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美國耶魯大學于1966年開辦了第一個藝術管理專業，我國也在20世紀90年代后期以很快的速度在各個大學開辦了這一專業。但是，對于藝術管理這一新興專業，目前國內還沒有比較一致的看法，特別是關于該專業的學科屬性，仁者見仁，智者見智。到底藝術管理是藝術屬性占第一位，還是管理屬性占第一位？它應該是大藝術管理還是具體的小藝術管理？且這種管理是否應該以盈利為目的？等等，這都是該學科屬性中所需要解決的一些基本問題。
一、藝術管理屬于管理
藝術管理是人文學科還是社會學科？藝術院校的學者則更多傾向于人文學科，強調該學科的精神性、藝術性，強調藝術的神圣和崇高，仿佛藝術管理如果強調其管理性的話，一不小心便會構成對藝術的巨大傷害。
的確，從字面意思上看，藝術管理首先是一個偏正詞組，它的落腳點是“管理”，其次才是“藝術”，也就是說它是關于對藝術如何進行管理的學問。雖然它不是純粹的為管理而管理，純粹為利益最大化而管理，但是它仍然要通過計劃、協調、控制等來實現對藝術行業的最優化組織，否則它的名字就應該是“管理藝術”，或者是“藝術與管理”。藝術管理與旅游管理、酒店管理、衛生管理即使不是平行關系，至少應該是趨向于平行的關系。它是管理學問中眾多分支學科之一，盡管有其專業的某種特殊性，但不能以這種特殊性作為抹殺它與管理的某種血緣關系，不能認為沾上“藝術”二字就顯得與眾不同。帶有“藝術”的學問就真的那么特殊嗎？殊不知，其他哪個學科門類沒有其專業的特殊性呢？旅游管理在進行常規的項目開發外，不同樣也需要思考人文歷史因素，難道旅游管理的最終結果也會造成對旅游資源糟蹋，變成一群唯利是圖的“水果販子”嗎？筆者不敢茍同。
藝術本身包含了很強的人文成分，這注定藝術管理比起其他管理學科會帶有更多的人文性質，但這也只能表明藝術管理是帶有很強人文性質的社會學科，而不能否認其專業屬性是社會學科，只不過這種社會學科需要更多關注藝術家的創作思想、藝術品的審美內涵等精神層面的內容。眾所周知，人文學科是以人的觀念、精神、情感、價值以及精神世界所積淀下來的文化為研究對象的學科體系。而社會學科是以人類社會及人的社會行為為研究對象的學科。藝術管理自然是研究人在藝術領域里的社會行為、社會現象，它所關心的重點不應該放在藝術家觀念、精神世界的層面上，精神層面的東西是“藝術學”學科所關心的內容。如果把它看作是人文學科的延續，那么管理者、組織者所需要關心的也就僅僅是藝術家的精神世界、創作狀態等，而對于其他與之無關的事情都可以無須理會，這肯定不是現代意義上的藝術管理，而是藝術評論、藝術觀察，或是其他什么的！藝術管理除了要為藝術家提供創作空間的同時，也需要為藝術家尋找合適的項目、資金、資料、作品銷路等相關聯的其他事項，而后面的事宜似乎更是藝術管理過程中需要解決的問題。如此看來，涉及到項目、資金、銷售、策劃等系列問題，這已經不單單是藝術家個體性的創作問題，而是群體性的社會問題了。
因此，藝術管理其歸屬點最終還是管理。無論是宏觀性的國家對藝術文化的行政管理，還是微觀性的藝術中介管理，管理都是一種重要的手段，其最終目的還是需要通過這種手段來促進藝術事業的繁榮。
二、藝術管理培養“通才”
如今年代大師缺乏，形成該問題的原因是多方面的。除了當前整個社會的學術氛圍過于功利外，一個重要的原因恐怕是當前我國大學教育中學科過分孤立，導致了學生的治學空間狹小。一個只會在自己狹小的專業空間里打轉，難以以更廣闊的思維角度來思考問題的人，怎么可能成為真正意義上的“大家型”大師？如此說來，其他管理也好，藝術管理也好，總局限于具體藝術門類的微觀視角，局限于“視覺藝術管理”“表演藝術管理”或“戲劇藝術管理”的思維，怎么能培養出具有戰略眼光、宏觀思考能力的藝術管理人才呢？
本科教育是“通才”教育，不是“專才”教育?！皩２拧苯逃写T士、博士。學生將來的職業方向可以在行政部門做宏觀的藝術管理，也可以在藝術中介部門做綜合性管理。如果培養出來的學生沒有一種能站在藝術學層面看問題的學識和能力，那就失去了藝術管理專業人才培養的意義。也就是說，如果畢業生只能局限在某個具體的演出部門或者美工部門工作，將來某一天工作環境變換了，便無法開展工作，筆者認為這對學生的職業生涯肯定是非常無益的。如此看來，高等院校也不需要開辦“藝術管理”專業，可以直接開辦“美術管理”“音樂管理”“戲劇管理”更符合具體需要，這樣也會顯得更“?！?。但是，作為本科層次的教育，這種劃分是完全沒有必要的。殊不知，在美國的大學教育中就非常重視學科的交叉和交流，注重“通才”的培養，不僅僅是綜合性大學，許多藝術院校也遵循著這一理念。
美國國際藝術管理教育者協會前任主席瓊·杰夫瑞教授也認為：“藝術管理涉及到的學科門類非常多，但不管涉及到多少門類，最核心的東西是應該統一的，比如要有核心課程，從事藝術管理的教師在學科發展的大方向上要有一定共識，對于這個領域的總體理念要一致；每個人必須有一個大的眼光，然后才能由大及小……”這些正是我們所缺乏的。我國目前的情況是，各個不同的院校在培養方案上確實是“八仙過海、各顯神通”。各個院校在培養計劃、課程設置、教育質量上的差別都相當大，都極力強調學校自身的專業特色，這在藝術院校上表現得尤為明顯。文理的截然分科，藝術類與其他文科的過分分離，所導致的不僅僅是學生知識素養的貫通性弱，就是連教師的知識結構也存在著某種缺失。展望大學教育的發展，未來人才素養的綜合性是越來越強，藝術管理專業的定位也將是越來越明確，但有一點是可以肯定的，藝術管理是為整個藝術門類服務的。
