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舞臺燈光的戲劇性很強。戲劇與電影都是以表演為主的綜合藝術，但在藝術表現上卻有很大的差別。戲劇與影視各有長短，而舞臺燈光則最大限制地強化了舞臺戲劇的表現手段。
戲劇的演員與觀眾處于一個空間，他們可以實現面對面的交流，情緒可以互相感染；而電影、電視則做不到這一點。舞臺燈光的運用可以增強和感染演員與觀眾的這種相互感染。很多劇目中使用光線的強弱變化，明暗對比，局部特寫和色彩烘托等技巧使觀眾情緒大振。電影、電視的優勢是場景可以任意變化，非常方便，它可以把全世界各地的畫面都集中到一部片子里，而戲劇布景的遷換則不能過于頻繁；電影、電視可以運用特寫鏡頭，使觀眾看清細節部分，而它的變化等更是戲劇所不能與之相比的。舞臺戲劇可以通過舞臺燈光的各種手段和燈光蒙太奇手法，如紗幕透視、光區的分割、投影效果、光束組合、色彩迭加、追光特寫等來實現時光切換、神鬼變換等特技效果。
舞臺燈光的多視點性也很強。音樂是聽覺藝術，美術是視覺藝術，而影視藝術和舞臺藝術則是視覺和聽覺同時欣賞的藝術。不同的是電影和電視都是單視點的藝術，而舞臺藝術則是多視點藝術。觀眾在觀賞電影或電視時，不論在那個角度欣賞，看到的都是同樣的圖畫，其畫面的角度、構圖等取決于攝像機；但當觀眾在欣賞舞臺藝術時，坐在不同位置的觀眾所看到的畫面是不同的，也即是說舞臺藝術具有多視點性藝術。舞臺燈光就是要塑造出有主有輔的多視點舞臺形象，必要時還要進行主次切換。
從燈光專業角度來講，電影電視的燈光只須滿足一個鏡頭的單視點需要就可以了；而舞臺燈光則滿足觀眾的千萬只眼睛的不同角度的視覺需要。影視照明可以把燈具任意擺放，只要不進鏡頭就可以了；而舞臺燈光的燈具擺放則要受到很多限制。也是舞臺藝術對燈光藝術的特殊要求。
舞臺燈光還具有整體性與從屬性。舞臺藝術既然是綜合藝術就有它的整體性要求，舞臺燈光以至整個舞臺美術都不能獨立存在。綜合藝術的各個門類之間是相互依存的。這也是綜合藝術的一個基本特征。舞臺藝術是以表演為主的綜合藝術。舞臺美術則是從屬于表演藝術的，這一點，在理論上應該確認下來。戲劇演出可以沒有布景，沒有燈光，甚至可以沒有舞臺，在露天就可以進行演出，如廣場演出、接頭表演等等；然而沒有表演的舞臺美術則不能存在，如果沒有演員表演，戲劇也就不稱為戲劇了。觀眾看的是“戲”，沒有那個觀眾買了票去看“舞臺美術”的。這并不是說舞臺美術不重要，現代的舞臺美術已經是戲劇藝術中不可或缺的重要組成部分了。舞臺美術的功能之一就是為演員提供一個更好的表演空間。
中圖分類號：J814.4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）35-0264-01
光的色彩很大程度的決定了舞臺畫面的色調，富有創意性的色光被用來創造美的感受，具有很強的表現力和感染力。舞臺燈光具有四個可控制的屬性：強度、色彩、分布、運動。
一、舞臺燈光的強度
舞臺燈管的強度就是舞臺光的亮度，是舞臺光在觀眾視覺中感受的明暗程度。光強，對演出照明起著決定性的作用，對人物和景物的造型起著先導性的作用。光越強形象越突出，光越暗形象越隱匿。光的強度變化很大：由非常弱的微光可到人眼能夠忍受的亮度極限。舞臺光的調節度取決于：（1）舞臺燈光控制系統設備：供電系統的電量、電壓;燈具的數量、品質、大小及投射距離等;（2）舞臺上布景、服裝、化裝對光的吸收與反射的性能;（3）舞臺邊幕布和臺面裝飾的明暗及材料的品質;（4）舞臺的大小、觀眾席空間的大小、觀眾到舞臺的視覺距離等。
舞臺光的亮度上要注意：舞臺上光線感覺很亮，實際上人物出現后最暗部都是演員的面部，要充分利用舞臺調光設備上的0―10的調光范圍。
關于亮度要記住：（1）亮度的主觀效果――不是燈有多少，而是看起來它有多亮。很多燈光設計都只注重氣氛，而忽略舞臺演員表演，應該兩者兼顧。一旦有沖突，首先保證的是演員的基本照度;（2）適應――當亮度改變時，觀眾的眼睛要能夠自己適應。一個明亮的場面若與接著出現的另一個暗淡的場面形成對比，就會顯得更加明亮。但當眼睛自行適應之后，就會顯得亮度降低。這種情況，最好逐步提高亮度，以沖抵這種效應。反之，如一個較暗的場面出現之前，先將觀眾席燈慢慢變暗，以便觀眾自行調節眼睛視覺，這樣較暗的場面也會覺得很清楚;（3）視覺疲勞――過強的光線和過弱的光線以及燈光亮度急劇的忽明忽暗的變化，極易使觀眾眼睛疲勞，影響視覺效果;（4）視力感覺――看清某一物體所需要的照度總量取決于顏色、反射質量、物體大小及物體與觀眾的距離，必須考慮到也要保證到前后排觀眾一樣看得清楚;（5）緊張程度與氣氛及亮度的關系――明亮的光線能大大提高觀眾的視覺敏感度，從而吸引觀眾留心觀看。喜劇需要明亮光線，這條老的陳舊的規矩要多加采用。
二、舞臺燈光的色彩
色彩就是對于可見光譜中的每種色相，作為燈光師均可自由發揮運用。運用柔和色調的彩色光，可增加演員面部表情及整個舞臺產生某一種色調的效果。運用不同的色相可以突出某一個劇情，達到增強服裝及布景的著色效果。
（1）視力感覺。人眼看見光譜中的黃綠區域較清楚，而看光譜末端的紅藍區域則不清楚。色彩對比強烈，能給人以一種強烈的視覺沖擊力;（2）色彩和情緒。暖色調和淺色一般多用于喜劇場面，冷色調和濃色則多用于悲劇場面。
