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現在只要談起“華陰老腔”這四個字，人們不免要想起春晚上的譚維維和華陰縣老腔藝人們。一曲《華陰老腔一聲喊》像是窗外突起的驚雷，讓觀眾們感受到了心靈上的巨大震撼，隨后更是以27.71%的高得票率榮登了“我最喜愛的春晚歌舞類表演節目”榜首。在一片叫好聲中當然也有人發出了“假唱”、“陜西話蹩腳”、“詞不好”、“用力過猛”等質疑聲，不過如同她的鍵盤手謝鴻飛所說：“對稀有民間藝術的保護，維維至少意識到也開始做，不管你喜不喜歡，行動永遠比調侃批評更有意義?！?/p>
不過《華陰老腔一聲喊》其實并不是為了春晚而創作的，它的首次亮相是在去年12月初的一檔綜藝節目《中國之星》。在那里譚維維和老腔藝人們完成了搖滾與華陰老腔的第一次碰撞，那時它還不叫《華陰老腔一聲喊》，而叫《給你一點顏色》。當時的譚維維是崔健戰隊的選手，他們的音樂一直堅持以搖滾為內核。一開始，譚維維想將搖滾和秦腔結合，那時的她對老腔還一點都不熟悉。但看了樂隊制作人劉珈寧和飛飛給她推薦的電影《白鹿原》里的老腔唱段后，譚維維激動得久久不能平靜，于是決定要將華陰老腔這個小眾的民間藝術搬上一個更大的舞臺。
《中國之星》的演出當晚，譚維維和老腔藝人們同樣技驚四座，現場一共300位觀眾投票，她以299票毫無懸念地拿下了當期冠軍。崔健更高度稱贊這次表演為“黃土給城市霧霾人口的震撼”、“教科書級的中國搖滾樂”，后來，歌曲的表演視頻在微博、朋友圈等社交平臺被瘋狂轉發，它還成為英國諾丁漢大學藝術學院的教學素材。
如果說這次搖滾和老腔兩種音樂形式的結合是一場冒險，那么譚維維不僅帶著華陰老腔登上了山頂，還讓所有人都看到了動人的風景。
“我以前總想得第一”
譚維維最早被大家認識是在2006年的“超級女聲”里。那時的她憑借高亢的歌聲和靚麗的外形一路過關斬將，最終摘得了亞軍?？墒牵T維維之后的音樂路卻沒有比賽時那么一帆風順。 那段時期，她一度拒絕參加公司為她安排的商演，卻主動以低于商演多倍的價格參加了一部長達兩年的音樂劇巡演，只想以此為精神依托使自己走出迷茫。譚維維連續發行了兩張專輯，反響平平，后來開了酒吧，又賠了錢……她始終沒有找到一個清晰而合適的定位。
這一切從遇見高曉松時開始有了變化。起初，譚維維想要高曉松給自己的羌族歌曲《花夜》提提意見，高曉松聽后對她說：“你做這個做不出來，我這個人特別不吝，你眼睛里已經沒有那一抹藍了，你已經變得很浮躁了。”話雖然直接、不中聽，卻一針見血。再后來，高曉松看到譚維維自己寫的歌詞，發現了她骨子里的搖滾氣質，便決定幫助她撕掉原有的“乖巧”的標簽，促使譚維維做自己――一個搖滾青年。
2010年，從與高曉松合作的專輯《譚某某》開始，譚維維便堅定了“搖滾文藝”的線路，但她真正開始以“搖滾女王”的形象走紅卻要從2015年參加《我是歌手》說起。在《我是歌手》中，大家不僅見識到了有強大的唱功、多變的可塑性和不懈的音樂追求的譚維維，更看到了一個把自己放在塵埃里的謙卑、低調的譚維維，而她也依托《我是歌手》、《蒙面歌王》和《中國之星》等現場節目被大眾所認可。
相比搖滾樂，譚維維與民族音樂的淵源似乎更深。她的第一張專輯是2004年與涂惠源老師合作的現代民族美聲音樂專輯《高原之心》，那時，她已經進行了將流行樂與民族音樂結合的嘗試：《走進》是流行音樂與藏族音樂的結合，《阿娃茲古麗》是流行樂與維吾爾族音樂的結合，《烏蘭巴托之夜》是流行樂結合蒙古族音樂……后來她與劉洲合作改編了更多少數民族音樂。所以，當譚維維與華陰老腔一同站在臺上時，一點都不難理解。 在《中國之星》上，譚維維和華陰老腔藝人一起演出《給你一點顏色》
“東方正兒八經的搖滾樂”
張喜民在《中國之星》的舞臺上說：華陰老腔是我們東方正兒八經的搖滾樂。
據《華縣志》記載，“華陰老腔”盛行于乾隆元年至十年，是陜西省華陰縣泉店村張家戶族的家族戲，又名“老腔皮影”和“拍板調”，2006年便列入首批國家級非物質文化遺產。據說在西漢時期，華陰縣有個軍事糧倉，漕運直通都城長安，為了統一船工的動作，大家便一邊敲擊船幫，一邊喊號子，久而久之便形成了“老腔”，而敲船幫也成了后來舞臺上令人驚訝的敲板凳。
傳說在明代中期，有個叫孟兒的人，從湖北老河口來到泉店村賣唱，當地的張氏大戶經常請他到家里說唱，張家弟子也耳濡目染，隨后改進成為了張家的家戲?，F在的張家正宗傳承人為張全生，他們家保存著老腔自乾隆年間傳下來的百余個戲本，與譚維維合作的老腔藝人張喜民、張新民等便是“老腔正宗”張全生的兒子。華陰老腔唱起來有一種波瀾壯闊的畫面感，每一個音符都堅實強大――砸在地上有坑，砸在心里難忘。
看著華陰老腔藝人們彈起月琴、板胡，拍著板凳，唱著、喊著，譚維維汗毛豎立、心跳不止。第一次去華陰縣采風時，看到村里很多人都會唱老腔，張喜民的大哥們表演時，鄉親們都會在旁邊自然地和，譚維維十分感動：“他們的音樂是有著黃土地上生長的豪邁的，那個畫面是非常震撼的。有人可能覺得‘搖滾’是喊所以覺得我們像，但在我看來搖滾就是一種生活方式，它有著活生生的落地感和面對生活的自我救贖感?！?/p>
中圖分類號：H315.9 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）07-0270-02
華陰老腔作為陜西地方戲曲之一，萌生于西漢華陰縣衛峪鄉雙泉村一帶，由最初纖夫與船夫的號子漸變為以篙擊船的說唱表演，后演變成以驚木擊板的老腔，唐宋時期，老腔開始以皮影戲為載體，成為獨立的戲曲劇種，到了明清時期，老腔進入輝煌階段，當時華陰縣內活躍著10余個老腔戲班。但是，建國后，因為種種原因，華陰老腔開始沒落，說唱表演一度終止。改革開放后，華陰市相關部門對老腔進行過搜集整理工作，但由于搶救保護措施力度不夠，以致老腔瀕臨危亡。國家非常重視非物質文化遺產的保護，華陰老腔于2006年經國務院批準入選第一批國家級非物質文化遺產名錄。
一、華陰老腔說唱詞英譯意義
保護并傳播華陰老腔。黃友義認為，中國文化能否走出去、能走出多遠、走出多少，在很大程度上都取決于翻譯工作的質量[1]。事實上，華陰老腔曾先后在美國、德國、法國等國家演出，但觀眾大多是海外華僑，外國觀眾很少。除了不了解中國文化之外，一個很重要的原因是華陰老腔表演語言是中文，確切地說是陜西方言，而目前并沒有華陰老腔劇本被完整地譯成英語，語言上的障礙極大地限制了華陰老腔的傳播。因此，作為我國非物質文化遺產中的瑰寶，華陰老腔英譯研究，不僅能保護華陰老腔這一瀕危文化遺產，而且能促進華陰老腔在世界范圍的傳播，提高絲綢之路語境下陜西地區形象乃至國家形象。
擴大華陰老腔觀眾群。隨著華陰老腔系統翻譯研究的開展，從事翻譯實踐、教學的教師、學生、圖書編輯乃至翻譯界與圖書出版界會逐漸廣泛接觸到華陰老腔，深層次地了解華陰老腔劇本故事、發展史、藝術特色以及承載的地域文化特色等。
豐富戲劇翻譯實踐。華陰老腔英譯研究能豐富中國戲曲翻譯實踐活動，完善戲曲翻譯理論，引起翻譯界對瀕危地方傳統戲曲的關注，更好地推動我國瀕危地方傳統戲曲的英譯推介。而且華陰老腔英譯研究可以促使華陰老腔多語種翻譯，進而讓全世界更多的民族來分享和欣賞具有大西北色彩的傳統戲曲形式，為保護中華民族非物質文化遺產盡到應有的責任。
二、華陰老腔說唱詞英譯現狀
