樂倫理思想的論述相互對立，亦各具其思想之精要，這種“百家爭鳴”的局面堪稱音樂史上思想繁榮的鼎盛時代。因為封建主義宗法等級統治的需要，儒道兩家思想貫穿了2000多年中國發展史，稱為這個渙映大國數千年的土流思想而影響于后世，其重要性遠在其他各家之上。
二、對儒家音樂思想的倫理分析
在早熟的中國傳統文化里，以儒家為代表的中華民族的理性精神中內涵著濃厚的倫理道德意識，儒家文化傳統是建筑在倫理道德的基礎上，“仁”成為中國哲學所關注的中心課題，于是，在認同音樂給予人的快樂的同時，將它與“仁”緊密地聯系在一起，強調音樂的美與倫理道德的“仁”相統一。因此儒家音樂思想的價值取向以倫理道德為核心，在音樂中極力表現對人的重視和以人為中心，這些特點吸引了許多文化學家的眼球，被他們視為一種人文主義文化，他們認為在儒家音樂文化里，人的主體性是完全與倫理道德結合在一起的。因此音樂作品的創作也從“仁”出發，為“仁”服務;“正樂”、“靡靡之音”、“鄭衛之音”等術語亦可以不加解釋的用于音樂批評，并分別指稱處于不同倫理地位的音樂。
儒家傳統音樂文化強調禮樂一體，認為音樂與倫理相通，所謂“禮者為同，樂者為異。同者相親，異則相敬”?！吨杏埂芬嗵岬健白鸬滦远缹W問”，由于這種文化傳統的影響，中國音樂教育歷來主張以“德為美”。《周禮·春官宗伯》說:“以六德為之本，以六律為之音”?？鬃釉小芭d于詩，立于禮，成于樂”，“人而不仁，如禮何?人而不仁，如樂何?”之言。孟子《公孫丑上》說:“聞其樂而知其德，’，這些言語都將音樂與仁德聯系起來。“德生禮，禮生樂”，從“德”到“禮”、“樂”，是一個自然生成的過程，禮樂被儒家視為德的表征。“六藝”是西周時期學校教育的六門課程，包括“禮”“樂”“射”“御”“書”“數”。其中禮:包括政治、歷史和以“孝”為根本的倫理道德教育。樂屬于綜合藝術，包括音樂、詩歌和舞蹈。其中，禮樂代表西周的意識形態，是決定教育的貴族性質的因素。樂的主要作用是配合禮進行倫理道德教育，禮重點在于約束子弟們外表的行為，樂重點在于調和子弟們內在的感情。
孔子開創了儒家的音樂倫理理論，建立起情感與倫理道德、個人與社會和諧的音樂思想，影響了整個封建時代音樂思想的發展，使中國古代思想進入了一個輝煌的時期。這些在記錄孔子及其弟子言行的《論語》中都有具體體現。第一:“樂之教化在于道德”—即音樂從道德上感化人?！拔馁|彬彬”是孔子的審美思想。“文”即文采，指一個人要注重禮樂即音樂文化修養;“質”即實質，指一個人的仁義之道及倫理品德?？鬃诱J為:一個人沒有禮樂修養就顯得氣質不佳，但只有禮樂修養而缺乏仁義之道的倫理品德便是一種虛飾;所以他還說“質勝文則野、文勝質則異，文質彬彬，然后君子”強調具有禮樂修養與仁義之道的品德才是完美的人，只有人的身心得到全面發展才是文質協調。第二:“道德之內涵在仁”—即音樂要貫注“仁”的道德內涵，孔子認為“樂”可以感化人的心靈，陶冶人的情操，使人在潛移默化中接受仁義禮道，從而發展為君子。孔子說:“人而不仁，如禮何?人而不仁，如樂何?”意思是說:人如果沒有仁愛，講什么禮?人如果沒有仁愛，講什么樂?說的是外在形式的禮樂，都應以內在心理情感為真正的憑依，否則只是表象而已。由此可見，孔子的觀點非常明確:禮樂的本質是“仁”，為人“不仁”，便無從對待禮樂?？鬃釉谡軐W上崇尚中庸之道，藝術上提倡中和之美淚而胃的“樂而不，哀而不傷”將中庸之道運用于音樂并將情感的因素統一起來，避免因突出某一因素而抹殺另一因素的片面性，這無疑是符合音樂藝術的內在規律。
第三:“盡善盡美的和諧”—即音樂形式與內容、情感與道德的統一?？鬃诱J為音樂有思想性和藝術性。他評價音樂的標準是“善”和“美”。所謂“善”是指內容的完善，“美”是指音樂的形式美好、動聽;二者能完美結合就盡善盡美了。這就將音樂的內容與形式和“禮”、“仁愛”結合起來了。他在齊國觀聽古樂舞《韶》后，認為獲得了一次很高的藝術享受，以致“三月不知肉味”。并說:“不圖為樂之至于斯也，《韶》盡美矣，又盡善也!”但接著評價另一部古典樂舞《武》時卻說:“盡美矣，未盡善也!”可見他推崇《韶》，并要求樂應合乎禮的規范。他斷言，歌頌舜帝功德的《韶》樂的內容和形式都達到了高度統一。而《武》這部反映武王滅商興周事跡的樂舞，雖欣賞起來很美，但過多表現征伐的武力行為，未能完全做到仁愛，所以“未盡善也”。而《韶》樂則是贊頌舜帝德治的內容，符合了孔子的政治主張。因此，孔子在正樂時說:“樂則韶舞、放鄭聲、遠佞人;鄭聲，佞人殆”。將符合他思想的《韶》樂推崇到了崇高的地位。在此孔子是以他的道德標準作為音樂舞蹈的判斷尺度?？鬃釉诔浞挚隙赖男问角疤嵯?，強調內容與形式、情感與道德的統一?？鬃拥摹氨M善盡美”的主張是對古代音樂美學思想的豐富和發展，是對音樂藝術特征的認識和審美評價的一次飛躍。，孔子對音樂本質的認識非常清楚地強調音樂審美與情感及道德相結合。故歷來的儒家音樂既維護“禮”，又滿足感官的愉悅。使教育通過藝術表現出來，人的情感在正常發泄時又能受到教育，得到精神與道德的升華，教育也通過審美而獲得體現;即所謂的“寓教于樂”;從而形成了儒家的“樂感文化”。
儒家用詩繼承了周人注重政治道德倫理的傳統，孔子對《詩經》的闡釋，就鮮明地體現了這一點?！对娊洝肥俏髦軜饭傥幕漠a物。從藝術功用上看，《詩經》體現了以德為本、以禮為用的文化價值和鮮明的理性精神?！暗隆笔菢饭俦貍涞乃刭|，“樂德”是貴族音樂教育中的必修科目，“德音”是儒家美學思想體系中的重要理論范疇?！对娊洝芬罁茉靷惱砣烁?、完善群體道德的理想，描寫了敬慎修德的彬彬君子之風，贊美了等級社會宗子宗孫、世卿世祿的宗法制度，個體則完全消融在由君臣、父母、兄弟、友朋、家族、婚姻所組成的社會關系網絡之中，而鮮有個性的表現。因此《詩經》堪稱西周禮樂文明的范本，它完整地反映了藝術與文化的深層聯系。《宇li己·郊特牲》:“奠酬而工升歌，發德也歌者在上，鮑竹在下，貴人聲也?！薄抖Y記 ·仲尼燕居》:“升歌《清廟》，示德也。”所謂“登歌”、“升歌”，皆為人聲之歌，而樂器多半處于從屬地位。周人“貴人聲”，顯然不同于“恒舞”“酣歌”的殷商巫音，而更重視樂歌所激發的道德倫理情感(“發德”、“示德，’)。因此就有一“德為樂之本”、“德音之謂樂”之說。《詩經》雅、頌兩部分作品大半都充斥著這類“德”的說教和“德音”的頌美之辭，與《國風》中的那些清新活潑的言情民歌形成截然不同的風格，同時為儒家的倫理政治學說提供了最豐富最現成的思想資料。由此可見，儒家的言必稱《詩》、《書》，行必據《禮》、《樂》，也就不是偶然的了。在儒家禮樂文明中，樂體現出深厚的倫理化、道德化的色彩。
三、對道家音樂思想的倫理分析
