時間：2022-03-14 13:06:14
序論：速發表網結合其深厚的文秘經驗，特別為您篩選了11篇流浪畫家范文。如果您需要更多原創資料，歡迎隨時與我們的客服老師聯系，希望您能從中汲取靈感和知識！
1999年春天，石青華的遭遇經由某媒體報道后，引起了社會的關注，他們一家最終結束了流浪生活。生活狀態好轉了，石青華開始幫助那些流浪的孩子，他說：“別人可能不知道這些孩子的苦。但是我知道了，就要盡己所能幫助他們。同時，也要讓社會重視流浪兒童這個群體。”
從此，石青華就不定期給流浪兒送衣服等物品?？墒?，有一次，當他把一件衣服披在一個孩子身上的時候，他發現那個孩子并沒有露出一點笑容。他問孩子：為什么不高興，孩子說：“今天晚上我沒有地方去?！背鲇诒灸艿膼烹[之心，石青華把孩子帶回了家。隨著孩子越來越多，2004年，石青華開辦了光愛學?！芍袊倌陜和幕囆g基金會主管，對全國各地的流浪兒、殘疾兒實行免費寄宿制教育。
最初的幾年，日子十分艱苦，學校幾乎每天的伙食就是大白菜和饅頭。吃得快“厭食”的孩子們還給石青華取了個“白菜爸爸”的外號?！皫е@些孩子，我這些年搬了十幾回家。有一年，已經大年三十，到處鞭炮聲聲，我和12個大點的孩子給當時的老房子糊窗戶紙，忙完累得一動不想動，端著冷了的年飯，看著這些孩子，眼淚就下來了，我告訴自己一定要讓他們有個溫暖的、不再飄蕩的家?！?/p>
孩子的教育也是一個困難。流浪兒絕大多數都經歷過傷痛，有些孩子分不清善惡，有的孩子養成了不好的習慣?！伴_始的時候真的很難，感覺到沒有任何的辦法。但是當你真心去愛他的時候，你會發現，在愛中每個孩子都改變了?！?/p>
劫后余生 結緣流浪兒
1997年年底的一天，在安徽省金寨縣某絲織品公司工作的石青華，和往常一樣匆忙離開單位回家吃午飯。飯后，妻子一邊哼著小曲，一邊在廚房洗碗。石青華則抱著兩歲多的兒子嬉鬧。此時，鬧鐘上的時針與分針在“1”點匯合。正當一家3口躺上床時，一聲巨大的爆炸聲，伴隨一股熱浪從鄰家奔涌而來。原來，鄰居將制作煙花爆竹的火藥非法儲存在家，不知什么原因引發了爆炸。巨大的爆炸聲過后，聞訊趕來的街坊救出血肉模糊的石家3口，并火速送往醫院搶救。
經過半年的住院治療，石青華和妻兒總算脫離危險，但3人傷勢都不輕：妻子遍體鱗傷，連穿鞋下床都成了奢望；兒子幾近毀容，只能依靠導管進食；石青華的燒傷程度也較為嚴重。醫院告知，因當地技術有限，必須轉院繼續接受治療。沒有得到一分錢賠償的石青華在親友的幫助下，帶著妻兒跑遍了安徽省內所有專治燒傷的醫院。然而，幾次手術后，傷情未見好轉。
1998年冬天，石青華帶著妻兒，住進了位于北京處的整形醫院。第二年3月，妻子做完第二次整形手術，醫院的催款通知如雪片般飛來。石青華只好辦了出院手續，“那個時候正是北京的冬季，我們一家睡在天橋下凍得發抖?！绷骼说氖嗳A看到別人的冷漠與歧視，心里充滿了絕望與凄涼。
當彷徨、無助、絕望的石青華在漆黑的馬路上徘徊時，居然有幾個流浪兒童走過來，主動“邀請”他到他們在立交橋下的小破棚里過夜。那一刻，石青華心里流淌過一陣暖流。有一天，一個流浪的孩子大膽地走過來，伸出臟兮兮的小手，遞給石瑞一個紅蘋果：“給你?！蹦且豢?，所有的語言都無法描繪石青華和妻子的感動。提起當年的那一幕，平靜中難掩激動的石青華說：“當人處于困境的時候，一個溫暖的眼神、一個善意的微笑、一句關心的話就可以給人希望和生存下去的勇氣?！币舱沁@段特殊的經歷，使石青華和流浪兒童從此結了緣。