目前，國內外不少翻譯家就京劇、昆曲、評劇、川劇、蘇劇、黃梅戲等進行系統完善的翻譯實踐與理論研究，代表人物如楊憲益和戴乃迭、汪榕培、Mulligan、Scott、Dolby等人。相比之下，華陰老腔一直沒有引起國內外翻譯界的關注，除了在電影《白鹿原》里英文字幕里出現過華陰老腔《將令一聲震山川》的英文翻譯，目前并沒有對華陰老腔說唱詞進行系統的翻譯實踐及研究，華陰老腔英譯研究亟待進行。
三、華陰老腔說唱詞英譯原則
國內戲曲英譯方面成就最大的應屬楊憲益和戴乃迭、汪榕培等人。楊和戴認為，戲劇語言翻譯須簡明通俗，以便讀者欣賞并理解其中文化[2]。汪榕培提出“傳神達意”的戲曲英譯翻譯標準[3]。
國外一些學者在翻譯實踐的基礎上對中國戲曲英譯進了深入研究，提出一些翻譯理念。Birch提出了元明戲劇英譯時有關節奏因素的折中處理策略，來解決中國戲劇用語英譯文演出的問題[4]。Crump認為，在元雜劇曲牌翻譯時，應按原作節奏和句格來處理譯文[5]。Wichmann以《鳳還巢》為例，探討了以演出為目的、由國外演員演出、并最大限度保留原作韻味的戲曲翻譯問題[6]。國外的戲曲翻譯大多提出歸化譯法，鞏固了英語語言的霸權地位，不利于保持異國情調，甚至損害中國文化形象。
而筆者認為翻譯目的論對于華陰老腔翻譯更具指導意義。Hans Vermeer提出翻譯目的論，他認為翻譯不僅僅是語言之間的轉換，還是一種在特定環境下的有目的有意圖的人類行為，翻譯行為所要達到的目的決定整個翻譯過程[7]。華陰老腔英譯目的是為了幫助外國觀眾了解劇情發展，讀懂劇本內容，促進華陰老腔在國外的傳播及影響力，從而傳播中國文化，而非用英文進行華陰老腔表演，所以本研究將華陰老腔英譯目的定位為劇本可讀性，而非表演性，譯文對象為對華陰老腔感興趣的外國觀眾。華陰老腔英譯的終極目的是傳播中國文化，所以，如果英譯過程中一味使用歸化翻譯原則，遷就目標語觀眾的語言表達習慣而忽視華陰老腔文化特征，傳播華陰老腔及中國文化的目的就實現不了。而另一方面，如果為了傳播中國文化而一味使用異化翻譯原則，完全無視目標語觀眾的語言表達習慣，那么譯文將生澀難懂，保了形卻失了神，會讓目標語觀眾不知所云，最終也無法了解華陰老腔劇本內容。因此，筆者認為，華陰老腔英譯應遵循異化歸化結合，力求達意傳神，確保譯文順達。
四、華陰老腔說唱詞英譯難點
A陰老腔說唱詞英譯過程中，筆者發現華陰老腔英譯存在以下困難：
韻律美難體現。華陰老腔最大的特點是格式化，說唱詞大多押韻，具有內在的韻律美。常見句式為五字句、七字句、十字句，如“將令一聲震山川，人披衣甲馬上鞍，大小兒郎齊吶喊，催動人馬到陣前”便是七字句式，押an韻。再如“白綢子黑段子都閃賊光，長袍子短褂子都是衣裳，大麥面小麥面都能搟面，剩下個玉米面咱打攪團”便是十字句式，前兩句押ang韻，后兩句押an韻。由于漢英語言的差異性，格律韻腳很難在翻譯中體現。
修辭美難保留。華陰老腔常使用各種修辭方法來描繪事情，刻畫人物，抒情達意，其中，比喻和對比的使用最是常見。要保留華陰老腔說唱詞中的修辭，又要譯文形音俱美，這對譯者而言是很大的挑戰。
質樸美難處理?？谡Z化是華陰老腔的另一大特點，唱詞貼近百姓生活，使用大量諺語和歇后語。如“女媧娘娘補了天，剩塊石頭就成了華山。太上老君犁了地，豁出條犁溝就成了黃河。”口語化的說唱詞以及承載的民俗文化讓華陰老腔彰顯著大西北黃土地的質樸之美，同時也給譯者提出了難題。
古典美難傳遞。華陰老腔很多傳統劇目皆源自中國古代，唱詞中有很多文言駢句，極具古典美。如《羅成征南》中羅成的一段說白，“豈不聞古之欲明明德于天下者，先治其國；欲治其國者，先齊其家；欲齊其家者，先修其身；其身正，不令而行，其身不正，雖令不從?！蔽难愿袷降恼f唱詞本身對于譯者理解就有一定的難度，將其準確無誤地譯入目標語，同時傳遞出說唱詞所體現的古典美，也為華陰老腔翻譯制造了一定的難度。
五、結語
華陰老腔英譯研究對于華陰老腔“走出去”起著橋梁作用，只有對華陰老腔進行英譯研究，華陰老腔才能真正走出國門，走向世界，像京劇、昆曲等傳統戲劇一樣，為更多的國外觀眾所了解，更好地傳播中國文化。
參考文獻：
[1]黃友義.發展翻譯事業，促進世界多元文化的交流與繁榮[J].中國翻譯，2008，（4）：6-9.
[2]曹廣濤.戲曲英譯百年回顧與展望[J].湖南科技學院學報，2011，（7）：142-145.
[3]汪榕培.我和中國典籍英譯[J].當代外語研究，2012，（5）：1-4.
[4]Birch，Cyril.元明戲劇的翻譯與移植：困難與可能性[A].微周等譯.白之比較文學論文集[C].長沙：湖南文藝出版社，1987：72-87.
“老腔”生于華陰的張氏家族，至今已有2000年多年的歷史。華陰市東臨潼關、西接華縣、南依秦嶺與洛南縣接壤、北隔渭水與大荔縣相望的獨特地理風貌，造就了“老腔”獨特的唱腔特點。
“老腔”以厚重而深沉的一人唱，由多人吶喊、助威、幫唱（拉坡）等而形成滿臺吼的強悍氣勢，再加上唱腔豪放激昂，鏗鏘有力，烘托著“老腔”奔放而極具“張揚性”特點的藝術風格。
“老腔”的藝術魅力，在于隨意自然的生活常態化表演，不需要太復雜的樂器、道具和舞臺布景，在“吼”中把農民真實的生活場景與內心感受表現的淋漓盡致，使人們觸摸到原汁原味的關中“原生態”藝術風情。
“老腔”的語言性很強，往往把說、念、唱交織在同一個唱段中，使“老腔”體現出最古老的藝術元素，有著由說唱向戲曲過渡的歷史印跡，被資深專家靳之林稱為“中國戲曲的活化石”，使老腔具有戲曲藝術的“原聲性”特點。
“老腔”每句末的三拍樂節形式，已經構成了一種獨特的樂句聲腔形態，與全國其他劇種相比，幾乎是絕無僅有，獨一無二，呈現很強的劇種“獨存性”特點。
作為一種謀生手段，“老腔皮影”一直采用的是家族傳承的方式。諸多清規戒律讓它僅限于在華陰張姓家族中留傳。除非至親，一般人不準入班，而且只傳男，不傳女，使“老腔”藝術的傳承具有 “封閉性”的特點。
“老腔”特有的藝術特點，加之內容多取材于歷史戰爭，使“老腔”有著其獨特的藝術價值、文化價值、史學價值和民族精神價值。
二、影響“老腔”文化發展的因素分析
為了保護、傳承與發展 “老腔” 文化，近年來，當地政府做了大量的調研，進行了大膽的嘗試。比如：在華管委下成立了“渭南華山國際文化傳播有限公司”；由華管委出資，組建了以“老腔”劇目為主的演藝隊伍；在關中風情山莊開設了有“老腔”元素的民俗音樂會；在華山腳下的生態廣場，搭建了“老腔”藝術展示平臺，使“老腔” 文化的保護、傳承與發展取得了一定的效果，但仍然面臨著一系列問題。
首先，受時代變遷的影響，“老腔”在本土缺乏市場需求
20世紀80年代以前，因文化娛樂活動匱乏，紅白喜事、慶典祭祀，請“老腔皮影”助興，確實是身份的象征。良好的市場需求使“老腔皮影”綻放出強盛的生命力。可隨著時代的變遷，受現代社會光電傳媒的沖擊，以及以歷史題材為多的故事情節的影響，老腔皮影已經無法替代當今的電視、電影、電腦等現代傳媒，“老腔皮影”被百姓所疏遠，市場需求嚴重缺乏。
第二，受家族傳承的的影響，“老腔”藝術面臨傳承困局
由于“老腔”藝術特有的古老與封閉性，經過數十代傳兒不傳女的宗族復制，現在能演唱“老腔”的民間藝人不足20人，年齡最大的72歲，最小的也已經50多歲。使“老腔”的生死命運不得不和散發著泥土氣息的農民藝人捆綁在一起，使“老腔”這個古老的地方戲曲劇種正面臨傳承乏人的嚴重局面。
第三，受市場經濟的影響，“老腔”藝術面臨后繼乏人