道家既是中國思想史上的一派“玄之又玄”的思辯哲學，也是一派實際可用的關于如何處理人際關系、如何達到福樂人生的倫理學。道家倫理體系，也以其恢宏的規模、納米般的邏輯，中國歷史發展歷程中社會和文化所帶來的鐵一般的證據，鑄造了它的以“宇宙主義”為理論框架、以崇尚自由人生為特點的倫理學體系。這樣一種倫理學，發人之所未發，道人之所未道，其在倫理學理論方面的創造性思考和對社會不合理現象的批判，至今都是發人深省的。老莊及其弟子和諸多道學的后繼者通過對“社會倫理”和“圣人之道”的批判和否定，表達了他們重自然的天理倫理觀。他們的音樂思想也含有豐富的自然主義倫理觀。
一、獨立學院音樂專業學生網絡學習行為的調查分析
本次調查活動屬于抽樣調查，在贛南師院科技學院音樂系大一、大二、大三三個年級中各抽出一個班級進行?？紤]到大四學生正值實習期間，均在校外，其網絡學習行為也不在常態，不便進行統計，因此并沒有安排大四大學生參與。此次調查共發放120份問卷，收回有效問卷116份，分別是大一38份，大二61份，大三18份，統計人數占全系大一至大三三個年級的63%。所統計人數當中男生34人，女生82人；聲樂專業方向的有59人，舞蹈的有15人，器樂的22人，鋼琴的20人。在統計的所有學生當中，擁有電腦的學生占70%，這表明大部分的學生具有在網絡上進行學習的硬件條件，在最后統計的結果上看同學們并未充分地利用好這一現代化技術為自己學習提供服務。具體表現如下幾個方面：
（一）學生對于網絡學習主動意識不夠強
獨立學院的學生在錄取時普遍比一本、二本院校分數更低，自然基礎知識就相對薄弱；個性突出但自控能力較差，學習主動性不夠，可能部分學生在課堂上認真聽講積極性都大打折扣，就更別提課外在網絡上自主地獲取知識了。通過調查，學生普遍還是能意識到在網絡能夠學習到知識，對于網絡的教育功能還是比較認可的，只是付諸實踐的主動性不夠。學生上網主要做的事情有查資料、看網頁了解新聞資訊、看視頻、游戲、聊天、網購等，其中上網期間運用網絡的娛樂功能如游戲、聊天等的同學占大多數。有24%的同學明確表示會經常上網進行學習，69.8%的同學只是偶爾會進行網上學習。
（二）在網絡獲取知識的途徑單一
經過調查，學生網絡學習方式普遍以聽音樂、看視頻、看網頁為主，說明他們具備基本的網絡學習能力，掌握了一定的網絡學習技能，但知識獲取的途徑太過單一，技能太過業余，層次不夠深入，學習范圍也不夠廣――僅僅以自己所學的專業方向為主，沒有充分挖掘地對網絡無限資源的利用。
（三）網絡資源、專業的音樂軟件了解不多
學生搜索資料普遍只是在百度、谷歌等公共信息搜索平臺或者蟲蟲鋼琴網、wo99伴奏網等一些搜譜網站。不能熟練運用一些專業檢索平臺如中國知網、萬維網等。對于全國比較知名的專業音樂網站如中國音樂學網、各大專業音樂院校網站、繆斯音樂論壇等一些可以快速獲得音樂資訊、學術動態的網站瀏覽甚少。對于音樂軟件的了解學生僅僅只是列舉了百度音樂、QQ音樂、酷狗音樂等一些音樂播放軟件，較少同學列舉了專業打譜、作曲等軟件。
（四）對于網絡知識的甄別能力偏弱
在網絡世界里，各種信息魚龍混雜，質量良莠不齊，有很多高質量的學習資料，但也不乏濫竽充數的。網絡學習具有靈活性、及時性的特點，資源非常豐富，給我們帶來很大的便利，但如果對所有的信息進行篩選、甄別，很有可能給我們帶來反作用。比如課堂上老師布置學生找一個譜子，有的學生為了圖方便，直接在一些業余的搜譜網站上找，結果找出來的譜子與原譜千差萬別、漏洞百出，貽誤教學。
二、獨立學院音樂專業學生網絡學習的必要性
（一）有助于養成終身學習習慣
在互聯網時代，各種信息和知識急速增長，充斥眼球，社會對人才素質的要求也不斷提高，不但要持續保持學習的狀態，且還要學會從海量的信息中進行甄別，選擇性的學習，成為知識經濟時代對人們的最大的挑戰，這是區別于傳統的學習方式最大的地方。傳統的學習是被動的單一集中式的學習，是填鴨式的學習，而如今的教學方式則逐漸向個性化、網絡化方式進行轉變，更加強調自主探究、協作討論，因此要求我們要樹立終身學習的學習觀念。進行網絡學習就是實現終身學習的最好途徑之一。
（二）有助于知識面的拓寬
課堂講授的知識畢竟十分有限，除了正常上課時間，大學生更有必要主動拓展自己的知識面?；ヂ摼W的海量教學資源，正好為他們提供了一個學習知識的廣闊平臺。通過網絡學生足不出戶就能享受到國內國外眾多專家學者的教學視頻，聆聽他們的講座和報告，感受大師風采。這些輔助資源，都能大大地激發學生主動自主學習的興趣，增強求知欲，對課堂教學是非常有效的補充。有利于學生進一步拓寬知識面，豐富自己的知識結構，有積極的促進作用。
（三）有助于思維能力的提升
互聯網雖然具有海量的信息，但魚龍混雜，有著開放性和包容性的特點，因此，無論是什么文化背景、政治立場、宗教信仰、風俗習慣，人們都可以在網絡上自由地討論，發表自己觀點和見解。學生可以通過互聯網，主動地了解所需要的任何知識，接受各種不同角度的觀點，最終經過思考甄別，形成自己的觀點，從而提高大學生對事物判斷、處理的思辨能力，從而，有助于其形成獨立思考的意識，培養創新精神。
三、獨立學院音樂專業學生網絡學習的建議
（一）教師拓寬教學思路，引導學生主動利用網絡學習
教師不應作為旁觀者，要重視網絡學習資源的利用，網絡資源相較于傳統教學資源更具有靈活性、便利性、及時性，對于傳統教學內容而言是一個很好的拓展和補充。任課教師自己應該很好地掌握網絡學習技能、熟悉專業的音樂資源、音樂軟件，在教學當中很好的運用并推薦給學生，授課時盡量以啟發式、開放式教育為主，引發學生自主學習、尋找答案的興趣，讓學生進行網絡學習成為一種自發的、主動的行為。
（二）加強對學生網絡學習的指導、規范
可以利用《文獻檢索》課程，教授學生正確的網絡學習技能，運用專業的搜索平臺獲取高質量的學習資料。專業老師運用自己深厚的知識背景正確引導學生甄別網上資源的可信度，準確度。教育學生要具有良好的學術道德，不能對搜集到的信息直接復制粘貼成為自己得學術成果。
姚：夏晨，你好!你太客氣了。我一直喜歡新鮮玩意兒，無法忍受保守俗套。所以一開始就著迷前衛藝術，包括五、六十年代全球性的一股具象詩潮流我一開始就極狂熱。但聽音樂最早倒不是前衛音樂，而是當時的外國流行歌。當時的西洋流行樂其實極端前衛，你若研究那些歌詞內容會嚇壞的；它的廣度深度，跟今天的西方流行歌完全不能相提并論。創作也是高一時參加學校管樂隊后很自然就開始了。
李：據我所知，大鈞對爵士音樂很是情有獨鐘，爵士樂是一種崇尚自由，即興的自由主義音樂流派，對實驗音樂的發展也有很大的影響，像大友良英和灰野敬二都不同程度地涉及過先鋒爵士、自由爵士、即興爵士的創作和實踐，您對于爵士樂是怎樣的一個看法?