色彩的作用：（1）進行人物造型、刻畫人物性格、表現人物細膩的情感、反映喜悅、憂傷、緊張、歡樂等情節;（2）掩飾演員本身的缺陷（皺紋多、頭發稀少等）;（3）表現舞臺空間，創作各種各樣的環境擴展舞臺空間，滿足劇情需要;（4）能在舞臺和演播室里產生時間表現力（表現迷人的夜景、春夏秋冬季節，創作早晨、中午、傍晚的時光）;（5）深化主題思想、烘托情節氣氛、渲染畫面、增加藝術感染力，獲得以假亂真、情景交融的效果。
誠然色彩在適當的作品，適當的場景及轉換，適當的人物情緒、心理變化和戲奏中對觀眾的審美情趣具有舉足輕重的作用，但是當今舞臺上，色彩濫用慣用尤其是近年來換色器的大量使用，燈光設計容易出現強烈的個人表現欲望，千萬不可只為一些你自己非常喜歡的樣式和方法進行設計，這樣設計往往會與戲的主題和人物的要求相脫離，使概念變得狹窄，要知道觀眾不是專門來欣賞燈光氣氛的。要想做好專業舞臺燈的配置，道先要了解舞臺燈具的常用光位。這是正確選用配置的一個重要環節。
三、舞臺燈光的配置
首要的是要達成共識――對劇本、音樂、表、導演、舞臺美術設計的分析理解要一致，燈光管理人員同樣要分析劇本、聽音樂、看排戲，了解、討論舞美各部門的設計方案，并且有獨立見解。要熟悉設計圖紙、劇情發展變化，了解舞臺調度、情緒、節奏等有關因素，充分理解設計意圖。
二、燈光設計藝術構思與燈光設備器材、舞臺人員、設施相匹配
燈光設計意念可以天馬行空，自由想象，充分發揮，不受時空限制，但最終要落實到燈光體現的可行性上，不同的演出劇種、劇目，千差萬別的演出院團及設備、場地、經費、人員投入，不可同日而語。同一院團同一劇目在不同場地演出，其舞臺燈光效果尚有差距，更何況不同院團之間，差距確有天壤之別。設計者在構思方案之前要詳盡了解該院團的燈光設備、燈光人員狀況及經費投入預算。做到心中有數，有的放矢。確保燈光設計方案與燈光體現之準確可行。
三、設計者與體現者之間的默契配合
通過裝臺、對光、排景、排光、舞臺合成、彩排等一系列工作程序，經過演出各部門通力配合，設計者與體現者全身心的投入，不斷地磨合、修正、提高設計方案，最后進行燈光管理程序的修改、確定。燈光設計完成了它的歷史使命，而將一個富有生命的舞臺交予了燈光管理者。能否理解燈光設計意圖，把握好舞臺燈光的節奏變化，保證演出的順利進行及達到完美的藝術效果，就全靠燈光管理者的能力與悟性了。所謂心有靈犀一點通，舞臺燈光的節奏變化稍瞬即逝，全靠燈光管理者心、眼、耳、手的協調配合。輕、重、緩、急，拿捏得當與不當，差之毫厘，則失之千里。再好的設計意圖也無法體現，更談不上達到完美的藝術效果。
中圖分類號：J714.4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0186-01
在舞臺表演當中，燈光色彩不但是表現劇情與展示主題的關鍵手法，還是打造獨特舞臺效果的重要途徑。在演出過程中，整體情節的展現都需要輔以相應的燈光色彩，才能讓觀眾產生身臨其境的感受，從而達到烘托主旨的目的。所以，針對舞臺燈光設計中色彩的運用展開深入研究，具有十分重要的現實意義。
一、舞臺燈光設計中色彩運用需遵循的原則
（一）統一性原則。在舞臺燈光設計中運用色彩時，首先應當遵循統一性原則。對色彩進行設計時，設計人員必須要充分考慮到演出劇本的現實狀況，同時結合光和色的對比等，進而作出對應的燈光設計。在運用色彩進行舞臺燈光設計時，必須在光和色的挑選環節高度重視色彩的表現效果。要全面綜合舞臺表演過程中的各項因素，確保色彩及表演內容能夠達成和諧統一。
（二）協調性原則。對于舞臺表演而言，其燈光運用的主要目標就是豐富并完善表演的內涵，提升表演的吸引力和感染力。而在此過程中運用不同的色彩，能夠優化表演的效果，使觀眾產生共鳴。因此，設計人員在進行色彩的選擇和安排時，應當把重心放在色彩和表演的關系上。只有正確處理好此二者的關系，確保色彩的選用與表演的主題具備協調性，才能使觀眾準確、清晰地理解演出所要表達的含義。所以，在舞臺燈光設計中選用色彩時，設計師要充分確保舞臺、表演和色彩具備協調性，避免在這一環節產生沖突。
（三）獨創性原則。舞臺表演的內容豐富多樣，其想要傳達的精神與意義也不盡相同。設計人員要根據舞臺表演的實際內涵，創造性地運用燈光色彩，以此獲得理想的表演效果。設計師需要正確看待燈光色彩對舞臺表演所產生的影響，再結合劇本妥善安排燈光色彩的運用，從而達到獨創性的目的。
二、色彩在舞臺燈光設計中的應用措施
（一）重視色彩的起伏變化。舞臺燈光色彩應當依照不同舞臺劇的種類、風格、主題等進行挑選和布置。在此之中，如果舞臺劇的情節不同，那么所選用的燈光色彩與表現手法也應當有所差異。所以，在運用舞臺燈光色彩時，必須對色彩進行合理的調節與設置，確保其簡繁得當，產生起伏變化，借此渲染出舞臺的整體氛圍。此外，在舞臺燈光色彩起伏變化的過程當中，還需關注整體舞臺的主色調變化，進而使舞臺燈光色彩的變換能夠切合主題。
