時間：2023-02-27 11:09:59
序論：速發表網結合其深厚的文秘經驗，特別為您篩選了11篇美術史課程總結范文。如果您需要更多原創資料，歡迎隨時與我們的客服老師聯系，希望您能從中汲取靈感和知識！
現代美術教師的素養包括先進的教育觀，廣博的社會文化知識，開放的審美情懷，多元美術知識結構，明澈的美術發展視野等。如此，給21世紀的美術教育者提出了更高、更全面的要求，一個合格的美術教師除應具備高尚的思想道德修養、文化科學基礎知識；除了具備完成美術教學的綜合能力外，還應具備合理、全面的美術學科素質結構。
現代美術教育課程理念是多元的和具有通過性的，這里有兩個核心的概念：一是“通道”，二是“經驗”。所謂“通道”是指它對學生素質教育的貢獻體現在它具有一種非達標性的目的設定，“過程及目的”。所謂“經驗”是指它通過具體的審美實踐活動，對學生施加影響，促進學生人生體驗的豐富。美國教育家艾斯納所倡導的discipline—based art education.簡稱DBAE（學科基礎教育）。他尊重美術教育的學科獨立性，強調美術教育學科的完整性和系統性。這些理念對世界美術教育的發展具有不可低估的推動和影響。美術批評、美術史、美學以及美術實踐，在專業化的美術教師素養中都具有核心的價值。而具體到現代美術教師所應該具有的能力結構包括：⑴人文素養。⑵教育理論及實踐能力。⑶美術文化拓展及研究能力。除此之外，現代美術教師還應不同程度的具備豐富的姊妹藝術知識、前瞻的文化發展觀。
現代美術教育專業課程構成與設計
現代美術學院美術教育專業的課程設計應以現代中小學美術教師綜合素養的建設為基礎，以推動中小學美術文化的普及，推動中小學生人文素養與綜合能力的完滿為核心價值目標。
本科四年的美術教育專業，美術師范生所要學習的課程應包括基礎文化知識類課程，普通教育基礎理論類課程，美術教育理論與實踐類課程，美術理論與專業實踐類課程，藝術文化素質拓展類課程等五個部分。
1.基礎文化類課程應涵蓋基礎人文學科和部分自然科學學科的文化常識。它是作為教師素養的基本保障和學習鉆研更深層的藝術教育以及美術文化的基礎。一般大學都會開設諸如大學語文、大學外語、哲學基礎、現代計算機基礎與應用等文化課程。這些課程一般不作為學生專業技能的主體學科而開設，應該在具體內容和程度上合理配置。
2.普通教育基礎理論類課程是教育類專業的通修課程，包括教育學、教育政策與法規、教育心理學、教師口語、現代教育技術研究等課程。這些課程的開設是所有教育專業學生的基礎理論與素養的保障，也是學生獲取教師資格證的必修課。
3.美術教育理論與教學實踐類課程是美術教育專業學生的第一大核心專業課程。它具體包括：美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現代美術教育研究與論文寫作等。往往在美術學院的教育專業中很多學生并沒有把這些課程當作專業核心課程來看待，更多的是把它們籠統的歸類為文化或理論課程，這是本質性的錯誤。造成這樣的認識究其原因根本來自于學科教育中對這些課程的性質、作用以及價值的忽視。加上美術學院大的教學環境中對美術實踐類課程的推崇與側重，也是使其形成的重要因素。加強對這些課程的核心地位的引導也是專業課程建構中的重要環節。
4.美術理論與專業實踐類課程是美術教師美術專業素養的基礎。它的地位僅次于美術教育類課程，是美術教育專業課程構成中的第二大核心。對于它的構成應具有現展的課程觀念，應具有包容意識和綜合意識。其中美術文化理論課程應包括：美術史、美術概論、美學（或藝術哲學）、美術批評、現代美術研究、藝術比較學等。其次，美術專業實踐類課程可以因不同的校本資源來合理配設。建議開設課程包括：造型基礎（以現代開放的素描實驗為基礎）、色彩基礎（色彩知識與主觀色彩表現實踐）、自由繪畫（自覺的、自主的、非特定媒介的繪畫實踐）、現代媒體藝術、綜合藝術實踐（以社會生活與現實為背景，開展總體的、綜合的、多元的視覺表述、藝術策劃）等。另外，傳統的書法、國畫、油畫、工藝設計、版畫、雕塑（或陶藝）、水彩、水粉、攝影等可以以選修的形式開設，具體的內容則以鑒賞和基礎技法訓練為主，點到為止。
5.藝術文化素質拓展類課程是美術教育專業學生綜合素質得以滋養與豐滿的途徑。各學校應結合自己的辦學基礎開設相關的拓展課程以供學生選學。在這個板塊中綜合類大學相較于美術學院更顯得得天獨厚。建議所開設課程應盡可能的寬泛和豐富?？砷_設的課程如：藝術人類學、藝術市場學、音樂鑒賞、現代藝術傳播與媒體研究等等。
對綜上這些課程的課時配比需依據美術教育專業人才培養的目標以及各學校資源的整合、綜合利用的整體考量之后來設計。建議在第一部分基礎文化類課程中做到文理兼容，理論性與應用性相結合。在第二部分普通教育基礎理論類課程中，盡可能做到對先進的教育理念與經典的教育理論綜合闡釋，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美術教育理論與教學實踐類課程中，應盡可能多的展示國內外最優秀的美術教育理論與教學方法。做到理論與實踐相結合，學習、研究與調研、總結相結合。在第四部分美術理論與專業實踐類課程的設置中，應以前瞻的眼光來看待發展中的美術文化，以作為素質教育要求下的中小學生的美術需求為出發點，以美術教師綜合的現代美術能力的培養為目標來設計。在第五部分藝術文化素質拓展類課程的設計中，應充分的考慮到現代美術教師應具有的藝術文化素養的廣博性和可延展性。
具體到每個課程板塊的比重，因第一、第二部分為國家調控課程，已基本固定。第三、四、五部分的課程內容應至少是等分的比例。其中第三部分美術教育理論與教學實踐課程的比例應保持2：3左右。第四部分則較為復雜，建議美術理論課程與美術實踐課程的比例為2：1；美術理論課中傳統美術文化與現代美術文化的比例應保持2：3左右；創造性、實驗性美術實踐課程與傳統技法實踐課程內容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美術實踐課程中民間 美術的研究與實踐內容應占到其總內容的1/4左右?，F代美術信息的收集與整理，創造與管理也應該在所有課程中有所涉及。第五部分藝術文化素質拓展類課程應兼顧到傳統與當代、理論與生活實踐相互補的原則。
如此設計與配比是基于對現代美術師范生的自身素質的需求而考慮?？傮w設計理念是立足當代美術文化的多元性與包容性，以美術的發展為前瞻，以美術文化的傳統為滋養。也只有具備了當代意識的美術教師，才能在美術傳播中緊密的聯系生活，發覺現實世界的審美本質。
現代高等美術學院美術教育專業課程實踐研究
明確了美術教育專業課程組織的方法與原理，還應該對不同的美術課程實踐有一定的理解和認知。課程的實施包括課程定位、課程研究、課程實踐、課程總結與評價四個部分。
1.課程定位是課程實踐的基礎。每一門課程都具有自己獨特的價值，具有不可替代的設計目的。特定的課程針對受教者產生不可估量的積極作用，同時也促使受教者在某一方面得到完善與發展。每一門課程與其他課程都具有關聯性，相互聯系、相互補充、互為基礎。認識每一門課程的目的、意義與價值是進行課程實踐的開始。
在美術教育理論與教學實踐課程中所羅列的美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現代美術教育研究與論文寫作課程就具有關聯性。其中美術教學方法論是美術教學實踐的前提和指導。美術教學實踐是美術教學方法論的具體應用與檢驗。美術教育史是理論與實踐知識的補充，現代美術教育研究與論文寫作則是所有這些課程的總結與深化。這幾門課程的安排也應由淺入深，由理論到實踐，再由實踐到理論總結。
2.課程研究是針對不同課程的具體內容、秩序、組織、知識點、難點、重點的深入研究和思考。對課程的深入研究是課程實施的關鍵和保障。
比如在美術理論課程中，美術史的內容就應該有所側重。因為課程時間的限定，合理分配教學內容就成為一個新的課題。對于非藝術史論專業32課時的西方美術簡史授課內容里，西方傳統美術文化與現代美術文化的內容合理的比例應該是40%比60%。而在中國美術簡史的教學中，32課時的教學時間里對中國傳統美術文化與現當代美術文化的比例則應該是70%比30%左右才更合理。
在美術實踐課程里，自由繪畫的提出和設立則意在模糊傳統的國畫、油畫、版畫等狹隘的畫種界限。鼓勵學生自主的選擇工具媒介，自覺的尋找適合自己的藝術造型語言。從而自由的吸納更多元的美術技巧，創造更為原創的、豐富的視覺信息。
3.課程實踐是對課程的具體實施和體驗。不同的美術課程實施的方法存在極大的差異，沒有絕對的正確與標準。教師在課程實踐的過程中應保持主導的地位，參與與旁觀相結合。
理論性課程建議以學生課外的資料收集、整理，加課堂討論為主。教與學雙方提出問題以學生自主研究并解決問題為目的。美術史類的課程則建議以比較美術的方法來展開。
實踐類的課程也由學生自己提出方案，學生個體獨立實踐與集體小組實踐相結合。教師適時地旁觀與指導整個過程，但不能生硬地左右學生的實踐成果。
1.基礎文化類課程應涵蓋基礎人文學科和部分自然科學學科的文化常識。它是作為教師素養的基本保障和學習鉆研更深層的藝術教育以及美術文化的基礎。一般大學都會開設諸如大學語文、大學外語、哲學基礎、現代計算機基礎與應用等文化課程。這些課程一般不作為學生專業技能的主體學科而開設，應該在具體內容和程度上合理配置。
2.普通教育基礎理論類課程是教育類專業的通修課程，包括教育學、教育政策與法規、教育心理學、教師口語、現代教育技術研究等課程。這些課程的開設是所有教育專業學生的基礎理論與素養的保障，也是學生獲取教師資格證的必修課。
3.美術教育理論與教學實踐類課程是美術教育專業學生的第一大核心專業課程。它具體包括：美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現代美術教育研究與論文寫作等。往往在美術學院的教育專業中很多學生并沒有把這些課程當作專業核心課程來看待，更多的是把它們籠統的歸類為文化或理論課程，這是本質性的錯誤。造成這樣的認識究其原因根本來自于學科教育中對這些課程的性質、作用以及價值的忽視。加上美術學院大的教學環境中對美術實踐類課程的推崇與側重，也是使其形成的重要因素。加強對這些課程的核心地位的引導也是專業課程建構中的重要環節。