姚：我認為爵士樂的真正重要性在于兩點。第一，它的自由崇拜，反僵化，堅持求新求變。二十多年前爵士樂已經開始違反了它自己的定義，因此生命也就終止。宏觀來看，它已經化作音樂圈中各種不同的其他樂類。全球各類音樂，從搖滾到實驗，其中的曲式、即興模式，樂隊配器、組織架構等等許多觀念其實都是爵士樂生命的延續。它對整個二十世紀及以后的各類音樂的影響遠比人們認知的要大；第二是對品味的追求。這很像中國人聽京戲、昆曲、彈詞傳統中捧角的概念。爵士樂除了有藝人必須自創風格流派以及宗派傳承的概念外，在另一方面，聽眾這一頭玩的、講究的也是要有個人品味，獨特的品評觀。聽音樂成為一種癖好，也是一個發掘、訓練品味的過程。
李：哪些爵士藝術家對大鈞的影響比較大?
姚：Mahavishnu John McLaughlin，Anthony Braxton，1978年以前的Keith Jarrett和1969年以后的Miles Davis。
李：King Crimson呢?這個是我很喜歡的一個樂隊，算是搖滾史上最早的前衛搖滾樂隊之一吧，他們的音樂明顯可以感受到自由爵士的影響，你也常常提起他們的名字。
姚：King Crimson，你已經不能說它是某某類音樂，不能說它受誰影響，又影響了誰。都沒有。它就是King Crimson，空前也絕后。King Crimson是一個vision，是一個虛幻世界，不是音樂流派史上的一環。真正偉大的創作者都必然是絕后的，像是Shakti、KeithJarrett、Kishori Amonkar這些人都是傳不下去的。只能說King Crim-son在全球數百萬青年的理念世界里一直活著。那張唱片，《In theCourt of the Crimson King》，大家都是反復聽到爛。
李：在美國的幾年對您的創作產生了多大的影響。和在國內有什么本質的區別?你覺得在歐美國家創作音樂和在國內的環境有什么不同的感受嗎?
姚：可能完全沒法做比較。在美國少數幾個大城市，你可以得到任何想要的音樂和資訊，可以看到任何種類音樂的任何國際音樂家的現場演出。更重要的是，對于創作音樂的尊重，更是天地之別。這是整體文化問題，不只是音樂問題。
李：用一句話來表述一下你自己的音樂理念吧!
姚永遠堅持音樂本體力量；在那之外的一切都是借口。
李：我們來聊聊您在美國創立的實驗音樂廠牌“Post－Conerete”。有評論說“Post－Conerete”代表著華人先鋒音樂的一種品位，只要能在“Post－Conersts”發表唱片的音樂家，都會被國際的先鋒音樂圈認可并且寄予厚望，當初您是怎樣想到創建這個廠牌，并且把它叫做“后具象”的。
姚：過獎了。其實對于國際先鋒音樂圈的認可與否我并沒有什么興趣。幾十年前的國際先鋒音樂圈無疑是強悍的、讓人尊敬的。今天已經完全兩回事了。當時開始“Post－Concrete”是因為自己認識很多國家的音樂家朋友，他們都有極強的作品，但是并沒受到應有的曝光度。很多好作品都沒能發表。所謂國際知名唱片廠牌，他們的品味與制度都有一定的架構，其實倒不見得是標準高，而不想符合那些架構的就很難發表作品?！癙ost－Concrete”這個名字是有天突然想到的。我對命名特別有興趣，而且名字都是有多重含義的。叫“后具象”當然是對“具象音樂”傳統的延伸與不滿，是致敬也是反抗，反對的是所謂具象音樂中的“音樂化”部分，也就是將“聲音體”強行藝術化、音樂化的作法和意識形態。我追求的，其中有一部分是純粹的聲音體，它自我存在，不用證明它自己的藝術性，甚至不用成為“藝術品”，藝術家也不一定非在聲音上打上自我烙印。這是“Post―Concrete”的真正意義，代表性的具體例子就是我的“中國聲音小組”計劃，比如最近剛公開的“中國聲音小組：檔案XX1”(Archival Vinyl黑膠檔案系列AVO12號)。Post－Concrete這個“后”宇當然是半搞笑式的對文化理論圈的諷刺。另外，Post－Concrete也是指柱子與混凝土。另外，你若去wwwpostconcrete com，會看到這是一個混凝土地板上作后期表面涂料處理的公司網站；post concrete是指混凝土地面處理。2001年我和幾個美國聲音藝術家朋友提起“Post－Concrete”這個新名字，他們都馬上笑著說酷。于是就定下來了。
李：近期，“Post－Conerete”發行了一系列中國實驗藝術家創作的，名叫Archival Vinyl的系列唱片。這些唱片的取材和風格很多樣化，比如王長存的《克隆音樂會》是一張特別的鋼琴獨奏，張安定的《雍和》的實地錄音，還有其他的唱片里面，我們都可以聽到聲音實驗，噪音、即興等不同類型的實驗風格，發行這套唱片有什么特殊的意義嗎?