（二）重視色彩的對比運用。在設計舞臺燈光色彩時，設計人員需要科學利用燈光色彩的色調、冷暖對比、明暗對比等，使不同的燈光色彩和諧交融，達到強弱對比的效果。在此過程中，應當遵循如下規律：第一，明度低的顏色會使人產生凝重感與遲鈍感；第二，明度高的顏色會使人產生輕快、愉悅之感；第三，色彩明度相同時，起到的對比效果不明顯，而明度差異較大時，其對比效果則尤為顯著。第四，一種物體若是被亮色包裹起來，就會顯得相對暗淡，而若是被暗色包裹起來，則會顯得相對明亮。其包裹的面積越大，這種影響就越是明顯。舞臺燈光設計者一定要掌握這一對比規律，才可設計出更為優秀的作品。
（三）掌握色彩的情感象征。掌握色彩情感象征，首先要利用燈光色彩打造出典型的環境。在舞臺燈光設置時，要綜合考慮整體舞臺場景，并在其中融入m當的色彩變化，以此營造典型情境。比如，在表演《紅色娘子軍》舞臺劇時，“常青指路”一節的舞臺劇表演中，設計者使用了多層次網景以及噴繪背景，同時采用了鮮明的燈光色彩以搭配復合式的布景。設計人員運用了偏冷的藍色調，拉開舞臺的景深，之后利用虛化功能體現出舞臺場景的空間感。最后將常規燈層疊組合起來，運用角度光影堆砌的方式，強化了主光源，將一片幽深的椰樹林展示在觀眾面前。此外，還要善于利用色彩激發觀眾的情感。比如表演《哀牢》時，戰斗開場便使用了藍色側光打在戰士們身上，再將紅色逆光間斷性地穿插其中，使觀眾產生真實的感受，進而激發強烈情感。
三、結束語
燈光色彩不僅能在舞臺上準確傳達信息，還能引發觀眾的情感共鳴。因此，在舞臺燈光色彩設計中，需要重視色彩的起伏變化，重視色彩的對比運用，同時還要掌握色彩的情感象征。只有這樣，才能將舞臺人物形象生動地塑造出來。
參考文獻：
[1]謝紹春.色彩在舞臺燈光設計中的應用分析[J].通俗歌曲，2015，（01）：128-129.
1、舞臺燈光設計的構思
設計者如何在演出中作到把握準確、拿捏適度,這是燈光設計的關鍵。燈光在舞臺上起到了如下幾點作用，舞臺燈光在完成人物外部描寫的同時,進行內心的描示,通過設計者運用、表現潛在的內涵,感性的創造和理性的控制顯現出可視的畫面,而使這個畫面產生情和景巧妙的統一和完美的融合,即表現時空,豐富人物,再現情節。然而，對于觀賞者來講,也許并不能像燈光設計師那樣清楚認識到舞臺燈光的具體作用,但在過程中觀眾確實感受到了舞臺燈光所營造的劇場氛圍,并且觀眾會被它深深的吸引,燈光成為連接觀眾與角色的紐帶。因此，優秀的燈光設計師一定不會忽視觀眾的感受。那么，舞臺燈光在演出過程中如何作用于觀眾的心理結構;為何能起這些作用以及燈光運用能否最終喚起人們的美感……這一系列問題應該成為舞臺燈光布光可遵循的重要依據之一。
2、舞臺燈光設計的創新對策分析
2.1 舞臺燈光要進行方案設計
舞臺燈光的設計先要根據提供的內容以及所掌握的資料組織舞臺畫面、設計構圖、塑造形體、應用色彩、處理明暗和光比,完成對舞臺畫面空間轉換的初步設想。其次根據可以應用的設備和器材確定演出燈光的表現手段和效果。以初步設想的視覺效果方案安排與其相對應的舞臺照明燈具,從而達到演出所需要的特定視覺效果。接下來根據劇情確定所涉及到的情節、情景、情感、心理、形態、對白、獨白、幻覺、夢境、聯想、話外音描寫等表現方式設計適當的表現方法和燈光應用效果。可以從色彩應用、影像應用、投光角度、燈具選擇等方面重點考慮,并深入各個具體規定情景之中。
最后的舞臺燈光合成方案應根據演出排練制定。方案要與節奏、旋律、曲調、臺詞、形體動作、音響效果變化相融合,并將舞臺燈光轉換的契合點具體落實在情節和頁面位置之中,為舞臺燈光合成做預先準備。
2.2光色上的合理運用
燈光色彩是營造情景氣氛的重要手段，光色造型是燈光設計的一個重要的部分，不善于使用色彩，就不能很好地掌握戲的氣氛，設計就缺乏生命力。因此，設計者只有掌握好光色對畫面的影響，才可能控制演出中的環境氣氛。
第一、設計上遵循“一色為主，它色附之”的原則。所謂“一色為主，它色附之”，是指燈光設計在創造每個場面的燈光氣氛時要有明顯的色彩傾向，在整體布局和它所形成的色彩效果要做到主調明確，在表演區使用色光時，應該簡練鮮明，突出特征。在運用色光的技巧上要掌握色光的藝術效果，以保證獲得明確的主調，這樣才能更鮮明地表現劇情的主題。
第二、運用光色強調色彩對比。在燈光設計上，運用對比的手法，利用色光本身在色相上的區別去營造舞臺氣氛，是獲得色彩效果、創造意境的主要手段。常使用的方法是明暗對比、色調對比、冷暖對比、面積大小對比等。
第三、運用光色要有起伏變化。燈光設計應該根據劇本主題及劇情、導演等諸多因素的要求，在運用色光時做到有明有暗、有冷有暖、有繁有簡，具有起伏變化以配合烘托劇情及人物的表現，要全面考慮全劇色調的運用，通過場次間主調的變化，獲得全劇光色的起伏變化。
2.3 綜藝晚會的舞臺燈光設計
舞臺燈光亮度的明暗程度,對于創作“綜藝晚會”來說,首先要分析“晚會”哪些節目需要亮,哪些節目需要暗,哪些地方需要燈光色彩變化等,這樣排在一起就是光的節奏,也是戲劇燈光創作的藝術處理。舞臺燈光的亮度,既是藝術構思的問題,也是創作者要掌握的技術措施?？刂屏炼鹊霓k法很多。如:用500瓦、1 000瓦、2 000瓦或者其他的特色燈具,控制舞臺明暗最主要的是調光器材。過去由于條件差,從變壓器到可控硅調光器已是很好了?？墒沁M入21世紀以來,調光器材發展迅速,從模擬調光器到電腦調光器,這對燈光創作人員也是一個挑戰,不光是在藝術構思方面要有豐富經驗,還要努力學習和提高技術水平,才能創作出好的藝術效果。
