時間：2023-01-20 18:52:33
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在我國古代社會，琴、棋、書、畫是公認的四大文人修養。其中居首位的“琴”，就是古琴。古琴清、和、淡、雅的音樂品格，象征著文人超脫俗世的心態。從春秋時期的孔子，到魏晉時期的嵇康，都留有與古琴相關的動人故事。今人拍攝的歷史題材影視劇，也是動輒出現劇中人彈奏古琴的場景，為觀眾勾勒出一幅“可以調素琴、閱金經。無絲竹之亂耳，無案牘之勞形”的淡泊境界。2003年，古琴藝術被列入世界級非物質文化遺產行列。
雖然古琴是我國的音樂藝術瑰寶，但對于現在的中學生來說，甚至對于音樂老師來說，它仍然是一件比較陌生的樂器。而且古琴曲大多節奏比較慢，曲風比較古樸，與學生所喜愛的現代流行音樂相去甚遠。所以，要想讓學生能夠更好地了解古琴及其作品，音樂教師必須首先接觸古琴。在前幾年上這節課時，我主要是通過圖片和視頻讓學生認識古琴的，但學習效果并不好。學生對古琴不感興趣，自然對本課的演唱作品――琴歌《陽關三疊》（以古琴曲《陽關三疊》為旋律，填入唐詩《送元二使安西》為詞）也失去了學習興趣，甚至有的學生不僅沒興趣，還覺得歌曲非常難聽。癥結其實在于教者本身對古琴不太了解，也就說不出一些能讓學生感興趣的點。在本輪教學中，我特意訂購了一張古琴，并且借助相關教學碟片和網絡上查到的資料，開始自學。在學習過程中，我對于減字譜的歷史、含義有了進一步的了解，對古琴的技法也有了比較粗淺的認識，甚至還學著彈奏了《陽關三疊》的主旋律。在學習演奏中，我逐步熟悉了這件樂器，慢慢也找到了一些學生會關注和感興趣的點，于是有了以下的教學設計原則：
1.課堂設計由淺入深，適合學生的認知規律。
2.情境導入環節設計巧妙，使學生一直保持著濃厚的興趣。
3.注重學生活動，課堂氣氛活躍熱烈。
在這三個原則的框架內，制定出以下內容。
教學目標：
1.通過古琴實物和視頻的展示和講解，讓學生能夠了解古琴的構造、歷史、記譜法等知識。
2.在感受《陽關三疊》這首古老琴歌情感的基礎上，能夠較有感情、較為流暢地演唱該作品。
教學重點：學唱琴歌《陽關三疊》。
教學難點：激發學生對古琴的興趣。
課堂教學過程如下：
導入：在課前，我放了一段電視劇《三國演義》的空城計片段吸引學生興趣：諸葛亮在城樓上貌似悠閑地撫琴，司馬懿陣前饒有興致地閉目聆聽，少頃，突然發出命令：“撤兵！”
然后我問學生：“諸葛亮彈奏的是什么樂器？”和我的預想相同：學生有的說古琴、有的說古箏。我接著他們的分歧，告訴他們通過今天的課，我們一定能搞清楚這個問題。在他們還有些疑惑的時候，我迅速揭開了古琴和古箏實物上的罩子，學生們的興趣一下就被調動起來了。
第二個環節是認識古琴：我讓學生直接接觸古琴，加深他們的印象。再加上關于古琴的奧運開幕式視頻片段欣賞、結合實物的古琴構造、名稱講解、老師現場演奏古琴旋律片段和古箏實物的展示和對比、古琴減字譜的講解，學生的興趣逐漸濃厚。課前導入的那段除了吸引興趣外，我本來在“了解古琴”環節后設置了一個讓學生找出表演錯誤的環節：因為古琴的聲音實際上很小，司馬懿最多只能看到諸葛亮在演奏，而不能聽到。但是因為有古琴的實物，和現場音色聆聽，學生不需我提醒，就主動質疑了這段電視片段在表演上的錯誤。也說明他們對古琴的確有了進一步的了解，而且通過表格和實物的對比，也能很清楚地分清古琴和古箏了。
師：誰知道這首熱情奔放，催人奮進的交響曲是什么曲子？你對它有什么了解？
生(眾)：《命運交響曲》！《命運》！
周偉光：這是貝多芬作曲的！
劉帥：這是貝多芬在耳聾之后的作品！
師：好，你了解的不少，誰對貝多芬再多一些介紹？
杜志佳：貝多芬是德國最偉大的作曲家，他生活在一個音樂家庭，從他28歲起，耳朵就出了毛病，那時他的創作力正旺盛，30歲時，耳朵完全聾了，那時他特別苦悶。
魏月：我還知道，他在耳聾之后還創作了很多優秀的音樂作品，有《英雄交響曲》、《田園交響曲》、《合唱交響曲》。
師：同學們說得都很好，知道的很多，一分耕耘，一分收獲，說明同學們在課下做了充分的預習。耳聾的貝多芬是如何面對生活的呢？就讓我們一起來品讀《音樂巨人貝多芬》這篇文章，一起走進貝多芬的內心世界吧！帶著對貝多芬的一些了解，讓我們再次欣賞《命運》，這次老師提兩點要求：第一，認真聽，你都聽到了什么？第二，要聯想，你都想到了什么？
（生選擇自己認為最舒適的姿勢再次欣賞《命運》，有的遠望窗外，若有所思；有的眉頭緊鎖，緊盯著一處，有的手托下頦，眼神迷離，幾分鐘后，曲畢）。
師：誰想說說，直接站起來。
李芳芳：我聽到一種強烈節奏總是重復出現，就像命運之神在不斷敲打貝多芬的家門。
段奕宏：在強烈的節奏之間又有比較舒緩的部分，那好象是貝多芬對美好生活的向往。
方圓：聽著這首曲子，我仿佛看見一個小姑娘坐在樹林里，身邊都是美麗的花朵，鳥兒在枝頭吱吱的叫，天空中飄著朵朵白云，一會兒，小姑娘站起來，一邊采花一邊和蝴蝶嬉戲。