姚是的，Archival Vinyl系列很有特殊意義。
第一，我們反對CD唱片的實體傳播概念。今天大家已經步入“后唱片”時代。在過去，為了要傳遞聲音及音樂，必須通過類比(即模擬)實體，就是唱片、磁帶等媒體。但在今天網絡數碼時代，絕大部分的音樂是通過網絡傳播，唱片這個媒介不再必要。另外，今天網絡的帶寬速度夠，所以我們不用MP3，而用FLAC無損壓縮格式，是與CD同級的音質。
第二，反對唱片經濟體制。唱片不只是手中實體，它背后有 一套經濟體系，創作／生產／宣傳／炒作／行銷／盈虧等等一連串過程，而這在今天這時代已無絕對的存在必要，在音樂創作人與聽者的藝術流通之間只是多余甚至是帶干擾性的中介者。我們希望把中介的干擾減到最低。
第三，拒絕音樂的廉價定義。唱片的經濟架構是建立在一種不合時宜的利潤觀念上。整個二十世紀的音樂藝術品定價是極低的幾美元、十幾美元的唱片零售價，創作者又只能分得其中的百分之幾而已。音樂藝術家是靠復制產品的極大銷售量來取得他藝術作品應得的基本回報。這在尖端前衛音樂圈顯然不適用。硬要將自己套在這個流行商品的運作模式上只會越來越苦。前衛唱片公司連印刷成本都拿不回來，如何繼續運作?音樂界如何向前發展?這是過時又荒謬的游戲規則，導致的結果是先鋒音樂的發展嚴重受阻。這在中國這個先鋒音樂唱片市場根本不存在的環境中尤其明顯。一部分聲音藝術家被迫只好向美術炒作和畫廊體系靠攏，因為那兒有大量運作資本和收藏市場，但其實那是很悲慘的事，為了生活和曝光度而改變自己的藝術方向，音樂喪失自，硬要把音樂作成裝置和實物以便交易。事實上，在今天，作聲音藝術就必須在別的管道解決個人生計問題。接受這個現實，想通了，一切就簡單清楚。很多一流的音樂家或聲音藝術家都是全職的辛苦工作的上班族，像是江立威、曹俊軍、李劍鴻、張安定，王長存等等，但他們依然多產，而且創作水平照樣的高。
李：王長存在“Post－Conerete”發行過不少唱片啊!
姚：應該說他做出來的作品多，肚子里花樣多。
李：雖然國內的實驗音樂作品越來越多。但大多數唱片或曲子的質量并不是很理想，而且形式都很單一，表現手法也顯得單調不夠豐富，而在歐洲，各國的前衛／先鋒音樂都是很具特色的，比如歐洲的科技噪音，日本的“水”系音樂，都很出色。以您怎么多年的創作分析，您覺得中國的先鋒音樂出路是什么?
姚：你上面的描述確實是國內一般普遍的觀點，但我認為并不是公平的。中國先鋒音樂根本才剛起步走了短短幾年而已，能有今天的成績已經相當的不平凡。與歐洲和日本比較，不能就看當下這個點而已。歐洲、日本，都是歷史上一脈連貫的音樂史的順暢發展和積累。而在中國，音樂生態有長達四、五十年的時間與世界隔離，如今一旦重新加入全球進程中，它的發展路線和結果自然會有自己的獨特面貌。當然，你說的對，以目前的狀況來看，中國新音樂種類不夠豐富。這與知識技術和基本訓練有絕對的關系?？恐L期關閉后突然打開的那股爆發力，加上悶頭硬干，再加上洋人的好奇，是能夠沖到某一個程度，但再往下要突破就可能有困難。目前可能就是這樣的情況。當下缺乏的是新音樂的基礎建設，這方面是一片空白。我們最需要的是新音樂本質的訓練培養，但除了技術之外(技術和設備要跟上是最容易的最表層的)，更重要的其實是在美學上，思想上、論述上能與國際接軌。在前衛音樂方面，這一點今天還差得太遠太遠?？梢阅帽本┲醒胍魳穼W院舉辦的電子音樂研討會來作一個具體例子，國內的學院派作品是有極快速的進步，有些作品已經可以和國外的學院派對話，但國內發表的音樂論文根本與國外的論述不在同一個水平上，相差甚至好幾代，根本沒有任何對話。學院外的論述就更不用談了。新音樂、聲音藝術的理論及評論目前是大片空白。導致這個危機最大的原因在于整個全球新音樂論述完全沒有翻譯，沒有引進。我們圈內朋友常常聊到，在當前這一代的中國新音樂和聲音藝術家之后看不到新一代人的出現，這是一個問題。我們可以想想，在洋人出于完全陌生和整個中國熱而產生的這一陣好奇感消失之后，在2002、2003這幾年冒出頭的一代聲音藝術家之后，是什么樣的一個缺乏底蘊的空架子。目前是靠幾個天才級的年輕人撐著。但之后呢?目前中國連自己的環境和受眾都支持不了自己這極少數藝術家的創作生活。至于你提到的出路和方向問題也很重要?，F在大家注意力主要放在技術和設備上，眼里沒別的。這很危險，當下全球實驗音樂是高度依賴科技研發的(當然上面提到的美學思維論述也重要)。但科技并不是普世的傳統。在西方，科技就是文化，或說文化的重要一部分。但在中國并非如此背后沒有音樂科技軟件硬件及電腦音樂理論的研發，又要硬往這頭沖，會事倍功半。目前最大問題是沒有認清自己的文化特質，作出來的尖端作品像聲音裝置、互動裝置都會停留在仿造階段。就像好多年前猶太小提琴家斯特恩(Isaac Stern)來中國拍紀錄片《從毛到莫扎特》，把中國小提琴家們都描繪成放不開、不懂得表達自己情感的僵硬技師。而可悲的是，中國人自己竟然都信他了。但你可以注意片子里很快閃過的一個片段，一個小女孩彈琵琶，簡單幾個音符里面的濃厚情感，斯特恩懂么?中國人自己又看出它的意義了沒?李：在您眼里“聲音”是一個什么樣的概念呢?是否可以理解成它是建立在一個龐大的空間中自由升騰，變形，扭曲的，或者只是在一個恒定的基礎上發生的細微變化而已?
姚：我倒不是那么想。聲音／音樂，我認為是一種對世界與存在的認知方式，而聽覺認知是視覺認知的反命題。音樂一響起來的霎那，就是反當下現實，是破壞摧毀現實體系，扯掉現實的假正經。音樂／聲音，本質上就是反理性反現實的，是、縱情、理想主義的。它讓我們在一個上意識的世界里過著荒唐的潛意識日子。
李：近期，您都在聆聽哪些作品?