盡管地方政府和文化主管部門在培養新人方面作了大量的工作，但由于沒有穩定、持久的需求市場，無法獲得穩定、豐厚的經濟回報，受市場經濟大潮的影響，真正愿意學習“老腔”藝術的人不多，使“老腔”藝術后繼乏人，“老腔”戲仍然面臨著失傳的危險與發展的困境。
第四，受資金短缺的影響，導致發展“老腔”的步伐滯后
“老腔”藝術的保護、繼承與發展，需要建立“傳幫帶”機制；需要為“老腔”藝術搭建平臺，提供更多的展示機會；需要為“老腔”劇種培育發展的市場……，這些前期的工作，都是需要用錢來解決的問題。但這一切又都不是一個經濟并不發達的西部縣級成市，所能夠完全解決得了的問題。資金短缺，阻礙了“老腔”藝術發展的步伐。
三、“老腔”文化傳承與發展的路徑探析
隨著“老腔”被文化部列入國家非物質文化遺產保護名錄，作為中國最古老的劇種，被譽為華陰的名片、渭南的符號、陜西的亮點。如何打造華陰“老腔” 文化這張名片？如何展示渭南這個特殊的符號？如何扮靚陜西這顆璀璨的亮點？是人們共同關注的一個話題。
首先，傳承與發展“老腔”文化，守舊似舊但不拘泥于舊是根本
“老腔”之所以成為一門獨一無二的古老藝術，被稱為“中國戲曲的活化石”，是因為他極具生命力的的古樸、獨特與原始。從幕后走到臺前，聞其聲再見其人，就是將“老腔”展現“人”本性的一面，展現給觀眾，從心靈上得到震撼，獲得共鳴。因此，無論怎么傳承與發展，都不可丟掉“老腔”最本質的東西，這是發展與傳承的根本。
第二，傳承與發展“老腔”文化，創新有新而不苛求于新是理念
從二十世紀80年代至今，“老腔”作為一種極具地方色彩的劇種，之所以會逐漸淡出人們的視野，就是因為“老腔”與現代人的生活，有了相異的元素。要傳承與發展，就必須進行創新。內容上既要有歷史題材，也要體現當代生活音符，打破門戶之見，做精做專，以適應現代社會快節奏的生活要求。但決不可為了刻意求新，就一定要改變固有的東西，而失去“老腔”文化原有的魅力。
第三，傳承與發展“老腔”文化，跟進引進而不趨附于進是條件
傳承“老腔”文化就必須發展“老腔”文化，要發展僅靠我們本土的力量是不夠的。對此我們必須跟進社會發展的腳步，引進新的思路，好的經驗，雄厚的資金。但我們決不能完全依靠外來的力量，畢竟“老腔” 文化的發生與發展，與地域文化密不可分，只有生活在這片熱土上的人，才能讀懂它的內涵，悟出它的真諦，唱出它的真義。因此發展與傳承“老腔” 文化，我們需要引進外在的成份，但絕不能為了引進而完全趨附，丟掉原本意義上的質，失去了傳承的價值，這是發展與傳承“老腔” 文化的一個前提條件。
第四，傳承與發展“老腔”文化，展示演示而不停留于示是要求
“老腔”作為一個古老的劇種，傳承人多是帶著泥土氣息的農民。發展與傳承“老腔” 文化，首先要通過展示與表演，讓更多的人知道、認識。但“老腔”是與 “老腔”藝人所處的生活環境、生存方式、生長經歷活密不可分的一個劇種，一般人僅靠星星點點的學習，是無法 “吼”出“老腔”特有的“老調”，也很難達到那種令人“震撼”的境界。因此無論是展示還是表演，都不能離開“老腔”“土的掉渣”的“老調” 這么一個靈魂，而只追求表演的一個形式。
第五，傳承與發展“老腔”文化，造勢借勢但不依賴于勢是原則
“老腔”能夠從華陰走出陜西，走進北京，走向世界，正是2006年6月借助林兆華導演的《白鹿原》之勢，登上了大雅之堂，讓更多的國人聽到了“老腔老調”的藝術魅力，知道了在陜西華陰還有幾個土生土長的農民，只需一些極其簡陋的器具、場景，唱出令人“蕩氣回腸”的劇種。因此要讓更多的人聽到、認識并喜歡“老腔”，就必須在借勢、造勢上做文章。但不能為了借勢、造勢而曲意附和，改變“老腔”原有的、本質的東西，達不到傳承與發展的目的，這是“老腔”傳承與發展的原則。
第六，傳承與發展“老腔”文化，靠山用山但不回歸于山是方法
為什么叫“老腔”？ “老腔”發生在什么地方？宗族傳承為什么會傳給外人？怎么走出陜西？怎么走向世界？為什么要申遺？“白毛”、 《白鹿原》與“老腔”有什么淵源？“老腔”發展與發現的過程，發生了太多神奇的故事。展示“老腔”文化，就是為了讓更多的人了解、認識、知道“老腔”?？梢园淹袄锨弧庇嘘P的故事，做成集故事展現、演員表演、皮影展示、游客參與（游客跟著吼一聲老腔、動一下皮影、敲一下凳子）為一體的“老腔”文化民俗館，成為華山游客必進之館，與華山旅游融為一體，靠華山旅游的人氣，拉動老腔文化的飛升，最終把“老腔”打造成為華陰、渭南、陜西又一個文化品牌。
老腔流經歲月的變遷和改制，現通常有真人舞臺表演和皮影藝術表演兩種不同形式。由于傳承方式古老而封閉，老腔藝術更多地保留了原始藝術表演方式和說唱音樂的一些遺存模式。老腔現存的最早劇本是乾隆十年的遺物，至今有二百五十多年的歷史。據老腔藝人張泉生講，傳說在明代中期，有個叫孟兒的人，從湖北老河口來到泉店鎮，以賣唱為生。當地有個張氏大戶，經常請他到家里說唱，耳濡目染，張家的子弟也就學會了。后來，他們又增加了樂器，購置了戲箱，將說唱搬上了皮影舞臺，逐漸形成了老腔劇種，長期在張家自演自樂，成為張家族戲。之后隨著該劇在群眾文化生活中影響的擴大，才逐漸轉化為營業性的戲班子。
據老藝人口頭相傳，張家曾經有九個出名的班社，已傳了五代人。其中最著名的領班藝人有：1.張坤兒（約1845-1925）,成員有簽手張磚頭（張坤兒之弟）等；2.張懷英（約1853-1923），主要演員有簽手張扁兒等；3.張小六（1853-1948），主要人員有簽手張呆子等。
到了20世紀初，華陰老腔皮影形成以下幾個有名班社：1.張五常（1901-1952），其道白清晰，唱腔細膩，以凈角老生戲見長，簽手張奎兒；2.張玉?。?902-1949），嗓音高亢清脆，以老生戲見長，簽手張景坤；3.張志英（1913-1972），又名張良娃，簽手張貴生。
1950年以后，張家的著名戲班只剩下張泉生的新生社，演職人員有張鎖牢、張關盈、亭育、張景坤（泉生父親）、張天寶；1980年以后，戲班主要演員又變更為張四、張新民、張建民等。此后不久，張家又浮出兩個年輕的戲班子，一個是張喜民，另一個是張君民。老腔戲因家族的保守觀念所制約，從不外傳。當時一些老腔戲迷因沒有劇本和師傳，很難學到。但后來還是沖破家族的禁錮，流向社會。
對于老腔的外傳，這里還有一個鮮為人知的故事：1923年，藝人張玉印患了重病，四處求醫無效，偏巧戲迷百勤家有個祖傳秘方，可以治好玉印的病，治病前他們立下文約，若看好了病給百勤劇本。但病治好后，玉印悔約，此舉惹怒了百勤。1929年張玉印在曲城演戲，百勤伙同閆平娃等利用拆臺子混亂之際，盜走了“戲包袱”。后來雖經官司追回，但平娃等已轉抄了一些劇本，從此老腔戲就走出了張氏家族。不久，平娃就組織起班社，唱起了老腔。從這時開始老腔就外傳了，如張玉常傳給了異族的張奉軍，張小六傳給呂孝安，呂孝安又傳給王振中。隨著老腔戲班的發展，演出活動逐漸繁榮，他們的足跡東到河南、山西，北到大荔、朝邑，西到臨潼、渭南，南到洛南、商州。1950年，還到西安東關的藥材會上演了二十多天，影響頗大；1956年，張泉生、任浪漁等加入了革新社，參加了陜西省第一屆皮影木偶觀摩會演，獲得了演唱獎和表演獎。張泉生獲得了榮譽獎，張奉軍的《借趙云》獲得了二等獎；l956年，老腔《借趙云》搬上了大舞臺演出，取得很大成功。