后來，石青華一家流落街頭的遭遇被媒體報道后，中華慈善總會發動社會力量幫助他們一家，他的妻子因此得到有效救治。暫時度過生存危機的石青華開始打工、做小生意、辦幼兒園，生活漸漸穩定下來，這時他開始牽掛起幫助過自己的那些還在流浪的孩子們。
“為了避寒和躲避城市管理人員的驅趕，流浪孩子一般待在天橋下、廢棄的拆遷工棚里或者偏僻的不容易被發現的自動提款機的小屋里?！笔嗳A非常清楚流浪孩子們的生活軌跡。生活稍有起色后，他很快找到了幾個熟識的流浪兒童。只要有空，他就進城給他們帶點生活用品或請他們吃飯。
2003年冬天，當他再次送來衣物并準備離開時，刺骨的寒冷觸動了他的神經?！澳翘焯鞖夂懿缓?，感覺快要下大雪了，我不放心還留在露天的拆遷工棚里的孩子們?！笔嗳A說。他決定帶兩個孩子回家暫住一晚。“那一天晚上，兩個孩子睡得很香，第二天不想離開我家了。我理解孩子們對家的渴望，所以答應他們可以暫時留下來。” 言語間，他流露出父親的無限慈愛和些許自豪。
石青華的善良舉動很快傳到其他流浪兒那里，前來投靠的孩子越來越多，這個“家”也越來越大。石青華只得把這些孩子安置在他與老鄉合辦的幼兒園里。
上善若水 大愛無疆
本次北京畫廊周活動由文化部文化市場司、北京市文化局支持，北京畫廊協會主辦，北京艾特菲爾文化有限公司和雅昌藝術網聯合承辦本文由收集整理，以“走近藝術 走進畫廊”為活動主旨，倡導人們在閑暇之余走進畫廊，培養藝術素養，開啟一種全新的生活休閑方式。
2000年以來，中國畫廊業進入到前所未有的發展階段。全國各大城市均有不同規模的畫廊成立，尤其是北京、上海的畫廊數量最多、增長最快。畫廊市場初步發展主要地表現在中國經濟文化中心城市和經濟發達地區的專業畫廊，已經形成了多元競走的活躍場景。與此同時，關心中國當代藝術創作，強調中外藝術的互通交流，注重對亞太地區藝術的推薦闡發，也越來越成為中國專業畫廊的基本認識與共同愿景。
在人民生活和文化水準日益提升的環境下，藝術欣賞與收藏已受到社會大眾的廣泛關注，逛畫廊也逐漸成為一種文化生活時尚。在公立美術館空間與展覽資源仍相對有限的情況下，畫廊展覽反而成為接觸和了解視覺藝術的主要途徑。
比利時女畫家嘉貝麗·文生的《流浪狗之歌》，整本書沒有一個字，作者用她的悲憫情懷，用鉛筆線條為我們描繪了一條狗的悲慘命運：一天，它被人從車窗里拋了出來。它再也追不上從前的主人了，便開始了流浪。沒人收留它，直到有一天，它在路上遇到一個肯停下來看它一眼的男孩。再沒有什么媒材比鉛筆更符合這個故事的意境了：孤寂、悲苦，還有冷漠與無情……一系列的畫面宛如一幅幅速寫，寥寥數筆，卻畫出了狗的動態、表情與心境，充滿了一種臨場感，就像我們在現場目擊了這一切。最能喚起人共鳴的，可能還是那大面積的留白，那般空曠，我們仿佛聽到了流浪狗的聲音在天地之間回響：為什么要拋棄我呢·
水彩畫