姚：各類音樂都有，Ice Cube的《War&Peace》是我一直反復聽的，另外就是俄羅斯的黑幫歌曲，但是極其抒情的，包括Inna Nagovitslna，Lvan Kuchin等，還有幾張ECM的絕版唱片，包括Arild Andersen的《Green Shading into Blude，shimri》和Gary Burton的《Picture This》，這些我都是在車上天天聽的，通常會一張唱片反覆連聽三四個月，然后突然間換另外一張。反正，絕對不聽國外當前的電子音樂、前衛音樂等等，越有名的人越不會聽。
李：您是否覺得實驗音樂這個圈子要受到更多的關注，除了作品本身的質量之外，是否需要更多媒體先關注這種音樂的文化形態呢?
姚：我不認為。十年前，三、四十年前是有絕對必要關注的，當時的新音樂是歷史熱點。但當下全球的實驗音樂處于歷史上的最低點，已經停止發展十多年了。反而當下全球的音樂聆聽這件事又處于前所未有的點，可以聽的音樂、人人可取得的音樂太多太多，可享受可玩的太多，沒有必要限定或專注于任何一個樂種。
換一個說法說，媒體應該關注的是“各種”音樂形態，英美流行、前衛之外的大量精彩音樂類型。比如說，蘇州彈詞、俄國歌曲、印度音樂，反而更該關注。李：大鈞在空閑時是否閱讀一些音樂雜志或者從一些網絡媒體上接受一些咨詢，對中國的音樂媒體你有什么自己的看法嗎?是否覺得它們是在推動音樂的發展?
姚：外國音樂雜志已經好多年都完全不看了。網絡當然是一部分消息來源，不過更多是從朋友之間得到的。另外，過去一年來，國外最新流行的眾多blogspot老唱片分享網站的崛起，也是最刺激的一陣聽音樂浪潮。
中國音樂平面媒體我不大了解，但網上有一小批人在玩新鮮的東西，像是前陣子的“大了”，何松的“幻雨空間”和他的新電臺節目，都有很寬廣的關注面，非常活，非常好。
李：“Post―Conerete”在08年是否還有什么大動作?大鈞能透露一些信息給讀者們呀。Archival Vinyl系列唱片確實給樂迷帶來了很大的震撼。
姚：Post―Concrete一直都是看樂壇如何發展而保持機動，任何可能性都有。不過我已經在策劃一個在國外舉辦的大型中國電子音樂節。另外現在負責主編LeonardoMusic Journal這個研究音樂與科技的學院派刊物下一期的中國電腦音樂專題，可能是在國外刊物上第一次全面整理中國實驗音樂當前最新的發展。當然，“ArchivalVinyl黑膠檔案”系列會持續發行各式最新的作品，這會是最尖端、最即時，最機動的一條線。
李：很多人認為創作實驗音樂的藝術家們都很神秘，但是現實中，我覺得您是一個很隨和，很豪爽的人。
論文內容摘要：高等院校藝術理論教學經歷了從教材理論傳授到多媒體輔助教學兩個階段，隨著新時期大學生知識面的拓寬，網絡媒體的充分運用，藝術理論教學必然面臨新的要求。文章提出了在教材理論與多媒體設施輔助教學的基礎上，進一步建立文獻集成閱讀體系，增強學術性與人文素養，培養學生積極的價值導向，從而促進專業學習與創作。
高等藝術院校及高等院校藝術專業學生對于藝術基礎理論的學習都有必修課程，課程名稱通常為《藝術概論》，實質是對高校學生綜合藝術理論素養的一次普及，這門課對于理解藝術理論，提高綜合人文素養，正確引導藝術實踐活動有著積極而現實的意義。這門課程覆蓋的范圍非常廣泛，可以涉及美術、攝影、影視、音樂、舞蹈、戲曲、建筑園林等多種藝術門類和形態，圍繞藝術理論的核心概念推衍展開，對藝術基本原理、基礎知識、基本問題進行專門梳理；依據藝術創作與欣賞的一般規律，具體探討有關藝術的本質、特征、作用、發生和發展規律，以及藝術家、藝術作品、藝術創作、藝術風格與流派、藝術欣賞、藝術批評、藝術市場、藝術與社會各系統的關系。而現有的教材體系，旨在揭示藝術發展的內在規律，建立藝術學科教育的基本平臺，在較大學科框架下引用極少原典，在反映藝術理論的風采與精華方面顯得有些不足。筆者認為，有必要在現有教材體系的基礎上做進一步的教學創新和研究。
目前，國內學界對藝術理論課程的教學模式探討已經經歷了兩個階段，第一個階段是單一的純理論課堂學習，這種模式以教材知識傳授為主，重心在藝術的社會本質、認識本質、審美本質，以及藝術門類的基本概念，介紹藝術創作與社會接受的一些環節。如果單純以口授和書面理論為主，學生理論學習的興趣較弱，容易產生厭倦情緒，讓他們覺得枯燥乏味，這也是第一種模式在教學工作中逐漸淡出的原因，圍繞教材展開的藝術概論教學是教學模式中必不可少的第一維度；第二個階段，是隨著各大高校教學設備的逐步完善提升，開始出現教學理論與多媒體聲像相結合，以教師課件引導學生創造性學習，感性地認識各種藝術門類的影像資料，這也是新時期教學模式中不可或缺的第二維度。
從當前的教學實際來看，大多數高校的教學，乃至各省、國家級的有些精品課程已經進入第二階段的教研與推廣過程。從長遠來看，藝術理論的教學必然會面臨新的要求，將會進入一個更高的平臺。隨著新時期大學生知識面的拓寬以及網絡媒體的充分運用，筆者在教學工作中感到，現有的教材體系從理論和實踐的角度已經開始出現了某些局限，但是，相關的深化輔助體系尚未完備地建立起來，大量可利用的文獻資料十分分散，我們可以通過匯總、去粗取精加以整合，使其成為教學中又一個有力支撐和補充。因而，在目前多媒體課件為主的狀態下未雨綢繆，在教學學術性上再向前推進一級，進一步提升教學資源，增加新的教學方式非常必要，這也成為本文探討的第三維度。
三維教學模式，具體的操作方法，是在現階段教材與多媒體課件結合的基礎上，引入各藝術門類藝術大師的經典文獻著作，建設開發教材之外的閱讀課本，以指導上世紀90年代后出生的新時期大學生的學習與藝術創作實踐，提高精神文化領域的人文素養。這一平臺的內容可以包含文學、音樂、美術、建筑、雕塑、影視、戲劇、舞蹈等富有代表性、有杰出貢獻的人物實踐經驗總結，論文、隨筆、感想等體裁不拘，構建一個可資閱讀和借鑒的書面經驗體系，如同一個現身說法的藝術家文庫，使學生通過集中閱讀這些藝術家的人生積累與感悟所凝結成的文字，短時間內結合課堂的學習形成一定的素養與基調，在有效的課堂學習中感悟藝術與人生的豐富內涵。