80年代末到90年代，在華陰經常活動的班社有七個，潼關活動的有一個，蒲城有兩個，從業人員近70名，但影響最大的要數張泉生和王振中。而張泉生則全面繼承了張氏的家戲傳統，唱功精湛，聲名遠揚，在陜西省戲劇會演中榮獲“正宗老腔”的稱號；王振中先生聰明好學、兼收眾長，對老腔戲的繼承發展做出了出色的貢獻，被譽為老腔新秀。時至今日，他們都成為陜西老腔唱法的正宗繼承人和傳播者。
二、陜西老腔的審美價值與文化藝術價值
陜西華陰老腔藝術，是中國文化藝術源遠流長的文化藝術表現形式。它承載著三輔秦地悠久的歷史傳統，包含了秦人思維潛在的審美認知，傾注了秦人在歲月流變中的美麗情感結晶，其中所蘊含的精神追求、價值取向、思維方式、想象空間是無可估量的。它是秦地人民世代相承、與當地民眾生活密切相關的傳統文化表現形式和文化空間。由于老腔藝術具有地域限制且家族世代相傳的獨特個性，又多存于民間，歷經千年依然保持著原始的文化基因，原始的表演形式又喊、又白、又唱；佐之以原始的皮影藝術和保留年代久遠的原始樂器，展演著周、秦、漢、唐英武雄姿。這種返璞歸真、充滿秦人秦韻率真個性的原生態藝術表現形式，活靈活現地雕刻出黃土高原上秦人早期的群像。時至今日，老腔戲劇的藝術魅力仍然能讓現代人體會到古老而質樸的秦人秦風，感受到濃郁的黃河流域的藝術特質。
在老腔藝術的發展流變史上，老腔與皮影總是形影相隨，不可分割的，因此，老腔也稱為“老腔影子”，如今，老腔皮影戲被許多專家認為是中國各類影戲的鼻祖，是“中國戲曲的活化石”，也是陜西華陰的寶貴遺產。2006年2月，華陰老腔被確定為全國第一批國家級非物質文化遺產。在其兩千多年的流傳歷史中，老腔一反中國藝術溫柔敦厚的面目，呈現出奔放而強悍的藝術風格：一是唱腔豪放激昂，鏗鏘有力，具有陽剛雄渾的韻致；二是演出中時常出現吶喊助威、幫唱（拉坡）的唱法，因此，被稱為“滿臺吼”；三是在雙方對打及緊要時刻，用檀板（類似于驚堂木）擊板伴奏，以增強氣氛。當地人們形象地說：“拉坡號子沖破天，棗木一擊鬼神驚。”
同陜西地區的秦腔、弦板腔、碗碗腔等其他板腔體劇種相比，老腔最大的特點就在于它的原生態。老腔的語言性很強，聲腔緊緊依附和模擬著字聲，經常把說、念、唱交織在同一個唱段，呈現出由說唱向戲曲過渡的明顯痕跡。尤其是在每句唱腔旋律中都有一個三拍的樂節形式，構成一種獨特的樂句聲腔形態，在全國劇種音樂中也是極為罕見的。
老腔的主要價值體現在音樂的本源性、傳承上的封閉性、音樂上的獨存性、取材風格的張揚性、音樂體系的自律性、審美對象的廣泛性、語音風格的原聲性。歷史悠久、發展派絡清晰，說唱特點突出，原音保留完整，因而具有音樂史價值；它的主旋律是船夫號子的音樂化，是藝術源于生活的見證，因而具有藝術價值；它取材于歷史戰爭，唱腔亢奮激越，充滿陽剛之美，因而具有獨特的審美價值和民族精神價值。近幾年來，由于對它文化價值的社會定位和藝術定位，使其在百花競艷中獨放異彩。電影《活著》、《桃花滿天紅》等多部影視作品都運用了它的音樂旋律，尤其是2006年在北京人藝的話劇《白鹿原》中，十一位老腔藝人被邀請到北京參與劇組演出，其渾璞天成、感人心弦的藝術魅力深深地征服了首都觀眾，被譽為中國“黃土地上的搖滾”。
2010年6月12日至6月15日，以“賞關中老腔，品千年文化”為主題的非物質文化遺產展演活動在上海世博會西安大明宮館亮相表演，這將是引領中外賓客走進歷史、感受文化、體驗陜西民俗風情和中華五千年生生不息的歷史文化積淀，更是其自身文化與藝術價值的完美體現。
三、構建老腔傳承發展空間，彰顯老腔藝術時代魅力
老腔在其發展的鼎盛時期，村里幾百口人，有十幾個戲班，而如今，能演唱老腔皮影戲的不過十余人。他們中年齡最大的72歲，最小的也已經50多歲。再加之該劇種又是家族戲，傳承只限于家族內部，不傳外戶，目前幾乎處于行將消亡的瀕危狀態，因而迫切需要長期保護和傳承發展。
華陰市文體局自從2003年以來，對老腔的價值和作用做了重新的認識和估量，組織專人搜集和整理老腔的曲譜，并征集、登記和保護代代相傳的劇本，同時加強對外的演出活動。通過演出，讓人們知道老腔、熟悉老腔、喜愛老腔，為其贏得市場，開拓生存空間。為解決傳承人的問題，華陰市文體局還設立專項資金成立“華山老腔藝術團”和“華陰地方戲培訓學校”。藝術團計劃吸收目前所有的老腔藝人，與他們簽訂合同，進行統一包裝，打造品牌。培訓學校則將啟用“帶徒制”，誰帶徒弟，發給誰補助，帶的好的，則額外獎勵。這一舉措極大地鼓舞了老腔藝人，他們摩拳擦掌，紛紛表示要盡自己的最大努力來把老腔傳承下去，傳播開來。國家也非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，華陰老腔經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。在這樣的大好時機之下，我們應該進一步加大工作力度，建立科學的先進的運作機制和宣傳機制，彰顯傳統藝術的無窮魅力，搶占文化市場，著力解決老腔的傳承與發展問題；讓老腔藝人回到群眾中去，創作出人們喜聞樂見的作品，推進老腔藝術的繁榮發展。
老腔藝術因為地域極強和封閉式的家族式傳承模式，劇本從不外傳，劇種的特殊淵源等原因，形成相對滯后、封閉的狀態，不利于傳承和傳播，從而嚴重影響了老腔藝術的良性發展，阻隔了優秀傳統藝術被人認知的途徑。因此，筆者認為還應從以下幾方面進行引導，使其良性傳承和發展。
第一，應在政府和文化部門的引導下打破封閉式的家族傳承模式，走出門戶常規，吸收本地和外地熱愛老腔藝術的戲曲愛好者和有演唱（奏）天賦的青年人加入藝術團，以師帶徒，培養新人。
第二，提高老腔藝人的經濟待遇和演出額外補助津貼，使他們生活無憂慮，衣食有保障，演出有激情，同時協助解決好其農忙與演出的時間沖突，安排好他們農忙時的收種問題，解除后顧之憂。
第三，盡早對老腔藝人們的傳統經典唱段和皮影進行錄音和錄像，保存其珍貴的藝術資料和藝術檔案，出版音像制品和唱片，并進行宣傳、打造和包裝，推向藝術市場，同時出版文字、曲譜和宣傳資料，讓更多的人去了解和學唱老腔藝術。
第四，加強其藝術指導工作，定期排練和演出，演出劇目應多樣化，在傳統歷史劇目的基礎上，多吸收民間音樂和民族故事、傳說中的有益成分，創作和構思符合時代特點的新作品。同時，應加入旦角演員，讓女性在舞臺上有一席之地，使老腔藝術生活化、人性化、現代化。劇目可以包括三個板塊：1.古老淳樸的原汁原味的老腔唱段，如《薛仁貴征東》《表功》《秦瓊打糧》等；2.老腔影子戲，如《三英戰呂布》《關羽斬華雄》《臨潼斗寶》等；3.現代色彩的老腔唱段，如《古韻鄉趣》《過大年》《太陽圓月亮彎都在天上》等。
第五，大力宣傳，精心打造，統一包裝，創造品牌。在演出服裝與道具上狠下工夫，多動腦筋，使他們的著裝既有古老的秦韻遺風，又有現代的秦人風采。筆者認為應該有幾套服裝，即：古樸的粗布短褂和古老與現代元素結合的新裝，以增強舞臺藝術效果。
第六，藝術團體和文化部門應該組織和建立一支曲藝創作團隊，鼓勵和提倡他們創作一些符合時代背景和時代特點的優秀劇目，以豐富廣大觀眾的需要和老腔藝術的發展需求。
總之，老腔藝術的傳承和發展是一個長遠的話題，也是省、地文化部門和廣大受眾應該共同關心和探討的問題，繼承是前提，發展是目標，創新是關鍵。只有打破常規和保守，改變封閉觀念與家族傳承模式，繼承傳統，開拓創新，廣闊思路，與時俱進，推出精品，老腔這門古老的劇種定會步入一個廣闊的天地?！?/p>
（作者系陜西商洛學院藝術系音樂學講師）
參考文獻：
中圖分類號：J642.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0097-01