4.美術理論與專業實踐類課程是美術教師美術專業素養的基礎。它的地位僅次于美術教育類課程，是美術教育專業課程構成中的第二大核心。對于它的構成應具有現展的課程觀念，應具有包容意識和綜合意識。其中美術文化理論課程應包括：美術史、美術概論、美學（或藝術哲學）、美術批評、現代美術研究、藝術比較學等。其次，美術專業實踐類課程可以因不同的校本資源來合理配設。建議開設課程包括：造型基礎（以現代開放的素描實驗為基礎）、色彩基礎（色彩知識與主觀色彩表現實踐）、自由繪畫（自覺的、自主的、非特定媒介的繪畫實踐）、現代媒體藝術、綜合藝術實踐（以社會生活與現實為背景，開展總體的、綜合的、多元的視覺表述、藝術策劃）等。另外，傳統的書法、國畫、油畫、工藝設計、版畫、雕塑（或陶藝）、水彩、水粉、攝影等可以以選修的形式開設，具體的內容則以鑒賞和基礎技法訓練為主，點到為止。
5.藝術文化素質拓展類課程是美術教育專業學生綜合素質得以滋養與豐滿的途徑。各學校應結合自己的辦學基礎開設相關的拓展課程以供學生選學。在這個板塊中綜合類大學相較于美術學院更顯得得天獨厚。建議所開設課程應盡可能的寬泛和豐富?？砷_設的課程如：藝術人類學、藝術市場學、音樂鑒賞、現代藝術傳播與媒體研究等。對綜上這些課程的課時配比需依據美術教育專業人才培養的目標以及各學校資源的整合、綜合利用的整體考量之后來設計。建議在第一部分基礎文化類課程中做到文理兼容，理論性與應用性相結合。在第二部分普通教育基礎理論類課程中，盡可能做到對先進的教育理念與經典的教育理論綜合闡釋，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美術教育理論與教學實踐類課程中，應盡可能多的展示國內外最優秀的美術教育理論與教學方法。做到理論與實踐相結合，學習、研究與調研、總結相結合。在第四部分美術理論與專業實踐類課程的設置中，應以前瞻的眼光來看待發展中的美術文化，以作為素質教育要求下的中小學生的美術需求為出發點，以美術教師綜合的現代美術能力的培養為目標來設計。在第五部分藝術文化素質拓展類課程的設計中，應充分的考慮到現代美術教師應具有的藝術文化素養的廣博性和可延展性。具體到每個課程板塊的比重，因第一、第二部分為國家調控課程，已基本固定。第三、四、五部分的課程內容應至少是等分的比例。其中第三部分美術教育理論與教學實踐課程的比例應保持2：3左右。第四部分則較為復雜，建議美術理論課程與美術實踐課程的比例為2：1；美術理論課中傳統美術文化與現代美術文化的比例應保持2：3左右；創造性、實驗性美術實踐課程與傳統技法實踐課程內容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美術實踐課程中民間美術的研究與實踐內容應占到其總內容的1/4左右?，F代美術信息的收集與整理，創造與管理也應該在所有課程中有所涉及。第五部分藝術文化素質拓展類課程應兼顧到傳統與當代、理論與生活實踐相互補的原則。如此設計與配比是基于對現代美術師范生的自身素質的需求而考慮。總體設計理念是立足當代美術文化的多元性與包容性，以美術的發展為前瞻，以美術文化的傳統為滋養。也只有具備了當代意識的美術教師，才能在美術傳播中緊密的聯系生活，發覺現實世界的審美本質。
二、現代高等美術學院美術教育專業課程實踐研究
明確了美術教育專業課程組織的方法與原理，還應該對不同的美術課程實踐有一定的理解和認知。課程的實施包括課程定位、課程研究、課程實踐、課程總結與評價四個部分。
1.課程定位是課程實踐的基礎。每一門課程都具有自己獨特的價值，具有不可替代的設計目的。特定的課程針對受教者產生不可估量的積極作用，同時也促使受教者在某一方面得到完善與發展。每一門課程與其他課程都具有關聯性，相互聯系、相互補充、互為基礎。認識每一門課程的目的、意義與價值是進行課程實踐的開始。在美術教育理論與教學實踐課程中所羅列的美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現代美術教育研究與論文寫作課程就具有關聯性。其中美術教學方法論是美術教學實踐的前提和指導。美術教學實踐是美術教學方法論的具體應用與檢驗。美術教育史是理論與實踐知識的補充，現代美術教育研究與論文寫作則是所有這些課程的總結與深化。這幾門課程的安排也應由淺入深，由理論到實踐，再由實踐到理論總結。
2.課程研究是針對不同課程的具體內容、秩序、組織、知識點、難點、重點的深入研究和思考。對課程的深入研究是課程實施的關鍵和保障。比如在美術理論課程中，美術史的內容就應該有所側重。因為課程時間的限定，合理分配教學內容就成為一個新的課題。對于非藝術史論專業32課時的西方美術簡史授課內容里，西方傳統美術文化與現代美術文化的內容合理的比例應該是40%比60%。而在中國美術簡史的教學中，32課時的教學時間里對中國傳統美術文化與現當代美術文化的比例則應該是70%比30%左右才更合理。在美術實踐課程里，自由繪畫的提出和設立則意在模糊傳統的國畫、油畫、版畫等狹隘的畫種界限。鼓勵學生自主的選擇工具媒介，自覺的尋找適合自己的藝術造型語言。從而自由的吸納更多元的美術技巧，創造更為原創的、豐富的視覺信息。
3.課程實踐是對課程的具體實施和體驗。不同的美術課程實施的方法存在極大的差異，沒有絕對的正確與標準。教師在課程實踐的過程中應保持主導的地位，參與與旁觀相結合。理論性課程建議以學生課外的資料收集、整理，加課堂討論為主。教與學雙方提出問題以學生自主研究并解決問題為目的。美術史類的課程則建議以比較美術的方法來展開。實踐類的課程也由學生自己提出方案，學生個體獨立實踐與集體小組實踐相結合。教師適時地旁觀與指導整個過程，但不能生硬地左右學生的實踐成果。
4.課程總結與評價是課程實施的最后一個環節，也是理性的思考課程實施中的具體問題與客觀的界定課程得失的重要環節。評價則包含兩個部分。一是對課程實施的評價，另一個是對課程中學生學習的評價。建議課程實踐中及時記錄相關信息和整個過程。課程結束時總結得失，并記錄下學生的學習感受，思考存在問題并解決問題。對課程中學生的學習評價則應該以形成性評價為主，既對學生在本課程學習行為的開端與整個過程以及學習結束為終止的所有表現如實的記錄。以學生本人的學習態度、學習進展的程度來綜合評定其學習成績。美術教育課程的設計、構成與實施并不能如此簡單的歸納與梳理便得以完整和清晰的。它基于對現代教育理念、國情特色與人文素質發展的需求而來，這些因素相互矛盾、互相磨合且互相妥協。
筆者畢業于美術學院美術史系，在地方高校從事過八年西方現代藝術史課程的講授，在教學中深感地方高校美術專業開設西方現代藝術史課程勢在必行。雖然事實上國內地方高校大多數從事美術教育的史論教師往往沒有機會去國外美術館、博物館實地考察，但并不妨礙這個群體在理論層面的總結和在教學過程中積累經驗?；ヂ摼W時代的來臨，使得我們對西方現代藝術的了解渠道變得更加廣泛，藝術專業的學生對西方現代藝術的渴求也變得更為迫切，這就需要課堂的講授有效而準確地提供相關的信息，以此作為引導，可以直接影響到藝術專業學生創作的視角和主旨思想，甚至是學生今后的藝術觀念。往往激進的、另類的、反潮流的藝術行徑更容易引起成長中的藝術專業學生的注意，他們甚至會反思、模仿、超越這樣的行徑，于是授課當中所采取的客觀評價與主觀的灌輸相比其價值與意義就變得格外重要。那么，如何采取相對的客觀性？總結起來，筆者想從以下幾點展開探討。
一、教材版本應符合授課學時、授課對象、授課內容的要求
國內近30年來對西方現代藝術的翻譯書籍層出不窮，從最初的簡譯到專門研究，甚至很多融會中國作者思想的著作都大量出現。像目前列入國家“十一五”教材建設規劃的張堅著《西方現代美術史》（上海人民美術出版社出版），甄巍的《西方現代美術史》（北京師范大學出版社出版）；目前比較通用的版本偏重于國外藝術史學家研究的翻譯本或旅外藝術史學家的研究著述，比如天津大學鄒德儂等1983年翻譯的阿納森的《西方現代藝術史――繪畫?雕塑?建筑》（天津人民美術出版社出版），劉萍君1979年翻譯的赫伯特?里德的《現代繪畫簡史》（上海人民美術出版社出版），還有王受之2002年編輯的《世界當代藝術史》（中國青年出版社出版），陳麥1988年翻譯的愛德華?盧西?史密斯的《1945年以后的現代視覺藝術》（上海人民美術出版社出版）。國內專家、學者研究比較有代表性的有邵大箴先生的《西方現代藝術思潮》《現代派美術淺議》，朱銘的《西方現代美術流派介紹》，常寧生的《反叛與超越――現代西方繪畫藝術》等。
從事西方現代藝術史課程教學過程中，教材的甄別和自編顯然要對上述國內外相關研究著述做系統的理解，取長補短，注意一些新體例的變化和一些新視角的注入。但最為重要的是，仍然要明白教材有別于科研文章，課程安排要有一定的適用性。西方現代藝術史課程在一般高校美術專業的課程設置當中往往是2―3學分，學時通常被壓縮到32學時，只有非常少的專業是56學時。32學時按照美術專業課程設置也就是兩周的時間，通常文化課的安排是一周兩節，1―16周結課。那么相應的教材版本選擇就要根據授課學時、授課對象、授課內容來進行安排。比如現在通行的阿納森的版本，該書鴻篇巨制，內容全面，從19世紀末一直敘述到20世紀中葉，全書24章共753頁。顯而易見，該書為至今國內學習西方現代藝術不可多得的一個資料版本，尤其是阿納森的透視空間解說，更是給了讀者全新的角度來理解西方現代藝術的變遷。阿納森的24章內容即使有所側重，把建筑內容刪除，仍然是無法完成原先設計的工作量。最為重要的是，阿納森的版本對20世紀70年代后的內容多沒有涉及，這是很大的遺憾。另外像王受之的《世界當代藝術史》，教材從20世紀60年代后按照流派更迭的過程安排了16章內容，全書195頁。這本書內容還是比較新的，條理清晰，顯然，編者有著豐富的從事教育工作的經驗，概念歸納的方式很適合講解，同時作者在美國講學，能夠掌握第一手的資料信息。缺陷在于其框架設計并不嚴密，是按時間、派別、國別，作者在設計的時候并沒有很好地區分，在教學中使用的時候，教師還要有機地甄別。另外該教材的時間段20世紀60年代能不能作為西方現代藝術史課程講授的起點呢？很顯然，必須從20世紀初葉開始，這就需要另外一本教材進行補充，該教材不具備西方現代藝術史的啟蒙作用。此外該書書名的世界兩字并不確切，準確的應該是《美英當代藝術史》，其他國別在書中篇幅較小，只能做旁證而已。而高校現行的教材征訂機制明確不支持該教材的征訂，因而該教材只能作為西方現代藝術史的課外閱讀補充資料。而國內一些專家的相關著述雖然是諸多片段文章的匯集，但背景介紹得很充分，苦于沒有新版，原著也沒有相應的藝術作品圖片對應，閱讀時略顯枯燥。相反，現在出版的許多新版教材，在體例和框架、圖片和印刷方面都遠遠超過此前的書籍，教學時間上也安排得很合理，但是急于出新導致了語言文字不夠通俗，很多學生讀不明白，教師也體會不到其意圖。這類教材還是應該多向前輩學習，以對西方現代藝術做簡明透徹的教學引導為宜。