（同學臉上顯出詫異的神色）。
師：聽了剛才的描述，同學們有不同的意見嗎？提出來。
解華民：我不同意她的這種說法，她好象是提前背好的，不符合這首曲子的實際，這么強烈激昂的曲子，小鳥早就嚇跑了，花兒也得震落了。（眾生笑）。
豐超：我也同意解華民的意見，應該講出自己的真情實感來。
師：對。這是我們的一個課堂練習，你聽出什么就應該把它真實的表達出來。誰再說？
于程程：（較激動，語調有些憂郁顫抖）聽著這段曲子，我好象看見一匹馬兒在草原上奔跑，突然遇到了一大片荊棘林，馬兒被困住了，不能前進了，渾身扎滿了刺，這時小松鼠跑來了，小白兔跑來了，小鳥也飛過來了，他們給馬兒引路幫助它走出荊棘林；正當馬兒昂頭向前跑的時候，又陷入了一片沼澤地中，馬兒掙扎著，拼搏著，它不甘心就此被淹沒，就在它筋疲力盡的時候，又有小動物來幫它，終于讓它掙扎了上來。這時天空是那么藍。。。（啜泣）鳥兒叫的那么歡，花兒也在向它招手。。。（趴在了書桌上）。（一片靜默之后老師帶頭鼓掌）
在初中音樂教學過程中，音樂并不單純是一門學習音樂知識的學科，鑒于音樂的藝術性和人文性，音樂是一門以歌詞和曲子相映生輝的藝術，好的音樂會讓人感覺高雅，熏陶聽者的心靈，聽者在與音樂的交融中逐漸感覺到情感的升華，是聽者與音樂作者的情感互相傾訴。因此，在初中音樂教學過程中，初中音樂教師在要格外的注意用感情激發學生傾聽或是學習音樂知識 的主動性和積極性。例如，在學習組詩歌曲《七子之歌》的時候，音樂教師要向學生教授歌詞的寫作背景，是在二戰中，西方列強將我國香港、澳門等七個地方占為己有，詩人聞一多憤怒而作，歌詞中將七個被侵占的地方比作是祖國母親的七個孩子。在教授音樂歌曲的時候慎重與學生介紹、傳達音樂創作背景，將歌曲中的強烈情感渲染至學生心靈，幫助學生感知歌曲中心大意，從而引起情感共鳴，提高學生學習音樂的主動性和積極性。
二、整合各種教學資源，營造良好的教學氛圍
學校是各種教學資源較為集中的地方，為了幫助學生在有限的教學時間中取得最為優良的教學體驗，初中音樂教師在開展音樂教學過程的時候要注意整合、充分利用各種教學資源，為學生營造良好的教學氛圍。例如，在新授初一上冊第二單元《天山之春》的時候，初中音樂教師可以利用教室內的多媒體教學設備，利用電子白板向同學們展示天山春景的圖像或是音頻，營造相關的教學氛圍有利于集中學生的上課的注意力，從而提高教學成效。整合各種教學資源的方式是多種多樣的，初中音樂教師在教學過程中可以依據現有的教學設備和教學環境自主的設計相關教學方案，以幫助學生在學習過程中收獲更好的教學體驗。最為重要的一點是，初中音樂教師要根據學生現有的音樂水平和音樂學習興趣展開設計教案，從學生實際情況出發。
三、安排班級競賽，鞏固學生所學的音樂知識
在一般音樂教師眼中，音樂并不是一門需要復習的科目，可實際上，音樂素養和音樂對于學生壓力的減緩的過程和效果是長期才可以看到的，如果在音樂學習過程中，學生一味學習新知識，卻并不復習舊知識，就好比丟了西瓜撿芝麻的猴子，最終學到的音樂知識并不多，而初中音樂教師費盡心血研究的教學方案最終收獲的效果寥寥。因此，在初中音樂教學過程中，初中音樂教師要及時的幫助學生展開復習的工作，組織班級音樂競賽就是一種有效的教學復習方式。組織班級音樂競賽的過程中，音樂教師作為競賽的 出題人要將出題的題目緊緊與所學過的音樂知識圍繞，以此喚醒舊知識，提高學生的對音樂知識的記憶力，達到鞏固學生所學知識的教學目的。
四、師生共同溝通，幫助學生更好的理解音樂學科
不論是學習音樂還是學習數學，教師和學生都應該保持一種聯系的狀態，聯系就是一種教師和學生始終在同一個頻道上，“聯系”意味著溝通，意味著師生間的溝通沒有阻礙，學生和教師能彼此感應到對方的要求和感召。音樂教師在教學過程中要對學生進行一定的溝通期限，幫助學生從多個角度和思維感知音樂學科的優點，同時，師生共同溝通有利于學生向教師直接反饋在教學過程中感覺到的不足之處，有利于教師改善教學方法，更好的為學生設計優良的教學方案。提高教學成效的探索過程是很漫長、艱辛的，初中音樂教師在這樣的探索教學過程中要注意與學生隨時隨地保持‘溝通’的意識，及時得到學生的反饋。師生的溝通可以在課后也可以在課上，初中音樂教師在教學過程中完全可以依據學生的表現和對音樂知識的掌握程度等方面獲取如何與學生進行溝通的信息，初中音樂教師需要注意的是，在與學生溝通 的過程中要注意營造相對輕松的交談氛圍。
總結：初中音樂教學的有效性的體現不在于學生對音樂知識的掌握的量，在于音樂對學生整體身心、素質發展中起到的作用，為了更好的幫助學生在音樂中感知音樂世界的 魅力，初中音樂教師在教學過程中不妨更多的借鑒優秀教學方法和不斷反思、總結自身教學方法，不斷在提高音樂教學中的有效性方法的能力。不管初中音樂教師在提高初中音樂教學有效性中采取如何的方法，初中音樂教師始終要以學生為教學主體，從學生實際情況和心理成長特點為出發點，設計和開展更為優良的教學方案。