如果燈光師要在節目中使用“色光”,那要注意光的純潔性。粉、黃、橙、綠、紅、藍、紫,它們的色標很多,要掌握它們的標號,根據自己創作的需要,選用換色器的色標或用色片,一個生動場面必然要選一個準確的基調,把握住冷暖對比,對比的強弱會直接影響觀眾的情緒。
一、綜合文化素質
近年來，在我國的藝術領域，興起了一股“文化熱”，追求藝術作品的“文化底蘊”，強調藝術創作人員的文化素質，已成為一種時尚。這種現象是有道理的，因為自古至今，從中到外，藝術與文化都密切相關：一方面，藝術是文化的重要組成部分；另一方面，藝術又是文化的一面鏡子，反映文化的本質與特性。所以，“藝術文化學”作為近年來新興學科，是以整個人類文化作為參照系來探討藝術問題、研究藝術現象的綜合性學科與交叉性學科。
關于“文化”的定義，五花八門，見仁見智，其中英國的人類學家泰勒關于“文化”的定義，最為確切，也得到大多數人的認同，他說：“所謂文化或文明乃是包括知識、信仰、藝術、道德、法律、習俗以及包括作為社會成員的個人而獲得的其他任何能力、習慣在內的一種綜合體。”
事實上，文化本身即是一個大系統，它主要包括物質文化、制度文化、精神文化三個子系統。在精神文化的子系統中，又包含哲學、宗教、道德、科學、藝術等子子系統。
世界上每一個國家、每一個民族，都有自己的文化。作為中國的舞臺燈光師，就要了解中國的文化精神（天人合一、中正平和等）、文化品格（深邃含蓄、博大精深等）、受眾的文化心理結構（文化與政治、經濟的密切聯系）等等。只有這樣，才算具有了一定的文化素質，才能在燈光設計中表現出文化內蘊。
二、綜合藝術素質
舞臺燈光與整個舞臺美術、舞臺藝術一起，都屬于藝術范疇。因此，燈光師的藝術素質，就成為基本素質與核心素質。
藝術素質的內容也相當廣泛，其中主要有中國傳統的藝術精神（道、氣、心、舞、悟、和）和各種民族藝術的基本知識，如民族戲曲、民族音樂、民族舞蹈、民族繪畫（國畫）以及民族的書法、雕塑、建筑等等。只有這樣，才能算得上具有了一定的藝術素質，才能在燈光設計中表現出民族藝術的神韻。
與此同時，還要對舞臺藝術（包括戲劇藝術、曲藝藝術、音樂藝術、舞蹈藝術、雜技藝術、魔術藝術等）的基本常識與主要特征，有大致的了解。
此外，還要對語言藝術的文學，具有一定的修養，不僅要掌握其基本概念與基本原理（如主題、題材、情節、結構、人物、語言、風格、流派等等），還要具有一定的口頭與書面表達能力。
所有這一切，均屬于藝術素質范疇。
三、綜合美學素質
美學是研究自然界、社會和藝術領域中美的一般規律與原則的科學，其主要研究對象是藝術，即研究藝術美的本質、藝術與現實的關系、藝術創作的一般規律、藝術的特征等等，故美學又被稱為“藝術哲學”。
金昌大劇院兼會議中心，1500座位規模的大劇院及300座位劇院式會議廳兼報告廳，既可作為劇院場所，又可各種規模會議使用。建筑包括局部地下1層， 地上5 層（包括夾層為6層），建筑面積為22977 m2，建筑高度為23.9m（不含舞臺上空部分）。主體結構耐久年限50年以上，為甲等劇場。其中1500座位規模大劇院的舞臺裝置由三部分組成，包括460m2的主（前）舞臺、300m2的后舞臺及左、右兩個各300m2的側舞臺。本設計依據的主要規范為JGJ 57-2000《劇場建筑設計規范》、GB 50052-2009《供配電系統設計規范》、JGJ 16-2008《民用建筑電氣設計規范》和GB 50016-2006《建筑設計防火規范》。
本工程舞臺照明按一級負荷設計。本工程在地下一層設置變配電所，采用兩路10kV電源同時工作，分列運行，互為備用。根據JGJ 16-2008第9.6.7條第2款規定，為了防止供電電源對舞臺的電聲、電視轉播設備產生干擾，影響其正常運行，要求電聲、電視轉播設備的電源不宜接在舞臺照明變壓器上，即舞臺照明和舞臺音響分別由不同的變壓器供電。專設兩臺1600kVA變壓器分別為舞臺照明及舞臺機械電力設備等負荷供電，另外兩臺1600kVA變壓器為其它照明、動力、空調、舞臺音響等負荷供電。舞臺機械、舞臺照明及舞臺音響等重要負荷的供電采用兩路電源末端切換，以保證重要負荷的供電安全可靠。為有效抑制諧波，在變配電所供舞臺機械、舞臺照明及舞臺音響的配電干線上，設置有源濾波裝置。
二、 舞臺照明系統
2. 1 舞臺照明系統設計
金昌大劇院兼會議中心作為現代化的高層次表演場所，能適應多種舞臺形式的演出需要，同時能夠滿足電視臺現場直播的拍攝要求。作為國內一流劇場，整體系統配置既要滿足現代劇場要求，又考慮擴充余量，并要求有合理的性能價格化，保證劇場在相當長時間內不會落伍，滿足各類演出團體的使用要求。大劇院的主要使用功能是：舉行各種大型會議、歌劇、舞劇、交響音樂會和大型綜藝演出，因此舞臺燈光照明系統的設計應滿足以上使用功能的需要。系統要安全可靠、先進，主要設備選用國際先進產品；燈光回路設計中突出建設的超前意識，充分考慮舞臺燈光的回路數，以滿足現代藝術對舞臺燈光靈活多變的要求；系統采用網絡技術，有遠程監控、反饋功能，系統有充分的擴展余地，并確定運行安全。舞臺燈光照明系統設計要符合演出管理的要求。
2. 2 舞臺照明主要設計指標
