時間：2023-02-27 11:12:03
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1 游戲法
初中生雖然已是青少年,但是愛玩的心理一點也沒有變。為了讓學生更好地理解“色彩心理”這部分內容,針對中學生的心理特點 ,筆者設計了這樣一個游戲:選學生最熟悉的龜兔賽跑的故事,分別用三種顏色表現出故事中小兔和烏龜三種不同的心情,如小兔的興奮、驕傲、后悔;烏龜的勇敢、堅持、欣喜。可以讓學生自告奮勇地講這個故事,到達某個環節后,出示相應顏色,來表達小動物不同的心情。這種方式,大大滿足了學生喜歡游戲的心理,提高了課堂學習效率。在學習原色、間色、復色的基本理論時,為了讓學生更好地分清三者的區別,掌握復色的多種調配方法,筆者為學生準備了一張較大的水粉紙貼到黑板上,分出原色、間色、復色三個區域,復色的區域要相對設計得大一些。讓學生往相應的區域涂顏色,并請他說說這個顏色是怎么調配出來的,在調配過程中發現了什么,并相互比比看,誰調出的顏色最豐富。此法可使學生在一開始學習色彩知識時,就能大膽去調配顏色,為以后的色彩臨摹、色彩寫生打下堅實的基礎。
2 欣賞討論法
中學生所具備的文化素質、審美素養相對來說都不是很高,盲目崇拜明星大腕,發型、服飾追求個性。達爾文說:缺少美育會使人失去審美情感和審美趣味。優秀的美術作品,是藝術家心血的結晶。向學生有針對性地介紹古今中外的優秀作品,有利于幫助學生樹立正確的審美觀,增強對自然與生活的熱愛。筆者在進行欣賞課的教學時,除了采取講解法以外,還充分運用了討論的方法,讓學生學會自己思考、自己探索、自己推理、自己判斷。討論中,教師可以提出問題,引導學生思考分析,如“你最喜歡哪些作品?為什么”“如果是你,你會怎樣去處理”,讓每位學生討論、評說。教師應對學生的發言作點評、指導、升華。此種討論法可以幫助學生學會思考,學會判斷,還可以提高學生的語言表達能力。
對現實和影視作品中的服飾、發型、建筑等,讓學生對其中的風格、結構、色彩欣賞和討論,并與自己的想法作對比,以此推動學生審美眼光的提高。
3 趣味作業法
一款款涂著各種顏色的小正方體絕不會引起人們的多大關注,但它被匈牙利建筑師魯比克精心設計成“魔方”時,立即引起了千百萬人的興趣。這啟示教師:在教學中,也可以給學生設計一些富有情趣的作業,以趣激學。在學生學習制作賀卡、書簽時,正值臨淄區齊文化藝術節,筆者布置了以齊國故都――臨淄的齊文化為主的設計作業,啟發學生:比照國寶“犧尊”,搞一個拼貼畫;用篆體字寫一個“臨淄景”;選一個與齊國有關的成語故事,繪制一幅插圖;選定一個齊國人物,設計一個造型等,對齊文化來了一次新的激活。學生大多住在鄉鎮,離臨淄景及齊文化各景點很近,對這份作業非常感興趣,出人意料地制作出了許多精美的賀卡和書簽。這樣的制作,一頭連著歷史的經絡,一頭連著現代的心靈,其教育意義和學習效果不是一般性作業能比擬的。
4 成功激勵法
美術是選型藝術，也叫視覺藝術，它具有視覺藝術的直觀性和具體性，而且其形象的表現又是靜止的并對物質具有特殊的依賴性，從而決定了美術教學的特點。如教學的直觀性、形象思維的自主性、技能教學的實踐性、創造性思維的特殊性，以及個體操作與集體教學要求的矛盾性等。中學美術教學就是根據其自身的這些特點而確定了符合其自身規律的教學原則。
教學原則，在我國古代具有極其豐富的內容，如孔子提出的“學而不厭，誨人不倦”、“學而時習之”、“溫故而知新”，“不憤不啟，不悱不發”；朱熹的“循序漸進”，“熟讀而精思”等等?，F代又提出有科學性與思想性統一的原則，理論聯系實際的原則，系統性原則，量力性原則等等。他們當然都可以適用于中學美術教育，但美術教學畢盡因其自身的特點和有不同于其它學科的特殊性，而教學上又有其自己的一些原則。中學美術課的教學原則，是根據教學方針、教學的目的任務和教學過程中學生對美術認識活動的規律提出來的，是美術教學實踐經驗的總結，是指導中學美術教學活動的一般規律。認真貫徹這些美術教學原則，正確處理教學過程中各種矛盾關系，為矛盾的轉化創造條件，是提高教學質量的主要保證。
中學美術教學究竟主要有哪些原則，遵循這些原則有些什么要求，筆者有如下認為：
（一）審美性原則。1989年中央頒布的《全國學校藝術教育總體規劃》明確規定：“中學美術教育的主要任務是對學生進行審美教育，提高學生的審美文化素質”，并再次要求把提高學生的審美能力作為主線貫穿于美術教學活動的始終?？梢?，審美教育，是中學美術教學的首要任務，它起著決定本學科教育性質的作用。
貫徹審美性原則，應該做到：
（1）把審美教育作為一根主線貫穿到美術教育工作的全過程，即要求教師從備課、上課到作業批改、輔導課外美術活動及教學總結，都應該注意給學生傳授審美知識，樹立正確的審美觀念，培養他們認識美、創造美和應用美的能力。
（2）把審美教育同思想教育和傳授知識、技能訓練結合起來，充分發揮美術教學在陶冶美的思想情感和培養高尚的道德品質方面的特殊作用。恩格斯說：“美育就是美學方面的教育”；說：美育，“可以用它來陶冶人的感情，培養高尚的人格，發為偉大的行為”；康德也講：“美是道德的象征”。
審美教育，既是提高學生審美文化素養必須遵循的原則，它也是提高社會主義公民的審美文化素質重要途徑，全社會都應引為重視。
（二）直觀性原則。美術教學中首先要求的是以現實生活為基礎，而美學問題、技巧問題，又往往很難用語言表達清楚，這就只有借助直觀教學的手段引導學生深入地觀察、感知客觀現象去形象地認識世界。如把握構成美術的基本因素—一形體、比例、結構、空間、明暗、色彩、筆、墨、線條等，才能獲得較明確的概念。
這就要求教師在貫徹直觀性原則時，應盡力作到：
（1）語言的表述應形象、生動，口齒清楚，能深入淺出，簡明扼要。
（2）要盡量采用多種直觀教學手段。如實物直觀，模象直觀，示范直觀等，并能做到把握好關鍵，適時展現。
（3）要教給學生掌握好感知物象的正確方法和培養他們的藝術感知能力。
（三）啟發性原則。教與學是教學過程中的一對基本矛盾，而教是矛盾的主導方面，教師必須啟發學生積極思維，以調動其學習的自覺性、積極性。填鴨式的滿堂灌是起不到美術教學效果的。
貫徹啟發式原則，要求教師應做到：
（1）教師必須胸中有學生。班上有多少學生，他們對美術課學習的興趣愛好如何，掌握的知識、水平情況怎樣，心中有數，教學時方能作到有的放矢。
（2）啟發學生的思路要定向，前后所提之問題要有連貫性，而且只能圍繞主題進行，否則，會漫無邊際，無法收拾。