1.課堂中沒有凸顯出學生的主體地位
新課改要求課堂中以學生為中心，注重學生綜合素質的提高，但是從目前的初中音樂教學發展情況來看，課堂中仍然存在“填鴨式”或者“放羊式”的單調教學形式，教師僅僅根據教學需求進行課堂內容的講解和灌輸，忽視了促進學生全面發展的初衷。而且教師與學生之間的交流不夠頻繁，使得教學進程沒有切實地結合學生的個性成長特征以及最新的學習動態等因素，在忽略了學生的主體地位的情況下影響了學生綜合素質的全面提高。
2.教學觀念和方法落后、陳舊
學生對音樂課的興趣的高低與課堂教學觀念以及方法密切相關。由于受到傳統意義上的教學理念的影響，不少音樂教師在課堂中都會采取“講知識、識歌譜、練鞏固”等的僵化模式，教學中沒有適時地調動學生參與到課堂中來的主動積極性和熱情。還有，在教學手段上，不注重科學合理地運用現代化信息技術創新教學方式，致使很多寶貴的教學資源沒有發揮出應有的價值，在一定程度上也阻礙了學生主動學習能力的培養和鍛煉。
3.教學目標缺乏實際性
教學目標是教學的出發點和歸宿，隨著新課改的不斷深化，初中音樂教學被賦予了更多的內涵和目標，教學目標是否符合教學實際以及新課改的要求，直接關系到課堂效率的高低以及學生的綜合素養。從目前的初中音樂課堂教學發展情況分析來看，“照抄教案和參考資料”等備課行為仍然存在，缺乏對學生實際能力的把握，只重視所謂“尖子生”的培養而忽視了大多數學生能力的提高。而且很多教學任務的編排只是為了應付短期考試的需求，沒有進行教學目標的長遠規劃，久而久之，目標的不實際和不清晰將會給教學帶來不可估量的后果。
二、提高初中音樂課堂教學水平的良好途徑
1.營造良好的音樂課堂教學氣氛
教學可以看成一種特殊的人際交往，在初中音樂的教學過程中，教師要隨時調度自己的教學情緒，在課堂中營造良好的音樂學習的氛圍和環境，在實現音樂課堂互動的前提下為學生音樂素養的提升作好鋪墊。教師是課堂教學情緒的引導者和輸入者，教學思維、行為以及學生學習情緒等的活躍都與教師有著至關重要的聯系，因此，在初中音樂教學過程中，教師要在精神飽滿的狀態下進行以情授學，要注重音樂情緒的調動和渲染，從而改變學生對該課程學習的抵觸情緒，獲得良好地教學成效。
2.合理運用信息化手段，進行情景化教學
在現代信息技術飛速發展的今天，多媒體信息技術在教學中的運用已經逐漸成為炙手可熱的教學事實，在初中音樂教學中合理地運用信息化手段，將會在情景化教學的氛圍下為教學方式的不斷創新提供更多的活力。
首先，所謂“情景化教學”，就是教師通過圖片、音樂以及視頻等媒介將課堂教學內容展示出來，讓學生在仿若身臨其境的氣氛中培養對音樂學習的興趣，打好自身的音樂基礎。比如，在學習“中國民族音樂的成就”相關音樂內容時，可以選取在中國音樂史上有一定地位的音樂作品《歌唱祖國》，教師在教授之前要結合學生的個性成長特征以及教學需求，收集既能反映教學內容又符合學生興趣和追求的圖片、聲音以及視頻等，將其整合成生動豐富的多媒體課件，在課堂中予以展示，在學生彷如身臨其境的教學環境中培養學生對音樂的靈敏嗅覺和感悟能力，潛移默化中提升了學生的音樂素養，為綜合素質的提升打下堅實而有力的基礎。
其次，在進行信息化教學手段的運用之時，要注重與傳統教學方式的完美契合，摒棄教條主義中的“人云亦云”等不良教學現象，促使情景化教學方式能夠真正發揮作用。再者，初中音樂教師要經常性的深入到學生的日常學習和生活中去，加強與學生之間的溝通和交流，鼓勵學生積極地說出自己對信息化教學手段的看法和建議，集思廣益，為初中音樂教學水平的提高提供強而有力的催化劑成效。
3.發揮分組合作學習的作用
一、初中音樂課堂教學師生互動的原則
1.整合性原則
在開展音樂互動教學時，教師不但要重點介紹音樂作品的思想、背景等內容，還應當幫助學生構建一個整合性的知識系統，進而幫助學生全面了解音樂作品。
2.多情景原則
因為音樂教學具有抽象性的特點，所以，在課堂教學互動過程中，教師應當通過創設多種教學情境來幫助學生更為深刻地理解音樂作品。
3.統一性原則
在互動過程中，教師應當統一協調音樂的思想性與科學性。
4.主導性原則
在師生互動時，教師必須要重視學生的主體地位，并將其主觀能動性全面調動起來，逐步引導其對音樂進行理解，提高其認知能力。
二、初中音樂課堂教學師生互動藝術
1.構建良好的音樂教學課堂環境
