時間：2022-11-08 23:07:13
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一、概述
1.音樂文化課程的內容
旅游專業開設的音樂文化以審美為主線，既要有技法，又要滲透文化、歷史、哲學、美學等藝術理論和實踐知識，立足于“鑒賞”的審美態度，通過學習使旅游專業的學生了解不同的藝術表現形式，掌握我國以及世界優秀的文化藝術并在教師的潛移默化和開導下，提升旅游專業學生對于國內外民族民間、古典及現代音樂產生的根源，及作曲家的思想及對所處時代文化所產生的影響和意義的理解。在音樂文化課程教育中，以中外不同時期優秀的音樂作品為主，以中外著名作曲家為線索，在內容設置上側重作曲家成熟時期的經典作品，能代表時代思想、文化和作曲家創作性格和精神特征的作品。把對音樂作品鑒賞放在歷史和文化的大背景中，把其創作與作曲家所處的情、景、時相結合起來，從中體驗、感悟優秀音樂文化作品的精神實質。
2.音樂文化課程的教學特征
重視情感觸動。音樂是情感藝術，表情是音樂藝術的靈魂。著名文學家托爾斯泰說：“音樂是人類情感的速記”。音樂教育就是在對音樂作品本身的情感感知與體驗的同時，使旅游專業的學生掌握和體會不同情緒風格，不同題材，不同音樂形象的進度、力度和音色，全身心地正確而完美地理解音樂的情感、意境、風格和特點，提高學生的音樂鑒賞能力，開闊藝術眼界，形成自己高雅的音樂審美格調。
視聽雙重感知。音樂文化作品不僅僅是單純的音符相連，而是表達了音樂家的思想。在旅游專業開設音樂文化課程中，教師通過現場演繹或者采用多媒體音畫結合來欣賞音樂，使旅游專業的學生通過自身的感知在視覺與聽覺的雙重觸動下，更深刻、更準確地把握藝術的形象，在想象力的引導下受到感染和啟發，從而激發旅游專業學生對學習和生活的熱情。
3.音樂文化課程設置情況分析
《音樂課程標準》提出：“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。音樂文化課程的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊含于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴?！币魳肺幕n程教育經過幾十年的改革與創新，始終未將“審美”放在第一位。目前，沒有找到適合旅游專業的教學方式與體系，這就導致了旅游專業學生藝術教育的尷尬境況，大多數的旅游院校開設音樂文化課程為一個學期36個課時，如何在有限的課時中達到音樂文化課程對旅游專業學生素質培養的有效作用，不斷成為廣大教育工作者研究的課題。
二、旅游專業開設音樂文化課程的重要性
（一） 音樂文化與旅游專業的密切關系
音樂文化與旅游之間有著難以割舍的聯系。音樂在諸多人文景觀中占據著十分重要的位置。它能夠賦予美麗的旅游景觀以特殊的審美內涵和韻味，也為游人欣賞增添了無盡的樂趣。在全球信息化的今天，具有跨民族性和國界性的音樂文化資源可稱為無限擴大景區知名度有力的文化載體。
談到音樂與旅游的關系，人們自然會想到：海頓、莫扎特和貝多芬創造了世界音樂中心維也納，與這些音樂家活動有關的建筑以及藍色多瑙河等稱為世界各地游客流連忘返的著名旅游勝地。中國地大物博，歷史悠久，奇山異水孕育了豐富多彩的民間音樂文化，它對于久居于甚囂塵上的都市人、外國游客，無疑具有極大的原生態文化誘惑力。
（二）音樂文化課程在旅游專業學生素質培養中的地位
旅游專業學生不僅需要具備普通大學生的素質，更需要結合旅游產業的特殊需求提升自身的專業素質。在研究音樂與旅游具有千絲萬縷聯系可知，旅游專業學生接受音樂文化課程的熏陶與培養是毋庸置疑的。從素質教育的角度分析，音樂文化課程是審美素質教育的主流課程之一，音樂文化教育是思想教育與藝術教育緊密結合下的教育形式，蘊含著深刻的內涵。
旅游專業的學生不僅要掌握旅游專業的知識與實操技能，更多的是要培養自身的應變能力、開拓視野，提高自身的綜合素質和審美水準，在面對游客、飯店賓客時要展現高標準的服務品質。素質教育更著眼于人的全面發展，注重知識積累、能力培養、人格修煉與個性發展，因而素質教育必須是多方位的、立體的。素質教育中藝術文化教育作為德育的重要手段，可以培養旅游專業學生具有高尚的道德情操，良好的藝術內涵。中外先哲對音樂的教化作用有過諸多精煉的論述?？鬃釉唬骸耙骑L易俗，莫善于樂。”柏拉圖主張：“對于身體用體育，對于心靈用音樂?！庇逃椅榈轮赋鼋逃墓δ茉谟凇案倪M德行”。可見音樂對于歷練人的內在素養具有獨特的作用。對于處于大學階段的旅游專業學生來說，重要的心理特征是有理想且富有朝氣活力，思維具有抽象性、獨立性和邏輯性，并逐步向辯證思維發展。學生的各種需求，包括對知識的需求、感性的需求以及自我價值體現的需求十分顯著。迎合旅游專業的學生的心理特征，利用音樂滌蕩人內心思想的特性來引導學生向正確的方向行進，使他們具備正確調節和控制自我的能力。
三、音樂文化課程在旅游專業學生素質培養中的作用
（一）創新思維的培養
隨著社會的發展和科學的進步，人們對音樂能開發智力的認識越來越清晰。而作為旅游專業開設音樂文化課程，雖然不能用過于專業的音樂藝術教學手段開啟學生們專業的音樂文化素養，但是通過適當的接觸及引導同樣可以培養學生的創新思維。
（二）審美能力的培養
著名教育學家蘇霍姆林斯基說過：“對美的感知和理解，是審美教育的核心，是審美的要點?！币魳肥菍θf物以一種音符形式進行的詮釋，人們在音樂審美體驗中會得到極大的調動、鍛煉和提高。具體而言，音樂審美能力包括感受美的能力、領悟美的能力、變現美的能力、創造美的能力、鑒賞美的能力。通過音樂教育，能夠提高學生的審美能力。
（三）身心健康的培養
音樂是以情感人，以美育人的藝術學科。美好的音樂是心靈之魂的流淌，是人類至情至性的高度升華。它滲入人的心靈，以獨特的方式延伸了語言文字之所不及，在潛移默化中培養旅游專業學生高尚的情操、良好的志趣、高雅的氣質和優秀的民族精神。
綜上所述，音樂教育以其獨特的方式對素質教育的各個方面發揮著重要作用，通過音樂文化課程教育促進旅游專業學生身心充分、自由、和諧地全面發展，培養積極、鮮明的優秀個性，直至完善人格，這是迎合整體素質教育中不可缺少的方法和途徑。
四、音樂文化課程在對旅游專業學生素質培養作用中存在的問題分析
（一）重視程度
目前旅游專業的音樂文化課程的開設雖然仍有待完善，但是課程的作用還是不可忽視的。從旅游專業學生對于音樂文化課程的重視程度的問題調查結果顯示：25.8%的同學很重視，65.2%的同學重視程度一般，仍有9%的同學持無所謂態度。說明對于音樂文化課程的重視不僅僅需要從從領導教育階層開始，同樣需要引導學生加深音樂文化課程對其素質培養的重要性的認識。
（二）課程定位
目前，國內大部分旅游專業院校在音樂文化課程教育方面易走極端：一種是，重旅游專業技能輕音樂素質教育，甚至不開設音樂文化課程；一種是，把學生作為藝術類院校學生進行培養，把素質教育“專業化”，完全走藝術專業教學模式。雖為旅游行業輸送了一小批藝術人才，但究其本質來說旅游專業學生的音樂綜合素質并未得到提高。為了改變這種“兩向極端”的狀況，應對旅游專業開設的音樂教育進行適當的定位：不同于專業藝術院校的專業化，不同于師范院校的師資化，更不同于中小學音樂教育，而應重素質、重實用、重“與旅游專業相結合”。
（三）授課條件
作為旅游專業這一新興的學科，沒有過多的歷史積淀，也減輕了傳統教學模式的束縛，同時也缺少可借鑒的對象，因而在發展過程中對于音樂文化課程的準備工作顯得過于茫然。硬件的準備可以在重視的基礎上逐漸改善，對于授課教師的水平不僅需要重視，同時也需要多方的的促進與配合。目前藝術院校的教師仍然有很大的缺口，旅游專業開設的音樂文化課程的授課教師雖然不需要采取過于專業的方式教學，但是教師的水平也需要達到一定的教學水準。對于師資力量的要求是很多旅游院校在開設音樂文化課程培養學生素質的最大障礙。
（四）學生的學習效率
各院校開設的課程不斷采取的優化措施都是以提升學生的學習效率而實施的。著眼于旅游專業學生的就業與旅游產業的發展，都是學生在學校期間學習效率的體現。筆者通過對于部分地區旅游專業學生的問卷調查了解到：有14.4%的同學表示音樂文化課程的收獲非常大，65.9%的同學表示收獲較多，18.2%的同學認為收獲一般，2%認為沒有收獲。由此看來，旅游專業開設的音樂文化課程雖然促使學生收獲到一些，但是仍有部分同學對于此并不太多感覺甚至感覺毫無收獲，這點的確應該令人深思。而通過對于學生的了解，對于音樂文化課程的學習效果影響的最大因素的調查表示35%的同學認為是教學設備因素，38.6%的同學認為是授課教師的因素，16.7%的同學認為是自身因素，9%的同學認為是授課教材的影響。因此影響學生的學習效率不是單一的而是多方的。
五、優化旅游專業學生音樂文化素質培養的方案
（一）傳統音樂與現代音樂相結合，多元化教學
在音樂文化課程教學中，無論所處何種地域，都要多加接觸民族的音樂文化，這樣才能囊括更多的精神財富，對各種音樂都能用真摯的情感加以體會。
多元化教學并不非新穎的詞匯，在其他學科上也多次被提及。上個世紀后半葉在西方國家興起的以多元化教育理論為基礎的多元化音樂教育，經過實踐和理論的不斷完善，被越來越多的人所接受。直到21世紀以來，多元化音樂教育逐漸引起我國音樂教育工作者的關注，統觀世界音樂教育的發展，多元化的音樂文化教學是大趨所向。但是在主流的影響下，我國必須結合自身的文化特色制定符合自身學生的多元化教學。音樂文化課程的多元化教學，目的是為了讓旅游專業的學生摒棄單一的接觸音樂導致的思維狹窄。在從事旅游行業時如何傳播民族傳統文化和現代文明史一項巨大的職責，只有多方的接觸不同的音樂領域，才能更加全面的詮釋現實中旅游資源的美。提倡加強音樂教學內容的多元化和本土化的綜合，在音樂教學活動中應包括民族音樂文化與世界音樂文化的精品，重視學習我國優秀的本土文化，讓學生從不同的角度、不同的層次去了解音樂，認識音樂，提高自身的文化底蘊。
（二）營造良好和諧的教學氛圍
良好和諧的教學氛圍包括教學設備的硬件基礎，高素質的師資隊伍依舊是不可或缺的，以及旅游專業學生對于音樂文化課程的學習熱情與重視程度。
目前，教學硬件設備整體水平都有很大的提升，旅游專業在開設音樂文化課程時，都會配有特定的音樂教室，配備一定的音樂教學設施（如鋼琴、影音設備），一些條件較好的學校可以利用多媒體技術增強教學的生動性，刺激學生的感官神經，從而達到多方位傳遞音樂信息的目的。當教學課程中含有民族音樂欣賞時，可以配備民族特色的樂器，學生們會通過對樂器的接觸，輔之以教師的演奏、講解，加深旅游專業學生對音樂在旅游中應用的理解。
