時間：2022-05-20 01:38:54
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初中教材中所選編的現代詩歌大都篇章不長，文詞明白，正因為如此而往往就容易只讀到它的表層，而忽略它內涵的一些東西。要讓學生能夠解讀詩歌的內涵，就必須了解作品的背景――這是能否正確解讀詩歌思想的關鍵。《有的人》是一首優秀的現代短詩，詩中的對比是淺顯易見的，詩中相對的兩種人也是淺顯易懂的，但對詩中兩種人的行為和精神實質如果沒有一定的"已知"來作為教學鋪墊，就不是那么容易把握了。所以，課前務必先讓學生盡可能充分地了解關于魯迅的一些情況，諸如其生平經歷、作品解讀、世人評價等等。尚未讀文，即可集中從"橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛"中激發起學生對魯迅精神的景仰。有了這個情感鋪墊，教師輔之講述作者創作此詩文的背景，教學這首詩歌就有個良好的開端了，學生對了解詩中兩種人對人民的態度、對人生的目標、對社會的影響以及人們紀念魯迅的意義就有了很好的依據。
"良好的開端是成功的一半"，有了有關背景作鋪墊，對幫助學生理解作者的創作意圖、詩歌中形象及思想的把握都起著很大的作用。
第二步，以誦讀為依托，欣賞詩歌的語言美
詩歌是語言藝術的尖端?，F代詩歌的語言精煉、形象、富有音樂美。余光中《鄉愁》：小時候，鄉愁/是一枚/小小的郵票，我/在這頭，母親/在那頭。長大后，鄉愁/是一張/窄窄的船票，我/在這頭，新娘/在那頭。后來啊，鄉愁/是一方/矮矮的墳墓，我/在外頭，母親啊/在里頭。而現在，鄉愁/是一灣/淺淺的海峽，我/在這頭，大陸/在那頭。
詩歌句式均勻整齊，回旋往復，一唱三嘆。
指導誦讀時，非但要學生讀準字音節奏，且要吐字清晰，輕重緩急，抑揚頓挫，把作者用音樂般的語言表達的對祖國和祖先的深深眷戀之情"唱"出來。雖如此，由于每個學生的審美角度與表達方式都不盡相同，詩歌誦讀就應允許個人對其節奏與韻律有不同的理解，應鼓勵學生用自己最得意的方式來誦讀，而不可"框"在一個規定的架子里遭受折騰，造就矯揉造作的"異口同聲"。
《鄉愁》中，那承載著詩人小時候依戀母親安慰的"小小的郵票"、承載了詩人對愛人相思和依偎的一張"窄窄的船票"、割斷了詩人和母親相見的一黃土，和象征著中華民族深深傷痕的"淺淺的海峽"，以及"這頭"與"那頭"沉重的分離，都是在誦讀的基礎上顯現出來的。有了這個基礎上，再將學生引向詩歌的賞析。
第三步，以情感為主線，體會詩歌深層的意蘊
可以這么說：沒有感情就沒有詩歌。作者的感情體現在詩歌里，詩歌的感情包含在字里行間。
還以《鄉愁》為例：那"小小的郵票"承載了詩人小時候的依戀，在互通音訊中詩人獲得了母親的安慰；那"窄窄的船票"承載了詩人對愛人的相思和依偎，在往來中，詩人填補了感情的缺口；那一黃土割斷了詩人和母親的相見，詩人的心靈將歸往何處?……詩人的這些濃烈的情感，無不在詩中的"小"、"窄"、"矮"、"淺"之間得到反襯。
教學中要引導學生在誦讀的基礎上，體味作者從字里行間凸現的跌宕的情感波瀾，體味詩詞深層的意蘊。清代王夫之就說過："詩人以一致之思，讀者各以其情而自得"，現代詩歌教學的鑒賞品味應建立在學生自我思考的基礎上，使"詩人心中之詩"最終成為"我心中之詩"。
詩歌教學中，要特別重視學生根據自己的生活經驗對詩歌內涵的與眾不同的獨特體驗，也許創造性的火花就此而迸發。在《鄉愁》賞析中學生對詩人情感還會有怎樣的體驗，教師應抓住學生瞬間的靈光，捕捉學生動情的聯想與想象以達到教學目的。
第四步，放飛思維的翅膀，品味詩歌的意境
所謂"有意無境不成詩"。"境"即形象，《沁園春•雪》中"山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高"即是壯闊、豪邁之意境。
引導學生走入詩歌的"意境"，才能真正意義上品味出作品的詩美，從而切切實實培養起他們的藝術鑒賞力。現代詩歌教學如何引導學生品味詩歌的"境"呢?最直接的做法是展示詩歌的直觀形象和畫面，啟發學生進行聯想和想象。比如賞析《沁園春•雪》時，輔之展現北國"千里冰封，萬里雪飄"的圖景，假定詞人立于皚皚高原的一個至高點上，放眼四周，所見所想，由此品味出詞人在"望"所包含上、下、內、外的空間里，和"惜"所包含秦、漢、唐、宋的時間里，所表現出來的一代偉人的氣魄、胸懷和人格魅力。
其次，從品味詩詞語言入手，引導學生一點點地感悟到詩歌意韻之美，也是教學中能避免架空賞析的一個好方法。如賞析《鄉愁》，引導學生緊扣詩人提取的幾個單純的意象：郵票、船票、墳墓、海峽，將這些意象和"這"、"那"簡單的詞融合在一起，將彼此隔離的人、物、時間和空間緊緊聯系在一起，品味那若有若無的距離和聯系，使學生在心中產生對詩人在相思、別離和相聚間奔波的強烈的共鳴，感受作者那難以言表的哀愁和無盡的相思。
第五步，以生活為藍本，展現心中的詩情畫意
應該說，我們過去的語文教學在現代詩歌的創作練習上是重視不足的，許多中考作文要求就有明顯的限制――"文體不限(除詩歌外)"。在考試的指揮棒指引下，教師極少鼓勵學生用"詩意"的語言來表達自己生活，甚至是扼殺，不讓寫。應該說，初中學生嘗試詩歌的寫作是可行的。
首先，從理論上講，應該鼓勵學生"詩意"地生活著，對社會、世界、生活的關懷懷有美好的愿望，讓學生們懂得：我們的情感生活，是在生活中感觸到意趣和美的存在的生活，是遠離粗俗、鄙陋、愚昧而走向高雅、精致、聰慧的生活。
現代詩歌，或稱現代詩、新詩，通常也包括翻譯的現當代外國詩歌，是一種主情的文學體裁，它高度凝練集中地反映社會生活，用豐富的想象、富有韻律美的語言、分行排列的形式，來抒發思想情感。在現行初中語文教材中，現代詩歌有了明顯的量增加，且內容不同、風格迥異,這意味著現代詩歌在語文教學中的審美取向、社會地位得到了重新審視和切實回歸，詩歌鑒賞也成為語文考試的一個重要考查點。但在實際的語文教學中，由于多種因素的影響，特別是應試教育“指揮棒”的存在，多數語文教師帶有功利性，加之詩歌鑒賞題又多考查古代詩歌，因此現代詩歌的鑒賞便成為語文教學中的一個盲點。多數學生平時對現代詩歌的學習僅止于誦讀，根本不能達到鑒賞的程度。
《語文課程標準》對詩歌教學的基本要求之一是：通過詩歌教學，讓學生了解詩的表現方法和語言特點，逐步學會鑒賞詩歌。其實，詩歌鑒賞題一般從對字詞的理解、作品的風格和內容方面考查學生，如果教師平時對學生有這方面的訓練，學生的詩歌鑒賞能力和水平就會有顯著的提高，考試時學生也就不會總是困惑不解了。
對于現代詩歌的鑒賞，我覺得可以從以下幾個方面來引導學生掌握鑒賞技巧。
一、看作者
大凡有名的作家，都有自己獨特的人生經歷，有自己與眾不同的作品風格，或清麗、或哀婉、或豪放、或沉郁，知其人，曉其風格，對其作品的理解也就容易多了。例如：著名詩人艾青，雖出身地主家庭，但自幼由一位貧苦農婦養育，對人民疾苦有著切身的體會，后加入左翼作家聯盟，目睹了祖國的滿目瘡痍?？箲鸨l后，艾青在遍地抗日烽火中深切地感受到時代的精神，激發了詩情，抗戰期間是他詩歌創作的期。了解艾青的這些人生經歷后，我們便不難認識艾青詩歌創作的期。了解艾青的這些人生經歷后，我們便不難認識艾青詩歌的特點：抗戰前的詩歌表達其熱愛祖國的深摯感情，有著濃郁的泥土氣息，詩風沉雄，情調憂郁而感傷；抗戰期間的詩歌則傾訴著民族的苦難，歌頌為祖國的戰斗，滲透著時代氣息，筆觸雄渾，氣勢壯闊，情調奮發昂揚。讀其《黎明的通知》，我們便不難體會到詩人向往光明、歌頌光明的可貴熱情和高度責任感，以及其對革命必然勝利的信心。