結合實踐來看，在初中音樂課堂教學師生互動中構建一個良好的課堂環境是一項重要舉措。這主要是由于初中階段學生心理情感處于一個較為特殊的變化時期，這就使他們在課堂教學過程中表現出羞怯、緊張等心理，如此一來勢必會造成初中音樂課堂師生互動性不足以及教學質量因此而大大降低，對此，這就需要廣大教師構建良好的音樂教學課堂環境。為此，廣大初中音樂教師應積極轉變自己以往課堂教學態度，以一種包容、開放的心態開展教學。比如，課堂上學生對于同一問題有不同見解時，教師應先肯定學生的這種學習態度，隨后分別對不同答案進行點評，這種包容性的態度不但能夠有效地激發學生音樂課堂參與積極性，同時也能使他們學到相應的音樂知識以及在此情況下實現初中音樂教學質量的提升。另外，初中音樂教師還應加強課堂教學引導工作，以此促使學生更好地掌握相關音樂知識。比如，在《瑤族舞曲》這一音樂內容教學中，教師首先將其手風琴獨奏完整地播放給學生聽，隨后引導他們分別描述出自己所感受到的畫面，之后教師再結合教案將《瑤族舞曲》所表現的族音樂文化魅力總結出來，讓學生能夠對此有更深的理解。
2.提升初中音樂課堂的快樂指數
在初中音樂課堂教學中，教師應當在確保教學目標得以完成的前提下增強課堂教學的趣味性，并將初中生的心理需求全面考慮在內，為學生的全面發展服務。所以，在進行課堂教學師生互動時，教師不但要爭取結合學生的心理特點，增強課堂趣味性，提升音樂課堂的快樂指數，還應當與學生進行情感上的互動，滿足學生的情感需求。首先，在課堂教學過程中，教師應當關注每位學生的表情，并對其心理進行分析。其次，教師可以采用活潑、激昂的語氣與說話風格來吸引學生的注意力，并提高學生的學習熱情。此外，教師在教學過程中，應當要用飽滿的情緒來活躍課堂氛圍，和學生進行充分的情感交流。例如，在對《歡樂頌》進行學習時，教師可以采用歡快的音樂來調動學生的情緒，讓學生能夠在良好的教學氛圍、高漲的熱情下進行初中音樂學習。
3.注重課堂提問的藝術性
課堂提問是一門藝術，在教學過程中，教師應當提高課堂提問的藝術性，在教學前應當對課堂提問進行精心設計，明確課堂提問的目的，并將其靈活應用到課堂教學當中。例如，在學習《香格里拉并不遙遠》這首歌曲前，教師可以鼓勵學生一邊聆聽歌曲一邊對音樂的特點、場景以及情緒等內容進行思考，發散學生的思維，并讓學生依據自己的想象在音樂中律動與表演起來，從而能夠輕松應對教師的問題。如此一來，不但能夠讓學生養成良好的聆聽習慣，還能讓學生更好地掌握音樂的特點。
4.通過開展競賽實現音樂課堂教學互動
相關研究表明，初中階段學生具有較強的好勝心理，因此，廣大音樂教師應充分利用他們的這一心理特征，通過開展競賽來實現音樂課堂教學互動。競賽作為一種有效激發學生學習積極主動性的方式，其不但能夠使他們勇敢地表現自我，同時也可以在實現良好的音樂課堂教學師生互動情況下提升教學質量。對此，廣大初中音樂教師應結合具體音樂教學內容在課堂中多開展競賽活動。比如，教師在完成某一首樂曲基礎知識、聲樂唱法等教學后，可以將學生分成多組進行現場演唱比賽，由教師擔任裁判進行打分，看哪組唱得最好。另外，為了提升學生的競賽積極性，教師可以給獲勝者一些小獎品，這樣一來有助于激發他們參與競賽的積極主動性。
對初中音樂教學來說，提高課堂教學師生互動不但能使學生更好地學習音樂知識，同時對于提升教學質量具有重要的作用。
上文在基于筆者研究及多年教學工作實踐上探究出了一些初中音樂課堂教學師生互動的策略，希望能為其他教師提供一些借鑒。
2、家長對學生音樂學習目的不明確。由于家長對學生學習的目的并不明確，一些費用低的音樂機構成為了家長的首選，生源甚至高于專業的培訓機構。這些音樂水平不高的音樂教師，由于自身的音樂素質有限，在向青少年傳授音樂知識的時候，難免出現錯誤，將有誤的音樂技能教授給學生，并不利于其長久的發展，并且會形成一種錯誤的音樂印象，不利于孩子今后的發展[2]。
3、校?紉衾紙萄Х椒ǖヒ弧Q?校進行音樂教學的過程中，教學方法單一、守舊，一些教師僅僅按照大學學習的理論對學生開展教學，收到的效果也自然不好。程式化的教學模式可以運用于對邏輯要求比較縝密的學科，而音樂是一種多變的富有感染力的學科，程式化的音樂學科并不適合音樂教學[1]。音樂是一種律動性很強的學科，需要學生去感悟、體會，而不是按部就班、照本宣科的教學方法。一些教師出于應付了事或者自身的素質不高，致使教學方法、觀念依然守舊，沒有根據青少年的實際情況對教學方法進行改良，不利于學生音樂能力的發展。
二、培養學生對音樂學習的興趣
1、在學生面前展示優秀的音樂作品，來激發學生對音樂的熱情。音樂教師在進行音樂課堂教學時，要掌握學生好表現、好模仿的這一特點，多向學生展示一些好的音樂作品，來開拓學生的視野，刺激學生的音樂靈感，激起學生對音樂學習的興趣！如《水滸傳》熱播時，向學生介紹劉歡唱的“好漢歌”，歌聲中那種慷慨激昂的情緒，很是打動人，能讓學生身臨其境，充分感受音樂所帶來的獨特魅力，激起學生對音樂的熱情，從而樂意去接觸音樂、去學習音樂[4]。
2、巧設疑問，激起學生的求知欲。因此在初中音樂課堂教學中，教師要引導學生集中注意力進行學習，把學生的學習熱情和積極性充分調動起來。只有這樣，才能打開音樂的學習之門，才能讓學生對音樂聽之有情，思之有意，學之有趣！如，在進行音樂欣賞之前，教師可以通過演奏小段音樂來向學生提問：此段音樂是采用什么樂器演奏出來的？表達了何種思想感情？從這段音樂中感受到了什么，并且學會了什么？利用這種設問的方式，調動學生的自主性，通過音樂對心靈深處的震撼，來激發學生的求知欲。