（三）因材施教
我們常說要以“學生為主體，教師為主導”，要用“啟發式”教學代替“填鴨式”教學，對于旅游專業學生的音樂文化課程的教育顯得更為貼切。完善教學的硬件設備，結合新的《音樂課程標準》編寫的音樂教材、教師用書、課件等也開始使用，教育部仍需在具體操作上做出更大的投入，不斷深化藝術教育改革。在加強音樂文化課程對旅游專業學生素質培養作用中，主導者――音樂文化課程教師的心態與感受十分關鍵。不需要具備高超的音樂藝術技藝，卻不能缺少對于藝術的熱愛與對藝術高尚理解的靈魂，用他自身的感觸體驗去感染學生，用他敏銳神經去關注學生，用他的深層只會去牽引學生，這才是教育的真諦。也許若干年后，學生們已經忘卻了曾經的旋律和曲目，但是在面對音樂時，全身心的投入到“聽”中，直覺引導自己用心體會音樂中情感的變化。
（四）開創科學的交叉性教學
科學的運用是多方面的，對于教育更是展現著它有利的一面，藝術作為無形的音符，通過科學的交叉性結合，可以生動形象的展現在人們的視野中、聽覺中。當旅游專業學生在學習音樂文化課程時，通過先進的科學手段把旅游景區的風景立體化，再融入高質量的音樂作品，不僅增強了旅游資源的形象感，更加令人深陷其中。旅游專業的學生在欣賞旅游資源的同時結合了音樂的激發，會充分發揮個人的想象力和創新思維，對旅游資源產生新的感觸。這種立體的“情、景”交融的教學方式會從感、觀的角度激發對于旅游資源瑰麗的理解與詮釋。一直以來，優秀的音樂創作都離不開科學的支撐，眾多的音樂藝術表演形式融入了先進的科學手段，使音樂不單單成為了聽覺的享受，更增加了人們是視覺角度的享受。
（五）吸取國外的經驗，結合本國國情
我國目前旅游專業的音樂文化課程只占本科四年教育課時的7%，遠遠低于歐美發達國家25%以上的水平。要強化音樂文化課程對旅游專業學生素質培養的作用，增加學時是有一定必要的，課時代表著對于音樂文化課程的重視程度以及增加音樂文化課程對旅游專業學生素質培養的作用。進入21世紀，各發達國家音樂教育大都放棄了對西方音樂（特指歐洲中心論）的盲目推崇，一致認為音樂教育必須融合多元文化和本土文化。日本教育融合了東西文化；美國《藝術教育國家標準》中包括理解世界各類音樂；澳大利亞音樂教育中，英國文化的主導地位正被多元文化所取代。西方的藝術教育以“個性展現”“創造精神的培養”為主導，培養學生的創造性思維，是學生具備擴展聯系、變通的思維方式，學生發現問題、研討問題以及解決問題的最佳方法。我們不能照搬西方的教育模式，因為中西藝術在淵源、特征和形態上有巨大的差異，所以在教育的觀念、教學方法教學等發面必然要結合本國的具體情況。
在旅游專業學生素質培養中，筆者認為鑒于旅游專業是個包含多方文化集結的特點。而音樂也是囊括了眾多具有不同生活經歷、不同思維類型的人外化他們的精神所創造出來的，前者在融入后者的同時不斷的深化自身的內涵，這樣才能使旅游專業的學生，在短暫的幾年學習時間從多方的角度深化自己的專業知識，同時培養自身的綜合素質。通過其他國家的音樂教育轉變以及其重視程度不難看出，我國的音樂教育仍然欠缺很多，但是改變不是一蹴而就的，即使把音樂教育十分成熟的國家的方式照搬到我國，仍然是不能成功的，這條真理有無數的歷史在提醒著我們。吸取國外的精華，加之對本國教育情況的分析，將別人好的教育理念和教育方式轉換成適合我國學生的教育，才能真正的發揮音樂文化課程對旅游專業學生素質培養的作用。
參考文獻
[1] 李廣宏.音樂的旅游驅動力研究[J].商場現代化，2006,32:213-214
音樂學研究論文是我國在此學科取得成果的最直接體現，也是音樂學學科構建的主體。2012年，我國較為優秀的音樂學研究論文主要刊登于國內音樂專業和藝術類學術刊物上，內容涵蓋音樂學子學科所及的不同研究領域。2012年，民族音樂學研究領域發表的論文數量最多，內容豐富多樣。以中國民族民間音樂調查與分析為主要內容的代表論文包括：張伯瑜《云南個舊市大屯鎮洞經音樂三首套曲分析》、周青青《北京通州運河號子中的山東音樂淵源》、袁靜芳《走近藏哇寺》、趙塔里木《蒙古族額魯特部民歌特征的鑒別與解釋》、錢茸《淺析滬劇唱詞音聲的地域性音樂價值――兼推“雙六選點”分析模式》、黃婉《在“挪用”中飾變與創造――文化生態視野下的2012基諾族“特懋克”節》、李明月《“堂名”憶舊：蘇州地區十番鑼鼓生存現象探微――以常熟辛莊“春和堂”為個例》、楊和平《民間禮俗的音聲表達――以蒲城喪葬儀式音樂活態現狀調查為例》等。有關民族音樂學方法論的研究論文主要包括：洛秦《“音樂上海學”建構的意義、研究架構及其問題思考》、管建華《東西方音樂的帕斯卡爾式的歷史沉思》、《音樂學與音樂人類學的哲學基礎之比較――兼及中國傳統音樂研究的反思》、薛藝兵《通過田野走進歷史――論中國音樂人類學歷史研究的途徑與方法》、楊民康《音樂民族志書寫的共時性平臺及其“顯―隱”歷時研究觀――以云南與東南亞跨界族群音樂文化書寫為實例》、宋瑾《從“音樂”到“音聲”――音樂人類學學科邊界問題》等。此類論文凸顯作者群體對民族音樂學歷史維度的思考，以及鮮明的跨學科傾向。此外，還有部分文章從傳統音樂的保護與教學入手展開研究，代表文章包括王耀華《熟、背、析、研――教學體會》、張應華、謝嘉幸《我國當代少數民族音樂教育操作策略的探討》、沈洽《以人為本的多元―本位音樂教育――基于人類學和民族音樂學視角的思考》、葉松榮《學科發展的瓶頸――關于中國傳統音樂理論學位論文寫作中的局限性探討》等。
2012年，西方音樂史研究論文主要集中于巴羅克時期以前的早期音樂上，代表論文包括余志剛《中世紀音樂教學漫議》、姚亞平《歐洲早期音樂傳統與20 世紀現代作曲觀念》、伍維曦《與中世紀晚期多聲部彌撒套曲的體裁特性》、周耀群《關于“文藝復興時期音樂”的兩部斷代史的比較》等。這些論文從各位學者的獨立研究角度出發，對西方音樂早期歷史的不同細節開展研究和思考，試圖在理論闡述中深化對音樂史局部細節和音樂歷史觀念形成的認知，進一步喚起人們對古今歷史比較和創作、教育問題的重視。為了迎接即將到來的德國作曲家理查德?瓦格納誕辰200周年紀念，瓦格納研究論文亦成為2012年我國西方音樂史研究的重點，代表論文包括：劉經樹《“清楚變化了的音樂創造”――瓦格納的“音樂戲劇”構想》和楊九華《“”的闡釋 ――再論瓦格納樂劇中的婚姻倫理觀》。另外，對于經典音樂的審美闡釋和音樂流派研究的代表論文可舉鄒彥《貝多芬（Op.31-2）的標題性內涵》和劉瑾《審美困境與現性重建：對新浪漫主義音樂產生及意義的美學思考》。
在中國古代音樂史領域，學者們將目光紛紛投向中國與境外音樂交流史，代表文章包括宮宏宇《基督教傳教士與晚清中國的盲人音樂教育――以安格妮絲?郭士立、穆瑞為例》、陳應時《唐傳日本調名曲名考》、鄭祖襄《談楊蔭瀏對田邊尚雄“中國音樂外來說”的批評》、葉鍵、黃敏學《18世紀西方傳教士的中國音樂研究及其學術史影響》，以及王小盾的系列論文《域外漢文音樂文獻述要》。古代音樂史研究的另一個范疇集中于音樂考古，代表論文有：方建軍《鐘離國編鐘編研究》、《音樂考古學的六個課題》、王子初《我們的編鐘考古》、武家璧《曾侯乙墓漆畫“雜懸”圖及其實驗心理學解釋》。在近現代音樂史領域，2012年的研究論文主要是對近現代音樂家的學術紀念，論文包括：楊和平《論李凌的音樂美學思想》、俞玉姿《略談老志誠先生的音樂思想――紀念老志誠百年誕辰學術研討會上的發言》、居其宏《我國新音樂發展戰略的設計師和先行者――蕭友梅音樂思想與創作教育實踐的跨世紀回望》等。中央音樂學院發起的“國家音樂史”研究工作目前主要集中在中國近現代音樂史領域。2012年集中發表的論文包括：呂鈺秀《他者對于一個國家音樂想象的建構藍本》、李淑琴《從研究的政治化走向學術化――對中國近現代音樂史學科建設的回顧與思考》、蒲方《中國近現代音樂歷史分期的特殊性及復雜性》等。
2012年，我國音樂美學領域的研究論文首先以評述于潤洋教授美學研究貢獻為主導，代表文章包括葉松榮《論于潤洋西方音樂史學研究中的理論建構》、何寬釗《論于潤洋學術研究中的歷史意識》、柯揚《承先賢之法，啟后生之思――論于潤洋對卓菲亞?麗薩音樂美學思想的繼承與發展》等。其他論文則是不同學者對音樂美學理論、趨勢與應用問題的獨立闡發，例如韓鍾恩《判斷力批判：置疑音樂美學學科語言并及音樂學寫作范式》、劉研《審美經驗的復興――理查德?舒斯特曼的實用主義美學觀與通俗音樂》、張晶晶《對阿多諾中的一個核心概念“素材”的梳理與解讀》等。
二、音樂學專業教育教學
2012年，我國的音樂學專業教育教學向著精英化、集約化和實力化的方向努力邁進。在專業音樂院校和綜合大學音樂學院、音樂系的主導下，音樂學專業教學已經形成比較成熟的發展體系。在不同層次音樂學專業招生方面，各個院校和科研機構結合音樂理論研究的現實需求，招生數量略有緊縮，考試難度相對增加。如此舉措，不僅維護了音樂學專業精英化教育的傳統，同時也對當代大學生的理論基礎素質提出了更高要求。在不同層次的學術人才培養上，各個院校特別重視理論培養和藝術實踐的結合，鼓勵學生將研究重心立足當代、返觀歷史，積極參與音樂田野調查和音樂表演活動，在親身實踐中鍛煉學生的研究能力。各個院校給予學生相對寬松的課程安排，不但要求學生學好音樂理論知識，還不斷啟發學生對其他藝術領域和更廣泛的社會文化產生興趣，獲得更為廣博的文化見識，充分增強學生的學術實力。音樂院校采取各種手段對學生的學習進度加以限定和考核，通過論文評比、音樂論壇、大師講座、理論訪談等多種形式鼓勵學生集中精力投入學習，增長自身的學術本領。學生的畢業論文答辯活動日益規范，答辯通過標準相對嚴格，有效防止學生論文品質和學術素質的整體下滑。
除了各個音樂院校和科研機構的日常教學工作外，音樂學界在2012年還積極開展音樂學教學研討、論文評獎和專題講座活動，有力推動音樂學專業教學工作，促進院校間交流合作，增加校園學術氛圍。2012年2月，第四屆中國音樂評論“學會獎”評選征文活動正式展開。活動向海內外華人征集自2009年正式發表的音樂評論參選，并在中國音樂評論學會第五屆年會召開之際集中評審。2012年3月12日至15日，中央音樂學院舉辦了“中國音樂史學術交流系列專題1：國家音樂史”活動。斯洛伐克音樂學者奧斯卡?艾謝克應邀參加活動，共同探討“國家音樂史”寫作的方法手段和內容選擇。2012年10月，上海音樂學院先后組織了“第九屆（2012）錢仁康音樂學術講壇”和“音樂學學術論壇”，以此作為上海音樂學院音樂學系建系30周年的系列活動之一。2012年11月至12月，南京藝術學院百年校慶舉辦系列學術講座，邀請資深專家舉辦專題講座。