二、審題目
有些詩歌的題目就暗示了所寫的內容，學生通過審題，可以了解詩歌的大意。
例如何其芳的《我為少男少女們歌唱》，少男少女不僅是新生命的代表，更是熱愛追求新生活，勇于塑造自我的形象代表；“歌唱”是喝彩的意思。因此，這首詩表達的就是詩人熱愛青少年、熱愛新生活的思想感情。
三、整體把握意境
把握意境是作品描寫某種事物所達到的藝術境界，是作家的思想感情和作品的生活圖景和諧統一的結果。讀一首詩，如不從整體上把握其意境，“只見樹木，不見森林”，就很難深刻理解詩的含義。意境的營造離不開具體的意象，因此要從詩的意象營造的具體氛圍中，把握它要暗示或啟迪讀者的東西，即詩歌的主題。以席慕蓉的《鄉愁》為例：詩歌中的意象“笛”“月”，無不渲染著離愁別緒與思鄉之情。古人的“羌笛何須怨楊柳”、“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛”等詩句中的“羌笛”無不渲染著離愁別緒；“舉頭望明月，低頭思故鄉”、“我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西”中的“月”也在訴說著詩人對家鄉、親人、故國的思念。因此我們就能深切體會到《鄉愁》中詩人那一腔深沉濃郁、永遠都揮不去的思鄉之情。
四、品味詩歌的語言
古人是非常注重錘煉語言的。唐代盧廷讓就有“吟安一個字，拈斷數莖須”的苦吟，更有賈島“推敲”的故事傳誦至今。分析鑒賞詩歌，除了從整體上把握意境外，還要對重點詞語悉心體味。現代詩歌的語言風格有以下幾種：或工巧或典雅；或明快或深沉；或輕靈或凝重；或熱情奔放或委婉含蓄。但每一首好的詩歌語言都講究精練、優美、音樂性，講究變化。例如《紙船――寄母親》中的詩句：“這是你至愛的女兒含著淚疊的。”其中“疊”這一動作，不是隨意的，而是“含著淚”的，這三個字就將女兒對母親的眷戀、思念流諸筆端，這一小小的例子足見詩歌語言的精練。
五、掌握詩歌的表達技巧
主要從三個方面來掌握詩歌的表達技巧。
（一）表達方式。記敘往往明確過程，描寫使對象更為具體生動，議論抒情往往點明主旨。抒情有直接抒情和間接抒情（寓情于景、借景抒情）。如《紙船――寄母親》一詩，前兩節運用記敘、描寫，敘寫了疊紙船、拋紙船的過程，蘊含了對母親的思念。第三節詩人思念至極，展開想象直接抒情，點明題旨，感情達到最強烈狀態，讓人愴然不已，這是全詩最精彩的一筆。
（二）修辭手法。現代詩歌中常用到的修辭手法有：比喻、擬人、反復、夸張、設問、對偶、反問、排比。理解修辭手法的作用，可幫助讀者更明確地理解意象，從而更好地理解詩歌主旨。例如：余光中在《鄉愁》中將“鄉愁”比成“郵票、船票、墳墓、海峽”，讀者就更深切地理解四個意象寄托的一種情思――鄉愁，從而更好地把握主題。
（三）表現手法。現代詩歌中常用到的表現手法有：動靜結合、虛實結合、托物言志、聯想、想象、襯托、象征、引用典故。例如郭沫若的《天上的街市》，第一節中詩人看到“遠遠的街燈”，星星點點，時隱時現，像天上的明星，就自然地把二者聯系起來，并用“比喻”把這種聯想表現出來，既描繪了迷人的夜景，又暗示了對光明未來的追求和對黑暗現實的不滿。而對牛郎織女新生活的想象，則表達了人們對自由幸福生活的向往。
“觀千劍而后識器，操千曲而后曉聲”。要提高對現代詩歌的鑒賞能力，必須多讀現代詩歌，我們在現代詩歌的教學中要善于激發學生的興趣，著力于朗讀、背誦，少做無謂的分析。也只有平時注重對學生多進行這方面的訓練，才能使學生對現代詩歌鑒得準、賞得真。
現代詩歌的形式比較自由、音律較為靈活、情感較為深厚，主要通過感染力較強的文字形式來抒寫自己內心的情感，并對讀者內心的情感世界及思想產生潛移默化的影響。中學生正處于世界觀、人生觀、價值觀的形成時期，雖然能體會作者抒寫的情感，但是對現代詩歌的知識點卻難以了解[1]。本文通過對現代詩歌教學進行深入研究，并提出有效的教學方法，讓學生感受現代詩歌的文學魅力，提高對現代詩歌的鑒本文由收集整理賞能力。
2.現代詩歌的教學方法
2.1了解背景，拓展閱讀面。
在中學現代詩歌教學中，老師不僅需要對詩歌本身進行詳細的講解，還需要結合詩歌的背景（包括作者簡介、創作背景、詩歌寓意等）進行講述，從而不僅豐富課堂教學內容，而且拓展學生的閱讀面，調動學生學習的自主性。老師可以利用多媒體教學技術播放有關詩歌的影片或者歌曲，來深化學生對詩歌創作背景的認識。例如在教學《黃河頌》一文時，通過播放影片《黃河》讓學生感受黃河波濤洶涌、萬丈狂瀾的景象，并通過欣賞贊歌《黃河頌》來體會當時作者創作時慷慨激昂的情感[2]。這樣的形式讓學生對詩歌的創作背景有深入的了解，并深深體會作者歌頌黃河的深意，同時強化愛國精神。
2.2吟誦詩歌，感受情感美。
在初次朗誦現代詩歌時，我們只能簡單地掌握其基本音律和表層含義，不懂作者創作的深意和文章的主題思想，這也成了現代詩歌教學難點之一。但是我們可以通過反復的吟誦來增進對詩歌的了解，體會作者想表達的情感。例如在朗誦我國現代詩歌代表人之一舒婷創作的《致橡樹》時，初讀時我們只知道這是一首主題為愛情的詩，再次朗讀時則可以了解詩歌中“攀援的凌霄花”、“癡情的鳥兒”等具有象征意義詩句的含義，經過反復的朗誦才能了解“橡樹“與“木棉”的愛情觀念，體會作者人格平等、相互尊重、同甘共苦、情投意合的愛情觀念[3]。在朗誦時可配以適合的音樂，以營造出詩歌的意境，讓學生感受詩歌的意境之美。
2.3發揮想象，體會意境美。
現代詩歌文字雖然簡潔，但卻很抽象，存在很多的象征性詞句，讓學生覺得很難理解。所以在現代詩歌的教學中，學生的想象力很重要。教師在現代詩
歌的教學過程中，要善于引導學生發揮自己的想象力，去體會詩歌的意境美。例如在學習《在山的那邊》一文時，對詩歌中的“山”含義進行探究的過程中，發揮學生的想象力，好像自己就是詩歌中爬山的人，吃力地爬過一座又一座的山，讓學生感受到“山”所體現出來的沉重感。又如《秋天》一文展現的是鄉村秋季的景色，學生通過發揮自己的想象力，讓自己有置身其中的感受，好像看到了鄉村的農舍，捕魚漁船，還有幽靜的山谷[4]。最后教師要求學生將自己的想象在課堂上表達出來，這樣不僅加深了學生對課文的理解，而且培養了學生良好的想象力，提高了學生的語言表達能力。
2.4創新思維，嘗試詩歌寫作。
當下高中語文教材收錄的現代詩歌有限,高考語文試題對現代詩歌也鮮有涉及,另一方面由于網絡的普及,現代詩歌的作品與日俱增,作品質量也是參差不齊,因此學生對現代詩歌鑒賞的知識既陌生又迫切,因此在教學中,我嘗試讓學生了解現代詩歌的特點,以獲得鑒賞的依據和方法,期望他們以此提高現代詩歌鑒賞的水平。
一、現代詩歌的音樂美
我給學生的第一首詩是賀敬之的《西去列車的窗口》,這一次我沒有像往常一樣給學生朗誦,我問:這首詩該怎么讀?學生有節奏地朗誦了一遍,順勢請他把節奏劃了出來:
在/九曲/黃河的/上游/
在/西去/列車的/窗口/
是/大西北/一個/平靜的/夏夜/
是/高原上/月在/中天的/時候/
一站站/燈火/撲來,像/流螢/飛走/
一重重/山嶺/閃過,似/浪濤/奔流