（3）不墨守陳規。即所提問題的方式、方法要多一些，形式變化要大一些，以拓寬學生的思路。
（四）精講善練原則。中學美術教學多屬技能性的內容，而且技能的本身就在于多練、苦練，但每課時又只有45分鐘，要騰出盡量多的時間讓學生練習，不精講就完不成教學任務。“精講”，就是要求教師在作好充分準備的情況下，高質量地少講，把所用之道理講清楚，把重點、難點講透，把方法、步驟和要求講準確，以達到指導“善練”的目的?！吧凭殹?，就是在正確理論的指導下，有明確的訓練目標，有嚴格的訓練計劃、方法步驟，按質按量地完成規定的學習內容。
貫徹精講善練原則，要求做到：
（1）明確所講理論與其指導實踐的關系，絕不能為講而講，更不能有與練無關的講。
（2）精講善練，講是關鍵。講的內容是為了解決學生的認識問題，是為了調動學生的學習積極性，引導學生去認真地多練、苦練，使練的方法步驟正確，達到“善練”的目的。因此，對“講”，一要求精煉、概括、扼要；二要有真知灼見和規律性的知識。
（3）要保證學生練習時充分發揮教師的主導作用，就是要認真做好輔導工作，即在學生練習時，要求教師認真巡視，看學生是否真正理解了所學知識，并能否運用于指導實踐；是否理解了訓練的目的、要求和作畫的方法步驟；學生觀察、理解事物的方法是否合理；對工具材料的掌握和運用是否恰當等，并能及時地予以輔導、肯定或改正。
（五）以點帶面，面向全體的原則。我國現行的班級教學組織形式，基本上是以年齡為基準組建的，由于學生的來源及其生活條件、所處之社會環境的不同，對美術的興趣愛好乃至天賦差別，造成水平的參差不齊是必然存在的，而教學活動是集體的，要求也是以統編教材為依據即劃一的，這便產生了統一要求與水平程度參差不齊的矛盾。然而我們的社會制度決定了我們的教學必須面向全體，唯一的辦法，只有以點帶面，抓兩頭帶中間，在不同基點上去要求、提高。
貫徹這一原則，教師應該做好：
（1）善于選擇典型。上一節課，學生多，課時短，每人都能享受到教師的輔導是不可能的，只能依靠選擇典型來啟發大家。選優者，以用作模范，激發大家學習。有不足之處，可以通過輔導使其更完整，也可以給其加大學習份量，提出更高要求；選差者，指明缺陷，通過輔導糾正，一是在做差生的轉化工作，使其跟上趟，二是啟發大家改正自己不足，作借鑒之。
（2）注意加強輔導的針對性。教師經過巡視檢查，已基本上把掌了全局，對反映練習的目的、方法、步驟和要求方面的情況業已掌握，這時就可以有針對性地選擇輔導對象，或是對訓練目的的不明確者，或是對方法、步驟掌握不正確者，或是不按要求去做者，進行重點輔導，可以達到啟迪多數，面向全體之目的。
（六）創造性原則。創造性是美術學科的顯著特征，在培養學生的創造性才能方面具有特殊的作用。創造性才能是衡量一個人能力大小最主要的標志，是人的智力結構中最主要的因素。培養學生的創造力，是發展學生智力的重要內容，也是時代和現實社會生活的需要，切不可忽視。美術教學在這方面具有特殊的地位。
貫徹創造性原則，應要求教師做到：
（1）正確認識美術教學是培養全面發展有創造性人才的重要組成部分和基礎教育。學生全面發展需要審美文化素養的提高，離不開美術教育；社會的生產技術也離不開美術。
（2）培養創造性才能需要從創造性的學習開始。從生理和心理的角度講，學生需要邏輯思維能力的不斷發展，也需要形象思維能力的不斷提高；人的智力和才能，都得從小開始培養，這就需要教育，其中包括審美文化教育，教師在對學生的培養教育中，既要注意尊重學生的創造個性，又要有意識地培養學生的創造能力。
以上之中學美術教學原則，既有他們間的區別，但又是互相聯系的，教師要善于從實際出發，把他們配合起來，靈活地、創造性地遵循和運用。
二、認真研究和選擇美術教學的方法
美術教學原則是美術課教學的基本準則，是教學實踐經驗的總結，是用于指導中學美術教學的一般性原理，也是具體教學中運用多種教學方法的依據。認真貫徹教學原則，有利于正確處理教學過程中的各種矛盾和教與學的關系，促進教學質量的提高。
美術教學法是教師根據美術教學原則為完成教學任務所采用的工作方法，是實現教學目的的方式和手段。當然，教學方法本身又是隨著教學實踐的深入和發展而不斷變化和發展的，所謂“教學有法而無定法”，就是這個道理。教的方法又是教學活動的主導方面，這進一步說明正確選擇教學方法對于完成預定之教學任務是十分重要的。因此，教師應認真研究和正確選擇美術教學方法。
中學美術課教學方法很多，但根據《中學美術教學大綱》精神的要求和筆者長期從事美術教學的經驗體會，最常用而且行之有效的方法，大致有如下幾種。
（一）講授法。這是一種由教師用生動的語言向學生傳授知識的方法，即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解，都采用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統性、邏輯性強、效率高，照顧面寬。但其缺點是容易使學生處于被動狀態，缺乏感性知識，如無法解決怎樣畫等問題。鑒于這種情況，使用這種方法教學時，應該注意下述情況：
（1）對所表述的內容要有科學性、思想性和系統性，以給學生一個合符邏輯的完整的概念。如中國人把描繪大自然為主的作品稱之為“山水畫”而不叫“風景畫”，學生肯定會問一個“為什么？”這個問題可以從兩個方面去講：一是從中國人的情感習慣去講，在通常情況下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖國”的同意詞或同義語，因此山水畫也可以說是愛國主義精神在中國藝術中的反映；二是山水畫的畫家經過擬人化加工處理了的作品，它是畫家藝術修養的表現。而風景畫屬西畫的稱謂，它是寫實性作品，是自然的客觀表現。經過分析和比較，就可以得出結論：中國“山水畫”不能叫作“風景畫”。
（2）語言的形式要符合語法，要清晰、準確、精煉，要通俗易懂，要形象生動，要富有感染力。
（3）要善于組織學生聽講，所述問題能引進學生的思維共鳴，要善于洞察學生的反映，及時調整講授的內容，變換講授的方式。
（4）可以借助板書、板畫或示范圖等直觀教具，以加深學生的印象，達到幫助理解的目的。
（二）演示法。演示法是為了配合講課和練習，通過操作性的示范表演，使學生增加感性知識，加深印象，明了作畫（或其它美術作品制作）的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常采用的主要方法之一。這種方法在形式上可以分為：當堂作畫要求之全過程演示；按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示范；有意識地找準難點作局部演示。