三、音樂學學術會議
2012年，我國音樂學界各類學術會議相繼舉辦，有力推動了同領域專家學者的學術交流，促進專業學術會議向著常態化、正規化的方向邁進。在民族音樂學領域，2012年6月29日，由上海高校音樂人類學E-研究院承辦的“當代社會中的傳統音樂國際研討會”在上海音樂學院舉行。與會專家以音樂同社會政治、變革的關系為主題，著重討論當代語境下的民族音樂學研究視角與方法。2012年7月12至15日，中國傳統音樂學會第十七屆年會在西安音樂學院召開。會議提交論文摘要240余篇，內容涉及黃河流域音樂文化研究、非物質文化遺產保護與傳承、音樂生態研究、音樂與科技、跨界族群音樂文化等研究領域，呈現出學科交叉、研究跨界的學科發展趨勢。2012年7月18日至25日，中國少數民族音樂學會第十三屆年會在新疆師范大學召開。會議圍繞中國少數民族音樂研究、中國跨界民族音樂文化研究、高等音樂藝術院校少數民族音樂教學改革研究三個方面議題展開探討，充分展示了我國近年在少數民族音樂研究成果。2012年10月30日，國際音理會亞洲大洋洲地區音樂學會首屆學術研討會暨亞太民族音樂學會第十七屆國際學術研討會、泰山學術論壇在山東濟南舉行。來自亞太地區的音樂學家圍繞亞洲、大洋洲、太平洋地區民族之間的音樂傳播與交流、構建適合于亞太地區各國的傳統音樂理論體系等議題做主題發言。
在西方音樂史研究領域，2012年6月21至22日，上海音樂學院舉辦“2012?上海音樂學院?瓦格納國際學術論壇”。 論壇聚合國內最優秀的瓦格納研究學者同國際瓦格納研究實現對話，提升我國的音樂學研究水平，增進與西方學術界相關領域的交流與合作。由中國西方音樂學會主辦，四川音樂學院承辦的“2012西方音樂學會青年學者論壇”于9月21日在四川音樂學院舉行。 會議由九位西方音樂史專家對11名青年學子的課題發言進行交流點評，旨在促進青年學者的科研工作和學術交流，積極培養理論新秀。在中國音樂史研究領域，9月24至26日，中國音樂史學會第十二屆年會暨第七屆全國高校學生中國音樂史論文評選“徐小平獎”頒獎大會在沈陽音樂學院舉行。會議對“契丹音樂史”、“音樂上海學研究”等新課題給予充分重視，并對中國音樂史新近研究成果加以展示。在音樂美學領域，2012年11月30日至12月1日，“前沿與對話――全國中青年音樂理論家論壇”在華南師范大學舉辦。論壇邀請全國50名中青年音樂理論家參會，論題涉及多個學科，促進音樂學學科間的相互對話和啟迪。2012年12月2日，“2012年中國音樂美學學會筆會”在華南師范大學音樂學院舉行。筆會圍繞 “音樂美學學科資源考掘” 和 “身體在音樂審美活動中的作用” 兩大主題進行研討。
四、音樂學紀念與交流活動
2012年，中國音樂學界舉行了多項學術紀念和交流活動，對于音樂學院系建設和老一輩音樂理論家的學術貢獻加以總結，并對中國音樂學的對外推介與交流做出貢獻。2012年11月26至27日，上海音樂學院音樂學系迎來了建系30周年紀念。系列紀念活動由學術研討會、紀念座談會、學術講堂系列、學術成果展、學生音樂會等活動組成。全系教師還集體出版了學術研究文集，對上海音樂學院音樂學系的科研成果加以展示。2012年5月12日，中央音樂學院舉辦“馬思聰百年誕辰紀念活動”。 其中的學術研討會對馬思聰的學術造詣、音樂創作、教育教學和學術精神展開深入的討論和研究。2012年9月15至16日，中央音樂學院隆重舉辦“春雨潤物 學海成洋――于潤洋八十春秋學術研討會”。近30位來自全國各地的專家學者和同事學生圍繞他的學術品格、理論特色和歷史貢獻進行了深入研討。2012年，恰逢中央音樂學院資深音樂學教授張洪島先生百年壽辰。中央音樂學院音樂學系對張洪島教授的學術成就和教學工作進行重點回顧。2012年9月27日，四川音樂學院舉行“紀念王光祈先生120周年誕辰學術研討會”。全國100多位專家學者參加學術研討會，對王光祈作為中國音樂學開拓者的歷史地位和學術成就進行回顧、梳理和闡釋。在對外學術交流方面， 2012年12月22日至26日，陳應時、方建軍、李玫等中國學者應邀參加第七屆東亞律學大會并宣讀論文。此次學術交流與研討活動，引起東亞音樂研究機構對中國律學學者研究成果的密切關注。
中圖分類號：G643 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）27-0244-02
隨著經濟全球化的發展趨勢，社會對高層次人才的需求不斷增加，高層次人才的培養逐漸成為全球教育的發展重心[1]。作為高層次人才培養的重要內容，國際化培養越來越受到高校的重視，并納入高校人才培養體系中。作為未來社會高層次人才的主要來源，為了適應當前社會對高層次人才的國際化需求，研究生的培養模式應當尤其注重開拓研究生的國際視野、推進研究生的多元文化交流、提升研究生的學術水平、增強研究生的國際交流能力[2]。作為新興的音樂學院，蘇州大學音樂學院自成立以來，十分重視研究生的國際化培養工作，學院積極吸取國內外有關學位與研究生國際化教育的諸多研究成果，大膽吸收、借鑒國際和國內先進的研究生培養經驗和管理模式，不斷規范和優化研究生的培養過程，以實現研究生的國際化培養目標。本文將從導師隊伍建設、研究生培養方案、課程教學方式、論文審核與答辯、國際化交流以及招收留學生六個方面對音樂學院在研究生國際化培養方面所進行的初步嘗試進行闡述。
一、加強導師隊伍建設
研究生導師隊伍建設在保證研究生培養質量方面占有主體地位，導師的水平直接影響研究生的培養質量，研究生導師隊伍的國際化也是研究生國際化培養中的關鍵因素。近年來，學院重點加強了海外人才引進的力度，引進的高水平國際教員充實了學院的教師資源，初步建立了一支國際化的研究生導師隊伍，使之成為研究生國際化培養的骨干力量。目前，音樂學院研究生導師隊伍中68%的導師來自境外或國外，均畢業或曾任教于國際頂尖大學和音樂學院，如美國耶魯大學、斯坦福大學、芝加哥大學，茱莉亞音樂學院、新英格蘭音樂學院、南加利福尼亞大學、紐約州立大學、法國巴黎國立高等音樂學院、德國科隆音樂學院、西班牙馬德里康普頓斯大學等。在學院的研究生導師隊伍中，64%的導師具有博士學位，他們有著豐富的教學和演奏經驗、并具有良好的國際視野，為學院營造了多樣化和國際化的學術氛圍。
二、優化研究生培養方案
學院秉承優化學科結構、突出學科特色、培養高素質人才的原則，同時參照國內外先進的課程體系，重新制定了研究生的培養方案。從原來按照一級學科改變成按照研究方向設置課程，使研究生培養目標更明確、針對性更強。研究生培養方案的國際化將為提升研究生的國際競爭力奠定良好的基礎。培養方案的設置注重研究生課程的層次，課程的知識內容一般不與本科的知識相重復，并且在課程知識內容的設置方面將知識深度和廣度有機結合。根據研究生教學與學習的特點，改革已有的課堂教學方式，采取案例式教學、研討式教學等方式使教學方式多樣化。培養方案修訂的內容提倡因材施教，根據各研究方向的特點，比如音樂教育、音樂理論、作曲等，每個研究方向具有不同的培養側重點，因此在課程設置上注重發揮研究生在專業研究方向上的個人才藝和專業特長，突出研究生音樂專業素養和綜合素質的培養，為其個人培養計劃的設置留有回旋余地，使研究生的培養具有良好的靈活性，既滿足培養方案的基本要求，又能根據音樂教育、音樂理論、作曲等不同研究方向的特點，對課程、音樂會等進行不同的安排，科學地設計研究生培養過程中的課程內容、教學方式及考核手段，調動研究生學習的主動性和積極性，形成具有音樂學院特色的研究生課程體系，進而提高學院研究生教學水平和培養質量。
三、課程教學方式逐步國際化
外籍教師的加入，為學院建立了良好的國際化語言環境，在課堂上，雙語教學已成為學院的特色，《鋼琴教學與實踐》、《室內樂表演》等課程已完全實現全英文教學。由于剛入學的研究生英語水平難以接受全英文教學，因此雙語教學在低年級研究生的課程教學中起到了良好的過渡作用。由于原版的英文教材具有更好的語義表達環境和良好的理論前瞻性，因此雙語教學過程中盡量使用原版英文教材和英文參考資料。這有利于學生了解音樂專業的一些前沿理論知識和最新發展動態，同時選擇原版英文教材也給學生營造了一個全面接觸英語的環境，包括準確使用音樂專業詞匯和專業術語、準確表達音樂專業內容，有利于熟悉國外的教學思路，真正使課堂教學從形式和內容上能夠與世界主流藝術和專業思想接軌，也為逐步實現全英文教學奠定基礎[3]。此外，針對研究生在今后科研和學習過程中的需要，學院為一年級的研究生設置了《文獻檢索與論文寫作》、《音樂理論與分析》的共同課程，任課教師采用高水平英文原版教材，課堂教學使研究生獲得了一定的科研意識和規范的音樂學術訓練。這不僅有利于學生吸收先進的音樂專業知識，還能使其英文閱讀能力有所提升。在課程教學師資配備上，根據研究生國際化培養方案的要求，學院選擇具有海外留學經驗或海外工作經歷、并具有較高專業水平的教師作為共同課的課程負責人。由這部分教師擔任主講教師，通過借鑒國外高校的先進教學理念和教學方法將知識傳授給學生，將學院研究生國際化培養的課程教學提升到更高的層次。
四、規范論文審核與答辯制度
根據國外高校研究生指導的經驗，學院研究生的培養采取導師集體指導制。除主導師外，學生將選擇本系和外系各一位導師來進行論文指導，以保證論文的質量。知識時代的學科交叉性要求研究生具有較寬廣的知識面，而單一導師的知識局限性易導致研究生學習范圍過窄、知識結構不寬，難以適應當前多學科交叉融合發展的趨勢。實施導師負責制，輔以導師集體指導制，將不同學術背景、知識結構、研究方向的導師組成一個導師組來共同指導研究生，可相互補充，彌補導師個人知識水平上的欠缺，有利于學生較為全面地掌握知識，拓寬研究生的知識面，提高其音樂水平和綜合素質，能夠培養具備寬廣學術視野和深厚音樂功底的研究生。實行導師集體指導制，充分發揮各位指導教師的專業優勢，對研究生進行綜合指導，提高研究生的論文質量。論文通過評閱以后進入答辯程序。以往的研究生由于參加答辯的人數較多，一個答辯小組一天要完成多個研究生的答辯工作，每個研究生介紹論文、答辯委員提問、學生回答問題和討論時間一般不超過半小時，因而沒有充足的時間對論文進行詳細評審和探討，整個論文答辯過程也缺乏有效的監督機制，部分研究生的畢業論文答辯常流于形式。學院針對這一問題，2014屆畢業研究生首次采用一人一場的答辯形式，每人答辯時間不少于一小時，答辯委員會對畢業研究生的學位論文有充足的時間進行提問，同時也給研究生足夠的時間來闡釋論文的思路以及創新點等。
五、鼓勵研究生科研與國際化交流