我請學生觀察,這幾節詩的排列有什么特點嗎?學生回答有兩個特點:一是整齊勻稱(每節兩行均由對偶句構成,兩行之間字數、音節數均相等),二是音節數量逐節遞增(如第一節為四個音節,第二節為五個音節,第三節為六個音節)。我接著提問:詩歌的節奏和詩歌的內容有聯系嗎?學生回答:自己仿佛置身于奔馳的列車之上,似乎可以感受到車輪在有規律地飛快轉動,車箱在有節奏地輕輕搖晃,甚至還感覺到,列車正在不斷地加速。接著我補充道,郭沫若曾經說過:“節奏之于詩,是她的生命,沒有節奏便不是詩?！?/p>
我給學生的第二首詩是郭沫若的《天上的街市》:
遠遠的街燈明了/好像閃著無數的明星/天上的明星現了/好像點著無數的街燈/我想那縹渺的空中/定然有美麗的街市/街市上陳列的一些物品/定然是世上沒有的珍奇/你看,那淺淺的天河/定然是不甚寬廣/那隔河的牛郎織女/定能夠騎著牛兒來往/我想他們此刻/定然在天街閑游/不信,請看那朵流星/是他們提著燈籠在走
詩一投影出來,學生雀躍,因為他們初中學過。我說,我還要請同學們聽一首廣東歌謠:
凼凼轉,圓,炒米餅,糯呀糯米團。五月初五系龍舟節啊,阿媽叫我去睇龍船,我唔去睇,我要睇雞仔,雞仔大我去賣,賣得幾多錢,賣幾多只呀,我有只風車仔,轉得好好睇,睇凼凼轉呀,圓,睇凼凼轉呀,凼凼轉又轉……
聽完以后我提問:這首詩和這首歌有沒有共同點?不少同學很快發現,《天上的街市》有著像《凼凼轉》這樣兒歌式的獨特旋律。郭沫若正是抓住了童謠的特點來經營詩的音樂美,一下子把我們帶進了童真的境界。我們仿佛回到了兒童時代,正一面指指點點天上的星星,一面聆聽奶奶或媽媽講著天空中美妙迷人的故事。
通過這兩首詩的品讀,學生了解到:詩歌是一種有節奏、有韻律地表達思想感情的語言藝術。
二、現代詩歌的含蓄美
1.品味意象。說到詩歌的含蓄美,學生很熟悉,因為以某種景物的描繪作為詩人情感的寄托和象征、通過意象傳達情感是中國古典詩歌的悠久傳統。我告訴學生這在新詩的創作中也得到了繼承和發展。如聞一多的《死水》和馮至的《蛇》:
這是一溝絕望的死水/這里斷不是美的所在/不如讓給丑惡來開墾/看他造出個什么世界――《死水》
我的寂寞是一條長蛇/冰冷地沒有語言/……它月光一般輕輕地/從你那兒潛潛走過/為我把你的夢境銜了來/像一只緋紅的花朵――《蛇》
聞一多先生的《死水》,用一溝死水象征當時北洋軍閥統治下黑暗的中國現實。馮至的《蛇》則把“我”的寂寞比作“一條長蛇”,冰冷無言,令人悚懼。
不過現代詩歌與古典詩歌在“意象”上有一些區別:現代詩歌追求一種只屬于個人的“私人意象”和意象的多義性,如“蛇”等。古典詩歌的意象具有鮮明的民族性和傳統性,由共同的價值取向和文化積淀而成,如“月”就是思鄉的代名詞。
2.發揮想象。詩歌的含蓄不僅體現在通過意象傳達情感,詩歌留下空白,使讀者發揮想象,用自己的知識、經驗、情感去填補、增加美的體驗也是詩歌含蓄美的重要體現。學生剛學完的《沁園春?長沙》,我給學生出了一道題:假設自己就是電影導演,現在要拍一部《沁園春?長沙》,劇本就是這首詞,請用語言展現拍攝出來的畫面。一說到請他們做導演,學生頓時激動興奮起來,大家躍躍試試。其中一個學生根據“獨立寒秋,湘江北去,橘子洲頭”給我們描述了她想象的畫面:(空中拍攝)湘江如一條玉帶般橫過屏幕,向東奔流。江中的橘子洲,郁郁蔥蔥,生機勃勃。隨著鏡頭的推進,樹上的果實和樹下金色的落葉映入眼簾。在這樹林邊,江渚上一個黑點越來越大,逐漸清晰,最后定格為一個高大的背景,他披著長衣,雙手叉腰,腳下是靜靜流淌的湘江。
詩人艾青說:“沒有想象就沒有詩?！痹姼梃b賞是一種審美享受,同時也是一種藝術再創造。我們只有充分展開想象,才能通過有限的字句去體會詩歌闊大深遠的意境,領會詩歌的感情。
三、現代詩歌的語言美
1.高度凝練的語言。詩歌的語言特別講究凝練,它以盡可能經濟的語句來表達盡可能豐富的內容,甚至要求每一個詞都有極強的表現力,我給學生選了兩句詩:
假如我是一只鳥/我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱――艾青《假如我是一只鳥》
推開窗戶/滿園的欲望是多么美麗。――穆旦《春》
當學生朗誦后,我提出哪些詞最有表現力時,學生幾乎脫口而出:“嘶啞”、“欲望”。我進而和他們一起品讀:“嘶啞”一詞,充分表現了對苦難大地的哀傷、對祖國的摯愛。“欲望”一詞凝結了春天里林林總總的生命活力,帶給讀者一種奇異的美感。通過品讀,學生體會到這些高度凝練傳神的詞語,的確達到了言簡意豐的效果。
2.創新的語言。詩歌語言享有很大的自由度,具有突出的創新特點。在詩歌語言中,詞語的詞性發生變化,如名詞變成動詞等,是一種很常見的現象。詞被活用后,含義增加了,給人新奇的刺激,能產生特殊的藝術效果。如:
如果碧潭再玻璃些/就可以照我憂傷的側影――余光中《碧潭》
“玻璃”這個名詞活用為動詞,使之在特定的語境里軟化了硬度,放大了透明度,明澈如鏡,而它的透明的冷又與憂傷的情感色彩一致,使人新鮮可感。
詩歌語言除了打破固有的語言秩序外,還常常借助于多種修辭手法,如比喻、夸張、擬人、對偶、反復、排比等等,使詩句更加形象、生動、感人。如:
那河畔的金柳/是夕陽中的新娘――徐志摩《再別康橋》
康橋旁邊的柳樹很美,但究竟美到什么樣子?詩人通過比喻,形象地寫出了柳樹的秀美。
想提高現代詩歌的鑒賞能力不是一朝一夕的事，必須通過積累，在平時的學習、練習中注意積累，判斷意象的類型，從而準確掌握意象及其作者表達的思想情感。在平時閱讀詩刊、報紙、雜志時遇到現代詩歌，首先判斷意象的類型。只有這樣才能在平時的閱讀積累中提高現代詩歌的鑒賞能力。同學們在進行現代詩歌鑒賞的時候，要學會辨認詩中意象的根本屬性，平時注重積累，了解到意象在現代詩歌中的作用，那么對于詩歌的把握就會更準確。同學們讀到一些現代詩歌，可以試著把他們分類?？纯雌渲邪墓诺湟庀?，久而久之，形成系統的認識，在平常的學習和練習中遇到這一類的意象應用可以很快地判斷出來，并且能準確把握作者的思想情感。
如在賞析余光中的《鄉愁》時，其中的“鄉愁是一枚小小的郵票”，“鄉愁是一張窄窄的船票”，“鄉愁是一方矮矮的墳墓”，“鄉愁是一灣淺淺的海峽”中的郵票、船票、墳墓、海峽等都是一種意象，這些意象都寄寓了作者對于家鄉的思念，充滿了思鄉情懷。在郵票、船票、墳墓和海峽前面，作者還使用了小小的、窄窄的、矮矮的、淺淺的幾個形容詞，不僅詩歌更押韻，同時也能使全詩低回掩抑、如怨如訴。作者在這幾個意象上采用形容詞、數量詞，突出了這些意象的微小、簡單，同時也反映出了被海峽分割的思念家鄉的情誼，雖然指代鄉愁的事物在不斷變化，但是作者對大陸、對土地、對祖國親人的思念之情卻從來不變。
很多鄉愁類的現代詩歌，特別是海外游子所作的詩歌，都喜歡采用船票、郵票等來寄托自己綿長的鄉關之思?！多l愁》中重要的意象把握是本詩歌思想情感掌握的關鍵。只要掌握了詩歌中提到的意象，并且深入理解它們所代表的情感，那么就很容易把作者的思鄉之情聯系起來，從而整體把握住詩歌的思想感情。
二、透過虛象看本質，虛實結合分析