根據JGJ 16-2008第9.6.1、9.6.2條第規定，舞臺照明每一回路的可載容量，應與所選用的調光設備的回路輸出容量相適應。舞臺照明調光回路數量，應根據劇場等級、規模確定。調光回路的功率一般是4～6KW，而且從安全角度考慮，一般4KW回路帶2KW燈具，6KW回路帶4KW燈具，均留有一定的裕度。關于舞臺照明燈光照明回路分配數量，不同劇場、劇種均有其不同要求，尚未有統一的標準。而且舞臺照明發展趨向于對回路多燈位，這樣可適應舞臺照明多功能的需求。舞臺燈光回路的設計是一個大劇院舞臺燈光設計的重點，因為好的設計可以在演出時為燈光創作人員提供藝術創作的空間和靈活用光的技術支持，因此要合理、科學的分配，避免回路的閑置問題。
舞臺照明設計指標如下：
a. 調光回路：746 回路、5.5kW /回路，輸出功率可設定。
b. 直放回路：170 回路、5.5kW /回路。
c. 場燈：5.5kW×20 回路，輸出功率可設定。
d. 工作燈：5.5 kW×24 回路，輸出功率可設定。
e. 調光臺可控2048回路。
f. 照度標準：舞臺平均照度不低于1200lx，表演區內任意位置有不少于3個方向的光，每一方向光的最大白光照度（單燈效果）不低于1000 lx；會議時，主席臺的平均照度不低于300lx。
g. 顯色指數：Ra > 92。
h.色溫：常規燈具3200K，追光燈5600K。
i.調光柜抗干擾指標：達到或超過國家標準《電子調光設備無線電騷擾特性限值及測量方法》
中規定的一級機標準。
j.Ethernet 接口76 個，DMX512 接口117個。
2. 3 大劇院的燈位布置
隨著舞臺藝術的發展，對舞臺燈光也提出了更高的要求。舞臺燈光是舞臺藝術的靈魂，完美的燈光配置和應用，是成功演出的必要條件。舞臺燈光，概括起來，需從四個方面突出特點：寫意、寫實、美感、表現。大劇院為典型鏡框式舞臺，鏡框式舞臺的照明系統分鏡框外照明系統和鏡框內照明系統。鏡框外照明系統包括面光、左右外側光、臺唇腳光。鏡框內照明系統包括內側光照明系統、頂光照明系統、天幕照明系統。
2. 4 大劇院舞臺照明的控制
舞臺照明總裝機容量為5280kW。舞臺燈光的使用多少根據不同劇目確定。實際使用最大可能是多少，這是很難確定的。有些演出團體根據需要自帶燈具，此部分容量無法確定，還會出現負荷分配不均勻，導致中性線上不平衡電流較大。本工程設計中參考了國內同等規模的劇院設計，如新近建成的1800座位的上海大劇院，舞臺燈光的總裝機容量為2835KW，需要系數取0.5左右。并根據規范JGJ 16 - 2008表9. 6. 8的規定，與業主、舞臺照明設計方多次溝通，仔細分析可能同時使用的燈具數量，舞臺照明負荷需要系數取0.2，裕量系數取1.2，則舞臺照明的計算容量為1267kW。還有待于今后實際使用中積累數據，加以證實。
舞臺照明設備控制室與舞臺機械設備控制室共用。內設電源配電柜5臺，可控硅調光柜10臺，網絡柜1臺。使調光柜引至各燈的線路盡可能短，減少壓降損失。舞臺燈光控制臺設置在觀眾廳后部的燈控室內（標高6.10 m），方便操作人員對舞臺燈光及觀眾廳內的場面進行觀察。
燈光是戲劇這一綜合藝術的重要組成部分,是為演員塑造人物,烘托劇情,讓觀眾受到感染而服務的。因此,燈光設計應從觀眾在劇場里的真實感出發。何謂“真”?也許不同的觀賞者有不同的定義,但作為燈光設計者必須明確:舞臺燈光無法做到自然的重現,它只能是模擬自然,而且是一種藝術的模擬,不是自然主義的模擬。那么,如何達到這種藝術的真實感呢?我認為包括兩個方面,一是外在的場面,二是內在的情理。外在的場面是指燈光設計者把故事發生的時間、地點、場景等客觀因素一并考慮,然后加以提煉,做到場面的合理、真實。所說的內在的情理,是根據戲劇情節、沖突的發展,人物的內心感受等諸多心理因素變化,把燈光融入其中,使燈光有助于劇中主人公內心情感的表現。在特定的情境中,舞臺燈光對劇情的烘托,人物情感的渲染,具有強烈的藝術感染力和沖擊力。舞臺燈光伴隨演員的內心體驗和外部形體的表演,進行密切的配合、渲染、補充而達到情景交融。
戲劇演出過程中,舞臺燈光的變換,色調及明暗的對比,光區的變化,將外在場面的塑造和內在情理的體現有機地結合起來,以達到真實、自然和高度綜合。為了達到這一整體的綜合性,燈光設計者不能隨意脫離導演的整體構思而一味玩弄燈光技術,或過多地運用燈種,喧賓奪主,甚至破壞全劇的真實性,影響觀眾的視覺。
在昆劇《荊釵記》的燈光設計中,我遵照導演的整體構思,又發揮個人的主觀能動性。如王十朋與錢玉蓮結婚一場,表現喜悅、歡樂、熱鬧場景,燈光以整臺橙色為基調,上場門側光為橙色,下場門為藍色,既模擬了自然光效,又配合演員、音樂及各種組合,烘托出一個熱烈歡快的場面。隨著劇情的發展,歡快的氣氛轉入到寧靜的夜晚,燈光也隨之從橙黃色到紅、藍,從光強到光弱,在同一空間中運用光色、光度的強烈對比、反差,來營造時空的變化。又如,孫汝權帶領家丁連夜追趕錢玉蓮一場,用的是藍色調加追光,表現深夜、江邊的時空環境,又體現出女主人公錢玉蓮的舍命抗爭。加上光的節奏即光的運動感,與緊湊的音樂相結合,使這兩場戲達到了較好的藝術效果。