這個集成讀本體系可以以文獻的遴選與課堂教學相結合，選擇一批文獻及時進行教學與反饋，然后再補充更新，最終穩定下來，形成一個核心文獻為主體的人文藝術集成讀本。文庫的編排收納按時代序列可分為三個部分，分別圍繞三種類別展開，力爭內容豐富、涵蓋多樣。具體來說，第一大構成部分是古典詩、詞、文、琴、畫論文獻的精選、節選，以及白話文譯本的選擇、構建，然后圍繞“意境”“意蘊”有關核心概念的典范文本集合，如曹丕《典論·論文》、嵇康《琴賦》《聲無哀樂論》、謝赫《古畫品錄》等，例如曹丕論及文字，“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致。譬諸音樂，曲度雖均，節奏同檢，至于引氣不齊，巧拙有素，雖在父兄，不能以移子弟?！保ú茇А兜湔摗ふ撐摹罚┯秩顼嫡摷肮徘俚奈淖?，“可以導養神氣，宣和情志，處窮獨而不悶者，莫近于音聲也?！话艘糁鳎栉柚?，歷世才士，并為之賦。頌其體制，風流莫不相襲；稱其材干，則以?？酁樯?；賦其聲音，則以悲哀為主；美其感化，則以垂涕為貴……”（嵇康《琴賦》）
第二構成部分，選擇近現代的曲藝、美術等藝術門類，如梅蘭芳論藝術、吳冠中論抽象美、傅抱石論中國畫的精神等一批富有真知灼見、具有實際指導意義的文章。從不同藝術門類之間的相互促進與影響角度，我們可以選擇戲曲大師梅蘭芳的文字舉例，“我雖然很早認識白石先生，但跟他學畫卻在一九二零年的秋天。記得有一天我邀他到家里來閑談，白石先生一見面就說：‘聽說你近來習畫很用功，我看見你畫的佛像，比以前進步了。’……白石先生笑著說：‘我給你畫草蟲，你回頭唱一段給我聽就成了?！男∠x畫得那樣細致生動，仿佛蠕蠕地要爬出紙外的樣子。但是，他下筆準確的程度是驚人的，速度也是驚人的?！边@段文字選自梅蘭芳回憶錄《舞臺生活四十年》，里面部分章節細致生動地記錄了他與陳師曾、金拱北、陳半丁、齊白石等畫家的交往與學畫的經歷。這適合美術類青年學子沉心靜氣地體會戲曲與國畫界的顛峰人物相互促進的往事，深入體會藝術門類間的相互借鑒與影響，有利于開闊視野，促進專業創作。
另外，在同一藝術門類之中，對于東西方藝術的影響與交融，我們也可舉例介紹給學生，“在西方學習了繪畫中的結構規律、平面分割的法則，回頭再看自己祖先的杰作，我驚訝地發現：范寬的《溪山行旅圖》立足于‘方’的基本構成，其效果端莊而厚重；郭熙的《早春圖》以‘弧’為主調，從樹木干枝到群山體態，均一統在曲線的頌歌中，構成恢弘的春之曲；弘仁著墨無多，全憑平面分割之獨特手法，表現大自然的寬闊與開合……我曾將中、西方杰出的繪畫作品比作啞巴夫妻，雖語言有阻，卻深深相愛。若真能達到藝術的至境，油畫風景和水墨山水其實是嫡親姊妹，均系大自然的嫡傳?！眳枪谥幸跃降恼Z言、豐富的人生體驗告訴學子，在藝術的最高境界中東西方相融，這種畢生的體會，如果配合青年的悟性，必將會在藝術的思考與創作中起到事半功倍的效果。
第三部分，選擇當代藝術批評、電影理論、新媒介理論、藝術設計理論方面有獨到體會和個人成就的文選構建，介紹具有一定個人風格的當代藝術批評，例如，“當西方中心主義的國際使者帶著他們固有的文化標準來中國選擇現代藝術時，中國的‘細腰國際主義者’們由于多年積累了豐厚的‘泛表演’經驗，就會坦然說出：‘您需要什么類型的作品，我就能做出什么來?！銐虻匕凳玖俗约沂炙嚨臒o所不能。換句話說，您（西方）用民俗眼光看我們（中國），我就給您提供有滋有味的民俗制品……”作者以犀利的語言，入木三分地解析了當代的一些藝術現象，為青年學子提供了明確的價值導向。在教學中，通過中正平穩的教材語言與富有語言特色、劍走偏鋒的文獻個案配合課堂討論，可以讓學生產生耳目一新的感覺，既構建基本的知識框架，又可以讓他們掌握語言運用的靈活技巧與思考問題的方式，起到思維與語言技能雙向提高的作用。
總之，新的教學模式建立在多媒體影音教學與教材教學的兩級平臺之上，首先完成古典的反映傳統美學與民族文化精神的深邃精華構建，隨后完成近現代選文的構建，然后完成當代的選文構建及課堂運用。經過完整的教學周期的應用與反饋，最后統籌定稿，成為日后教學的有力輔助文庫，并擴大范圍推廣。雖然目前的藝術理論課堂教學仍處于第二階段的長足發展中，但從長遠來看，在深化教學的追求中，這種新的教學模式，可以產生更深入、更有效的影響。從古今中外大量存世的文論、畫論、音樂、美術、舞蹈、電影等各領域藝術家著作中采擷、精選、過濾和搭配，比單純依賴學生自己去圖書館課后閱讀要直接、有效。
參考文獻
音樂欣賞帶給欣賞者的感染和震撼是其他藝術形式取代不了的，尤其是優秀的民族音樂作品。它所蘊含的歷史意義已超越了音樂本身，在促進民族文化的進步與發展的同時，潛移默化地影響著欣賞者的言行舉止。民族音樂在我國各個歷史時期起到的社會作用，對社會的影響不容忽視。在先秦百家爭鳴時代具有重要影響的儒家，對音樂這一社會意識形態的社會作用給予了充分的重視并進行了深入的討論。儒家認為音樂可以完善人的人格，“興于詩，立于禮，成于樂”。所謂“成于樂”是說“樂以冶性”，“成性亦修身也”，所以才有“移風易俗，莫善于樂”。把音樂作為“樹人”的重要手段。
今天，在各類文化碰撞交匯的高等學府，流行著各種音樂，其中以我國港臺音樂、韓劇插曲、網絡歌曲等流行音樂最為突出。相對而言，我國的民族音樂卻很難占有一席之地，尤其是民族器樂曲、民族歌舞劇、戲曲等。在各類校園歌唱比賽、大型文藝晚會中，民歌、戲曲、民族歌劇曲目的演唱者較少，優美的民族器樂曲也很難聽到，取而代之的是一首首緊跟時尚與潮流的流行歌曲。大學生對民族音樂的漠視與漠然在高校都不同程度地存在著，這與當前國家教育部提出的培養全面高素質的大學生還存在一定的差距。長此以往，大學生的藝術鑒賞力與藝術審美觀得不到提高，他們的民族自豪感與民族情結將逐漸淡化，讓人深感憂慮。因此，加強對民族音樂欣賞的重視，成為高校不應忽視的一個教育內容。出現當前這種狀況，有幾個方面的原因：
第一，對民族音樂欣賞重視不夠。部分高校管理者認為，高等教育，其重點在于培養學生扎實的專業理論知識及實踐操作能力上，重點在學科的建設與發展上，對民族音樂欣賞及其產生的審美導向從思想上重視不夠。