在現代詩歌的教學過程中，教師要充分理解詩歌中的意境。 如果教師不能體會到詩歌中的意境，只是照本宣科，同學們就不能真切體會到作者所要表達的思想情感。近代詩歌中的意象運用有很多作用，意境就是通過意象所營造出來的。只有充分理解到詩歌中的意象，才能透過現象看本質，抓住作者所要表達的思想情感。在現代詩歌賞析的過程中，透過虛象看本質，虛實結合分析的手法經常使用到。意象可以產生“言已盡而意無窮”的神秘魅力，所以在現代詩歌的教學過程中引導學生學會品味詩歌中的意象，并通過意象所營造出來的意境來體會其中的妙趣。這樣，學生就能入情入境，沉浸在歌的美妙世界當中。
如在《再別康橋》的教學過程中，教師可以引導學生體會作者徐志摩對康橋的特別情感?？梢詮脑姼璧牡谝还澲蓄I悟。“輕輕地我走了，正如我輕輕地來，我輕輕地招手，作別西天的云彩?！钡谝徽鹿澲械脑姼柘袷亲髡咴谳p輕的呢喃，又像是在淺聲低吟。通過這種情景的營造，在反差中表現出了詩人難以抑制的真實情感，那就是對康橋的眷戀與惆悵。教師可以引導學生品味徐志摩對于康橋的感受，從而充分體會到其中的意境。通過這首詩可以看出康橋對于作者不僅是風景宜人的地方，更是精神所托之地。徐志摩曾稱康橋為他的“難得的知己”，所以不難看出作者在詩歌中充滿了對生命的感懷。
教師在教學過程中可以對學生進行必要的提問。如：“作者與康橋離別之時，都選取了哪些意象？這些意象都營造了什么樣的意境？表達出了作者的什么情感？”學生通過對詩歌的分析，認識到云彩、夕陽、夏蟲等意象，再對這些意象進行深入的分析，那么就容易感悟出作者對于這些普通常見的意象所賦予的特殊情感。生1：“這些意象的描寫，表達了作者對康橋的依依惜別之情?！鄙?：“表現了作者對于康橋的難舍情緒。”通過師生間的互動，學生可以更快地掌握現代詩歌的鑒賞意象方法，從而對現代詩歌更喜愛和深入理解。
三、強化詩歌意象，升華感情
很多詩歌其實都沿襲了古代詩歌“貴含蓄、忌直露”的特點，所以在現代詩歌中經常發現作者的表達是很含蓄的，有話不會直說，有情感也不會直接抒發，而是通過一些意象來進行委婉的表達。在教學中，教師要注重引導學生把握好詩歌中的意象，就能做到感知和升華詩歌中的情感。掌握好詩歌中的意象，是升華詩歌情感的一把金鑰匙。
如在“紙船”的教學中，教師可以引導學生緊扣住“紙船”這一景象。學生可以通過研究意象紙船，品味出作者滲透在紙船中的濃濃情感。教師可以做一些教學道具引進課堂內容。“紙船”詩歌中最重要的意象就是紙船，那么教師可以折疊一些紙船作為教學工具，方便學生深入理解詩歌。師：“詩歌中多次提到紙船，那么紙船是從哪里來的呢？”生：“是作者疊的?！睅煟骸笆遣皇窍窭蠋煰B的那么多只呢？”生：“不是，作者疊了很多很多只紙船?！睅煟骸澳敲醋髡忒B這些紙船的意義何在？”生：“作者通過折疊紙船，表達了對母親的思念之情。很多的紙船說明了作者對母親的思念有很多?！睅煟骸澳敲醋髡呤且粫r興起疊的紙船，還是長此以往都疊？從哪里看得出來？”生：“長此以往都疊，從不肯、總是，這些詞語就可以看出來。”師：“同學們真聰明，都學會分析詩歌，表達其中的情感了。那么最后作者想要表達的情感是什么？”生：“表達了海外游子對于母親的思念，把自己的思念之情都寄托在紙船上面?！睅煟骸巴瑢W們都學會了怎么把握好這首詩的情感了吧？在領悟這首詩的時候，一定要把握好紙船這一意象，感悟紙船的深刻寓意，只有這樣才能領悟冰心想要表達的深刻主題，從而抓住整篇文章的思想情感?！?/p>
現代詩歌是現代文壇上的一朵奇葩，她形式自由、韻律靈活、自然清新，是一種抒寫自我內心獨特感受的感染力極強的藝術形式。對于正處于世界觀形成時期的中學生來說，現代詩歌能對他們的情感世界和心理氣質起到一定的潛移默化的作用。然而，許多學生并沒有真正了解現代詩歌，認為她太難懂，除了死記硬背，沒有更好的學習方法，現代詩歌對他們而言是一門陌生的藝術，他們不喜歡學，也不愿意學。面對這種現狀，我們應該好好思考一下隱藏在這種現狀背后的原因是什么，也該好好探討一下“如何教”的問題，從而讓學生充分體會現代詩歌的藝術魅力和價值，愛上現代詩歌。
一、反復吟誦、配樂朗讀
“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。”現代詩歌也是如此。由于現代詩歌簡潔、抽象，往往讓學生覺得不好懂。初次讀時我們只能大概了解其表面意思，甚至是不知所云，只有一遍又一遍地吟誦才能對她進行深入理解。如舒婷的《致橡樹》，讀第一遍時只能很淺地讀出這是一首描繪愛情的詩，再讀時則會讀出“凌霄花”、“鳥兒”、“泉源”、“險峰”等等這些意象所代表的含義，進而讀出這首詩的中心意象――“橡樹”和“木棉”，到最后我們知道，詩人要表達的是同甘共苦、冷暖相依的偉大愛情，愛情是需要以人格平等、個性獨立、互相尊重、情投意合為基礎的，而不是抱有別的目的，或者一廂情愿。在一遍一遍的朗讀中，我們對這首帶有清新靈氣和微妙暗示的愛清詩有了一步又一步深入的認識，每一次吟誦都會讀出不一樣的感受，都會再一次加深對她的理解。
詩歌具有音樂性，每首詩歌都有自己的旋律，適當的音樂有助于學生融入詩歌氛圍，如同身臨其境。用音樂來詮釋詩歌之美，關鍵在于感受音樂的旋律，為詩制造氛圍，創設意境。我們可以為每首詩配上合適的背景音樂，讓學生配樂朗讀，感受詩的音樂之美。
二、拓寬眼界、擴展講解
講解詩歌，不是僅講詩歌本身，而是連跟這首詩歌相關的知識也要講解，拓寬學生的眼界，具體包括詩人簡歷、寫作背景、詩歌常識等。在教學中，教師不能機械地就詩論詩，而是應當通過知識性的擴展講解使學生達到擴展閱讀的目的，這樣不僅可以充分調動學生的學習主動性，也培養了學生查閱資料的習慣。詩歌是詩人對現實世界和內心情感的刻畫，講解詩歌的時代背景和詩人的生活經歷有助于學生了解詩人作詩的出發點，進而掌握詩人的感情。如徐志摩的《再別康橋》，詩人1920年10月到1922年8月在劍橋大學學習，這是他一生的轉折點，他對康橋滿懷深情。1928年秋，徐志摩故地重游，詩性勃發，將自己的生活體驗化作縷縷情絲，融會在康橋幽美的景色里。我們只有了解了這個背景，才能更好地理解這首優美的詩。
三、展開想象與聯想
詩歌能在短短的幾行之中表達出幾種層面的意思，如果單從字面上去理解就讀不出韻味來，所以，我們一定要讓學生插上想象的翅膀，帶領他們自由聯想。意象是一個古老的美學概念，也是鑒賞詩歌最基本而又最重要的審美單元，把握了意象也就抓住了詩歌的意境、風格及作者蘊含其中的思想感情的關鍵。在食指的《相信未來》中，“爐臺”代表了“憧憬和希望”，“蜘蛛網”代表了“黑暗的社會和現實”，“灰燼”、“余煙”代表了“破滅的希望和理想”……學生如果不明白這些意象，就會給這首詩的解讀造成阻礙;相反，如果了解了這些意象，學生的想象空間一定更大，便能更好地讀懂這首詩了。
四、注重引導，鍛煉學生自主鑒賞能力
在講解詩歌的時候，很多學生能夠跟著你的思路走，把整首詩學下來，可是，一考試許多人就蒙了，不知從何賞析，學生缺乏自主鑒賞能力也是中學語文現代詩歌教學中的一大問題?！笆谌艘贼~不如授人以漁”，作為老師，一定要以學生為中心，在課堂上要注重引導學生，教給學生一些鑒賞詩歌的方法，而不能只是一味地講，要充當一個“引導者”的角色，適當地“偷懶”，學生才是課堂上真正的主體。老師要多提問問題，多引導學生思考，鼓勵同學們各抒己見，只有讓他們思考了、說出來了，他們才會牢記所學的詩歌。讓學生慢慢學會并掌握鑒賞詩歌的技能，這才是真正對學生有所幫助，也會讓他們學有所成。
（一）能夠促進學生審美能力的提升