二、授課講解方式多引入課堂互動和多媒體影像教學
西方現代藝術史的授課方法通常是傳統的板書式講解方式，因為更多涉及圖像的教學，西方現代藝術作品需要通過投影的方式直觀展現給學生，因此，運用多媒體教學成為當下藝術史講解的主流教學方式。在授課方法上，在按照教學計劃充分準備好講稿后，課件變得尤為重要，首先，它必須圖文并茂，文字必須簡練，提綱挈領，且要條理清晰，準確地將概念、背景、主題人物、代表性的作品以及代表性的風格、思潮產生的影響等內容闡釋清楚。其次，還要非常注重有選擇性地選取要講解的作品圖片，這些圖片應符合講解內容并且是藝術流派當中最具有代表性的。在選擇作品時，教師必須仔細甄別，不要輕易從互聯網上選取沒有經過檢驗的照片。比如莫奈的《日出?印象》，此幅作品在網上可以搜尋到幾百種不同的版本，雖然是細枝末節不同，但藝術講解也會產生很大偏差。所以需要我們多找些好版本的圖片以及國外美術館的矢量大圖，還要多對照作者對作品描述的資料來辨認其是否與原圖匹配。教師的講解方式因人而異，方法手段不限。有的采用嚴謹的理論推導，有的采用啟發式的梳理，有的采用趣味式的生平故事等等，由淺入深，力爭使課程生動，學生易于接受?；拥氖谡n方法在西方現代藝術史課程中也變得極為重要，觀念的理解此刻似乎變得凸顯，即學生在課程中如何去觀看，如何去理解。教師要有意識地采用設問的方式，讓學生參與到現代藝術創作的情境當中，使其身臨其境感受這種思維方式。還可以讓學生去嘗試和仿效現代藝術的創作方法和手段，在課程中評述自己的感受。教師此時也要善于總結和梳理，根據學生的掌握程度來調整課程的進度，重在提高學生對現代藝術的興趣，使其由對現代藝術創作之路的迷茫到理解，進而樂于參與。西方現代藝術史內容龐雜，學生在學習時不易找到頭緒，對于有興趣課后復習的學生，教師還需要提供一些條理明晰的復習資料，促進學生對知識點的掌握。
多媒體影像除了囊括藝術家的照片、藝術作品外，還有非常重要的內容，就是紀錄片和相關藝術電影。國外美術館、博物館錄制了大量的現代藝術紀錄片，聘請了許多藝術史家、藝術家等藝術事件的當事人來陳述這段過程，且將作品存放在美術館中。像美國紐約現代藝術館、法國蓬皮杜現代藝術館、美國芝加哥現代藝術館等，都能近距離直觀地使學生通過影像得出真實的感悟。另外藝術影片有故事情節，舞臺戲劇效果極具感染力，學生在觀看時常常不由自主地被影片的故事內容及畫面效果所吸引，從而引發出對現代藝術的濃厚興趣。比如觀看好萊塢藝術影片《弗里達》，既彌補了課程理論教學缺乏直觀性的不足，也增加了西方現代藝術史課堂教學的生動性。諸如此類的影片還有《梵高傳》《波洛克》等，都能提高課程教學的趣味性，增加學生們對西方現代藝術史的興趣。
三、學生作業需要合理疏導
一、美術教育專業開設書法篆刻課程的必要性
高等院校開設書法篆刻課程內容專業性強，要求學生掌握書法學習內容和篆刻學習內容，培養形成書法篆刻的鑒賞能力，掌握其表達形式，在學習過程中感受傳統文化的魅力。學習書法篆刻有助于該專業學生傳承書法藝術的精髓，發揚中華民族的傳統文化；學生在學習過程中受到優秀文化的感染和熏陶，有助于提高學生的藝術品味，培養高尚的道德情操，塑造美學觀念，提高審美水平；教師在教學過程中，通過書法篆刻作品表達自己的思想和意境，有助于書法篆刻藝術發揚光大，代代相傳；學生在教師的指導下進行書法篆刻作品學習，幫助學生找到適合自身特點的書法表現形式，傳達個人思想和感情；書法篆刻課程開設是美術教育專業發展的必經之路，開設書法篆刻課程有助于提高學生的專業素養和藝術品味，最終發展成為美術教育專業的獨特教學方式。
二、美術教育專業書法篆刻課程內容和具體安排
高校美術教育專業旨在培養教育領域專業書法教育教學人才隊伍和企事業單位宣傳部門的專業化人才。書法篆刻課程的教學內容要在綜合美術學和書法學課程內容的基礎上進行編排，內容主要涵蓋以下幾點：掌握書法技法，掌握各種書體的筆畫形態和結構特點；掌握篆刻手法，能夠獨立印章；學習書法篆刻史實，對不同時期的書法篆刻特點、規律、各流派篆刻家及其代表作品進行了解；指導學生欣賞各大名家的代表，作品培養學生的書法篆刻鑒賞能力和藝術品味。以上幾點教學內容相互補充、密切聯系，在教學時要把握整體內容，重點對該專業的學生進行教育引導。美術教育專業書法課程安排在大二整個學年，教材分為上下兩冊，分別在兩個學期進行，其中理論課與實踐課相結合，課時安排合理，兼顧書法課程學習和篆刻課程學習。要求學生掌握書法發展史、篆刻史和各大家作品的藝術特點等，掌握四種主要的書法形態的風格特點，臨摹經典印章，能夠創作自己的閑章。
三、高校美術教育專業書法篆刻課程的培養方案
美學教育專業的基礎課程之一就是書法篆刻課程，但是這一課程的教學質量一直未能達到理想效果，主要體現在該專業學生的書法篆刻功底較差，書法篆刻作品鑒賞能力有限。因此，高校要想培養美術教育專業人才，就要在實踐中不斷改進當前的培養方案，提高書法篆刻課程教學效果。
（一）堅實的專業基礎是提高教學效果最重要的內容
由于我國美術教育專業起步較晚，高校開設書法篆刻課程經驗不足，比如：篆刻藝術對于藝術體系具有較強的依賴性，相關專業人士和書法家對于書法篆刻和藝術體系的聯系極為看重，但是高校在具體的教學實踐中往往忽視了這一點，將二者分離開來，無法實現篆刻和書法藝術的緊密結合，達不到應有的教學效果。所以，當前階段書法篆刻課程代替了篆刻課程，實現了書法藝術和篆刻二者間的緊密結合。當前我國藝術院校招生質量參差不齊，但是普遍存在學生書法篆刻功底薄弱現象，為此，高校在設計美術教育專業培養方案時要增加書法篆刻課程的課時安排，豐富教學內容，讓學生有選擇的余地，在學生的主動學習過程中夯實書法篆刻基礎。教師是教育的主體，在教學過程中教師要注重篆刻和書法藝術的聯系，加大對古文、篆書的教學力度，保證學生認識各種書法形態，提高書法篆刻的課堂效果。教師還要注重篆書和古文的考察，嚴格要求學生掌握書法篆刻基礎知識，提高學生實踐水平。
（二）了解書法發展史，培養學生書法鑒賞能力
我國的書法發展史是一個非常久遠的過程，書法結構變化緩慢，但是其形態演變較為復雜，很難總結發展規律。但是根據歷史演變學習書法發展史，將其看作一個整體，再根據具體的線索總結其發展演變特點，理清其大致的發展脈絡，對于學生書法、掌握各字體形態有非常重要的意義。因此，在實際教學過程中，教師在把握整個書法發展演變過程的基礎上結合書法發展史和具體的書法形態，總結書法發展線索進行教學。同時，教師可以結合多媒體課件和動畫視頻等教學方式，讓同學們直觀感受書法的特點，激發學生的學習興趣，提高學生學習的積極性和主動性，提高課堂教學質量。
（三）理論與實踐相結合，實現書法篆刻理論與實踐的統一
理論是實踐的基礎，實踐是檢驗理論的唯一途徑，書法篆刻課程的學習既要進行篆刻史、篆刻技巧、鑒賞技巧的理論學習，也要進行各書體形態、篆刻技巧的實踐學習，實現學生的理論知識水平與實踐能力同步提升。因此，教師可以舉辦多種書法篆刻相關比賽，讓更多的學生參與進來，激發學生的創造能力，提高學生的參與感，在比賽中加深學生對專業知識的理解，同時引導學生在書法篆刻作品中表達自身的情感，發揚自己的風格，培養學生的創新能力。
四、高校美術教育專業書法篆刻課程教學方法創新
（一）臨摹經典書法篆刻作品
藝術院校學生在入學時大都沒有臨摹實踐經驗，但是臨摹過程對于書法篆刻的學習是相當重要的，因此，教師指導學生進行專業作品的臨摹。學生可以通過臨摹印章和法帖學習書法篆刻的技巧，掌握不同時期的藝術作品的特點、各種書體的形態和不同的篆刻技術手法。
1.教師示范法
學生在初期臨摹時不了解篆刻臨摹技巧，盲目操作會出現很多操作誤區，給以后的篆刻學習帶來阻礙，因此教師親自進行臨摹示范是非常有必要的。臨摹前，學生要掌握相關的篆刻作品的理論特點和臨摹技術手法，以便隨后將理論融入實踐，提高學習效率。示范能夠使書法和篆刻的造型特點直觀的展現在學生面前，將抽象化為具體，讓學生在實踐中學習和感受。
2.教師評價法
學生在教師示范后自行進行臨摹實踐，操作完成后教師對其操作進行評價也是非常重要的一個步驟，學生在教師的評價中可以發現自己發現不了的問題，加深自己對于書法篆刻技術手法的理解，正確認識范本所要表達的藝術思想，引導學生在思考中體悟書法藝術。
（二）創作自己的書法篆刻作品
目前我國高校美術教育專業大多為四年制教學，學生在大一大二期間進行專業理論和名作名品的學習，大三時期開始創作自己的書法篆刻作品，檢驗學習效果和教學水平，因此，創作訓練意義重大。學生在前期臨摹的基礎上進行反復訓練，在教師的指導下創造自己的作品對于學生專業素養的形成有重要意義。
五、美術教育專業人才培養方向
中學美術工作總結范文1一、學生現狀分析
各年級學生從繪畫的素質上看千差萬別,有先天因素,有后天原因,有因地域不同而不同,造成他們對美術課興趣的不同,所以,在課堂上的接受能力便有所差別。
每個班的學生繪畫水平參差不齊,優秀的可以作為較差的老師。年級差別產生的差距也很大,如年歲、個性等方面都要因其特點加以控制、掌握,去耐心引導、調動其潛意識及思維的積極性,努力使橫向、縱向所造成的差距縮短,提高每個學生對美術課的興趣。
二、教學目標
(一)低年級段
1、能夠對色彩有進一步的認識,并能運用彩筆畫出富有兒童特點的作品。
2、學會簡單的手工制作,培養其動手制作的興趣。
3、能夠從優秀的兒童作品中吸收一些營養以補充自己,讓學生自己主動了解作品的題材及內容的安排,鍛煉其欣賞能力及水平。
4、能夠嘗試運用不同的繪畫工具進行繪畫創作,從中感受不同的美。
5、讓學生能夠嘗試進行比較喜歡的主題創作畫。
鍛煉學生的想象能力及創作能力,給學生一個自由想象的空間。
(二)中高年級段
1、讓學生自行欣賞中外名作,提高學生的欣賞能力,審美水平,學習優秀繪畫技巧及繪畫形式。
2、通過各種形式的繪畫,鍛煉學生的繪畫、技能、表現能力、掌握多種形式的繪畫技巧。
3、掌握國畫基礎用筆并能描繪簡單的小品畫,讓學生更加了解中國傳統繪畫,增強其民族自豪感。
4、對美術字有一定的認識,對其作用有一定的了解,能夠獨立設計出適合一定主題的板報,鍛煉學生的自主性及創造性、參與意識。
5、創造出更多的機會讓學生直接接觸生活,改造生活,讓美術真正的與實際生活聯系起來。
(三)無論是低年級還中高年級,在課堂教學中都要大力提倡學生主動參與,放手給學生,充分調動學生的積極性,讓學生自覺地去思維、質疑,能夠學會發現問題、解決問題,發揮學生自由思維的空間。教師真正的成為學生發展的助手,參謀與引導者,與學生共同參與教學過程,共同研究、探索、解決疑難。