三、藝術管理也需盈利
藝術管理也需盈利，這是無須爭論的一個命題。而部分人士卻認為藝術管理會導致對利潤追求的最大化，(轉第18頁）(接第6頁）最終造成對藝術的踐踏。人類文明進程中，歷來也都是把藝術與利益相對立，似乎藝術天生就不能與金錢、利益等字眼兒放在一起，放在一起只能是對藝術的不恭。藝術就真的不能盈利？藝術管理盈利最大化會導致對藝術的踐踏？事實上，許多能在利益與藝術兩方面都能取得成功的好萊塢電影就是給我們最好的答案。
藝術管理不能為藝術家提供良好的創作項目，不能為藝術作品尋找一個好的銷售渠道，不能使藝術家付出的精神和物質代價得到及時或更大的回報，那么我們還需要藝術管理來做什么？藝術管理不就是要對藝術行業的人、財、物進行規劃、組織、協調，不就是要求管理者通過藝術家所不具備的營銷知識、公關知識及法律知識等來實現其作品利潤的最大化嗎？否則藝術管理存在的理由何在？雖然，利益追求不是衡量藝術管理作用的唯一標準，但是它至少也應該是眾多標準中的一個重要衡量尺度，很難想象連一點利益價值都不能產生的管理在現代社會算是一種成功的管理。
藝術行業屬于第三產業，它的基本目標是為最廣大的普通大眾所服務，為最廣大的普通大眾所接受。如果藝術管理不把好的藝術宣傳出去、營銷出去，而只是一味地成為藝術家創作的共鳴者、交流者，這樣的藝術管理就是大大降低了其社會存在的價值。而這些藝術最終也只能成為水晶玻璃盒中做擺設的藝術，成為不能與人共享的“孤獨藝術”！縱觀藝術史，我們會發現，歷史上的藝術家當中僅少數是富有的，大多數藝術家都是貧困的，都無法從其創造的作品中去實現利益的回報，這難道僅僅是藝術家的遺憾？或許我們能從藝術歷史中悟出些什么。實際上許多優秀的藝術作品，就像散落在亂石沙礫中的珍珠一樣，如果得不到及時發現、保護、推廣或價值回報，就有可能會消失于茫茫的歷史塵埃之中，有的甚至最終被毀壞。許多民間藝術的消亡就是最好的明證。如今時代的進步，人們生活水平的提高，這樣的現象理應不需繼續上演下去，而需要通過藝術管理的途徑來把優秀的藝術積極推向大眾，被大眾所認可和接受，關起門來“孤芳自賞”只能是走歷史的老路！
有些人擔心藝術管理者會把藝術作為牟取暴利的對象，成為藝術的販子。這種擔心雖有一定道理，但并不能把這種情況的出現歸結為是藝術管理所導致的直接后果，就像車禍的出現不能歸結為是因為汽車的產生而要求要取消汽車一樣。這種情況的出現只能說明是藝術管理職業道德教育需要進一步提高，真正藝術管理教育培養出來的人不是藝術的販子。
結語
居住地：南京
電 話：138********（手機）
E-mail：
最近工作 [2年]
公 司：XX網絡游戲有限公司
行 業：網絡游戲
職 位：場景設計師
最高學歷
學 歷：本科
?！I：藝術設計
學 校：吉林藝術學院
自我評價
專業美術院校畢業，具有扎實的繪畫功底，在游戲設計行業工作多年，在場景設計方面具有豐富的實踐經驗，曾參與制作過知名游戲****的場景設計。能熟練運用Photoshop、3Dmax等制圖軟件，對結構和光影等具有深刻的理解。為人處事細致認真，善于與他人溝通合作，/，！/希望繼續從事游戲設計工作。
求職意向
到崗時間： 一周之內
工作性質： 全職
希望行業： 網絡游戲
目標地點： 南京
期望月薪： 面議/月
目標職能： 場景設計師
工作經驗
2010/8—至今：XX網絡游戲有限公司[ 2年]
所屬行業：網絡游戲
事業部 場景設計師
1、負責游戲原畫場景設計，曾主要負責過的游戲有：****、****；
2、負責收集游戲資料，了解游戲定位，確定設計方向和主題；
3、負責運用Photoshop、3Dmax等進行場景設計、材質渲染等；
4、負責協助完成其他設計，例如flas設計、宣傳廣告設計等；
5、負責與其他部門進行各方協調。
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2008/7--2010 /7：XX網絡游戲有限公司 [ 2年]
所屬行業：網絡游戲
美術部 3D場景設計師
1、負責原圖的貼圖制作；
2、負責場景建筑的設計、建模和貼圖；
3、負責根據原畫的藝術風格進行場景創建，保證游戲界面風格的統一；
4、負責繪制與場景相關的其他實物；
5、負責協助經理協調內外關系，保證工作順利完成。
教育經歷
2004/9--2008 /7 吉林藝術學院 藝術設計 本科
證 書
2006/12 大學英語六級
學科競賽的組織形式一般以學生工作室的形式而出現，這種由師生共同組成的工作室，通過學科競賽這個平臺，圍繞競賽知識領域，師生共同提出研究專題，選擇研究方法，開展專題研究，獲得成果并實踐應用，培養學生主動發現、提出和解決問題的能力，增強其自主學習、自主研究的能力。人才培養與教師科研工作相結合，保證了教師的知識更新和科研開展，保證了學生實踐平臺的先進性，確保培養的人才能夠適應生物技術的創新和升級的需要。隨著我國高等藝術教育大眾化進程的加快，獨立學院的規模也在迅速擴大，目前獨立學院的藝術設計專業也都在進行工作室教學的探索。在運行過程中，我們發現在學校定位、教學質量、師資隊伍等方面暴露出許多問題。這些問題能否得以解決都直接關系到工作室教學能否達到它應有的效果。因此目前非常有必要對所出現的問題進行研究，探索出在獨立學院藝術設計專業成功進行工作室教學的保障措施和途徑。我相信在不久的以后，工作室教學將會成為藝術設計方向的主要教學方式。