從現代詩歌的特點上來說，它具有高度凝練的語言、鮮明的節奏、豐富的情感和獨特的形式等特點，認真閱讀詩歌文本，我們不難從其中發現深刻的文化內涵和豐富的人文情懷，不僅有助于開拓學生的精神境界，還能讓他們充分感受到現代詩歌之美。這是因為，在對現代詩歌的文本進行細讀時，學生的語言感知能力、想象力、理解力都會得到全面的提升。現代詩歌的教學目的就是要讓學生通過發現和體驗美來獲取美的鑒賞能力，并從中樹立正確的價值取向，而文本細讀的應用有助于這一目標的實現。
（二）有助于提高現代詩歌教學的效率
現代詩歌中的文本細讀從某種意義上來說就是對詩歌語言的仔細研讀，通過這種方式可以有效促進學生語言能力的提升。因為，對現代詩歌進行文本細讀的過程就是學生感受文字的能力被提升的過程。如果可以將這種方法應用到高中語文的現代詩歌教學中，不僅可以培養學生發現、分析和解決問題的能力，還可以提高他們的思維能力，拓展他們思維廣度、增加思維的深度和靈活度。由此看來，在文本細讀的基礎上開展現代詩歌教學，具有積累語言運用、靈活運用語言、加強語感和增強思維的作用，同時還能夠提高學生的語言表達能力和閱讀能力。
（三）有助于培養學生的想象力和創造力
將文本細讀應用于現代詩歌的閱讀中時，我們可以在詩歌中某一種或者多種意象的影響下，產生豐富的聯想。同時還可以刺激學生從自己的生活經歷中找尋相似的意象，讓思維盡情飛翔，這是現代詩歌文本細讀的主要樂趣之一。從另一方面來說，學生可以通過細讀文本來發現詩歌中隱藏的秘密，體驗到只可意會，不可言傳的奇妙感覺。
這是因為，現代詩歌中的文本細讀可以讓學生盡情放飛想象力，并將自己的情感經驗融入到詩歌意義的解讀中，加深詩歌的文本理解，有助于學生個性化解讀的形成。從這一角度來說，現代詩歌中的文本細讀有助于喚醒學生最真實的內心情感和求知欲，認真揣摩詩歌語言運用的精妙之處，培養出他們的創造力。
二、文本細讀在高中語文現代詩歌教學中的實際應用
首先，認真掌握現代詩歌的節奏美和韻律美。在現代詩歌的教學中，文本的細讀是通過反復的誦讀來實現的，這是感知詩歌語言最直接的方式，也是品鑒詩歌語言最有效的方式。在反復誦讀的過程中，學生就可以讀出詩人隱藏在字里行間那充沛的思想感情，感受到當時作者的感情變化歷程，身臨其境地體悟到詩歌用語言構筑的奇妙意境。當然，這里的誦讀具有明確的目標和要求，所以在每一次的誦讀中學生都會收獲新的認知。在這個文本細讀的過程中，初讀可以校準讀音，分清楚句讀，再次誦讀則可以帶入自己的情感，進入到鑒賞階段的誦讀則需要讀出自己對文本內涵的理解。其次，抓住詩眼，對語言的運用進行推敲。詩眼是詩歌中最能開拓意旨和最富于表現力的關鍵詞句。因此，閱讀現代詩歌就需抓住詩眼，抓住詩人透露的蛛絲馬跡，尋根探源，引導學生對關鍵處推敲品味，透過字面意思把握詩歌的深層內蘊。第三，對詩歌文本的模糊之處進行仔細研讀。在詩歌語言中，語義的模糊和朦朧是其獨特的優勢所在，文本中任何一個詞語都有可能是蘊含多重意義的意義構成體，正是這種模糊的語義賦予了詩歌無窮的魅力。對這些語言進行仔細研讀就能讀出詩歌的獨特效果。
現代詩歌是現代文壇上的一朵奇葩，她形式自由、韻律靈活、自然清新，是一種抒寫自我內心獨特感受的感染力極強的藝術形式。對于正處于世界觀形成時期的中學生來說，現代詩歌能對他們的情感世界和心理氣質起到一定的潛移默化的作用。然而，許多學生并沒有真正了解現代詩歌，認為她太難懂，除了死記硬背，沒有更好的學習方法，現代詩歌對他們而言是一門陌生的藝術，他們不喜歡學，也不愿意學。面對這種現狀，我們應該好好思考一下隱藏在這種現狀背后的原因是什么，也該好好探討一下“如何教”的問題，從而讓學生充分體會現代詩歌的藝術魅力和價值，愛上現代詩歌。
二．現代詩歌教學困惑的原因剖析
有人說：詩歌是最崇高的語言形式。為什么最能體現語言文化精髓的現代詩歌在教學中顯得如此蒼白？的確，在我們的現代詩歌教學中確實還存在著這樣一些問題：
1． 現代詩歌在中學語文教學中長期處于邊緣地位。在中學語文教材中，現代詩歌相對于其它文體來說所選篇目并不多，在中高考中所占的比重也比較小，所以，日常教學中現代詩歌往往受到其它重要文體的擠壓，不被師生重視。在這個大前提下，受課時的限制，幾乎沒有哪一名老師能把現代詩歌單元里的每一首詩都認認真真地講完，學生也缺少充裕的時間和精力來學習、欣賞現代詩歌，體會其魅力和價值。
2． 教師在教學中往往太過注重詩歌所蘊含的思想意義，忽視了對詩歌語言本身的關注。詩歌并不是語言的堆砌，她是一種感受，好的詩歌往往能夠達到詩人和讀者情感上的共鳴。而在現實教學中，許多教師卻花費心思利用各種手段對詩歌的內容進行剖析，忽視了詩歌給學生帶來的感性的審美體驗。
3． 一提起現代詩歌，大部分學生都會說“讀不懂”。從美學上講，是因為閱歷不夠才無法復原詩中所表達的美。詩歌具有溝通功能，而中學生往往缺乏閱歷和社會經驗，很多時候詩歌中的含義是學生所不能夠想到的，或者是不能夠理解的，也就是說，這時候的詩歌無法發揮這種溝通功能，才會讓學生感到困惑。
三．現代詩歌教學的方法探索
對于優秀的現代詩歌我們必須要講，而且要講透，不僅要講出本首詩的內容與情感，更應教給學生品讀現代詩歌的方法。在中學階段的語文教學中，現代詩歌的教學方法可以從以下幾方面入手：
反復吟誦、配樂朗讀
“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。”現代詩歌也是如此。由于現代詩歌簡潔、抽象，往往讓學生覺得不好懂。初次讀時我們只能大概了解其表面意思，甚至是不知所云，只有一遍又一遍地吟誦才能對她進行深入理解。例如舒婷的《致橡樹》，讀第一遍時只能很淺地讀出這是一首描繪愛情的詩，再讀時則會讀出“凌霄花”、“鳥兒”、“泉源”、“險峰”等等這些意象所代表的含義，進而讀出這首詩的中心意象——“橡樹”和“木棉”，到最后我們知道，詩人要表達的是同甘共苦、冷暖相依的偉大愛情，愛情是需要以人格平等、個性獨立、互相尊重、情投意合為基礎的，而不是抱有別的目的，或者一廂情愿。在一遍一遍的朗讀中，我們對這首帶有清新靈氣和微妙暗示的愛清詩有了一步又一步深入的認識，每一次吟誦都會讀出不一樣的感受，都會再一次加深對她的理解。
詩歌具有音樂性，每首詩歌都有自己的旋律，適當的音樂有助于學生融入詩歌氛圍，如同身臨其境。用音樂來詮釋詩歌之美，關鍵在于感受音樂的旋律，為詩制造氛圍，創設意境。我們可以為每首詩配上合適的背景音樂，讓學生配樂朗讀，感受詩的音樂之美。
拓寬眼界、擴展講解
講解詩歌，不是僅講詩歌本身，而是連跟這首詩歌相關的知識也要講解，拓寬學生的眼界，具體包括詩人簡歷、寫作背景、詩歌常識等。在教學中，教師不能機械地就詩論詩，而是應當通過知識性的擴展講解使學生達到擴展閱讀的目的，這樣不僅可以充分調動學生的學習主動性，也培養了學生查閱資料的習慣[1]。詩歌是詩人對現實世界和內心情感的刻畫，講解詩歌的時代背景和詩人的生活經歷有助于學生了解詩人作詩的出發點，進而掌握詩人的感情。例如徐志摩的《再別康橋》，詩人1920年10月到1922年8月在劍橋大學學習，這是他一生的轉折點，他對康橋滿懷深情。1928年秋，徐志摩故地重游，詩性勃發，將自己的生活體驗化作縷縷情絲，融匯在康橋幽美的景色里。11月6日，詩人在歸途的南中國海上，吟成了這首傳世佳作。我們只有了解了這個背景，才能更好地理解這首優美的詩。
展開想象與聯想