舞臺燈光通過色彩、節奏、強弱,向觀眾傳遞情感。我體會到觀眾對色彩的渴求是強烈的,不同的色彩給人的心理感受是不同的。紅色使人聯想到血、陽光、火焰,心理感受則是熱情、危險、勇敢等;綠色聯想到草地、植物等,心理感受則是平和、青春、成長;紫色聯想到夢境,心理感受則是神秘、高貴等;藍色聯想到夜晚,心理感受或寧靜或陰森等。當然,這只是一般而言。總之,用微妙的燈光效果來烘托劇情,確能引起觀眾較大的注意和興趣。因此,燈光設計者既要運用多種燈光技巧、技術,在戲劇演出中發揮其應有的作用;又要深刻認識戲劇藝術的高度綜合性,不能突出自我而影響整出戲的風格統一。
(作者單位:桂陽縣湘劇團)
中圖分類號：J714 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）32-0110-01
色彩在燈光的照射下，產生出不同的效果，燈光在舞臺設計中也是非常重要的。燈光技術也是非常關鍵的，是關系著整個舞臺效果的關鍵；當然燈光在整個表演中，藝術比技術更為重要。色彩沒有具體的實物，燈光也是，但是在舞臺表演中燈光、色彩都是缺一不可的，舞臺上不能沒有燈光的照射，也不可能沒有色彩的搭配。不同的情節需要不同的燈光配合，不同的情感也需要不同的燈光配合。好的燈光藝術，可以讓舞臺效果更佳，也能讓整個舞美化。
一、色彩在舞臺中的燈光設計
色彩從不同的角度可以分為色相、純度和亮度。有的色彩能讓人感覺到心情振奮、有的色彩讓人感覺到壓抑；色彩可以讓人產生出不同的效果，列如紅色可能讓人想起血或者火之類的，藍色，可能讓人想起天空或者是大海之類的。有時候紅色還有象征意義，紅色容易讓人想起，中國時期的偉大革命，然而，紅色在基督教中象征的卻是一種關愛。
太陽光是由七種顏色的光組成的，分別是紅、橙、黃、綠、青、藍、紫，但是我們平時看到的太陽光卻是白色的，人們制造的的光源，也是有上面這七種顏色的燈光組成。舞臺設計離不開燈光設計，當然燈光設計也離不開舞臺設計二者缺一不可，相互相存的；在投射景時，用燈光直接照射，燈光是唯一的媒介。有時候，燈光不是作為主要的媒介，采用不同的燈光、色彩、亮度，也可以產生不同的效果。所以，色彩與燈光在整個舞臺中是必不可少的。第一，燈光和色彩他們的目標都是為整個藝術服務的，也是為演出服務的，二者都是為了使整個舞臺效果更佳。第二，燈光和色彩之間也是相互互補的，也是相互依存的。色彩還可以喚起人們的情感，有時候，觀眾在看戲時，都在互相探討舞臺燈光的作用。舞臺燈光的冷暖、強弱還影響著色彩的表現。隨著科學技術的發展，色彩在舞臺中的運用也越來越廣泛，越來越突出。有的時候，有的戲曲就是直接運用燈光來轉換的。
二、色彩在運用中的案例分析
粵劇《玉簪記》中，這個舞臺劇的色彩，主要是清新、淡雅的，在燈光的照射下，使半透明的畫面更加栩栩如生。根據莎士比亞的《哈姆雷特》改編的越劇《王子復仇記》，這個劇的要求較高，需要朦朧多變等具有哲學性的變化，舞臺設計是由黑色作為底幕，四周運用五塊直角站立的片子，一面繪有黑底紅線漢馬王堆漆器紋飾，一面為淺灰色白邊磚刻紋飾，側面為灰底紅紋，這樣的格局，加上舞臺燈光，為整個表演增添了空間氛圍，也達到了創作的效果。
梨園戲《節婦吟》中，這個劇是個悲劇，為了能讓寡婦在深夜私奔的心情，表現出來，以白色為主的燈光，變現出在深夜的孤獨，在他的決定私奔方向時，燈光由白色轉變成黃色，并且色光投射到膝蓋，說明他逃跑的動作，燈光的變化，表達出他對自由和愛情的急切追求。
《地質師》中，主要運用的是用光來寫實，屋內的環境主要運用的是清淡的光。月亮光照進屋內，表現出的是屋內的溫馨、平淡。
燈光在舞臺表演的起著非常重要的作用，但是也不是萬能和絕對的，也不能為舞臺藝術作出質量的改變，只是可以協助讓舞臺增強感染力。如果有的藝術部門的技術拖了后腿，靠燈光來彌補是不可能的事情。所以說，舞臺劇是一個綜合性很強的劇，是需要每一個環節都要做的很好，每一個部門也需要合作的好，才能讓整個舞臺劇達到更好的效果。
三、總結
“抑揚頓挫”主要涉及兩個方面：一個是音調的變化，一個是節奏的把握在音調方面為“抑”和“揚”，即音調的降低和升高；在節奏方而為“頓”和“挫”，即節奏的停頓和轉折。“抑揚頓挫”的抒情性表達不在于單純文字的音調高低起伏和節奏停頓轉折，而是更多的通過“情”這一載體來指引，“詩的韻律不在字的抑揚頓挫，而在詩的情緒的抑揚頓挫上.即在詩情的程度上。”“抑揚頓挫”對于詩歌朗讀的意義就如同繁華似錦中又開出的一朵奇葩，能夠為詩歌起到錦上添花的作用，而這種具備變化的聲音形式關系往往可以帶來比有聲音樂更加強烈的抒情性表達效果。
舞臺空間中的燈光作為該空間中必不可少的必要藝術體系也具有同詩歌朗讀共通的抒情性表達情節。瑞士著名的舞臺美術家阿披亞曾言道：燈光是舞臺的生命，是舞臺的血液，是舞美的再現燈光作為一種舞臺空間中靈動的、奇妙的氛圍塑造手段，具有廣闊而無限的時空穿透性、轉換性和營造性，而實現這一系列轉變必不可少的步驟就是燈光隨情節和情境的變化而變幻，這個變幻的過程即實現了燈光設計的抒情性表達，也就是燈光“抑揚頓挫”的變化形式。
二、抑揚頓挫在舞臺燈光設計中的應用
無論是詩歌這種文體形式還是燈光抒情性表達這種藝術表現形式都會有情感上的和低潮，或平腳舒緩猶如靜謐海面，或洶涌澎湃如同大浪淘沙。下面就從詩歌朗誦的“抑、揚、頓、挫”四個方面著重分析燈光設計。
（一）低調為之抑；暗淡、弱化為之抑