三、教學措施
1、區別年級差別,把握學生的審美特點進行引導,因材施教,循序漸進,注重點、面相結合,以點帶面,共同進步。
2、不斷創設新的教學情境,營造適合學生成長的課堂氛圍,激發他們用畫筆來描繪出發自內心的感慨,激活他們的思想,充分表達學生對美的向往與追求。
3、每堂課前根據新課改的要求設計好教學環節,正確判定教學重點難點,重點突出教材中的美感因素,教法靈活,層次清晰,得當,結合各年級的學生特點加以把握課堂,讓課堂真正成為學生自由成長的天地。
4、在新課改形式下,教師要轉變觀念,努力學習新課改相關理念,領會課改精神,關注每一位學生,讓學生通過美術課的學習得以身心健康的發展,同時實現教師與新課程的共同成長。
5、注重美術課程與生活經驗緊密聯系,使學生在積極的情感體驗中提高想象力、創造力,提高審美意識、能力,增強學生對大自然和人類社會的熱愛及責任感,發展學生創造美好生活的愿意與能力。
6、注意美術與其他學科的滲透,結合語文教學,讓學生為課文插圖,為日記作文配圖;
結合自然、社會、勞動等課程進行描繪、手工制作,布置美術園地。
中學美術工作總結范文220__—20__學年第學期美術教學工作已經展開，為做好本學期的教學工作特作如下計劃。美術學科是教育階段必修的藝術文化課程。它在實施以培養學生創新精神和實踐能力為重點的素質教育中，承擔著對學生進行審美教育和培養學生的美術知識及初步的美術技能的任務。美術學科的特點和功能決定了它具有激發和強化人的創造沖動，培養和發展人的審美直覺和想象力的獨特作用。本學期美術課本著教學過程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性的原則，提供創造活動最適宜的環境。在美術教學活動中，提高學生對美術作品的鑒賞能力是作為本學期重要的內容和目標。
一、加強學習，不斷提高思想業務素質。
“學海無涯，教無止境”，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，一直以來我都積極學習。本學期，結合第八次課程改革，確立的學習重點是新課程標準及相關理論。利用書籍、網絡認真學習美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以及相關的文章如《教育的轉型與教師角色的轉換》、《教師怎樣與新課程同行》等。通過學習新課程標準讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今后教學努力的方向。隨著社會的發展，知識的更新，也催促著我不斷學習。
二、教學目標：
1、創新精神培養目標
(1)初步理解創新對人的發展及國家振興的重大意義。理解美術的表現和創造是對客觀的能動反映，創造是美術的生命。
(2)具有在美術活動中不墨守成規，敢于創新，通過探討各種不同的藝術表現手法及創作方式，表現自己審美感受的意識。
(3)逐步提高獨立思考能力，能夠對學習中產生的疑問大膽質詢并提出個人見解。具有初步的獨立構思、表現主題與內容的能力。能初步有通過各種藝術形式展現自己的特質并能自我評析的能力。
(4)初步具有在美術活動中進行富有新意的構思與設計，并運用新媒材、新手法進行造型表現的能力。
(5)逐步養成形象思維能力，提高綜合思維水平。
2、實踐能力培養目標
(1)初步掌握臨摹、寫生等基本造型技能和色彩、構圖、透視等基礎知識，以及繪制圖案、進行平面和立體設計、工藝制作等美術學習的必要技能。
(2)初步將所學的美術知識和技能與其他學科綜合，找到不同知識之間的關聯。
(3)能初步將習得的美術知識及技能運用到社會生活實際之中，解決具體問題。
(4)初步養成欣賞各種美術作品和利用現代信息技術手段搜集視覺信息的習慣，以發展審美感知和獲取視覺信息。
(5)積極參加美術課外活動，在活動中能運用積累的知識和經驗完成任務。
三、教學重點難點：
充分認識美術學科在培養學生創新精神和實踐能力方面不可替代的作用，切實發揮其培養學生個體創造心理品質、形成和諧健全的個性人格方面具有的獨到的教育功能，作為美術學科教學應達成的重要目標來實現。
四、主要教學原則
(一)全面性原則
(二)主體性原則
(三)實踐性原則
(四)發展性原則
(五)民主性原則
(六)開放性原則
五、教學內容進度：
高一：期中授完美術教科書美術鑒賞1單元，美術鑒賞2單元1——3課;
期末授完美術教科書美術鑒賞第2單元4——7課;
高二：期中授完美術基本知識透視和簡單幾何形體;
期末授完美術基本幾何形體組合及簡單靜物;
高三：完成半身像和水粉教學任務
美術學科是中小學必修課程，是學校實施美育的主要途徑之一。美術學科在素質教育中的根本任務是通過美術教學進行審美教育，使學生獲得美術基礎知識和基本技能，促進學生的智力及身心和諧發展，培養學生美化社會生活的能力。面對21世紀的教育，美術學科對于培養學生審美文化素質，提高審美能力，陶冶情操，啟迪智慧，培養創新意識，形成和諧、健全的個性品質，具有重要的作用。因此我在本學期本著積極探索求真務實的教學精神努力學習新的課程標準極大剛，深刻地認識學科創新教育的意義是現代美術教育的內涵。美術教學要由單純的知識傳授轉變為實現多元教育功能，特別是創新精神和實踐能力培養的學科目標;要由只重教學結果、只看課堂作業效果，轉變為注重教學過程、及教學過程中思維的培養和非智力因素養成的全面體現。要由單純的臨摹教學，轉變為引導學生自己感受、獨立表現與創造;要淡化美術科目的分類，要由單一的繪畫教學轉變為綜合的大美術數學;要由狹隘的、單調的教學內容，轉變為多種文化背景、開放性的美術文化內容等，以有益于學生的發展，為培養學生創新精神和實踐能力創設適宜的環境
中學美術工作總結范文3美術學科已經在課程改革中發生了綜合性的變化。新的學期，在現有的課程改革的基礎上美術學科的課程改革還將更加深入地進行。面對美術學科在社會發展，教育改革中的實際狀況，結合生活中的藝術，我將繼續以課堂教學研究為基本點，狠抓45分鐘的課堂教學效率，聯系學生的日常生活，采用學校提出的三段式教學方法，努力提高教育教學質量。為更好的完成本學期的教學目標，教學任務，現制定出本學期工作計劃如下：
一，指導思想：
進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，并運用新的理論來指導自己的日常教學工作，使我校的美術教學工作有一個新的突破。
二，教學目標：
本學期我只擔任高二年級的美術教學工作，我將根據以往的教學經驗，針對于高年級學生的心理特點和學習情況，通過美術課教學，將鑒賞賞，繪畫，工藝融合貫通在一起，以多種有趣的吸引學生的教學手段來開闊學生的美術視野，使學生掌握美術鑒賞的基本方法，提高學生對美術的興趣和愛好，擴大美術的知識面，更好地提高學生的審美能力和動手能力。并在教學當中注重培養學生的觀察、審美、記憶、思維、想象和動手能力的提高。讓學生能夠脫離開書本教材，自己獨立的，大膽的去完成學習任務。
三、具體工作：
①繼續加強美術新課程標準和業務培訓，深化教學觀念和理念。
②課堂教學活動。加強課堂教學新理念，新模式及新教法的研究。
四、教材分析處理：
1、美術鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。
美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。新課程改革中雖然不提倡教師板演，但是我覺得適當的示范，也能促進課程的學習。
2、一些手工課需要涉及一些現成的實物，而課本中的平面實物圖像不能滿足教學的需要。
為克服這一不足，我在教學將準備一些實物，使教學更直觀，提高教學質量。
3、根據實際教學的需要，我將有些課題進行刪減或增加其它的內容，例如第十三課，西方現代藝術，只選擇幾個流派進行講解，學生會更加容易掌握與理解，從而更利于學生的實際情況，突出本校美術課的特色教學。
4、要求學生作好材料的準備工作。
要做到：課前布置，課時檢查，課后整理。材料的準備寧可充足有余，不可臨時不足，影響教學進程。
五、具體教學進度：
第2-6周：中國畫
第7-9周：水彩畫
第10-11周：水粉畫
第12-13周：油畫
第13-14周：版畫
第15-16周：漫畫
中學美術工作總結范文4一、思想政治上
忠誠于黨的教育事業，熱愛本質工作，認真遵守學校的規章制度，服從領導的安排，工作上兢兢業業，愛校如家，對學生以身作則，言傳身教。
二、基本情況分析
(一)學生現狀分析：
初二學生已經對教材中的繪畫、建筑藝術和工藝美術等美術知識有了一定的了解和掌握，在學習上有一定的認識，知道學習的重要性，在美術的審美鑒賞能力上都有了一定的提高。對學好本冊教材打好了一定的基礎。但初二的學生學習的積極性很不夠，參與獲得的主動性較差。對美術知識的系統不夠明確，知識結構層次不是很健全。
(二)教學內容分析：
本學期擬定十六課時的課程。立足于面向全體學生，以素質教育為基本點出發培養學生的創新精神和實踐能力;強調趣味性的美術學習，設計內容貼近學生的生活經驗，強化學生的美術學習興趣;在繼承美術傳統的基礎上，充分體現社會的近步與發展以及多元文化，突出時代感和地方特色。在結構上，以美術形式語言集中劃分單元，淡化不同課業之間的區別，在傳授規定的基礎知識、基本技能的基礎上，始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的習得兩方面的需求。
(三)教材中重點、難點：
重點內容涉及到中國畫的內容，包括工筆畫和寫意畫的創作等繪畫創作知識。設計主要是以書籍的設計和標志設計的平面設計和立體構成等方面的設計知識。
三、工作目標
1、通過欣賞，學生能掌握中國工藝美術的基本知識;
了解不同時期中國工藝的發展和審美演變;了解陶器、青銅器、漆器和此前的發展歷程、造型特征、裝飾風格及文化內涵。通過探究，學生能了解中國工藝美術在各個歷史時期的藝術風格。
2、了解中國畫的分類、常用工具及所包含的情感，能創作出簡單的工筆畫和寫意畫，在創作過程中體會傳統中國畫的魅力，增強學生對生活和自然的熱愛及責任感。
3、探求蘇州園林的精、巧、靈、雅、意、美，了解江南園林和私家園林的特質和江南園林的發生、發展。
對比江南私家園林和皇家園林的差異。江南園林典型特質的形成原因和江南園林中各種建筑、審美、文化元素的組成。體會園林中題詠、匾額、楹聯等文化元素的精神內容。
4、了解書籍設計的基礎知識，初步掌握書籍設計的基本原則、設計規劃、包括的內容以及美化的方法。