詩歌能在短短的幾行之中表達出幾種層面的意思，如果單從字面上去理解就讀不出韻味來，所以，我們一定要讓學生插上想象的翅膀，帶領他們自由聯想。意象是一個古老的美學概念，也是鑒賞詩歌最基本而又最重要的審美單元，把握了意象也就抓住了詩歌的意境、風格及作者蘊含其中的思想感情的關鍵 [2] 。在食指的《相信未來》中，“爐臺”代表了“憧憬和希望”，“蜘蛛網”代表了“黑暗的社會和現實”，“灰燼”、“余煙”代表了“破滅的希望和理想”……學生如果不明白這些意象，就會給這首詩的解讀造成阻礙；相反，如果了解了這些意象，學生的想象空間一定更大，便能更好地讀懂這首詩了。
注重引導，鍛煉學生自主鑒賞能力
在講解詩歌的時候，很多學生能夠跟著你的思路走，把整首詩學下來，可是，一考試許多人就蒙了，不知從何賞析，學生缺乏自主鑒賞能力也是中學語文現代詩歌教學中的一大問題。“授人以魚不如授人以漁”，作為老師，一定要以學生為中心，在課堂上要注重引導學生，教給學生一些鑒賞詩歌的方法，而不能只是一味地講，要充當一個“引導者”的角色，適當地“偷懶”，學生才是課堂上真正的主體。老師要多提問問題，多引導學生思考，鼓勵同學們各抒己見，只有讓他們思考了、說出來了，他們才會牢記所學的詩歌。讓學生慢慢學會并掌握鑒賞詩歌的技能，這才是真正對學生有所幫助，也會讓他們學有所成。
嘗試寫作
現代詩歌十分精妙，寥寥數行便可以表現出無窮的意境，也許正是這一點讓許多人感覺她“可望而不可及”。其實，現代詩歌也是來源于生活，并不一定都是晦澀難懂的，像劉半農的《相隔一層紙》，簡短的詩篇強烈地反映出兩種生活，兩個世界，淺顯的語言鮮明、深刻地體現著階級意識、貧富懸殊和階級差別，具有極強的批判性。有些學生喜歡沒事寫幾句，或者抒發感情，或者發發牢騷，那些語句看起來也很優美，也蘊含著一定的感情或哲理，我們不妨鼓勵他們嘗試寫作，讓他們在創作中體會現代詩歌的語言、意境，加深對現代詩歌的理解。
現代詩歌作為現代文學的重要體裁，對中學生語文素養的全面提高是不可或缺的。面對中學生讀不懂、不愛讀現代詩歌這個難題，我們必須找出原因并加以剖析，從而解決問題。在實際教學中，我們必須注重現代詩歌教學，但不能只局限于傳統的教學方法，而應推陳出新，探索出能夠激發學生學習興趣、提高其自主鑒賞能力以及審美能力的好方法。
參考文獻
【關鍵詞】
高中語文 現代詩歌 教學現狀 教學策略
詩歌是文學寶庫中不可掩藏的瑰寶，隨著白話文運動的發展，我國涌現了許許多多新式的優秀的現代詩歌作品，這些作品是中國文學史上里程碑式的杰作，具有極大的文學價值和審美價值。
一、高中語文現代詩歌教學現狀的分析
現代國學教育處于探索和轉型階段，國家越來越重視語文的教育地位，在政策上和教學方針上都鼓勵學生學習語文，給予語文教學很大幫助。但在這種良好的教學氛圍中，仍有一些語文教師擔心的問題。因為語文“文無第一”、難以短時間提升的特性，家長學生有可能將精力集中于其他科目的學習。語文整體狀況尚有如此憂慮，在語文考試中分數占比較小的現代詩歌教學更需要語文教師花費心思提高學生對現代詩歌的興趣，鼓勵學生主動學習現代詩歌、在詩歌中陶冶自身情操。具體說來，有以下幾個需要重視的問題。
（一）現代詩歌簡單易懂，學生難以進入更深層次的欣賞
現代詩歌不似古代詩歌或華麗清雅或樸實大氣，較長的篇幅和易懂的詩句容易讓學生產生“不過如此”的感覺，這將阻礙學生進一步學習詩歌，體會其中深刻的情感和杰出之處。例如，《祖國山川頌》，學生能輕松地看出先生對祖國熾熱的感情，感受到祖國的美好，卻也因此很難對詩歌產生向往之情、對詩歌作者產生敬仰之意。高中生對古代詩歌常常保有極高的敬意，卻常常忽視現代詩歌創作之艱辛。
（二）現代詩歌常以“五段式教學方法”教學，難以喚醒學生心中對現代詩歌的學習興趣
現代詩歌意蘊深刻，可以從多方面進行解讀，而“五段式教學方法”統一了學生對現代詩歌的理解，雖然利于考察，但不利于培養學生的詩歌鑒賞能力。正如“一千個讀者便有一千個哈姆雷特”，學生的經歷不同，對現代詩歌的理解層次也有不同，多元化的解讀、交流有利于激發思想的火花。
（三）現代詩歌的教學更傾向于情感教學，而弱實踐教學
現代詩歌的解析往往難以統一，文學本無對錯，唯有高下。在節奏加快的現代，其他含義明確的體裁取代了詩歌體裁成為主流，現代詩歌逐漸衰落。在高中教學中，教師極少講解詩歌的寫作技巧，也不要求學生進行詩歌創作，只要求學生理解詩歌傳達的主要感情，更弱化了學生對現代詩歌的印象。
二、高中語文現代詩歌教學策略的探究
（一）豐富學生對現代詩歌的了解
現代詩歌其實也是一個極大的體系，有許多值得傳遞的故事和情感，教師可以在零碎時間講現代詩人的小故事，既可以活躍課堂氣氛，又可以增進學生對現代詩歌的了解，增強學生對現代詩歌親近感，讓學生感受到每一首詩背后是一個個離我們很近很近的、真實的、有血有肉的人，例如先生，他雖然經歷了二十余年的政治磨難，但其詩歌中仍然充滿著生機，教師可以簡單地講解先生的跌宕人生，讓學生在理解先生的經歷與感受后再學習《祖國山川頌》，感受先生透過文字體現出的堅強與勇敢。
現代詩歌不同流派的發展也十分有趣，有些流派講究文字之美，有些流派講究意向之佳，有些流派重視對未來人生的思考，有些流派重視對現實生活的觀察。詩人之間的交往也十分有趣，例如徐志摩和林徽因之間浪漫的故事，對正處青春期的高中生有極大的吸引力，教師巧妙地利用這些小故事，可以激發學生學習詩歌的興趣。
教師還可以就現代詩歌的創作方法和分析方法進行簡要的介紹，如評點法、中國的印象主義批評方法、結構主義等等，深入淺出的講解詩歌，讓學生學會自己解讀詩歌，鼓勵學生自己創作詩歌。
（二）增加學生對現代詩歌的接觸
學習詩歌需要先了解詩歌的創作背景，但僅僅知道詩歌的創作背景是不夠的，學生還需要多次閱讀朗誦詩歌，讓詩歌的意象生動起來，才能感受到現代詩歌之美。教師可以增加學生自由朗誦和小組討論的時間，讓學生自己發現詩歌的意象，提升學生對現代詩歌的欣賞能力。反復的吟誦不僅能增加學生對現代詩歌的熟悉感，還能讓學生在不知不覺中學習到現代詩歌中文字的運用，提高學生的文學素養。
教師還可以創設情境教學，讓學生提前接觸詩歌創造的情境中，從而使課堂教學氛圍更為活躍。例如《相信未來》的教學過程中，教師可以創造一個選擇的情景，讓學生在平坦但是并無特別的大道和曲徑通幽的小路中進行選擇，或者在難與易中進行抉擇，并讓學生闡述他們選擇的理由。這不僅能讓學生進入《相信未來》所創造的文學環境之中，體會到詩歌傳遞出來的鼓舞之情，還能通過詩歌作品與口頭表達的對比讓學生欣賞到這首詩歌的文字美。
（三）鼓勵學生進行詩歌創作
教師可以給予學生自由創作的機會，鼓勵學生嘗試詩歌創作，并且適當指導對詩歌有興趣的學生。例如，像《青花瓷》一類現代歌曲的歌詞也極具文學韻味，具有詩歌的性質，學生對其也有濃厚的興趣，教師可以以此為主題，鼓勵學生模仿或者自由發揮創作詩歌，嘉獎優秀的詩歌，可以印刷一本班級詩歌合集作為紀念，長久的鼓勵學生。教師還可以幫助學生投稿，努力使優秀的詩歌作品發表出來，這對學生的發展和現代詩歌的發展都能產生有益影響。
現代詩歌蘊含的感情豐富，需要鑒賞之人有著扎實的文學底蘊與文字感知能力，當代高中語文教師應肩負起培養下一代青年的文學鑒賞之力，讓學生全面發展，既能欣賞論文小說的魅力，又能欣賞詩歌散文的魅力。詩歌傳情，高中語文現代詩歌教學不僅需要授人以魚，更要授人以漁，相信在不久的未來，文學之花將更為瑰麗。