3.通過多種教學方法，來增進學生對音樂的興趣。音樂不同于其他學科，它需要調動學生各種感官，無論是從視覺上、聽覺上還是音樂的動感節奏上，只有全方位地讓學生進行體驗，才能讓學生感受音樂帶來的無窮魅力，才能理解音樂的存在價值，才能通過音樂體驗其中的真情實感[4]。因此，初中教師在音樂課堂教學中，可以通過多種教學方法，如示范性演唱、觀看多媒體音樂錄像或者全班同學來一段搖滾音樂，調節音樂課堂的教學氛圍，這樣不斷挖掘學生潛在的音樂情感，充分激起學生的學習興趣。
三、改善初中音樂教學方法的對策
1、利用樂器進行輔助教學。初中生的好奇心一般會比較強。作為老師，可以在教學中添加一些樂器進行輔助教學。比如對一首歌曲的學習，老師可以用鋼琴伴奏帶領學生進行練習，在利用鋼琴伴奏中，老師可以適當改變節奏，讓學生跟隨著節奏演繹，或者改用其他樂器，比如小提琴吉他等，讓學生在不同的樂器演奏中感受不同的風格，加深學生對音樂的領悟，從而更好地提高整體教學質量[4]。
一、創新教學意識，激發學生學習熱情
新課標的理念表明：音樂教學的主要任務不是培養“音樂家”，而是培養能“終身熱愛音樂，學習音樂，享受音樂的人”。強調音樂興趣的愛好與音樂審美能力的培養，強調通過音樂教育開發創造潛能，培養全面、和諧、充分發展的個體才是音樂教學追求的目標。在我們的音樂課堂中需要有創新的教學意識，這樣才能讓教學更加輕松，讓學生學有所樂，更富有個性。興趣是創新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，會極大地喚起學生的創新熱情。教學中如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。如，開學的第一堂課，我把備課時設計的自我介紹形式介紹給了學生，活動是這樣開展的：主題----聽著我的歌，讓你了解我。示范----我用龐龍的《兩只蝴蝶》的音樂旋律篡改歌詞，加上相應的舞蹈動作，把我介紹給了大家（其中包括我的姓名、愛好、以及對同學們的期望）。構思----以個人或小組為單位設計介紹方案。展現----按設計好的方案上臺表演。教室里頓時沸騰了，交頭接耳、互相討論，剛才失望的神情則變得神采飛揚。 同學們不象以前作自我介紹那樣枯燥、機械了，而是積極投入到活動中：有的努力想著用什么歌曲來作旋律，時而動動筆把篡改的歌詞記下來；幾人1組的，幾個腦袋湊在1起，眉飛色舞、群策群力，極力想設計出最好的表演方案；想邊歌邊舞的則坐在位置上手舞足蹈，嘴里念念有詞------展現自我了，同學們載歌載舞，踴躍的把自己推出介紹給大家。教室里歡聲迭起，掌聲如雷，同學們的節目是1個比1個精彩…… 通過這次有趣的自我介紹活動，我知道了學生的姓名，了解了他們的興趣愛好，掌握了哪些學生有圓潤的歌喉，哪些學生有優美的舞姿------學生也從中獲得了音樂審美體驗，享受了成功的歡愉，最重要的是極大的調動了學生學習音樂的熱情。
二、創新教學模式，突出學生主體
新課程新理念的重要體現是：“以人為本”，“教育應關心人，尊重人，發展 初中各年級課件教案習題匯總語文數學英語物理化學 人”。從中我們能夠深切地感受到學生才是教育的主體。因而，我嘗試建立一種突出學生發展，以“主體性、創新性”為特征的，培養學生創新精神和實踐能力為重點的開放性音樂教學模式。幫助學生創造一個自主、創新的教與學的氛圍，讓學生在活動中體驗，在實踐中學習，搭建讓學生自主表演的“旋轉舞臺”和“夢想劇場”，使學生的心理素質、協調能力和創新思維都能得到良好的發展。
1.發散思維，煥發活力
音樂欣賞課的教學一般都是先由教師介紹曲名、作者、表現內容等，還沒聽到音樂，就先把學生限制在一個框框里，限制了學生的想象力，代替了學生的親身體驗，把音樂的多解性變成單解性，使得學生對音樂本身失去興趣，不注意傾聽，放棄了思考與聯想?，F在上欣賞課，教師應該讓學生根據自身對音樂的體驗，去理解音樂內容，有意識地培養學生用多種思維方式去探索問題。例如，在學習《卡門序曲》時，教師在放音樂之前，先不要給學生講教材上的內容，而是讓學生自己講一講他們知道的有關歌劇《卡門》的內容，比一比誰的故事更精彩，然后對評選出的幾個故事分組由學生為《序曲》配樂，再比一比哪組配得最好。最后教師再完整的講述內容，引出教材，并播放《卡門序曲》的音樂，讓學生比較自己與教師講述的故事、配樂有哪些異同。這樣就使學生始終以積極多變的思維參與教學，不僅開發了學生的想象力、創造力，還提高了學生的音樂鑒賞力和音樂表現力。在此類開放的教學模式中，學生真正成為學習音樂的主人，通過自主地體驗和探索，求新、求異、求廣地學習，逐步培養了創新的意識和膽識，從而使音樂課真正的“活”起來，煥發出創造的活力。
2.創新教法，大膽實踐