第二，對民族音樂的弘揚意識較為淡漠。民族音樂欣賞作為促進校園文化建設、培養學生良好民族個性品質的有效途徑沒有得到非藝術類高校的重視，在校園文化活動中對于弘揚民族音樂意識淡漠。
第三，大學校園對民族音樂欣賞的傳播力度不夠。沒有充分利用大學校園的宣傳陣地來加大對民族音樂欣賞的宣傳，而且對于民族音樂中較好的作品宣傳過于“遲緩”。
第四，大學生的民族音樂欣賞知識來源于選修課或是課外活動，基本知識不全面、不系統，對一些優秀的民樂作品不甚了解，不懂得欣賞。
第五，校園文化活動中以民族音樂欣賞為主題的大型活動開展得很少，無法使非藝術類學生感受到民族音樂欣賞的魅力。
民族音樂欣賞如果在大學校園中沒有聽眾，在校園文化活動中沒有一席之地，那么它獨特的藝術形式得不到學生的認可與熱愛，豐富的表現形式得不到學生的了解，在大學校園文化建設中所應起到的作用將得不到發揮，大學生在思想上也不會重視對自身民族音樂素質的培養。我國的民族音樂有著悠久的歷史，特色鮮明。在音樂形式的創造、表達情意的方式、音樂體裁等方面，都有我們民族的特點，這些特點是我們民族的心理素質、文化傳統、審美觀念在音樂上的反應。通過對民族音樂進行欣賞，不僅使學生獲得音樂美的享受，同時還讓他們感受祖國的大好河山及各民族濃郁的風土人情。今天，民族音樂的新作不斷涌現，以反映生活、歌頌生活為題材的作品層出不窮，它們不但豐富發展了我國的民族音樂，更重要的是讓我們在欣賞作品的過程中提高對民族的自信與熱愛，個性與人格得到提煉與升華。
從教育的意義上來說，忽視音樂教育，就是忽視教育本身；從個人發展的意義上來說，一個缺乏音樂素養的人，個性與性格就不能稱得上完整；從大學校園來說，缺乏民族音樂是單調的，也是色彩單一的。提高大學生對民族音樂的熱愛，提高校園文化品位，就要加強對民族音樂的重視，這是高校對大學生民族意識的培養及加強自身校園文化建設的需要，筆者認為，應采取如下一些措施：
第一，提高對民族音樂欣賞的重視程度。目前，各高校都有大學生藝術團體，學校應針對這些團體活動的開展設置相關部門，配備專業人員，同時成立專門的合唱團、民樂演奏團等，擴大參與面，提高學生對民族音樂欣賞的興趣與積極性。
第二，加大宣傳力度。充分利用校園文化活動場所，各類學生文藝活動，進行民族音樂欣賞的宣傳與推廣，讓學生通過親身體驗欣賞感受民族音樂的魅力。
第三，增加民族音樂欣賞的比重。在選修課中擴大民族音樂欣賞內容，加強對選修課的監督與考核，讓學生通過選修課的學習獲得民族音樂欣賞的理論基礎并提高欣賞水平。
第四，加強對民族音樂欣賞設備的投入。完善校園民族器樂團的設備配置，增設排練場地，請專家講課輔導。
第五，加強與社會媒體、企業的聯系與合作。
音樂家賀綠汀說過：音樂是培養人民道德品質、思想感情的重要手段。民族音樂是我國傳統文化中一筆寶貴的財富，合理、有效地利用這些財富來開拓大學生的精神生活、文化視野，提高他們的欣賞水平及音樂素養，是我們當前工作的一個重點，也是我們完善大學教育、提高大學生綜合素質的有效手段。
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［中圖分類號］I206.2［文獻標識碼］A［文章編號］1009-5349（2012）03－0055－02
一、亞洲文化圈關于“詩言志”的理解
（一）文化空間說
李春青在其著作《詩與意識形態》中提出，詩的產生與發展，特別是詩學觀念的形成與演變是獨特的文化空間之“結構性因果關系”的產物。詩能夠成為普遍性的言說方式需要有言說者、聽者、傳播方式與渠道及評價系統等，需要形成一種以詩為核心的特殊文化空間或者特殊“場域”。
基于此，他提出了“詩言志”的含義不應一概而定，而應根據時代不同有具體的含義：一是“詩”與“志”或“識”通，是指“記憶”或“記錄”。如果“詩言志”之說產生于西周之初甚至更早就只能是這種含義。二是“賦詩”意義上的“詩以言志”之義。如果“詩言志”之說產生于春秋戰國之時，就極有可能是這種含義。三是后人通常的理解。如果此說產生于西周后期到春秋賦詩普遍出現之前，則可能是這種含義。
無論“詩言志”產生于何時，至此到了戰國中葉這種說法已經被普遍理解為我們所理解的那種含義，即詩是用來表達思想或抒發感情的。
（二）以情補志說
詹福瑞先生在考察“詩言志”思想時分析了先秦到兩漢“詩言志”的發展流脈，最后將“詩言志”這一特定話語定格在漢代《毛詩序》中。他認為，《毛詩序》的“詩言志”的話語與先秦“詩言志”相比有了許多新的內容。
首先，“詩言志”的話題性質不再是對詩的應用屬性的認識，而是對詩的本質屬性的認識。其重要依據是“詩言志”主要是指詩人言己之志。其次，從人的情感的心理欲求去認識詩的言志抒情的本質，揭示了詩的創作中情和志不可劃然分開的渾融特點。在《毛詩序》作者的心中，志中是含情的成分的，志并不完全排斥情，言志亦有抒情之意，這與后人把情志判然分為兩個概念是不同的。在漢代，情、志并舉，“吟詠性情”就是“言志”的同義語，此種情況很普遍?！睹娦颉钒亚橐朐娬?，以情補志，揭示了詩歌的抒情性質以及詩作用讀者的情感特征，無疑豐富和深化了“詩言志”的理論內涵。
（三）“情”為基礎說
孫秋克在其主編的《中國古代文論新體系教程》中提到，無“情”就無從“言志”，也無從進行政治教化。我們之所以把“詩言志”歸于文學的情感屬性而不是社會屬性，即著眼于“情”為“志”的基礎，二者其實是一個不可分割的整體。
一方面，在文學創作中“情”和“志”不僅不可能判然分明，而且以“情”的感發為基礎。另一方面，雖然“詩言志”的確以感性的“情”為基礎，但不能把“情”“志”兩個概念等同起來，這種“志”帶有倫理和群體的一面，不同于表現個人情感的“情”。
（四）文學表達說
蔡先金在其著作《孔子詩學研究》中提出，“詩”與“志”之間存在本質的聯系。“詩”“志”是一個事物的兩個方面。“詩”是“志”的外在表現形式，“志”則是“詩”所蘊含的具體內容?？梢哉f，“詩”是詩人內心之志的外化，而“志”則是詩人存在于內心深處的原始之詩。在“詩”與“志”之間用“言”連接，“言”是詩用以表現內容的手段，意味著光有“志”還不能稱之為“詩”，還需要借助語言來表達?！霸娧灾尽本褪钦f詩歌可以表達詩人的內心之志，或詩歌是一種表達詩人內心之志的文學樣式。