運用這種方法，應該做到：
（1）演示的內容必須與課堂講述的內容和要求完全吻合。做到“講”是“練”的前提和基礎；“練”是“講”的深化，是所學知識的表現、運用和實踐。
（2）課堂演示要做的簡明扼要，要圖象清晰、準確、生動熟練，并能使全體學生都能看到、看清。
（3）為節省時間，有些示范可以在課前先制成毛坯、半成品，在課堂上選擇關鍵的過程適時演示。
（三）練習法。練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用于實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。按新編教材的要求，它在整個初中的教學活動中要占80％以上份量。所以，采用這種方法，要求特別講究：
（1）要有明確的目的要求，并且目的要求恰當，引起學生在心理上形成共鳴；還要注意組織教學，以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。
（2）應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況；要科學合理地分配作業練習的時間。
（3）教師對學生練習中存在的問題及優缺點應予及時總結，肯定成績糾正錯誤，可以個別問題單獨講，普遍問題集中統一講。
（四）談話法。談話法是通過同學生互相交談來進行教學的一種方法。包括啟發式談話法、提問式談話法和指導式談話法。這種方法有利于啟迪學生思考，激發學生積極思維和師生雙方在教學過程中信息的積極反鎖。但談話法的缺點是意見容易分散，不易控制，運用不好還容易使所傳授知識支離破碎。因此，運用談話法應做到：
（1）教師要有充分的準備，提問的目的要明確，要帶有啟發性，并且難易得當，要切合學生的年齡特征、興趣愛好和知識水平，還要注意對學生回答問題可能出現的麻煩情況要有充足的預計，并為此還要準備好正確的答案。
（2）對此法的運用要帶有啟發性，所提問題要構成前后連貫，層層深入、逐步引向結論的問題系列，還應講究談話技巧，要面向全體學生。
（3）提問要注意讓學生有充分的心理準備，不應搞突然襲擊，而且談話的形式要活潑多樣。
（4）對學生回答的問題，正確與否，教師均應有明確的表示，要鼓勵他們敞開思路，大膽發言，錯了也不宜過多批評。
（五）參觀法。參觀法是豐富學生的感性知識、擴大視野，使教學同實際生活相聯系并從中受到實際教育的一種方法。其內容有參觀書畫攝影展覽、作業觀摩展覽、還有歷史文物、名勝古跡、建筑物體、自然風景、動物花卉等。這是進行愛國主義、革命傳統和熱愛生活教育的一種較好的教學形式。
采用這種教學方法時，應注意下列要求：
（1）教師對參觀的內容要有足夠的了解，對其參觀活動要有充分的準備，并有明確的目的。
（2）要有嚴格的組織紀律規定，切不可放任自流。
美術是一種需要表達的藝術，如何將藝術家眼中的美展現出來是美術教育的最終目標。中學生充滿活力、想象力和生命感受力，對中學生美術教育的培養重在開發其感受力和獨特的表現力。中學美術實踐教學研究不僅是教學生如何創作藝術品，更注重的是讓學生懂得如何去欣賞，然后理解，融會貫通，加以表達。有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。不同的中學生對同一事物有不同的藝術感受力，因而其表現美的方式也大相徑庭。然而，普通人對藝術的理解有時是相當淺顯的，因而需要時間、實踐去開掘其對自然、生活等藝術客體的敏銳感知力。針對不同的學生，不同的年齡層次、身份地位、生活環境等采取更加具有針對性的實踐教學，鼓勵他們用筆去展現他們眼中的“美好”，他們意識里的“美術”。
一、中學美術教學的方法探討與實施手段
培養學生的發散思維是中學美術研究的一個關鍵。中學生處于心理和心智發育還未完成的階段，此時，老師的積極引導顯得尤為重要。改變原有的中規中矩的教學模式，開展新的教學活動，運用靈活的教學方式，使得教學內容變得更加新穎獨特。仍然記得某個成功的畫家小時候被教畫雞蛋的課程，一遍遍地模仿，一遍遍地臨摹……這屬于傳統的了解事物的方式；給予學生某一事物，可以是抽象的一張圖片或是具象的某一事物，讓學生發揮想象力，想到什么就畫什么，展現自己內心所想所感。這是對事物的直接感受。特色和創意并非來自于自然，而是藝術家對原始自然的創造和體會的展現。美術是一門創造美和展現美的學科，如何將中學生眼中的美的世界展現出來，是中學美術教育工作者的使命所在。實現中學美術實踐手段主要包括以下幾個方面。
二、中學美術教學的方法將美術教育活動智能化
要在各種各樣的社會實踐中引導學生，使其在快樂的生活中學習挖掘藝術的巨大財富。藝術教學很難用一個統一的標準去衡量。人們眼中的藝術體不同，其表達的客觀感受必然不同。智能化教學方式是針對不同學生的不同特點進行培養。有的學生對于具象的事物極其敏感，能進行極其真實的令人感到震撼的具象創作，因而，指導老師要著重教會他具象創作技巧，使他進行形神的全方位的模仿；相反，相對于那些具象感較弱、抽象感較強的學生來說，對于事物的抽象認識是他們的強項。且中學生對于某些事物沒有形成固定的思維套路，對待事物的態度看法具有較大的變化性。在這一特殊階段，指導老師若能對癥下藥，針對學生的抽象思維予以簡單化、智能化的引導，那么學生的潛力就可以得到充分的挖掘，進而為社會培養出更多的優秀的美術人才。
三、促成美術教育活動趣味化
教師可以各式各樣的具象讓學生嘗試描述并加以獨特想象，創造出新的自己發現的元素，發現自己的美術世界。中學生處于童心未泯的后期階段，對于事物的新鮮感是極其強烈的，因而，一些相對具有趣味的活動比較能引起他們的興趣。對于藝術生而言，整天待在學校里同普通學生一起上文化課是對其想象能力和發散思維是不利的，多到戶外參加一些實踐性的綜合寫生活動，可以培養藝術感，增加對自然文化的親近感，從而創作出更加具有文化氣息的藝術作品。另外，還可以安排學生多參觀專題展覽，讓學生有更多的機會接觸優秀的藝術品，提高藝術品位。同時，針對于不同的主題，平時鼓勵學生多做一些即興創作，拓展思維的寬度和深度，這是我對于中學教學的一些建議?？傊?，要通過各種各樣的方式，使得整個美術教育活動趣味化，使得學生可以感受到學習的快樂，理解專業學習的意義。
四、結語