積極開展國際學術交流是研究生國際化培養的重要實踐環節。學院成立以來，大力支持和鼓勵研究生科研并參與國際學術交流。學院研究生論文的發表數量穩中有升，參加國際學術交流會議的人數也逐步增加。2014年我院有4人參加國際學術會議，3人獲得了學校的國際會議資助，其中有同學赴日本奈良教育大學參加第四屆“東亞音樂研究”會議（Music of East Asia，MEA），并在會上全英文發表學術論文。另有學生參加“2014年民族音樂學研究生論壇”并。部分導師也根據自身的科研方向，通過模擬國際會議等方式積極參與指導和訓練研究生參加國際學術會議，提高學生的國際學術交流水平，培養其適應經濟全球化發展和國際競爭的能力。
拓寬研究生國際交流的渠道不僅要體現在“走出去”，學院內部也積極為學生營造國際化的學術氛圍，開展多形式的學科前沿講座。學院有眾多外籍或國內教師與國外高校、研究機構保持著良好的關系，共同開展學術交流與合作。學院充分利用這一部分師資與智力資源，邀請國外高水平音樂表演藝術家、作曲家等來我院開設各種形式的演奏會、前沿講座、大師課等。學院在2014年由專任教師帶頭，舉辦了“古典藝術歌曲節”、“世界音樂演講”等一系列活動。目前已有來自臺灣、美國、法國、加拿大、印度等境外、國外的多名外籍專家來我院舉辦講座、音樂會與大師課。學生通過與國外音樂大師的近距離交流和討論，不僅收獲了耳目一新的音樂知識，更能深刻體會到國外先進的音樂教育理念，讓學生不出國門就能感受到國際化的學術氛圍。
六、招收留學生
留學生是衡量一所大學的學術水平和國際學術地位的重要標志。吸引優質國際生源到學院攻讀碩士學位，對促進學生群體多元化，為學院營造研究生的國際化培養氛圍有積極作用?；趯W院擁有大量的外籍教師，很多留學生慕名而來，2014年學院共招收包括本科生、研究生、進修生共10名留學生，其中有一名來自哥斯達黎加的留學研究生。這僅是學院招收留學生的第一步，目前學院還在為留學研究生招生和入學后一系列與生活、學習相關的事宜努力，為吸引留學生來學院學習創造更好的條件。招收留學生對豐富學院國際化辦學模式、提升學校的影響力等方面均具有重要意義。
學院在研究生培養方面采取的一系列措施，已取得了一定的效果。當然也有需要不斷反思和改進之處，音樂學院將繼續在研究生培養的各個環節嚴格把關，并以研究生的國際化培養為目標，努力提高研究生培養質量。
參考文獻：
5月15日晚，“2007沈陽中外音樂文化交流展”開幕式暨交響音樂會在沈陽音樂學院音樂廳舉行，標志著交流展正式開幕。
本次交流展從5月15起至6月22日結束，為期一個多月，計劃舉行24場音樂會。來自美、法、日、韓的18位外國音樂家、學者，將在沈陽音樂學院與中國藝術家們聯袂演出或講學，來自國內藝術團體、音樂院校和沈陽音樂學院的音樂家們也將為觀眾獻上精彩的演出。此次交流展是沈陽音樂學院繼“第27屆李斯特音樂節”、“沈陽國際音樂節”、“2004沈陽國際長笛藝術節”和“沈陽中外音樂文化交流展”之后舉辦的又一次大型國際音樂文化交流活動。交流展的舉辦，將有利于沈陽觀眾更加直接地接觸到來自不同地域、不同背景的各種音樂形式、風格與流派，對開拓觀眾眼界、提升沈陽城市文化品位、促進全民音樂素質的提高具有重要意義。
■王毓
首屆鋼琴修造論壇舉行
由中央音樂學院和施坦威（上海）鋼琴有限公司聯合舉辦的中央音樂學院首屆鋼琴修造藝術論壇，5月21日-24日在北京舉行。這是迄今為止我國鋼琴修造領域舉辦的規格最高級、水平最高的一次專業研討、學習和交流的盛會。論壇由中央音樂學院藝術實踐管理辦公室承辦，吸引了全國專業院校師生和大批各地鋼琴修造專業人士。
據介紹，此次論壇的舉辦，目的在于普及和提高我國鋼琴修造、調率和維護水平，為業內人士營造一個相互學習與交流的平臺。論壇主講人包括中央音樂學院趙東升、王德生、劉克寒等鋼琴修造專家，授課的外籍專家包括施坦威鋼琴（遠東）公司總裁羅伯特?道夫先生、施坦威（上海）有限公司總經理約翰?潘頓先生和紐約的專業技師等。中央音樂學院鋼琴系主任吳迎于24日晚舉行了獨奏音樂會，為論壇畫上句號。
■刁艷
中國音樂史學會
第十屆年會聯手蘇州
本報訊（記者 樂工）中國音樂史學會擬于2008年9月下旬在江蘇蘇州市召開第十屆年會；同時舉辦第五屆全國高校學生中國音樂史論文評選，評選仍按本科生、碩士生和博士生三組進行。
為了充分發揮本學會的優勢和作用，推動中國音樂史學科的建設，更好地為廣大會員服務，該學會擬與蘇州鑫凱培訓學校聯合舉辦：1、2007年暑期中國音樂學論文寫作班；2、2007年高等院校音樂理論教學研修班；3、2007年中國音樂學碩、博士研究生考前輔導班等培訓科目。
詳細辦法可登錄以下網址：
yyyj@rymusic.省略
咨詢電話：010-68152605（《音樂研究》編輯部 陳荃有） 0512-65165528（蘇州鑫凱培訓學校教務處）
高為杰星海講學
簡短的開幕式之后，中央音樂學院教務處長、作曲系視唱練耳教研室主任趙易山教授舉行了題為《視唱練耳學科的生存環境與可持續性發展》的專題講座。講座認為：視唱練耳課作為一門專業基礎課，首先應該承擔音樂“技術元素”的訓練與概念整合，培養音樂技術元素的感受能力和創造能力。在此基礎上，它還更應該是一門音樂（作曲）技術類型的“應用”課程，它不單培養學生的音樂思維、音樂素質，更要使學生以技術為手段，在音樂實踐中解決問題。趙易山教授指出，綜觀音樂學習的全過程，視唱練耳的使命無處不在：拓展并深入國民音樂教育領域，承擔培養音樂素質的責任；鞏固專業基礎教育，趕上專業音樂教育、音樂創作發展的步伐。也正因此，本學科要加強自身研究與建設，推動學科發展。他還指出：視唱練耳學科應該在專業科研的基礎上，積極開展針對業余教育層面的教學研究――考級、素養、音樂化、娛樂化等方面研究。趙教授最后特別強調視唱練耳學科要拓展學科的內涵，用多素材、多種類的技術，服務于應用，將技術應用的成果，回歸音樂本身。
隨后，2007武漢全國視唱練耳教學研討會舉行了論文報告會。武漢音樂學院作曲系主任錢仁平教授向大會提交了《源于音樂回到音樂感知音樂創造音樂》，從宏觀上探討了如何切實提高包括視唱練耳在內的作曲技術理論共同課教學質量的問題。論文認為，從作曲技術理論共同課的角度來說，音樂各專業方向課程貌似千差萬別，但有一點是共性的，就是都離不開“音樂作品”；包括音樂在內的一切藝術活動，其最高目的之一就是圍繞著藝術作品而展開的共享；要實現音樂藝術的共享的基本前提之一是要把作曲家創作的作品實現音響；而準確實現音樂作品的必要前提之一就是音樂表演藝術家對音樂作品的全面了解、準確理解和創造性表現。
武漢音樂學院韓燕玲的《近現代音樂節奏的基本形態及其訓練方法》，針對目前視唱練耳教學中近現代音樂節奏訓練相對薄弱的狀況，結合大量現代音樂作品實例，對近現代音樂節奏的基本形態進行分析和研究，并提出了關于近現代音樂節奏訓練方法的若干建議。上海音樂學院張暉也結合實際音樂作品，討論了“復雜節奏節拍教學中的若干問題”。西安音樂學院馮敏娜的《傳統聽寫與實際音樂作品聽寫之比較――從音樂和樂感能力的培養談起》，將傳統聽寫與實際音樂作品聽寫在教學中的應用做了比較，認為實際音樂作品聽寫的運用，更有利于培養學生的音樂感，提高審美意識。武漢音樂學院李麗娜從“特點”、“原則”、“意義”、“方式”、“方法”等五個方面“淺談結合實際音樂作品訓練的視唱練耳教學法”。西安音樂學院張曉燕的《音樂作品與視唱練耳教學》，從“如何將音樂作品引入視唱練耳教學中”、“根據不同的專業系別進行選材，做到因材施教”、“音樂作品的引入是促進視唱練耳教學發展的最有效途徑”等三個方面討論了相關問題。
在視唱練耳本體研究方面，上海音樂學院劉暢的《視唱練耳教學中技術性訓練和音樂性訓練有機融合之我見》認為：在視唱練耳教學中，我們應該把技術性（理性）訓練與音樂性（感性）訓練視為一對相互依存的共同體，要使學生在接受技術性訓練的同時感受音樂（音響）本身帶給他們的那些技術性之外的諸多因素，從而體現出學好視唱練耳對于從事音樂教育、創作、表演和研究者來說有著至關重要的意義以及無可替代的作用。星海音樂學院黎冰冰的《如何通過基本練習提高樂感》認為：在視唱練耳的教學中，通過在基本練習的各項訓練中融入作曲技法的部分旋律知識，提高學生對樂曲的分析和理解能力，同時還進行相應的發聲基本訓練，達到能有樂感地視唱的目的。相關論文還有武漢音樂學院李金華的《音程向位模塊在視唱教學中的運用》、王方明的《“相對固定”與“絕對固定”――論“音程”》，以及張繼農的《論三聲部開放排列和弦連接在和聲聽覺中作用》等。視唱練耳教學中的節奏訓練問題也引起不少代表注意。除了前述結合實際作品進行訓練的論題外，武漢音樂學院陳明的《節奏的定性記譜和定量記譜》、南京藝術學院滕締弦的《視唱教學中體態律動的應用》、武漢音樂學院李露、李金華《符號訓練法在節奏教學中的運用》、廣西藝術學院林作紅《實用、開拓、創新――節奏訓練在高師視唱練耳教學中的拓展》等論文，也都對相關問題進行了深入的探討。
隨著專業音樂教育領域對視唱練耳師資數量與素質要求的進一步加大與加強，作曲技術理論專業視唱練耳方向本科教育的發展，越來越引起各音樂學院的重視。本次全國視唱練耳教學研討會不少代表的論文也涉及到這一領域。上海音樂學院蔣維民教授的《〈視唱教程伴奏編配〉與〈練耳教材寫作〉課程概要》介紹了上海音樂學院視唱練耳專業本科生在高年級開設的這兩門必修課程的基本情況。武漢音樂學院梁紅的《本科視唱練耳主科教學策劃》以教學內容為主線，構架了主科教學計劃方案。沈陽音樂學院顏銳的《關于視唱練耳專業本科階段的課程設置》提出了在強化專業課的同時擴充選修課而且要增加提高學生的邏輯思辨、專業理論表述能力的音樂論文寫作基礎課程，以期能夠培養既具有堅實的專業知識基礎，同時又符合音樂院校視唱練耳教師所具備的教師資格標準的視唱練耳專門人才。
與研討會豐富深入的理論研究交相輝映，10月17日晚，武漢音樂學院作曲系視唱練耳教研室在編鐘音樂廳為2007武漢全國視唱練耳教學研討會奉獻了“與音樂最親密的接觸――根據經典音樂名作改編的視唱練耳作品音樂會”。
學院現設有蘇州市蘇南地方音樂文化藝術研究所、石湖昆曲曲社等機構團體。學院數字音樂實驗室設備先進，目前在國內同類高校中居于水平。
學院于2007年被教育部確定為44所全國普通高校音樂學本科專業課程教學試點學校之一。多年來，學院在教學、科研上碩果累累。每年都有數十篇學術論文在各類刊物和國家核心刊物上發表，并出版多部專著和音像資料；教師的音樂作品在國家專業比賽中獲得金獎；在中央電臺、中國國際廣播電臺、省市電視臺和外國電視臺相繼播出。在專業學術交流方面，音樂學院分別組織、承擔了“吳中琴會——中華琴學國際打譜交流研討會”、“全國音樂理論作曲學術研討會”、“蘇南地方音樂文化藝術學術研討會” 、“‘流’與‘變’全球視野下本土音樂資源之詮釋——民族音樂學論壇”等高規格學術會議。組織參加了與德國、法國、日本、俄羅斯等國專業團體的藝術交流；數十次接待來蘇旅游的世界各國的朋友和友好人士。同時參加了省、市組織的大型文藝比賽活動，并多次獲得獎項。