【參考文獻】
對于現代詩歌，有些人認為它比較直白，沒有什么值得深入研習的。其實，在思潮之中，現代詩歌可以說是中國傳統文化與外國現代思潮“雜交”的產物。對于這樣一種新生代的文學樣式，如果僅僅以其文字近乎現代的特點而輕視它，那自然是一種盲視行為。
為此，對于現代詩歌的解析，必須還原到古典與現代融合這個原點。筆者以聞一多先生的《發現》為例，談談如何開展中國現代詩歌教學。
一、由言及文，理順錯綜關系
對于現代詩歌的鑒賞，很多學生乃至教師采取的方法是一次性“掃描”。在他們的意識里，現代詩歌比較簡單，讀過一遍就可以掌握其主要內容。其實，這是學生在古詩鑒賞之時就容易犯的錯誤，一直以來就沒有改觀，如今“傳染”到現代詩歌鑒賞領域。這個問題在閱讀教學中普遍存在，指望著一遍閱讀就能讀懂詩歌內蘊，這是不切實際的做法。事實證明，只有開展漸次的閱讀，理順詩歌文本內蘊的關系，才能算作真正理解了詩歌。
執教《發現》之時，教師們習慣于引導學生在誦讀基礎上概括詩歌大意，然后體會詩人抒發的思想情感。在課堂教學觀摩中，筆者發現大多數教師是進行了一個回合的讀與講：學生整體誦讀詩歌，講出詩歌整體內容。在這個簡單的教學流程中，教師的期望值極高，很希望學生一次性閱讀之后就能掌握詩歌內容。實際上，這里透露出教學領域里現存的一個“烏托邦”式的理想――教師的教總會獲得及時的回應，學生能有豐碩的收獲。就《發現》而言，教師很希望學生誦讀過一遍之后就能掌握其主體內容。但是，這個理想是難以實現的，一方面是由于學生個體之間存有差異，他們的現代詩歌閱讀圖式建構情況不一；另一方面是由于這首詩歌充溢著磅礴的情感氣勢，又運用了古典與現代交融的詩歌表達方式。因此，教師必須引導學生平心靜氣地開展閱讀，幫助學生明晰任何詩歌在語言表達之時都會遵循一定順序的道理。在《發現》中，詩人聞一多是由于在國外深受刺激，生發對祖國的熱望之情；但是急切地回國之后，呈現在他眼前的祖國竟然與他意念中的截然不同，于是由期望到失望、痛苦的心情隨著事件的展開而逐一涌現。如果沒有針對詩歌語言的逐字品讀，對詩歌內容的理解就會比較膚淺，對詩人紛繁復雜的情感也必然體會得不夠真切和深刻。所以，由言及文的賞析過程是現代詩歌教學繞不開的一個程序。
二、由今及古，透析古典意蘊
現代詩歌具有其現代特性，如果閱讀現代詩歌讀不出古典的意蘊，那么這樣的閱讀也就必然悖謬于詩歌這種特殊文學樣式的魅力。暢游詩歌殿堂，我們可以發現優秀的現代詩歌往往都包含著古典的意蘊，大家熟知的徐志摩先生的《再別康橋》如此，聞一多先生的這首《發現》也具有同樣的特點。
從總體上看，這首現代詩相對比較直白，但是其中不乏古典詩歌的一些精華。從開頭來看，“我來了”，伴隨著“迸著血淚”的狀態?？梢灾v，這迸著血與淚的呼喊，表達詩人濃厚而深沉的愛國情懷。這里雖然沒有直接描摹眼前祖國的狀況，但是“這不是我的中華”可使讀者想象得到此時的中華是如何的殘敗不堪。于是，在這樣的背景下，詩人熱淚紛飛乃至熱血賁張的情形就凝聚成深沉的意境，也為全詩奠定了情感基調。再看結尾處“我追問青天，逼迫八面的風”，我們也可以想象得出此時的詩人情狀――煢然立于青天之下，四處涼風侵襲。只不過，詩人不是被動而頹然地接受殘酷的現實，他憤然指責蒼天，內心迸發的悲怒之氣直逼八面來風。當我們將這些現代詩行用古典詩歌的方法進行品鑒之后，會發現其中內蘊的古典之風竟然如此迷人、耐人尋味――這恰恰是被當今教學嚴重忽略的地方。為此，《發現》這首詩理應帶給廣大師生一個重大發現――透過現代品古韻。
三、由古及今，領略現代精神
作為現代詩歌，其表達方式業已隨著“五四”之后人們思想的覺醒、情感的勃發而悄然發生變化，其中最為直觀的表現就是直抒胸臆的抒情方式明顯增多。
以《發現》為例，當詩人發現眼前的不是夢魂牽繞的祖國之時，他驚呼“那是恐怖，是噩夢掛著懸崖”。其中依然含有意境的營造，似乎自己掛在懸崖之上，做著一個恐怖的噩夢，詩人難以接受這個殘酷的現實。很顯然，詩人的情感發展已至極端，用比喻已經不能暢敘內心的郁結之氣。于是，直接抒發出“那不是你，那不是我的心愛！”再如結尾之處，“我哭著叫你，嘔出一顆心來”也是富有情境韻味的現代詩句?？薜氖遣豢叭肽康淖鎳赣H，叫著的是撕心裂肺的愛國赤子，這樣的畫面不能不使任何一位讀者為之動容、悲戚。而將自己的心“嘔”出來，這明顯使用了夸張手法，但又恰如其分地將詩人此時的心境直接表白出來。這是一個愛國志士的真情表達，也是一個富有現代精神的知識分子在民族危亡之際的驚天呼喚和哀嘆。這就是“五四”之后詩人們所共同具有的現代精神，他們不再滿足于朦朧的表達，他們需要也實際運用了現代直白的方式直接而率真地抒發內心的想法。這是時代的產物，也是現代詩歌的進步之處。
其實，現代詩歌不是我們想當然的那么簡單。教師必須引導學生通過細致而縝密的詩句品讀，理順其中蘊含的錯綜而復雜的事件、情感關系，在反復的品味中漸進地領會其真諦。
參考文獻：
中圖分類號：I22 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2012）36-0190-02
文化是一個民族的靈魂，沒有文化的民族是一個蒼白的軀殼，而文化是怎樣來傳遞和表達，毫無疑問，是語言和文字，它是文化的載體，是一個民族的傳聲筒，通過多姿多彩的語言文字描寫，我們可以聆聽歷史的回聲，可以捕捉時代的氣息，可以掀開未來的蓋頭，而在其中占重要位置的現代詩歌，又是我們研究中必不可少的部分，要讓學生很好地掌握現代詩文，教師的教法和學生的學法都至關重要，本文擬從以下幾個方面研究現代詩文教學。
一、現代詩歌教學的意義
學習現代詩歌不僅能夠豐富個人的知識儲存，提高應用能力，還能內化為自身的一種學識修養，是了解和體悟文化的必備能力。
（一）了解現代詩歌，增強文學修養
一個人必備多種素養才能夠完美，有人格素養、心理素養、情感素養，而如果要有內涵和氣質，要言語得體，思維縝密，還必須具備知識素養，文學素養是其中之一，多學習現代詩歌，可以提高語言表達能力，豐富文學常識。
（二）學習鑒賞詩文，提高鑒賞能力
生活中，美的事物會覺得賞心悅目，分離會感到悲傷，歡聚會其樂融融。這些都是因為身在其中所思所感的原因，而現代詩歌也都是作者的經歷和感受，只要閱讀作品時能細心體會作者的感情，體會不同的人生，就會感悟到紛繁的現代生活，提高鑒賞美、體悟美的能力。教師可以利用詩歌所體現的思想美、語言美、意象美來啟發學生的想象力，進而與作者達成共鳴，去補充文章中留下的空白。
（三）增加寫作素材，提高寫作能力
選入教材的現代詩歌都是在語言、語法上面比較規范的文章，通過學習不僅可以積累一定的語文專業知識，而且給寫作知識也提供了相應的借鑒?，F代詩文大都是來源于生活中的真實體會，恰好符合現作要求的構思上的“與眾不同”，立意新，題材廣等要求，正是要求學生在忠于生活和自己心靈的基礎上，沖破陳舊的思維模式，寫出自己對生活的獨特感受，李紅波學者的一句話“讓孩子有會觀察的眼睛，能體驗的心靈，他們會在單調的地方，發現五顏六色，會在索然無味的事件中發現樂趣?！盵1]89這無疑是與現代詩文交相呼應的。
二、現代詩歌教學現狀