中學生處于心理年齡和實際年齡都極其特別的階段。美術的學習過程是在生活中發現美，在意識里形成美，在實踐中創造美。中學美術實踐教學的重點在于如何教會學生在生活中發現美，如何向普通人展現自己所理解的美。以上的教學策略是我對教學實踐的總結，希望對同仁們有所裨益借鑒。
參考文獻：
中學美術課是美育的重要部分，也是我國目前普通中學的一門基礎課，是對中學生進行審美教育的主要課程。在中學美術課程中，美術課不只是向學生傳授美術知識技能，更重要的是培養學生對美術的興趣、審美情趣、創新能力和個性品質。美術課對學生在“陶冶審美情操，提高生活品質”、“傳承文化藝術，弘揚人文精神”、“調節心理狀態，促進身心健康”等方面的作用越來越引明顯。美術課往往以教師的講解、說明為主要教學手段，而學生主動參與審美活動做得不夠，學生的自發探究行為更少，情感體驗也受到忽視。
一、注重學生自身體驗與感受，培養學生的美術能力
教學實踐表明，學生的學習活動是一個主動參與的過程，中學美術教學也不例外。在日常教學過程中，只有讓學生積極參與，才能調動學生自身的創造潛能。美術課程更是主客體的統一，美術課程必須讓學生直接參與，這樣才能激發學生的情趣，使其獲得深刻的體驗。教師過多、過細地講解，不利于學生對美術作品的真切感受。在美術教學過程中，讓學生自己主動地參與到教學活動中，能夠滿足好奇心的同時，更加靈活地促進學生發揮學習的主動性,從而培養學生的美術興趣和美術能力。
1.培養學生的觀察力
眾所周知，美術作品是人的觀念、情感的具像統一體。這種具像是經由我們的視覺器官把握的。在美術創造與欣賞活動中，盡管人的感覺、知覺、想象、情感思維等都介入這一過程，但是視覺始終處于優先地位，藝術家與創作對象、觀者與作品之間首先是一種直接的視覺關系。因此，從視覺的角度去研究造型形成的規律，培養學生的視覺能力,應是美術教育的基礎和前提。
2.培養學生的想象能力
“想象是藝術的生命，離開了想象，藝術就難以生存”。美術作品的深刻內涵，不是一下子就從畫面上表現出來的，而是需要欣賞者通過對作品的觀察，再進行想象和評論，才能概括出作品所表達的主題。因此，充分發揮學生的想象力，揭示出作品的主題和作者的情感。由此看來，培養學生的想象能力，使評論走向廣度和深度是美術教育的靈魂。
3.培養學生的造型能力
聯系實際生活，把抽象的客觀事物直觀化和形象化。學生對事物的認識在很大程度上受著具體情景的束縛，學生可以利用美術元素如形狀，色彩把抽象的東西直觀化。美術教育應該都是比較貼近生活的，課堂也應該盡量還原生活，將教學活動中的事物和大自然中的事物結合起來，能夠經常走進大自然中去寫生，在真實的事物中提煉，把抽象的事物形象化、具體化，培養學生的美術造型能力。
因此在教學中，教師應該有意識地把現實中的一些事物和教學內容聯系起來，善于挖掘教材中的生活因素，這樣的教學就更能讓學生真正學習知識和學會觀察發現。我國傳統的美術教學往往是“滿堂灌”的教學模式，違背了“以學生為主體，教師為主導”的教學原則。缺乏學生自我表現、自我評價的過程。因此，注重學生自身體驗與感受，培養學生的美術能力是中學美術教育的前提。
二、注重技能、技巧教學和學生動手相結合
中學美術包括繪畫、工藝、雕塑、建筑四大門類，每一門類的創作都必然是審美創造，都離不開技能、技巧。技能是創造力的主要行為能力要素，技巧是對材料進行藝術形式的加工時的技能和巧思，其本身就帶有美的屬性和特質。所以，教師在教學中要強化技能、技巧訓練,培養學生雙手的靈敏性、準確性和協調性。學生只有動手能力提高了，才能增加創作實踐的機會。例如，中學美術教學欣賞應該融入技能、技巧訓練。學生如果有了技能、技巧的實踐，就能更好地理解與認識藝術作品。欣賞教學要善于借助學生技能、技巧實踐的外力，如在教民間繪畫和工藝品欣賞時，教師在授課前給學生充分的時間預習，不妨讓學生照著作品的風格、形象臨摹一下，這樣有助于學生理解作品，在學生動手過程中穿插欣賞，以欣賞促進技能、技巧訓練，通過欣賞對比，使學生認識到自身技能、技巧的不足，同時技能、技巧訓練也可以加深對作品的理解和認識，激發學生對美術深度和廣度的探索。
以往的美術教學大都是以教師講授，學生聽為主，這樣的教學模式扼殺了學生創新思維的發展。教學前可以引導學生收集與美術內容相關的資料，讓學生有備而來，縮短學生欣賞美術作品的時間，讓學生產生欣賞的直接興趣，在出示美術作品后，讓學生認真觀察幾分鐘，然后再請學生說說對作品的印象和直覺，用思考題的形式引導學生觀察畫面，可以從色彩、線條、給人的情緒感染等方面去細致地體味，甚至在必要時，可以對于欣賞中出現的一些問題，采用小組合作的形式進行欣賞評議，以發揮學生的自主性。教學中應讓學生先動手，這樣的互動則更多地體現了學生自主參與、自主探索的興趣和方向。
那么，中學美術教學應當遵循什么樣的教學原則呢？
一、審美性原則
教育部頒布的《全國學校藝術教育總體規劃》明確規定：“中學美術教育的主要任務是對學生進行審美教育，提高學生的審美文化素質”，并再次要求把提高學生的審美能力作為主線貫穿于美術教學活動的始終。可見，審美教育，是中學美術教學的首要任務，它起著決定本學科教育性質的作用。
具體來說，中學審美教育是教育者借助合適的審美媒介，組織學生開展審美活動，使學生的審美能力得到提高、審美心理結構得到完善，從而促進學生的全面和諧發展。也就是說美術教育無論在教育目的、教育內容、教學原則和方法等方面都應該是審美的。美術教師要把審美教育作為一根主線貫穿到美術教育工作的全過程，即從備課、上課到作業批改、輔導課外美術活動以及教學總結，都應當注意給學生傳授審美知識，樹立正確的審美觀念，培養他們認識美、創造美和應用美的能力。同時，還要把審美教育同思想教育和傳授知識、技能訓練結合起來，充分發揮美術教學在陶冶美的思想情感和培養高尚的道德品質方面的特殊作用。
審美教育，既是提高學生審美文化素養必須遵循的原則，它也是提高社會主義公民的審美文化素質的重要途徑，全社會都應當引為重視。
二、藝術融合原則
中學美術教學的藝術融合原則是指：運用各種教育與藝術形式所能提供的手段和方法，充分融合其它藝術課程或美術課程的其它方面的內容，以便有效的提高藝術教學效益，拓寬學生的藝術視野與審美空間，全面提高學生的藝術修養。
例如古詩詞可以啟發國畫欣賞的想象力，倘若在欣賞元代文人畫時配上王維山水詩，則將大大提高學生對繪畫作品意境的把握。