學院面向全國多省、市招生，優良的生源使招生層次始終居江蘇省同類學校之首，在全國也處在前列。
學院自建成以來為全國高校、中小學培養了大批合格的專業教師和管理干部，為部隊和地方輸送合格的專業文藝演員，為傳媒培養合格的專業制作人員，為更高學歷的人才培養輸送合格的生源，日益受到社會各界的贊譽和認可。
招生專業介紹
音樂學（師范）
本專業為師范類專業，培養能夠掌握音樂基礎理論、基本技能，具有較強的教學能力和組織及指導社團音樂活動能力的高級專門人才。
主要課程：聲樂、鋼琴、器樂、樂理與視唱練耳、中國音樂史與名作賞析、外國音樂史與名作賞析、中國民族音樂、多聲部音樂分析與習作、合唱與指揮、學校音樂教育導論與教材教法、區域音樂歷史文化、形體訓練、教育概論、學習心理學等。
學生畢業后可應聘大中小幼等各類學校及文化館站、青少年宮及企業、社區等單位從事教學、組織、指導、文化管理等工作。
招生范圍和計劃
2012年我校面向江蘇、安徽、河南、湖南、河北、江西、浙江和遼寧8個省招收本科藝術考生，專業成績全部采用各省組織的音樂專業省統考成績。
專業 學制 層次 科類 擬招收計劃 學費
音樂學（師范） 本科 4 藝術文 64 6800元/年
注：分省招生計劃請以各省級招生主管部門統一公布為準。
報考條件
各計劃投放省份符合教育部2012年普通高等學校招生工作規定中確定的報考條件且系藝術文科考生，均可報考。
錄取原則
考生專業省統考成績合格，錄取時按照公布的各省招生計劃，對達到所在省音樂類公辦本科批次投檔要求的考生，以專業成績并參考專業門類從高分到低分分省擇優錄取，其中英語成績不得低于60分（滿分150分計）。
聯系方式
地 址：江蘇省蘇州市高新區科銳路1號
服裝與服飾設計
培養目標：具有藝術設計、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次服裝與服飾設計人才。
專業特色：國際藝術學院服裝與服飾設計專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生當代藝術設計前沿觀念與多專業組合的新技術、新材料應用的能力；使學生具有將現代科技成果運用于服裝與服飾設計創作的基本素質，進而從事在服裝與服飾設計專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與服裝與服飾設計相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。
主要課程：服裝設計、服裝結構、服裝工藝、服裝CAD、素描、色彩、平面構成、
立體構成、色彩構成、基礎圖案、服飾圖案、服飾配色、童裝工藝設計、
服裝畫技法、中外服裝史、計算機輔助設計、服裝材料學、畢業設計與論文。
基本學制：四年
授予學位：藝術學
就業方向：學校、企業、公司等單位從事服裝教學、服裝企業管理、教育、研究、國際服飾文化藝術交流等工作。
視覺傳達設計
培養目標：具有藝術設計、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次視覺傳達設計人才。
專業特色：國際藝術學院視覺傳達設計專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生當代藝術設計前沿觀念與多專業組合的新技術、新材料的應用能力；使學生具有將現代科技成果運用于藝術設計創作的基本素質，進而從事在視覺傳達設計專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與設計相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。
主要課程：計算機藝術設計、商業動畫、CIS設計、廣告設計與策劃、書籍裝幀、標志設計、包裝設計、裝飾畫、型錄設計、展示設計、畢業設計與論文。
基本學制：四年
授予學位：藝術學
就業方向：媒體藝術、廣告、策劃、產品包裝設計、出版印刷、教育、研究、國際視覺傳達設計交流等工作。
環境設計
培養目標：具有藝術設計、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次環境藝術設計人才。
專業特色：國際藝術學院環境設計專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生當代藝術設計前沿觀念與多專業組合的新技術、新材料的應用能力；使學生具有將現代科技成果運用于環境設計創作的基本素質，進而從事在環境設計專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與環境設計相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。
主要課程：環境藝術史論、人體工程學、設計表現技法、計算機輔助設計、陰影透視與建筑制圖、建筑技術與建筑構造、工程策劃與設計、商業空間設計、辦公空間設計、建筑設計、建筑工程細部與材料工藝學、園林建筑設計、園林綠化與廣場設計、建筑小環境設計、畢業設計與論文。
基本學制：四年
授予學位：藝術學
就業方向：室內空間設計、家具設計、景觀設計、教育、研究、國際環境藝術設計交流等工作。
產品設計
培養目標：具有產品設計、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次產品設計人才。
專業特色：國際藝術學院產品設計專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生在當代產品設計前沿觀念與多專業組合中對新技術、新材料的應用能力；使學生具有將現代科技成果運用于產品設計創作的基本素質，進而在產品設計專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與產品設計相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。
主要課程：工業設計史、設計概論、計算機輔助設計、設計心理學、設計美學、人體工程學、設計基礎、工業材料工藝學、工業設計工程學、工業CAD、產品開發模型設計與制作、設計方法與產品設計、畢業設計與論文。
基本學制：四年
授予學位：藝術學
就業方向：企事業單位、專業設計部門、科研單位從事產品造型設計、產品外觀設計，教學、科研工作以及國際產品設計交流等工作。
美術學
培養目標：具有繪畫、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次藝術專業人才。
專業特色：國際藝術學院美術學專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生當代藝術前沿觀念與多專業組合的新技術、新材料的應用能力；了解與藝術相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；使學生具有將現代科技成果運用于藝術創作的基本素質，進而從事在美術學專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與藝術相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。
主要課程：1.基礎課程：素描、色彩、解剖、透視。2.理論課程：美學、中國美術史、外國美術史、形式美學、色彩學、透視與解剖學、油畫肖像、油畫風景、藝術心理學、油畫創作（實習）、素描、色彩、油畫材料、人體、三維模型、三維動畫設計、二維動畫設計、陶藝制作、藝術品市場管理、現代絲印版畫、計算機輔助設計、攝影、計算機應用、畢業設計與論文。
基本學制：四年
授予學位：藝術學
就業方向：可以從事教育、職業藝術家、研究、自由職業者、藝術市場營銷、批評家、策展人、群眾文化方面的公務員、國際藝術交流等工作。
大連外國語學院音樂系成立于2012年，其前身是2005年國際藝術學院設立的音樂學專業。音樂系現有音樂學專業，下設聲樂、鋼琴、多媒體音樂制作、琵琶、二胡、古箏、竹笛七個專業方向。音樂系致力于“專業教學、藝術表演、社會實踐”于一體的人才培養模式，依托學校在外語教學及國際交流方面的優勢，著力推進專業與外語的融合，全面培養具有一專多能的國際型、復合型高素質藝術人才。
音樂學
培養目標：旨在培養德智體全面發展的大學本科層次的國際型、復合型人才。學生通過培養能夠具有以下能力：①音樂知識的傳播能力 ②音樂活動的組織能力 ③音樂演出的表演能力 ④音樂語言的創作能力 ⑤音樂文化國際交流能力。
專業特色：音樂學系大連外國語學院增設音樂學專業時在全國范圍內首次提出英語+音樂、日語+音樂、西班牙語+音樂等外語結合音樂的辦學模式，旨在更新辦學理念，調整音樂專業培養模式，從而拓寬音樂學專業的發展口徑，增加就業機會。目前我院聯合辦學院校有日本名古屋音樂大學、日本岡山作陽大學音樂學院、西班牙羅維拉大學，韓國大邱藝術大學（音樂與傳媒）等。聯合辦學采用2+2模式，即學生第一、二學年在大連外國語大學學習，在完成前兩年的課程計劃，同時滿足外方音樂院校的專業考核后，于第三、四學年赴國外大學學習，四年本科學習結束后，雙方互認學分，達到兩校本科階段學習要求的學生，將被授予雙方的學士學位（西班牙羅維拉大學除外），同時也可以選擇其它學科繼續深造學習。另外，通過大連外國語學院的國際交流項目也可留學意大利、法國，美國等藝術院校。隨著我院在世界各地開辦了孔子學院，中國元素在世界上更加具有特別的魅力。中國民族器樂演奏在弘揚民族音樂文化，促進國際間大學音樂文化交流中將會起到很大作用。音樂系民樂專業學生受教育部孔子學院的委派多次出訪韓國、日本、阿聯酋、土耳其、俄羅斯等國演出影響很大。因此民族器樂作為特色專業，將有計劃的重點建設。
主要課程：本專業設聲樂、鋼琴、民族器樂（琵琶、二胡、古箏、揚琴、笛子）、基礎樂理與視唱練耳、多聲部作品分析與寫作（和聲，復調，曲式分析）、表演基礎、中國音樂史與賞析、西方音樂史與賞析、合唱與指揮、外國語（英、意、日、西班牙、韓國語等）、歌曲寫作、聲樂教學法、鋼琴教學法、鋼琴即興伴奏、舞蹈、形體訓練等。
基本學制：4年
授予學位：藝術學