過山音為瑤族支系盤瑤山歌中的一種陳述性曲{，演唱時以基本曲調多次變化反復。新民歌作品《篝火映瑤寨》由廣西青年作曲家陸耀靖改編，用瑤族語演唱，具有瑤族過山音的和聲效果、旋律特點、音韻結構，其將民歌素材與流行音樂元素相結合，呈現出偏向世界音樂的作品風格。
一、旋律和聲
該作品在旋律方面，將現代音樂融合瑤族過山音的旋律，形成作品的主歌與副歌，副歌部分加入了具有民歌結構特點的原創旋律。和聲方面，廣西民歌旋律悠揚、速度自由，通常不存在固定節拍與西洋和聲的概念，該作品加入現代音樂風格的和聲，如爵士樂、靈魂樂、新世紀音樂、好萊塢電影音樂的特色和聲以及和聲進行，豐富了廣西民歌所帶來的聽覺效果。
二、節奏節拍
節奏節拍是該作品處理原生民歌至關重要的一點。原生民歌一般沒有固定節奏、節拍，而現代音樂作品一般是8小節、16小節反復，原生民歌則經常出現奇數小節，若是民歌素材與現代音樂的節奏銜接不恰當，和聲以及鼓點是無法相對應的，節拍若不是偶數，現代音樂韻味也難以呈現。于是，該作品采取素材截取、調整音符時值長短、改編旋律的手法，實現了對應4/4拍的節奏，通過刪減，挑選樂句，實現了偶數小節的循環。
三、與作品《華陰老腔一聲喊》的比較分析
傳統音樂與現代音樂元素相結合的作品，近年來在許多音樂會或音樂節目中都有呈現，人們熟知的便是譚維維在春晚中演唱的《華陰老腔一聲喊》，歌曲將華陰老腔與現代搖滾大膽融合，在演出團隊上，除譚維維和她的電聲樂隊之外，還加入陜西華陰老腔傳承人張喜民和他的“老腔”團隊。據筆者了解，《華陰老腔一聲喊》首演是在東方衛視《中國之星》音樂節目中，再次出現在春晚舞臺上時，歌曲形式沒變，但在內容上挖掘更深，歌詞以老腔古文為主，使得歌曲更具傳承性與民族性的蘊意。[1]
廣西新民歌作品《篝火映瑤寨》的音樂風格與《華陰老腔一聲喊》相似，受眾面較廣，普遍受到年輕觀眾的喜愛，不同之處是，《華陰老腔一聲喊》的歌詞為漢語和老腔古文的結合，《篝火映瑤寨》則用瑤族語演唱。筆者認為，用本民族語言演繹的作品，雖然帶給觀眾旋律結構上的體會，但音樂創作人在進行創作時，不能忽略歌曲原素材的文化背景，在新民歌作品創作上要注意保持對傳統文化的研究，這樣的作品才能經得起推敲。
四、結語
受多元文化的影響，本土民歌藝術的生存環境逐漸萎縮，民歌的傳承與發展形勢嚴峻。長久以來，少數民族民歌的傳承主要由民間藝人口傳心授，或是在歌圩活動中以相互影響等方式來實現。由于民間藝人文化修養、生活習俗等方面的制約，這樣的自然傳承存在一定的局限性及不穩定性，傳播面小。[2]雖然目前有不少地方的中小學，甚至一些高校將本土民歌帶進課堂、開設課程，讓民歌藝術得到有效推廣，但是，當代青年的音樂審美轉變較大，他們普遍不能或不愿承擔民歌傳承的重任。因此，新民歌作品《篝火映瑤寨》將廣西原生民歌與流行元素相融合進行創作編曲，在保留原生民歌質樸的特點下，融入新時代流行音樂的元素，并加入樂隊的演奏進行節目編排，以“廣西民歌新唱”為展示亮點，在一定程度上能重拾當代人對民族音樂的關注度，也對廣西民歌的推廣與傳播起到積極的推動作用。
時至今日，少數民族音樂文化經受著現代化、多元化、全球化的沖擊，各青年作曲家也在潛移默化中順應時代潮流，用自己的行動堅守民族文化。在民族傳統音樂面臨轉型與變異的情況下，難免會擔憂傳統是否會遭到“拋棄”，而新民歌作品的壯大也讓民族音樂在當今社會找到了出口，擴大了民族文化傳播的生存空間。
公元2016年2月22日，CCTV春晚直播現場。內地年輕流行女歌手譚維維同張喜民及眾位華陰老腔演員合作表演的《華陰老腔一聲喊》轟動全國。在深厚底蘊加成的華陰老腔戲曲基礎上，譚維維加入濃烈的硬搖元素。兩個看似不搭的表達方式卻融合成一曲最為激昂的樂章。無數國人為此曲驚訝著、感動著……
人們在驚嘆作品完整保留了華陰老腔的原汁原味，而現代的電聲在每一處的出現都又讓人覺得恰到好處，天衣無縫。正如《廣陵散》之中的琴簫合奏一般令人嘆為觀止。曾經被多少人感慨已經魅力不再的西北華陰老腔，曾經讓人覺得那么原生態的古老吶喊，在這一刻卻給無數人帶來了十足的新鮮。這不正是將經典顛覆的最好例證么？ 創新才是“中國之美”流傳發展的源動力
從陜北之地千百年來流傳著的民歌“信天游”，到陜北地區的獨特戲曲形式秦腔，再到濃郁民風的活標本：華陰老腔，已不知究竟是這樣一種音樂的傳承在影響著陜北人的性格，還是陜北的民風才造就了西北地區音樂的獨特魅力。如今人們聽到這久違的華陰老之聲，加入了新鮮的元素，我們驚喜發現傳統文化終于發出了新的聲音。而在目前主流的音樂舞臺上，也不僅僅只有西北音樂的元素出現?！段沂歉枋帧分械膆aya樂團，以突出的蒙古族音樂為基礎展現出屬于中國特有魅力的世界音樂，參加《中國好歌曲》第三季并最終奪冠的來自云南之地的山人樂隊，也正是將云貴地區少數民族的原生態音樂巧妙融合了搖滾、雷鬼的元素，制造出了驚動世界的新音樂。從此我們可以看出。在華夏大地上從來并不缺少有積淀的傳統音樂文化，而讓傳統音樂重新獲得生命的源動力，正是不斷探尋與新元素結合的可能性，最終才能被當代的大眾所熟知和認可。 西北地區音樂之美的前世今生
現在讓我們再把時間拉回到公元前114年，東起長安城，經河西走廊到敦煌，再經中亞國家、阿富汗、伊朗、伊拉克、敘利亞等而達地中海，世界文明史中的重要華彩“絲綢之路”正式開啟。而緊緊系在這條絲綢之路之上的，不只是商品交易，更是東西方時刻交流溝通著的文化。2014年，絲綢之路成功申報成為世界文化遺產，成為了華夏文明的重要標簽之一，也是所有炎黃子孫的驕傲。
絲綢之路的出現至今兩千余年已逝。兩千年，蝴蝶飛不過滄海，厚重的歷史積淀最終必將通過某種渠道形成釋放。前面提到的華陰老腔火爆全國，就是這個道理。同樣作為中華民族文化的優秀遺產，華陰老腔正是發源于絲綢之路的起點。其實對于這種藝術形式，我們多多少少可以在以往的影視作品中找到些畫面。張藝謀的名作《活著》中葛優就曾聲情并茂地進行華陰老腔皮影表演，而西北題材小說《白鹿原》在電影及話劇舞臺中都有更為完整的演繹。西北之地民風彪悍狂野，面朝黃土背朝天的自然環境造就了其蒼涼恢弘的藝術特質。而了解中國搖滾發展歷程的人都會想到，西北之地對于中國搖滾的發展是起到何其重要的作用。汲取著千年文化的中國搖滾重金屬形式與內容的巔峰《夢回唐朝》，從出現就成為了永不能超越的旗幟。從張楚到鄭鈞，再由鄭鈞到許巍。八百里秦川始終是占據著真正的文化流行制高點。原始的吶喊從幾百年前產生，再到特定文化貧瘠時期民眾的渴望，再到物質豐富后人們回文化回歸的需求。構成了經典輪回的特殊文化現象。
其實在先于中國大搖滾時代之前，西北之地的音樂傳統就已經灑遍全國。遙想中國流行音樂之初盛行的西北風，正是西北傳統音樂形式“信天游”的孩子。其實“信天游”是陜北的確對于當地名歌形式的一種稱呼。又叫“順天游”或者“小曲子”，在山西地區被稱為“山曲”，內蒙地區被叫做“爬山調”。但是總體結構萬變不離其宗。其歌詞都是固定格式的上下句，而表現則以浪漫主義的比興手法見長。這其中尤以陜北地區民歌最負盛名。記得在電視劇《我愛我家》中傅明老人說過，你看人家陜北民歌，一唱就唱出了個《東方紅》;再一唱，就唱出了個《繡金匾》……足見陜北民歌的深入人心程度。