又如欣賞俄國畫家列賓的作品《伏爾加河纖夫》時就可以將它配上表現同一主題的俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》作為其“畫外音”，可以達到圖音并茂、聲色俱全的立體效果，使學生對靜止的畫面產生動態的感受。
所以，美術教學如果在內容、手段、方法等各個方面都摒棄單調、分隔而遵循藝術融合原則，把各種藝術形式巧妙的融合在一起，把美術學科和其它相關學科適當的融合在一起，把學校美術教育與社會藝術環境融合在一起，那么，它將極大地豐富教學內容，拓寬學生的藝術審美空間，增強教學活動的藝術趣味，激發學生的藝術學習興趣，全面提高學生的藝術修養，使中學美術教育在目前課時少、課時缺的狀況下最大限度的發揮出其教育教學效益，真正體現藝術教育的審美教育性質，真正實現美術教育的審美育人目標。
三、參與性原則
在中學美術教學實踐中，下面的教學情景可以說是司空見慣的：教師不停的講解，學生一味的靜聽；教師畫一筆，學生也跟著畫一筆；教師手舞足蹈，學生卻難得一動；教師情緒激動，學生卻難得開心……總之，整個美術教學過程中教師唱主角，學生當聽眾，這樣的美術教學顯然和中學中主要任務在于傳授知識的其它學科的教學并沒有兩樣。不能說通過這樣的教學學生學不到一定的美術知識，但卻可以說，這樣的教學是很難使學生體驗到藝術的。因為事實上，在這樣的教學中，學生主要是被動的模仿、領會著教師講的知識內容，而沒有真正主動的參與到藝術活動之中去。對于中學生在一定程度上說，美術主要還不是一門知識，而是一種內心體驗、一種藝術審美愉悅的體驗。沒有親身參與到藝術活動之中的人，是不可能獲得這種體驗的，因而也可以說是學不到真正的藝術的。據此，我們甚至可以這么說，中學美術教學的過程應該主要是一個在教師啟發和指導下學生參與體驗的藝術過程。沒有學生的主動參與，就難有真正的藝術教學。
當然，參與也并不是美術教學的專用名詞，其它各科教學同樣也需要學生的參與，但相比之下，顯然藝術教學則是更需要學生的參與，而且藝術教學中學生的參與和其它學科教學中學生的參與也有明顯的區別。因為，就性質而言，美術教學中學生的參與主要是一種主動的、創造性的參與，學生是美術教學活動中的主角；而其它某些學科教學中學生的參與主要是一種受動的參與，通常都是教師說、學生聽，教師說什么、學生就聽什么，學生的這種參與，其創造性不可避免地會有所局限。
所以，我們要把教學過程設計成有利于學生積極主動地、全身心參與的藝術活動過程，同時又能巧妙地把美術教學目標融入其中。
四、直觀性原則
所謂“直觀”指的是用感官直接能感受到的。而對于美術，這一空間視覺造型藝術由于它沒有聲音，也無文字說明，要想正真領會其中的內涵恐怕也只能通過直觀的用眼睛去觀察。這樣，作品的內容、形式才能在不斷的觀察、揣摩、品味的過程中得以認識和理解。尤其是那些意境深邃的作品，其中所蘊涵的那種美感常?？梢鈺豢裳詡?。這時，如果沒有具體的直觀范例或實物，只用語言干巴巴的去講解，其效果不堪想象。
例如，給學生介紹中國佛教美術中的兩種不同的造型風格，即“曹衣出水”和“吳帶當風”，如果用文字來解釋就是“吳之筆，其勢圓轉，而衣服飄舉；曹之筆，其體稠迭，而衣服緊窄”。具體地說“曹衣出水”更多的保留了西域毽陀羅藝術的風格，而“吳帶當風”則是中國佛教美術形式確立后的一種特點。這樣的講解，學生可以理解和接受，但印象并不深刻。如果配以圖片、幻燈等教學設施（當然條件允可的話，去實地考察，更是最好不過了），不但能使抽象的文字解釋和具體生動的圖形結合起來，而且還能調動起學生的積極性。尤其是讓他們身臨其境，去體會那種在特定時代所形成的濃重的宗教氣氛，以此幫助他們去理解當時的藝術家們為什么要采取一些藝術夸張的手法把這些佛像塑造得大耳垂肩、雙手過膝以及佛像身量高大等等。這些疑問的提出，不但能激發起學生的探索興趣，而且還可以發展他們的邏輯思維，豐富其知識面。
直觀教具固然在美術教學中非常重要，但作為一名教師，語言表達能力的強弱、表述內容是否有形象性、直觀性以及藝術性，這些都直接影響著課堂氣氛和教學質量。所以，語言的表述應形象、生動，簡明扼要，學生易記易懂。直觀性原則在技能性教學中也是一個非常重要的方法。在課堂上具體示范，學生馬上就可以心領神會。在示范過程中，可在需要注意的地方稍作一些揭示或說明。這樣，對于那些模仿能力極強的中學生，從起初的模仿經熟練之后，就能逐漸掌握作畫的要領了。
五、啟發性原則
美術課教學要特別注重創造思維和創造能力的培養。所以，在各類的教學中，不論是繪畫寫生、工藝制作，還是命題創作，都要注意開拓學生的想象力和創造精神。事實上，任何一件優秀的美術作品，都是作者內心情感與創造思維相結合的產物。如果是一味的重復某一風格、某一題材，那就失去了創作的意義。
但是，創造能力的培養也絕不是讓學生漫無目的的胡思亂想。這就需要教師能結合學生的知識水平和認知能力，給予不同角度的誘導和啟發。例如，一些大師的成名作（或代表作）不同程度的是從他人作品或民間藝術等中受到啟示的。法國印象派畫家馬奈的一幅題為《草地上的午餐》（原名《浴者》）畫面描繪了在一片池邊樹林的草地上，兩個穿戴整齊的男子和一個婦女席地而坐。稍遠處，還有一個剛剛洗浴過的女子，畫面的前左角放著一堆衣服和食物。這個場景，很自然的使人聯想起喬爾喬納的《田園合奏曲》。的確，馬奈是受了這幅名作的啟發，但在他的作品中，已完全沒有了威尼斯大師的那種溫柔典雅的詩情畫意，畫面上充滿了樹林中濕潤的空氣以及男女之間的黑色衣服與白皙肉體之間的對比，這在當時無疑是一種創新和改革。又如，作為后期印象派的畫家高更，從古埃及的壁畫、非洲的木雕、波斯的掛毯以及東方繪畫的裝飾風格上得到了啟發，從而得到了他自己稱之為“綜合”的獨特畫風。
可見，如果老師能有目的、有針對性的去啟發學生、拋磚引玉，那么對調動學生身上的創造性思維與能力的潛在因素有很大幫助。
六、精講善練原則
作為一門技能性很強的美術課，“練”的地位是無庸質疑的。所以，每次授技能之前的理論性講述必須少而精，而且有直接指導實踐的針對性，絕不能為講而講，更不能有與練無關的講。精講善練，講是關鍵，講的內容是為了解決學生的認識問題，是為了調動學生的學習積極性。教師所講的理論是實踐經驗的總結，教師的主導作用依然是不可缺少的。要引導學生去認真地多練，使練的方法步驟正確，達到“善練”的目的。要保證學生練習時充分發揮教師的主導作用，就要認真做好輔導工作，即在學生練習時，要求教師認真巡視，看學生是否真正理解了所學知識，并能否運用于指導實踐；是否理解了訓練的目的、要求以及繪畫的方法步驟；學生觀察、理解事物的方法是否正確。