中國音樂評論“學會獎”和“人音社杯”書評獎與中國音樂評論學會同根并蒂產生，一直以來都是學會工作中重要的組成部分。此次“人音社杯”書評獎共有28篇獲獎文章，分別為本科組一、二等獎各7名?！皩W會獎”共15篇文章，一等獎3名、二等獎4名、三等獎4名。
戴嘉枋代表評委會進行點評來稿問題：1.文章多為書評，對鮮活的音樂生活關注度不夠。其癥結在于“聽音樂太少”，他用“紙上得來終覺淺”來形容此類文章，倡導關注社會音樂生活才是音樂評論得以發展的長久之計；2.獲獎文章集中在幾所院校中，～方面反映出這些院校的參與帶有明顯組織性，應該鼓勵和提倡。另一方面也反映出“文章內容雷同”的缺陷，尤其是“書評”類文章多以幾個專家的某幾本書為主。對此他建議“書評的寫作要打開眼界、拓寬思路，在書目范圍上更豐富，這樣才能有利于整個學術視野開拓?！?.文風、結構太相似，在立意和文風上缺乏新意，究其原因是“學院式”教育模式的結果。他指出“評論寫作是在對評論對象有廣泛涉獵的基礎之上，對其優、劣有所見地的評價，不是說套話”。筆者認為，指導教師應該特別關注這個問題，多反省自己的教學，思考如何培養學生的創造性思維。最后他呼吁“音樂批評的從業者們應投身到社會音樂生活中去”。明言結合往屆“學會獎”的情況指出：本屆評獎文章在以下幾點有所提高：1.研究深度有所深入、文化視野有所開闊；2.涉及音樂活動更為廣泛；3.作者來源廣泛。雖然仍以高校為主，但也有社會上的音樂愛好者參加。與此同時，他還指出兩個問題：1.評論文章以出版物學術評論為主，書目選擇過于狹窄；2.文章內容對社會音樂生活關注度還不夠全面。兩位老師的點評集中了評委會的意見：“音樂批評應該全面地關注社會音樂生活、反映社會音樂生活，真正成為社會音樂文化傳播、交流的一部分，只有這樣才能充分體現音樂批評對社會音樂文化生活的引領作用?！?/p>
二、學術研討
學會研討主要圍繞著音樂評論的學風和文風問題展開。
學會會長王次熠發言認為：一、音樂評論寫作要加強學術自覺性，表現在三個方面：1.選題自覺性；2.評論態度自覺性；3.評價內容自覺性。他以《紐約時報>中音樂評論的例子作為范本，指出音樂評論不是一味的阿諛奉承或者挖苦諷刺，而是能夠發現音樂生活中的硬傷，并一針見血地指出，使其在學術高度上有所提升。二、呼吁音樂評論關注社會音樂生活。這一點與評獎環節的呼吁一致，他認為“長期以來集中在專業音樂院校中的音樂評論，習慣以一種學院式（“四大件”技術模式）的眼光來評價音樂，顯然這對于豐富的社會音樂生活來說是單一的?！苯鉀Q此問題的第一要務，是吸收社會樂評人，“用多種眼光去評價音樂”。另外他還提出“專業音樂評論的意義是運用我們的專業知識來幫助、促進社會音樂生活進步，真正推動社會音樂生活發展。”三，強調批評意識在各個專業研究領域的重要作用。他說：“所有的音樂研究領域都應該重視批評意識，它是使研究取得學術提升，推動其深入的重要因素?！彼€倡導音樂評論界要成為學術民主的領地，老一輩的專家學者不以“學霸”、“權威”的姿態對待莘莘學子，年輕學生更不能妄自尊大、一味批評前輩思想僵化，而是要客觀公正的評價學術問題。最后他對學會寄語：“多產生高質量的音樂評論，使音樂評論真正地推動社會音樂生活進步?！蓖醮戊诘闹v話觸及到了音樂評論寫作、社會作用、學風建設等多方面的問題。“三個學術自覺性論題”對音樂評論寫作具有啟示意義，關注社會音樂生活的提議開闊了音樂批評活動視野，強調批評意識建立和對學術民主的呼吁更是體現了音樂批評對社會文化所承擔的職責。
上海音樂學院楊燕迪教授以《論音樂評論寫作的文字表述>為題發言。作為活躍在當代的專業樂評人，數十年來他不僅積極投身評論寫作，發表了多篇音樂評論文章，還對音樂評論寫作的方法論和教學有深入研究。他以自己多年的寫作經驗告訴大家：音樂評論的寫作首先要好看、耐讀，其次要清楚自己的讀者是誰，這是音樂評論文風的核心問題。對于文風問題他提出兩個反對：警惕學院“八股”和避免業余“八卦”。一語中的直指當下音樂評論的通病，如何在兩者之間取舍，他講到音樂評論的最佳狀態是文字表達與技術分析“你中有我、我中有你”，但是由于音樂無主題性、情感文字一般性以及評論出版篇幅限制等原因，寫作中很難達到這種狀態。面對挑戰我們應該何去何從？答案是：“首先要意識到這一問題的存在，其次應積極地尋找方法解決?！彪S后他開列了三個方法：1.借鑒相關發達學科評論文章（如臺灣文學評論家王德威）；2.學習同行業優秀樂評家的范文，如約瑟夫·克爾曼（Joseph Kerman）、查爾斯·羅森（Charles Rosen）、科恩（Edward T.Cone）等人。3.不犧牲音樂本質技術分析前提下，充分發揮文字的修辭功底（當然這需要長時間的磨練）。筆者在奮筆疾書做筆記時，也在思考一個問題：在依靠文字與音樂本體說話的音樂評論中，大量的閱讀和廣泛的傾聽無疑是開啟評論者寫作靈感的不二法寶。
上海音樂學院韓鍾恩教授發言《描寫、表述與評價一兼談上海音樂學院音樂批評教學與實踐》。他認為：1.“學院式”批評教育應以藝術音樂為主要對象，尤其是正在上演的音樂會。音樂會評論寫作要善于從作品入手去把握演出，作品整體結構、歷史背景、文化歷史價值等都是考量演出的標準；2.音樂批評的兩種極端文風（純粹感性語言描述或干冷技術分析）與音樂批評學科沒有建立自己的學科語言有直接的關系。音樂評論亟待建立屬于自己的學科語言，這種語言應該以音樂批評對象為基礎，在描寫時切中其特點，在表述時凸顯個人語言風格，在評價時深入到文化價值高度；3.關于上海音樂學院音樂批評專業學生的培養，他談到前不久學校舉辦的音樂評論評獎活動及與《文匯報》合作的音樂評論活動，提出音樂評論人才應該根據學生的興趣愛好、學習經歷術有專攻去培養，凸顯個人特色；4.音樂批評學科建設，音樂批評意識應該逐漸滲透到各個音樂學學科研究中，“批評音樂學”是未來發展的新方向。他對音樂批評教育和學科建設所做的思考表現出了開闊的學術視野和超前的學科意識，對音樂批評的教育者們具有啟示意義，對學科發展更具有指向作用。
《人民音樂》原主編張弦老師發言《熱愛音樂、尊重音樂、解讀音樂——關于音樂評論學風、文風的一些感觸》。她指出當前一些評論文章之所以不好看或者比較干澀，主要原因是評論者寫作時對評論對象沒有付出熱情，應付工作和出于功利目的寫作都是不可取的。她認為，評論者首先要對對象付出熱情，這是保證文章有血有肉、有生命氣息的基礎；其次要尊重批評對象，這體現著樂評人的職業操守。另外，她還談到音樂評論中一味充斥溢美之詞的現象，認為這是牽涉多方面利益的結果，也是音樂評論面臨的一個雷區。呼吁樂評人要保持清醒的頭腦和高尚的職業道德，以音樂藝術的品質為準則衡量作品，盡量杜絕此類現象的發生，這是社會賦予批評家的責任。張弦的發言切實反應了讀者的心聲，指出現實問題同時也給我們敲響了警鐘，如何做一個真正熱愛音樂、尊重音樂、理解音樂的樂評人？是我們每個從業者都應該思索的問題?！吨醒胍魳穼W院學報》編輯部編輯高拂曉發言《精誠所至金石為開——從（中央音樂學院學報）審稿談音樂學論文寫作問題》。來自學報的大量的投稿是他發言的材料基礎，他把審閱稿件分為綜述、作品分析、學位論文、音樂表演評論、書評幾大類，就這些論文中的問題進行細致分析總結，并結合個人經驗一一提供了解決方案，同時提出文章寫作者應注重培養“道德、問題、語言、自省”四種意識。他的發言直面每一個投稿人，一定程度上代表著期刊、出版社等平面媒體對文章的投稿要求，對寫作和投稿具有普遍性的指導性。
電腦音樂制作和多媒體技術作為現代音樂教育的教學手段，將其納入專業視唱練耳教學中，已逐漸成為身處科技高速發展的廣大音樂教師必須掌握的手段之一，也將成為今后高校視唱練耳教學的主流發展方向。運用多媒體手段制作的課件，可以拉近學生與實際音樂作品之間的距離，學生在聽、學、唱等教學環節中能夠接觸到相比傳統教學更為豐富的音色（傳統教學的缺陷之一就是以鋼琴為主要載體的訓練所產生的音色單一問題，枯燥的純技術訓練也與學生專業學習的實際運用產生距離），各種節奏類型，以及多元文化背景下的多種音樂風格。運用電腦音樂制作技術，能有效解決一般錄音合成的多媒體音響材料中無法解決的實時控制分辨問題，在教學上對教學材料的運用和處理能有更大的靈活性和更強的拓展性，將兩種現代音樂教學手段有機結合，能夠在一定程度上解決傳統視唱練耳教學中幾乎處于無真實音樂作品音響狀態的弊端。因此，對視唱練耳這樣一門音樂基礎技能訓練課程，在教學上具有重要意義。
一、電腦軟件在視唱練耳教學中的應用
美國、德國等歐美國家，在多媒體及信息技術領域處于世界領先地位，他們開發的多種音樂制作、編輯軟件以及專門用于視唱練耳訓練的軟件為傳統視唱練耳教學提供了更多的拓展性和延伸性。美國JoBrodtkord公司開發的音序軟件《Musicator Win3.0》（簡稱MW3），是一款具有強大的樂譜編輯功能的音樂制作、編輯類軟件，受到許多電腦音樂制作人士的青睞，同時國內部分專業音樂院校的視唱練耳教學中，也利用了其可以方便快捷進行樂譜編輯的特點，嘗試性地進行視聽一體化的教學模式。同類軟件中，目前在國內更為流行的是德國斯坦因伯格公司研發的CUBASE，這是一款多功能化的電腦音樂軟件，集創作、制作、編輯、后期處理等于一身，通過軟件調用逼真的軟件音源制作出需要的音響，并生成可視化的樂譜，同樣可以進行視聽一體化的視唱練耳教學。教師通過軟件，可以對用于課堂訓練的音響元素進行個性化編輯以及可控制的播放，與傳統的放音設備相比，其具有更多的可控制性，比如用實際音樂作品進行訓練，教師可以根據需要隨意播放作品中的某一聲部或者某一小節。
除了音樂制作和編輯類的軟件外，許多傳統意義上僅用于制作樂譜的軟件，隨著版本的不斷提升，其功能也越來越強大，如最新版本的“西貝柳斯打譜軟件”，同樣也具備了調用軟件音源的功能。如此軟件不僅能夠制作精美的樂譜，同樣也可以通過電腦播放逼真的音效，達到與專業音樂制作、編輯軟件幾乎相匹敵的能力，因此也適合用于多媒體視唱練耳教學課件的制作。