學科競賽也將會成為一種必然的趨勢，2007年1月，教育部、財政部聯合了《關于實施高等學校本科教學質量與教學改革工程的意見》（教高[2007]1號），把學科競賽活動列入高等學校本科教學質量與教學改革工程的支持項目。學科競賽作為創新教育的特殊形式和有效載體已逐漸被社會和高校所認同。學生在教師的指導下，通過自主查新、綜合應用和團隊協作來完成競賽任務，即增強了學生學習及研究的主動性，也檢驗了專業教學或實驗教學的成果，同時幫助完成教師部分科研工作，有助于師生溝通合作，營造一種探索研究、普遍提高、個性發展的培養氛圍，提高人才培養質量和教師教學研究水平。以《新人杯室內設計大賽》為例，在指導教師的指導下，根據賽事不同的需求定不同的應對方案，首先由學生自主尋找相關比賽，查詢其歷屆資料以及優秀作品加以借鑒，并開小組會議進行討論分析確定最終方案，室內設計方向、景觀設計方向包裝設計方向、海報設計方向、產品設計方向等。根據所學專業所掌握的的軟件技能與個人能力進行分工，可具體分為負責人、制圖、文案、繪圖等（根據比賽的具體要求在進行詳細的劃分），學生擬定（制作）方案或作品初稿，進行初期匯總交由指導教師進行審核，并給出指導參考意見，學生進行二次方案，以此共進行三次以上的作品匯總，最終得出完成方案或作品。進行文字以及版面等設計；也可由指導教師給出命題進行學術探討，寫出總結性論文，營造一種探索研究、普遍提高、個性發展的培養氛圍，提高人才培養質量和教師教學研究水平。學科競賽也可以促進學校各個學院之間的交流學習，例如藝術學院就可以和建筑學院合作完成項目。在多次的總結與實踐中，學生們已經學到了很多專業性和實踐性的知識。
從目前學科競賽開展情況來看，學校通過認定創新學分、開展非學業因素評價等措施，極大地調動了學生的參與積極性，吸引了更多的學生。能在競賽中獲獎的學生，大多數是全面發展、綜合素質較高，在學生中較優秀的群體。通過競賽，這些學生凝聚成了一支學習能力強、學習潛力大、學習效果明顯，代表優良學風的學生骨干隊伍。在就業中也顯示出了一定的優勢，近三屆畢業生就業率都達到了90%以上，特別是2011屆畢業生就業率高達96.4%。
居住地：江蘇
電 話：188********（手機）
E-mail：
最近工作 [ 1年2個月]
公 司：XX集團有限公司
行 業：多元化業務集團公司
職 位：室內設計主管
最高學歷
學 歷：本科
?！I：藝術設計
學 校：蘇州大學
自我評價
本人熱愛生活，性格開朗活潑，樂觀向上，樂于助人，樂于進取，積極勤奮，有團隊精神，擁有充實的專業知識，也有獨立的思維能力，工作態度認真，樂于與人交往，對藝術有著濃厚的興趣，從小熱愛繪畫，熱愛設計，在校期間曾參加過班級和校園的繪畫展覽，手繪能力強，熟練cad，3dmax，Photoshop，CorelDraw等設計軟件．有一定的相關工作經驗，繪畫過許多大型室內空間效果圖，本人的博客里有自己設計的3d效果圖。希望能成為各大公司一份子,今后務必盡自己能力為貴公司出一份力。
求職意向
到崗時間：一周之內
工作性質：全職
希望行業：建筑/建材/工程
目標地點：江蘇
期望月薪：面議/月
目標職能： 室內設計主管
工作經驗
2013/3—2014 /5：XX集團有限公司 [ 1 年2個月]
所屬行業：多元化業務集團公司
職位： 室內設計主管
1.負責項目室內設計工作，確保設計工作的進度和質量;
2.負責招投標工作，重點精裝修設計方案評審;
3.負責協調各顧問公司;
4.負責審核各階段室內設計文件的質量;
5.負責施工階段的設計問題協調解決,檢查監督施工單位按圖施工。
2012/7—2013 /3：XX建材有限公司[ 8個月 ]
所屬行業：建筑/建材/工程
職位： 室內設計
1.負責現場施工等整個工作流程；
2.負責關于設計相關工作的洽談聯絡；
3.負責公司內部各部門之間的協調工作；
4.負責內部員工的組建和招聘；
5.負責電腦繪制圖紙，手工效果圖。
教育經歷
2008 /9--2012 /7 蘇州大學 藝術設計 本科
證 書
2010 /6 大學英語六級
婺源是江西東北部一個歷史悠久的古縣，被旅游書籍冠以“中國最美麗的鄉村”。與浙江、安徽為鄰，有著豐富的人文和自然風光。她是南宋理學家朱熹的故里，也是中國鐵路之父詹天佑的家鄉。這里文風鼎盛，古跡遍布，尤以明清古建筑為代表，而自然風光更是如詩如畫：田園、小溪、古木、翠竹環繞村落，飛瀑、驛道、路亭、拱橋散布鄉野……婺源不僅有江南層巒疊翠的山林，碧綠綢絹般的小河，還有蜿蜒的石板路連著一個個依山傍水的村落，更為突出的是這里的徽派建筑，其風格體現在“粉墻黛瓦”，即雪白的墻身，青黑色的瓦，屋頂是刻著各式圖案的飛檐翹角，直指蒼穹，在藍天綠樹映襯下分外矚目。婺源古民居既具有濃郁的徽州特色，又不乏匠心別具的獨特格局。婺源的油菜花跟古樸的徽派建筑相結合，是其他油菜花開的地方不能比的。他們相互融合，構成了一副最美，最和諧的圖畫。行駛在婺源的林間小路上，仿佛就是在山水畫中走。
贛中古建筑的每棟建筑都有明顯突出徽派風格的風火山墻、高聳的垂脊和起翹，還有家具、木椅的設計風格，都是精雕細刻的經典之作。在婺源沱川古村落間行走，感覺最突出的一點，就是民居布局非常講究與山、水、林木等自然環境的和諧結合，文化品位很高。背靠郁郁蔥蔥的山林，一股清澈的山溪曲曲彎彎繞過幢幢明清古宅，穿過小橋和村中心后流向村外，一道道翻水壩形成的小瀑布激起嘩嘩的水聲。在村邊遇到一幫正在寫生的美術院校師生，他們迷戀于這兒古代人文建筑與自然生態的和諧融合：穿村而過的溪流、村邊小山嶺上的古道、蒼翠的古樟和松林、茶園農田、一排排的青石古溪埠、明清古宅群錯落有致，簡直就是一個大型生態園林，尤其從山崗上望下去，幾乎每個角度都能入畫。