初步學會招貼畫的構成、基本創作方法及創意。感受生活，了解圖形符號傳遞信息的方式、學會從實用美觀的視角出發，構思、設計創意獨特的校園環境標志、班級課程表、日歷等，提升校園文化。
5、通過欣賞外國歷史畫、宗教畫，了解歷史畫的創作題材。
引導學生通過欣賞、感受、分析與討論，提高鑒賞歷史畫、宗教畫的能力。
四、主要工作及措施
1、根據對初二學生的情況分析再加上初二學生所學知識的基礎上，開始新知識的學習。
2、在課堂上認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到一定的基礎知識，掌握美術的基本技能和技巧，同時也要學會判斷美和創造美，提高學生的審美能力。
3、在教學中，我以促進人格全面發展為出發點，以公民必備的美術知識與技能為基礎，注意貼近學生的學校生活和社會生活，力圖做到富有情趣和啟發性。
4、學生了解了有關美術的基本情況后，緊緊把握住教材重點、難點，面向全體學生抓好教學管理，全面開展教學活動。
中學美術工作總結范文5一、指導思想
一切從實際出發，聯系學校實際，結合學生的實際情況，立足小學美術新課標，以新的思想、新的知識、新的技術來扎實小學美術老師的基本功，為小學美術校本研修的開展打下基礎。
二、研修目標
(一)師德方面：
繼續認真學習《中小學教師職業道德規范》，爭取做一名具備良好的師德、廣博的知識、對學生寬容有愛心和責任心、以人格力量去感染和影響學生的優秀教師。熱愛教育事業，認真學習、貫徹黨的教育方針，愛崗敬業。熱愛學生，關心學生的學習和生活，尊重學生的人格，用愛心去包容、感染、教育學生，以自己的言行為學生樹立榜樣，嚴于律己，為人師表。具備強烈的事業心和責任心。
(二)教育教學方面：
不斷學習新的觀點和理念，積累一定的理論學識和教學經驗，把“學習與思考”當成自己的一個習慣，持之以恒，努力充實自己，爭取在美術教育理論和專業知識、教育能力和教學行為、個人素養和教育科研能力等方面有所提高。
三、具體實施方案
1、實現終身學習，尋求自身的發展，訂閱美術教育期刊，每學讀二本教育理論書籍，并撰寫。
2、提高美術教師的多媒體教育技術，做到能夠獨立制作適用多媒體進行教學。
3、和其他教師共同提高，互相聽課、評課，做好診斷記錄，積極參與學校、中心校和教育局組織的教研活動，每學期聽課不少于18節，并寫出自己的聽課感想。
4、堅持參加教師教育研修計劃，及時撰寫自主學習筆記。
5、堅持參加各項培訓學習，認真完成布置的各項作業，利用網絡進行學習提高并寫教學日志，在不斷的反思中進步。
中學美術工作總結范文相關文章： 初中美術教學個人工作總結范文
2020初中美術教師個人工作總結范文5篇
中學美術老師教學工作總結范文
中學美術老師2020年年終工作總結優秀范文
初中美術老師個人的年度工作總結范文4篇
初中美術教師工作總結范文2020
初中美術教師學期工作總結范文
中學美術教學個人工作總結
中圖分類號:G40-041 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)19-0168-01
一、為何開發本土資源
魯迅語“越是民族的,就越是世界的。”隨著素質教育的發展,課程改革的不段深入,課程資源的開發和利用已成為了廣大教師在美術教育教學過程中一個新的挑戰?！睹佬g課程標準》中就明確指出:“在保證基本規定性的同時,給予教師更大的教學空間。”其目的也是提倡教師在教學實踐過程中,發揮其積極性和主動性,充分挖掘本土文化資源。
二、美術教師對新課程的認識
在倡導素質教育的今天,如何開發和利用這些優秀的本土資源,補充和完善我國現的美術教育體系,有效推進美術新課程改革的順利進行,在利用本土美術教育資源時,美術教師既要考慮到學生的共同性,又要考慮學生的差異性,這就要求我們采用多樣性策略。多樣性策略指利用美術課程資源時,資源的種類是多樣的,資源呈現的方式也是多種多樣的。
教材不能再是唯一的教學內容,所有的美術課程資源,原則上都可以作為新的教學內容。美術課程資源的廣闊性,決定了美術教學內容的開放性。我們不但可以利用建筑藝術、繪畫藝術,也可以利用雕塑藝術、工藝美術。師生關系的開放性師生關系的開放要求教師采用民主的教學,而不是專斷式的教學。教師要從系統、全面的講解轉變為專注地聽取學生的發言,教師的提問轉變為學生提問,教師給予適當的引導、點撥和鼓勵,師生間進行多向交流。我們在利用美術課程資源時,要突破傳統的作業形式,徹底消除簡單重復的弊病,可以在下面幾點來做。
(一)運用實物資源,構建直觀情境
實物教具,能構建直觀情境,能迅速吸引學生的眼球,豐富學生的感性認識。采集的實物課程資源,由于其生活化特征和地域性特色,可以極大地激發學生的學習興趣。
(二)利用史料資源,構建故事情境
每一件美術作品,都有豐富的人文內涵,尤其是歷史沉淀下來的珍貴的美術作品,更有著深厚的文化背景和生動的趣聞軼事。大部分地區美術課程資源中的很多作品,都具備這樣的屬性。在美術教學中,利用史料,借助史實,構建故事情境,能讓美術學習變得更加生動有趣、有血有肉,能使美術課堂更富人文氣息。
(三)利用社區資源,構建活動情境
社區的美術課程資源包括身邊的建筑、公園與風景點、文藝演出等,都可以美術教學服務。我們可以開展研究性學習,比如在山東曲阜一年一度的孔子文化節,讓學生研究春秋戰國時期人們所穿的服飾、儒家文化的各種禮儀等等,這些活動是美術課堂教學的延伸,改變了“教學活動就是校內的課堂教學”的傳統觀念。利用社區的這些活動來建構教學的活動情境,既可以掌握美術知識,提高美術技能,豐富美術體驗,又可以培養學學生的創新能力,獲得美術學習的樂趣,激發美術學習的動機,養成美術學習的興趣。
美術教師應充分考慮當地城市和周邊農村的文化建筑、園林、民宅等作為在教學中?？梢詫⑦@些建筑拍成圖片,做成幻燈片,讓學生欣賞,提高學生的欣賞美、鑒賞美的能力。同時,為進一步引發學生學習探究的好奇心,還可以利用課余時間,讓學生自發到文物古跡中去,去發現和探索美。通過這樣的活動,既讓學生學會了用美術的眼光去觀察身邊的事物,又使學生從中潛移默化地受到了愛國主義教育,培養了學生熱愛家鄉、建設家鄉的思想感情。把優秀的鄉土資源與富有創造性的美術教育活動融為一體,無疑是鄉土資源可持續發展的有力途徑之一。
總之,只要我們勤于留心,善于動腦,合理地開發利用校內外資源,將書本知識與學生生活、社會實際、校園環境有機有整合起來,就能獲得意想不到的教學效果。
三、研究總結
新的課程改革己經有明確的精神指向,教學要與社會相結合,與學生的生活相結合,本研究正是在這樣的背景下進行的。地方文化作為民族的瑰寶,其繼承與發揚也離不開課堂,研究本土文化是尋找合適的契合點。地方文化作為人文資源的重要內容,其中富含“真、善、美’’的理念,對涵養學生性靈有著不可替代作用。本土美術資源給新世紀的美術教學增添了無限的魅力和特色,運用本土美術資源的教學更是一片廣闊的空間,但愿有更多的美術教育工作者去研究、去實踐。
參考文獻:
當代美術教育美術課程改革的重要議題之一是開發與利用地方美術課程資源。作為文化資源大省的河南存有非常豐富、厚重的美術文化遺產，如何運用有效的方法策略開發當地本土美術文化資源，筆者結合自身工作、學習研究所處的便利環境優勢，以豫南地區美術文化課程資源開發研究為例。由于豫南美術課程資源特點在國內具有深厚文化歷史底蘊及地方特色的眾多中小城市中有一定代表性，因而對情境類似的美術教師傳承開發與利用地方美術課程資源具有一定的示范作用和參考價值。
一、豫南地方文化資源的特色概述
信陽歷史文化悠久，人杰地靈，是華夏文明的發祥地之一，中華眾多姓氏均源于此。素有“江南北國、北國江南”的信陽歷史上受荊楚文化、吳越文化、中原文化的多重影響，既有中原粗獷豪放的氣質。又有南國婉約細膩的風情，豫風楚韻相映生輝，多姿多彩的人文景觀和傳統文化的多樣性特征匯成獨具特色的信陽文化：一代名相孫叔敖、開漳圣王陳元光、治閩功臣王審知、大史學家司馬光、倡導“文必秦漢，詩必盛唐”的一代文豪何景明等都誕生在這里；孔子周游列國的終點、子路問津處在信陽，司馬光砸缸，亡羊補牢、三年不語的故事也發生在信陽：現有國家級非物質文化遺產《羅山皮影戲》和堪與國家級非物質文化遺產?？h泥咕咕相媲美的“淮濱泥叫吹”，素有“青分楚豫”之稱的“雞公山――萬國建筑博物館”等等，名山、名水、名寺、名城交相輝映。
二、豫南美術課程資源開發與利用的現狀調查
課程資源如此豐富其開發利用與現狀如何呢?筆者帶著這個問題，進行了信陽中小學開發與利用美術課程資源現狀的調查研究，調查結果：
存在的問題：
從豫南地區美術課程資源開發與利用的現狀調查情況來看，資源的豐富與開發的薄弱形成反差，存在這樣幾種情況：
1.大量的資源被忽視，已有的研究集中在某一兩種資源上：
2.開發模式單一，教學方法陳舊：
3.地方、教師的課程資源意識淡漠，開發能力弱；
4.很多學校不能為美術課程資源的開發和利用提供人力、物力和才力的保障。資源豐富與開發薄弱的矛盾阻礙了豫南地方美術課程開發的有效地進行，這是急待解決的問題。
三、豫南地區美術課程資源的開發利用
課程主題的選擇考慮學生會感興趣、能夠學會、能與學生生活其中的地域優勢相聯系、具有審美傾向、有利于進行綜合的探究性學習活動等因素。
案例教學法在我國高等師范教育教學中已得到一定程度的運用，但在美術理論課程中，案例教學法的研究和運用比較少。缺少彈論性指導和可資借鑒的實踐經驗。運用案例教學可根據不同的教學目標，設計不同的典范來呈現實際教學中可能發生的教學情境，讓學生身臨其境地去主動探究學習，進而把握之中的基本原理、問題解決技巧等，促進學生的實踐體驗，進行評價反思，培養學生對實際教學情境做出判斷的能力。
一、案例教學法概念的界定和理論研究
案例教學法是根據一定的教學目標撰寫或編輯起來的原始材料、案例報告或案例研究，包含一個或多個疑難問題，同時也可能包含解決這些問題的方法，是對一些實際教學情境的描述。高師美術學理論類課程中的案例教學法可界定為：以一些典型的美術教學現象為媒介，以問題為向導，分析體驗再現的、真實的美術教學情境，將理論與實踐有機結合，引導學生主動探究，合作與自主學習的開放式教學方法。案例教學法在美術理論課程中的運用研究具有理論和現實兩方面的意義。
美術理論課程中實施案例教學的理論依據主要有建構主義學習論和后現代教學觀。建構主義認為學習是學習者主動建構自已知識經驗的過程，將主體原有知識經驗與新的學習活動相互聯結，進而成為內化的知識經驗。美術理論類課程案例教學通過創設美術教學論、中外美術史、漢畫像石藝術的問題情境引導學生通過案例分析、小組討論等活動，將美術教育教學理論知識與教學實際情境結合，從而建構起自己的親身體驗與內化知識。小威廉姆e.多爾的后現代課程觀預測的教育領域是一個復雜的、多元的、不可預測的系統或網絡，永遠處于轉化和過程之中。在教學目標、教學模式、師生關系、評價手段等環節案例教學都依據后現代課程觀的理念，教師與學生在共同探究有關課題的過程中相互激發提升。