上述音樂類軟件雖然可以為多媒體視唱練耳教學所利用，但這些軟件并非專門為視唱練耳教學而設計，而澳大利亞軟件廠商RISING開發的專業視唱練耳學習軟件――Auralia則是一款專門用于視唱練耳訓練的軟件，這在國內也是認知度較高的一款軟件，其提供了較為強大的交互式的學習環境，教師和學生在其輔助下，可以進行基本的視唱練耳課程教學和學習，并能夠對學生的練習給以實時評判。Auralia的操作界面非常簡潔，在當下電腦使用普及度較高的社會環境下，任何有過電腦軟件實用經驗的人，都可以輕松地使用這款軟件。該軟件具有四個核心的訓練模塊：音程和音階、和弦、節奏、音高和旋律。點擊具體課程，即可開始訓練。四大模塊中分別設有若干子模塊（如點擊音程與音階后，就進入由音程比較、音程聽辨、音程視唱、音階、音階視唱等內容構成的子模塊），每個子模塊又設定了不同的難度級別，由于可以提供實時成績評判，軟件的使用過程有點類似電腦游戲，可以在一定程度上提高學生的興趣，通過連續正確率，可以很快獲得學習的成就感，即使出現連續錯誤，也可以通過反復練習逐漸建立學習信心。另外，軟件中還設定了班級管理以及考試功能，教師可以通過這些功能，為不同班級設定不同級別的訓練內容，并進行有效的學習考核管理，十分適合學生課下進行自修訓練。但就目前國內大多數音樂或藝術類高校的教學環境來看，在教學中使用這類專業視唱練耳訓練軟件存在一個缺點，就是教學資源所需的成本較高，需要構建一個有多臺電腦構建的局域網體系，將軟件進行安裝后，才能建立一個完善的聽覺訓練系統，像視唱練耳這種跨專業方向的共同課，顯然需要較多的教室資源、較為昂貴的教學設施財政支持，以及完善的維護和保養措施。但其通過人機交互的方式進行視唱練耳訓練，提高了學習效率，確實是與傳統視唱練耳教學相比所具有的一個巨大優勢。
二、國內對多媒體視唱練耳教學研究概述
大約從2000年以后，隨著國內電腦以及互聯網普及程度的逐漸提高，一些專業音樂學院在進入21世紀不久，也開始對電腦、多媒體、專業視唱練耳軟件以及計算機作曲軟件在視唱練耳教學中的運用進行了研究。中央音樂學院早在2000年就已嘗試用可以變換音色以及簡單音樂編輯的電鋼琴替代鋼琴作為視唱練耳教學的教學工具，在多媒體視唱練耳教學的實踐上邁出了第一步。2007年，在中國音樂學院舉辦的“全國高等藝術院?；緲房评碚撆c教學專題學術研討會”上，中央音樂學院的趙易山教授就多媒體和計算機的軟硬件技術運用于視唱練耳教學做了專題講座，并在研討會的論文集中發表了論文《電腦網絡時代的視唱練耳、樂理教學――實用音樂聽覺訓練與樂理》，文章對如何實現視唱練耳的多媒體教學，在宏觀上給出了可操作性非常強的思路和方案。該文非常實際地提出了兩個視唱練耳教學中普遍存在的問題：一是教師如何在課堂上充分發揮自身的能量，二是學生如何在課下進行自覺有效的練習。計算機和多媒體技術是解決這兩個問題的有效措施，實施這個措施的理想教學模式需要三個條件：1.建立網上全國視唱練耳、樂理信息儲備中心;2.教室電腦備課系統的建立;3.視唱練耳自修聽力教室的建立，使用《Auralia》專業教學軟件。在該論文集中發表的同類課題論文還有中國音樂學院許清教授的《分級制多媒體教學系統開發策略》、星海音樂學院楊曉老師的《音樂院校<樂理>課多媒體計算機輔助教學的探索與實踐》、沈陽音樂學院顏銳老師的《拓寬新視野 展現新前景――展望電腦技術手段在視唱練耳教學中的應用》等論文。近年來，在各類音樂或人文類學術期刊上也不斷發表了同類課題研究的10多篇論文，從中可以看，國內不同層次的本科音樂教育對于視唱練耳教學中對電腦和多媒體技術應用的意義和作用等已成為熱點研究課題之一，但也應當看到，這一課題的研究在國內仍舊處于起步階段。在具體的教學中，電腦和多媒體技術應如何介入，在國內教學中還未形成通用標準，很多地方專業音樂院校、藝術院校音樂系、綜合大學的藝術系或音樂系以及高職藝術院校的音樂系因教學條件或師資力量所限，在傳統的教學模式下能夠使用的電腦或多媒體技術十分有限。
三、對多媒體視唱練耳教學的幾點思考
（一）發展多媒體視唱練耳教學對師資隊伍建設和教師自身能力培養提出了更高要求。作為新時代的視唱練耳教師，需要掌握一定音頻的制作、編輯軟件、樂譜制作軟件、多媒體教學課件制作等現代化教學手段。
（二）專業音樂教師隊伍中缺乏掌握計算機軟件開發的人才，而專業的計算機軟件從業人才大部分沒接受過專業音樂的訓練，這一矛盾在一定程度上阻礙了中國自主研發專業視唱練耳教學和訓練軟件事業的發展。因此，多媒體教材的出版物目前還停留在僅能提供mp3格式的配套光盤的層次上。
（三）建立真正意義上的交互式多媒體視唱練耳教學環境，需要投入較高的教學成本，這也是阻礙多媒體視唱練耳教學在國內普及的因素之一。這種交互式的教學系統，需要建設一個教學資源庫服務器，下設多個無盤工作站，工作站通過互聯網絡從服務器方便地調取教學和訓練的資源，即使是初級規模的交互系統，也需要投入巨大的人力和物力資源。
綜上所述，我國多媒體視唱練耳教學還在初步探索和研究階段，這個領域有著廣闊的前景，但勢必還有漫長而艱辛的道路，需要當代及未來的視唱練耳教學隊伍去開辟。
（注：本文為2014年度浙江省教育科技規劃一般課題“多媒體技術在當今高校視唱練耳教學中的應用研究”研究成果論文，課題編號：浙教電傳【2014】296號）
參考文獻：
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陳其鋼講述了自己曾經的孤獨與失落，彷徨與猶豫，讓同學們了解到每一部音樂作品背后的酸甜苦辣，認識到一個成功的音樂大師曾面對的壓力與挑戰。陳其鋼選擇了一個獨特的視角，來評定自己對音樂創作的感受：“音樂是孤獨的，創作音樂更是一件孤獨寂寞的事情……”這聽似悲觀消極的創作態度，卻給同學們敲響了警鐘：想要當一名作曲家、音樂創作家是一件不難的事情，但是想要將音樂創作作為一種職業，并且不斷為之投入并不是簡單容易的事情，必定需要常人無法想象的勇氣。陳其鋼的直言不諱，拉近了與同學們的距離。
在現場互動環節中，同學們提問，有的是針對陳其鋼作品本身的藝術創作歷程，有的是圍繞法國和中國的地域文化差異，有的則是實地解決自身問題?，F場氣氛十分活躍，陳其鋼對同學們的問題都一一作了詳細的闡述和解答。
由天津音樂學院團委、學生處主辦的“大師講壇”系列活動現已成功舉辦了6期，無論是來自漢諾威音樂學院、談吐風趣幽默的愛絲貝特?莫澤爾教授，還是匹茲堡交響樂團小提琴副首席賈宏光先生，都給同學們在音樂專業和藝術人生的規劃上有著不同意思的影響和指導。陳其鋼對“大師講壇”活動也給予了很高的評價，他認為多和大師接觸，多和大師探討，必定會對同學們的性格塑造，人生規劃有不可磨滅的影響，能帶給同學們創作的閃亮星火。
■夢夢
首屆“中國音樂傳播文論
本報訊（記者 樂工）由中國音樂家協會音樂傳播學會、中國輕音樂學會主辦，中國傳媒大學影視藝術學院音樂系、《中國音樂》承辦的首屆“中國音樂傳播文論征集”活動日前在北京啟動。
中圖分類號：J605.9 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn1003-7721.2013.04.037
作者簡介：田可文（1955～），男，武漢音樂學院音樂學系教授（武漢 430060）。
收稿日期：2013-09-19
一
1984年的秋季，我作為安徽藝術學校的一名青年教師，在上海音樂學院參加了好像是名為“全國中國音樂史教學會議”的會議。
忘記了我在會議上發了些什么“謬論”，會后，周暢教授特意找到我，問我是否愿意報考他的研究生。因為在此之前我一直在準備報考上海音樂學院音樂學系夏野教授的研究生，故而便去征詢夏先生的意見。夏先生表示周暢教授是其好友，有很高的學術水平，既然他看重你，今年就報考他的學生，如不行的話，明年再回來考“上音”。這是我與周暢教授的第一次邂逅。
就在那年的冬季，我第一次來到了人生地不熟的武漢。時過境遷，整個考研過程已記不大清了，只是感受到周先生熱情公正地對待著每位考生。關于那場考試的試題什么的，完全沒有了印象，只是對面試過程有深刻的印象：作為安徽藝校中提琴教師的我，考試演奏的是古琴。由于沒有專門的琴桌，琴放在課桌上，桌高而椅子矮，無法演奏，于是，周暢教授熱心地摘下其圍巾，拿來讓我坐在上面演奏。他的舉動使我倍受感動，也體會到老師對學生濃濃的關愛之情。
然而，進校讀書的過程卻不順利：當我拿到入學通知書后，周暢教授給我去信，說他已調廈門大學工作，問我愿否前行。作為他的研究生，理所應當隨他去“廈大”學習。當時，武漢音樂學院要求我暫時不報到，等與“廈大”關系辦好再去那里學習。在經歷一個多月的焦急等待之后，最終因學籍跨省無法轉移，周暢老師非常體諒地主動提出讓我留“武音”讀書。最終，沒有能隨周暢教授完成學業，但周先生的熱心幫助至今銘刻在心。我始終認為，我是周先生的第一位研究生。
二
與方妙英教授的第一次相遇也是在1984年冬季的那場考研之中。面試中她提問了我多少問題，也不記得了，懵懵懂懂地依稀覺得在我彈了兩首古琴曲之后，方先生讓我再彈一曲，于是我唱奏了琴歌《秋風辭》，再之后，她又要求我演奏鋼琴，把我嚇了一大跳，說實在的，我的鋼琴水平只能用“無地自容”來形容。這時，方先生和顏悅色地鼓勵我：彈一個音階吧。我戰戰兢兢地彈了C大調音階，不料，竟得到方先生的贊許。在她的鼓勵下，我又彈了《加沃特舞曲》。方先生這種行為使我第一次真切地感到“激勵教育”的重要意義，也使我在后來的教學工作中，學習并多使用她的這種工作方式與方法。
與方先生的第二次接觸，是在1996年我們武漢音樂學院音樂學系建系十周年的慶典之際。那時，我擔任音樂學系主任，自然要接待來自全國各地的嘉賓。方先生作為特邀嘉賓特意自費贈送給“系辦”一個掛鐘，她一再強調這是一臺“計時器”，以促使音樂學系師生永遠記住時間的重要性，繼續將音樂學系辦得紅紅火火。方先生的這些舉動與話語，使我再次感受到方先生的熱情和對音樂學系的深情厚意。她的話語與神情，至今歷歷在目。
而后由于工作和生活的原因，每次與方先生通電話，她總是親熱地稱呼我“可文”，這話語使我感到母親般的親切。
她就是這么個熱心、熱情與和藹的人。不是親人勝似親人。
三
在學院決定我留在“武音”讀研時，院領導任命孟文濤教授①擔任我的導師。時任音樂研究所②主持工作的副所長汪申申老師帶我去見孟文濤教授。孟老師給我的第一印象：他是位謙謙學者、氣度非凡。不記得當時他具體對我談了些什么，只記得大意是說研究生要有充分的自學能力，要有自己的思想與觀點，絕不要盲從。他的這種觀點深深地植根于我的腦海，對我一生都產生很大的影響。并且，我把這種觀點一次又一次地告誡我的學生們。
在隨孟文濤教授學習期間，似乎并沒有正經八百地坐下來進行說教似地上課，而多是坐在那里互相談論對一些學術問題的看法，有時甚至是海闊天空地瞎聊。在我的記憶中，更多的時候是在孟老師家吃飯時談到的許多治學方法的問題：由于那時學校食堂的飯菜極其地差，而師母做的菜又特別地好吃，而且，孟老師與師母經常熱情地邀我去他們家里吃飯。我每每對那些飯菜抱有殷切地盼望，也就對席間所論及的學術事情特別愿意接受，且記憶猶新。
我的學習不僅在孟文濤教授那里得到很好的啟迪，而且孟老師還在1986年主動地與他的好友——中國藝術研究院音樂研究所的郭乃安研究員聯系，推薦我去北京師從郭先生學習，體現出一位學者博大的胸懷。