（五）“物我交融”產生論
韓國嶺南大學教授洪欽認為，詩是由“物我交感”而產生的語言藝術。并將詩的產生要素分為（1）詩人之心性；（2）對象之形象；（3）詩人之心性和對象之交感；（4）詩人和對象交感而成立的意象；（5）表現其意象之言語等五個范疇而已。通過這五個層面的分析，他指出非“物我交融”則不可能產生“志”的道理。對物象的關照和作者的心理是產生不同“志”的條件。因此，要想在“物我交融”的過程中產生偉大的“志”，就必須先涵養最偉大的人生觀和宇宙觀。
網絡期刊電子資源關于“詩言志”的資料比較豐富，但是鑒于多是單篇論文，多數并未成書結集，可能有些思想未必成熟。所以只選摘了筆者認為有價值的觀點羅列于此，不辨稂莠之處也不可避免。
（六）工具說
北京大學美學訪問學者楊慧芳在總結“詩言志”闡釋時提出兩種解釋。其中一種說法就是工具論。她認為，《詩三百》產生以后的“詩言志”或被賦予某一時代士大夫的政治理念，或被賦予儒家的倫理之意，甚至就是一個時期統治者的統治意志的代稱等等不一而足。每一個社會、每一個時代都會重新詮釋過去時代傳給他們的文學，那么作為“詩言志”的詩學理論在不同時期遭遇不同解讀也是必然。
（七）“功成作樂”說
中南民族大學趙輝教授認為詩是周代樂制中樂的表現形態，屬于樂的范疇，故所謂先秦詩論都是樂論?！霸娧灾尽痹臼俏髦芏Y樂理論形態中樂論的一個命題，是“功成作樂”的樂學觀在“論樂及詩”時的不同表述?！肮Τ勺鳂贰北憩F的是樂以功德為價值取向，“樂以道志”即樂以功德為表現內涵?！霸娧灾尽奔础皹芬缘乐尽?，與“功成作樂”的核心內涵一致。作樂以功德為基礎，故詩也以歌功頌德為價值取向，這一價值取向決定著詩只能言“志”。言“志”于主體來說，表現為美、刺兩個方面，即對功德的歌頌和對違德的諷刺，以保證和維護功德的實現?？鬃拥脑娬?，包括他的“興觀群怨”說，孟子“王者跡息而詩亡”，還有《毛詩序》亦都是從“功成作樂”的理論發展而來的。
二、北美漢學家對“詩言志”的理解
北美漢學家們探討“言志”問題，并不是像中國歷代文論學家那樣，主要去探討“志”的道德、政治教化的意義內涵，而重點在從中國文化和民族特性的角度討論“詩何以言志”，以及從作家個性情懷角度討論“詩言何志”。
（一）言意關系說
馮若春在其著作《〈他者〉的眼光――論北美漢學家關于“詩言志”、“言意關系”的研究》中根據分析指出，“詩言志”可以理解為一個符號學的問題，即符號（言）與意義（志）的關系，用中國傳統話語來說就是“言意關系”問題。北美漢學家高辛勇在《修辭學與文學閱讀》一書中提出中國文學里對語言功用的看法基本上是“言志”與“表意”的看法，這與西方的“模擬”或“再現”的定向是不一樣的。中國話語理論注意的是“言盡不盡意”而非“呈現”或“再現”與“現實”的關系。這就是說，關于“言盡意”和“言不盡意”的討論是在“詩言志”的“言志”問題統轄之下思考和論說的。
（二）詩樂舞三位一體說
北美漢學家普遍認為，音樂是中國古代最重要的語言形態的表達方式，“詩言志”的論述離不開詩樂舞三位一體的文化語境。只有在與音樂結合在一起的狀態下，詩才能充分言志。言志之詩，如果離開了調式、旋律的低吟淺唱，則不能達到言志的目的。這就提出了“詩言志”最初含義是“何以言志”。
如杜志豪多次指出，在文學文本獨立之前，詩歌、音樂與舞蹈合一的最為原始的藝術形態是能夠充分表情達意（言志）的，而且，與詩歌相比，音樂更具有表情達意的潛能。中國早期音樂美學思想是中國一切藝術審美的基礎。
高友工同樣認識到了音樂在“詩言志”話語中的重要性。他說，在這個早期詩樂舞的藝術混合體結構中，或許音樂是惟一形式化和構成性的藝術品類，這就使它在中國抒情美學文本的譜系中，成為被關注的中心和可作為范本的媒介。
顯然，這些學者都注意到了音樂在早期藝術中的核心地位，他們對于“詩言志”的研究主要涉及以下幾方面：（1）從術語的意義詮釋發掘音樂在構成“詩言志”審美內涵中的作用。（2）“詩”所言“志”的途徑是聽覺，聽覺成為“志”的象征。（3）詩樂舞結合、特別是音樂的美感能夠充分體現人的情志。
（三）心理學說
北美著名漢學家宇文所安考察從《尚書》“詩言志”到《詩大序》“詩者，志之所至也，在心為志，發言為詩”的發展，發現二者的差異：“詩言志”是根據過程或活動下的定義，即詩就是其活動或過程。而“詩者，志之所之也”則是一個等式定義，該定義說的不是一種活動，它再次陳述了詩的本質，這個本質得之于是的本原。這被解釋成一種“運動”，也就是詩的進程的空間化，它與那個得到成分確立的內外范式相符。這成了詩的心理學理論根基。其中“之”創造了一個跨越內外的運動模式。宇文所安說，假定我們有了個“事物”x，它也許是“志”，也許是“詩”，是哪個取決于它在什么地方。當這個x從“志”的狀態進入其“詩”的狀態時，必然暗示著“志”被轉移了，“志”所包含的張力被消耗了。
我認為，“詩言志”作為中國古代文學以及文論的濫觴，在后世的傳播演變中逐漸被賦予了新的內涵以及意義，對于它的闡釋有來自文學方面的如情志關系、文學表達等，也有來自社會文化方面的討論如功成作樂、倫理情感等。一些學者也引用了其他領域方法來重新審視“詩言志”如心理學角度、語言符號學角度。還有一些學者根據近年出土的文獻重新梳理研究，引入“詩亡隱志”等課題來進一步闡釋“詩言志”的發展流脈，如趙玉新、王國健等學者。這些都為近年來“詩言志”理論發展做出了貢獻。我個人還是比較傾向于將“詩言志”納入文化角度審視，還原其產生時的語境狀態。而“詩樂舞三位一體”“樂”為核心的思想無疑說明了“詩言志”的產生。中國遠古時的藝術處于一種混合的狀態，包括詩歌、音樂、舞蹈三種要素，當時的“樂”是三者合一的一種形態。通過詩舞樂合一的活動，先民以情緒的體驗、宣泄這種最直接、最具本能行動的方式，完成了群體之間的心靈交流和個體內心完滿的審美體驗。
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