水彩透明、輕盈、亮麗而又濕潤流暢，常常可以畫出夢幻般瑰麗的畫面。女畫家霍莉·霍比的《嘟嘟和巴豆》是一本美麗得讓人愛不釋手的圖畫書。它的故事并不怎么精彩，說的是嘟嘟和巴豆兩只小豬：嘟嘟喜歡旅行，巴豆戀家。這天，嘟嘟背著山一樣的行李出門去了，每到一個地方，它都會給巴豆寄來一張明信片……書中最精彩的是它美麗得讓人心顫的水彩畫，充滿幻想，優雅，抒情如歌，你無法不愛上它。作者是一位有三十年畫齡的職業畫家，而這是她的圖畫書處女作。
油 畫
“這孩子，怎么這個樣子不是喜歡葫蘆就是喜歡繪畫。老是喜歡一些沒用的玩意兒，將來能有出息嗎？”
對于父親的嘀咕他從來都不敢頂嘴，清兵衛老是用沉默來回應父親的嘮叨，依舊癡迷于繪畫。他學會了躲避，等到父母睡覺時才偷偷拿出藏在床下的畫板出來繪畫或欣賞繪畫作品。
在課堂上，清兵衛偶爾會走神，為此常常鬧出一些笑話。有一天清晨清兵衛正沉迷于欣賞《馬到功成》繪畫作品，被老師無意間問道：“這篇文章的主人公家境如何？”“八匹”
這時，全班人都哈哈大笑起來。怒氣沖沖的老師讓他孤零零地站在角落里，他不敢對視老師只好低著頭往下看。這時清兵衛看到由一群螞蟻構成的繪畫作品，沉迷中的他突然說道：“多么美的畫??！”恰巧被正在上課的老師聽到了，本來就生氣了的老師現在更生氣了。在這個學期清兵衛已經不止一次犯這樣的錯誤了，為此清兵衛不得不退學。父親也覺得他有這樣的兒子使他感到丟臉。父親也讓清兵衛滾蛋了，清兵衛變成了一個無家可歸的流浪漢。
他只好自更其力，在街上擺起畫攤。他的畫并不昂貴只賣一文錢一張，即使這樣也很少人買。直到一年后，一位畫家路過這里才改變了的命運。經過是這樣的：
這位畫家非常欣賞清兵衛的畫，畫家得知他是流浪漢時收養了他。畫家經常與清兵衛出去寫生，經過他的不懈努力終于成為一名杰出的畫家。
寂寞的旅行，惆悵的流浪。
華燈初上，星星托住月亮，迎接明天的太陽。流星穿梭著碩大的星空，寂寞的旅行，茫然的旅行，然后慢慢地消逝。暫且先許個愿望，美好的愿望埋在心里，會隨著流星的消逝，開始慢慢地生長。愿望，要我們去尋找，而不是等待。
告別這座繁忙的城市，踏上新的流浪旅途。我要到達彼岸，立足終點。學會遺忘，尋找美好的愿望。
一路奔波，疲憊不堪。找個歇腳的地方，倒頭便呼呼大睡。也不知睡了多久，朦朦朧朧地醒淶。天色已晚，先出去轉轉。這是一個寧靜的小鎮，沒有大城市的喧嘩，卻別有一番景致。的確，小鎮很安詳，以至于住在這里的人都忘記了它的存在，仿佛一切的一切，都在死死地沉睡著。沉睡的人，沉睡的路，沉睡的大山……
我叫他石頭，真名倒不記得了。他有自己的夢想。他的夢想，隨著白紙變成充滿詩意的美麗景圖，正一步一步地實現著。
石頭有著和我一樣的年紀，不一樣的夢想。他的夢想，是做一個合格的畫家，他說他并不奢侈名利，只要作出的畫得到人們的肯定，他就滿足了。我迷惑，難道你就不希望作出一幅名畫轟動世界嗎？
他揉了揉疲憊的眼睛，喃喃地說，你現在是一個流浪四方的人，那你流浪的目的是什么？
他沒管我回答，繼續說，無非就是厭倦了日常的生活，想找一個可以放松自己的地方，感受自然，感悟人生。
我沉思著。
他正前方的畫板上，山水已可見個大概。他手中的畫筆并沒有停下來，一直畫著。他畫的不是眼前的青山綠水夕陽彩霞，畫的是夢想，是希望。一個人有了自己的夢想，無論做什么，都是為了自己的夢想而一步步向前邁進。
夢想，并不見得要很現實的偉大，哪怕對別人來說，知識微不足道的。不錯，石頭的夢想只是做一個普普通通的畫家。平凡的，平凡的人，平凡的夢想……