在學校，我們大都在室內畫著靜物。這次寫生，增長了我們的見識，讓我們走出了課堂，融入了自然，使我們的心靈放飛在山水，老屋，人間。我們懂得了光線與構圖的關系，明白了建筑與文化的“血源”。在寫生中，我們更深切地體味到：美無處不在，關鍵是要善于發現。在這里我們看到了美麗的風景，還有感受到了那淳樸的鄉村鄉情，在考察中同學之間的互幫互助的那份友誼，老師在我們畫畫和生活上的幫助，這一切將永遠珍藏于心。
改革開放30年來，設計不僅得到社會各界的公認，而且自身已經成為不容忽視的巨大的產業。今天，設計已經深入到生活的方方面面，日復一日地改變著人們對自身的認識。廣告設計、工業產品設計、室內設計、服裝設計、環境設計、建筑設計等等，都在不同程度上得到了長足的發展。但是社會越發展，設計的涵義越復雜。設計越來越模糊了。國內目前的藝術設計教育中，對專業史論的重視程度，比過去是重視多了。國內一些著名院校的研究生院，已設立了西方美術史、中國工藝美術史、中外設計史等研究方向。但是對這些專業方向的研究，是建立在比較粗糙的歷史認識之上的，是個非專業的歷史框架，這是致命的弱點。在這個前提下，視覺的東西很容易阻礙歷史的脈絡，形象壓倒了結構，其實這是最危險的地方。事實上，形象是應該放在結構里面的，如果一開始就淹沒在圖形里面，將來是很難的，因為沒有一個文化追溯的框架，滿腦子就是一個個圖形，就會導致把圖形拼來拼去的惡性循環。
二、正確認識自己，規劃自己藝術行為
正確認識設計與藝術，是處理做好設計的首要前提。設計是溝通、是傳達，而藝術是表現、是創作。這并不是說設計里沒有表現的成份，更不是說藝術是不在乎溝通的。但是兩者放在這兩項上的重視是有較大差別的。設計是不能憑感覺做的，要考慮各種因素，要尋找最佳的表達方法，要把自己的感覺翻譯成大眾能夠理解的有效視覺語言。設計就好比寫作，可以通過不同的方式，設計與寫作都是在表達，在溝通。好的設計可以講一個故事，好的寫作可以讓人看到一幅畫不出來的畫。
做設計最重要的是先學樹人。面對浮躁的社會、浮躁的環境，作為設計師，首先要做的學會在浮躁中尋找靈感，大的方面作對人類負責任的設計，小的方面作對得起自己的設計。設計師在掌握“技”的基礎上，要強化“道”的修養。理論指導實踐的進行，實踐促進理論的發展。自己專業的精通深度等于大樹的根，根深才可能葉茂，自己的能力與事業才可能高大。我們只有從寬廣的知識面上可以得到在專業里難得的啟示，才有可能使我們超越自己范圍而有所創新。
三、以“大設計”理念為思想基礎，強調設計市場化
上個世紀60年代日本松下電器創始人松下幸之助從美國考察回來后對設計人員講：“設計是市場問題”，這句話表明設計將成為松下電器實施“設計戰略導向型”經營模式的開端，實現設計對市場需求把握的精準和有效。當時的日本社會經濟與現在國內現狀有非常相似之處。但是市場目標的制定需要企業通過戰略制定和管理執行才實現，而設計作為面對市場的利器，必將要同時上升到企業戰略、管理層面，成為管理和經營的工具。今天的環境已經今非昔比了，服務對象(企業)變大變強，跨行業經營、市場競爭更加激烈、組織構架和產品線更加豐富，消費習慣變化迅速，這些都不是10年前的情況了，更加不是導入CI就有神話的“太陽神”時代了。企業需要精準的設計服務，結果必須有效，沒有人會和你玩過多的視覺游戲，何況是建立在設計師知識結構之上的理解呢？設計的走向必定是整合的時代，在“大設計”理念的指導尊重文化和習慣，強調產品和品牌的有機統一。將設計上升到市場和戰略層面，以設計為突破口，在“大設計”理念的指導下，尊重本土文化，并建立“設計戰略導向型”的經營模式將是設計界的發展亮點，同時也是社會、經濟發展的必然需求。
四、整合周邊學科資源，強化“設計管理”運作，為設計活動提供保障和支持
認識和了解藝術專業學生的特點，對增強藝術專業學生的思想政治教育與日常管理工作的針對性和實效性有著重要的現實意義。我經過觀察總結發現藝術專業的學生具有以下一些特征：
一、藝術專業學生由于其專業的特殊性，與其他專業的學生相比，具有鮮明的個性特點藝術不同于一般的技術，技術講究千錘百練，熟能生巧。而藝術更講究創新，報選藝術專業的學生比一般技術專業的學生求新求異意識較強，正因為這個特點我們才能欣賞到許多新穎別致的文藝節目。不過凡事物極必反，由于一味求新求異，不少藝術專業的學生可能比較反感受到束縛，在學校生活中表現出行為散漫不把學校規章制度放在眼里甚至抵觸抵制學校的一些規章制度。當然我們藝術教育很注重對學生創造性思維的培養，要求學生思想活躍，思維敏捷且富有創新精神。同時，藝術活動本身對學生的形象思維也有一些特別要求。如：要求學生充分發揮想象力、進行情感體驗并盡量達到身臨其境的水平，這樣藝術專業的學生可能會顯得情感豐富，理想化成分居多多，思維浪漫，情緒易受外界環境的干擾和影響，行為追求新奇和怪異。所以在考慮問題時容易脫離現實基礎，不能理性地看待人和事，但對政治時事缺乏關注，對學校組織的一些政治性活動也參與熱情不高。針對藝術專業學生這一特點，我們在對藝術專業的學生教育管理時既要注重“以情動人”、“以感化人”，也要做到“以理服人”讓藝術專業的學生知道沒有規矩不成方圓的道理。我們要在尊重學生個性情感的基礎上，教育人、培養人，使我們的藝術教育真正做到入耳、入心、入腦，朝著健康的方向發展。
二、藝術專業的學生自我意識強，但集體觀念不夠 。自我意識強是獨生子女們普遍性的特點，而獨生子女在現階段正逐步成為在校學生的主力大軍。藝術專業的學生在這方面體現得更為突出。一是因為藝術教育特別是藝術創作和藝術實踐方面都比較注重突出和強調學生的個性化發展。二是因為學藝術的學生大多家境比較殷實的獨生子女，家長平時比較溺愛，自我意識過強，具體行為上表現為缺乏集體主義觀念，自由散漫，我行我素，懶于打掃衛生，經常遲到曠課，不服教育管理。對此，我們在教育和引導藝術專業的學生時要結合學校實際情況充分利用各類文體和社會實踐活動，讓學生在活動中潛移默化地提高合作意識和團隊精神，增強學生的政治意識。