七、以點帶面，面向全體的原則
我國現行的班級教學組織形式，基本上是以年齡為基準組建的。由于學生的來源及其生活條件、所處社會環境的不同，對美術的興趣愛好乃至天賦差別，造成水平的參差不齊是必然存在的。而教學活動是集體的，要求也是以統編教材為依據制定的，這便產生了統一要求與水平程度參差不齊的矛盾。然而我們的社會制度決定了我們的教學必須面向全體，唯一的辦法，只有以點帶面，抓兩頭帶中間，在不同基點上去要求、提高。
普通中學里總存在對美術的偏見，學生的學習積極性不高，缺乏學習興趣，可是社會在發展，素質教育已經提上日程，中學的美術教育改革也是勢在必行。尤其是隨著素質教育的全面推進和開展，學校和社會都對美術學科的教學提出了更高的要求，如何激發學生美術學習的興趣，則成為我們美術專業教師需要思考的重要課題了。
一、美術審美教育的培養
審美教育對人們的潛移默化的作用歷來被許多有識之士所認識。我國著名的藝術教育家豐子愷先生曾這樣說過：“能用作畫一般的心來處理生活、對付人生，則生活美化、人世和平?！贝藶樗囆g的最大效用。眾所周知，美的事物在生活中處處都有，但并不是每個人都能感受和欣賞的，因為人們認識美、發現美和鑒賞美的能力不是天生的，而是要通過學習、培養、訓練才能逐步得到、逐步增強的。雖說愛美之心人皆有之，但各人對美的內涵的認識卻大相徑庭，審美的情趣和品位更因人而異，甚至相距千里。要增加審美素養，就必須接受美的教育和熏陶，不斷積累和升華對美的體驗。
中學生的心理和生理正處于發育階段，屬于從少年向青年過渡時期，他們求知欲強，可塑性大，通過美術課對他們進行系統的美術知識教育和技能訓練，對于提高他們的審美修養、審美感受能力具有極其重要的意義。由于美術是直觀形象的視覺藝術，它的鮮明生動的造型、富有情趣的色彩和直觀感人的藝術特征，較適合青少年身心發展的特點，因而它更能引起學生興趣，起到“隨風潛入夜，潤物細無聲”的潛移默化的教育作用。良好的審美教育對學生的身心健康發展乃至一生都具有積極的影響。
二、美術改革勢在必行
傳統的中學美術教學都傾向于實用主義，偏重于美術教育的工具性。過分關注培養美術的專業知識和技能，只是教會學生實用技法、美術知識，技能變成了一個無生命的實體，美術的學習則會成為乏味而枯燥的課程。傳統的中學美術教學都是以教師為中心，學生僅僅是根據教師的要求來被動地學習。這種以教師為主體的方式，雖然可以讓學生掌握大量的美術的基本知識與技能，卻忽視和扼殺了學生的潛能和創造力，影響了學生藝術表現力的發展，遏制了學生對于美術學習的興趣。因此美術教學改革是必然之舉。
三、培養學生學習美術的興趣
我認為進行美術欣賞的教學能激發學生的學習興趣。我們在美術課堂上，可以選擇一些符合中學生審美眼光的美術欣賞專講，比如，現在的中學生都喜歡看漫畫，那么我會專門開設一堂漫畫知識的專講給他們。在課堂上，為他們講解漫畫的發展歷程，漫畫的制作原理，介紹手繪漫畫的基本工具，最后為學生介紹一些在世界上比較有名的漫畫家。這樣的課程是學生喜歡的，因此既會學到知識，又可以激發學生對于美術的學習興趣，同時也可以促進對學生審美能力的培養和審美情趣的發展。中外美術史上有眾多的流派，有著不同的美術風格與藝術表現，我們作為教師可以通過帶領學生看畫展，在課堂內播放幻燈片等形式，使學生通過欣賞優秀的美術作品來不斷的開闊視野，同時讓他們廣泛地接觸各種藝術形式、藝術風格，體驗不同的藝術形式，領悟其表達的不同的思想內涵。優秀的藝術作品，能給人以快樂的感覺，讓人陷入沉思，能夠提高人的審美情趣，也必然會潛移默化地增加學生對于美術的創作熱情。
四、中學美術課通過對學生進行美術知識教育和美術技能訓練，有益于將來的社會工作。
家長重視程度不夠。家長們作為世代面朝黃土背朝天的農民，一心想讓后代出人頭地、跳出農門，認為學好文化知識才是正道，至于美術的學習，可有可無。因此多數家長以考試成績來衡量學生，忽略了對學生各種能力、興趣的培養。于是學生原本的天性被慢慢扼殺，對美術的興趣也不濃厚。
學生思想認識模糊。受家長和學校的共同“熏陶”，學生的思想也變了。他們認為上美術課是讓自己在緊張的功課之余放松一下，因此上課注意力不集中，紀律松散，作業不及時完成。美術教師在這樣的氛圍當中，干與不干一個樣，干好干壞一個樣，也慢慢懈怠了。這時經常會出現把美術課給其他學科的老師去上，甚至干脆將美術課當自習課上。教育教學評價與考核制度滯后。目前，在農村學校，許多教育管理者本身對素質教育、新課程的理解很表面，他們對學校的評價、對教師的評價、對學生的評價，還沒有走出應試教育的圈子，主要是高考制度沒有實現根本性的改革?！耙环种睢睕Q定著兩種命運。因此，升學率仍然是學校辦學質量的主要標志。社會、家長及一些管理機構認可的還是考試分數，在這種表面推行素質教育，實質是在應試教育的怪圈中，教師比以前更忙、更辛苦了，學生負擔也更重了。
在農村教育體系中，上級主管部門對美術課幾乎是不聞不問，只檢測語文、數學，初中只考核語文、政治、外語及數理化。包括美術在內的所有其他課程都是副科，既不對其成績過問，又不對其教者考核。學校只抓“主課”，而放棄“副課”。從課程表上可以看出，美術課雖占了一定的課時，但十有八九都被“主課”借用、擠占。學校并沒有真正認識到美術教育的重要價值。美術教育相對其他一些科目的教育，其地位仍顯得非常低微，似乎只是學校課程表中的一種裝飾和點綴。
美術課校內課程資源匱乏，美術教師極缺。美術課程資源是促進美術教育非常重要的條件，具體包括：校內課程資源，如圖書館資料資源、展示美術作品的場所、美術教學設施和設備等；校外課程資源，如公共文化設施、當地人文資源和自然環境資源等。近幾年通過國家的大力支持、希望工程的實施，西部部分農村學校課程資源有了一定的改善，但離美術教育的整體要求還相距甚遠。在農村，除了自然環境資源外，其他美術課程資源相對匱乏，學校要進行美術教育，學生連起碼上課的材料、工具都準備不到位。美術教育者即使想上好這門課，結果還是事倍功半，這種現象嚴重阻礙了農村美術教育的開展。專業美術教師非常缺乏。我所在鄉鎮學校的美術教師僅占教師總數的1.2%左右。
在中學美術欣賞教學中，教師一定要從學生的實際出發，充分把握學生現狀，切入實際的進行有效教學。既要讓學生掌握相關的美術知識，介紹美術作品，了解美術流變的關系等，又要注意引導學生通過對作品獨特的藝術語言的理解，從提高視知覺的感受能力去帶動對作品的情感體驗，用心去與作品交流，從而實現培養學生正確的審美習慣態度，提高學生審美感受能力的目的。要讓學生有機會比較和體會各種藝術不同語言的特點，鍛煉用口述和筆述的方式加強對藝術語言的感受與理解，從而提高學生的感知能力。