第二天清晨，石頭還是樂此不倦的實現著他的夢想，眼神里充滿了希望。他是那么的全神貫注。我沒有去打擾他。平凡的夢想，流浪的眼光。
待他畫完了，長長地舒展了一口氣，緩緩地站起來，已發現等候多時的我了。
早啊。他微笑地說。
恩。我要離開這里了。我坦然地說。
哦。祝你一路順風。他感到惋惜地說。
你不回家嗎？他問。
家？回家？我不知道！從我出來以后，都沒有什么時候想過回家。但回家是必然的。我固不是離家出走，只是出來旅行，流浪的旅行。
也許快了吧。我對他說。
哦。好吧。再見！他說。
我點點頭，再見！
他前面的畫板上，太陽已露出半邊臉，開始照射著繽紛多彩的大地。透過云層，照亮了他平凡的夢想。
夢想是秋天里的落葉，滿載著大樹對大地的希望，慢慢地飄落，最終在塵埃落定的那一刻，凝聚了大樹的希望，擁入了大地的懷抱。
告別了石頭。平凡的人，平凡的畫，平凡的夢想。告別了小鎮，永遠沉寂的小鎮。不要喧嘩，只是一個平凡的小鎮而已。
最熟悉的人是自己，最陌生的人也是自己。熟悉透了，就變得陌生了。
對我來說，一切都還是那么的陌生。熟悉透了，就變得陌生了，毫不含糊。但陌生透了，卻不能變得熟悉。物質決定意識，所以不可能，只能是“陌生的熟悉”。空想罷了。
累了，流浪累了。平坦的公路上，不時地發現一些碎石子。它們離開了大山的懷抱，要么被鋪成大道，要么被蓋成樓宇，要么就是沒有歸宿的流浪。但我并不顯得有多么的憐惜它們，無聊的將其踢向路邊，也在為社會作貢獻吧。公路上的碎石子俞來俞少了，但根據牛頓第三定律，我的腳也俞來俞痛了。惆悵的流浪，寂寞的旅行。
十六歲，趁者假期出來放縱自己，流浪的旅行。我選擇流浪，之所以這樣，正如張悅然所說的“人生的絕大多數的時候正是如此。選擇是因為沒的選擇。不了了之”。
人生固如此。
要過飯，撿過垃圾，給別人當過干兒子，偷過東西等。
三毛流浪記是中國漫畫家張樂平于1935年創作的，其主角“三毛”到現在仍然是中國最著名和受人喜愛的虛構人物之一，也被翻譯成不同語言版本。當張樂平創作三毛這漫畫人物系列時，他的主要目的是想透過漫畫以戲劇形式表現為社會帶來的禍害。他想表達對年輕難民的關注，尤其是在街上流浪的孤兒故事發生在30至40年代初的上海，三毛流浪記所說的是原為富家子弟的12-15歲少年三毛因為日本侵略而失去了父母，淪陷為孤兒。后他多次尋找母親未果。他曾經做過多種苦力，例如擦鞋工等，但多次被地痞、日本軍等人陷害。幫助過三毛的一共有幾人，一個人是漁夫，后因為日本侵略而為保衛三毛而死；第二個是一個窮苦太太，他因為覺得三毛可以幫助自己的家庭而收留了他，后因為日軍侵略而不得不拋棄他。在故事的開頭到結尾，都敘述了三毛流浪的痛苦生活。
（來源：文章屋網 ）
魔術師的貓貓狗狗
瑪麗蓮
性別：男 年齡：1歲2個月
愛吃飯、愛睡覺、不愛出門，愛曬太陽愛鉆洞，喜歡睡在主人肚子上，但又不喜歡搭理主人。
尿急急
性別：女 年齡：1歲
性格很獨立、護家，覺得需要為家里做貢獻。總是一副鄙視人類的表情，但又比較喜歡和主人交流。
兩千萬與三三
兩千萬是我們撿來的流浪狗，看著兩只小貓長大的，關系和小貓很好，三三是兩千萬的女兒。在家經?？吹降漠嬅媸侨鴣硖ズ拓埻?，但貓一臉鄙視不搭理它。
情感色彩魔術師寂地