新課程標準中要求更加注重個人自身能力的培養和提高，強調在語文學習上注重積累，揚長補短，逐步形成富有個性的語文學習方式，培養鑒賞現代詩文的濃厚興趣，豐富自身閱歷和個人情感世界，養成健康高尚的審美情趣，提高文學修養，中科院文學院研究所研究員楊義先生對理想中的語文教學作了如下充滿詩意的描述：“語文學習應該讓學生具有文學的感覺、藝術的感覺、美的感覺，要通過語文教學，增強民族文化的凝聚力。語文課堂應該彌漫著濃濃的詩意，充滿著個性的自由，洋溢著厚重的人文氣息，這里有情意的對流，愛憎的碰撞，真情的歡歌，這里有哲理的啟迪，思想的點燃，認識的升華，這里還有趣味養成，美感熏陶，價值的認定?！盵2]9楊義先生的這段話也確是對現代詩文教學意義的精辟概括。
目前現代詩文教學中有比較突出的優點，比如教材中現代詩文篇幅加大，新課程實施以前，老教材中現代詩文篇目相對其他文體是極為缺失的。以詩歌為例，從初中到高中，學生接觸的新詩不過七八首，且范圍有限，多以、郭沫若、聞一多的作品為主。新課程下，各地教材增加了現當代詩人如徐志摩、戴望舒、舒婷等人的作品；現在師生也普遍重視現代詩文教學，表現為現代詩文的教學課時加多，方法相對完善，從視覺聽覺方面引導學生去感受和體悟其中蘊含的思想；而且目前師生的鑒賞水平也在逐步提高，傳統教學思想下，教師只是照本宣科，學生只求“學會”，不求“會學”，疏于自身能力的提升，開始重視現代詩歌的審美性，在誦讀的基礎上領會詩文的特色。
現代詩文教學取得很明顯的成績，但仍存在相關問題，比如現在的教育理念還是很落后，表現在教學目標單一模糊不清，只是提出一些表面、形式化的教學目標，高慎英學者提出的“有效學習”是這樣描述的，教學目標應明確，符合教學大綱的要求，切合兒童的身心的發展水平，并有合適的評價方法和機制[3]。另一方面表現在教學環境上，現在的教師在現代詩文教學上都是單一的方法，重“灌術”而非藝術，只是“一言堂”，毫無生趣可言，教學是一門藝術，應該注重師生之間的互動，詩詞的意境始終是和詩人的情感一致的，正值花季的學生沒有更多的人生經歷，知識積累比較少，缺少必要的知識儲備，很難理解詩人的情懷；最后就是對現代教學技術運用，音頻，視頻，配樂朗誦，課件的運用，不僅可以讓學生感受到美的熏陶，體會到畫之美，歌之韻，而且還能走進作者的心靈，體會深邃雋永的意境。劉建初學者在文章中提到現代教學資源的優勢，他提到“真正實現教為主導，學為主體，另外還可以通過轉變教學模式，即由傳統的教師——學生模式轉變為教師——媒體——學生模式，實現師生行為角色的轉變，教師從單純的知識傳授者轉變為知識的啟發者和引導者”[4]。
三、詩歌教學之我見
現代詩歌教學是一個適合溝通創新的教學科目，所以不能只注重課堂上的講解和聽講，應從多方面實施教學工作，我認為可開設兩個課堂，具體如下。
（一）第一課堂
1.讀——詩歌教學之魂
所有的語文教學都不應該離開讀，現代詩歌注重體會和感悟，更應該把讀放在首位，只有通過反復閱讀或者朗讀，才能更好地進入作品世界，讓學生在感受、體驗和想象中得到熏陶，提升審美能力，現代詩文的教學要求閱讀主體的融入，講求氛圍的浸潤，沒有閱讀的引導，那情味就出不來。葉圣陶先生說：“吟誦就是心、眼、口、耳并用的一種學習方法，親切地體會，不知不覺之間，內容與理法化而為讀者自己的東西，這是可貴的一種境界，學習語文學科，必須達到這種境界，才會終身受用不盡?！盵5]342，如余光中的《鄉愁》、戴望舒的《雨巷》，徐志摩的《再別康橋》等等，作者或真摯或凄婉或清涼的感情是完全可以靠一個“讀”字去體會的，反復誦讀后，學生不得不嘆服中國詩詞的神韻，并且陶醉于其中。
2.品——詩文教學之軀
現代詩文重在感悟，理解詩文，仔細品味很重要。品是發現，是咀嚼，是感受。品離不開讀，先讀后品，品后再讀，讀讀品品，這是語文教學的重要方法，也是學習現代詩文必不可少的，品就是在對作品整體把握的基礎上，來對作品中那些閃閃發光的東西進行鑒賞，用對妙詞妙句的品讀，體會作者在遣詞造句上的獨到之處，積累精妙的語言。
3.寫——詩文教學之歸宿
現代詩文教學離不開寫，在閱讀和品味了詩文的意蘊后，要了解學生的思想和感悟，就必須讓學生嘗試寫作，夏承虞在其《語文教學資料》中說得很到位，“寫是為了更好地讀，學生在寫作時能有自己切身的思考和體會，因此再回到學習作品時就更容易入情入景，和作者進行交流，產生共鳴”[6]68。語文學習的各個部分是一個聯系的整體，應注重綜合性學習，在誦讀品味的基礎上有自己的思想和理解，進而用合適的語言表達出來。
（二）第二課堂
1.擴大閱讀
課外閱讀中外優秀的現代詩文作品，理解作品的思想內涵，探求作品的豐富意蘊，比較中外作品的差異，了解不同的文化背景造成的文化思想差異，領悟作品的藝術魅力，學會從不同的角度發現作品意蘊，不斷獲得新的閱讀體驗。課外閱讀是對課堂知識的拓展和運用，大量的課外閱讀能豐富學生的情感世界，能補充學生的知識儲存，還能幫助學生樹立正確的人生觀和價值觀。
2.專題講座
開展現代詩文專題講座，能豐富學生的專業知識，進而激發學生學習研究的興趣，了解現代詩文最新最前沿的知識動態，豐富知識儲備，使知識系統化，條理化。居里夫人說：“對于某種新奇的現象，給了它一種解釋之后，許多人便接受了，但有思想的人卻并不滿足，他們說不定還有可研究的地方。”“永不滿足”的、“有思想的人”多了，“可研究的地方”也就多了，創造性的奇跡也就可能出現。
3.撰寫評論
要對現代詩歌進行撰寫評論，就必須對詩歌有深入的體會和感受，學生只有對作品仔細閱讀，深入思考，才能寫出自己獨到的見解和評論，教師在這方面應積極引導和鼓勵學生，給學生多作指導和分析。撰寫的評論可在課堂上進行交流，學生各自說出自己的心得，這樣不僅有利于學生語文水平的提高，還可以培養他們學習現代詩文的熱情，最終能夠深刻理解學習現代詩文的重要意義。
4.朗誦比賽
現代詩歌語言精練，含蓄，有豐富的意境，能夠表達強烈的思想感情。在教學過程中，誦讀也就成為有效的手段，在教學實踐中，可采用示范朗讀，學生模仿自由朗讀，學生試讀，學生齊讀的教學流程來進行誦讀這一環節。課余時間，組織學生進行朗誦比賽，可挑戰同學，也可挑戰老師，調動學生學習現代詩文的熱情，不僅有利于調動學生學習的積極性，還能讓學生對現代詩文有更好的體驗，感染學生的心靈，陶冶學生的性情，從而達到培養學生純真趣味，提高文學素養的目的。
5.嘗試創作
讓學生動手創作現代詩文，激發學生學習的熱情和興趣，現代詩文教學完成后，學生往往躍躍欲試，自我寫作的熱情很高，教師此時應鼓勵學生大膽嘗試，以鞏固課堂教學效果。練習時，可將口頭作文與書面作文相結合，口頭作文，訓練學生的想象能力，教師在指導學生閱讀詩文的過程中，可采用討論的指導方式，讓學生一起將學習詩文的感受在課堂上交流，讓學生在暢所欲言中萌發求知的欲望，當學生的練習有了一定的成效后，則可鼓勵學生放手去寫，不要限制形式和內容，讓學生寫出自己的東西。
語文課堂應該充滿詩情和溫婉含蓄的意境，而現代詩歌教學更要體現這一點，當形式與內容完美契合后，便會擦出意想不到的火花，這正是我們教學所需要的理想生成。望而卻步，循環往復的教學方法應該調節，大膽創新，新型課堂才是當下所需要的。
參考文獻：
[1]李紅波.用形象說話，魅力無窮[J].語文建設，2007，（10）.
[2]秦志強，陳明華.價值引領：語文教學的精神內核[J].語文教學之友，2006，（4）.
[3]高慎英，劉良華.有效教學論[M].廣州：廣東教育出版社，2004.