四
當年，為了準備報考周暢教授的研究生，我特意找到部分周先生的論文來學習。由于當時不如現在“中國知網”上搜尋學者的論文這般容易，周教授特意贈送了我他的部分著作與論文。在學習的過程中，我感到周先生在中國音樂史學術領域視野非常廣闊。在后來的學習生涯中，我又陸續學習了他的部分著作和論文，從而認識到其知識的廣博、其對音樂史學理論研究的深刻：
在我們這樣的國家里，寫出一部比較完備、比較全面的音樂史是需要的，它可以包括音樂創作、音樂表演、音樂理論、音樂教育、社會的音樂生活、音樂交流等方面。我們也需要專史，寫作家和作品史、音樂表演藝術史、音樂理論史、音樂教育史、音樂出版史、音樂期刊史、音樂交流史等等[1]。
此外，他還闡述到：
從藝術史的角度來說，最重要的是作家與作品。因此，如果有人寫音樂史，只寫作家與作品，想集中精力把這方面的問題談得深一些、透一些，我覺得應該允許和鼓勵 [2]。
周先生認為：“從史學的角度來說，我覺得要廣些、深些、精些”[3]。
正是由于有這樣的深刻認識，他撰寫的著作《中國現當代音樂家與作品》[4]，是以全新的視野和角度，作多層次的歷史考察，以達到全方位地觀察歷史和分析歷史，還原作曲家與作品的歷史面目。這部著作可說是周暢先生研究中國近代、當代音樂家的集大成者，其特征是從個體的作曲家及創作，透視整個中國近現代音樂史的發展歷程，這些人物從我們熟知的蕭友梅、趙元任、聶耳、冼星海、施光南，到不大為人熟知的周淑安、杜失甲、張昊、章枚、王義平等等人物，為我們認識這些重要音樂家的作品及其對中國音樂的貢獻，有著重要的指南作用。同時，周先生也從這些作曲家創作的不同類型的作品——各種風格的歌曲、各種類型的器樂曲、歌劇等等，為我國近現代這些音樂體裁的發展，提供了較為翔實的第一手資料，也從音樂史以至藝術史的角度，對我國近現代、當代音樂作品作比較完整的展示，而且還使用音樂史學與音樂美學的學科交叉的手法，呈現出多姿多彩的音樂史畫卷。
除了對以上現代與當代作曲家與作品的研究外，周暢教授的研究還涉足于古代音樂史、音樂美學、音樂批評、音樂教育等等領域。在我平時學習周先生的這些研究成果后，受益匪淺，也使自己的學術眼光隨著周先生的視野而動。
五
我與方妙英先生的研究領域不同，她是我國著名的音樂民族學家，而我主要從事音樂史學的學習。然而，由于擔任《黃鐘》副主編工作的原因，促使我對音樂的各個領域要有一定的認識與了解，于是，在學習國內音樂民族學家的研究論文時，自然也包括方妙英先生的論著，從中也感受到方先生學術視野的廣闊。
20世紀50年代畢業于沈陽音樂學院作曲系的她，在武漢音樂學院（湖北藝術學院）執教30年，出于對湖北民間音樂的熱愛，她潛心研究了湖北的民歌，尤其是對湖北民歌的曲體結構、湖北民歌的三聲腔、土家族的哭嫁歌有深刻的研究，并取得重要的成就。
湖北民歌中有特色的是“五句子”、“趕句子”、“穿號子”，方先生在深入民間采風的基礎上，對這些民歌的結構進行深入地探討，寫出《楚聲趕句子音樂結構》[5]、《華夏楚聲穿號子結構藝術》[6]等一系列論文，從而找到這些民歌體裁的結構變化特征、調式轉換、演唱方法等一系列具有特色的典型特征。
湖北民歌“三聲腔”理論是由楊匡民教授提出，方先生則按此理論，深入進行個案與共性特征的深入研究，將湖北民歌歸為楚宮、楚徵、楚羽三種體系，曾發表《論楚宮體系民歌的音樂思維》[7]、《論楚徵體系民歌的音樂思維》[8]、《論楚羽體系民歌的音樂思維》[9]等。她的這些研究使人們對湖北民歌的調式體系有了本質上的認識，也從形態的研究中支持著“三聲腔”的理論構架。
土家族的哭嫁歌是全國較獨特的生活風俗和音樂形式，方先生對這種具有獨特價值的音樂形式異常重視，從音樂形態、民族屬性、社會風俗等方面進行研究，撰寫出《論鄂西土家族哭嫁歌》[10]等文章，對這一命題的研究，提供了第一手資料與重要研究成果。
除了以上對湖北民間音樂的研究取得豐碩的成果外，她的研究還涉足音樂民族學的其他領域，涉足音樂評論、音樂教育以及她的老本行——音樂創作。在我學習方妙英教授的這些論文與音樂作品時，感到先生深厚的理論功底，豐富的音樂教育經驗，以及突出的作曲才能，她的這些成果不僅對我的音樂史研究有巨大的幫助，更為我主持《黃鐘——中國·武漢音樂學院學報》時，在把握學術成果時有潛移默化的理論支撐作用。
六
我在1985至1988年師從孟文濤教授學習期間，曾讀過他的一些文章和譯著，原本以為對他的音樂理論研究是很熟悉的，但當我仔細閱讀了在2001年面世的他的《成敗集——孟文濤音樂文選》[11]，尤其是最近兩天看了不久前出版的《成敗集（續集）——孟文濤音樂文選》[12]之后，才猛然發覺，其實我對先生知之甚少。
《成敗集》可謂是孟教授一生音樂理論研究的縮影，它容納了孟先生主要的思想觀點。按孟教授自嘲的說法，其從業音樂是“成事不足，敗事有余”，故而其文集取名為《成敗集》。其中的文章體現出他“成”之一面，然而，我感覺其最大的學術成就還是體現在“敗”（與他人進行學術商榷）字上。他對學術問題一絲不茍、精益求精的嚴肅態度，導致他難容學術研究中的疏忽大意、浮夸虛言。不管是哪位權威，不管來自何方，無分國內國外，只要有所感觸，凡認為有可商榷、可探討，甚至有所謬誤的問題時，他必為文暢述自己的見解。
《成敗集》中有很多有分量、充滿著對理論執著求真態度的作曲技術理論的文章，大多數皆是由“敗”中所得以之“成”，例如《柴可夫斯基（第四交響曲）末樂章的形式與內容新探——間評克列姆遼夫的分析文》及《關于（合唱交響曲）末樂章分析上的幾個問題》。以上兩文，前者對回旋曲式建立了明確的圖式；后者對《歡樂頌》之前的整個器樂部分解釋為是合唱前的大型引子類型之音樂，且對該大段器樂曲作有關形象及內容所作的具體分析與理論解釋。此類文章，在《成敗集》集中頗不少見。
不僅在作曲理論方面，在音樂學其他領域的文章中同樣貫穿著孟教授“成、敗”的原則，如《一個被研究者忽視了的跡象——也辯“鄭聲”》文，孟老師創新地提出孔子在《論語》中只有兩處提及“鄭聲”，實應合為前后呼應，“合二為一”作統一論解；在《以今鑒古，慎待史料》一文，對琵琶（枇杷）按古人劉熙所言，通解為“推手前曰枇，引手卻曰杷”，認為是《釋名》的作者這一古人不知有“外來語音譯”概念，確具有一定說服力；《讀書記感四題》中之一的《樂理教科書中一個普見的邏輯失誤》一文，在人們習以為常，從未發現有何欠妥處時，經孟先生提出后，對基本樂理教學也不無意義，并有其思維啟發作用。
針對音樂界學術風氣、音樂家的行為風格諸類問題，孟教授也提出中肯意見與匡正建議：《要提倡批評中的實事求是之風》、《“怪胎”及其他——讀刊隨錄有感兼與趙沨同志商榷》、《一首為通俗音樂做說客的“引子與隨想曲”——聽通俗演唱會》、《給“西部民歌之王”準確定位》、《民歌豈容出賣——社會關注“王洛賓公案”》、《王洛賓賣的是誰的歌》、《再為作曲家鳴不平》等等這些雜文，對音樂界的理論研究及對音樂社會現象中的關注，都反映了他認真、求實的嚴肅態度。孟文濤教授大多的文論寫作是不寫則以，寫則必然為深有所感、不吐不快。
讀孟文濤教授的學術文章，給我最大的感受是：其為嚴肅的學術論說，但其文筆之通雅，令人讀來感到酣暢淋漓的愉悅。
七
周暢教授、方妙英教授和孟文濤教授都是我的恩師。雖然由于學籍的原因，最終沒能親從周暢教授、方妙英教授面命授聽，但是，在后來的每次學術會議、生活交往中與兩位先生有很多的接觸，接受周暢教授、方妙英教授的很多教誨。孟文濤教授則直接給了我學習上很多的教誨。在師從他學習的時候，我更多地在學術思想與學術方法上得到了啟迪，從他的言傳身教中得到啟發，也在學習老師豐碩的研究成果中得到非常多的收益。
回顧與三位先生接觸與學習的時光，不僅使我在學術上受益，而且，在接觸中深深感觸到三位先生的人格魅力。三位先生大大拓展了我的學術視野，增進了我的學術研究能力，使我自1988年在武漢音樂學院從教，以及自2002年以來從事學報《黃鐘》副編輯的工作中，受用多多。可以說，他（她）們是我畢生應該感激的恩師 ，他（她）們的教誨使我終身受益。
注釋：
①孟文濤（1921-2005 ） ，男，江西萍鄉人。1942年以前在湖南大學工學院讀書。1942年就讀于重慶國立音樂院，1947年畢業于南京，習理論作曲。1947年起，先后在南京國立禮樂館樂典組（楊蔭瀏主持）、臺灣師院附中、香港中華音樂院、廣州軍管會、四野部隊藝術學院、中南音專、武漢音樂學院工作。1955—57年曾任中南音專作曲系代系主任、副系主任。20世紀80年代，曾任湖北省翻譯家協會理事、美學學會理事、社會學學會理事、《中國大百科全書·音樂》卷編委及器樂分支學科主編、武漢音樂學院教授。50年代初起編輯出版有《管樂及其應用》（上海文光書店）、《民間音樂研究》（上海萬葉書店）、《復對位與卡龍》及《管弦樂法教程》（上下冊，皆人民音樂出版社出版）等書。1937年起有散文、雜文及小說數十篇在上?！洞蠊珗蟆芳啊逗洗髮W學報》等報刊上發表。寫有專業論文數十篇，散見于各種音樂雜志及其報刊，多數收入《成敗集——孟文濤音樂文選》（2001年，湖南文藝出版社出版）。建國前后出版發表有歌曲10余首。近年來又發表有《〈大地之歌〉疑云未盡散》、《一本必須批判的外國曲式學》、《江（定仙）先生和他二位師兄的音樂風格比議》等論文（以上自武漢音樂學院網站“歷任教授”）。他曾是2004年第四屆中國音樂“金鐘獎”終身成就獎獲得者。
②1985年“武音”尚未成立音樂學系，我屬于音樂研究所的研究生。
[參 考 文 獻]
[1]周暢.不拘一格，廣些、深些、精些[J].音樂研究，1982（1）.
[2]同上.
[3]同上.
[4]周暢.中國現當代音樂家與作品[M].北京：人民音樂出版社，2003.
[5]方妙英.楚聲趕句子音樂結構[J].廈門大學學報（哲學社會科學版）， 1988（4）.
[6]方妙英.華夏楚聲穿號子結構藝術[C].亞太地區民族音樂國際學術研討會發表，1999（4）.
[7]方妙英.論楚宮體系民歌的音樂思維[J].中國音樂，1982年增刊.
[8]方妙英.論楚徵體系民歌的音樂思維[M].民族音樂學論文選，上海：上海音樂出版社， 1988年.
[9]方妙英.論楚羽體系民歌的音樂思維[J].黃鐘，2007（2）.
[10] 方妙英.論鄂西土家族哭嫁歌[J].黃鐘，1987（4）.
[11]孟文濤.成敗集——孟文濤音樂文選[M].湖南：湖南文藝出版社，2001.
[12]孟文濤.成敗集（續集）——孟文濤音樂文選[M].湖南：湖南文藝出版社，2012.
My Initial Three Teachers in Wuhan Conservatory of Music