寂地，近年來最讓人驚艷的內地漫畫家，被稱做“情感色彩魔術師”，以及溫暖心靈的繪本畫家。從2004年開始出版繪本集《MY WAY》系列，一直深受讀者歡迎，2008年發表小說《踮腳張望的時光》，2010年出版繪本集《飛翔的貓》?，F與兩貓兩狗居住在云南大理古城中，過著自由的漫畫家生活。
微博：省略/doveland
現在，寂地住在遠離現代人群的大理古城，過著讓大多數都市人羨慕嫉妒恨，卻永遠無法下決心去過的生活。每天她在古城的陽光下醒來，選擇自己最喜歡的時間畫畫，閑時和貓狗對話，在畫里和每個人交談。
世界上仿佛沒有比寂地過得更愜意的生物了，除了她的貓。在沒有擁擠的車流的大理古城，她的貓也是自由的。這些家伙會隨時跑出去散步，于是我們經常在寂地的微博上看到尿急急和瑪麗蓮在古城屋頂上美絕了的照片，她在夜晚如何喚它們回家，以及如何處理這些小家伙們帶來的各種“驚喜”。
寂地一直在自己的路上走著，當然，和她的朋友們一起。
現在，尿急急的名氣確實很大，這只表情超有喜感的小貓，似乎天生就長了一副尿急的臉。當然，更重要的還是要歸功于寂地和她老公的辛勤工作，她同為插畫家的老公更癡迷于成為兩貓的制作人。不但每天都拍攝兩貓的美照，配上小詩，還制作了以尿急急為主角的短片，從一只貓的角度來看令它們鄙視的主人的生活。
寂地說：“他很有童心，看到貓趴在地上他會說‘看，瑪麗蓮號在航行’，為此我還畫了一個故事。故事里，瑪麗蓮變成了一艘船?！?/p>
我還能說什么呢，太有愛的夫妻倆……
（以下采訪中CATFANS均代表《寵物世界 · 貓迷》雜志）
CATFANS：能說一下貓是怎么進入你的生活的嗎？
寂地：大理并沒有流浪貓，所以尿急急和瑪麗蓮是從農貿市場買回來的。農貿市場上有牛啊、馬啊、豬啊什么的，瑪麗蓮在如此混亂的環境一臉淡定，尿急急一直在賣萌。
CATFANS：逃離北上廣，選擇在大理生活，是什么原因呢？
寂地：既然畫畫就是自由職業，我完全可以去一個氣候好點的地方吧。
CATFANS：能介紹一下你和你家貓在大理的生活作息嗎？
寂地：睡覺、睡覺、睡覺、睡覺——曬太陽、曬太陽、曬太陽——吃飯、吃飯、吃飯——巡視領地、巡視領地——磨爪子、磨爪子、磨爪子——抓老鼠、抓老鼠、抓老鼠，偶然鄙視地球人和賣萌。我也差不多，只是多了畫畫掙貓糧。
CATFANS：《飛翔的貓》是在怎樣的情況下創作的，你想講述一個怎樣的故事？
寂地：當時是在沒有養貓的情況下創作的，貓是一種很自由的動物。就算被馴服野性也不能改變，講的是一只好奇的貓替它的主人去看世界的故事。
CATFANS：你覺得養貓后，你和你的作品有什么樣的變化嗎？
寂地：如果有變化，也不是因為有貓那么簡單，是生活的改變。環境的改變帶來的改變，我一直都喜歡小動物，沒有改變過。
CATFANS：養貓帶給你最大的煩惱是什么？
寂地：尿急急總是很擔心家里人的生計，擔心我們吃不飽，總是捕獵老鼠回來給我們……
而我們只好對它表示感謝。還好從小它就習慣吃熟的東西不會吃生的，不然我們真的會很擔心。我春節喝多了和尿急急聊天，還跟它說千萬不要去吃死老鼠，過馬路一定要看車……
結果這家伙什么也沒說，只給了我一個鄙視的眼神……
CATFANS：請用溫暖又充滿力量的“寂地體”，送給所有愛貓人一句話吧.