所謂低調是指語言聲調的低沉和舒緩，通常語氣也較輕、緩。
詩歌以其簡短而極富感染力的語言、以高度凝練的形式傳達所要表現的情感。當詩歌意在傳遞滄桑的、悲哀的、孤寂的詩情時，其文字語言也相應地沉重了許多，朗讀這些飽含重量的文字時，人的感情也會不知不覺地融人其中而隨之弱化，但低落的只是單純的音調而非濃重的詩情，通常講來沉重的悲劇可以給人留下更為深刻的印象。
舞臺中燈光的設計也并非偶然，而是應當與舞臺環境和情境密切相關的。通常在對燈光環境要求較少的影劇院中比較適合“抑”的手法，這個空間中的燈光無需太多的變化，或許可以單純地停留在某一種或某幾種弱化的形式上，而在歌舞劇院、各種演藝空間則有幾種特定的時間點、場合、章節來迎合這一“抑”。如節目開場的前一瞬間，為了與節目的形成對比常常有意識地設置相對暗淡的燈光，其目的在于以燈光的弱化來反襯時的強化。
（二）高調為之揚；光亮、強化為之揚
所謂高調是指語言聲調的高亢和嘹亮，通常語氣也較重、急。
詩歌在表達激昂的、澎湃的、崇高的詩情時，會極力抓住詩歌這個有限篇幅中的每一個表現點，可以是具有特殊意義的字、詞的妙用，也可以是句式上的千變萬化，還可以是排比、擬人等各種修辭手法的運用，可以說真正地做到字斟句酌，以排山倒海的氣勢來抒發作者所要表達的感情。朗讀具有這類詩情的文章，常常通過高亢和嘹亮的語調來增強感情的力度，或贊美祖國的大好山河，或吟誦古人之不朽……必要時還可以運用一定的節奏來為之錦上添花。
舞臺燈光設計在“揚”的手法上使用更加明顯，通常根據劇情和情境的而要貫穿節目始終，當然，這一點特別適用于演藝空間，如演唱會舞臺、晚會舞臺等“揚”的形式可以理解為光亮、強化的燈光，這種燈光形式變化的余地相當之廣，可以是不同的燈光光色的形式，也可以是富于變化的燈光光線形式。在燈光光色方面，所選光色除需配合一定的情境外，多選用暖色調的燈光和高純度的燈光；在燈光光線形式方面，光線的粗細、長短等也可以有所不同。若這兩方面因素同時運用則可以推動節目不斷地產生，如不斷變幻的光線形式以或平行或相交的方式結合起來，同時加之時而變化的光色，必定會為現場觀眾增加一場視覺器官上的盛宴。這種燈光的強化通常運用于“抑”之后的節目開始，即突然的今亮化；也可以是某節目的時分，即漸隱的亮化；還可以是整個舞臺節目的結尾部分，即最終的亮化?？傊?，“揚”的作用是實現舞臺中軟文化的最高點，即將整個節目推向最，而在這一目標的實現過程中燈光的作用不僅是必不可少的，而且是運用最為強烈的。
（三）停頓為之頓；有燈、無燈為之頓
所謂停頓通常是指語占竹奏和語速的起止。
在詩歌朗讀中停頓的使用適用于詩歌本身字、詞、句、段等之間的轉換瞬間，這種轉換可以是情境轉換也可以是感情轉換，而停頓的意義就在于“分隔”的需要，這里的分隔可以理解為一個“區分”，即上下或前后兩種或多種情境或感情之間所需做出的區別，這個區別就可以通過“節奏”的變化來實現節奏作為自然現象的一個本能原則，在詩歌朗讀的運用中只要是符合詩情的即是合理的。
“停頓”的手法在舞臺燈光沒計中可視為兩個方——短時間的停頓和長時間的停頓，雖然這兩個“停頓”的手法單純石來只是時間長知的不同，但使用的場景或情境則完全是兩個不同的概念和空間、“短時間的停頓”適用于舞臺上節目之間的轉換或情境之間的轉換，如兩個風格完個不同的節目在交接的那一瞬間，既可以是有燈的停頓也可以是無燈的停頓，但多使用有燈的停頓，即燈光無需變化，這樣做的目的是等待下一組燈光的來臨。又如，話劇舞臺上一個話劇節目之中不同場景的切換，在演員切換、道具切換等的那一剎那 常使用無燈的停頓，即整個舞臺空間會全部暗淡和弱化下來等待轉場活動的完畢。“長時間的停頓”可以理解為黑暗場景中的一抹亮光，也就是對一個話劇主角所使用的長時間目標聚光，它表現為一個錐形的光束聚集在目標人物身上，隨著人物位置的移動而變幻著光束的位置，但無論怎樣移動，其“強調”的作用是絲毫沒有減弱的以上就是“停”的手法在舞臺燈光設計中的應用，在運用的過程中應特別注重時間的精確把握，否則可能起到事倍功半的效果。
（四）轉折為之挫；交錯、穿插為之挫
所謂轉折通常是指一種強烈的對比。
詩歌朗讀中“挫”的運用應當是在“頓”之后的，即在短暫的停頓之后一種新的情境或新的感情的開始，這種轉折甚至可以包括“抑”和“揚”，如詩情的欲揚先抑或是欲抑先揚，而前者的使用通常多于后者，在詩人表達自己最癲狂的狀態之前通常先以弱化的感情甚至是最低潮的感情作為鋪墊，這樣做的目的是形成一種強烈的對比，用一種高低差距最大的轉折來強調接下來要表達的感情同“挫”在詩歌朗誦中的作用一樣，舞臺燈光設計中的“挫”也可以包括“抑”和“揚”，具體地說是“抑”和“揚”的交叉點。從節奏的規律上來講，低潮和之間必定有強烈的轉折，在舞臺燈光設計中或者是燈光光色冷暖色調的強烈對比、純度的強烈對比、明度的強烈對比等，或者是燈光光線形式的粗細、長短等的強烈對比，又或者是光線布控形式的強烈對比，還可以是幾者的結合眾多的燈光形式都可以體現出“挫”，但在這個強烈轉折的過程中有一個既定的原則是必須要遵守的，即隨著舞臺的情境和節目的劇情進行有意識、有計劃的變化，否則再多的轉變都是毫無意義的。另外一個特別需要的注意的問題就是這一手法的尺度問題，也就是強度問題，這一點我們可以理解為：在同一臺舞臺劇中，且不談其自身的題材，只要情境需要就可以允許自始至終運用多處轉折，但轉折的強度應當是有所區別。一般說來，最強的一次轉折應當是應用于整個舞臺劇的，而其它小型節目中的轉折都應當弱于這一次總的轉折，否則非但不能有所區別，還有可能影響到整體的運作效應“燈光非但能畫龍點睛，更有化腐朽為神奇之效”，只有恰當的運用才能最大限度地發揮作用。