信天游結構規整，但是內容表達卻非常隨性自然。善用比興手法，情緒感染力強。真正是在西北黃坡黃水之間，白羊肚手巾揮舞中比興。何等的快意灑脫。在信天游傳唱的這片土壤，本是廣漠無垠的黃土高原，溝壑起伏延綿不絕，自然造就一番蒼涼悲壯，而其中又飽含著冷峻與堅毅。信天游是陜北人對生命的祭歌，也是對愛情的贊歌，更是對生活的頌歌。是信天游把廣袤的黃土地之上的愛與恨、情與仇轉化為恒久不息的生命力。是信天游將陜北民眾千年的古樸執著展現在世人面前，她凝結了世代與自然和生命抗衡的陜北民眾對自我的傾訴。我們在信天游中最常見到的字眼無非就是藍天、白云、羊羔羔、牛媽媽、親妹妹、情哥哥，這種最簡單接地氣的表達，卻成就了陜北最亮麗的一抹風景。
有人說經典是輪回，如果這是真的話，這其實更像是冥冥之中注定的一種輪回。新樓蘭從設計到降生伊始，如同那座幽遠神秘的古城一般，就注定了要成為經典。然而成為經典不僅有傳承，更要有創新。文化的承載，實則從另一個角度說則是創新的責任與氣質。
在絲綢之路的起點，一磚一瓦皆有故事，一坡一窯盡訴傳奇。無數人文景觀值得深挖細品。就包括擁有三千余年歷史的陜北古琴。而精細打磨古琴的斫琴技藝，更是傳奇中的傳奇。中國琴學在斫琴方面的造詣，正是在唐代前后的達到了頂峰。而西北之地作為盛唐中心，斫琴技藝的積淀與傳承，充分地體現古琴在人類文化文明存在的價值和意義。古琴音樂既不像宮廷音樂，又不屬于民間音樂，而是中國傳統文人自我抒懷的一種文人音樂。就斫琴而言，歷代文人琴家都曾留下過很多美好的傳奇軼事。如東漢蔡邕，當其途經吳地，發現火中的的木柴發出啪啪啪的清脆聲響，他憑借自己的經驗認定，燒火的這種木料肯定會是斫琴的上好材質，于是取出將其斫制成琴，果然是琴聲不同凡響，這才有了蔡邕火中偶得制成“焦尾琴”的美好傳說。
斗轉星移，日月如梭。在當代仍然有堅守著傳統斫琴的大家守護著這一古老的技藝。斫琴家們對古琴或在材料組成和結構、形制等方面進行合理的創新改良，或遵循古訓將其技藝領會到極致。幾千年的積淀似乎早已將琴體風干，卻無法抹去制琴人、斫琴人的那一份執著情懷。音樂人戴荃深深被制琴人這一份堅守而感動。眾所周知戴荃是流行樂壇“古風”流派的代表人物。而近幾年大行其道的“古風”流行音樂正是將傳統民族器樂加以適當的現代流行音樂元素，或民謠清新或電子時尚。于傳統與現代之間的游走吸引得到了無數年輕人的喜歡。而在親歷了千年歷史的古琴制作過程之后，相信戴荃會有更多呼之欲出的創作靈感，古意、時尚，傳承、創新，時刻印記在新樓蘭車隊此行深深的車轍之中。 “中國之美”傳承為根，創新為先
隨著經濟社會發展和人們生活水平的不斷提高，旅游和休閑所占的比重會不斷提高，華陰市提出要著力打造“中國西部旅游休閑之都”。就是要把華陰推向一個更高層次發展境地。本文就如何更好更快地打造“休閑之都”，做一些初淺探索與思考。
一、“旅游休閑之都”要突顯一個“景”字。
華陰不僅有華山，還有豐富的旅游資源；華陰有山無水，山上擴容有限；山下景點說起來很多，看起來很少。我們應當轉變思路，在山下旅游資源開發上作文章，在圍繞華山旅游配套上作文章。近年來，華陰的旅游產業雖然得到了較快的發展，但是華陰除了山上景點豐富外，山下卻沒有多少，雖有景點，許多未開發。因而，提出應改過去“山上擴容，山下留客”為“山下造景，山下留客”。因為，山下造景可以，山上擴容卻不那么容易，弄不好還會破壞景觀。因而應當在山下造景上下功夫。加之索道和西潼高速的建成，游客來也匆匆，去也匆匆。應當設法讓游客在山下停留的時間加長，才能達到刺激消費，增加收入，繁榮地方經濟之目的。依山傍水，是一個地方風景優雅的基礎和前提。建議修建“太華湖”（修建城河公園就很好）。既能蓄水，充分利用水資源發展旅游產業，為華山腳下增添新景，又是一個防汛保安工程。從長遠看，湖水還能與地下水形成水資源循環使用。風景有自然的，也有人造的，深圳有“錦繡中華”，云南有“世界園藝博覽會”，“東都洛陽”有“牡丹花會”，我們華陰也可以搞“月季花會”。“華山花卉生態示范園”。在擴大華山旅游外延上下功夫。
二、旅游休閑之都要突出一個“綠”字。
首先，吃要“綠色”的。一定要倡導健康飲食，生態飲食，發展地方特色小吃。因此，我們既要讓游客吃得可心、愜意，又要讓游客吃得安全放心。這就給我們的賓館、飯店等餐飲業提出了嚴格要求。
其次，住要“綠色”的。現在，人們旅居的環境，并非一定要硬件上多么高檔。比如，賓館飯店的客房里擺一些高檔、名貴的花卉，既能令人賞心悅目，又能凈化空氣。三是行要“綠色”的。華陰作為古城西安的“后花園”、作為“中原入陜第一市”要有綠色，作為旅游休閑之都更要有綠色。華陰人多地少，但非耕地面積確實不少，植樹造林即能產生經濟效益，更重要的還有生態效益、旅游效益、環境效益。
三，旅游休閑之都要杜絕一個“污”字。
由于受到傳統經濟增長觀的影響，旅游活動從總體上仍然沒有完全擺脫粗放的發展模式，導致景觀質量下降、生態退化等不可持續現象。華陰完全可以稱得上一個正在迅速崛起的旅游城市。招商引資，擴大開發，無疑是正確的，但是，千萬不能再搞什么“污染大戶”
了，污染小戶也不能有。作為“旅游休閑之都”，就更應該倍加關注，倍加重視。
四、旅游休閑之都要挖掘一個“文”字。
大家熟知的一部《少林寺》電影，把嵩山的旅游事業推進到一個新的；一首比阿烏演唱的《有一個美麗的地方》，成了云南風光的代名詞、代表作。我們華山的“華岳仙掌”、“下棋亭”、“華山雄姿”，到底哪一個能成為世人心目的“主景”或華山的代表？原因就在于缺乏大手筆、高層次和名人、名劇、名片的宣傳推介，甚至連一張像樣的“碟片”也沒有。
近年來，“陜西華陰老腔藝術團”在北京走紅之后，來華陰的游客想要欣賞華陰老腔，卻是不容易的。
華山腳下有很多歷史典故、人文景觀，但是缺乏挖掘與整合。西岳廟內的“天下第一碑”，若沒有人講解，誰能知曉；楊震的“垂廉四知”，連一塊碑文也沒有，只有一個很不象景的畫像，楊氏的“清白傳家”在當代黨風廉政建設和反腐浪潮中，只有市紀委不久前才辦了一個“四知”網站。“一柏一石一眼井”是一個富有詩意的人文景觀，現在卻水枯了，柏死了，石飛了。因此華陰厚重的歷史人文輝煌，亟待開發。
隨著經濟社會發展和人們生活水平的不斷提高，旅游和休閑所占的比重會不斷提高，華陰市提出要著力打造“中國西部旅游休閑之都”。就是要把華陰推向一個更高層次發展境地。本文就如何更好更快地打造“休閑之都”，做一些初淺探索與思考。
一、“旅游休閑之都”要突顯一個“景”字。
華陰不僅有華山，還有豐富的旅游資源；華陰有山無水，山上擴容有限；山下景點說起來很多，看起來很少。我們應當轉變思路，在山下旅游資源開發上作文章，在圍繞華山旅游配套上作文章。近年來，華陰的旅游產業雖然得到了較快的發展，但是華陰除了山上景點豐富外，山下卻沒有多少，雖有景點，許多未開發。因而，提出應改過去“山上擴容，山下留客”為“山下造景，山下留客”。因為，山下造景可以，山上擴容卻不那么容易，弄不好還會破壞景觀。因而應當在山下造景上下功夫。加之索道和西潼高速的建成，游客來也匆匆，去也匆匆。應當設法讓游客在山下停留的時間加長，才能達到刺激消費，增加收入，繁榮地方經濟之目的。依山傍水，是一個地方風景優雅的基礎和前提。建議修建“太華湖”（修建城河公園就很好）。既能蓄水，充分利用水資源發展旅游產業，為華山腳下增添新景，又是一個防汛保安工程。從長遠看，湖水還能與地下水形成水資源循環使用。風景有自然的，也有人造的，深圳有“錦繡中華”，云南有“世界園藝博覽會”，“東都洛陽”有“牡丹花會”，我們華陰也可以搞“月季花會”?！叭A山花卉生態示范園”。在擴大華山旅游外延上下功夫。