二、美術理論課程中案例教學法的應用模式
案例教學法在美術理論課程中的應用需要將案例課程的設計、案例課堂運用的基本過程和案例教學的評價與反饋，作為相互關聯的部分，引導學生把美術教學理論與技能運用到教學情境中。案例課程的設計首先應明確教學目標，比如，錄像案例《蘇州園林》的教學目標為，通過對案例的分析讓學生了解蘇州園林的藝術價值和其中蘊涵的人文精神。案例在教學中施行的步驟包括案例引入、創設問題情境、案例呈現、案例討論、詮釋與總結。案例教學在本質上是以問題為中心的探究性學習，案例教學可說是隨著系列問題不斷深入的思維激發。教師首先向學生呈現要展開討論的問題，引導學生以問題為中心觀看案例并形成解決問題的思路。錄像形式的案例比較感性鮮活，可在學習的初級階段運用；案例教學進展到更深層面時，可使用凝練的文字形式的案例。在條件允許下，可以運用人物角色扮演、視頻播放、實地調查、藝術作坊考察、參觀博物館和美術館等新型的案例呈現形式。
三、案例教學法在高師美術理論課程中的開發運用
美術教學論課程包括美術教學的前提、美術教學理論的基礎、美術教學理論與方法的演變、中國學校美術教學的歷史、美術教學設計、美術教學的內容及方法、美術教育評價、美術課程資源開發、美術教學研究、美術教師專業化成長，通過案例教學，可以豐富學生對美術教育教學原理的認識。高等師范院校的學生在開始接觸美術教學論時會對定義、原理等抽象概念感到枯澀、乏味，由此學習興趣缺失。引入案例教學，在感性切入的基礎上原理更簡明清晰，使教學原理和教學實例一體化，具象與抽象結合，達到理論與實踐統一；可使學生體驗教師的教育教學工作，所培養的學生不僅具備教育教學知識，而且具有實際的教育教學技能；可讓學生深入了解中學教育教學實際景況。通過教學錄像等創設現實的教學情境，讓學生學習經驗豐富的教師怎樣進行課堂教學。
中外美術史是普通高等學校美術學本科專業的必修課程，是提高學生美術理論水平和審美能力的重要手段，對促進學生全面發展有著重要作用。系統的介紹中外美術的整個發展過程，及各個時期優秀的美術作品，涉及繪畫、雕塑、工藝、建筑等藝術形式，重點放在繪畫部分。使學生了解中外美術史的全過程，并學會分析評價美術作品，提高學生美的鑒賞能力。通過對中外美術史歷程中若干問題的討論，引發學生對中外美術史料的把握以及對美術發展規律的探討的興趣，掌握美術史學習和研究的方法，為以后進一步研究美術史以及從事藝術創作奠定良好的基礎。結合教學，組織學生參加社會調查、課程設計、課題研究等實踐活動，播放中外美術史視頻資料、圖書館閱覽畫冊，以及參觀博物館和美術館等。
唐代繪畫是中國古代藝術的黃金時代，革故鼎新，形成了恢弘豪放、雄健宏大的風格。以唐代人物畫單元探究學習為例開展案例教學，可分為興趣導入、分組探究、實踐體驗及信息搜索、展示探究成果、相互評價五個階段。興趣導入：了解唐代人物繪畫發展概況，搜索相關書籍做好筆記，并分組；各小組接受學習任務，并制訂學習計劃。分組探究：各小組在教師的指導下，利用校園局域網上教師提供的學習材料，以及因特網上查找的信息，了解唐代人物畫文化背景知識及技法；各組將獲取信息整理歸納并為制作演示文稿作準備。實踐體驗及信息搜索：學生通過教師的唐代人物畫師生互動網頁，按照自己的學習基礎、學習興趣來選擇一幅唐代人物畫進行臨摹，對唐代人物繪畫進行切身感受；學生對信息資料進行分析，并制作成演示文稿。展示探究成果：各組發言人通過多媒體制作的演示文稿，展示自主探究學習成果：學生通過發言人的講解體會唐代人物畫與現實生活密不可分的聯系，并解答由發言人提出的本組研究的問題：根據演示文稿對唐代人物畫不同風格的發展進行比較分析，得出自己的結論。相互評價：最后各組展示實踐活動的成果，談談對人物畫現代地位的親身體會，發表自己對人物畫與不同藝術題材之間相互作用的看法，暢談振興人物畫的想法；學生自評、互評、教師點評，最后教師做總結。使全體學生對唐代人物畫這一藝術的理解更深刻。本案例通過系統的對唐代人物畫的探究學習，結合情感體驗，使學生了解唐代人物畫的基本特征，使凝聚著數千年來中國文化精髓的藝術精神得以傳承與發揚。重點對歷史政治畫與綺羅仕女畫進行探究，教師采用有效的情境設置，學生通過調查、比較、分析等探究性學習，掌握繪畫藝術風格，進而進行臨摹與創作，培養學生審美情操。
漢畫像石藝術賞析主要講述中國漢畫像石藝術的基本知識和基本理論，介紹漢畫藝術的產生、發展及其規律，分析漢畫藝術的內容和形式，分析漢畫藝術的美術史意義，為進一步研究漢畫藝術奠定深厚的基礎。有利于學生理解本民族和i徐州地區的藝術傳統，提高民族自信心，從而培養學生自覺發揚民族傳統，弘揚民族文化的精神。對徐州地區的文化特色，漢畫像石做賞析式講解，教學內容應注重科學性、應用性、實踐性。結合教學，組織學生參加社會調查、課程設計、課題研究等實踐活動，播放漢代畫像石視頻資料、圖書館閱覽畫冊，以及參觀國內畫像石博物館等。例如學習徐州地區漢畫像石的藝術風格和代表作品，包括徐州獅子山楚王陵漢墓、徐州漢畫藝術館經典藏品、徐州白集畫像石墓的圖像配置和觀念信仰和徐州茅村畫像石墓考察與研究；學習作為傳統文化元素的漢代畫像石藝術在現代社會的古為今用，從袁運生的油畫作品看漢畫像石在中央美院教學的具體應用為案例，探討漢畫像石藝術在現代社會的產業化開發。充分利用徐州本地區豐富的楚漢文化藝術資源，在實地考察中加強學生對民族文化的熱愛與關注，提高作為文化傳播者與傳承者的文化自覺性。
對案例教學的評價不應只限于課程教學結束后的終結性評價，而應采用多種評價形式，在教學活動中采取過程性評價，絕對評價、相對評價與個人內評價相互結合，自我評價、互相評價、教師評價與校外評價共同進行，從而對教與學的雙向活動進行有效的調節，使學生內在素質得到成長，教師持續反思提高教學技能與智慧，促進優質課程的生成。
在2005年教育部公布《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業課程設置指導方案》的基礎上，2009年教育部又公布了《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業必修課程教學指導綱要》?！毒V要》對高校美術教育專業的中外美術史課程做了詳細說明，在江蘇師范大學和濟寧學院的美術史課程教學中，教學形式和方法從單一化轉向綜合化探索，在具體的教學實踐中不斷豐富和完善。
一、美術史課程教學形式改革
“美術教學組織形式是為了完成美術教學任務，在一定的時空環境中，教師和學生按照一定的要求，共同活動在人員、程序、時空關系上的組織形式?！盵1]常見的教學組織形式主要有班級授課制（課堂教學）、個別化教學（個別輔導）、現場教學（參觀、考察、寫生）等幾種形式。隨著教育改革的不斷深化，教學組織形式的探索也日趨多樣化。
在美術史課程學時有限的情況下，要達到提高學生綜合能力及素養的教學目的，就需要美術史教師改變傳統的教學形式，探索多樣化的教學形式和方法。筆者認為，以下幾點建議對于豐富教學形式有一定的借鑒意義。
第一，課堂教學與個別輔導相結合。班級授課制在教學實踐中已經實行了上百年，由于它順應了現代社會大規模培養人才的需要，體現了教學活動的基本規律，就美術史教學的現狀來看，仍然是占主導地位的教學組織形式。“但同時班級授課制存在一些不足：一是難以滿足學生個性化的學習需要；二是不利于學生創新精神和實踐能力的培養；三是難以做到因材施教?！盵2]作為班級課堂授課的補充，個性化教學可以發現美術史教學中存在的問題，并及時進行改進和完善。同時從學生的實際需要出發，有的放矢地解決現實中的疑難問題。還能在美術史教學中因材施教，給優秀生進一步指導，給后進生有針對性地補課，促進學生全面提高。
第二，課堂教學與現場教學相結合。在進行常規課堂教學的基礎上，教師可以根據美術史課程教學的目標和要求，有計劃地組織學生到現場參觀訪問和實地考察。在考察地點的選擇上要因地制宜，江蘇的學生可以選擇對徐州漢墓、漢兵馬俑、漢畫像石進行考察，還可以去南京、無錫、蘇州等地的文化遺跡考察。在時間安排上，可以利用假期把旅游與考察相結合，既解決了課時與經費不足的問題，又提高了旅游的藝術品位。以參觀訪問和藝術考察的方式進行現場教學，可以提高學生的學習積極性、激發學生對美術史的學習興趣，并且有助于培養學生的創新精神、實事求是的科學態度，讓藝術考察真正成為美術史課堂教學的有益補充。
第三，師生合作與互動討論相結合。美術史教師講課的重點可以放在對代表性作品賞析和美術史規律的總結上，留出時間對學生感興趣的問題展開互動式的課堂討論。在課堂和現場教學中，學生可以提出自己感興趣的問題，教師組織同學們共同討論，每個學生都可以暢所欲言，仁者見仁、智者見智。教師在討論過程中注意互動討論的主題和節奏，以便更好地激發同學們的獨立思考能力和自主精神。
二、美術史課程教學方法改革
“美術教學方法是指在教學活動中，為了實現教學目的、教學內容和完成教學任務，而采取的教師的教與學生的學相互作用的方式和手段的總和。”[3]當前美術教學方法豐富多彩，至今也沒有一個理想的標準。許多新的教學方法還需要美術史教師不斷實踐和探索。
“根據教師如何輸出信息、學生如何獲取信息，可將教學方法分為三類：第一類是教師運用語言向學生傳授知識技能，如講授法、討論法等；第二類是教師指導學生通過直觀感知獲得知識和技能，如實驗法、參觀法等；第三類是教師指導學生獨立獲取知識和技能，如自學指導法、練習法等?！盵4]目前，美術史課程教學主要采用講授法，其他方法在教學過程中穿插使用。
講授法是我國高校教學中普遍運用的教學方法。“講授法在教學中有四個優點：一是講授法能夠在較短的時間內，有計劃、有目的地借助各種教學手段，傳授給學生較多的有關各種現象和過程的知識信息，教學效率相對較高；二是成本低，一堂講授課的基本費用僅相當于大學教師的薪水，比起其他教學方法的費用要少得多；三是通用性強，一堂講授課的內容常常是通用的，可以增加或刪減其中的某些內容以適應教材或學習者的變化；四是能寓思想教育于講授之中，具有較強的感染力等。”[5]
但是講授法也存在一些不足，較突出的一個問題就是有的教師在課堂教學中“滿堂灌”，這種照本宣科式的講授讓學生長期處于被動學習狀態，無法激發學生的學習興趣，除了美術史知識的零星記憶外，相關的綜合能力并不能得到全面提高。