因為音樂最具不確定性，解釋的自由度也是最大的，所以音樂可以讓每一位學生用自己獨特的方式去想象、解釋和宣泄自己的情感，體現自我個性。我在音樂教學過程中十分注重通過音樂活動過程的展開，來激發學生創新的潛能，給他們探究問題，探詢知識的空間，讓他們大膽想象，自由創造。例如在進行歌曲《青春舞曲》伴奏節奏的學習時，我沒有拘謹于書本上原有的伴奏節奏，而是準備了鈴鼓、響板等打擊樂器，讓學生根據歌曲所表現的情緒，自由創作不同的節奏。我的要求是：一要符合歌曲情緒，二要與眾不同，假如創作得好，全班同學都用他們創作的節奏為歌曲伴奏。結果學生們充分發揮想象力和創造力，打出了許多不同的富有特性的節奏。我協同他們把創作的節奏整理書寫出來，寫成打擊樂器合奏譜，讓他們用合奏的方式為同學們的演唱伴奏。類似這樣的活動，極大的激發了學生的創作欲望，在以后的創作環節中，學生都爭相要求進行創作表演，獲得了意想不到的良好效果。
3.創設舞臺，展示自我
通過讓學生在課堂上“動”起來，發揮學生的主體作用。一節良好的音樂課，教師既不能讓學生長時間地呆呆地坐在那里光唱，這樣學生對音樂課很難產 生興趣。也不能讓學生自始至終的不停的忙動，這樣課堂紀律既亂，學生又累。教師還會力不從心。參與者的強度和規模應該是：有動有靜、全員參與。根據教學內容的特點分小組進行活動，使動覺參與和心靈參與相結合。從而達到個體動靜互換，整體動靜互換，使一節課張弛有度。以學生為主體，引導學生參與教學活動：用聲勢、身體、樂器、伴奏、合奏、表演、討論等方法調動學生在課堂上“動”起來。如：《唱臉譜》學生分組進行角色演唱，并表演京劇演員亮相動作；；再如，七年級新教材中的《牧馬之歌》，教師也可以提示學生積極思考進行創編，將拍手動作換為跺腳、搖頭、聳肩、扭腰等動作，使學生在律動中充分感受創作的成功感。再如《讓世界充滿愛》模仿演唱：領唱DD合唱DD輪唱DD領唱。學生在動中學音樂，在動中感受音樂，在動中發展想象，在動中愉悅身心。
參考文獻：
[1]王麗.淺談初中音樂教學方法的探究[J].大觀周刊，2012， （49）：346.
1.中學音樂教師專業素質偏低，缺乏有效培訓。由于音樂教師嚴重缺失，而由其他學科教師來擔任。這些教師多是出于興趣、愛好，通過長時間的堅持，使自己在音樂方面有了稍有特長，但他們并不是真正意義上的專任音樂教師，對于音樂專業教師必備的理論和專業素質更無從談起。而中學音樂教師很少有機會開展有效的繼續教育培訓，致使教師的專業技能及學校教學水平得不到提高。
2.學校領導、音樂教師及家長對初中音樂教學認識模糊。初中音樂教學中，歷來在教與學兩個方面都不曾引起社會的重視，有的學校領導認為音樂課可有可無，還經常被一些主課老師所占用，家長認為音樂課沒什么用，耽誤孩子的學習時間。認為學生上學的目的是為了考上大學，至于綜合素質更無從談起。由于重視程度不夠，在音樂教學的軟硬件上的投入欠缺。
3.大多數學校條件差，教學設施簡陋陳舊。由于對音樂藝術教育投入滯后，無法滿足和適應當前音樂藝術教學發展的需要，課堂教學實際收效甚微，制約了音樂藝術教學不能很好發展，因此，大多設施只起擺設作用。
4.在教學中多數老師只是簡單地依照時間表進行已備教案灌輸工作，卻很少去聆聽學生不同的意見或建議。
教學中教師處于絕對的主宰地位，師生之間是不平等的受教育的關系，使學生根本難以發揮自身的主觀能動作用，總是處在被動中，因而很難對音樂課產生興趣。
二、初中音樂課堂教學改善的策略
1.提升教師素質，展示教師特長。要切實提高中學音樂教師的素質。目前，學?；径加袑Ｂ毣蚣媛毜慕處?，但各方對音樂教學的不重視就必然決定了音樂教師接受繼續教育的機會很少，為此，教師本身的素質就很難得到鍛煉和提高。因此，教育部門應盡量給學校音樂教師創造學習、交流的機會。而作為音樂教育者自身更應加強學習先進教學理論，教學中不斷實踐創新，努力提高自身專業技能素質，更好服務于教學。
2.加強對中?W音樂師資隊伍的培訓與建設。在教師隊伍建設方面，一是要想方設法地吸引高素質專職音樂教師到學校工作。當前，我國眾多高校都已開設了音樂教育專業，每年向社會輸入了大量的音樂教育專業畢業生，通過為他們提供發揮專業特長與聰明才智的舞臺，相信會有高素質的音樂教育專業人才會深入教學一線；二是要徹底解決中學音樂教育的師資不足問題，高校要肩負為社會全面培養、輸送服務于基礎教育的新型人才的重大責任，同時，還可以聘請專業優秀教師開展培訓學習，切實提高學校音樂教師的理論和專業素質。
3.將多媒體應用在音樂課堂教學之中。學校應該加大對音樂課堂教學設備的投資，真正為音樂教師創建可用的現代多媒體設施，用優良的多媒體輔助手段，讓音樂教師能夠充分利用多媒體的強大功能，圖文并茂，直觀而形象鮮明地表現音樂的情景，使學生在生動、愉快并充滿活力的課堂氣氛中真實又自然地體會音樂真正內涵，感受愉悅，體驗不同的音樂情緒，不斷提高學生自身的音樂素質。