在中學美術欣賞教學中，欣賞教學不能滿足于讓學生熟悉幾件作品，了解一些與作品有關的知識。更重要的是通過對這些作品的欣賞，使學生掌握欣賞的基本方法，逐漸培養和提高他們對作品的審美感受。我認為，具體應從以下幾個環節對學生進行引導。
一、直觀感受
對作品最初的直觀感受往往是獲得美感的重要基礎，由于這種感受是一種未受干擾的，整體的把握，因而它是新鮮的、生動的。但這種感受的強弱程度是因人而異的。它取決于觀賞者的生活經驗，審美經驗和知識水平的高低，同時也取決于作品本身的知覺樣式。欣賞教學中，造成學生欣賞過程不能進一步深入的原因，有時正是由于學生對該作品的形式感不理解，從而激發不起審美興趣，這時就需要教師加以引導和培養，實際上，對學生直觀感受能力培養的過程，也就是要求觀賞者注意不斷提高自己的審美意識，豐富自己的生活積累，增強自己的文化藝術修養，并使之運用于欣賞實踐的過程。
二、分析理解
學生的欣賞學習，不能只停留在感性階段，還必須引導學生完成由感性到理性的深化。這就有賴于對作品進行更深人地分析和理解。藝術家總是運用美術語言表達自己的情感思想和審美理想。接受者面對美術作品時，最初感知到的作品中的可視的形態、形象、形式，都傳達著作者的理想，乃至人生態度，甚至政治傾向。接受這些，只有運用自己的所有的知識，從思想內容到形式技巧，細致地加以剖析，才能達到對作品的藝術形象的構成和思想內涵的理解。這也就要求接受者具有比較廣泛的知識和較高的藝術修養。由此看出，欣賞活動實際上是運用自己已有的知識和經驗，取得新的知識和感受的過程。教師應該讓學生懂得，分析理解是欣賞的重要步驟，是獲得美感的愉悅的唯一途徑，也是美術欣賞的基本功。教學中應反復訓練學生這種能力，并能熟練地運用。
色彩教學作為美術課的基礎課程，要求提升的是人的審美能力、審美情趣。正如德拉克洛瓦所說：“我們的目的是要利用色彩來創造美”，因此在色彩的教學 中，我們追求的不應是升學率，而應注重培養學生發現美、創造美的能力。加強學生綜合能力的培養，讓學生成為全面發展的人才。那么，在美術課堂中，如何進行色彩教學？我認為應從以下幾方面入手。
1教師引導，認識色彩
我們生活在一個五彩斑斕的世界里，引導孩子研究色彩，正確地運用色彩是為了讓孩子們認識生活，更加熱愛生活。色彩繪畫需要直觀的觀察感受，但是在不理解的基礎上是很難感覺出東西的。學生在不能用眼睛來觀察感知色彩時，需要教師用理論的知識來指導，幫助學生理解和分析。首先，我們要了解色彩是由光的照射而產生的，光的照射讓有顏色的物體反射出不同的色彩。同時也正是光的作用，讓人的視覺對色彩有了感受。由此我們可以引申出：不同的物體表面質感不同，在光的作用下反射出的色彩必然不同。其次，我們要認識色彩的基本屬性――色彩“三要素”，即：色相、明度、純度。它是決定畫面色彩的主要因素。我們平時看到的色彩世界，正是由于這三要素的變化與組合才形成了五彩斑斕的景象。再次，深入了解色彩之間的關系。自然界的萬物都是相互聯系、相互制約的，色彩也是一樣，與周圍鄰近的物體產生了豐富的色彩關系。比如紅色有很多種：桔紅、朱紅、大紅、深紅、玫瑰紅等，每一種紅的色相都不一樣。對他們的冷暖、純度和色相，讓學生在直觀的對比中來理解，如清新的綠色把紅色襯托得通紅透亮，藍色迷人的色彩常常伴隨著橙色輝煌， 而紫色幾乎是被高純度的黃迫之下發出短暫的亮光。要讓學生明白色彩是絢麗多彩的。
2創設情境，感受色彩
愛畫畫，喜歡幻想，是孩子們的天性。他們想象力豐富，我認為可從以下幾個方面培養同學們對色彩的感受能力。
（1）在音樂中，感受色彩。康定斯基認為，一種色彩能夠喚起對某一樂器音色的聯想，因為視覺的一些刺激必然能帶動別的感覺區域共同波動，而且存在著“內在的必然性”。如二胡曲《二泉映月》，邊聽邊指導學生感受音樂的節奏、旋律、作者的情感，讓學生在豐富內心體驗基礎上展開想象，鼓勵他們互相交流自己的獨特感受。
（2）在古詩中，領悟色彩。正所謂“詩中有畫，畫中有詩”。讓學生將名畫與自己對詩的色彩意會進行對比，使其從中獲得啟示。優秀的文學作品也能給人以色彩的聯想。詩詞本身雖不具備色彩可視形象，然而它能使人們產生聯想和想 象，喚起色彩的美感。中國詩詞中關于色彩的描寫十分豐富，如楊萬里的：“畢竟西湖六月中，風光不與四時同。接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅?！暗模骸俺喑赛S綠青藍紫，誰持彩練當空舞。”此外，還有許多描寫色彩情感的詞匯， 如樸素、艷麗、華麗、沉靜、熱烈、、冷、暖、明快、曖昧等，由文學表達的色彩意境和情調同樣可以選擇一些詩詞作色彩命題構思，以提高配色構思的能力。
（3）在優秀作品中，體會色彩。優秀的美術作品，是藝術家藝術勞動成果的結晶，也是藝術家藝術修養的濃縮。向學生有針對性地介紹古今中外的優秀作品，特別是對色彩表現成功的名作，可以使學生從中吸取營養，受到啟發。在課堂教學中，雖然不能夠帶學生外出寫生，但我也經常搜集一些美術作品，來讓學生去欣賞大自然、觀察大自然，感受大自然。并問他們美在哪里？使學生認識到如果一幅畫沒有明確的主題色彩，就不會讓人覺得賞心悅目。赤、橙、黃、綠、青、藍、紫，這各種顏色只要搭配好，便能構成一幅幅具有統一協調的美感畫面。在 教學中要讓學生明白多種顏色的不同感覺，如紅和黃搭配、藍和綠搭配，顯得畫面很柔和、很協闊；而紅和綠、黃和紫、藍和橙搭配在一起，十分強烈，有一種十分跳躍的感覺。此外，還可以其他色彩搭配構成的畫面，有的歡天喜慶，有的華麗樸素，有的典雅神秘，這些色彩無一例外顯示了畫面色彩的整體美感。
3自主創作，運用色彩
新課程色彩教學追求在廣泛的文化生活中認識美術。美術色彩是人類文化 生活中的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系。新課程色彩教學，使學生認識到色彩表現生活的豐富性及對社會生活的獨特貢獻與價值。在色彩教學中，根據中學生課堂時間短的特征，我多用命題畫的形式指導學生進行美術作品的創作。例如：在人美版七年級下冊《同類色與鄰近色》的課堂教學中，我布置了讓學生們設計創作一套家庭組合式的牙具（爸爸、媽媽和我的牙具）。在前邊通過了解同類色、鄰近色，提高同類色與鄰近色的色彩搭配能力的基礎學習后，用理性色彩知識指導實踐，提高色彩運用的審美觀。運用這種方法以多種形式和多種色調進行色彩訓練。無論在精神上還是表現方法上讓學生都有了意外的收獲，他們對作品色彩創造的基本規律有了更進一步的認識和理解，對色彩的審美情趣和處理色彩的意識也有所提高。當然，學生繪畫中色彩能力的提高就是觀察、感受、理解、研究，反復探索和表現等能力的提高。