寂地：被人類喜歡，也許會是災難性的后果，現在那么多的流浪貓，歸根結底也許就是人類的愛帶來的。所以如果真的愛，該絕育就要絕育。如果無法保證它們的幸福，不要養貓。
現在，尿急急比我有名，以前別人看到我都說“我喜歡你的畫”?，F在，大家都說“我喜歡尿急急”。
她有一顆永不停留的流浪之心，千山萬水，卻一次次繞回他身旁。
這就是寂地的《飛翔的貓》要講的故事，而更多故事，她需要親自告訴我們。
愛貓必答題：
Q 如果有一天貓對你說了一句話，你覺得會是什么？
一、“即興”創作對藝術家本身的影響
水彩畫作品是承載藝術家思想情感的載體，要想“即興”的創作出好的作品，這對藝術家自身的內在要求只高不低，基礎不能丟，基礎打牢是為了能更好的即興發揮，而不是為了即興而即興。雖然人們普遍認為，水彩畫只適合創作概括性、隨意性的、水色淋漓的畫面效果，一定要水味兒十足才能凸顯水彩畫透明、水色流動等藝術特點，其實它同樣可以進行深入、嚴謹、細致入微的形體塑造，而且也不失其水彩畫獨有的魅力特色。美國著名畫家安德魯·懷斯的水彩畫作品是經典的范例，其中《流浪漢》一畫中對一個流浪漢的形象進行細致深入地刻畫，造型嚴謹，人物的頭發、胡須都表現得十分逼真到位，可謂是細致入微。人物形象表情傳達出的藝術感染力極其的強烈，使人感受到一絲寧靜背后的孤獨和傷感。除了創作造型嚴謹的人物畫之外，懷斯也畫一些看似寥寥幾筆，隨意速寫的，構圖卻極其講究的作品。畫面中橫線豎線的安排，近景遠景的比重，色調深淺的對比，就給人一種“多一份則嫌胖，少一分則嫌瘦”得感覺，畫面經得起推敲，很耐品。這與他自身所具有的深厚的藝術修養是分不開。
我們總是期望著能夠在水彩繪畫創作的道路上持有獨特的觀念，然而我們并未能逾越出本就存在的原理和范疇。繪畫藝術的一般原理我們經常聽得到，讀得到，有些甚至是耳熟能詳，但是只有當我們真正的了解了這些原理的深層意義的時候，它們才是屬于我們的真理，對我們來說才會運用自如，逐漸推陳出新，成為新的。如果一個畫家能真正的了解自己，那對他來說是幸運的，有好處的。繪畫藝術創作的過程有時候是很矛盾的，有人習慣直接寫生創作，有人喜歡憑借想象創作；有些藝術家的內在氣質和他所應用和表現的手法不相符，同時也在探索著不同的技術手法的價值問題，藝術家在進行自我掙扎，旁觀者也有不同的觀點和爭論。其實掙扎和爭議都是必然存在的，也沒有必要去排斥任何一種繪畫創作的方式，同一個藝術家輪流運用不同的創作方式是常有的事兒。我們更沒有必要為了追求與眾不同的畫面效果而刻意的去尋求古怪離奇的表現手段，這樣也避免不了低俗和平庸。
“即興”繪畫創作的關鍵就是在提醒畫家們注重自己內在品質的提高，并在一定程度上，引起畫家創作時內心的專注和平靜，起到緩和的效果。當一個藝術家具備了深厚的文化底蘊和輕松自由的作畫狀態時，那么他所創作的作品也會傳達出相應的內涵和效果。
二、“即興”創作對受眾精神的影響
水彩“即興”畫面的產生基本還是要以自然世界為依據，通過藝術家有意識的再創造，再現出來源于自然又高于自然的色彩藝術，這在一定程度上能表達自然的本質，傳達創作者的情感，同時也會引起觀眾們的情緒變化。水彩畫只是揭示自然本質的一種手段而已，“即興”的畫面所表現出來的不確定性的幻象會帶給觀眾們一種超越自然的感覺，然而畫家自己首先要具有這種感覺，才能通過自己的作品向觀眾傳達這一情感想象。也就是說，畫家在藝術創作的時候具有一種什么樣的感覺意識、精神狀態，觀眾從其作品中就能夠或多或少的感受得到。你畫家創作的輕松，看的人也就放松；畫家表現的畫面不安，觀者也會產生動蕩的感覺……藝術家們可以用無限多的表現方式來表達思想情感，這也使得他們有可能在受眾內引起同樣無限多的情感共鳴。