“美術史課程改革相對滯后，幾十年來，在基本的課時內復述—份大同小異、貌似完備的中國美術通史，幾乎成了不少教師無可非議的本分了。”[6]中國美術史上下幾千年，門類繁多，因此教材分量相對較重，在課程內容無法減少、課時無法增加的現實情況下，任課教師需要根據具體情況確定教學內容的重點。針對美術教育專業的學生，在基本掌握主要美術史知識的基礎上，可以重點講解古代繪畫史和現當代美術教育部分的內容，讓他們充分了解中國傳統繪畫的代表畫家和作品，深刻領悟現當代美術教育思想和理念，為其畢業后從事基礎美術教育做好理論儲備。
圖像和文獻的結合是美術史教學的必備資源，其中圖像的直觀可視性是它的一大特征。傳統教學手段已經難以滿足美術史課堂教學的需要，采用多媒體教學是它的必然選擇。對于高等師范院校美術教育專業的學生來說，他們學習美術史的目的與美術史論系的學生相比是不完全一樣的?！八麄兏⒅乩碚摰闹笇浴嵱眯院涂刹僮餍?，希望通過學習美術史，對他們的專業學習有所幫助，有時甚至希望從中尋找實踐的依據。這種實用的心態，決定了他們要求教師在上課時盡可能地提供可視性的資料，如幻燈、錄像等?！盵7]
近年來，隨著科學技術的迅速發展，充分利用現代媒體和網絡進行美術史教學已經成為必然趨勢，美術史課堂教學由以往的“理論知識講授加幻燈片播放”發展為“理論知識講授加多媒體影像播放”，多媒體系統中的影像視頻與教師精講相結合，無疑比傳統的教學方法更能提高學生對美術史課程的學習興趣。
朱丹紅在《美術史教學中多媒體使用新探》一文中概括了使用多媒體教學的五個優點：“第一，注意培養學生的觀察能力；第二，注意培養學生的分析能力；第三，培養獨立思考、勇于創新的精神；第四，注意表達能力的提高，以及學習上的相互交流、相互補充；第五，提高學習的主動性?！盵8]對美術教育專業的學生而言，以上五種能力和素養都是需要培養和具備的，只有讓他們在讀大學期間就熟練運用多媒體教學，才能在其畢業后站在中小學的講臺上，特別是在講授《美術鑒賞》課程的教學中，繼續使用和推廣多媒體教學。
但是過分依賴多媒體轉學也有其不利的一面，蔣英在《困境與出路：中國美術史課程研究》一文中指出了過分依賴多媒體教學產生的三個負面效應：“第一，變相灌輸；第二，降低教學難度；第三，助長教師與學生的惰性?！盵9]對美術教育專業的學生而言，既要熟練使用多媒體，又不能過分依賴多媒體，因為各地中小學的教學配備設施參差不齊，偏遠地區的中小學可能暫時無法配備多媒體。所以，在美術史教學中，不能過分夸大多媒體教學的效果，也不要把教學課件變相灌輸后直接拷貝給學生，而是需要激發他們的學習主動性，讓美術教育專業的學生自己去做教學課件并上臺演講，為自己畢業后從事基礎美術教育做好準備。
李普文在《美術史教學法評議》一文中認為：“美術史教學法的改進，應該揚棄過去的觀念，如果改進只是在舊有的講授法基礎上進行，那么這種改進將注定是沒有前途的，因為它的大方向就已經錯了。美術史教學法的改進，應該也必須朝著發現問題的創造性教學努力。我們必須清醒地意識到，創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力?！盵10]對美術教育專業的學生而言，在美術史教學中提倡創新觀念、培養創新能力是當務之急。只有在教學中不斷啟發學生主動思考，才能發現問題、思考問題和解決問題。這種創新觀念的倡導，無疑契合了教育部基礎教育課程改革方向，是需要我們在今后的美術史教學實踐中不斷探索的。
綜上所述，在高校美術史課程教學中，任何一種教學方法都不是萬能的，都有其優點和局限。所以，選擇教學方法時既要符合美術史課程教學的目標，又要適合教學的內容和師生的實際情況。應當把各種教學方法綜合起來使用才能使得課堂生動有趣。也只有不斷改進教學方法，朝著發現問題的創造性教學而努力，美術史課程才更能充滿生機與活力。
參考文獻：
[1][2][3]陳榮華.美術課程與教學論[M].長春：東北師范大學出版社，2005：68，71，114.
[4][5]教育部人事司.高等教育學[M].北京：高等教育出版社，1999.270.
[6]洪再新.崇尚學術與藝術創作教學——再論美院的美術史共同課改革[J].新美術，1994（1），48.
[7]楊修憬.外國美術史教學隨感[J].新美術，1998（3），90.
[8]朱丹紅.美術史教學中多媒體使用新探[J].藝術探索，2005（3），62.
“美術理論”的定義有兩種：從廣義上來講，它是指美術史、美術批評和美術基礎理論；狹義而言，它單指美術基礎理論。美術理論是從美術創作、藝術家及其作品，美術同自然、社會之間的關系中總結出的規律。它主要針對美術活動而言，是人們在進行美術活動時探索的結晶。美術理論的研究范圍可概括為美術哲學和美術原理，細分則就是中西美術史、中西美術比較、美術批評、現當代藝術思潮研究、美學，等等。另外，有關美術作品的使用工具、材料、制作手法以及對繪畫創作的經驗總結，都是美術理論研究的內容。美術理論與其他美術學科確實存在差異性，這種差異性在于，美術理論看似是程序化框架、大篇幅的理論總結，與美術創作無直接聯系，其實不然，美術理論作為美術的一個分支，是藝術實踐的產物，它的孕育與發展并不是孤立獨行，其意義更不僅僅是理論而已。在整個文化體系中，美術與其他學科有著千絲萬縷的聯系。黑格爾說：“每種藝術作品都有屬于它的時代和它的民族，各有特殊的環境，依存于特殊的歷史的其他的觀念和目的。
藝術的發展與特定的歷史階段緊密相連，是與社會綜合的意識形態、經濟、政治、文明傳統與文化教育水平相關聯的復雜而現實的問題。”從我們對美術作品的欣賞到對美術現象的認識，再到我們自己的藝術實踐，無論是初次學習還是深入剖析對象，我們都會發現學科間的交叉無處不在。人文、地理、政治、自然、社會、歷史、科學等學科間的相互聯系，使得美術學習不僅僅停留在所謂的動手能力上，也不僅僅只是要求美術教師擁有牢固的專業知識功底。對學習美術的學生來說，美術學習更是一個貯備知識、樹立正確價值觀的過程。美術的發展是奇異的探索之旅，在這個旅程中會有萬紫千紅的景象，它向我們展示的不僅僅是東方的自然美、西方的人體美，更從一定意義上見證了歷史的發展。所以，老師曾說：“美術史不僅僅是繪畫史，更是一部濃縮的歷史發展史。”它成了人類文化最經典的組成部分。人類從不自覺到自覺，通過實踐開辟出一條美術之路，順著這條路往下走，美術觀念、繪畫理論自然產生。
觀念一旦形成理論，理論就具備了形成體系的條件。當然，特定時期的美學觀念源自各時期的哲學思想。在哲學背景下，美學研究的是藝術發展的基本規律。哲學是理論化、系統化的世界觀，研究社會發展的基本規律，各個時期的哲學思想都產生了一定的影響?；貞浿袊鴤鹘y繪畫理論的發展，每位藝術大師的實踐和每一次繪畫技法的傳承與創新，都建立在哲學思想基礎之上。先秦時期《左傳》里所說圖畫的“使民知神奸”，不僅是中國最早的繪畫理論功能說，而且決定了那個時期的青銅器裝飾藝術風格。魏晉時期“玄學”興起，中國的美學思想在此時有了一個大的轉折。宗白華先生曾說：“從這個時候起，中國人的美感走到了一個新的方面，表現出一種新的美的理想，那就是認為：‘初發芙蓉’比‘錯彩縷金’是一種更高的美的境界。”也就是在這個時期，中國傳統繪畫理論強調的詩、書、畫、印開始勃勃興起。中國傳統美術理論在漢代之前，還處在藝術的不自覺，美術理論也是只言片語，到了魏晉時期，繪畫、審美漸漸自覺。美術史上超級明星東晉顧愷之與南齊謝赫的繪畫美學思想，是中國繪畫理論的先鋒，堪稱中國美術理論史上的第一座里程碑。
他們的理論成果無不是藝術實踐的總結。顧愷之在作畫時悟出，一幅畫“形”美不代表畫美，“神”才是塑造人物形象的最高要求。于是他身體力行倡導“傳神論”。顧愷之的“傳神論”一經提出，便引來繪畫界的“蝴蝶效應”，其影響從人物畫，擴展到花鳥、山水畫領域。謝赫在顧愷之的基礎上提出自己的主張，這就是我們大家熟悉的謝赫繪畫的“六法論”，即“氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，轉移模寫”。“六法論”指引了中國傳統繪畫發展方向。唐代以孔孟儒學為正統，繪畫風貌“燦爛而求備”。張彥遠強調“書畫之氣，皆須意氣而成”，張璪從畫與人的角度提出“外師造化，中得心源”的理論；荊浩的《筆法記》、郭熙《林泉高致集》為后來的山水畫發展打下了堅實基礎，并成為中國山水畫的最高境界和審美標準。后來劉道醇《圣朝名畫評》，蘇軾、趙孟頫、倪瓚、董其昌、石濤等人的繪畫思想，都為中國美術理論添磚加瓦。
到了近現代，美術理論這個巨大的車輪憑借著自身的慣性繼續向前發展，徐悲鴻、陳師曾、齊白石、潘天壽、龐薰、王朝聞等藝術大師在繼承前人理論的基礎上，提出了新時期的繪畫理論思想。這些思想凝聚了藝術大師的智慧。我們要從中吸取藝術養分，站在巨人的肩膀上才能看得更高，走得更遠。中國美術的發展正是由于美術理論新鮮血液的不斷注入才擁有風姿卓越的面貌。當然，我們應該結合時代背景來看問題。在學習美術理論時，我們應從傳統的精華中挖掘現代性的元素，因為中國傳統藝術理論中蘊藏著現代性的萌芽。中國傳統美術理論只是全部美術理論的重要組成部分。對博大精深的美術理論體系，我們還需要更深刻的認識。
學習美術理論不僅讓我們了解已有的藝術經驗總結，更重要的是讓我們學會利用經驗的價值，利用前人對美術實踐的總結來指導我們現在的實踐。這就涉及兩個必須：一個是我們必須重視，第二是我們必須學習?，F如今，我們處在知識大爆炸的時代，科技的快速發展帶來了藝術種類的相互交融，同樣也帶來了藝術的狂躁不安，這不能不說是對美術類師生的一個考驗。實踐在繼續，遺憾的是美術理論卻漸漸不與它齊名。作為一名正在研修美術理論的學生，我深感學習美術理論的重要性，同時也惋惜美術理論課程在高校的不被重視。我曾經就美術理論的重要性這個問題問過身邊藝術類的同學，從反饋中知道，他們還是偏重技法的研究。就美術而言，“重技輕理”明顯是個亞健康發展狀態，如果藝術類學生對本民族傳統的理論精華都不甚了解，忽略傳統文化知識，更不用說其他相關的美術理論知識。在我們進行藝術實踐的時候，沒有理論指導也是盲目的實踐；不能全面掌握美術知識，不重理論修養似乎只是個匠人。新時期，我們要努力做內外兼修的美術教育工作者、藝術設計師甚至藝術家。擁有一雙善于發現美的眼睛，從內到外都彰顯藝術氣息，這樣才能夠使自己真正融入美術，才能使科學的實踐與理論相結合，使思想轉變為更富有內涵的藝術作品。#p#分頁標題#e#
美術理論的學習