二、旅游休閑之都要突出一個“綠”字。
首先，吃要“綠色”的。一定要倡導健康飲食，生態飲食，發展地方特色小吃。因此，我們既要讓游客吃得可心、愜意，又要讓游客吃得安全放心。這就給我們的賓館、飯店等餐飲業提出了嚴格要求。
其次，住要“綠色”的。現在，人們旅居的環境，并非一定要硬件上多么高檔。比如，賓館飯店的客房里擺一些高檔、名貴的花卉，既能令人賞心悅目，又能凈化空氣。三是行要“綠色”的。華陰作為古城西安的“后花園”、作為“中原入陜第一市”要有綠色，作為旅游休閑之都更要有綠色。華陰人多地少，但非耕地面積確實不少，植樹造林即能產生經濟效益，更重要的還有生態效益、旅游效益、環境效益。
三，旅游休閑之都要杜絕一個“污”字。
由于受到傳統經濟增長觀的影響，旅游活動從總體上仍然沒有完全擺脫粗放的發展模式，導致景觀質量下降、生態退化等不可持續現象。華陰完全可以稱得上一個正在迅速崛起的旅游城市。招商引資，擴大開發，無疑是正確的，但是，千萬不能再搞什么“污染大戶”
了，污染小戶也不能有。作為“旅游休閑之都”，就更應該倍加關注，倍加重視。
四、旅游休閑之都要挖掘一個“文”字。
大家熟知的一部《少林寺》電影，把嵩山的旅游事業推進到一個新的；一首比阿烏演唱的《有一個美麗的地方》，成了云南風光的代名詞、代表作。我們華山的“華岳仙掌”、“下棋亭”、“華山雄姿”，到底哪一個能成為世人心目的“主景”或華山的代表？原因就在于缺乏大手筆、高層次和名人、名劇、名片的宣傳推介，甚至連一張像樣的“碟片”也沒有。
近年來，“陜西華陰老腔藝術團”在北京走紅之后，來華陰的游客想要欣賞華陰老腔，卻是不容易的。
華山腳下有很多歷史典故、人文景觀，但是缺乏挖掘與整合。西岳廟內的“天下第一碑”，若沒有人講解，誰能知曉；楊震的“垂廉四知”，連一塊碑文也沒有，只有一個很不象景的畫像，楊氏的“清白傳家”在當代黨風廉政建設和反腐浪潮中，只有市紀委不久前才辦了一個“四知”網站?！耙话匾皇谎劬笔且粋€富有詩意的人文景觀，現在卻水枯了，柏死了，石飛了。因此華陰厚重的歷史人文輝煌，亟待開發。
T：創作《觀照》這張專輯的時候，是有一種想要跟過去那個譚維維告別的意思么？
W：就是記錄那時的一些感受，并沒有想去告別過去。因為無須告別，也無法告別！只不過在內容方面，我寫的詞，多是寫一些人與人、人與自然的關系。更多的也是自省。每時每刻都在反省。讓自己變得更好。所以說這張專輯叫《觀照》，觀看和照見自己的內心。
我喜歡強烈反差的東西，任何事都有它的兩面性和多面性。很多感受寫得比較直接，看起來比較黑暗。比如《城市病人》，我們現在好像生活在外面冠冕堂皇的，有些被我看做是“瘋子”的人，他們或許并非是瘋子，可能我們才是真正有病的人。當我們面對鏡頭的時候，說不出話，說不出真實的感受，也不可能聽到真實的想法。包括《Blah Blah Blah》里面，你看不到一個人。茫茫人海中你看不到一個人。有些表達只是意會的。我們直接感受到其實才最好。
T：是否想通過自己的音樂去改變一些什么？
W：音樂人應該具有責任感。有些憤怒，有些疑惑，有些追問……希望用音樂化解掉。有些狀況我們雖然改變不了，但我們能充分影響，所有的改變都只能來源于自己。
T：這次和英國制作人合作有什么體會？
W：感動他們身上那種對藝術的追求。我也渴望追求，在音樂上的那種追求，享受音樂里的每一個細節，這也讓我在做這件事的時候會那么的充滿能量。
T：這次你運用到了VR MV，你是怎么看待新技術在唱片工業中的應用的？
W：我覺得VR技術每天都在更新，我花了幾個月時間去學習。它完全可以打開我們的眼界和耳界。科技能讓人有一些感官上的刺激，能開發我們的想像。
T：開放式創作的感覺怎么樣？能舉個例子說明么？
W：任何時候都需要你有放松的狀態，或者說在一個不太有目的性的狀態下，這樣會產生一些靈感，那是讓人感到無比自由的。
T：因為是從音樂選秀中出來的，之前有人說你只會飆高音，你在這方面有什么困惑？
W：我是通過《超級女聲》選秀出來的，“超女”對我來說，只是一個開始而已，從“超女”到今天已經10年了，在音樂上我一直在探索，比如《譚某某》那張專輯，開啟了我音樂或者說我的心靈之門。后來又做了兩張專輯，但不為人知。去年我再次登上湖南衛視《我是歌手》的舞臺，同樣是演唱類的競技場，但心態已經不一樣了。10年前的我是想奪冠軍的，以為一夜能沖上云霄，后來用了10年的時間來證明，這是不可能的。當再次站在10年前那個舞臺上，雖然也有緊張，有興奮，但我更清醒地知道我就是為了唱歌而來的。我希望觀眾看到了一個歌者譚維維，她的音樂是可以親近人的。
T：現在做音樂是不是更加隨心所欲一些？
W：音樂本不是拿來征服別人的，音樂是很簡單的，當下你的心態是什么樣的，它會很直接的通過旋律，歌詞內容，演唱時的情緒表達出來，它騙不了人。所以，真誠是做音樂的第一要素！
T：你現在很多時候都參與創作，像之前和華陰老腔合作的《給你一點顏色》，獲得了巨大的成功，你是不是想向創作方面去發展？
W：說實話，我不覺得我是一個創作型歌手，像我這樣“歌而寫”的人，完全是因為當下的靈感，我不能大言不慚地說我是一個創作型歌手，10年時間讓我讀懂了一件事，就是不能自不量力，所以說我的那些音符，或者說寫下的那些感受，更多來源于那時的感受。如果說是一個創作型歌手，應該要通過一個相對長的時間系統訓練，對于音樂，作曲創作，編曲技巧有深入和系統的學習。
T：崔健說，《給你一點顏色》是目前中國教科書式的搖滾樂，你怎么看待這個評價？
W：實在是抬愛了，首先我和劉洲創作這個作品的時間很短。后來我問自己有那么好么？如果再反復去聽的話，詞曲方面還是存在一些詬病的，我在參加《超級女聲》之前，一直在做民族音樂的探討，包括音樂，蒙古族音樂，我想是來源于積累吧。剛開始我覺得這是不是一個靈光乍現的作品，后來跟身邊的朋友探討這問題，可能跟我們在民族音樂上的探索、積累有關，一直渴望在傳統與現代音樂做一些嘗試，架起一座橋梁。至于教科書一說，除了老師的期望與贊譽以外，我想說：我們本不是書中人，又何談書中事呢？
T：你什么時候開始信佛教的？
W：14歲突然有一天，我在電視上聽到《青藏高原》，之后，我的人生因這首歌而改變，她也搭起了我與的聯系，我相信信仰對我的感召，一切都是自然而然的發生。
T：四川話和陜西方言兩種語言體系，怎么就和華陰老腔聯姻呢？
W：參加《中國之星》，很開心的一件事情就是可以演繹自己的作品。崔老師當時特別鼓勵我，希望我堅持自己的創作，不管它成不成熟，它就是當下的你。崔老師在那段時間，真的是每天陪著我們排練，有時候到夜里三四點鐘，他比我們的勁還足，我們有時候累了，會坐下來，他都會說，站起來，我們需要有那個能量。第一場和第二場錄完之后，很享受，也看到了舞臺上不一樣的我，音樂性也變得更加純粹和豐富。我也越來越希望將我從大學畢業到之后的好幾年對于民族音樂的一些追求探索，和我骨血里與民族民間音樂的緣分用新的音樂形式和旋律表達出來！
北京、上海、深圳、杭州等地，
聯系和約見了49位投資人，
本以為能遇到伯樂， 結果一路碰壁
在2016年央視猴年春晚的舞臺上，華陰老腔和譚維維組合演唱的一首《華陰老腔一聲喊》，震撼了所有觀眾，好評如潮。而最早把這個創意作為傳播熱點，推廣其成名的幕后伯樂，就是“果醬音樂”。 辭掉首都戶口做“搖滾客”