三、由于高校招生政策的原因一些文化科較差的學生為了讀大學選擇了藝術類專業，不少藝術專業的學生過分偏重專業技能的掌握，輕文化學習，導致一些藝術專業的學生文化修養膚淺。國家對藝術類考生文化課成績的要求要低于其它一般專業，很多藝術類考生的考分普遍偏低，這與居高不下的其它科考分形成鮮明的對比。如此使得一些學習平平的考生在報考一般文理科無望的情況下轉入或突擊學習藝術，其目的是為了能進入大學學習。這樣就造成了一些藝術專業的學生既缺乏藝術天賦又缺乏學習興趣，其教育與管理的難度之大可想而知。另外，由于藝術專業學生過多參加社會藝術實踐活動，其很多業余時間甚至課堂學習被專業技能訓練、演出、比賽等藝術實踐活動所占用，這也影響了藝術專業學生文化課程的學習和文化素質的提高。作為一個想要在藝術方面有所建樹的人，他必須得有深厚的文化修養，這樣他才能在藝術方面有底蘊有特色。
從20世紀70年代末開始，我國工藝美術領域經歷了一場歷時二十多年的變革。這場變革始于設計概念的爭論，繼而影響到了工藝美術教育的教學模式。這場變革無論是在實踐領域還是在理論方面都不同程度地沖擊著我國藝術設計，尤其是外來藝術設計理論和作品的不斷涌入，使得我國藝術設計和設計教育界呈現出一片繁榮的景象。當20世紀70年代末包豪斯的某些突出成就直接影響到我國的工藝美術教育時，一場重大的藝術設計教學變革開始迅速蔓延開來，范圍涉及我國各大高等院校。其具體內容表現在“三大構成”作為設計基礎教學體系和“技術與藝術新統一”設計觀念的引入?！叭髽嫵伞钡囊胫饾u取代了我國長期推行的基礎圖案教學，彌補了我國以往基礎設計教20世紀末我國藝術設計專業名稱的變革徐芳李海源學領域的不足，為專業設計教學做出了良好的鋪墊，同時向我們展示了一個完全不同于我國傳統工藝美術的新領域。最先把這一“構成教學”引入學校教育的是廣州美術學院。
“三大構成”是發生在院校中的改革，而“技術與藝術新統一”觀念則是當時藝術設計行業的新設計原則。在這一背景下，社會在廣告、包裝、室內設計、產品設計等領域的人才需求與日俱增。然而，在藝術設計人才培養和社會需求之間存在較大的差距，面對時代的要求，工藝美術教育開始備受關注，其教育規模也隨著各類院校增設設計類系科而逐漸擴張，教學規模和系科建設迅速發展同時也促進了藝術設計專業的發展。以廣州美術學院為例：1978年，其工藝美術系僅開設了4個專業，即裝潢、陶瓷、染織、磨漆。1986年，其工藝美術系已增設至7個專業，即裝潢、陶瓷、染織、裝飾、服裝、環藝、工業品造型。20世紀80年代中后期，以往的工藝美術逐漸無法適應社會發展的形勢，而與現代工業機器生產關系密切的工業設計概念開始在我國盛行，并逐漸取代了工藝美術的地位。工業設計崛起，使得設計的概念也被廣泛運用。我國引進工業設計概念是在改革開放之后，起初被稱為工業美術，直到1987年10月14日我國工業設計協會在北京成立，標志著我國現代藝術設計新時代的到來。在這個時期，我國學術界出現了關于工藝美術與工業設計概念的爭辯，中央工藝美術學院工業設計系主任柳冠中先生曾撰文指出“：工業設計時代文明必然取代工藝美術時代文明。”同時，廣州美術學院設計研究室撰文指出“：在設計發展上，工業設計與工藝美術自應有適當的輕重關系?！币驗椤霸诋斀袢魏我粋€發達國家，‘工藝美術’與‘工業設計’都是兩條涇渭不同的設計道路。前者是指手工藝方式、密集型勞動生產的傳統工業產品設計，而后者則泛指大工業生產方式、機器制造的產品設計”。
工業設計和工藝美術概念的學術討論，雖然最終沒有得出一致的結果，但卻引起了社會各界對工業設計、藝術設計等概念及其內涵的關注。1992年7月，國家輕工業部頒布的《推進輕工業工業設計工作的若干意見》（以下簡稱《意見》）指出：“增強輕工業企業工業設計意識，加速培養工業設計人才是搞好輕工業設計工作的關鍵?！雹偻瑫r，《意見》還針對相應問題提出了七點改進措施，其中的第六點為“將‘工業設計’列為全國輕工業院校各專業的必修課；對已設立工業設計專業的輕工業院校（包括輕工業成人院校），要進一步加強管理，加強師資隊伍和教材的建設，加強師資資格的考核，優先從事所需教學設施；通過專業培訓，抓緊造就一批訓練有素的高、中級輕工業工業設計人才”。②這為藝術設計教育在我國的發展奠定了良好的基礎。從此，越來越多的院校開設藝術設計專業和系科，尤其是與國際接軌的工業設計專業開設的更為普遍。據資料統計，1991年初，全國開設工業設計專業的院校約為二十余所，而據1995年8月的一項不完全統計顯示，全國僅設有工業設計專業的理工科院校已達一百余所；1998年，這一數據更是猛增至二百余所，涉及全部美術院校、大部分理工類院校和師范院校以及部分綜合性院校。藝術設計院校就是這樣通過增加現代設計教育的比重及減少傳統工藝美術教育的比重，并合理調節兩者之間的關系，使得我國逐漸從工藝美術教育向現代藝術設計教育過渡，其專業名稱也由原來的工藝美術轉換成藝術設計。原來開設工藝美術或工業設計系科的院校紛紛更名為設計學院或設計系，部分原來沒有開設這個系科的院校也開始增設設計系科。
基本功為王篇：實用·設計藝術
專業列表
（1）音樂類：含音樂表演（如聲樂、器樂等）、作曲與作曲理論、音樂學、音樂教育、樂器修造（如提琴制作、鋼琴調律）等。