作為一門課程，美術教學中色彩教學的內容應是廣泛而豐富的，以上只是粗淺地列舉了色彩教學的幾個方面。隨著藝術教育的不斷深化與改革，必將有更多更新的知識補充進來，使原有教學內容更加的豐富與系統化。
參考文獻
學生能夠愉快的學習是美術學科愉快教學的目的。就是讓學生在學習活動中積極主動的參與到學習和思考的過程中來，把主動權交到學生手中，營造出輕松和諧愉悅的學習氛圍，才能讓學生在學習中喜笑顏開。
有關愉快教學，自古至今有很多名家都對此有所闡述?？鬃拥摹爸卟恢弥?，好之者不如樂之者”。文中所言的“好”和“樂”就是與學習相關的興趣愛好，是對求索的愉快心情古羅馬的賀拉斯在《詩藝》中提出的“寓教于樂”理論，揭示了教與樂的關系：教寓樂中，樂為教存。
科學家們也為此做出了肯定的結論，在學習的過程中，興趣和投入的關系是成正比的。能對學習富有濃厚興趣的孩子，他的整個學習過程肯定不會是乏味枯燥的，他一定會樂在其中。在老師的正確引導下，在教學過程中的愉快的引導，孩子并不需要下意識集中強迫自己集中注意力在學習興趣這方面上，久而久之，慢慢的對于學習的耐性就培養出來。樹立好良好的學習讀書習慣，孩子在此后道路中做學習的主人。
二、施行愉快教學的必要性
在九年義務教育中，通過美術教學，向學生傳達美術有關的基礎知識和初級基本的美術技能，還能在這個學習過程中提升學生們的審美觀和價值觀，在這個過程中培養出具有觀察力和形象思維能力的藝術人才。
科學家們研究證實學習美術能有效的使右腦運用發揮，對人大腦的開發是相當重要的。學生受到好的教育，他對于事物的觀察力就相對于敏銳，細微，精細，從事工業、教育、設計等研究都有很大的幫助。但長久以來，我國的教育體制都是以應試教育為主的，美術教育沒有得到重視，要想改變這種狀態，有關部門要積極進行教育改革外，美術教師也要參與到改革中來，探索新方法，幫助學生樹立美術這一學科的積極興趣。
三、實施愉快教學的措施
美術學科的愉快教學就應該從美術學科的實際情況出發。充分利用好美術教學的特色來完成教學。以孩子喜歡的方式應用到教學中來，使孩子增強對美術的學習興趣，在愉快中學到美術知識。
1. 營造輕松愉快的教學氛圍。課堂，猶如一個舞臺。教師的表演，學生的參與都是舞臺上重要的一部分。老師在教授的舞臺上，臉部的細微表情和所帶來的氣場，都對講臺下的學生有很大的影響。好的教態，就有很強的親和力，對于教學過程中氣氛的放松和所帶來的的愉有很大的幫助，以此來感染在座的每一位。從老師微笑中讀到理解、關心、愛護，避免對立情緒的產生。所以，在課堂教學活動中，教師的心理狀態直接影響學生，只有營造輕松愉快的教學氛圍，才能有助于美術興趣的培養。
2. 應用多媒體在教學中，以便創造良好的學習情境。美術，是最直接最直觀的視覺上的藝術，在視覺上獲得的信息，顯得尤為重要。傳統的教學講解會顯得枯燥乏味，而現代的多媒體教學就恰巧解決了這一點，是教學方法呈現出多樣化，豐富了學生的視覺享受，強化了教學效果，也給課堂帶來意想不到的效果。
關鍵詞：素描教學；整體觀察；教師示范
素描是一切造型的基礎，所以越來越受到重視。要讓學生在較短時間內學好素描，并不是一件容易的事，除了學生平時刻苦努力之外，教師的教學方法也很重要，用科學的教學方法，使實踐技法與理論指導結合在一起，才能取得事半功倍的效果。那么作為初中美術老師應當怎樣進行美術素描教學呢?下面結合教學實踐談談自己的看法。
一、培養學生的學習興趣
都說興趣是最好的老師，素描在剛開始的學習過程中會比較枯燥，所以積極調動學生的學習興趣，對于接下來的素描訓練會有很大的幫助。如何調動學生學習素描的興趣呢？首先是讓學生欣賞優秀的美術作品，通過欣賞教學，學生對素描產生興趣。其次是教師在起初的素描訓練中多給學生作示范，有的學生會因為老是畫不好而失去信心，這時作為老師就應該多鼓勵多表揚他，讓學生有繼續學習的信心，這樣學生在學習的過程中會越學越有興趣。
二、注重素描基礎訓練
初中學生最容易犯的毛病就是從局部入手，沒有用整體的觀察方法去認識對象。所以我要求學生在畫一幅畫之前首先要學會正確的觀察方法，不能把所畫物體的比例、結構、明暗、空間、透視等畫錯了。其次是注重形的準確。再次是形體結構的準確，對于一個物體來說，明暗會隨著光線的變化而變化，但形體結構是不會因光線而改變的，明暗只是表現手法，結構才是關鍵。所以在教學中我會嚴格要求學生抓準每一幅作品的形。
三、遵循“由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”的原則進行素描訓練
素描被稱為“造型藝術的基礎”，不是幾天幾月就能掌握。教師在教的過程中不能操之過急，要遵循“由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”的原則進行素描訓練。我的教學是從石膏幾何體訓練開始，我們都知道幾何石膏的明暗關系較為簡單，這樣可以慢慢地提高學生的基本觀察力、認知力，讓學生在單純中發現豐富的內在規律和變化。接下來逐漸過渡到復雜的單個靜物，然后是靜物組合體。這樣可以多角度地訓練學生的觀察方法。最后是人物素描，人物素描先從石膏五官、石膏頭像開始，石膏頭像被認為是訓練素描基本功的最好對象，石膏頭像形象特征鮮明有著靜物的特點，能使初學者了解頭像的形體結構特征，研究和領會其造型規則，從中獲得多方面的技法啟示，為真人頭像寫生打好基礎。
四、注重教學示范作用
素描訓練是一門訓練性極強的學科，教師只說不做是不行的，所以教師的示范在素描教學過程中非常重要，通過示范，能夠增強學生對知識的理解、對技能的掌握。同時要因材施教，根據每個學生的情況采取不同的措施。有的學生基礎已經比較好了，教師只需要稍作點撥，必要時適當提示。對于學生不理解或作畫不當時教師要及時更正和修改，這樣學生把握問題的能力就會慢慢提升。好的正確的教學方法往往會事半功倍，學生學得輕松，教師教得也輕松，也會造就良好的學習氣氛，有利于學生更感興趣投入到繪畫當中?？傊瑢W生素描水平的提高并非一朝一夕就能達到，所以在學習過程中要不斷觀察，善于思考，遇到不懂的就請教同學和教師，養成不恥下問的習慣。教師應從實際出發，結合學生的認知特點，因材施教，努力提高學生的素描水平和美術素養。