評比活動委托《中國音樂教育》雜志社、中國教育學會音樂教育專業委員會、《中國美術教育》編輯部、中國教育學會美術教育研究會承辦。
教育部體育衛生與藝術教育司
附件：第四屆全國中小學音樂、美術課評比活動細則
第四屆全國中小學音樂、美術課評比活動細則
一、參選對象
具有3年以上教齡的普通中小學在職（崗）音樂、美術教師，經省、市評選推薦參加本次評選活動。已獲得過本項評比活動一等獎的教師不得再參賽。
二、評選的內容、形式及要求
1． 參評課應符合課程改革精神，適應素質教育要求，突出審美教育和音樂、美術學科的特點，體現創新精神。
2． 參評課必須使用經過教育部教材審查委員會審查通過的小學、初中和高中的音樂、美術（《大綱》版或《音樂、美術課標》版本均可）教材。
3． 參評課須是一個完整的課時，第一課時或其他課時均可。小學每課時40分鐘；中學45分鐘。光盤和大
1／2錄像帶上報均可，光盤和錄像帶中不得出現區域和單位名稱。
4． 經錄像評選后，入圍一、二等獎的課進行現場借班授課評選。
三、參評方法
1． 以省、自治區、直轄市為單位報送。
2． 報送名額
四川、河南、河北、江蘇、湖南、湖北、山東、遼寧、浙江、福建、廣東可報送12節，其中小學音樂、美術各3節（其中1至3年級1―2節；4至6年級1―2節）?鴉中學音樂、美術各3節（其中初中音樂、美術1―2節；高中音樂、美術1―2節）。其他各省、市、自治區可報送8節，其中小學音樂、美術各2節（其中初中1節，高中1節）。
3． 每節課可以有1―2名指導教師，指導教師只能擔當一節課的指導工作。
4． 報送的參評課需填寫登記表2份，并附上詳細教案及在教科書中該教學內容的復印件各5份。寄至北京翠微路2號《中國音樂教育》雜志社 宋瑾 郵編：100036 聯系電話：010－68219114 截止至2004年9月30日。
四、評獎
1． 聘請有關專家和中小學優秀教師組成評委會，對參評課進行評選。
所謂音樂課程資源，是指富有教育價值的、能夠轉化為學校音樂課程或服務于學校音樂課程的各種條件的總稱。它包括教材及學校、家庭和社會中所有有助于提高學生音樂素質的各種資源。初中音樂理論課往往需要下載大量的音視頻資料開展教學。教師一般依據現有教科書，收集相關的音視頻、圖書、期刊、圖片等教學資源，在課堂上播放。其主要途徑來源于學校圖書館或個人存儲以及網絡。對于一些優質的音視頻資源，任課教師只能優中選優，對于一些優秀的音視頻不得不忍痛割愛?！霸朴嬎闶窃诜植际较到y、網格計算等發展的基礎上提出的一種新型計算模型，是一種新興的共享基礎架構的方法，它面對的是超大規模的分布式環境，核心是提供數據存儲和網絡服務?！庇辛嗽朴嬎愦鎯臻g，可以充分發揮其存儲量大的特點，將資源存入其中，作為作業布置，讓學生在課下觀看。比如，涉及外國民族音樂的印度音樂、非洲音樂在網站有授課視頻，存儲到學習空間后供學生點擊觀看即可。學生可以利用手機終端下載、轉發這些網絡資源，開展不受時間限制的全天候學習。這一做法避免了學生上課看視頻，下課看網絡電影、玩游戲的低效率學習模式。初中音樂的傳統授課方式，教師要攜帶存儲課件的數碼設備，教學過程必須使用大量的圖片及音視頻資料供學生觀看。如西方各個時期音樂家的作品，中國各個地域、各種體裁的民間音樂等。有了云計算的存儲空間，教師所有的教案、課件及音視頻資料直接存儲在學習空間，教師登錄后點開即可授課，免去了攜帶的麻煩。在教學過程中，可利用云空間直接點評學生在空間的作業、解答學生提出的共性問題，將課堂講座式教學轉變為研討式，集中解決學習空間不能替代的面對面的課堂討論。
二、在云空間建立試題庫，供學生在線自測
音樂教師可以運用“在線考試自測”系統，將試題庫全部的試題按照填空、選擇、判斷等類型分門別類地放進云計算的學習空間，學生按照個人興趣，選擇各種題型做練習、自測或參加模擬考試。考試結果直接由系統對考生答卷的客觀題部分可自動評分或顯示對錯，現場打分。如果學生試題做對了，增加了對本課程的學習信心，做錯了可以參考學習空間系統給出的標準答案，重新做題。以中國民間音樂章節為例，學習空間可以將中國民間音樂的民歌、民間歌舞、說唱、戲曲、器樂五大類，及其分支的基本概念、類別及各類別的特征以選擇、填空等形式編入試題庫，放入學習空間，供學生在網絡練習。還可以將中國民間音樂代表性曲目的的音頻以判斷題、選擇題的形式，通過聆聽進行模擬考試。學生通過學習空間大量了解、欣賞活生生的民間音樂作品，對于音響的記憶遠比文字記憶要深刻而長遠。通過學習空間試題的在線練習，增加了學生學習的樂趣，提高了學生的學習成績，夯實了學生的專業基礎。
三、在云計算空間開展互動，延伸課堂教學