（2）美術類：含繪畫（如中國畫、油畫、版畫、壁畫）、雕塑、美術學、美術教育、藝術設計學、書法、藝術設計（如環境設計、裝潢設計、服裝設計、裝飾藝術設計、環境藝術設計、電腦藝術設計、產品造型設計、廣告設計與制作、多媒體設計與制作等）、戲劇舞臺美術設計、動畫等。
（3）舞蹈類：含舞蹈表演（如芭蕾舞、中國古典舞、現代舞、國際舞等）、舞蹈編導、舞蹈學（如舞蹈教育）等。
如果說音樂表演、繪畫、雕塑、舞蹈表演專業的內涵讓人一目了然，藝術設計這個名詞一定是多半學子的“盲區”。
藝術設計可以說是應用性最強的美術類專業，也是美術類專業畢業生就業的主要方向。它與時展緊密相關，具有多元性，涉及社會、文化、經濟、市場、科技等多方面。由于藝術設計的涉及范圍太廣了，所以它的專業分類還包含很多細化的專業方向，每個方向的學習內容和就業方向各有側重。我們來分別看看藝術設計專業下的廣闊天空吧——
平面設計專業 即視覺傳達，主要學習廣告戰略、廣告表現、書籍設計、插圖設計、攝影藝術與技術、新媒體創作與應用等課程。畢業生就職于各企事業單位，從事企業形象策劃設計、逆向設計、展示設計等工作。當然，如果你有一顆渴望創造的心，創建一個屬于自己的設計工作室是最佳選擇。
廣告設計專業 主要學習廣告策劃與創意、文案、廣告經營、媒體研究、攝像與攝影、廣告設計、市場調查等課程。畢業生就業的主要去向是：報社、雜志社、電視臺、廣播電臺、出版社等新聞出版單位的廣告部門、企事業單位廣告部門、中外廣告公司、市場調查與咨詢行業等。
室內設計專業 主要學習室內空間設計、室內陳設設計等課程。學生畢業后多成為圖紙繪制員、三維建筑表現設計師、室內裝潢設計師等。
環境藝術設計專業 主要學習素描、水粉靜物、室內設計原理、現代設計史、建筑工程制圖與識圖、AutoCAD、Photoshop圖像處理、Corel圖形設計等課程。學生多從事專業相關行業，如櫥柜設計師、家具設計師、施工圖設計師、效果圖表現師、預算員、工裝設計師、設計師助理、施工監理等行業。
裝飾藝術設計專業 主要學習素描、色彩、三大構成、室內外裝飾設計、裝飾材料構造與工程預決算、展示設計、家具設計、景觀ms211、CorelDraw、AutoCAD、Photoshop、3DMAX等課程。其畢業生多從事室內外設計、裝飾繪畫、景觀設計、家具設計、小區規劃等設計工作。
服裝設計專業 主要學習服裝結構設計與制作、服裝設計、服裝CAD、服裝生產管理與營銷、排料與推板、服裝立體裁剪等課程。該專業對口就業率極高，多從事服裝設計與開發、服裝生產工藝設計、服裝打板、服裝推板、服裝生產工藝單編寫、樣衣制作、服裝生產管理等工作。
產品造型設計專業 主要學習設計素描、產品速寫、設計圖學、快速表現技法、視覺傳達設計、形態設計等課程。學生畢業后多就職于工業設計公司、IT產品設計與制造、家具、玩具、影視動畫公司、游戲后期產品設計等企業，從事產品三維造型設計、新產品開發、視覺傳達設計等工作。
多媒體設計與制作專業 主要學習素描、色彩、構成學、數字特技原理、MAYA、After Effects、Premiere、影視廣告創意設計等課程。在電視臺、影視公司、大眾傳媒、音樂與唱片發行公司、廣告等領域都可以看見該專業畢業生的身影。
藝術設計專業方向眾多，學習的方向差異也很大。因此報考之前你需要明確自己喜歡什么，今后期望從事哪個領域的工作。在充分了解自身情況和專業情況后，再做出選擇。
后天積累篇：傳媒時代·主力軍
專業列表
（1）廣電、影視、戲劇類：含播音與主持、廣播電視編導、錄音藝術（如錄音工程等）、攝影攝像、影視照明、電視節目制作、表演（如影視表演、戲曲表演、戲劇表演等）、導演（如影視導演、戲劇導演等）、影視戲劇文學等。
（2）管理類：含公共事業管理（如影視制片管理、藝術管理）等。
（3）公共關系學類：含空中乘務、賓館服務等。
（4）理論類：含編導史論、文藝編導、音樂理論、舞蹈史論、美術史論、藝術設計史論等。
相對于需要長期積累的音樂、美術、舞蹈類專業而言，“亞藝考”類專業為我們提供了另一種選擇。亞藝考主要指廣播電視藝術類、戲劇影視藝術類等專業，它們區別于美術、聲樂、舞蹈這些需要長期積累的專業，與你平日的興趣愛好、特長等方面關系緊密。對于此類專業而言，報考時各省和學校會有不同的加試，比如：畫面組合、影視作品評析、命題演講、綜合素質及其方案策劃等。其專業課考試看重的不僅是學生現階段學習某專業的能力，還有未來從事這一專業的潛力。
1．素描的創新發展演變
素描，是用單色描繪的形式進行造型訓練、培養造型能力的獨立畫種，是繪畫藝術的基礎，也是關聯其他造型藝術的純藝術。素描亦是一個歷史范疇，即隨著時展變化演變著。素描架上藝術初始于古希臘時期，畫家們開始利用透視法和明暗法來造型，直到千年后的文藝復興時期，西方的科學、理性精神逐步滲透影響了繪畫藝術的發展，透視法和明暗法也逐步成熟起來，利用客觀事物寫生之法，發展出了新的素描表現形式和手段。16世紀至19世紀，素描由傳統的作坊式傳授發展至學院式教學。19世紀，素描的基本法則日趨完善，光照原理和色彩學也更加影響了明暗法的發展。進入20世紀以來，西方的造型藝術，尤其是素描繪畫中，更多地注入了畫家的主觀感情表現和變化，尤其是受到東方藝術的浸染，其表現形式更加異彩紛呈。中國傳統素描教學，其最初表現形式是以“線”為主的白描，繪畫與敘事、抒情功能緊密相連，人與物的交融更具東方式的神韻。自二十世紀初開始，中國的素描教學受西方教學體系的影響，也發生著急速的變化，即三十年代西學體系的逐漸普及；五十年代蘇聯教學模式的滲透；八十年代改革開放大潮影響下的多樣發展；二十一世紀，工業化、信息化急速發展環境中，人文價值、審美價值標準的提升，使得素描教學中培養學生創新能力、與實踐相結合的要求更加迫切。