藝術作品本身應當含有自己的全部的意義，以便傳達給觀眾，讓觀眾在看到作品名稱和創作題材之前就讀懂它。水彩畫“即興”畫面在一定意義上是要排除功利性目的?！拔蚁蛲裁茨亍Ｎ蚁蛲环N均衡的、純粹的、沒有激動的或引人入勝的題材的藝術。這種藝術對每個腦力勞動者，對事業家以及對作家來說，是一種腦力勞動后得到的放松和休息，是一種類似一張舒適的安樂椅的東西，在這張“安樂椅”里人可以坐著休息，以恢復肉體的疲勞。”這是“即興”創作的繪畫作品帶給，也是藝術創作應該帶給人們的精神上和視覺上的享受。
三、結論
中圖分類號：J215文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）05-0161-01
一、“即興”創作對藝術家本身的影響
水彩畫作品是承載藝術家思想情感的載體，要想“即興”的創作出好的作品，這對藝術家自身的內在要求只高不低，基礎不能丟，基礎打牢是為了能更好的即興發揮，而不是為了即興而即興。雖然人們普遍認為，水彩畫只適合創作概括性、隨意性的、水色淋漓的畫面效果，一定要水味兒十足才能凸顯水彩畫透明、水色流動等藝術特點，其實它同樣可以進行深入、嚴謹、細致入微的形體塑造，而且也不失其水彩畫獨有的魅力特色。美國著名畫家安德魯?懷斯的水彩畫作品是經典的范例，其中《流浪漢》一畫中對一個流浪漢的形象進行細致深入地刻畫，造型嚴謹，人物的頭發、胡須都表現得十分逼真到位，可謂是細致入微。人物形象表情傳達出的藝術感染力極其的強烈，使人感受到一絲寧靜背后的孤獨和傷感。除了創作造型嚴謹的人物畫之外，懷斯也畫一些看似寥寥幾筆，隨意速寫的，構圖卻極其講究的作品。畫面中橫線豎線的安排，近景遠景的比重，色調深淺的對比，就給人一種“多一份則嫌胖，少一分則嫌瘦”得感覺，畫面經得起推敲，很耐品。這與他自身所具有的深厚的藝術修養是分不開。
我們總是期望著能夠在水彩繪畫創作的道路上持有獨特的觀念，然而我們并未能逾越出本就存在的原理和范疇。繪畫藝術的一般原理我們經常聽得到，讀得到，有些甚至是耳熟能詳，但是只有當我們真正的了解了這些原理的深層意義的時候，它們才是屬于我們的真理，對我們來說才會運用自如，逐漸推陳出新，成為新的。如果一個畫家能真正的了解自己，那對他來說是幸運的，有好處的。繪畫藝術創作的過程有時候是很矛盾的，有人習慣直接寫生創作，有人喜歡憑借想象創作；有些藝術家的內在氣質和他所應用和表現的手法不相符，同時也在探索著不同的技術手法的價值問題，藝術家在進行自我掙扎，旁觀者也有不同的觀點和爭論。其實掙扎和爭議都是必然存在的，也沒有必要去排斥任何一種繪畫創作的方式，同一個藝術家輪流運用不同的創作方式是常有的事兒。我們更沒有必要為了追求與眾不同的畫面效果而刻意的去尋求古怪離奇的表現手段，這樣也避免不了低俗和平庸。
“即興”繪畫創作的關鍵就是在提醒畫家們注重自己內在品質的提高，并在一定程度上，引起畫家創作時內心的專注和平靜，起到緩和的效果。當一個藝術家具備了深厚的文化底蘊和輕松自由的作畫狀態時，那么他所創作的作品也會傳達出相應的內涵和效果。