三、結語
總之，舞臺中的燈光設計借助“抑揚頓挫”的手法根據既定情境和場合進行各種抒情性表達。現如今，在技術因素已經不作為限制條件存在的前提下，藝術性越來越成為一種追求目前燈光的設計已不是單純滿足照明功能，更多的已成為一門能夠給人帶來美感、能夠傳達情誼的獨立藝術學科。因此，抒情性表達在舞臺燈光設計中實現氛圍因素與觀眾產生共鳴方面是一種具有現實性意義的表現手段，而詩歌朗讀中的“抑揚頓挫”正是實現這一目標的最為有力的跳板。
一、綜藝類訪談節目演播廳舞臺燈光特點
（一）綜藝類訪談節目燈光應用場地特點
場地的選擇，其實是攝像師的職責，但是攝制場地的條件直接會影響到我們燈光設計開展，所以要嚴格篩選拍攝場地的環境條件，首先看場景，電視與屏幕視覺為二維空間，如果在狹小的三維空間里表現出很好的空間感，肯定是不能實現的，開闊的場地才有利于燈光師布控、攝像師架機。如果是大型劇場或者演播廳，我們對于環境的考慮和距離的考慮就可以稍微的放松一些，劇場和演播廳基本都能滿足我們正常布光和影視拍攝條件。
（二）綜藝類訪談節目節目燈具選擇特點
舞臺燈光的數量和類別，關于燈具種類的選擇，還很多步要考慮：第一是查看色溫，大型的綜藝節目多數在大空間場地搭建演出弓箭，自然光的照度當然是不可能的，透光面基本沒有機會進入場地，就要選用相對于比較高色溫鏑燈燈具，如果是在外景場地晚上就選用相對有源燈具；其次是燈具的功率，一般在小型演播廳等室內拍攝兩三個人的訪談時功率再大的話負載和耗電量都將成為困難。相對應來說大型劇場的電流功率和負載能力是相當適合，但是綜藝類訪談節目和個人訪談演播室與實景演播室的形式是完全不同的，訪談類節目基本以對話形式，而綜藝類訪談節目會加入多元素燈光變化和相對環節燈光的變化，所以燈具和正常演播室燈具截然不同。
演播室訪談燈具：800w泛光燈、1200w聚光燈綜藝訪談燈具：綜藝演播室除了基礎燈光做照明，其他燈以渲染氣氛為主，使用帕燈，聚光燈，回光燈，電腦搖頭燈，電腦掃描燈，追光燈，換色器，天幕燈，地幕燈。
（三）演播廳燈光與攝像機呈現特點
為使電視系統能充分地重視所拍攝的層次，應使景物的最亮部分和最暗部分之比盡可能不超過30：1，實際上這也是攝像機的“寬容度”之比，正常來說，被拍攝物體白色反射率不超過百分之60，黑色反射率不低于3%時，攝像機工作得最好，以這兩功能中反射率的信號分別作為電視信號的白電平和黑電平，這兩電平之間攝像機能正確反映亮度的變化，據此可做出10級灰度的測試圖?；叶葴y試圖的第一級為白，相當反射率約60%，第10級為黑，相當反射率3%；女性膚色灰度反射率33%，大致與灰度測試圖第3級相當，當以演員為中心進行拍攝時，應以演員面部為標準，一般場景控制在比面部大約暗1.5倍～2倍之間。如果需要突出演員表演，場景亮度可控制在比演員面部暗3倍～4倍之間。在實際工作中，被拍攝景物的明暗比都會超過測試卡規定的反射率比例，過白部分受到壓縮，而過黑部分則由電視系統黑電平固定，一律成為黑色，表現不出來。燈光人員如發現被攝景物的重要部分處于比例之外時，就必須對照光比進行修正。
（四）演播廳燈光位置特點
首先請攝像師定好機位，設定好人物與被攝物置然后運用中心位置布光，巧妙的利用拍攝場地的各種光源，由于舞臺當時的色溫與專業光源不能搭在一起，光和人物逆光，在拍攝的現場所有的光源都應該用到，是考慮能用兩個燈完成的看能不能用一個燈實現，因為拍外景時受到用電負荷量和攜帶不便等問題限制，不可能很多燈。但前提是要有主次的概念，定好一個燈位之后，考慮清楚這個燈是干什么用的，其目的實現沒有？如果實現了再考慮是否可以放大一些焦距或者打開一些遮扉用來捎帶別人的逆光或其它的景光。
（五）演播廳燈光照度特點
一般情況下人的眼睛和攝像機是有區別的，在監視器上看畫面，哪不亮就給哪打光。作為電視節目燈光師來說大腦里面一定要記得控制光圈，還有就是控制光的亮度和光比，如果照度過亮會引起攝影的曝光，只能讓攝影師降低光圈，但是同時會影響到整個節目的電視視覺效果，有些時候照度低，攝像師會把光圈開到最大光圈的時候，會出現大量光暈影響畫面。所以控制燈光照度是一場節目和正常晚會燈光控制的一個重要因素。
（六）演播廳燈光布光特點
畫面形象來源于生活，而電視畫面是再現生活的一個窗口，它是現實生活的真實反映，為了布好光能充分體現畫面的空間深度和物體的立體形象，對于人物的布光一般都是三點式布光規律，這樣更能體現空間感和立體感，所謂“三點式布光”就是以主光、輔助光和輪廓光為主來進行僅此只對于人物布光基礎，綜藝類訪談節目注重與觀眾的交流和氛圍的營造，其主題鮮明，內容豐富、形式新穎、場面宏大、具有很強的藝術感染力。綜藝類訪談節目中的燈光構成是一個相當復雜的系統，由于綜藝類訪談節目本身是一種綜合性的藝術形式，因此其燈光的處理方法不同于戲劇、小品、歌曲、舞蹈等。