2．素描與藝術設計教學創新的關系
素描藝術的特點即外延廣、內涵豐，在現代教學模式環境下，應該深入挖掘素描教學對于培養學生創造力的巨大潛力，塑造更具人文精神內涵的個體。在藝術設計學逐漸獨立于繪畫門后，其專業教學內容逐漸細化，與之相關聯基礎訓練素描教學部分，也從繪畫素描演變出設計素描，即以線條為主的透視畫法，只反映客觀對象的隱性結構體。二者教學規范不同，規范化、模式化的素描訓練對于藝術設計教學也是有著負面影響的。現代主義、后現代主義中，其哲學、美學、藝術思潮、現代媒介符號、新的藝術表現手段等等，日漸刺激著傳統藝術中缺乏洞悉、敏感、活躍、理解的視覺作品的淘汰。素描教學的創新必須加強實踐，而創新又是藝術設計的本原，從設計學習出發，重構素描與藝術設計教學之法，如素描中外部造型元素和內部結構要素運用之處的變換、改造、創新，將素描創作的象征、暗示、能指運用于藝術設計之中，將靜止的客觀再現改變為一種動態的思辨，將素描中的靈動之法結合到藝術設計的自我創造之中。
二、素描與藝術設計教學結合的應用原則
在繼承傳統、融合新時代審美要求的社會語境下，素描與藝術設計都面臨著運用現代技法和創造性思維進行教學和創作，擺脫技術模式的禁錮，新的法則和規律勢必要在探討和實踐的過程中尋找。基于實踐經驗，探討二者結合應用之基本原則為：傳承性、創造性、實踐性。
1．傳承性
西方藝術中新的流派、新的美學觀念顛覆了傳統藝術的非理性、客觀性，在藝術行為過程、創作材料和創作領域中，采用了多角度、多維度、多元素的創作實驗，如超現實主義、純粹主義、極簡主義、觀念主義等等。我國傳統藝術中的意象造型觀念融納了深刻哲理和觀念。道法自然、物我兩忘的觀察法則蘊含了超脫的造型觀和意識論。在素描和藝術設計教學中融入并加強中西方藝術中的造型觀是培養高校學生創作能力的有效方法，不能將西方塊面式的素描和東方線條式的白描簡單的歸同于造型之法，更需要將二者的意象觀念滲透到多元化的教學之中。
2．創造性
傳統的素描教學強調客觀事物的再現性，而缺乏表現性和能動性。素描教學科結合藝術設計教學中的主觀能動性，用視覺探索事物的多維度信息，進行再分析、再判斷、再解構、再整合，藝術設計可借助素描繪畫中的寫實、變形、肌理化、意象化等等表現形式進行設計創作的視覺化再創作。素描工具、材料的潛能也是強化肌理語言的重要手段，材質的表現形式訓練亦可培養學生的創造能力，突破常規。新肌理語言的創造能夠激發學生的創作欲望，也是發揮意象造型的途徑。
3．實踐性
現代素描教學意在強調結構、分析，根據藝術設計專業課程的需要，素描的功能更加寬泛，如建筑設計素描中的結構分析性、產品設計素描中的幾何結構表現性、環境藝術設計素描中的綜合空間形態的表現性等等。素描的抽象語言元素包含：點、線、面、形體、比例、結構、空間等，利用這種復合抽象元素可以加強學生在藝術設計創作中的獨立創造能力，在抽象圖式、符號、意境的訓練內容中，可將微觀的情感元素轉化、整合成有獨特意味的抽象圖像，從而調動學生的自我表現能力。
三、利用素描教學特點加強藝術設計專業課程中的應用研究
1．整合素描與藝術設計教學的特點，發揮優勢
傳統的素描訓練內容是有明確的方法和步驟的，其目的是提高學生對于造型的把握能力和畫面空間的組織能力，具有科學性和合理性，在授課過程中應當保留這部分的教學內容。長期的寫實性素描訓練是培養學生的綜合能力，而關涉藝術設計的設計素描則是短期的，且具備實效性。因此，在二者教學改革的應用當中應做到如下幾點：一方面，保留素描教學訓練中科學合理部分，加強學生對于素描基本原理、繪畫規律的掌握能力；另一方面，利用素描教學中的主觀性和創造性來開拓學生的創作思路，以本能的表現欲望來反對機械的技術性再現，突破傳統思維慣式，為藝術設計專業課程的傳授奠定基礎。
2．利用素描教學的表現性調動學生的主觀能動性
素描注重學生的動手能力，大量寫生的實踐活動易造成學生的倦怠感，為此，應作出適當調整，將重點轉移到藝術表現力的培養和反應時代特色的專業性訓練上。通過大量表現主義繪畫作品進行橫向、縱向比較，主觀化、自由化、感人化的作品勢必能夠打動觀者和學習者的內心。在教學過程中要注意調動學生的積極性，在一種愉悅的心境下更易于學生充分發揮創作能動性，開拓自由空間，營造一種和諧的學術氛圍。對于藝術設計專業的學生來說，設計素描強調結構與設計的應用，線條的力度、構圖的形式是藝術設計教學中培養設計思維能力的重要手段，但在高校教學中，依然還存在素描寫實描繪的原樣照搬現象，要想達到教學方法的實效性，必須扭轉這種弊端，將素描教學的重心調整，加大學生對于表現力的培養，使教學目標更加明確，才能使得設計功能和意境更加清晰的彰顯。
重構高職藝術設計專業項目工作室教學體系涉及到兩個核心概念，即教學體系和項目工作室。
我國對藝術設計專業教學體系已做過很多研究，所得理論盡管所使用的概念不一，但其基本理念是一致的，即高職教學體系應面向職業，與企業相結合，以提高學生就業能力為目標。這一取向是符合當前我國高職發展現狀的，但沒有建構一個能被廣泛認同的概念，系統地探索其理論框架，以致無法更好地推動實踐發展。
藝術設計專業關于項目工作室的研究也是由來已久。在我國，設置有藝術設計類專業的幾個高等學府都相繼推出了一些工作室，工作室由一名學術帶頭人主持，帶領若干名學術傾向相近的教師組成具有學術特色的教學實體，對在本工作室工作在編的學生實施教學。在學院的整體教學體系中，工作室教學占有重要位置。課程設置上一般都是先進行設計基礎教學，后進行專業教學，專業教學大多是以項目教學的形式進行。然而，普通高等教育的工作室教學主要是以主持人及合作者的學術結構作為教學依據，從而與高等職業教育所提倡的“以工作過程為導向”的職業教育有著本質的區別。高等職業教育的工作室教學目前還停留在模仿普通高等教育的形式上，在引進項目的教學過程當中，大多受到學院品牌效應及項目引進的時段制約，尚不能形成完整的從項目引進到項目開發的教學體系。