“果醬音樂”脫胎于“搖滾客”。其創始人兼CEO鄒揚是位88后工科男，2013年畢業于北京郵電大學模式識別專業。鄒揚從小就喜歡搖滾樂，上大學時，他曾想用音樂養活自己，但遭到父母的強烈反對。
作為一名品學兼優的應屆生，鄒揚一畢業，就應聘加入了百度公司。入職一年后，被提拔為百度鳳巢團隊高級工程師，日均為百度帶來近百萬元收入。期間，他獲得了北京戶口。對于一般大學畢業生來說，這已是非常好的職業生涯開端了。而他的思想，卻在此刻產生了動搖。
一天，鄒揚加班到深夜，當他拖著疲憊的身軀走出公司，看到街頭LED大屏幕上正重播《中國好歌曲》總決賽，他想起自己每天機械式的線上編程與開發，想起每天冰冷的代碼和績效考核，想起自己無比熱愛的搖滾和漸行漸遠的音樂夢想他看到《中國好歌曲》里面的一些優秀獨立音樂人，他們唱著搖滾和民謠開始走進主流大眾的視線。他意識到，獨立音樂界有很多優秀的人才和作品，靠音樂選秀節目能紅的只是鳳毛麟角，更多的獨立音樂人趨于邊緣和小眾地位，只是活躍于音樂節和酒吧甚至是地下，沒有穩定的宣傳和展示音樂才能的渠道。當時鄒揚就產生了一個想法：現在互聯網上的各種平臺風起云涌，何不利用自己的互聯網技能去創業？做一個音樂新媒體，讓獨立音樂人找到大眾的知音。
說服了父母后，鄒揚辭掉了百度公司那份外表光鮮的工作，放棄了令人羨慕的首都戶口，回到了老家南京。他從最熟悉的搖滾樂做起，媒體起名為“搖滾客”。 49次碰壁也不悔
沒有人脈，沒有資源，光憑著對夢想的執著追求，他花了兩周時間，就完成了第一版網站的開發，美工、前端、后端，全部由他一人包辦。2014年9月11日，“搖滾客”終于上線了。不久，他在網上結識了第一個合伙人。
接下來的3個月，他倆每人值班一天，每天都會寫到凌晨3點。除了網站上的內容創作，他們還開通了微博和樂迷們積極互動。3個月后，網站每日頁面瀏覽量過萬，微博粉絲為3萬，他們的媒體也在業內打開了知名度。
鄒揚開始著手組建線上團隊，他在微博上了招募啟事，從中篩選出幾名優秀同伴，后來，團隊數量增至12人。
團隊運作了幾個月，鄒揚發現了致命問題，成員們都是線上協作，討論得不到及時回復，溝通時效率低下，工作時間不確定，這些原因都嚴重拖慢了項目的發展進度。于是他說服妻子，將他的婚房騰出來讓大家辦公，他與妻子搬到父母家暫住。這樣，成員們能夠聚在一起辦公，一些問題便迎刃而解了。
為了將獨立音樂推廣到更大的市場中，漸漸地，鄒揚將報道范圍從搖滾樂、獨立音樂擴展到全品類音樂。為此，鄒揚將“搖滾客”更名“果醬音樂”，“果醬音樂”源于一句美語口語，當你聽到一段非常棒的音樂時，會情不自禁地喊出：That'smyJam。Jam即“果醬”的意思，象征著新奇的好音樂，這與他們創立“搖滾客”的初心一致。
2014年8月底，“果醬音樂”共擴展至8個傳播渠道，包括微信、微博、今日頭條、網易新聞等，全網日頁面瀏覽量約10萬。此時，他們已成為了一支頗具實力的新媒體團隊。
2014年12月，為了有足夠的資金助力后期發展，鄒揚決定去尋找投資。他打出了“音樂界的36氪”概念，寫好商業計劃書。本以為能遇到伯樂，結果一路碰壁，被人拒之門外。
3個月時間，他多次往返于北京、上海、深圳、杭州等地，聯系和約見了49位投資人，都被殘忍拒絕。他曾跑到上海見一位投資人，等了3小時，交流5分鐘后，還沒聽完他的陳述，那人便說：“你們的項目就是雞肋，團隊就是雞肋”，將他趕了出來。
對伙伴的承諾，家人的期待，至今仍未兌現，鄒揚的內心無比惆悵，也感到很迷茫，而伙伴們認為：“我們雖然暫時不受資本市場認可，但卻在用戶市場不斷收獲成功，這足以證明我們有著存在的價值，這份事業就值得繼續拼搏。要相信，既然是千里馬，終會遇到伯樂；有夢想的翅膀，終能等到風來！”伙伴們的鼓勵，給了他繼續走下去的勇氣。
真是踏破鐵鞋無覓處，得來全不費工夫。一天，鄒揚結識了一位杭州的創業者，他給鄒揚接連介紹了三位投資人。在一間狹小的咖啡館中，鄒揚遇到了他事業上的伯樂――多牛資本。聽完鄒揚對果醬音樂清晰的商業模式描述，投資人微笑著打探與考量著鄒揚，他看好“果醬音樂”的方向，欣賞鄒揚的創業精神。于是，2015年10月底，“果醬音樂”獲得多牛資本領投的200萬元天使融資。 做有夢想的翅膀
獲得投資后，鄒揚將辦公室從居民區搬到了江蘇創業大街，這是南京最具互聯網創業氛圍的地方。他們繼續招兵買馬，內部也明確拆分成編輯部、市場部、技術部等，從此，“果醬音樂”進入專業的媒體運作方式。
接下來的兩個月，公司業務飛速發展，鄒揚開始與大型制作公司合作。較為典型的是：以合作媒體參與到東方衛視的音樂類節目《中國之星》全程報道中。
2015年12月5日晚，譚維維在《中國之星》中，將華陰老腔這種戲曲風格和搖滾樂融合，一曲《給你一點顏色》博了個滿堂彩。鄒揚認為，譚維維他們將中國最老的曲藝形式與西洋舶來的搖滾音樂融合，在市場需求和觀眾口味上有創新，鄒揚團隊決定把這作為策劃傳播的熱點。12月6日，朋友圈一條關于譚維維和華陰老腔的圖文被熱傳，文章閱讀量3小時內突破10萬。在全網的傳播人數在50萬人以上，微信圖文均在10萬以上。不久，春晚導演組向譚維維發出了邀請。
《百年》表演者：鐘鎮濤、黃偉麟、符龍飛等
《春暖花開》表演者：蔡徐坤
《男兒當自強》表演者：陳偉霆
《生活總該迎著光亮》表演者：周深
《用奮斗點亮幸?！分v述人：趙亞夫
《我的未來不是夢》表演者：蕭敬騰
《奮斗》表演者：楊洪基
《用奮斗點亮幸?！分v述人：楊洪基
《黃土高坡》表演者：薛之謙《月亮之上》表演者：張杰
《他不懂+你值得更好的+這就是愛》表演者：張杰
《漫步人生路》表演者：周深、鄧麗君(虛擬技術呈現)
《小城故事》表演者：周深、鄧麗君(虛擬技術呈現)
《大魚》表演者：周深、鄧麗君(虛擬技術呈現)
《東方之珠》表演者：楊千嬅、鐘鎮濤
《用奮斗點亮幸?！分v述人：張良
《英雄贊歌》表演者：童聲合唱團、龍紫嵐、張浩天
《誰是最可愛的人》表演者：張光北《最可愛的人》表演者：張靚穎
《一生一次心一動》表演者：張靚穎
《永不失聯的愛》表演者：單依純
《給電影人的情書》表演者：單依純
《給你一點顏色》表演者：譚維維/華陰老腔
《烏蘭巴托的夜》表演者：譚維維/華陰老腔
《護航》表演者：陳偉霆
《W企劃》+架子鼓solo表演者：陳偉霆
《可惜我是水瓶座+大城小事+勇+野孩子》表演者：楊千嬅
《用奮斗點亮幸?！分v述人：汪勇
《HOME》表演者：蔡徐坤
《像風一樣》表演者：薛之謙、任路瑤
《變廢為寶》表演者：薛之謙、任路瑤
《星辰大海》表演者：摩登兄弟劉宇寧
《用奮斗點亮幸?！分v述人：唐伯昶、馮韶偉
《祖國不會忘記》表演者：譚維維、航天老同志合唱團
《The Diva Dance》表演者：張靚穎
《Legends Never Die》表演者：張靚穎
《了不起的女孩》表演者：硬糖少女303
《卡路里》表演者：Vsinger
《普通Disco》表演者：硬糖少女303、Vsinger
《Fall In Love》表演者：摩登兄弟劉宇寧
《用奮斗點亮幸福》講述人：林鷹谷
《假如你要認識我》表演者：關牧村、摩登兄弟劉宇寧
《海芋戀》表演者：蕭敬騰
《猴籠》表演者：蕭敬騰《青春》表演者：張光北
《青春》表演者：毛不易、李一桐
《入?！繁硌菡撸好灰?、李一桐
《泡沫》表演者：G.E.M.鄧紫棋
《兩個自己》表演者：G.E.M.鄧紫棋
《無雙的王者》表演者：G.E.M.鄧紫棋
《 1987 我不知會遇見你+神回復+跳舞吧》表演者：李宇春
《銀河中的星星》表演者：李宇春
《領航》表演者：王傳越、張靚穎