二、“即興”創作對受眾精神的影響
水彩“即興”畫面的產生基本還是要以自然世界為依據，通過藝術家有意識的再創造，再現出來源于自然又高于自然的色彩藝術，這在一定程度上能表達自然的本質，傳達創作者的情感，同時也會引起觀眾們的情緒變化。水彩畫只是揭示自然本質的一種手段而已，“即興”的畫面所表現出來的不確定性的幻象會帶給觀眾們一種超越自然的感覺，然而畫家自己首先要具有這種感覺，才能通過自己的作品向觀眾傳達這一情感想象。也就是說，畫家在藝術創作的時候具有一種什么樣的感覺意識、精神狀態，觀眾從其作品中就能夠或多或少的感受得到。你畫家創作的輕松，看的人也就放松；畫家表現的畫面不安，觀者也會產生動蕩的感覺……藝術家們可以用無限多的表現方式來表達思想情感，這也使得他們有可能在受眾內引起同樣無限多的情感共鳴。
藝術作品本身應當含有自己的全部的意義，以便傳達給觀眾，讓觀眾在看到作品名稱和創作題材之前就讀懂它。水彩畫“即興”畫面在一定意義上是要排除功利性目的。“我向往著什么呢。我向往一種均衡的、純粹的、沒有激動的或引人入勝的題材的藝術。這種藝術對每個腦力勞動者，對事業家以及對作家來說，是一種腦力勞動后得到的放松和休息，是一種類似一張舒適的安樂椅的東西，在這張“安樂椅”里人可以坐著休息，以恢復肉體的疲勞。”這是“即興”創作的繪畫作品帶給，也是藝術創作應該帶給人們的精神上和視覺上的享受。
三、結論
不過這是個流行軟飲料的世界，人們閱讀的口味也和他們選擇的飲料一樣。比如走娛樂路線的讀物，就像可樂一樣爽口；走營養路線的食譜，和打上“維生素C”標簽的果汁一樣討巧。
我鐘愛那些文學家們愛去的咖啡館，它們當然是我的旅行目的地。在他們坐過的椅子上，喝一杯咖啡，那時那刻的心情盡在不言中。雖然很老套很游客，但可以自我安慰：這屬于相對高級的“到此一游”。
如果去過巴黎的雙叟咖啡館（Les Deux Magots），那么一天15杯咖啡，也是可以想象的。那里的確可以讓人消磨一整天的時光。Les Deux Magots的中文意思是“兩個滿洲人”，因為在咖啡館的大柱子上高高懸掛著兩個中國清朝人打扮的雕塑。這是個沒有VIP座位的咖啡館，任何人進來都可以挑自己喜歡的座位。
這個咖啡館被稱作“雙叟咖啡館”。1813年的時候這里是個買賣中國絲綢的小店，1884年換成了賣酒，生意不好也不壞。直到1914年，老板突然意識到自己原來是處在街口，處在巴黎最美的拉丁區。他馬上把店改成了咖啡店，一個“可以看見也被看見”的咖啡店。
在這個咖啡館里，王爾德一邊喝茶一邊寫他的劇作，有時候興致來了就寫兩篇童話；讓·保羅·薩特和西蒙娜·波伏娃幾乎天天來這里聊天寫作。巴黎拉丁區的咖啡館，是巴黎的知識分子碰面的地方，是所有在巴黎的有趣的人可以相遇的地方。這個咖啡館是德國的超現實主義畫家圈的最愛。麥克斯·恩斯特在這里畫了許多的畫，或許也在這里愛上了佩姬·古根海姆。
這里有個若隱若現的圈子，劇作家認識作家，作家認識畫家，畫家認識演員，演員認識導演，導演認識劇作家。不必特地相約，來到這個咖啡館，你就可以找到你要的：一群人的快樂，或者一個人愉快的獨處。這個咖啡館就像這些靈魂的流浪者的故鄉，就如同家，因為那里有愛他們的朋友，有他們愛的生活。它漸漸成為了一個承諾：來吧，這里有你的同類，無論你是熱愛思想，還是熱愛流浪。