本文所探討的學習空間的互動是指“互動式”教學模式，就是把教育活動看做是師生進行一種生命與生命的交往、溝通，把教學過程看做是一個動態發展著的教與學統一的交互影響和交互活動過程。在這個過程中，通過優化“教學互動”的方式，通過調節師生關系，及其相互作用，形成和諧的師生互動、生生互動、學習個體與教學中介的互動，強化人與環境的交互影響，以產生教學共振，達到提高教學效果的一種教學結構模式。師生互動。初中音樂課堂教學普遍采取大班上課的教學模式。云計算學習空間屬高互動學習空間，“面向教與學過程，能夠充分發揮學習空間各主體特性和效用，具有豐富、多元的互動形式，具備良好互動效果?！睂W生在學習過程中遇到困難需要幫助時，可通過個人空間留言板及時向教師求助，教師適時地給予適當的指導、建議和啟發，幫助學生最大限度地提高學習效率。學習空間這種不受時間、空間、頻次限制的特性，能拉近師生距離、加深師生感情，使教師及時掌握學生學習動向，促進教學主體———教師的主動性與學習主體———學生的互相配合。生生互動。通過學習空間，學生之間能互加好友，在線交流、討論、互助，采用合作形式來互促學習、共同進步。學生就某一問題或專題建立學習小組，通過空間互動做深入研究。如對印度音樂中的甘美蘭音樂，現代流行音樂中的藍調、爵士、搖滾、音樂劇“、中國好聲音”展開探討。
從目前來看，初中音樂教學中教師“表演”的現象較為嚴重。所謂的“表演”，主要是指教學過于側重教，教師圍繞目標、教案，進行“獨演”，而學生是“配角”，被動吸收知識。這樣的音樂課堂缺乏師生的有效互動與交流，因而課堂略顯壓抑與沉悶。基于此，本文擬結合初中音樂課堂教學實例，深入分析增強課堂互動的有效途徑，以讓音樂課堂更有活力。
一、創設情境，點燃互動興趣
課堂互動需要一定的“媒介物”作為刺激。其中，情境便是很好的“媒介物”，教師通過創設吸引人的情境，點燃學生的互動興趣。在創設情境時，教師要注重情境與音樂學習的關聯性，還必須注重情境的展現方式要利用師生互動等。例如：在學習初中音樂《月之故鄉》這一課時，教師以情境創設徹底點燃學生的互動興趣，取得很好的教學效果。《月之故鄉》這首歌曲主要表達的是思鄉之情，并盼望臺灣早日回歸，祖國早日統一的思想感情。為此，教師一邊播放歌曲《月之故鄉》，一邊展示臺灣人文風情圖片，以吸引人的圖片刺激學生的眼球。學生看著臺灣的風情圖片，一邊思考著：這些圖片與歌曲《月之故鄉》有什么聯系呢？學生的互動興趣不斷增強。緊接著，教師利用多媒體展示中國各地觀看月亮的圖片，引導學生將月亮和故鄉聯系起來，從而引出主題。最后，教師設計問題，刺激學生互動：同學們，《月之故鄉》到底要傳達的是什么樣的感情？讓我們一起帶著問題再次聆聽歌曲吧。在這個教學案例中，教師將情境、問題、語言等完美融合在一起，調動學生的互動興趣，促進學生參與課堂。
二、豐富活動，強化互動欲望
課堂是教學活動的主陣地，而課堂活動則是激活課堂的法寶，我們教師應該創新教學方法，給學生設計充滿活力的課堂活動，不斷激活學生，讓課堂沉浸在輕松而靈性的氣氛中。
（一）提問活動，強化師生互動
提問貫穿于音樂課堂的始終。在以提問作為互動媒介時，教師要充分思考問題的設計、提問的時機等。以往的音樂課堂中，教師雖然設計問題與學生互動，但是基本處于“師問，生不答”的狀態。這主要是因為提問時問題過難，或者教師給予學生時間不夠等等。為此，在設計提問活動時，教師既要把握問題的難度，也要注重調動學生回答的情緒，從而強化師生互動。例如：在學習初中音樂《流水》這一課時，教師以提問活動強化師生的互動關系，取得很好的教學效果?！读魉愤@首琴曲來自于《高山流水》，與之相關的是“伯牙鼓琴”的故事。在教師繪聲繪色地介紹完“伯牙鼓琴”的故事后，教師利用多媒體播放琴曲《流水》，并設計問題，提問學生，增強與學生間的互動。
師：《流水》這首歌曲是利用古琴來演奏的。聽完之后，你最想用什么詞語形容古琴的音色呢？
生1：非常優雅、飄逸。
生2：我覺得有空靈之感，猶如天籟之音。
師：非常不錯，總結得非常到位。欣賞完《流水》這首琴曲，同學們有什么感受？
……
在這個教學案例中，教師以“伯牙鼓琴”激趣，再設計問題與學生互動，從歸納古琴的音色，再到聽歌曲的感受，逐層深入，營造熱烈的互動氛圍。
（二）舞臺活動，營造活力氛圍
為了讓初中音樂課堂更有活力，設計一定的舞臺活動非常有必要。初中生也有愛表現的心理，也渴望將自己的音樂才能展示出來。為此，教師可以結合音樂學習需要，設計能夠讓學生展示音樂才能的舞臺活動，以活動營造活力的學習氛圍，并且促進學生互動。例如：在學習初中音樂《歡樂的啦啦歌》這一課時，教師設計“歌舞表演”活動，取得很好的教學效果。《歡樂的啦啦歌》這首歌曲非常歡快，節奏鮮明，傳遞的是快樂的情感。本首歌曲屬于“二部輪唱”，教師將學生分為兩大組：一組學生進行輪唱，一組學生要根據歌曲的情緒、節奏、速度等進行律動，以渲染歌曲，襯托氛圍。在這樣輕松有趣的活動中，學生學起來更起勁。特別是在律動這一方面，學生都能跟隨音樂，創編律動，展示自己的潛能。有些學生還討論著如何唱好二部輪唱的歌曲；有些學生討論著如何律動才能更好地襯托歌曲……這樣的舞臺活動中，學生是主體，學生歡快地互動著，交流著，營造活力學習氛圍。