從發展的角度看現代設計教育，是從20世紀20年代的德國包豪斯學院開始起步的，包豪斯建立了“藝術與技術新統一”的現代設計教育體系，這個體系影響了現代大多數歐洲應用技術類大學（類似我國的高等職業學院）。如德國漢諾威應用科學大學藝術設計系實行院企合作教學；英國伍爾弗漢普大學和企業聯合教學，在專業發展上利用周邊企業項目結合課程實施教學；維也納實用美術大學300多個教師中70%為專職教師，30%左右為課程教師，聘任的教師來自加拿大、意大利等，聘請來自各個不同文化背景的教師對一個學校的學科發展是極有幫助的。而在實際教學中，專業課程的教學也是以課題結合社會設計項目來實施的。
以上國外院校的教學體系都具有共同的特點，就是教學和社會實踐緊密結合，學校和企業聯系，實現產學研結合的新型模式。這些教學體系給予了高職藝術設計教育重構項目工作室教學體系及我國當前藝術院校的教育發展借鑒的模板。
重構高職藝術設計專業項目工作室教學體系，在很大程度上是站在高等教育的一個新類型——高等職業教育的高度去研究新的教學體系，對高職藝術設計專業的教學體系進行重新定位與探索，構建既符合高等職業教育，又符合藝術設計教育規律的全新教學體系——項目工作室教學體系。在項目工作室教學體系中，學生不再是知識信息的被動接受者，而是在與教師、伙伴以及實踐的交互作用中，主動地建構著自身的知識和能力結構。學生變成了主角，學生能夠對教學內容進行能動、自主地選擇，對學習過程進行自我的意識與調整，超越了傳統教學中的那種受動性與依附性。在討論、質疑、探索的過程中，學生學會了思考、學會了“學習”和創造。營造與實際工作崗位高度一致的學習環境和氛圍，從而激發其內在的潛能。從而實現學生由“適應能力”向“建構能力”的戰略性轉變，使之成為具有較強職業素養的社會職業人。
項目工作室制教學體系是指以真實項目為載體，將真實項目引入課堂，以工作室為單位，借鑒企業的管理流程，建立專業標準、課程體系標準、教學模式、師資標準，并以此進行課堂管理、教學設計和教學評價的教學體系。
第一，項目工作室制的教學體系是應對高等職業教育藝術設計專業人才培養新的要求而探索、實施的。目前，市場對藝術設計人才的要求在不斷變化。設計行業、企業的崗位在不斷地細化，各崗位在項目實施過程中處于相對獨立的態勢，甚至有些企業為降低運行成本，將一部分崗位的任務進行外包完成，整體的項目實施由項目負責人進行各崗位的協調與整合，待所有崗位任務完成再整合為一個完整成果提交給業主。由于設計行業的特殊性，設計企業越來越傾向于一種非集約形式，這意味著崗位點不斷細分的同時，設計企業還要求設計從業者具備整體的設計能力、項目操作能力和團隊協作能力。市場和企業人才需求的變化，給予了我們職業教育者在人才培養規格上新的命題。因此，構建新的藝術設計專業標準，成為高職藝術設計專業發展的必由之路。
第二，新專業標準的實施最根本的支撐點在其課程體系的建立上，如何建立“以工作過程為導向”的課程標準成為整個教學體系的關鍵，項目工作室的設立應以藝術設計行業、企業的崗位點作為依據，每個項目工作室及一個崗位點，為應對設計行業、企業分工日益細分的趨勢，我們必須將整個設計工作流程按工作實際解構成為多個崗位點，并按照其崗位點能力培養作為課程內容的標準，從而形成崗位能力點課程，再將各崗位點能力課程重構成為整個項目工作室課程體系。項目工作室課程體系是以真實項目作為課程載體，作為課程資源的重要組成部分——真實項目的儲備成為課程開發的重點，由于項目的時效性，一些項目的引進在實際操作過程中不可能與課程同步。從而，也就要求我們每一個工作室必須具備相關項目的深度開發能力，完善項目工作室的課程體系。
第三，在新的專業標準和課程體系標準建立的同時，我們還要有相匹配的新的教學模式。
在課堂管理上，改變了以往傳統教學模式中常見的“教師講，學生聽”的單向傳統現狀，通過“小組教學”的模式強調教師和學生的一種交互式、互動性教學。一方面，“小組教學”模式符合現代設計企業的日常管理方式，即依據項目來組織團隊進行設計，這對于學生提前感受企業工作氛圍有很大的幫助；另一方面，在“小組教學”模式下，學生的自主性和團隊精神得到訓練。而老師置身于學生之中，參與討論、研究，師生的感情在教學過程中進行交流，師生之間不再是單純的“教與學”的關系，而是相互交流共同學習?！靶〗M教學”模式需要教師堅持“賞識教育”，即用信任、尊重、激勵、理解、寬容、提醒的操作原則來發現學生的優點和發掘學生的潛能，充分提升高職藝術專業學生的自信心。
在教學設計上，教師擺脫以往照本宣科地布置作業的形式，而是用任務書的形式將課程內容合理地分解為一個或數個項目，用導入真實項目的手法開展教學。真實項目的導入必須是針對相應職業工作崗位的典型工作任務，與企業實際工作過程有直接的關系，具有一定的應用價值。此外，一些有針對性的設計競賽也可以導入，因為這可以調動學生的學習情緒。教師在項目教學中可以成為設計公司的經理，引導學生組成的設計小組進行項目設計，也可以成為甲方的設計顧問，督促和監督學生組成的設計小組的項目設計，給予指導。學生在項目教學中成為設計師，需要在團隊中扮演好自己的角色，為項目的完成貢獻智慧。在這里，工作室的空間氛圍為實現教學設計提供了環境保證。