學好美術理論，首先我們要樹立正確的學習觀念。對于學生而言，要把美術理論放在一個整體的系統中學習，理論與實踐、技能相結合，這是其一；其二，對老師而言，要善于利用課堂激發學生對美術理論的興趣。在學習階段，我們不僅要打牢美術理論專業知識基礎，同時也要擴展我們的視野。美術理論具有抽象性，而它又是以純粹的理論形式出現的。很多同學會誤以為理論的東西只要記記背背就行了，這是學習美術理論的一大誤區。美術理論作為美術一個分支，它是與其他學科相互關聯、相互影響的，死記硬背不僅浪費精力，而且，辛苦背下的東西最終還是會被忘得一干二凈。所以，我們在學習這門課的時候應該在理解的基礎上記憶，理解與記憶相互結合，雙管齊下。把每一條理論放在特定的背景下，想想為什么每個時代所強調的美學思想不一樣，為什么藝術家之間會有差別。
我們可以嘗試給自己設計問題，帶著問題去尋找答案，這是一個有效的理論學習方法。學習最需要的是老師的指點，特別是理論課的學習。學習美術的同學一般正規地學習美術理論是在進入大學后，但是，美術理論課程在部分院校只是以輔助課程形式出現，并沒有受到足夠重視。美國教育學家貝斯特認為：“嚴格的智慧訓練，有賴于優良的教學。”有優良的教學，才能給學生一個健康的學習環境。貝斯特在他的研究結論中也指出了理論教學的重要性。由此，要想美術理論真正以學生學習為中心，適當的理論教學改革還是有必要的，如可嘗試著把理論課程與繪畫技法相結合。學生在學習畫畫時，老師可以有意識地把美術理論里面的知識穿插到實踐課堂中，畫石膏模型、速寫、基本素描、靜物寫生、出去采風等都可以結合中西方美術理論的知識點。當然，具體階段要具體分析，比如在初高中繪畫課堂，老師會根據繪畫對象的特殊性，找出其特點，并對學生進行講解。
當前我國高等美術教育合乎時代要求的教師教育專業性特色不明顯，響應時代美術教育創新課題號召的活力不足，高等美術教育理論體系不夠完善，高等學校美術學教師教育專業也亟須制定恰當的整體規劃與指導方案。
2001年教育部制定《基礎教育課程改革綱要》，出臺全日制義務教育美術課程標準，美術教學內容分為造型表現、設計應用、欣賞評述和綜合探索四個部分，各有側重又相互聯系，形成開放又綜合的美術課程架構。2005年教育部印發《全國普通高等學校（教師教育）本科專業課程指導方案》，2009年8月正式下發《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業必修課程教學指導綱要》。2010年8月28日―30日，全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業必修課程培訓在紹興文理學院舉行，筆者參加了這次課程培訓。
我國高等美術教育培訓的中小學美術教師，應該具備較高的人文綜合素養、美術專業的基本技能、美術專業解讀與創造能力、課堂組織能力、語言表述能力等基本素質與技能?？偨Y近年來的教學實踐，筆者對本專業教學有以下幾點思考。
一、培養學生專業技能與人文素質相結合的綜合能力
綜合性學習是美術課程的特征，美術學科與其他學科的交融、與社會生活的密切結合已成為美術教育改革的重心，也是我國基礎教育改革的一個突破點。
中國傳統的美術教育教學普遍注重造型基礎、技藝傳承，寫實繪畫的訓練，能夠強化學生的觀察力和感受力，協調眼、腦、手的配合性，但因文化素養的薄弱，學生創作常因缺乏新穎充實的文化內涵而顯得蒼白無力。協調好技藝與學生個性創意能力的關系，是需要我們解決的問題。
1.注意專業結構的多樣化、內容的豐富化與時代性
用發展的眼光制定教學規劃，走出純美術的局限。不僅要學習國、油、版、雕，還要學習工藝、設計等課程，關注電腦數字媒體等新的藝術形式，并注重專業理論的學習，如美術史、美術概論、美術鑒賞與批評、民間美術等。
2.注重與各學科的交叉融合，加強美術教育與文化、社會的聯系
將美育融入教學全過程，增大選修課比例，推進學科交叉與融合。要求學生必須選修一定學分的人文課程，如文學、哲學、社會學、歷史學、教育學、心理學等。臨沂大學美術學院設置的文化藝術名著導讀課程，是對美育工作的實踐性嘗試。條件合適的教學單位甚至可以安排學生聽講座、看展覽。
突破課堂教學局限，開展第二課堂。走出校門，充分利用社會本土人文資源，包括民間美術與工藝、古建筑、本土特色文化等，以及博物館、美術館豐富的藝術資源。這既是教學內容的拓展，也是教學形式的多樣化，同時還是對民族文化的傳承。
3.注重美術教學理論的學習，并把教育實習貫穿于教學的始終
掌握美術基礎教學的基本技能與技巧，包括教學內容的設計、課堂教學程序的組織、教學方式的靈活運用等。
二、積極探討教學形式方法的多樣化與靈活性
1.采用導師制輔導學生
臨沂大學美術學院制定導師制度，明確導師責任，規定工作任務。把學生分配給每位教師，實行導師制輔導，新學期一開始，導師就與新生見面，分析本專業的特點、學習任務和目標，使學生很快了解情況并進入學習狀態，然后定期交流學習進展情況，實行必要的指導，一直到學生畢業。
2.把創作貫穿于基礎教學的始終
雖說是專業的基礎教學，但藝術思維的訓練是貫穿始終的，不能割裂開來。在日常訓練中要注意學生藝術感受力的培養和引導，鍛煉創造性思維，避免最后學生“硬憋”的局面。如在基礎課中，可以讓學生依據已經完成的畫面進行再創作，改變色調或者提煉形式趨向意象，產生另一幅嶄新的畫作。在這個過程中學生會真正調動起主動性，激發創造性思維的產生，畫面自然會表現作者的情感和思想內涵。
3.把教育實習貫穿于教學的始終
正如創作不能到最后“硬憋”，教學能力也不可能最后一蹴而就。作為未來的教育者，學會課程的設計顯得尤為重要。課程設計包括教學內容、教學目的、教學要求、實施方案、教學評價等，對學生教學能力的培養應貫穿在整個學習期間。
為此，筆者在教學中要求學生做課堂筆記，記錄教師的教授內容、自己的學習感想，也包括勾勒的草圖（速寫）和正式作業，還可以記下在學習過程中遇到的困惑、解決問題的探索等，總之可以是一個包羅任何和本課程相關的能夠引起思想靈動的文字和圖像的集合。課程最后要求學生以課堂筆記為基礎，做一個對本課的總結性小冊子作為平時作業考評內容，主要是體現學習的過程與收獲，總結自己的不足和下一步要調整的方向。
在此基礎上，可以總結編寫本課程學習內容的課程設計，或者是與該課程相關聯的延展內容，要求輔以PPT等電子課件進行教學模擬，每個學生有5―10分鐘的講解，鍛煉其語言表達、組織教學等綜合教學能力。如果學生多，還可以分為幾個小組，每組完成相關課題的不同內容，以鍛煉學生與他人合作的能力，每組選派代表上臺進行展示。這樣相互分享成績的同時，使作品更豐富、更完美，體現出集體的力量。
4.安排課外命題研究
課堂每階段學習的內容都可以按專業劃分為獨立的課題，以此為切入口，安排學生相關的課外命題研究，是對課堂內容的充實和延展，同時可以鍛煉學生查閱組織資料、文字整理的能力，更主要的是讓學生形成思考的習慣。完成論文或報告后與教師交流，優秀者可以向專業期刊投稿，這對學生更是一個不小的激勵。
三、教師隊伍的專業化要求與多元化教學評價體系
隨著美術教育學科的發展，很多國家和地區的藝術院校都加強了美術教師隊伍建設，提高了教師評價標準，這無疑對教師提出了新的挑戰。比如，日本在上世紀90年代推出教師教育新標準，2000年開始實施重視教職課程的新教師培養課程；2000年俄羅斯頒布《高等教育職業教育國家標準》；2003年我國香港頒布《教師專業能力理念架構》；上世紀50年代的歐美一些國家把中小學美術教師的培養納入教育學范疇，美國現在的中小學美術教師都必須有文科博士學位，所以美國大學的美術教育專業是純研究性的學科，他們的學生也會安排作畫、泥塑等課程，但完全是實踐體驗，明白操作方法以便日后教學使用。
我國《教育法》規定：“教師是履行教育教學職責的專業人員”，對教師的學科專業水平和教育素養提高了要求。教師專業化的這個雙重要求，不僅要求美術教師具備美術知識和技能，更重要的是能夠借助專業教學，培養學生思維、審美、判斷、創新、組織能力，而不只是簡單的造型能力。
合理的、多元的教學評價體系能夠促進教師的專業化程度，提高學生的學習質量。
在完成基本教學任務的基礎上，給專業教師充分的時間和自由，減除那些繁雜的、與教學實際內容無關的任務，把教師解放出來；完善教學成果鑒定標準和獎評機制，督促教師自我進取，把教學效果提高到與科研成果并重的地位，激勵教師提高自身教學能力。
教學評價可分為兩點，一是對教師教學的評價，二是對學生學習的評價。
第一點在前面已分析，關鍵在于要建立合理的教學評價體系，促進教師專業化。第二點要重視對每位學生發展的可能性做出積極的評價，以全面發展的理念為基礎，注重學習過程的評價，從學習態度、專業技術、審美意識、創造能力等角度，采用教師評價、學生評價、學生相互評價等方式，展開對學生作品質量、語言表達、文字表述、綜合技術運用、組織協調等能力的考察評價，明確學生的不足和努力方向的調整。
考核標準可以分幾塊：平時上課占50%，包括學習態度10%、課程設計能力20%、語言表述能力20%；繪畫表現能力50%。
學習態度是指課堂表現，包括課堂紀律和積極參與的狀態；課程設計能力指領會課堂知識內涵與外延，并轉化為教學組織課堂的能力，還可以包括使用計算機，比如PowerPoint演示稿的能力；語言表述能力是教師最重要的一個基本素質，能否使用普通話用簡潔的語言講述課程內容，直至形成獨特的語言風格；繪畫表現能力是專業技術的要求，考查學生能否掌握基本的專業技術與技巧，進一步實踐自己的繪畫語言。
在繼承傳統文化的基礎上借鑒國外美術教育的先進經驗，我國美術教育應該進一步改革管理體制，強化人文內涵，以對學生創造性與個性的培養為重心，切實推進學科交叉與融合，關注藝術思潮與社會生活，綜合美學、藝術史、藝術批評、藝術創作等廣泛性人文學科，培養具備綜合藝術素養、全面發展的智慧型教師人才。
參考文獻：
[1]陳淑霞.繪畫基礎（全國普通高等學校美術學教師教育本科專業必修課程教材）[M].杭州：浙江人民美術出版社，長沙：湖南美術出版社，2010.8
[2]杜大凱，杭間.清華美術――藝術教育的當代境遇[J].北京：清華大學出版社，2006（卷3）.
[3]郭禎祥.21世紀教育的展望：論生態觀藝術教育與整體性教育建構.清華美術[J].北京：清華大學出版社，2006.（卷3）：093.
[4]王大根.論視覺文化時代的美術教育[M].清華美術（卷3）.北京：清華大學出版社，2006：119
[5]席衛權.2005年高等美術教育專業課程建構國際研討會側記[M].清華美術（卷3）.北京：清華大學出版社，2006.（卷3）：145.
[6]李向偉.我國高校美術與設計學科亟須構建自主性評估體系[J].新美術，2007（1）：83.
